VS VIERNES23 de enero de 2015

‘TRANSFORMERS 4’ NOMINADO,PERO PARA LOS RAZZIE

Una semana después de que la Academia de Artes y Ciencias Ci-nematográficas diera a conocer los nominados a los Premios Óscar, importantes personalidades de Ho-llywood como Nicolas Cage, Adam Sandler, Drew Barrymore, Cameron Diaz, Charlize Theron, Mel Gibson, Arnold Schwarzenegger y Megan Fox están a punto de llevarse una estatuilla, pero a lo peor del cine.

Se trata de los ya acostumbrados Premios Razzie. La película ‘Trans-formers 4: La era de la extinción’, di-rigida por Michael Bay y protagoni-zada por Mark Wahlberg, encabeza

este año la lista de nominados a los anti-Óscar con siete candidaturas, incluyendo la de peor película, peor guion, peor director, peor secuela y peor actriz y actor de reparto.

El último remake de las ‘Tortugas Ninja’ no pudo escapar tampoco de la irónica competición que da cuenta cada año de lo peor del séptimo arte. ‘La leyenda de Hércules’, ‘Saving Christmas’ y ‘Left Behind’ rivali-zarán también por la categoría a la peor película.

Aquí no se salva nadie. Tener un Óscar no te hace inmune a ganar un Razzie. Halle Berry y Sandra Bullock lo saben bien. En las cate-gorías actorales para este 2015 los principales contendientes al dudoso

honor de los Golden Raspberry son Nicolas Cage, Cameron Diaz, Char-lize Theron y Drew Barrymore.

Aunque definitivamente no es gra-to ser nominado a estos premios, si así se les puede llamar, el director Jonathan Liebesman no estará muy preocupado por el asunto, ya que, en taquilla, ‘Tortugas Ninja’ -como otras películas también nominadas- superó todas las expectativas. Lle-gó a recaudar la nada despreciable suma de 190 millones de dólares. La cinta además ‘amenaza’ con tener segunda parte.

No todo es malo. A pesar del desai-re que sufrió Jennifer Aniston por la Academia al no ser tenida en cuenta para los Óscar, la actriz de ‘Cake’

compite en los Razzie por el premio a la redención. Se trata de un nue-vo galardón que premia a aquellos actores que han pasado de ser el hazmerreír de sus colegas a merecer su respeto. La intérprete estadouni-dense competirá con Ben Affleck, Keanu Reeves, Kristen Stewart y Mike Myers en la única categoría que resulta algo halagadora.

Los cerca de 800 miembros de la Fundación de la Frambuesa de Oro serán quienes tengan el honor de elegir a los ganadores. La ‘gala’, a la que sus organizadores no esperan que asistan los nominados ni vence-dores, se celebrará en Los Ángeles, el 21 de febrero, a la víspera de los Óscar.

TEXTO: KHATERINE MORENOFOTOGRAFÍA: MARK WAHLBERG

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GRAN HOTELBUDAPEST, WESANDERSON Y SU

PÚBLICO [P3]

S

CONOCE A TODOSLOS NOMINADOS PARA LA GALA DELOS OSCARS [P4, 5]

VOLTAIRESEMANAL

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2 Viernes 23.01.15 VOLTAIREV MICHEL KEATON

Michael Keaton es uno de los hombres de moda. ‘Birdman’ ha sacudido las taquillas de las salas de medio mundo, algo que ha permitido recuperar el prestigio perdido a este carismático actor.

Cuánto -o qué- le debe Keaton a la lámpara del genio Iñarritu? Algunos afirman que todo y más. El nombre de Keaton (Pensylvania, 1951) lle-

vaba demasiado tiempo alejado de las críticas o de los grandes focos del estre-llato cinematográfico. La estatuilla que ha recibido en los Globos de Oro en la categoría de Mejor Actor no hace sino refrendar la sensación de que el éxito entre el director mexicano y el ya vete-rano actor ha sido rotundo. Los Óscar, parece, les va a hacer más felices aún.

¿Pero cuáles fueron los inicios de este genio de la interpretación? Mi-chael John Douglas, que así es como se llama en realidad, nació en la siem-pre oscura y pesarosa Pensylvania, a principios de los años 50, década en la que los EE. UU se confirmaron como una super potencia mundial. El fue el menor de siete hermanos, to-dos criados en el seno de una fami-lia católica de ascendencia irlandesa. Su padre, ingeniero civil y su madre, ama de casa, proporcionaron una bue-na educación al bueno de Michael.

