Листай 1 выпуск. 2011 год

кадр из фильма-открытия фестиваля «Лiстапад» «Елена», реж. Андрей Звягинцев

дневник кинофестиваля. день первыйЛiстай

5 ноября 2011 года

«Елена»: социальноекино

Основной конкурс

Картина Андрея Звягинцева завоевала приз Каннского фестива-ля, тем самым вызвав еще больший интерес у зрителей. Являясь едва ли не главным завсегдатаем (после Александра Сокурова) международных форумов, молодой российский режиссер при-влекает к себе внимание творчеством. О «Елене» много говорили и потому, что фильм снят в другой манере, нежели предыдущие работы Звягинцева. На смену кинопритче, затрагивающей метафи-зические проблемы, пришла картина социальная.

В «Елене» автор сталкивает общественные классы. Они пред-ставлены, с одной стороны, богатым пожилым бизнесменом, с другой – молодым бездельником, живущим на окраине столицы в захудалой квартирке. Между ними – героиня Елена: она стала женой первого человека, уже имея в сыновьях второго. Когда взрослому ребенку нужны деньги, женщина обращается к мужу – конфликт неизбежен. Раскол в этой семье хорошо демонстрирует, что происходит в России в целом. Процветающий «пофигизм», жажда легких денег, жизнь исключительно данной минутой – эти качества характеризуют низы. Упорство, деловая борьба, стремле-ние к созиданию – черты классовых верхов. Безусловно, фильм «Елена» актуален для стран, которые встают на путь капиталисти-ческого общества. А история (весьма детективная), рассказанная в картине, вполне может быть не художественным вымыслом, а бытовой реальностью.

Режиссер Звягинцев попробовал раскрыть психологию чело-века, зажатого между двумя классовыми мирами. Как поступить Елене и как бы поступил любой в ситуации, когда сыну нужны деньги, а муж из принципа их дать не хочет? Елена – мать, по-этому она выбирает сторону дитяти, при этом взвалив на себя грех. А может, и не взвалив, поскольку, побежденная амораль-ностью сына, она теряет принципы и нравственные устои. Хотя если бы героиня навсегда отвергла сына-бездельника, возможно, пристрастилась бы к роскоши: таким образом, потенциальное рас-слоение общества было бы сильнее.

В «Елене» все же можно найти и притчевые черты. В данном случае выбор героини обусловлен классовой борьбой, хотя он, невзирая на контекст, имеет общечеловеческий масштаб: престу-пление есть зло, в каких бы рамках оно ни совершалось.

2 |

автор Артем Бордовский

Интервью с режиссером Андреем Звягинцевым читайте в следующем номере “Лiстай»

5 ноября 2011 года | 3

кадры из фильма “Елена”

“ Режиссер: Андрей Звягинцев

Сценарий: Олег Негин,

Андрей Звягинцев

В ролях: Андрей Смирнов,

Надежда Маркина, Елена Лядова,

Алексей Розин, Игорь Огурцов,

Евгения Конушкина

Россия, 109 мин.

Интервью с режиссером Андреем Звягинцевым читайте в следующем номере “Лiстай»

5 ноября 2011 года4 |

Игорь, расскажите: что нового бу-дет в конкурсе, а какие традиции сохранятся?– Мы сохраняем главную традицию: основной конкурс включает в себя картины, созданные на территории СНГ, Балтии, Грузии, стран Восточной и Центральной Европы и близкие нам ментально. Для меня фильмы основно-го конкурса – это визитные карточки национальных кинематографических культур. По традиции, пристальное внимание уделяем российской кине-матографии: в этом году в конкурсе два российских фильма.

Раз уж мы затронули конкретные картины, давайте пробежимся по программе фестиваля.- Россию в этом году представляют два лагеря авторского кино. Первый – фильм Бакура Бакурадзе «Охотник». Это камерное кино, не претендующее на громкий зрительский успех, а в какой-то степени даже противостоящее зрительскому большинству. Тем самым

«Охотник» олицетворяет авторское, бескомпромиссное кино. Зритель сразу погружается в провинциальную, с виду тусклую, однообразную жизнь, которая кажется непривлекательной обитате-лям больших городов. Но Бакурадзе обходится без классической «чернухи». Режиссер делает кино, которое, с одной стороны, воплощает силу судьбы, рока, а с другой – стремление человека в тяжелых жизненных условиях не те-рять чувство собственного достоинства. «Охотник» в силу своего гуманизма отличается от тех картин, которые в по-следнее время предлагает российская кинематография. В противоположном лагере находится картина «Шапито-шоу» Сергея Лоба-на – цирк, балаган. Эта работа эпиче-ская даже с точки зрения хронометража – 207 минут. И если лента Бакурадзе сориентирована на внимательного зри-теля, то «Шапито-шоу» в этом смысле более демократичное кино: даже те, кто придет на просмотр за развлечениями, а не идеями, смогут получить удоволь-

ствие. Но и вдумчивый зритель не будет разочарован. Неслучайно Джеральдин Чаплин после просмотра фильма Сергея Лобана дала режиссеру свой номер телефона – мол, когда будете снимать следующее кино, может, найдется роль для меня. Это символично, ведь картина Лобана в каком-то смысле продолжает чаплинские традиции.Впервые в конкурсе участвуют две польские работы, что также неспроста, потому что польское кино в последнее время достигло высокой планки. Снова картины, стоящие на разных полюсах авторской каллиграфии и идеи. С одной стороны это фильм «Erratum» Марека Лехкого – камерная драма, обращен-ная к традициям великого польского мастера Кшиштофа Кесьлевского с его излюбленной моральной проблемати-кой. На другом полюсе – политическая, исто-рическая картина «Черный четверг» Антони Краузе, напоминающая пла-менные работы Анджея Вайды. Фильм бескомпромиссно и жестоко повествует

Не первый раз замечаю, что на фе-стивале «Лiстапад» зритель готовится не только смотреть во все глаза, но и слушать во все уши. Директор про-граммы игрового кино Игорь Сукманов высказывается тонко и деликатно даже о самых радикальных, острых и непро-стых для зрителя работах. Мы предло-жили ему окинуть взором конкурсные картины.

