Альманах «Двери» №2

Интеллектуально-творческий проект, дающий возможность самореализации всем интересующимся современным театральным искусством.

Это экспериментальные постановки, мастер-классы, on-line проекты, выставки, перформансы, читки, лаборатории и многое другое...

+375 29 136-56-76Группа вконтакте:

http://vkontakte.ru/club16793114


Альманах «Двери» №2 [3]

Привет, друзья! Прошло 3 месяца со дня выпуска первого номера нашего альманаха. Спасибо всем, кто делился отзывами, критикой, мнениями. Мы постарались учесть все замечания и выйти на новый качественный уровень. Получилось это у нас или нет — судить вам.

Пока готовился к выходу второй номер альманаха, у нас произошел ряд приятных перемен. Во-первых, в груп-пу создателей влилась свежая кровь, а это значит, пришли и новые идеи. Во-вторых, мы стали сотрудничать с Центром белорусской драматургии и режиссуры, на базе которого в ближайшем будущем будет осуществлен ряд проектов (следите за рекламой!). Наконец, Сигаль передал полномочия главных редакторов издания активным участникам нашей команды Алене Иванюшенко и Катерине Карпицкой. С их работами вы можете ознакомиться в рубриках «Диалог» и «За кулисами».

Мы по-прежнему рады вашим мыслям по поводу новых рубрик и созидательной критике. Приятного чтения.

Си и Галь, уже нередакторы альманаха «Двери».

ГальРастем и расширяемся. Фестиваль любительских те-

атров «Двери» дал импульс к созданию более масштаб-ного и дерзкого явления — движения любительских театров «Двери». Цель движения — централизация не-профессионального театрального процесса, его коорди-нация и проведение ряда сопутствующих мероприятий с участием представителей любительских театров. Так, в декабре 2010 года был проведен публичный бесплат-ный видеопоказ пластического спектакля Ф. Жанти «На краю света». В январе 2011 сделан староновогодний ка-пустник любительских театров. В феврале проведен ли-тературный поэтический вечер, посвященный Дню всех влюбленных.

Впереди — второй фестиваль «Двери», который

СиКарусель уже не остановить. Именно так. Можно с

нее соскочить. Но не хочется. Это весело. Тут столько интересных людей.

В прошлом июле я и представить не мог, что наше желание выступить в Минске перерастет в Движение любительских театров «Двери».

Что мы уже сделали и что собираемся сделать, чи-тайте в колонке справа. Галь все расписал. Мне остается лишь сказать, что у нас гораздо больше идей. Все они цепляются одна за одну и приводят к новым интересным проектам. Все развивается постепенно.

Секрет успешности «Дверей» заключается в людях. Провести фестиваль в одиночку очень сложно. Тебе мо-жет просто не хватить дерзости не остановиться. Когда

ОТ РЕДАКТОРОВ

пройдет с 10 по 14 мая в Мин-ске, новые выпуски альманаха «Двери» и ряд амбициозных проектов с участием профес-сиональных актеров и режиссе-ров, направленный на помощь любительскому театральному движению.

Следить за нашими новостя-ми можно на сайте dverifest.ru, в ЖЖ, Твиттере, в группе вКон-такте.

Актеры, режиссеры, все, кто неравнодушен к сцене, при-соединяйтесь к нам! Сообщайте о своем желании влиться в об-щий процесс на [email protected], и мы дадим вам новые возмож-ности роста!

это делают двое, больше сил и возможностей, больше шансов не спрыгнуть с карусели. Во время подготовки фестиваля стали подключаться люди. По-сле фестиваля пришли новые энтузиасты. И стали возможны-ми новые проекты. Альманах, капустник, литературный вечер, закрытый показ и так далее. Все это возможно только благодаря совместной работе. И главное, что все делается в свое свобод-ное время.

