INSTITUTO TECNOLOGICO DE CHIHUAHUA ll ARQUITECTURA

PENSAMIENTO ARQUITECTONICO CONTEMPORANEO TRABAJO No. 2

ARQ. FABIOLA ARANDA CHAVEZ

INTEGRANTES:

CARLOS MARIO ORTIZ SOLIS

KEVIN VAZQUEZ CARRERA

INTRODUCCION.-

En el desarrollo de este documento, se hablará de conceptos que son fundamentales para nuestra manera de pensar.

Los estilos Arquitectónicos o de diseño han sufrido un cambio drástico en las edificaciones del siglo XXl, estos cambios fueron surgiendo desde las últimas décadas del siglo XlX. Un claro ejemplo es el modernismo que surgió a inicios del siglo XX y el estilo contemporáneo que surge en el siglo XXl, entre otros estilos que van naciendo con el paso del tiempo y con el progreso o cambios en la sociedad.

El uso de nuevos materiales y tecnología que facilitan la creación de edificios futuristas o que en determinada época eran imposibles de realizar, al igual el uso de formas básicas o el poco uso de ornamentación, el diseño sencillo y la perdida de carácter de las obras Arquitectónicas.

El desarrollo de la forma de vida ha influenciado el modo de las ideas, modos de pensar, los tipos de construcciones, esto se ve claramente en el periodo posmoderno donde cada individuo puede crear infinidad de puntos de vista de una sola acción.

1.1 VANGUARDIA, TENDENCIA, ESTILO Y MOVIMIENTO.-

VANGUARDIA.-

DEFINIENDO VANGUARDIA:

Conjunto de ideas, personajes, etc. que se adelantan

a su tiempo en cualquier actividad.

HISTORIAL DE VANGUARDIA:

VANGUARDIA COMPRENDE:

A las personas o las obras que son

experimentales o innovadoras, en particular

en lo que respecta al arte, la cultura y la

política.

VANGUARDIA EN LA PLÁSTICA:

Tiene como principal elemento un fundador, un

precursor que si bien su grupo ideológico está

conformado de pocas personas

VANGUARDIA EN LA ARQUITECTURA:

Tiene como principal elemento un fundador, un precursor

que si bien su grupo ideológico está conformado de pocas

personas

VANGUARDIA EN EL DISEÑO

(Productivo, Impreso y digital).

VANGUARDIA EN LA MODA:

Durante cientos de años fueron los monarcas y los

nobles los que marcaron las pautas de la moda.

VANGUARDIA EN EDUCACIÓN o SOCIEDAD:

La educación no ha podido evolucionar del todo del

sistema modernista al sistema posmoderno

VANGUARDIA en el Siglo XIX

Romanticismo- (prioridad a los

sentimientos.) El objetivo principal

del arte no es la belleza, sino la

expresión y sentimientos que

pueden abrir horizontes mucho

más amplios

Impresionismo-se preocuparon

más por captar la incidencia de la

luz sobre el objeto que por la

exacta representación de sus

formas,

Postimpresionismo-continuaron

utilizando colores vivos, una

aplicación compacta de la pintura,

pinceladas distinguibles y temas de

la vida real, pero intentaron llevar

más emoción y expresión a su

pintura

Expresionismo.- busca la

expresión de los sentimientos y

las emociones del autor más que

la representación de la realidad

objetiva.

Ilustración 2 Impresionismo Van Gogh

Ilustración 3Expresionismo Edvard Munch

Ilustración 1 Romanticismo

VANGUARDIA en el Siglos XX y XXI

Arte

Abstracto-su propósito es

prescindir de todos los elementos

figurativos, para así concentrar la

fuerza expresiva en formas y

colores sin ninguna relación con la

realidad visual.

Surrealismo-Consistía en la

captación de la coincidencia-

realidad surgida en un personaje,

cuando vive un hecho que le

provoca recuerdos recónditos

Fauvismo-consideraban que

mediante el color se podían

expresar sentimientos

Cubismo-sustitución de lo

sentimental por el humor y la

alegría y el retrato de la realidad a

través de figuras geométricas

PopArt caracterizado por el

empleo de imágenes y temas

tomados del mundo de la

comunicación de masas y

aplicados al arte de la pintura

Ilustración 7 Constructivismo

Ilustración 5 Surrealismo

Ilustración 6Cubismo

Ilustración 4 Pop Art

TENDENCIA.-

DEFINIENDO TENDENCIAS:

Tendencia, es denominada como una direccional con

respecto a lo artístico, político, lo religioso, entre otros

aspectos.