беседовала Анна Ефременко

«Лiстапад-2011»: Особый взгляд


о событиях, предшествовавших за-рождению знаменитой польской Со-лидарности. Это кино о пробуждении сознания, что весьма актуально во все времена. Восхищает сила граж-данского духа, которая присутствова-ла в польском кинематографе даже в самые сложные времена, когда свирепствовала цензура. Картина производства Чехии и Сло-вакии «Дом» молодого автора Зуза-ны Лиовой – камерное кино, скон-центрированное на внутрисемейных отношениях. Считаю, что справедливо сценарий этого фильма удостоился приза имени Кшиштофа Кесьлевско-го. Эта картина близка мне тем, что ощущаешь реальность, социум, саму Словакию как-то интуитивно: этот воздух, погодное ненастье, состояние то ли ранней весны, то ли ранней осени. Эта промозглость впитывается самим сюжетом, в котором есть отец-тиран, дочери, мечтающие вырваться из-под родительской опеки, и не-удержимое желание строить жизнь

по собственным законам. В конкурсе также участвуют и очень сво-еобразные проекты. Например, «Только между нами» – плутовская трагико-медия из Хорватии, снятая в традициях эротического кинематографа Югославии 70-80-х годов. История похождений не-верного мужа походит на скабрезный анекдот, но вместе с тем избегает по-шлого привкуса. За экранным озорством и сантиментами скрывается авторский взгляд на мир – взгляд гедониста, ут-верждающего идеалы, знакомые со вре-мен Высокого Возрождения. Поэтому не случайно, что режиссер картины Райко Грлич удостоился за свою работу приза на кинофестивале в Карловых Варах. Покажем мы и македонскую картину Милчо Манчевского «Матери», ба-лансирующую между кинематографом документальным и игровым. Делает это современный классик мировой кино Манчевский виртуозно. Фильмы режис-сера одновременно жестокие и сенти-ментальные, провокационные и чувствен-ные. Будет и экспериментальная сербская работа «Белый белый свет» Олега Новковича, которая может отпугнуть и насторожить публику своим нестандарт-ным киноязыком. Суровую прозу жизни в шахтерском городе Новкович сочетает с высокой трагедией в античном духе. В фильме будут кипеть нешуточные стра-сти, персонажи будут беззаветно любить и люто ненавидеть, скрывать тайны, обнажать секреты. Здесь чувства будут не только проговариваться, но и пропе-ваться. А роль античного хора исполнит пролетарская массовка. Любопытный фильм под названием «И не было лучше брата» представит еще один конкурсант Мурад Ибрагимбе-ков. Картина выполнена в постмодер-нистском ключе. Полагаю, зрителю будет интересно проследить за метаморфозами классического персонажа-семидесятника, ключевой фигуры в азербайджанском кино «морального беспокойства». В фильме Ибрагимбекова хорошие актер-ские работы и ироничная режиссура, окрашенная по-восточному в сахарные тона. В конкурсе также карти-на германо-эстонского производства «Дневники из Полла» Криса Крауса. Никогда раньше еще акценты не ставились так, чтобы главными героями фильма были немец-кие бароны, проживающие на необъ-ятной территории Российской Империи. Жанрово эта история колеблется между мелодрамой, саспенсом, триллером, историческим фильмом, а ментально

отражает национальную немецкую педантичность, объединяя ее с прибал-тийской сюрреалистичностью. Ну а в числе продолжателей традиций нового румынского кино представлен «Красавчик» Кэтэлина Митулеску. Правда, Митулеску стоит несколько особняком от новейших классиков румынской волны (моралистов Кристи Пую, Кристиана Мунджиу, Корнелиу Порумбойю). Те не менее, его «Кра-савчик» верен принципам экранной «киноправды». Игровая фабула о мелком сутенере то ли извлекается из документальной среды, то ли сливается с ней. Задворки черноморской Кон-станцы очень неореалистичны по духу, а главный герой, наделенный вырази-тельной красотой порока, смахивает на персонажей классических фильмов Пьера-Паоло Пазолини. В конкурсной и внеконкурсной про-граммах в этом году видна уступка зрительскому кино... – Это не значит, что мы идем на по-воду у публики. Просто я хочу, чтобы зрителю был предложен совершен-но разный кинематограф. Основной конкурс и особенно конкурс молодого кино покажет работы необычные и в чем-то непростые с точки зрения зрительского восприятия. Однако даже фильмы, которые представляют собой чисто жанровое кино, все же не так просты как могут показаться.

Киноманы с нетерпением ждут от «Лiстапада» хорошего кино. А чего ждет сам программный директор?– Хотелось бы, чтобы те эмоции, кото-рые захватывали меня при просмотре отобранных на фестиваль фильмов, испытывал и зритель. Для меня так-же важно, что фильмы будут пред-ставляться авторами. Это тот редкий случай, когда публика имеет возмож-ность не просто обсудить кино, но и поделиться ощущениями с его создате-лями. Единственное, к чему я буду при-

зывать всегда, – это вдумчивое смотрение даже самых прово-кационных и не-однозначных картин. Фестивальное кино в нашем случае – это искусство, которое не должно просто нра-виться, оно должно

пробуждать в нас стремление думать и размышлять. Авторы и создатели наших фильмов - авторитетные, открытые, но вместе с тем ранимые люди, поэтому общение с ними должно быть диалогом умных людей. Пусть даже это будет полем битвы, но полем не эмоциональным, а идейным.

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца

“Единственное, к чему я буду призы-вать всегда, – это вдумчивое смо-трение даже самых провокационных и неоднозначных картин.


Монотеистический ислам проистекает, как и христианство, из иудаизма, а посему притчи и мифы религий либо схожи, либо повторяются. Соответственно, и понять основы якобы чужого верования на самом деле легко. Фильм Мурада Ибрагимбеко-ва пусть и полон закавказского колорита и атмосферы, идею в себе несёт всё-таки мультикультурную.

Ссора двух братьев, показанная в азербайджанской картине, косвенно отсылает к известной истории о Каине и Авеле, они же – Кабил и Хабил в исламе. Здесь, по мифу, высветились первые негативные черты человека, его тёмная сторона. Сюжет-ная канва в фильме «И не было лучше брата», конечно, строит-ся на исламском варианте сказания, а там была ещё и девуш-ка, которую братья не поделили. Правда, в картине конфликт между родственниками возникает не из-за спора, чьё сердце героиня выберет. Столкновение позиций в другом.

Старший брат женат. Когда его пробует соблазнить моло-денькая ветреная девушка, он этому противится. И понятно, ведь в Азербайджане, как и любой мусульманской стране, семья – первооснова общества, а развод или измена – нижайший моральный поступок. На чистоте отношений там строится связь мужчины и женщины. Занятно, что и для христианства предпи-сания аналогичные – не прелюбодействуй. Только вот ни в Рос-сии, ни, пожалуй, в старушке Европе такой преданности, которая была у главного героя, не встретишь.