Перефразируя одного из персонажей нашего альманаха, скажу: «Двери — это основное занятие, а работа, чтобы зараба-тывать деньги».

http://dverifest.wordpress.com/

http://community.livejournal.com/dverifest/

http://twitter.com/dverifest



[4] Альманах «Двери» №2. 2011

СОДЕРЖАНИЕ КАЛЕЙДОСКОП НАД ВЫПУСКОМРАБОТАЛИ

Владимир ГалакАлена ИванюшенкоКатерина КарпицкаяЕкатерина Касьянова

Алена КозубФ. Марронье

Виолетта НикитикЮлия Новикова

Никита СидоренкоНина Шулякова

В НОМЕРЕИСПОЛЬЗОВАНЫ

ФОТОГРАФИИДениса ВалянскогоВалерии Джавадян

Евгении КомаровойАлексея Ждановича

Анны ИвановойМарины Пашковской

Романа СтригиОксаны Манчук

ОБЛОЖКАДизайн Юлии Новиковой

Истоки любительского театра[краткий исторический экскурс]...5

В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ Куфар_Пластилин[о международной неделе пла-стических искусств].....................11

ХРОНИКА...................................16

ЗА КУЛИСАМИ Зорька[концептуальный театр ].............17

ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ПРОДОЛЖАЮТСЯ Театральный капустник[5 театров на одной сцене]........23

ДИАЛОГБольшая абстракция[диалог с Алексеем Стрельнико-вым]..................................................35

БЛОГ ДВЕРНОЙ РУЧКИ Пост первый[Реквизит: что, где, почем].........45

ЛЕКЦИИ Ф. МАРРОНЬЕТеатр. Взгляд с улицы[об уличных театрах]...................49

ДНЕВНИК ЛЮБИТЕЛЬ-СКОГО ТЕАТРА[Студенческий театр Института журналистики БГУ].....................53

БИБЛИОТЕКАБЕСсонница[Анна Белорецкая].......................65О музыке и комариных укусах[Нина Шулякова]..........................72Акім і З мітрок[Кирилл Пучик]............................77Я — это Я[Катерина Карпицкая].................82Читка[обзор пьес]...................................85

Фотографы..................................88

Истоки любительского театра

[ краткий исторический экскурс]

Как появился любительский театр? Это хороший вопрос...История любительского театра так тесно связана с историей театра профессионального, что достаточно сложно проследить, где и как их пути разошлись и когда любительский театр стал самостоятельным

культурным явлением.

Текст Екатерины Касьяновой,Нины Шуляковой


ИСТОКИ ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ТЕАТРА

В РИМСКОЙ ИМ-ПЕРИИ ДРАМУ ВЫТЕСНИЛИ ПРИМИТИВНЫЕ И ГРУБОВАТЫЕ ПРЕДСТАВЛЕ-НИЯ МИМОВ И БОЛЕЕ ЗРЕЛИЩ-НЫЕ ГЛАДИА-ТОРСКИЕ БОИ, ГДЕ СРАЖАЛИСЬ И УМИРАЛИ ПО-НАСТОЯЩЕМУ.

Перенесемся для начала в да-лекое-далекое прошлое, в эпоху неолита. Именно тогда зароди-лось театральное искусство. Его истоки, по мнению многих уче-ных, кроются в древних охотни-чьих и земледельческих игрищах, а также в массовых народных об-рядах. Формально, зрителей у та-ких театров не было — каждый был участником действа. Тем не менее, под зрителями подразуме-вались боги, для которых и ра-зыгрывались с таким неистовым рвением эти первобытные «по-становки». Но это, так сказать, корешки.

Самые ранние вершки — образцы театрального искусства — появились в Индии. А самый древний театр на территории со-временной Европы — это театр Древней Греции, который до-стиг расцвета в V веке до н.э. Там же появились первые фестива-ли-соревнования в театральном мастерстве, которые назывались агон. К слову, победитель сорев-

нования мог получить в награду 1 талант золота или серебра, а это, если перевести в наши единицы измерения, примерно 26 кг. Да и зрительская аудитория была го-раздо больше, чем в наши дни — посмотреть представление со-биралось огромное количество зрителей. Например, Афинский театр был рассчитан на 17 ты-сяч человек. Что касается спек-таклей, то кроме актеров на сце-не присутствовал хор, который дополнял действие и объяснял его. Вообще, у древних греков театр считался исключительно мужским делом: роли исполня-ли только мужчины. Что касается зрителей, то тут женщинам тоже не повезло: им было строжайше запрещено смотреть комедии. Спектакль шел около 10 часов и был долгожданным и грандиоз-ным событием.