HISTORIAL DE TENDENCIAS:

TENDENCIAS COMPRENDE:

Propensión o inclinación en los hombres

y en las cosas hacia determinados fines.

TENDENCIAS EN LA PLÁSTICA:

En el arte son las corrientes hacia las que tiende el arte

en determinada época, esto involucra la necesidad del

momento, político, cultural, emocional, etc, que se esté

viviendo en ese momento y como se indica la tendencia

que toma el artista para hacer su obra en torno a este

momento

TENDENCIAS EN LA ARQUITECTURA:

En arquitectura, algo de menor influencia y en algunos

casos hasta efímero que mueve las diferentes

manifestaciones sociales para darle un enfoque nuevo y

determinado.

TENDENCIA EN EL DISEÑO

(Productivo, Impreso y digital).

TENDENCIAS EN LA MODA:

La moda como tal surgió en el siglo XIV, y ha ido

evolucionando hasta nuestros días. Durante cientos de

años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron

las pautas de la moda.

TENDENCIAS EN EDUCACIÓN o SOCIEDAD:

La Pedagogía se la tiene en la actualidad como una ciencia

particular, social o del hombre, que tiene por objeto el

descubrimiento, apropiación cognoscitiva y aplicación

adecuada y correcta de las leyes y regularidades que rigen

y condicionan los procesos de aprendizaje, conocimiento,

educación y capacitación.

TENDENCIAS en el Siglo XIX

Ilustración 9 Arte basura

Ilustración 8 fotografía

Ilustración 10 La música

TENDENCIAS en el Siglos XX y XXI

DEFINIENDO ESTILO:

El estilo es la clasificación y características en los términos de formas, técnicas, materiales, periodo, región, propósito y tendencia; rasgos que caracterizan a un artista, un género, una obra, una época o un periodo artístico.

HISTORIAL DE ESTILO:

ESTILO COMPRENDE:

La palabra puede ser utilizada en diversos ámbitos, aunque su uso más habitual está asociado a la apariencia, la estética o la delineación de algo.

ESTILO EN LA PLÁSTICA:

Engloba una serie de asuntos fundamentales para entender la expresión artística. Refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la época en el que surge.

ESTILO EN LA ARQUITECTURA:

Estilo arquitectónico es, una imagen de las características formales, de ubicación y hasta las técnicas y materiales empleados para su edificación, y surgen por el detallado estudio de la historia de la arquitectura y cómo fue evolucionando, así como el tipo de diseño empleado para la su construcción.

ESTILO EN EL DISEÑO

El estilo en que se mueve un objeto de diseño resuelve lo morfológico, lo pragmático, lo simbólico o sus relaciones, dando pauta a que, quien diseña, vea en la aplicación del término una influencia o una proposición para su trabajo o proyecto. Toma dos aspectos para definirlo y llevarlo a cabo en los productos industrializados que genera e intentan resolver una necesidad a través de una significación con el objeto por medio de una experiencia estética. La primera es tomada de categorías de la historia del arte y la segunda es la

ESTILO EN LA MODA:

Para la moda, el estilo es la tendencia o la corriente que predomina en una cierta época. El estilo, en este sentido, está formado por diversas cualidades y características.

ESTILO EN EDUCACIÓN o SOCIEDAD:

impronta personal del diseñador.

ESTILO en el Siglo XIX

-Se mantiene el Neoclasicismo

iniciado en el siglo XVIII. -Surge el Romanticismo. Se mantiene

durante todo el siglo; El Romanticismo surge como una influencia de la cultura oriental sobre la europea: Expresa los sentimientos Se inspira en la Edad Media, y en el gótico (neogótico) Predomina la imaginación, la fantasía, la creatividad Temas: la libertad frente a las normas.

- Arquitectura:

Edificaciones inspiradas en Oriente Se produjo un renovación de las antiguas corrientes culturales, surgiendo así: el neobarroco, neogótico, neorrománico, neomudéjar, neobizantino. El modernismo. Destacan los arquitectos: Pugin, Charles Barry, John Nash y Horaces Jones. -El Realismo es una corriente cultural que surgió a mediados del siglo XIX: Valora positivamente la capacidad de observación del artista. Los artistas intentan ser lo más objetivos posibles. Se intenta plasmar la realidad tal y como es. Temas: de la época y escenas de la vida cotidiana. Solo se desarrolló en la pintura y en la literatura.

