Théâtre de la Renaissance - Design Graphique - Eliott Grunewald

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Théatre de la Renaissance

Recherches

Un lieu de référence1/2

requiemachineoswald de nuitcontes chinoisla terza lucehughielaurent gaudé, franck vigrouxtarek atoui, roland auzetinaugurationssmashedinfinitythe animals and children took to the streetslecture musicale

zoullimômesforestune vie minusculetrio pajp’tit jojo, sac au doschoeur de femmes / magnificat

7 Rue d’Orsel, 69600 Oullins

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Le but de cette piste est de placer le théâtre de la Renaissance au centre de sa communication d’affichage, montrer que le théâtre occupe une place importante,aussi bien dans la vie des gens, que dans la ville d’Oullins, mais aussi dans la scène artistique Lyonnaise. Ainsi toute la composition de l’affiche est basée sur le théâtre dans sa forme architecturale (cf explications légendes)

Exemple d’affiche du mois de Janvier

La forme du théâtre vu du dessus est utilisée pour définir les cartouches de l’affiche qui contiennent le texte d’information.Le théâtre de la renaissance comporte une grande salle, une petite salle et une troisième salle appellée «Bac à traille».La forme du théâtre est ainsi découpée selon les salles qui y sont présentent : chaque représentation théâtrale du mois est placé dans le cartouche correspondant à la forme architecturale de la salle dans laquelle elle est jouée.

Le fond de l’affiche est composée de photo du théâtre vu du dessus, qui cette fois ci ne sont pas redessinée en vectoriel, simplement réagencées, pour montrer que le théâtre est riche en diversité dans ses représentations, il melle les genre entre eux, s’adapte aux performances qui y sont données. La superpositions de ces formes en fond permet d’ajouter la notion de mélange des genres que le théâtre de la Renaissances souhaite transmettre.

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Recherches


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La forme du théâtre vu du dessus est utilisée pour définir les cartouches de l’affiche qui contiennent le texte d’information.Le théâtre de la renaissance comporte une grande salle, une petite salle et une troisième salle appellée «Bac à traille».La forme du théâtre est ainsi découpée selon les salles qui y sont présentent : chaque représentation théâtrale du mois est placé dans le cartouche correspondant à la forme architecturale de la salle dans laquelle elle est jouée.

Pour cette piste j’ai choisi de placer le théâtre comme un lieu incontournable, pour ça j’ai décider de montrer aux gens les moyens qu’ils ont de parvenir au théâtre, placer ce lieu comme un centre au sein de la ville d’Oullins, accessible de différentes manières. Les affiches mettent alors en scène une sorte de parcours, comme une invitation

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Recherches

le public au premier plan1/2

Cette recherche a pour but de mettre en valeur le public du théâtre. Le but est de présenter dans les affiches des photos des coulisses du théâtre, un lieu qu’ils ne connaissent pas en ainsi mettre le public dans la confidence, qui induit un lien étroit avec le public, ce que souhaite mettre en avant le théatre de la renaissance.

La photo prend alors le plein cadre de l’affiche et l’information textuelle vient «s’adapter» au visuel, grâce à des formes qui se joignent à la perspective, qui font le lien afin d’illustrer le concept de ctte recherche : lien entre public et théâtre.

La déclinaison mensuelle se fait en changeant de photo chaque mois, comme si on montrait un poste différent tous les mois, une nouvelle découverte qui invite le public à venir au théâtre.

autre photos possibles pour déclinaisons des affiches. (photos fournies par le théâtre)

Affiche Janvier Affiche Générique Saison 13-14

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Recherches

le public au premier plan2/2

Cette piste cherche a mettre en valeur elle aussi un lien avec le public. L’idée est alors d’aller projeter des affiches directement chez les gens, pour ensuite en prendre une photo et reconsidérer l’affiche. La notion de public est alors présente dans l’affiche, elle en occupe même la plus grande partie, cela permet également d’évoquer une notion de «participation» du public et ainsi faire du théâtre un lieu d’échange, participatif...

Le principe de déclinaison mensuelle se fait en fonction de la projection qui se fait à tel ou tel endroit, ce qui permet d’avoir un changement de visuel tout en gardant la même ligne graphique pour ne pas perdre le spectateur d’un mois à l’autre. La variation du visuel qui s’adapte au décors permet aussi d’apporter une diversité qui renvoit à la multitude de genre de représentation que propose le théâtre.

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Recherches

Pluridisciplinarité1/2

La diversité des genres proposés par le théâtre de la Renaissance est une des notions importantes qu’ils souhaitent mettre en valeur. Cette recherche a alors pour objectif d’énoncer cette pluridisciplinarité au sein de chaque affiche. Grâce à un travail d’expression plastique réalisé en amont, une forme de motif est choisie pour chaque genre de réprésentation. Chaque motif a la même base : le texte théâtral.

Le même texte est utilisé, il est ensuite «déformé» de différente manière en partant de la problématique suivante : comment la déformation du texte théâtral peut-elle amener à une nouvelle forme de théâtre ? Chaque déformation devient alors une nouvelle interprétation du texte et donc à une nouvelle forme de théâtre.

L’affiche est ensuite construite selon une grille bien définie utilisée pour chaque affiche mensuelle. L’information textuelle est ajoutée de manière centrale sur les différentes représentations de genres en rapport avec la composition des titres et programmation des anciens cinéma, où seulement le titre de la piece est mis en valeur, le tout présenté en bloc.

D’un mois à l’autrre les motifs viennent évoluer sur la grille modulaire en se replaçant. Seulement les motifs correspondant aux genres représentés ce mois ci sont bien evidemment présent.