Keaton, quién cambió su nombre por ser coetaneo al gran Michael Douglas, empezó a darse a conocer gracias a las series televisivas Maude (1977) y The Mary Tyler Moore Show (1979). Qui-zás su primer ‘gran’ papel fue el que tuvo que desempeñar en ‘Beetlejuice (1988), donde a sus 37 años tuvo que interpretar a un fantasma batsante ex-céntrico y repulsivo, compartiendo car-tel con Winona Ryder y Alec Baldwin entre otros. Si hay algo que le marcó en ese film fue el hecho de trabajar con el siempre díscolo Tim Burton, un director que más tarde hablaría maravillas del ahora prota-gonistade ‘Birdman’.

‘Batman’ provocó un profundo cambio de registro en su manera de actuar. La película, que se estrenó en el 1989, fue un tremendo taquillazo gracias al gran trabajo que realizaron entre Jack Nicholson y Michael Keaton. Los dos estaban di-rigidos por el director que ‘descubrió’ al hombre de moda, Tim Burton. Tres años después saldría la secuela, ‘Bat-man Returns’, un film que, en honor a la verdad, no tuvo tanta trascendencia en la crítica. Despues de estas cintas llegaron películas como ‘Multiplici-

ty’ (1996) o ‘Jack Frost’ (1999), producciones con cierto éxito, pero dema-siado básicas para el talento interpretativo que escondía Keaton.

Desde entonces hasta ahora su presencia en el ‘candelero’ ha sido más bien testimonial. Un cameo por aquí, una serie por allá, pero nada que indicase que este oriundo de Pensylva-nia tuviese ganas de reventar el panorama. Todo eso cambió con la llamada de Alejan-dro González Iñarritu, quien saltó a la fama por películas como ‘Babel’, ‘Amores pe-rros’ o ‘21 gramos’. La historia del actor venido a menos que encarnó a un superheroe 20 años atrás le sonaba de algo al gran Michae Keaton. No dudó un segundo en aceptar el papel. Le venía como anillo al dedo y le sedujo enorme-mente el hecho de trabajar con Iñarritu, un director que rompe con la estética general de Hollywood. Además, Edward Norton, Naomi Watts, Emma Stone y Zach Galifianakis eran otras buenas razones para sumarse a un proyecto con perfume de triunfo.

La vida es, como se suele decir, ver volver. A menudo las grandes estrellas suben

tan alto que después no son conscientes de que la caída puede

ser catastrófica. Hollywood es una de esas lanzaderas de personas a la luna, una lanza-dera que jamás se ha preocupado en

colocar paracaídas en los vuelos inter-

galácticos en los que se enrolan sus astros. Keaton no llegó a caer nunca, quizás, un gran pájaro se cruzó en su caída y lo rescató del

No estaba muerto, estaba de parranda

¿ ALIANZA DE EGOS

Michel Keaton y Alejandro González Iñárritu en un evento de Birdman.

7Viernes 23.01.15 VOLTAIRE V

a ceremonia anual de en-trega de los Premios Ós-car es sinónimo de gla-mour y la gala celebrada en el ahora Teatro Dolby siempre se asocia a la

moda, la opulencia y casi el exhibicio-nismo. Sin embargo, los premios na-cieron en 1928 sin casi ningún eco en los medios de comunicación.

El cine aún daba sus primeros pasos, y a nivel general apenas se conocía a las estrellas, ni había alfombra roja, ni desfile de ostentosos vestidos, ni tan si-quiera se celebraba una gala como tal, ya que la entrega de premios se realiza-ba durante una cena privada en el ho-tel Hollywood Roosevelt –para poder acudir, los asistentes debieron abonar 5 dólares-. Quince estatuillas fueron entregadas en aquella primera edición por trabajos realizados durante los dos años anteriores. Sin embargo, no exis-tía incertidumbre acerca de quiénes se-rían los premiados, ya que los galardo-nes fueron anunciados con tres meses de antelación.

Desde entonces, todo ha ido cam-biando hasta convertirse en la gala que es hoy en día, y los primeros cambios no tardaron en llegar. En la segunda edición, la de 1929, se cambió el siste-ma según el cual se anunciaba el nom-bre de cada premiado. Los nombres eran enviados a los periódicos para su publicación a las 11 de la noche, duran-te la celebración de la ceremonia. Este sistema duró hasta 1941, después de que en la edición anterior el diario Los Angeles Times revelara los nombres de los ganadores antes de lo fijado. A partir de entonces, se comenzaron a utilizar los sobres sellados que contie-nen los nombres de los galardonados, sistema que perdura hasta hoy en día.