-El impresionismo, que se basó en la representación de las cosas como las concibe el ojo del artista de manera momentánea y fugaz, y no como las concibe la mente. La luz y los temas

Torre Eiffel de Gustav Eiffel

Finales del siglo XIX: Impresión, Sol

Naciente de Monet Las espigadoras de Millet

Puente de la torre de Londres de Horaces Jones

La muerte de Marat de Jacques –

Louis David (neoclásico)

La balsa de la médusa de Géricault

desarrollados al aire libre le caracterizan.

ESTILO en el Siglos XX y XXI -Moderno o Contemporáneo. Al referirse a algo moderno o contemporáneo, se está hablando de lo mismo; de algo que pertenece al tiempo actual. Comienza en 1970, con el postmodernismo, que pretende responder a las contradicciones de la arquitectura moderna. Su principal característica es que pretende recuperar el ornamento arquitectónico.

- Art Nouveau. Es el estilo que surge a finales del siglo XlX y principios del XX. La línea y la acentuación de las curvas, de los elementos espaciales, de formas fantasiosas, son los rasgos que definen al Art Nouveau. Neoplásico: Hemos visto que la característica del Art Nouveau era la forma gótica o románica y la ornamentación exuberante. --El Neoplasticismo sufrió una fuerte influencia de la pintura del mismo nombre desarrollada en Holanda aunque en lo arquitectónico este tipo de manifestaciones le antecedan (1917-1918). - Cubismo. El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas de 1905 a 1920. Este estilo se confunde con el neoplasticismo con el que tiene muchas semejanzas. - Expresionismo: Surge en 1905. Diferencia entre el expresionismo y el impresionismo. No obstante, cabe indicar que la diferencia más concreta que podríamos señalar entre impresionismo y expresionismo, está dada, no sólo en la época, ni en el

Neoplasticismo

Expresionismo

Ilustración 11 Contemporáneo

tiempo en que fueron dando estas tendencias pictóricas, sino que, el expresionismo, si nos damos cuenta, trata de llegar a la perfección en cuanto al tratamiento que le da a los elementos que conforman una obra. - Futurismo. Proclamado en Paris por F. T. Marinetti en 1909. - Constructivismo. Este movimiento empezó poco después de la primera guerra mundial en Moscu y tuvo su origen en las obras y teorías de los hermanos Naun Gabo y Antonie Pevsner. El constructivismo es una ideología que afecta a todas las artes plásticas, pero sobre todo a la escultura. - Funcional. Bajo la denominación de funcional se entiende la arquitectura elaborada racionalmente en vista a las necesidades sociales, utilitarias, empleo de materiales y artísticas según el credo de las nuevas tendencias del arte. - Racionalista. Surge en 1918. Es una oposición al excesivo uso del ornato del Art Nouveau. Se caracteriza por buscar un equilibrio entre el ornato del Art Nouveau y las técnicas de ingeniería que se planteaban en el positivismo. Al igual se busca una Arquitectura funcional con ornatos racionales (la forma sigue a la función). - Orgánica. Surge en 1925. En este estilo se busca una integración de la naturaleza y lograr que los edificios funciones como organismos vivos y no como simples maquinas. Se caracteriza por la integración de las construcciones con la naturaleza.

Futurismo

Racionalista

Orgánica

DEFINIENDO MOVIMIENTO:

El conjunto de expresiones de la época, aunque sean diferentes. Movimiento, relacionado con la tendencia que mueve en una dirección; y con vanguardia que remueve las ideologías mayoritarias y establecidas, es más fuerte que la tendencia, pero no llega a ser tan revolucionaria como lo es la vanguardia.

HISTORIAL DE MOVIMIENTO:

MOVIMIENTO COMPRENDE:

Puede tratarse de la acción y efecto de mover, por lo que movimiento es el estado de un cuerpo mientras cambia de lugar o de posición. Un movimiento, por otra parte, puede ser el desarrollo y la difusión de una doctrina, una tendencia o una causa.

MOVIMIENTO EN LA PLÁSTICA:

Es una tendencia

referente al arte, con

una filosofía o estilo

común, seguida por un

grupo de artistas durante

un período (como

el movimiento dadaísta o

el pop-art), o característico

de una época más

extensa de la Historia del Arte, como

el renacentista o barroco.