В Римской империи статус театрального искусства понизил-ся. Драму вытеснили примитив-ные и грубоватые представления мимов, которые не требовали

декораций и помещения и разы-грывались прямо на площади и, конечно, более зрелищные, чудо-вищно кровавые гладиаторские бои, где сражались и умирали по-настоящему. Но определенное развитие в этот период получила

Глиняная статуэтка божестваэпохи Неолита, возможный «зритель»

первых театральных постановок

Афинский театр


С РАЗВИТИЕМ ХРИСТИАНСТВА В ЕВРОПЕ НАЧА-ЛОСЬ ГОНЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНО-ГО ИСКУССТВА. CВЕТСКИЕ ТЕ-АТРЫ БЫЛИ ЗА-КРЫТЫ, ЗРИТЕ-ЛИ ОБЪЯВЛЕНЫ ЗАБЛУДШИМИ ДУШАМИ, А АК-ТЕРЫ — И ТОГО ХУЖЕ.

ателлана — народная комедия масок. Сначала масок было всего четыре: Макк — дурак и обжора, Букк — глупый хвастун, пустос-лов и простак, Папп — просто-ватый дурашливый старичок и Доссен — уродливый ученый-шарлатан. Но со временем ко-личество масок росло, а в пред-ставлениях стали затрагиваться социальные и политические темы.

С развитием христианства в Европе началось гонение те-атрального искусства. Светские театры были закрыты, зрители объявлены заблудшими душами, а актеры — и того хуже. Им было даже отказано в загробной жиз-ни, и хоронили их, вместе с са-моубийцами, за кладбищенской оградой.

Но никакие невзгоды и пре-пятствия не смогли остановить театральное движение. В эпоху Средневековья в города начали перемещаться деревенские затей-ники, многие из которых стали гистрионами — странствующими актерами. В XII веке их количе-ство исчислялось сотнями, а то и тысячами. Со временем понятие гистрионы разветвилось — по-явились новые специализации: боффоны (шуты-комедианты), жон-

глеры (сказители-музыканты) и трубадуры (поэты-певцы). Но ярче всех дух народа выражали ваган-ты — клирики без постоянного прихода, школяры и студенты, бредущие из одного универси-тета в другой в поисках лучших учителей и знаний, беглые мона-хи, которые выступали с пароди-ями на церковные песнопения. В этих пародиях, например, вместо «Бога Всемогущего» можно было обнаружить «Бахуса Всепьюще-го». Все эти странствующие коме-

дианты подвергались за свой сво-бодный нрав жестким гонениям церковников и королей. И из-за гонений (или благодаря им) акте-ры начали объединяться в союзы, из которых впоследствии стали создаваться кружки актеров-лю-бителей. Кстати, последних ста-новилось все больше и больше — в XIV-XV веках под влиянием гистрионов значительно расши-рилось движение самодеятельно-

го народного творчества. Надо отметить, что церковь

не всегда была отрицательно на-строена к театрам. В ІХ-Х веках в церковной католической службе появились зачатки нового театра. Священниками исполнялись пер-вые примитивные религиозные драмы. Позже, правда, церковные власти запретили священникам участвовать в подобных поста-новках и проводить их в церквях, однако семена уже были броше-ны в землю, и запрет только спо-собствовал обильным всходам — новая драма переместилась на улицы и стремительно развива-лась. Мистерии, участие в кото-рых в большом числе принимали миряне-ремесленники, собирали многочисленную аудиторию во время ежегодных праздников.

В эпоху Возрождения про-изошли большие преобразова-ния в театральном деле. Именно в это время появилось понятие профессионального театра: в Италии — впервые в Европе — на сцену поднялись актеры-про-фессионалы.

С наступлением Ренессанса произошел бурный всплеск раз-вития искусства. И театра в том числе. Это было связано не толь-ко с тем, что изменилась жизнь людей и их взгляды на мир, но

Ваганты

Ателлана



ДЛЯ ТОГО, ЧТО-БЫ ПРИВЛЕЧЬ ПУБЛИКУ И УТО-ЛИТЬ ЕЕ ЗАПРО-СЫ, СТАЛИ ПОЯВ-ЛЯТЬСЯ НОВЫЕ ЖАНРЫ, ФОРМЫ, ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРОФЕССИИ.