Por otro lado, hasta 1935 se podía premiar a películas filmadas hasta dos años antes de la correspondiente entre-ga de premios. Este sistema de elegi-bilidad pasó a ser anual a partir de en-tonces.

Variedad de premiosEl ya citado número de premios de la primera ceremonia, quince, pronto se quedó pequeño para premiar a las dis-tintas categorías o modalidades. Ya en 1936, ante la evidencia de que sólo los actores protagonistas optaban al pre-mio al mejor actor, se comenzó a pre-miar a los mejores actores secundarios o de reparto. Un año después, en 1937, se instauró el premio al mejor trabajo de producción. Ya en 1939 se añadió la categoría de efectos especiales.

Una nueva ampliación en el número de premios volvió a darse en 1947, con la incorporación del Óscar a la mejor película. En la gala de 1963 el galar-dón a los mejores efectos especiales se dividió en dos: por un lado, efectos de

sonido y, por otro, efectos visuales.Ya para entonces, la gala se había

convertido en una exhibición de opu-lencia por parte de las figuras más des-tacadas del cine. Los años 50 hicieron que actrices como Sofía Loren, Eliza-beth Taylor o Audrey Hepburn popula-rizaran la alta costura en la gala y que los focos pusieran su atención en los diseños de los más conocidos modis-tos.

En 1981 comenzó a otorgarse el Ós-car al mejor maquillaje, junto con el premio a la mejor contribución tecno-lógica, y la última categoría en comen-zar a ser premiada fue la de animación, en 2001, hasta llegar a los 24 que se otorgan en la actualidad.

Escenarios de la ceremoniaHasta 1942 la entrega de los premios tenía lugar durante un banquete pri-vado en alguno de los hoteles más señalados de Los Ángeles. Así, el Ho-llywood Roosevelt fue el lugar en que se entregaron por primera vez los ga-

lardones, que en los años siguientes se otorgaron en el Ambassador o en el Biltmore. Sin embargo, el cada vez mayor volumen de invitados hizo que, a partir de ese año la ceremonia tuviera lugar en diferentes teatros. El primero de los utilizados fue el propio teatro de la Academia en Melrose Avenue, que sirvió como marco hasta 1950. A par-tir de ese año, la cita anual tenía lugar en el Pantages Theatre de los estudios RKO en Hollywood. Este teatro acogió la primera ceremonia televisada de la historia, el 19 de marzo de 1959. De 1961 a 1969 la gala tuvo por escena-rio el Santa Monica Civic Auditorium, para pasar después al Dorothy Chand-ler Pavilion del Music Center de Los Ángeles. Este teatro compartió desde 1987 el honor de ser el lugar escogido para la ceremonia con el Shrine Audi-torium, alternándose sucesivamente. Finalmente, en 2001 la ceremonia vol-vió a Hollywood para celebrarse en el teatro Kodak, que cambió su nombre en 2012 por el actual de Dolby.

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Una historia de glamourLa gala de los Óscar poco tiene que ver con lo que fue en sus primeras ediciones, en las que los asistenes incluso debían pagar cinco dólares para poder estar presentes en la ceremonia.

La historia basada en la novela de Margaret Mitchell y encuadrada en la Guerra de Sece-sión americana fue la producción más cara en su momento –4 millones de dólares- y se alzó con una decena de Óscars en 1939, in-cluyendo un Óscar honorífico. Su récord per-maneció vigente durante 20 años, hasta que fue superada por ‘Ben Hur’.

Lo que el viento se llevó

La superproducción de Metro Golwyn Mayer batió todos los récords en 1959; no sólo en lo que respecta a los 11 galardones que con-siguió, sino también en cuanto a presupues-to –15 millones de dólares de la época-, re-caudación –casi 150 millones- los mayores decorados y el mayor número de extras de la historia del cine.

Ben Hur

Titanic

El Señor de los Anillos: El retorno del Rey

‘Titanic’, dirigida por James Cameron y pro-ducida por Paramount, 20th Century Fox y Universal, se alzó con 11 estatuillas en 1997. Con una producción cercana a los 220 mi-llones de dólares, recaudó nada menos que 1800, lo que la convirtió además en el film más taquillero de la historia, sólo superado por ‘Avatar’ en 2009.

En 2003, la tercera y última parte de la saga ‘El Señor de los Anillos’ igualó a ‘Titanic’ y ‘Ben Hur’ al hacerse con otros 11 óscars. Se convirtió, además, en la tercera producción de la historia en ganar todos los premios a los que estaba nominada, después de que lo hicieran ‘Gigi’ y ‘El último emperador’. Su re-caudación fue de casi 1200 millones.