Педантичным к традициям не был и младший брат централь-ного персонажа фильма. С названной ветреной девушкой он закрутил любовный роман, захотел жениться. Мудрый старший брат отговаривал родственника: такая особа легко может изме-нить, а значит, всей семье будет позор. Герой помладше совета не послушал, чем и погубил брата. С детства они были близки, но как только один решил отойти от нравственных предписаний, случилась трагедия родственного предательства.

Режиссёр Мурад Ибрагимбеков показывает, что младший брат попал под влияние раскрепощённых устоев западного мира (был яркий эпизод с американскими матросами). Однако едва ли его позиция – оградить страну от всех новаций, прибываю-щих культурных течений. Скорее, мысль автора общечеловече-ская: никому не стоит в угоду преходящим желаниям порывать с самыми близкими людьми.

«И не было лучше брата»:Кабил и Хабилавтор Артем Бордовский


6 |

Интервью с режиссером Мурадом Ибрагимбековым читайте в следующем номере “Лiстай»


“ Режиссер: Мурад Ибрагимбеков

Сценарий:Павел Финн

Мурад Ибрагимбеков

В ролях: Нино Нинидзе

Сергей Пускепалис Евгений Цыганов

и др.

Азербайджан, 95 мин.

| 7

Интервью с режиссером Мурадом Ибрагимбековым читайте в следующем номере “Лiстай»


«Erratum»: дети и отцыавтор Артем Бордовский

8 |

Вероятно, проблема отцов и детей очень близка режиссеру Мареку Лехкому, и потому в своем дебютном полнометражном фильме он решил поразмышлять над ней. Слегка изменив библей-скую притчу о блудном сыне, польский автор снял поучительную, простую для понимания и восприятия и мощную по атмосфере картину.

Герой Михаил отправляется по заданию шефа в родной город. Этому он не очень рад, поскольку там живут его отец и брат. С ними Михаил отношений не поддерживает – семейная размолвка произошла давно. Молодой человек старается как можно быстрее справиться с делами и покинуть город. Однако, уезжая, сбивает насмерть бездомного. Трагическая случайность заставляет Михаила на пару дней задержаться. И это время он пробует посвятить обще-нию с родными.

Поездка в родной город – метафора памяти: герой возвращает-ся в свое прошлое, чтобы обдумать, что в отношениях с отцом он сделал не так либо, наоборот, чем провинился родитель. Физиче-ская смерть бездомного старика приводит Михаила к мысли, что он убивает и своего отца, правда, в моральном, духовном плане. Героя одолевает чувство вины. Он пытается позаботиться о погиб-шем – организует погребение, разыскивает родственников. Одно-временно сближается и со своим отцом.

В картине преимущественно мужские образы, причем связанные родственными узами. У погибшего старика, оказывается, тоже был сын, с которым он не общался. Чувство примирения возникло у этого персонажа, когда он увидел заботу постороннего человека об ушедшем. У Михаила тоже есть маленький сын. Он появляется в фильме всего раз, но становится понятно: папа с ребенком не в ладах. Дальнейшее развитие событий зритель предвидит и здесь: дети повторят судьбу родителей. Михаил это понимает, что, по-жалуй, и придает ему еще большее желание пойти на контакт с отцом.

Название фильма – «Еrratum» – переводится как «ошибка, опе-чатка». Отсюда можно разглядеть посыл режиссера Марека Лехко-го. Автор говорит о недопустимости порывания связей с родными. Ошибки прошлого должны прощаться, ибо могут стать ошибка-ми настоящего и будущего. Режиссер не говорит, кто прав, а кто виноват. Для него важно примирение как таковое. Одновременно «Еrratum» – новые вкрапления в библейский текст, связанные с неточным переводом или интерпретацией текста. Марек Лехкий притчу о блудном сыне также изменяет. И отец, и сын являются антигероями, когда пытаются отстоять свою точку зрения, положи-тельный статус они приобретают в момент, когда идут навстречу друг другу. В равной степени отец принимает сына, а сын – отца. Именно этими кадрами режиссер завершает картину.



“ Режиссер: Марек Лехки

Сценарий:Марек Лехки

В ролях: Томаш Кот

Рышард Котыс Януш Михаловский

и др.

Польша, 95 мин.


В конкурсной программе «Молодость на марше» в этом году принимают участие одиннадцать кар-тин молодых режиссеров.

“10 |

Открывает программу испано-мексиканская драма «Norteado» («На Север дороги нет», режиссер Роберто Пре-скано). Вообще тема нелегального пересечения границ Мексики и США настолько часто встречается в кино, что пограничным службам, кажется, скоро придется снять собственную версию и назвать ее «Вот как это происходит на самом деле». Картина Перескано, впрочем, отличается свежим взглядом и занятным юмором, а пейзажи настолько красивы, что порою забываешь, зачем же главный герой столько раз пытался сбежать в другую страну.

Французское кино на фестивале представлено драмой «Со-рванец» (режиссер Селин Cкьямма). Это хрупкая и трогатель-ная картина о десятилетней девочке, чья семья во время летних каникул в очередной раз переезжает на новое место. Лора, коротко стриженная и напрочь игнорирующая платья, внешне и манерой поведения напоминает мальчика, за которого ее и принимают соседские дети. Представившись им Майклом, она без труда становится частью компании и привлекает внимание Лизы. Но с приближением школы хранить секрет становится все сложнее…

Нидерландская «R U THERE» («Ты здесь?», режиссер Давид Вербейк) – история двадцатилетнего геймера, что колесит по свету с турнира на турнир и, оказавшись в Тайпее, становится свидетелем происшествия, которое не раз «проживал» в ви-деоиграх. Только вот незадача: сидя перед монитором, героем быть довольно легко, в то время как в реальной жизни он не способен оказать даже первую помощь... Это фильм о том, как виртуальность становится реальней самой жизни, а чувства вспыхивают не между людьми, а между их аватарами.

Еще один гимн поколения Facebook, MySpace и Google – польская драма «Чат самоубийц» (режиссер Ян Комаса). У Доминика есть все: красивая девушка, куча приятелей, богатые родители и шофер, который возит его из престижной школы

автор Инга Халиманович

Внеконкурсный показ

11 друзей Motion’a кадр из фильма “Hi-So”

кадр из фильма “Лебеди”

кадр

из

филь

ма

“Обра

тная

сто

рона

сна

”


Кэтрин Шэлпер председатель жюри, австралийский продюсер

Фильм, который она продюсировала, «Самсон и Далила» в 2009 году был удо-стоен приза «Золотая камера» (за луч-ший дебют) на Каннском кинофестивале.

Леван Когуашвилирежиссер и сценарист

Его дебютная работа «Прогульщики» была признана лучшим грузинским филь-мом последних лет. А самого Левана называют новым Отаром Иоселиани.