MOVIMIENTO EN LA ARQUITECTURA:

La palabra movimiento nos sugiere algo dinámico, sin embargo, también se aprecia el movimiento en objetos estáticos, como una pintura, una escultura o un edificio, sin que estos se desplacen dentro de un espacio. Para simular movimiento en un objeto estático se puede emplear la diferencia gradual (ya sea en tamaño, color, forma, etc.), por la posición de sus elementos, etc.

MOVIMIENTO EN EL DISEÑO (Productivo, impreso y digital).

MOVIMIENTO EN LA MODA:

Se refiere a las distintas culturas que surgen con el paso del tiempo. Como

MOVIMIENTO EN EDUCACIÓN o SOCIEDAD:

La noción de movimiento social, por lo tanto, hace referencia a

por ejemplo los hippies. una agrupación de individuos y/o organizaciones que busca producir un cambio en la sociedad. El término suele utilizarse en referencia a grupos informales, sin jerarquías ni estructuras que sustenten su funcionamiento.

MOVIMIENTO en el Siglo XIX ILLISMO, DIVISIONISMO, NEOIMPRESIONISMO O IMPRESIONISMO CIENTÍFICOPUNT: DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Estilo pictórico que aparece por primera vez en 1884 que yuxtapone puntos de colores puros, los cuales se mezclan ópticamente, en la retina, al alejarnos de la obra. Estilo de predominio francés (sobre todo, París). Influye mucho en Bélgica. CARACTERÍSTICAS. Usan la paleta clara de los impresionistas. Al sistematizar el impresionismo, lo niega. La pincelada es muy corta (puntos). Obsesión por lograr armonía cromática, lineal y compositiva. Parten de imágenes de la naturaleza, el mismo motivo que los impresionistas. Acentúan de forma rígida los principios ópticos: se dividen los tonos en sus componentes. “división del tono”: se distinguen y separan los elementos que componen el color de la superficie: 1. Color local: el color que tomaría la superficie a la luz blanca o vista de muy cerca. 2. Color tonal: Variaciones que sufre un color propio o local por efecto de la mayor o menor cantidad de luz que recibe. 3. Pequeña cantidad de luz coloreada que es parcialmente absorbida por la superficie y se refleja modificada. 4. Color reflejado: reflejos proyectados por los cuerpos contiguos.

Se basan en: El estudio científico de la relación de la luz y el color. Los escritos de Charles Blanc y en los tratados científicos de Chevreul, Sutter, Rood y otros.

-POSTIMPRESIONISMO DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Término que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuñado en 1910 por el crítico ingles R. Fry. Es un movimiento que nace de la disgregación del grupo de impresionistas, como evolución y como ruptura. CARACTERÍSTICAS. Uso expresivo del color, de la estructura y de las líneas. El color se hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el color con que se ve el alma de las cosas. La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador. Los pintores huyen de París buscando el primitivismo del arte. Mayor libertad formal (formas más exageradas). -ARTS & CRAFTS (ARTES Y OFICIOS) DEFINICIÓN. Movimiento estético reformista de la segunda mitad del siglo XIX que luchó por revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie. Surge en 1881 en Inglaterra por el diseñador William Morris. Ataca la fealdad de los productos hechos a máquina. Es un movimiento precursor del estilo Art Nouveau. Pretende democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población. Revaloriza los oficios medievales, reivindica la primacía del ser humano sobre la máquina. Pretende potenciar la creatividad y el arte frente a la producción en serie. -SIMBOLISMO, los nabis, escuela de Pont-Aven. DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, PRECURSORES. Corriente artística en literatura y artes plásticas que se origina en Francia y en Bélgica a partir de 1885 aproximadamente, como respuesta al Naturalismo y al Impresionismo. El arte se concebía como expresión concreta y analógica de la Idea, momento de encuentro y de fusión de elementos de la percepción sensorial y elementos espirituales. No se desarrolla como un estilo unitario. CARACTERÍSTICAS. Pintura de la memoria, contra la pintura en plain air. La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo-impresionistas. Continúan con la intención romántica de expresar a través del color, y no quedarse solamente en la

interpretación. Evasión excéntrica y esteticista. Se exalta la espiritualidad, la imaginación y los sueños. -NAÏF DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia artística que surge en Francia a fines del siglo XIX y que se caracteriza por la utilización de formas simplificadas e imágenes ingenuas. CARACTERÍSTICAS. Ingenuidad y espontaneidad. Autodidactismo de los artistas, que no tienen formación académica. Búsqueda de la simplicidad. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil. Representaciones realizadas siempre con gran imaginación y vivacidad.