DE SCARLETT O’HARA A FRODO BOLSON HISTORIA DE UNA ESTATUILACon el nombre ‘Óscar’ se conoce no sólo al premio que entrega cada año la Academia, sino también a la propia ce-remonia e incluso los propios actores premiados pasan a ser conocidos como ‘el Óscar’. Sin embargo, el nombre del galardón tiene su origen en una anéc-dota que poco tiene que ver con el gla-mour actual.

Cuenta la tradición que fue una em-pleada de la limpieza de la sede de la Academia quien, al ver la estatuilla por primera vez, comentó: “Se parece a mi tío Óscar”. El nombre no debió disgus-tar en el mismo seno de la Academia, ya que poco después el columnista Sid-ney Skolsky adoptó el nombre en uno de sus artículos, que rezaba: “Los em-pleados de la Academia han nombrado afectuosamente a su estatuilla como Óscar”. Ya para la sexta ceremonia, que tuvo lugar en 1934, el nombre Ós-car estaba completamente arraigado, y ya en 1939 la Academia pasó a llamar al premio oficialmente como Óscar.

La estatuilla mide 34 centímetros de altura y pesa 3,85 kilogramos. Encha-pada en oro britanio sobre una base de metal negra, representa un caballero desnudo en estilo art-déco cuyos bra-zos se encuentran cruzados sostenien-do una espada sobre un rollo de pelí-cula de cinco radios. Estos cinco radios representan las diferentes especialida-des de la Academia: Actores, escrito-res, directores, productores y técnicos.

El autor del diseño del premio fue Cedric Gibbons, director de arte de Metro Goldwyn Mayer, quien, ante la necesidad de un modelo para acometer su obra, acabó convenciendo al actor y director mexicano Emilio Fernández, ‘el Indio’. Posteriormente, el escultor George Stanley diseñó la estatuilla en arcilla y Sachin Smith la creó con un 92,5% en estaño y un 7,5% en cobre bañado en oro.

La estatuilla tan sólo se vio modifi-cada en 1945, al sustituírsele la base de mármol por una de metal más ligera.

Como anécdota, en la ceremonia de 1937 Walt Disney fue galardonado con una estatuilla y siete miniaturas por “Blancanieves y los siete enanitos” en reconocimiento por realizar el primer largometraje de animación.

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Los Globos de Oro y los Óscar coinciden al otorgar premios.

Entre 1983 y 2002 los Globos

de Oro solo fallaron respecto

a los Óscar en tres ocasiones

55%

60%

60%

85%

Mejor película

Mejor director

Mejor actor

Mejor actriz

Coincidencia entre los Globos de Oro y los Óscar

Los globos de oroLa polémica está servida, entre los que afirman que este festival es la antesala de los Óscar y los que lo niegan.

a pasada noche del do-mingo 11 de enero se ce-lebró la 72ª edición de los Globos de Oro en el Hotel Beverly Hills de Los Án-geles. Estos galardones

los entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood; es por eso que se consideran ‘La antesala de los Óscar’.

Boyhood, tal y como muchos habían previsto, se convirtió en la gran triunfa-dora de las categorías de cine, tras co-sechar tres galardones: ganó el premio a la mejor película dramática, mientras que su director Richard Linklater se alzó con la de mejor director, y Patricia Arquette se llevó el triunfo en la cate-goría de mejor actriz de reparto.

Birdman, por su parte, partía como rival a batir al contar con más nomina-ciones que ningún otro film -7 en total- pero se llevó dos premios: el de mejor actor de comedia o musical para Mi-chael Keaton y el de mejor guion, que fue para el cuarteto encabezado por su director Alejandro González Iñarritu. A la cinta del director mexicano se le escapó el galardón de mejor película de comedia o musical que fue para El Gran Hotel Budapest.

La teoría del todo consiguió los pre-mios de mejor actor dramático para Eddie Redmayne, y de mejor banda so-nora. Como mejor actriz de drama fue elegida Julianne Moore por Siempre Alice y como actriz de comedia Amy Adams por Big Eyes.

La profecíaEn la 87ª edición de los Premios Ós-car destaca la letra “B”. El Gran Hotel Budapest, Birdman y Boyhood parten como favoritas, tras hacerse con 9, 9 y 6 nominaciones, respectivamente. The Imitation Game ha sido nominada a 8 estatuillas y pisará la alfombra roja con la incertidumbre de saber si la profecía de que “los Globos de Oro son la ante-sala de los Premios de la Academia” se cumple todos los años.