Кадри Кыусаарписатель, сценарист, ди-джей,режиссер

Ее яркий режиссерский дебют «Маг-нус» стал первым эстонским фильмом, включенным в официальную программу Каннского кинофестиваля.

в комфортный дом. Но после одного поцелуя все меняется: свободное время он начинает проводить за компьютером, где знакомится с девушкой, пригласившей его в «чат самоубийц». Так начинается вторая жизнь Доминика, от которой ему не так просто отказаться.

Ирландская «Обратная сторона сна» (режиссер Ребекка Дейли) имеет, кажется, все составляющие для триллера: не-большой городок, где найдено тело молодой девушки; быв-ший бойфренд, а теперь – подозреваемый; и главная героиня, гуляющая во сне, чья мать когда-то пропала без вести. Тем не менее, это не триллер, не детектив и даже не фильм ужасов, а глубокая настроенческая история о всепоглощающем, мешаю-щем жить чувстве вины.

Австрийскую картину «Михаэль» (режиссер Маркус Шляйнзер) на родине назвали пересказом дела Наташи Кам-пуш – десятилетней девочки, которая была похищена в 1998 году и восемь лет провела в заточении. Это пугающе спокой-ная история о последних пяти месяцах, которые десятилетний Вольфганг и тридцатипятилетний Михаэль провели вместе. Посмотреть стоит хотя бы для того, чтобы понять, почему главный кинокритик «Esquire» написал о ней в своем твиттере: «Черт возьми, да что же не так с этими австрийцами? Серьез-но». Впрочем, никто не заставляет с ним соглашаться.

«Hi-So» («Высшее общество», режиссер Адития Ассарат) – история молодого человека Анандо, который возвращается в Тайланд после учебы в США. С американской девушкой, приехавшей погостить, отношения не заладились, потому что экзотика ей быстро наскучила; девушка-тайка, просившая читать вслух заголовки английских газет, никогда и не счита-ла его земляком… Иностранец в чужой стране и незнакомец в

собственной, он больше не знает, чему и кому принадлежит.«Бычара» (режиссер Микаэль Р. Роскам) – бельгийская

криминальная драма об упрямом фермере и мафии, спеку-лирующей гормонами роста для скота. Звучит как аннотация к сельскохозяйственному триллеру, который вполне мог быть снят в одном из наших агрогородков. Ан нет, фильм о челове-ческой самоидентификации и трагической, заранее проигран-ной борьбе. Если заменить гормоны на, скажем, нефть – ме-тафора сразу становится понятнее.

Бразильская «Тяжелая работа» (режиссеры Марко Дурта, Жулиана Рохес) – ужастик о домохозяйке, которая, устав от пеленок и плиты, решила открыть собственный бизнес и в результате столкнулась с демонической силой в духе «Ужаса Амитивилля». Вывод напрашивается весьма однозначный, хотя феминистки его бы явно не одобрили.

И, наконец, Аргентину представляет драма «Отсутствую-щий» (режиссер Марко Бергер). Напряженная, чувственная и удивительно красиво снятая история отношений шестнадцати-летнего Мартина и его инструктора по плаванию, полная пода-вляемой страсти и сожаления.

P.S. Очень надеемся, что белорусский зритель увидит не-мецко-португальский фильм «Лебеди»/«Красный крест» (режиссер Хьюго Виейра да Силва) рассказывает о поездке отца и сына в Берлин, к матери, лежащей в коме. Ее тело, находящееся между жизнью и смертью, вселяет в обоих не-уверенность и тревогу, в то время как сами они тоже функци-онируют подобно таким телам – безжизненным, молчаливым и неспособным осознать свое родство. Эта лента – исследова-ние многих граней любви и желания, смерти и боязни близо-сти в насквозь продрогшем Берлине.

кадр из фильма “Чат самоубийц”кадр из фильма “Hi-So”

Жюри программы “Молодость на марше”


«Арт-блокбастер»: кино для всехавтор Артем Бордовский

В кинотеатр зритель приходит, чтобы получить удо-вольствие: кто – от красивых умных мыслей, кто – от захватывающей истории. Программа фестиваля «Арт-блокбастер» призвана радовать и тех, и других. Пред-ставленные в ней работы превышают по бюджету ав-торское кино, собирают большую аудиторию, а для понимания не требуют энциклопедических знаний. На-стоящая золотая середина. Фильмы данной программы включают такие приятные составляющие, как детектив-ная интрига и любовная сюжетная линия.

12 |



Картину «Звуки шума» сняли шведские режиссеры Юханес Шер-не-Нильссон и Ула Симонссон. Кино рассказывает об эстетических ванда-лах: группа барабанщиков, используя разные предметы и даже людей в качестве музыкальных инструментов, устраивает концерты, нарушая обще-ственный покой. По следу банды идет детектив Амадей, который был воспитан в семье музыкантов, одна-ко сам этот вид искусства ненавидит. Герою явно не нравится, что творят барабанщики. Правда, ему пригляну-лась глава бэнда – девушка Санна. Фильм «Звуки шума» не только по-радует зрителя детективным сюжетом

и множеством комичных моментов, но и предложит задуматься над во-просом: что есть настоящая музыка? Группа барабанщиков не только мешает мирной жизни граждан. Она также рушит стереотип, будто исклю-чительно гайдны или бетховены мо-гут создавать великие произведения. Позиция группы, как и режиссеров, такова: музыка многомерна, сотво-рить шедевр можно даже с помощью ложки или обычных хлопков.

Фильм «Черные небеса» Жиля Маршана рассказывает сразу о многом. Это и триллер о маньяке-ву-айеристе, и кино, обнажающее про-блему зависимости от компьютерных

игр. Вместе с тем «Черные небеса» – история страсти, которая тем силь-нее, чем опаснее отношения. Фильм вобрал в себя элементы нуара и киберпанка, он современен и красив. В центре повествования – молодой человек, спасший девушку от суицида. Герой увлекается ею и, чтобы завя-зать отношения, включается в он-лайн-игру. Под видом компьютерного персонажа парень пытается сказать девушке то, что не осмеливается про-изнести в реальности. Однако герой осознает, что спасительная маска игры не всегда облегчает задачу, а напротив, может еще более услож-нить реальную жизнь.

| 13

кадры из фильма “Черные небеса”



Южнокорейское кино давно не экзотика, а, скорее, бренд, на кото-рый можно запасть и при этом (что важно!) не обмануться. Режиссеры снимают зрительское кино, у аудито-рии на него большой спрос. Однако эти работы вовсе не жвачка для глаз. Многие к сюжету плюсуют идейный посыл, затрагивают серьезные про-блемы. Современное кино Южной Кореи напоминает «олдскульный» кинематограф Голливуда, когда яркая история-миф еще не была захвачена компьютерными эффектами и аттрак-

14 |

ционом. Три из четырех картин пано-рамы прекрасно это демонстрируют, а последняя показывает, что кино в этой стране является искусством с большой буквы.