En plus de faire varier les motifs pour représenter les genres, une forme différente est associée à chaque motif, avec le même principe que pour la création des motifs : la base est la même : une forme rectangulaire. Théâtre, Théâtre musical, Opéra, Biennale musique en scène, musique, cirque, Marionnettes, Opéra Radiophonique, Rock, Concert son et lumière, lecture musicale, Performance electronique, Percussion, théâtre Itinérant, Vidéo, Art graphique, Concert.

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Recherches

Pluridisciplinarité2/2

La pluridisciplinarité est ici représentée en utilisant différentes formes qui correspondent à différents genres. Chaque forme est ensuite associée à un cartouche qui rappelle les anciens tickets de cinema ou encore les modules placés à la main sur les panneau d’affichage pour informer de l’heure des représentations. Ces deux formes sont ensuite liées afin d’évoquer simplement un effet de projection, afin d’évoquer le passé cinématographique du lieu, et elles permettent également par leurs similarités de représenter la notion d’adaptation, d’évolution dans l’espace, comme une forme qui s’adapte à chaque genre, à chaque représentation, comme le fait le théâtre : un lieu modulaire qui sait s’adapter à chaque nouveau genre.

Une forme pour chaque genre, l’idée n’est pas de les retenir mais simplement de noter que chaque forme évolue en fonction du type de représentation.

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Developpement

Le public au premier plan1/3

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FVRTHE NEED

FOR COSMOS04

THÉÂTRE LA RENAISSANCE SAISON 2013-2014 OULLINS 69100 7, RUE D’ORSEL

THE NEED FOR COSMOS PAR SAMUEL

SIGHICELLI, CARAVAGGIO ET BENJAMIN GUYOT, MARDI 04 FÉVRIER À 20H / AN OLD MONK, PAR JOSSE DE PAUW ET KRIS

DEFOORT, JEUDI 06 FÉVRIER 20H ET VENDREDI 07 FÉVRIER 20H /

Mise en place de l’affiche de base qui sera en suite projetée, l’idée est d’en faire un support à la fois clair, sans visuel car il devient lui même le visuel de l’affiche final, donc uniquement composé de contenu typographique, avec les titres des pièces jouées au premier plan et les infos secondaires qui sont mises en scène en recherchant une forme particulière de bloc texte, qui viendra dynamiser la projection pour ne pas avoir finalement une composition stricte si elle est projetée sur un mur.

mois en cours

titre de la pièce + date

informations supplémentaires (metteur en scène, dâtes, réalisateur, acteurs

informations pratiques du théâtre

composition de l’affiche

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Developpement


Chaque affiche mensuelle reprend le même principe, la variation d’un mois à l’autre se fait par le mouvement des différentes infos dans le support, mais les mêmes éléments sont repris chaque mois (mois en cours, infos théâtre, différentes pièces, infos sur les pièces)

L’affiche générique de la saison reprend également le même principe pour garder une cohérence et ainsi comprendre la série dans son ensemble. Cependant l’effet de bloc texte est accentué, le texte est ainsi utilisé plutôt comme un visuel que comme une information, finalement comme le principe même de l’affiche projetée : l’information textuelle devient visuelle.

Utilisée uniquement en capitales, choisie pour sa neutralité, ses formes simples, très lisibles afin d’être utilisable et visible après la projection, la neutralité est importante

car c’est le visuel qui doit apporter le côté créatif du théâtre, la typographie est présente soit pour une utilisation purement formelle (projection et utilisation en bloc

de forme particulière) soit pour les informations pratiques qui doivent être plutôt institutionnelles et plus «sérieuse».

HELVETICA BLACK CONDENSED

ABCDEFGHIJKLM NOPQRSTUVWXYZ

FVR

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Developpement


l’affiche est ensuite projetée dans un espace, plusieurs essais sont effectués afin de trouver une composition à la fois lisible et dynamique. Le noir sur blanc est moins efficace et relève trop du pochoir, la matière ne transmet pas l’idée de projection de scène.

Le dernier essai est celui selectionné, il permet à la fois d’avoir une lecture plutôt simple des informations, en tout cas les plus importantes (mois en cours, nom de spièces principales) et également d’avoir une composition originale, qui montre différents plans de lecture, qui dynamise la photo, et permettent de sous entendre une application dans un espace en 3 dimensions afin de se détacher de l’esprit cinéma d’une projection : le cinema est une scène projetée sur un seul plan fixe alors que le théâtre en dispose de plusieurs en mouvement.


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Chaque affiche est ensuite projetée de la même manière, puis les photos sont utilisées pour former le fond de l’affiche finale, à laquelle on ajoute encore une fois les informations supplémentaires qui doivent être obligatoirement lisibles : mois en cours, infos sur le théâtre, nom des pièces et leur date. L’information ajoutée est travaillée de manière à se confondre avec le visuel, elle reprend la même composition que la typographie de l’affiche projetée, afin d’avoir une correspondance des formes.

L’affiche générique de la saison est travaillée de la même manière amis cette fois ci en amenant beaucoup plus d’infos dans la dernière étape, par contre ces informations ne sont pas utilisées en tant que message en tant que tel mais plutôt en tant que matière textuelle, le texte devient une forme, cela permet de traduire l’idée de dynamisme qui se dégage du théâtre, il y a aussi une idée d’adaptation, en fonction du visuel, qui renvoit à l’idée d’un théâtre qui s’adapte à ses créations, un théâtre pluridisciplinaire.


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