Según las estadísticas de los últimos años el porcentaje de acierto es bastan-te alto. Desde el año 1951, en el cual los premios de los críticos se dividieron en las categorías actuales, hasta el 2014, el 71% de las que se alzaron con el pre-mio de mejor drama o mejor comedia/musical, ganaron también el Óscar a la mejor película. Entre los films situados en el 29% restante, se encuentran gran-des trabajos como: West Side Story, El Padrino II, El silencio de los corderos, Braveheart, Millon dollar baby, No es país para viejos y El discurso del rey.

Echando la vista atrás, se ve que en-tre los años 1983 y 2002 los Globos de Oro solo fallaron con respecto a los Óscar en tres ocasiones. Sin embargo en los últimos diez años, solo dos ve-ces han coincidido ambos a la hora de dar el premio a la mejor película. Por eso, muchos analistas han puesto en duda la afirmación de que los Premios

de la Asociación de la Prensa Extran-jera de Hollywood son la antesala de los Óscar.

La fiabilidad también se hace patente en otras categorías importantes. 13 de los últimos 21 ganadores al Globo de Oro por mejor actor ganaron también la estatuilla dorada. Pero la máxima coincidencia llega en lo que se refiere al galardón a la mejor actriz, donde 18 de las 21 que se hicieron con el premio de los críticos, también se adjudicaron el Óscar.

No obstante, en el otro extremo se encuentran las candidatas a los galar-dones dedicados a la parte técnica de las películas y a la mejor película ex-tranjera, las cuales son completamente distintas a las del Óscar.

En general, los Globos de Oro han tenido unos gustos más estables y me-nos arriesgados que la conservadora Academia de Hollywood. Esta última, en cambio, desde su creación en 1927 ha ido alternando más sus premiados.

Lo formal contra lo solemneLos Globos de Oro y Los Oscar son dos ceremonias completamente diferentes.

El número de votantes para los pri-meros es inferior que para los de la Academia. Los otorgados por los críti-cos han querido independizarse del es-tilo y decisiones del otro. La ceremonia de la prensa extranjera en Hollywood es más informal y corta, mientras que el evento de los Óscar es más solem-ne. En los Globos de Oro se ha querido reivindicar a aquellos que seguramen-te no serán tomados en cuenta por los de la estatuilla dorada, y acercarse un poco más a la crítica.

Cabe destacar, que las películas ga-nadoras de un Globo de Oro reciben más beneficios que las ganadoras de un Óscar. De inicio, se da por sentado que por el simple hecho de ser nominados, los filmes obtienen mayores ganancias que el resto de proyecciones que no lo son. Tal vez, esta sea la razón por la que la Academia decidiera tener un mayor número de nominadas por mejor pelí-cula, para expandir sobre más filmes este efecto generado por los premios. Pero los ganadores deben obtener una mayor ganancia en taquilla que el resto de los nominados, además de su res-pectivo premio. Y aquí, a diferencia de lo que muchos pensarían, los Globos de Oro representan un mayor creci-miento para las películas ganadoras del galardón. Aunque las que se llevan la estatuilla dorada generan prácticamen-te 500 millones de dólares más que las ganadoras de un premio otorgado por los críticos, ese aumento generado por estos últimos es de llamar la atención.

En los últimos años, los nominados de los Globos casi siempre consiguen una candidatura al Óscar, pero no ne-cesariamente se la llevan. Además, los Globos de Oro no quieren ser la ante-sala de los Óscar, y los Óscar buscan desvincularse de los Globos que les

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3Viernes 23.01.15 VOLTAIRE V

favor de todos los pro-nósticos, El gran hotel Budapest se ha colocado como una de las películas preferidas para salir triun-fadora en la próxima gala

de los Óscar 2015. Junto a Birdman, la película del estadounidense Wes An-derson se ha colocado con nueve nomi-naciones como el film de mayor interés para los premios más prestigiosos en el mundo del cine.

Entre las nominaciones conseguidas, las de Mejor película, Mejor director y Mejor guion original son las más im-portantes en las que participa El Gran Hotel Budapest. Y no es de extrañar viendo el éxito logrado en las salas de cine de todo el mundo, habiendo recau-dado casi un total de 130 millones de dólares en taquilla. De este modo, An-derson ha colocado su última película como primera en recaudación en su ca-rrera, dejando por detrás The Royal Te-nembaums con 71 millones de dólares y Moonrise Kingdom con 68 millones. El éxito de Anderson también se ha materializado en forma de trofeo en los premios Globo de Oro con el logro del premio a Mejor película de comedia.