Фильм «Моя девушка – спец-агент» – шпионская боевик-комедия. Если заменить корейских актеров на американских, выйдет типичная голливудская картина, где прави-тельственные служащие спасают мир. Героиня фильма – первоклассный спецагент. Постоянно сражаясь с пре-ступниками, она не может уделить

внимания своему молодому человеку. В итоге он оставляет ее, так и не уз-нав о настоящей профессии подруги. Работу девушка не бросает, но личная жизнь теперь волнует ее не меньше борьбы с гангстерами. А молодой че-ловек решил времени зря не терять и подался в полицейские. Через какое-то время бывшие возлюбленные по отдельности начинают охотиться за бандой преступников. Комичной ситуация становится в момент, когда герои подозревают друг друга в сго-воре с криминальным миром. Однако


За последние десять лет кинематограф Юж-ной Кореи достиг небыва-лых высот. Фильмы страны стабильно участвуют в фе-стивалях, а на внутреннем кинорынке по сборам «об-ставляют» даже американ-ские блокбастеры.

“

Панорама южнокорейского кино: ответ-привет Голливуду


кадр

из

филь

ма

“Слу

жан

ка”

5 ноября 2011 года | 15по голливудской традиции история должна закончиться поцелуем. Не уступает корейская картина Голливуду также и в увлекательности.

Фильм «Служанка», обозванный эротическим триллером, рассказывает о девушке, отправившейся работать в богатый дом, владельцы которо-го – высший свет общества, буржуа. Простодушную героиню встречают холодный взгляд хозяйки и невероят-ная пустота замка. Однажды взгляд, полный желания, на служанку бросает хозяин дома. В итоге героиня береме-неет. Правда, догадывается об этом только наблюдательная управляющая. Когда же новость доходит до хозяйки дома и ее матери, девушка оказыва-ется в опасности. Фильм «Служанка» изобличает быт богачей, повествует о классовом неравенстве. Картину мож-но назвать социальной драмой: наи-вная героиня не может противостоять властительным, расчетливым людям, которые ради денег и знакомств спо-собны пойти на преступление.

Картина «Босоногая мечта» – традиционная история успеха, герой которой пытается выбраться из поло-сы неудач и добиться чего-то важного в жизни. Фильм рассказывает о ре-альном футбольном тренере, который смог вывести детскую команду на престижный турнир. Проблема в том, что дети эти – жители маленького государства Восточный Тимор, долгое время находившегося под оккупацией Индонезии. И хотя страна получила независимость, военные конфликты между национальными общинами не прекращались. Как итог – в одной команде оказались игроки разных национальных взглядов. Предпри-имчивый корейский тренер поначалу хотел нажиться на ребятах, продавая им кроссовки. Однако позже сблизил-ся с ними, проникся мечтами детей, вспомнил свои поражения и победы. Преодолевая финансовые трудности, тренеру удается сплотить команду. Правда, на настоящие достижения ре-бята смогут рассчитывать, лишь когда усмирят свои взгляды и в потенци-альном враге обнаружат союзника, друга. Лирическая картина «Босо-ногая мечта» рассказывает простым языком о простых вещах: на примере детской футбольной команды видно, что примирение между враждующи-ми сторонами может принести только радость от общей победы.

Лента «Старый партнер» доку-ментальная. Однако ее легко спутать с игровым художественным фильмом

– настолько кино выдалось образ-ным, драматургически сильным и проникновенным. Картина рассказы-вает о пожилой паре, которая живет вдали от цивилизации. У старого фермера есть не менее старый пар-тнер по хозяйству – сорокалетний бык. Животное из последних сил помогает на поле. Бык настолько близок фермеру, что тот заботится о нем даже больше, чем о жене. И ни за что не променяет его на трак-тор, не продаст, поскольку живот-ное давно стало другом. Герой так сильно духовно связан со зверем, что уверяет: когда умрет бык, он сам умрет. В картине «Старый партнер» можно заметить традиционные для Южной Кореи и Востока в целом мотивы. Это и буддизм с его от-

сутствием суетливости, спокойным, покорным отношением к смерти, верой в перерождение, и уважение к старости. В фильме прослеживает-ся природная идея жизни: старость должна уступить место молодо-сти, слабость – силе. Цикличность же их подразумевает бессмертие. Фильм значительно отличается от остальных южнокорейских работ программы. И не только потому, что он документальный. Данная лента – представитель уже другого искус-ства, где затрагиваются проблемы высшего уровня – метафизические. Они близки абсолютно каждому и с возрастом становятся всё акту-альнее. Картину можно отнести к группе лучших фильмов, представ-ленных на фестивале.

кадр из фильма “Босоногая мечта”

кадр из фильма “Моя девушка - спецагент”

кадр

из

филь

ма

“Слу

жан

ка”


«Мастер-Класс»: крепкие орешкиавтор Артем Бордовский

16 |

“Фестиваль «Лiстапад» не оставил без внимания картины, которые засветились на главных мировых форумах. Ре-жиссеры этих лент либо мэтры, либо главные открытия кинема-тографа последних лет. И работы эти можно увидеть в программе «Мастер-Класс».


кадр из фильма «Фадо»

кадр из фильма «Лола»

Представленные филь-мы условно делятся на две категории. Ленты «Турин-ская лошадь» и «Фадо», созданные известными мастерами, за плечами которых десятки работ, – квинтэссенция творчества, опытный взгляд на мир, искусство. «Дядюшка Бун-ми, который помнит свои прошлые жизни», «Лола», «Стрелок» – новаторские картины, полные режиссер-ских находок: они предла-гают зрителю новый взгляд на кино, затрагивают новую проблематику.

Венгерская картина «Туринская лошадь» на-чинается с предыстории: Фридрих Ницше увидел, как кучер избивает лошадь, подбежал к ней, обнял и

заплакал, якобы попро-сив у нее прощения за все человечество. Случилось это в Турине аккурат перед помешательством Ниц-ше. В фильме Белы Тарра рассказывается о том, что было с животным и его хозяином после. «Турин-ская лошадь» описывает шестидневный апокалипсис. В аскетичном фильме нет человеческих эмоций по поводу грядущего события. Причина в том, что человек не знает, что конец всего – это действительно конец. Даже лошадь, почувствовав необратимое, смиренно принимает участь: она от-казывается есть, куда-либо ехать. Человек же апока-липсис не принимает. Бела Тарр в своей работе гово-

кадр

из

филь

ма

«Стр

елок

»



рит о том, что люди несве-дущи, они отказываются по своей природе видеть факт таким, каков он есть. Ре-жиссер показывает неумест-ность таких понятий, как надежда, вера в простоту смерти, которая нестрашна и не является наказанием – просто существует, как и все, что было до нее.

