En este trabajo se ha juntado la recopilación de las exposiciones

que realice durante el semestre, ambas en un solo trabajo, el cual habla acerca de un escultor y un pintor, ambos de renombre, que con sus obras marcaron la historia y uno de ellos dio paso a una etapa de la pintura.

Los dos artistas aquí mencionados tuvieron una trayectoria impresionante en su área cada uno, en sus obras expresaban su personalidad, y sus sentimientos.

Cada escultura y cada pintura reflejaban en si una sensación diferente, y ese era el resultado que estos grandes artistas querían llegar.

Y ahora no nos queda más que apreciar, analizar y admirar a estos grandes artistas y sus obras que a pesar de que ellos pasaron por dificultades para poder haber alcanzado en lugar que ahora tienen nos han dejado sus obras para poder admirarlas y quizás en algunos casos adquirir alguna de sus técnicas.

Goya y Lucientes, Francisco (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746) fue un pintor. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo xx.

Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la Manufactura Real de Santa Barbará.

El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.

Los románticos creían que que el arte debe sustentar emociones.

Este estilo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas.

Técnicas: oleo, acuarelas, grabados, dibujos, y litografías.

Textura: comienza a ser valorada y aparecen las superficies rugosas, la pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

Luz: es importante y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.

Composición: tienden a ser dinámicas, marcadas por líneas curvas y los gestos son dramáticos

Goya demostró su capacidad técnica como pintor de óleos, dibujante y grabador. Su interés por la investigación artística le llevó, ya siendo anciano, a embarcarse en la recién descubierta técnica de la litografía, una nueva forma de grabar. También experimentaría al final de sus días con las miniaturas sobre marfil.

Muchos tratadistas resumen los grandes hitos de la historia del grabado moderno en los nombres de Durero, Rembrandt y Goya, que fue un excepcional artista sobre metal y piedra. Su obra principal se recoge en cuatro series, que parecen responder a sendos momentos de crisis personal.

Los dibujos en la obra de Goya son paso previo para la realización de un proyecto. Se trata de apuntes, estudios o bocetos preparatorios de la obra definitiva, pictórica o gráfica

Goya represento seis estilos diferentes en sus obras: cartones para tapices, retratos, pinturas religiosas, temas históricos, pinturas negras y grabados:

-Cartones para tapices: Muestran formas de vida populares,

que son temas de carácter alegre. Por ejemplo “La Merienda”, “El Baile a orillas del manzanares” y ”El quitasol”

Este ejemplo es una cartón creado en 1777 en que representa a dos jóvenes, en la que el chico le está tapando el sol a la maja. Es una pintura al óleo sobre lienzo.

Caprichos: serie de grabados derivados de la fantasía del autor donde se presentan ataques satíricos a las costumbres de la época, los abusos de la Iglesia y escenas de brujería con temas semejantes a los de las pinturas negras.

La guerra y su enfermedad, que le hizo encerarse en si mismo, llevaron a Goya a realizar un tipo de pintura alegórica, fantasmal y delirante, que tiene un significado pesimista y tenebroso, con temas como la muerte, la maldad, la guerra y la violencia. Esta pintura se caracteriza también por sus tonos oscuros.

Corría el año 1819 cuando el pintor Francisco de Goya compró esta casa, situada en el Camino Antiguo de Extremadura (hoy, Paseo de Extremadura), para pasar allí los últimos años de su vida y su etapa más depresiva, reflejada en sus Pinturas Negras, dibujadas en las paredes de la Quinta. Gracias a éstas y a su carácter huraño, se le tildó de endemoniado en los mentideros de la Corte.

Allí también se comentaba que sus dibujos eran el reflejo de personajes fantasmagóricos que rondaban la casa. Posteriormente, en el siglo XIX, renace la leyenda: los seres que Goya pintó en la Quinta del Sordo eran reales y sus fantasmas vuelven todas las noches a reencontrarse con sus retratos.

Hacia el año 1913 la Quinta fue demolida pero, aun así, años después surgieron rumores de que los fantasmas seguían rondando el lugar en busca de sus imágenes. Hoy estas pinturas se encuentran en el Museo del Prad.

François-Auguste-René Rodin (París, 12 de noviembre de 1840-Meudon, 17 de noviembre de 1917) Escultor francés, que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX.

Rodin y Goya fueron grandes artistas que de los cuales me encanto sus historia, en especial la de Goya.

Durante el semestre me gusto mucho la clase, aprendí de diferentes corrientes en el arte, y también de diferentes pintores y escultores, y puedo decir que sin duda alguna la corriente que mas me gusto fue la del romanticismo ya que expresaba los sentimientos que los artistas tenían en ese entonces a causa de las situaciones en las que se encontraban, y uno de mis pintores favoritos fue Goya y Lucientes, Francisco, por sus pinturas que al instante capturaron mi vista y su historia se quedo grabada en mi cabeza.