Y para entender mejor el éxito de la última obra del director texano hay que descubrir algunos de los secretos y curiosidades que han llenado de magia cada uno de los coloridos fotogramas de la película. Detalles, gestos y actitu-des que han resultado clave.

Wes Anderson eligió la ciudad alemana de Görlitz, en la frontera con Polonia, y escogió un antiguo centro comercial abandonado para realizar las escenas del interior del hotel. Para colocar el hotel en una montaña se fabricó una maqueta del hotel de la que se obtuvie-ron las escenas exteriores. La mitad de Görlitz pertenece a Alemania y la otra mitad a Polonia, situación que, según Anderson, se hace patente mientras se camina por la ciudad. Pero lo más llamativo es la participación de ciertos habitantes de la ciudad en la película de manera anónima.

Entre los muchos artesanos que co-laboraron en El Gran Hotel Budapest, hubo un hombre que trabaja con porce-lana y se encargó de realizar alguno de los pendientes que llevaban las actri-ces. Los famosos pasteles que aparecen a lo largo del film fueron elaborados por una mujer que tenía su pastelería a pocos metros del hotel donde se hos-pedaba el equipo. La pastelera que se convierte en un elemento clave en el largo creó para la ocasión los pasteles llamados ‘Courtesan au Chocolat’ (Co-razón de Chocolate) y se encargó de la elaboración de cientos de ellos.

La película se filmó en tres tama-ños diferentes: en ratio de 1.37, 1.85 y 2.35:1. Cada uno significa un diferente momento en el tiempo: 1985, 1968 y

los años 30. Una gran y elegante téc-nica de Wes Anderson para dar saltos temporales sin hacer uso de negros y blancos o color sepia y lograr que el espectador no vea muy evidentes los saltos en el tiempo.

Historia de cada personajeVarios actores aseguran que Tony Re-volori (Zero Moustafa en el film) era quien mejor conocía el guion después de Anderson. Afirman que cuando al-gún actor se equivocaba con los diálo-gos era Revolori quien le corregía, este hecho tan peculiar en un largometraje provocó un mayor vínculo entre acto-res y un mejor ambiente de trabajo. El mismo actor habló de su relación con Wes Anderson.

En una de sus muchas entrevistas concedidas, Revolori se refirió a los momentos en los que intentaba ha-cerse con el papel del personaje Zero. Comentó que Wes estuvo buscando a lo largo del Medio Oriente a alguien que encarnara lo más real posible al personaje, que provenía de esa zona. Tras mucho tiempo buscando, Ander-son desistió y buscó a su actor en Los Ángeles, donde aparecieron Revolori y su hermano para realizar una prueba de selección.

Al poco tiempo de la prueba, Wes An-derson llamó al joven para confirmarle que él y su hermano estaban como fi-nalistas en el último corte. Unas lla-madas telefónicas después entre Wes y

Tony bastaron para que el joven viajara a París al encuentro del director y así estudiaran juntos el guión. La primera respuesta de Wes fue negativa, pero solo pasaron cuatro días antes de que Tony se viera definitivamente como Zero Moustafa.

Ralph Fiennes aporta otras peculia-ridades hablando de su relación con Anderson y la preparación de su papel como M. Gustave. Fiennes conoció al director texano en una cena con amigos mutuos en Italia en la que apareció con deCoriolanus, una presentación de cin-co minutos en vídeo que mostró Ander-son. El vídeo le gustó tanto que acaba-ron intercambiándose sus respectivas direcciones electrónicas. Por medio del correo virtual fue como Anderson en-vió a Fiennes el guión de El Gran Hotel Budapest, sin intermediar con el repre-sentante del actor y dándole a éste la posibilidad de elegir el papel que más le gustara para formar parte de su equi-po. Poco más tarde, el director volvió a escribir a Fiennes afirmándole que re-presentaría el papel de M. Gustave, el director del hotel.

Para la preparación de dicho papel, Fiennes asegura que no tuvo que hacer una gran investigación, ya que él tra-bajó en un hotel real antes de estudiar interpretación. Durante su trabajo en el Brown’s Hotel de Londres, el ahora actor trabajó de mozo realizando ta-reas como cambiar bombillas, aspirar los pasillos de las diferentes plantas y atender a los clientes llevando su equi-paje cuando hacía falta. Como anécdo-ta relata la ocasión en la que conoció al actor Jack Palance -Óscar a Mejor actor de reparto en 1991- cuando subía su equipaje a su habitación.