MOVIMIENTO en el Siglos XX y XXI -FAUVISMO DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento de síntesis, con elementos pertenecientes a movimientos del siglo pasado como el Impresionismo, el Postimpresionismo y el Simbolismo. El concepto fauvismo lo acuñó el crítico Louis Vauxcelles. El color exaltado es el auténtico protagonista de las obras. CARACTERÍSTICAS. De la oposición de Moreau (maestro de Matisse) a la copia surge uno de los conceptos principales que aporto el Fauvismo: la no imitación. En ese sentido el movimiento fauve se opone al Impresionismo y al Postimpresionismo, pero, en cambio, desde un punto de vista técnico existe una filiación evidente con respecto a las obras efectuadas en el seno de esas corrientes decimonónicas. -ORFISMO O CUBISMO ÓRFICO DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz. Síntesis del cubismo y el fauvismo. Es un movimiento precursor de la abstracción geométrica. El nombre fue acuñado por el poeta Guillaume Apollinaire en 1913. CARACTERÍSTICAS. Alejamiento de los principales preceptos del cubismo Exaltación del color puro que es "forma y tema". Prescinde de la identificación del espacio pictórico. Sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color. -FUTURISMO, VORTICISMO DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento artístico nacido y desarrollado en Italia a principios del siglo XX. Intenta representar el dinamismo de la vida moderna industrializada, exalta la ciencia y la máquina como el objeto más bello. Su fundador fue Filippo Tommaso Marinetti, quien publica el primer Manifiesto del Futurismo. El futurismo ejerce cierta influencia en Rusia.

CARACTERÍSTICAS. Está basado en la propaganda y en la publicidad bien organizada. Exalta la velocidad, el movimiento, la acción, la violencia, la fuerza, la agresión, el dinamismo, la perenne transformación, la voluntad de poder, la rebelión, el progreso. Pretenden trasladar estos valores a la vida misma, no solo a la obra plástica. La cinematografía y las técnicas de tratamiento de la imagen anularon todas sus intenciones reivindicativas. Negación total y absoluta de los valores del pasado, con objeto de reivindicar exclusivamente el futuro. -DADAÍSMO DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, PRECURSOR. Movimiento artístico nacido en 1916, durante la I guerra Mundial, en Zurich (Suiza), como protesta contra el orden establecido y sujeto a normas. El nombre dada fue encontrado al azar ojeando el diccionario y significa el primer sonido emitido por un niño. CARACTERÍSTICAS. El artista Dadá, en su lucha contra todo lo previamente establecido, propugna un cambio profundo, no sólo en la apariencia del objeto artístico en sí, sino en la concepción del mismo. Los Dadaístas denominaron a sus realizaciones «antiartísticas», pues, en el sentido tradicional, ninguna de esas obras podría considerarse como artística. En toda actividad Dadaísta debe verse un acto de provocación que, aunque en un momento dado pueda parecer carente de finalidad, tiene como meta conseguir una concienciación por parte de los espectadores. -NUEVA OBJETIVIDAD DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Entre 1920 y 1934 se desarrolla en Alemania una corriente emparentada con el expresionismo, al que rechaza, denominada Nueva Objetividad –Neue Sachlistein-. El término se aplica a obras de arte pictórico, literatura, música, arquitectura, fotografía o cine. Término acuñado por Gustav Friedrich Hartlaub en 1923. CARACTERÍSTICAS. Vuelta a la figuración. Intensa carga satírica. Pretenden superar las mezquindades de la forma a través de una nueva objetividad nacida del disgusto hacia la sociedad burguesa de la explotación. Se plantean hacer arte político y denuncia social. -ABSTRACCIÓN DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, TENDENCIAS. Movimiento artístico de principios del siglo XX nacido como reacción a la pintura realista de la época. Prescinde de toda figuración, propone una nueva realidad distinta a la natural. Las imágenes abstractas no reproducen formas llamadas objetivas o reales. Con los elementos plásticos, líneas, planos

o volúmenes, se crea un mundo de imágenes nuevo, relacionado con los valores emocionales. CARACTERISTICAS. Surgen, ligadas al factor racional, gran cantidad de obras de claro rigor geométrico. En ellas se conjugan equilibradamente puntos de configuraciones, tamaños y colores diversos con elementos lineales de diferentes características. Rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