Испано-португальский фильм «Фадо» рассказыва-ет об одноименной музы-кальной традиции. Преды-дущие работы режиссера Карлоса Сауры затрагивали политические проблемы Ис-пании. Сейчас же за неиме-нием оных автор обратился к другим темам. Вместо метафоричного игрового кино Карлос Саура пред-лагает фильмы в стиле документальном. Однако не журналистском. Показывая реальность музыкантов, он делает ее частью своего об-разного мира. Как художник автор находит единение с тем, что описывает. Лента «Фадо» демонстрирует, как исследователь проникает в искусство и искусство про-никает в исследователя – режиссера Сауру.

Картина филиппинца Брийанте Мендосы «Lola» – история о двух бабушках. Одна пытается вызволить из тюрьмы своего внука, со-вершившего убийство. Вто-рая – бабушка того самого убитого. Она желает, что-бы преступника наказали. Казалось бы, сюжет, закру-ченный на одном человеке, которого хотят одновре-менно покарать и помило-вать, должен быть весьма эмоциональным. Однако Брийанте Мендоса снимает реалистичное монотонное кино. Во-первых, режиссер делает социальный срез филиппинского общества: простые люди бедны и бес-помощны, а власть коррум-пирована. Скрестив судьбы двух нищих семей, автор водрузил дилемму – чув-ство справедливости против материнских чувств – ис-

ключительно на плечи сво-их героев. Видно, как образ государства противопостав-лен образу бедных людей: власть и народ не пересе-каются. Упор на реализм – усиление кошмара. Во-вторых, отсутствие эмоций в картине оправдано тем, что автор стремится показать трагедию, которая превра-тилась в быт, повседнев-ность. Брошенный в земной ад человек приспособился к данным условиям и пробует в них существовать.

Фильм из Ирана «Стре-лок» предлагает историю, не лишенную политиче-ских намеков. По сюжету бывший заключенный теряет жену и дочь: они погибли во время пере-стрелки между полицией и оппозиционными активи-стами. Власти расследовать дело не хотят. Удрученный ситуацией, герой убивает случайного полицейского. В картине показано, как человек, почувствовавший на себе несправедливость, определенное давление, превращается в механизм убийства. Он становится бомбой, которая причиняет зло не своим обидчикам, а абсолютно посторонним людям, оказавшимся в поле взрыва эмоций. Другие пер-сонажи подтверждают: гнев убивает невинных. Режиссер Рафи Питтс иронизирует над случайностью: по мне-нию автора фильма, судьбу определяют не внешние силы, а сам человек. Смерть героев, которые якобы оказались не в том месте и не в то время, режиссер записывает на совесть того, кто является источником отрицательных качеств, а с Абсолюта ответственность снимает.

Лента «Дядюшка Бун-ми, который помнит свои прошлые жизни» снята режиссером из Таиланда Апитчатпонгом Вирасета-куном. Она рассказывает о последних часах жиз-ни человека, решившего

умереть в гармонии с миром, познав тайны всего сущего. В этом ему помогают медитация и периодически появляю-щиеся призраки из про-шлого. Картину «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» можно назвать сказкой, но буддистской. Поэтому мораль в ней – иного плана. Отсутствие границ у прошлого и будущего,

жизни и смерти, реаль-ности и ирреальности – вот один из посылов картины. Апитчатпонг Вирасетакун показывает мир в единстве, нерас-члененности, где время нелинейно. Современ-ный человек остается все тем же выходцем из джунглей: ему присущи страх, боль и благогове-ние перед неизвестно-стью.

кадр

из

филь

ма

«Стр

елок

»

кадр из фильма «Туринская лошадь»

кадр из фильма «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни»


Ирина Николаевна, расскажите, как появился конкурс докумен-тальных фильмов.– Начинали мы не с конкурса, а с показов документальных картин, побеждавших на различных кино-фестивалях. На третий год задумали организовать конкурсную программу. Однако с уверенностью могу сказать,

В этом году конкурсу документальных фильмов исполняется пять лет. Зрителей ждут не только новые фильмы, но и мастер-классы, семинары, ретроспективы. Подробнее обо всем нам рассказала Ирина Демьяно-ва – ведущий редактор документальной студии «Летопись» киностудии «Беларусьфильм», а также директор программы документального кино «Лістапада-2011».

Мастерская документалистов

что конкурс был значительно скром-нее, чем сейчас.

Вы гордитесь проделанной пяти-летней работой?– Честно? Не знаю. Главная задача любого международного кинофе-стиваля – развивать национальный кинематограф. А творчество – процесс

сложный и не всегда объяснимый и определенный. Дважды два не всегда четыре. Для того чтобы раз-вивалось национальное докумен-тальное кино, в нем должна быть потребность. Можно сказать, что это дорога с двусторонним движением. Нужно воспитать зрителя, который хочет смотреть документальное кино

беседовала Вика Герасимова

Собеседник

18 |


тальных фильмов. Польская школа документального кино – одна из самых сильных в Европе. Потому каждый год польские ленты участву-ют в конкурсе. Всегда есть фильмы из Армении, Чехии, Эстонии.

Какие страны примут участие в фестивале в этом году?– Мы увидим 14 фильмов в ос-новном конкурсе и 17 картин моло-дых режиссеров-документалистов. Впервые будет представлено мон-гольское кино. Покажем фильм совместного производства Италии и Турции, повествующий об отдельных сторонах жизни этих стран.

Увидим ли мы белорусские до-кументальные фильмы?– Да, конечно. Как правило, первый показ – это белорусская картина. Основной конкурс откроется филь-мом «Инокиня» Галины Адамович, конкурс молодых режиссеров – лен-той Екатерины Маховой «Звонарь».

Изменилась ли система оценки работ? Кто в жюри в этом году? – Система осталась прежней. В международное жюри кинематогра-фистов конкурса молодого доку-ментального кино вошли Андрей Головнев – российский киноре-жиссер; Галина Адамович – один из ведущих мастеров белорусского документально кино; Олесь Санин – украинский драматург, режиссер-постановщик художе-ственных, докумен-тальных и телеви-зионных фильмов. В составе меж-дународ-ного жюри кинемато-графистов основного конкурса будут авто-ритетный режиссер Марина Разбеж-кина, латышский режиссер и эксперт по вопросам кино Андреас Апситис, режиссер и продюсер из Греции Антонис Пападопулос, белорусский кинокритик Антонина Карпилова и один из ведущих режиссеров-доку-менталистов из Армении Ара Мна-цаканян.