Agatha, interpretada por Saoirse Ronan, aparece en la película con una mancha de nacimiento en la mejilla de-recha. Esta mancha tiene la forma de México y cuando la actriz le preguntó a Anderson sobre esa decisión el di-rector le contestó “no sé, simplemen-te lo escribí así”. Otra actriz que debe su papel en la película a la fortuna es Tilda Swinton. Su papel como Mada-me M. Se debe a que Angela Lansbury, primera opción de Anderson, tenía un compromiso con la obra teatral Dri-ving Miss Daisy y no tenía tiempo para participar en la película. Una oportuni-dad de oro para que Swinton se luciera como Madame M.

En su afán de realizar cada escena con todo detalle, el texano reservó el Bursa Hotel de Görlitz entero para el equipo. Estas son entre otras muchas las anécdotas que hacen El gran hotel Budapest una de las mejores películas del 2014, algo que se seguro se verá re-flejado en los Óscar logrando un buen número o todas las estatuillas a las que opta. «¿Por qué? Por su pureza».

Wes Anderson ha labrado su éxito a base de buenos y extravagantes argu-mentos. También es cierto que una de sus técnicas es, quizá, la que le ha lle-vado a triunfar en los Óscar 2015 antes de su celebración: el énfasis en la sime-tría de la imagen.

Este recurso muy poco utilizado en el cine no pasó desapercibido para el British Film Institute, en un proyecto audiovisual se muestra claramente la obsesión de Anderson por la simetría y la estabilización de la imagen. El BFI colocó una línea blanca disconti-nua vertical y se analizaron diferentes imágenes de películas del director es-tadounidense como Academia Rush-more, Fantástico Sr. Fox y la exitosa El gran hotel Budapest. Sin tener que detener el vídeo se aprecia la fijación de Anderson por la geometría perfecta.

Stanley Kubrick influyó a buen se-guro en la labor de Wes Anderson, que hacía uso de esta técnica consiguiendo grandes resultados. Ambos consiguen hacer con su simetría que la estabilidad de cada secuencia provoque escenas psicológicamente irreales, o que haga que sus películas sean tan visuales y atrayentes para el espectador.

A la izquierda y a la derecha. El espejo infalible

El gran hotel Budapest

A

Wes Anderson ha instalado la alfombra roja en su hotel para que los nueve Óscar a los que opta desfilen sobre ella.

PUEBLO PINTORESCO

Wes Anderson

4 Viernes 23.01.15 VOLTAIREV NOMINACIONES OSCARS

ue la misma presidenta de la Academia, Cheryl Boo-ne Isaacs, en compañía de los directores J.J. Abrams y Afonso Cuarón y el actor Chris Pine, quien anunció

los nombres de cada uno de los nomi-nados de las 24 categorías existentes en directo, a diferencia de años anteriores, en que sólo se daban a conocer las más relevantes y el resto se publicaban por Internet o en folletos que recibían los periodistas acreditados para la ocasión.

La mayoría de las predicciones se han cumplido, aunque ha habido una que otra sorpresa, como la ausencia de Jennifer Aniston, que los críticos daban por hecha gracias a su interpretación en Cake; ni Jake Gyllenhaal, por Primicia mortal. Ambos fueron nominados por el Sindicato de Actores, pero ignorados por la Academia para el Óscar.

Por otro lado, el exitoso largometraje argentino Relatos Salvajes, que ade-

más fue coproducido por la española El Deseo, de los hermanos Almodóvar, superó a la película venezolana Liber-tador protagonizada por Edgar Ramí-rez y luchará por llevarse la estatuilla como Mejor Película de lengua no in-glesa.

Esta producción va a la batalla con la polaca Ida, la rusa Leviathan, la esto-niana Tangerines y la mauritana Tim-buktu.

En el apartado más esperado, el de Mejor Película, destacan la comedia negra Birdman, del mexicano Alejan-dro González Iñárritu, y El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson. Ambas lideran las nominaciones, al aspirar a nueve estatuillas cada una.

También destaca en esta categoría Boyhood. Momentos de una vida, de Richard Linklater, la cual también se llevó otras seis candidaturas.

En la categoría de Mejor Actor, el estadounidense Bradley Cooper logró

su tercera nominación por American Sniper. Cooper es acompañado por Michael Keaton (Birdman), Benedict Cumberbach (El código enigma) y Steve Carrell por su elogiado rol an-tagónico en Foxcatcher. El último as-pirante es Eddie Redmayne por su rol como Stephen Hawking en La teoría del todo.