-SUPREMATISMO DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia artística rusa, a partir de 1915, forjada por Kasimir Malevich (Manifiesto del Suprematismo). Suponía una renovación plástica total. Esta tendencia se caracteriza por la supremacía absoluta de la sensibilidad plástica pura en las artes figurativas. CARACTERÍSTICAS. Su pintura, como la de sus seguidores principales, posee dos características esenciales: simplicidad de formas y uso restringido del color. Muchas de las obras del propio Kasimir Malevich llevaron a sus últimas consecuencias la simplicidad formal adoptando el cuadro como único elemento geométrico, eliminaron asimismo los colores para refugiarse en el empleo exclusivo del negro o del blanco. -INFORMALISMO DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Tendencia artística que se inicia tras la Segunda guerra mundial, cuando el arte abstracto se hallaba en plena expansión, y que excluye toda figuración. CARACTERÍSTICAS. “Informal” significa lo contrario a toda forma, opuesto a toda voluntad formativa, rebeldía frente a toda estructuración preconcebida y racional. Abstracción amorfa y escasamente estructurada, a partir del uso de una ejecución veloz con la cual se recrean elementos, signos desprovistos de aparente “significado” conceptual. Grafismo occidental, en contacto con el zen, exploraciones sígnicas. Escrituras filiformes y conmocionadas tratadas como alfabeto asemántico (Michaux). -MINIMAL ART, ESTRUCTURAS PRIMARIAS DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento escultórico con predominio de las formas geométricas elementales. Surge a principios de la década de 1960 en Estados Unidos como reacción al expresionismo abstracto. Se basa en la absoluta objetividad y en la idea de repetición como expresión del concepto de infinito. La "Pintura minimalista" es la aplicación del minimalismo al campo pictórico. Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años

1960, desarrollándose durante los años 1970. En 1980, se produjo una renovación de la pintura minimalista con las tendencias "Neo-geo" y "Neo-minimal". El concepto Minimal Art fue acuñado por Richard Wollheim en 1965. CARACTERÍSTICAS. En las obras minimal se insiste en la forma pura y poco expresiva, no hay gestualidad ni tema sino la búsqueda de una factura impersonal. -ARTE CONCEPTUAL DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS, TENDENCIAS. Movimiento artístico creado a partir del año 1960. Está basada en el arte como idea y nació como una respuesta crítica a la consideración del arte como objeto o valor de cambio. Presenta manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas. La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino que consiste en conceptos e ideas. CARACTERÍSTICAS. En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra (el objeto artístico) y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Las obras requieren una mayor implicación del espectador, no solo en la forma de percibirlas, sino con su acción y participación. -GRAFFITI DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. Movimiento artístico con su origen en el siglo XX. Fue iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia. Los graffiti son inscripciones anónimas que aparecen trazadas sobre los muros u otros lugares, preferentemente en los ambientes urbanos. CARACTERÍSTICAS. El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. No se trata de pinturas de cariz político, ni de los anuncios publicitarios de tipo casero, sino que se trata de escritos de índole personal: emblemas, amenazas, etc. Por extensión se aplica a toda inscripción realizada con ánimo simplemente de testificar la presencia de su autor en un lugar

determinado. Son firmas que incluyen generalmente un pseudónimo y algunos símbolos característicos. Manifiestan el impulso de la cultura popular literalmente espontánea y "underground", a menudo vinculada a la música rap y al "Break Dance", que intenta imponerse ilegalmente en los muros de la ciudad. -HAPPENING DEFINICIÓN, CARACTERÍSTICAS. (De la palabra inglesa que significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en Estados Unidos en los años 1950 y caracterizada por la participación de los espectadores. Tuvo su apogeo durante los “alegres” 1960 con estéticas próximas al pop-art y a las del movimiento hippie, entre 1964 y 1960. Es un arte efímero y se suele producir en lugares públicos. El término lo acuña Allan Kaprow en 1959 CARACTERÍSTICAS. El evento se desarrolla de acuerdo con una improvisación que rompe los hábitos mentales del espectador. La acción tiene lugar en un espacio y un tiempo definidos, en los que el resultado está constituido por la experiencia colectiva, y los signos que de ella quedan, las fotografias, son documentos de un tiempo vivido realmente. La obra, pues, no se focaliza en objetos, sino en el evento a organizar, y en la participación de los "espectadores". El tiempo, en tanto que duración real, entra en el arte.