и делает это с удовольствием. Тогда и хороших фильмов будут снимать больше.

Положительная динамика наблю-дается? Конкурс документального кино растет?– Я не очень верю в арифмети-ку. Думаю, что не это главное. Мы смотрим не на количество картин, а на их качество. Главное – насколько интересен фильм, насколько он от-ражает тенденцию развития доку-ментального кино.

Документалистику каких стран можно особенно отметить? – Практически каждый год мы показываем картины Санкт-Петербургской студии докумен-

Как вы оцениваете белорусские фильмы? – Я считаю, что они абсолютно кон-курентоспособны. Иначе бы мы не включили их в программу.

Как думаете, существует ли сегод-ня у белорусского зрителя потреб-ность в документальном кино?– Я очень скромно оцениваю наши достижения. Какая-то часть белору-сов знает, что существует такой кон-курс, и приходит на наши просмотры. Залы бывают переполненными, толь-ко вот они совсем небольшие…

Всякому зрителю будет интересно побывать не только на показах, но и на других мероприятиях. Запла-нированы ли они в этом году?– Будут проводиться мастер-классы, встречи в Музее истории белорусско-го кино и музее Великой Отечествен-ной войны, тематические програм-мы. В этом году мы расширяем так называемую деловую часть фестива-ля. Ведь фестиваль – это не только показы фильмов, но и мероприятия, расширяющие деловые контакты кинематографистов. Вместе с нашими коллегами из Польши в этом году проведем для молодых режиссеров целый ряд учебных занятий, тренин-гов, лекций на тему производства и продвижения документального кино.

Кто из авторов приедет предста-вить свои работы?

– Так сложилось, что о многих филь-мах на фестивале рассказывают сами режиссеры. А в этом году прибудут и герои некоторых фильмов. Напри-мер, грузинскую ленту «А есть ли там театр?» представит не только режиссер Нана Джанелид-зе, но и главный герой – известный

актер театра и кино Кахи Кавсадзе, человек яркий, талантливый, интерес-ный. Зрителей фестиваля ждет также много других приятных сюрпризов. Так что ждем вас в залах «Центра-видео» (нижний уровень торгового центра «Столица» на площади Неза-висимости) и в Малом зале Дворца Республики.

фот

о П

авла

Тер

ешко

вца

“Я не очень верю в арифметику. Думаю, что не это главное. Мы смотрим не на количество картин, а на их качество. Главное – насколько интересен фильм, насколько он от-ражает тенденцию развития доку-ментального кино.


| 19


«Лістападзік-2011» - праздник для всей семьи

20 |

Ксения Данина уже несколько лет работает в дирекции «Лістападзіка». Но о том, какие сюрпризы препод-несет фестиваль в ны-нешнем году, не знает, даже она.

«Приключения Тинтина: Тайна еди-норога» (США – Новая Зеландия). Это совместный проект Стивена Спилберга и Питера Джексона, снятый не только для детей, но и для родителей.

Расскажите о программе фестиваля: чего ждать маленьким зрителям и их родителям?– Первый фильм показа – «Охота за сокровищами Ганнибала» (Петер Тимм, Германия). В приключенческой картине рассказывается о девочке Лейле, которая и представить себе не могла, что каникулы у тети Язмин в Берштадте могут быть такими неза-бываемыми. Не успела она выйти из машины, как оказалась в центре захва-тывающих приключений…Семейная драма «Таинственное письмо» (Симоне Ван Дюссельдорп,

Нидерланды) расскажет об 11-летней Еве. У девочки не ладятся отношения с родителями, и, для того чтобы они поняли, как ужасно она себя чувствует, Ева убегает из дома и прячется на чер-даке у друзей. Но неожиданно планы героини меняются, когда она находит письмо и узнает, что ее сосед – глава преступной организации. «Веспа» (Диана Гроу, Венгрия – Сер-бия) – фильм о 12-летнем парне Лали, который живет в крайней нищете со своей заботливой мамой Мари. Од-нажды Лали в карточной игре выигры-вает плитку шоколада, а на обертке находит информацию еще и о вы-игрыше красного скутера. Лали решает, что он достаточно взрослый, чтобы самостоятельно съездить за призом в Будапешт…А вот о приключениях мальчика по

“

беседовала Лилия Худик

Ксения, в чем особенность «Лістападзіка-2011»? – Мы стараемся не отходить от того, что было в прошлом году. На фести-вале будут показаны фильмы для младших школьников. Максимальный возраст зрителей – 12-13 лет. Также со-храним и зрительское голосование, по итогам которого будут вручены призы. В целом, надеемся, фестиваль будет веселым, любопытным и в чем-то не-ожиданным. На открытии чем будете радовать?– 4 ноября в кинотеатре «Пионер» будет настоящий праздник! Однако режиссеры церемонии пока не откры-вают нам его тайну. Так что мы и сами не знаем, что именно там будет. Могу лишь сказать, что «Лістападзік» начнет-ся с внеконкурсного показа картины



Над семейной картиной «Коробка для завтрака» (Амол Гуптэ, Индия) тоже придется поразмыслить. В фильме мальчик Стэнли скрывает свое низкое социальное положение с изяществом самого опытного дипломата. Кто этот ребенок? Почему он не похож на дру-гих?В чудесную сказку можно будет оку-нуться с фильмом «Рыжик в Зазер-калье» (Елена Турова, Беларусь). В королевстве Недалии братья-близнецы Себастьян и Морис влюбляются пре-красную Мону, дочь продавца зеркал. Красавица отдала свое сердце весело-му романтику Себастьяну. Отвергнутый Морис превратился в злого волшеб-ника Мортиса и проклял Недалию. Жители королевства стали исчезать, а Мортис возжелал стать властелином всех миров. Зло стало проникать из сказочного королевства в реальный мир… «Ангелы с восточной окраины» (Ларс Берг, Норвегия) – захватываю-щая история о 12-летних подругах , у которых есть грандиозный план: все лето ничего не делать. Свои каникулы они проводят неподалеку от «Сайгон Хаус», ресторана родителей одной из подруг. Чем же закончится безделье девочек? Сказка «Невеста черта» (Зденек Трош-ка, Чехия) расскажет о том, каково быть настоящей красавицей и в канун

имени Коко маленькие зрители смо-гут узнать, посмотрев картину «Коко и призраки» (Даниель Кушан, Хорватия). Главный герой переезжает жить из деревни в город и находит там новых друзей. Квартира, в кото-рой будет жить Коко, принадлежала раньше Винцеку – скупому старику, смерть которого покрыта мраком. Сможет ли Коко и его друзья разга-дать тайну прежнего хозяина дома?Как быть? Над этим вопросом при-дется подумать в фильме «Послед-няя игра в куклы» (Георгий Не-гашев, Россия). Ситуация, описанная в фильме, не из простых. Оле Саве-льевой 12 лет, и ее родители решили жить раздельно. Девочка мечется между ними: сегодня – у папы, зав-тра – у мамы. Жить так дальше Оля не может. И начинает действовать…

своего восемнадцатилетия узнать, что должна стать невестой самого чер-та! Вместе с героиней юный зритель найдет ответ на вопрос: сможет ли любовь победить зло?