Mientras que Reese Witherspoon, quien interpreta a una mujer que en medio de una crisis emocional reco-rre Estados Unidos en Alma Salvaje, compite como Mejor Actriz de la mano con Julianne Moore, como la docente con inicios de alzheimer en Still Alice; Rosamund Pike, como la encantadora pero tóxica Amy Dunne de Perdida; Las otras dos candidatas son Felicity Jones, como esposa de Stephen Haw-king en La teoría del todo, y la france-sa Marion Cotillard por Dos días, una noche.

Meryl Streep fue nominada como

Mejor Actriz de Reparto por su parti-cipación en el musical de Disney En el bosque. La estadounidense suma 19 postulaciones a los Óscar durante su carrera y tres estatuillas.

«La crema» del cineLas reacciones tras el nombramiento

de los nominados, considerados como «la crema» de la profesión por parte de la actriz de reparto de Boyhood, Patri-cia Arquette, no se hicieron esperar.

A sus 63 años, el protagonista de Birdman, Michael Keaton, está nomi-nado por primera vez en los Óscar, una circunstancia que consideró «ridícula-mente halagadora».

Keaton descartó que la carrera por el premio a la Mejor interpretación mas-culina sea una competición entre los aspirantes: «Ninguno de nosotros in-ventó eso. Es duro decir que una perso-na es mejor que otra pero simplemente el hecho de que alguien diga ‘¡Ey, pen-

Las butacas del Teatro Dolby de Hollywood están listas para recibir a los asistentes de la esperada gala de entrega de la 87ª edición de los Premios Óscar que se llevará a cabo el próximo 22 de febrero.

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Y los nominados son...

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simplemente el hecho de que alguien diga ‘¡Ey, pensamos que tú eres grande en algo!’, eso es realmente bueno»

Julianne Moore, una de las favoritas en su categoría, acumula con ésta cin-co nominaciones, aunque hasta el mo-mento se ha marchado siempre con las manos vacías. La intérprete se enteró de la noticia en el avión, mientras via-jaba desde Nueva York a Los Ángeles para la gala de los Critics’ Choice.

Mientras, su rival en la categoría, Reese Witherspoon, se mostró muy satisfecha por la noticia: «Esta pelí-cula, desde el principio hasta ahora, ha sido como mi bebé; es mi primera cinta como productora y estoy conten-tísima, no sólo por estas maravillosas nominaciones que ayudarán a que más gente vea la película, sino porque sig-nifica que lo está haciendo muy bien. La gente está hambrienta de este tipo de historias y estoy realmente orgullo-sa de cómo está resultando».

Ethan Hawke aspira por segunda vez en su carrera a un Óscar como actor -en 2001 fue nominado como secun-dario por Training Day-. «He actuado en ocho películas de Rick [Linkater] y nunca había sido nominado como actor en alguna de ellas. Tuvimos esas nomi-naciones como guionistas pero es la ac-tuación lo que realmente me importa», señaló Hawke.

«Óscar tan blancos»Pero no todo puede ser de colores.

Las críticas también forman parte del espectáculo que llegaron en cuanto se conocieron las nominaciones. Las re-des sociales se llenaron de mensajes con quejas por el hecho de que los 20 candidatos a premios de interpretación este año son blancos, convirtiéndose la etiqueta #OscarsSoWhite (‘Óscar tan blancos’) en tendencia en Twitter.

También molestó al público que no existiese ninguna mujer nominada en

las categorías de dirección o guion.Sin embargo, la presidenta de la Aca-

demia señaló que la situación que se ha presentado la inspira a acelerar la cam-paña para ganar en integración. Tam-bién dijo confiar en que la industria del cine en su conjunto siga avanzando ha-cia una mayor diversidad.

La Asian Pacific American Media Coalition emitió un comunicado indi-cando que las selecciones «obviamente reflejan una falta de diversidad en los votantes de los Óscar, así como en las películas en general».

Sin embargo, Boone Isaacs insistió en que la Academia está “comprome-tida a fomentar la diversidad de voz y opinión” y que hacer una aproxima-ción hacia mujeres y artistas de color es una prioridad.

Un sondeo de 2012 de Los Angeles Times descubrió que los miembros de la Academia son blancos en un 94%, abrumadoramente hombres y con una

edad media de 62. Un sondeo más re-ciente determinó que el porcentaje de hombres mayores blancos había baja-do un punto, señaló el Times. Pero con casi 7.000 miembros y sin requisito de jubilación, por lo que aumentar la di-versidad va a llevar su tiempo.

En todo caso, las palomitas ya es-tán listas y en Los Ángeles todo está preparado para que Neil Patrick Harris conduzca un viaje por la gracia del Ho-llywood más cosmopolita y la magia del cine de calidad. Y el Óscar es para...