Сложный выбор предстоит судьям. К слову, кто в этом году в жюри «Лістападзіка»?-Жюри подтверждает свой статус международного. К нам приедут Еле-на Дубровская, киноактриса, которая много лет провела с «Лістападзікам», и сценарист Алена Колюнова. Это кандидатуры из Беларуси. В качестве представителей из других стран вы-ступят польский кинопродюсер Ханна Пробульска-Дзисюв, программный директор международных культурных проектов Эмилия Хавьярова из Чехии и, конечно, председатель жюри, актер театра и кино, режиссер, кинодрама-тург, продюсер, заслуженный деятель искусств Владимир Грамматиков из России.

Кто из авторов будет представлять свои фильмы?– 5 ноября приедет Петер Тимм, 7 ноября мы ожидаем Даниеля Кушана. Режиссер Зденек Трошка расскажет о своей картине 10 ноября. Очень на-деемся на приезд Георгия Негашева. Свои фильмы будут представлять и белорусские кинематографисты.

фото Павла Терешковца| 21



Инесса (преподаватель): «Я с нетерпением ожидаю нынешний «Лістапад». Очень хочу увидеть картину «Елена» Звягинцева. Я ожидаю чего-то нового и интересного, хороших актеров и оригиналь-ных сюжетов.»

Опрос проводила Лилия ХудикФото Ольги Данилевич

Сергей (спортсмен):«Во-первых, хотелось бы сказать, что проведение этого фестиваля очень важно. Благодаря «Лістападу» люди могут познакомиться с новинками киноиндустрии, по-смотреть качественные фильмы, а не набившие оско-мину боевички. Я, к примеру, всегда с нетерпением жду новых картин, которые снимаются на «Беларусьфильме».

Павел (творческий человек):«Я посещал фестиваль в прошлом году. В этом тоже планирую. Хотелось бы увидеть больше фильмов, в которых описываются отношения между людьми, со-стояние общества в целом. Хочется, чтобы кино застав-ляло думать, размышлять над собой. Искренне надеюсь в этом на «Лістапад».

Что мы ждем от «Лiстапада»?

22 |

Гражина Чеславовна, преподаватель БГУ«Если честно, то ничего не жду от фестиваля. Если и вы-деляю время на просмотр, то очень выборочно. Сориен-тироваться в программе помогают коллеги: кинокритик и заведующая нашей кафедрой литературно-художе-ственной критики Людмила Петровна Саенкова всегда советует, какое кино нужно обязательно посмотреть»


Елена (преподаватель) и Юрий (инженер):«Мы обязательно пойдем на фестиваль, если будет возможность. Каждый год стараемся ходить, постоянно следим за программой. К сожалению, не всегда доступна информация о предстоящих показах.»

| 23

Полина, студентка«Я как студентка интерсуюсь, как выглядит современ-ное молодое европейское кино, поэтому собираюсь ознакомиться с программой «Молодость на марше». Слышала, что там около десяти работ, - будет из чего выбрать! А вообще, мне пока больше интересен фут-бол: я болею за «БАТЭ-Борисов»!»

Дмитрий, студент«Я жду листопад, так как считаю, что это все-таки собы-тие года в киножизни страны. Из прошлого года пред-ставительным, на мой взгляд, вышел проект Брестская крепость. Приятно то, что этот проект стал общим для белорусов и русских. Это объединяет. Мне кажется, одна из целей кино - объединять людей, зрителей.Тем более завозят интересные проекты и при этом показывают их в кинотеатрах, куда может прийти любой желающий - про-свещение опять же.»


Актан Арым Кубат (председатель жюри, режиссер, актер, сценарист):

Родился 26 марта 1957 года в Кыргызстане. Народный артист Кыргызстана, член Европейской Академии Киноискусств, участник и лауреат Между-народных кинофестивалей в Канне, Локарно, Торонто, Вене, Токио, Сан-Франциско, Чикаго, российского кинофестиваля «Киношок» и многих дру-гих. На кинофестивале «Лiстапад» фильмы Актана Арыма Кубата получили награды профессионального жюри кинематографистов.

Ольга Суркова (писатель, историк, кинокритик):

Родилась в Москве. Окончила ВГИК, работала в журнале «Советский экран», потом в НИИ теории и истории кино, где защитила кандидатскую диссертацию по шведскому кино. Около 20 лет дружила с Тарковскими. Автор книг, посвященных творчеству Андрея Тарковского.

Сергей Чупров (звукорежиссер):

Родился 29 июля 1955 года в городе Архангельске. После окончания в 1978 году Санкт-Петербургского госу-дарственного университета кино и телевидения работал звукооператором на киностудии «Беларусьфильм». Лауреат премии «Ника» и «Золотой орёл» за фильм Ва-лерия Тодоровского «Стиляги». Работал над фильмами «Черный замок Ольшанский», «В августе сорок четвер-того...», «Каникулы строгого режима», «Бой с тенью».

Инга Стрелкова-Оболдина (заслуженная артистка России, актриса театра и кино):

Родилась в уральском городе Кыштым. С красным дипломом окончи-ла Челябинский институт культуры и искусства, факультет театральной режиссуры. Работала преподавателем в институте на кафедре сцениче-ской речи, а после уехала с мужем в Москву, где поступила в ГИТИС. Фильмы и сериалы с её участием «Небо, самолёт, девушка», «Доктор Живаго», «Золотой телёнок», «Громовы».

24 |

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад»

Главный редактор Анна ЕфременкоДизайн и верстка Дарья Данилевич

Дирекция фестиваля находится по адресу: г. Минск, пр-т Неза-висимости 25А-40Тел./факс 8 017 321-24-77Тираж 100 экз.Отпечатано в типографии "Альтиора"

Подписаться на газету или про-читать свежий выпуск можно на сайте www.listapad.com

дневник кинофестиваля. день первыйЛiстай

Жюри основного конкурса

Documents

Листай 1 выпуск. 2011 год