и с тем, что активно развивалась наука и техника, а значит, у теа-тра появлялись новые вырази-тельные средства, расширялись горизонты возможного. Проис-ходили перемены и в самой ор-ганизации театральных зрелищ. Перед театром впервые в исто-рии встала проблема борьбы за зрителя — появилась нешуточ-ная конкуренция.

Для того, чтобы привлечь публику и утолить ее запросы,

1 2 3 4 5 6 7

1) Панталоне — старый, богатый, скупой, недалекий и экс-центричный купец из Венеции. Несмотря на возраст, он про-должает интересоваться женщинами и строит матримони-альные планы, но обычно остается в дураках. 2) Бригелла (или Скапино) — первый дзанни, умный слуга.3) Арлекин (или Меццетино, или Труффальдино), — второй дзанни, глупый слуга.4) Доктор — псевдо-ученый доктор права; старик.

5) Скарамучча — хвастливый вояка, трус.6) Ковьелло — первый дзанни, умный слуга.7) Пульчинелла — второй дзанни, глупый слуга. В комедии дель-арте этот персонаж стоит особняком. Обычно он не принимает участия в действии, а появляется в пантомимах-интермедиях или в качестве «подсобного рабочего», которого остальные участники спектакля вроде бы не замечают. Другие маски можно увидеть в блоге feona58.

Маски «Комедии дель Арте» в цветных гравюрах

стали появляться новые жанры, формы, театральные профес-сии. Так, в Италии наибольшим успехом пользовалось молодое оперное искусство и комедия дель арте (импровизационный театр масок). В Англии открывались публичные общедоступные дра-матические театры, самым зна-менитым из которых был «Гло-бус». В Испании пользовались

успехом представления религи-озного театра — auto sacramental («священное действо»), однако в публичных театрах — корра-лях — широко шли спектакли и народно-демократического на-правления. В Германии активно развивались масленичные пред-ставления и фарсы. При этом в Европе происходило взаимное влияние театров разных стран

Театр «Глобус» изнутри

http://www.liveinternet.ru/users/feona-08/post129140596/


НО УЖЕ В ПЕР-ВОЙ ПОЛОВИНЕ ХІХ ВЕКА КРЕ-ПОСТНЫЕ ТЕА-ТРЫ ИСЧЕЗАЮТ ИЗ-ЗА НЕХВАТКИ ДЕНЕГ НА ИХ СО-ДЕРЖАНИЕ. В ГО-РОДАХ ПОЯВЛЯ-ЮТСЯ ДРОБНЫЕ ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ ТЕАТРЫ.

друг на друга. А благодаря кон-куренции стала разворачиваться широкая «гастрольная» практика небольших актерских трупп (в основном итальянских и англий-ских).

В Беларуси в эпоху Воз-рождения и Реформации по-явились батлеечные театры, те-атры при школах и иезуитских коллегиумах. Что в некотором роде и определило направле-ние развития тетра у нас. Рубеж XVII-XVIII веков — время про-цветания батлейки и школьных

театров, где ставились в основ-ном интермедии — небольшие пьесы или сценки обычно коми-ческого характера. Со второй по-ловины XVIII века активно начал развиваться крепостной театр. Основателем первого такого теа-тра и автором пьес для него ста-ла Франциска Урсула Радзивилл. Но уже в первой половине ХІХ века крепостные театры исчезли из-за нехватки денег на их со-

держание. В городах появились «дробные» любительские театры. Кроме того выступали заезжие, польские и российские, с плат-ными спектаклями — театры ан-трепризы.

В начале ХІХ века широко проводились показы произведе-ний русской и мировой классики лучшими труппами из России. Продолжали появляться новые любительские театры, музыкаль-но-драматические группы и так называемые белорусские вече-ринки. На их традициях в 1907 году возникла «Первая Белорус-ская труппа» Игната Буйницкого. Через три года коллектив приоб-рел статус профессионального, гастролировал в Петербурге и Варшаве. Позже он был закрыт из-за материальных проблем. Преемником театра стало «Пер-вое товарищество белорусской драмы и комедии».

С 1911 в Вильно на люби-тельских основах действовал Бе-ларусский музыкально-драмати-ческий кружок под руководством Алеся Бурбиса. Далее, один за другим появлялись государ-ственные театры — 1920-е пер-вый (в Минске), 1926 — второй

Корралли в Альмагро

Франциска Урсула Радзивилл Игнат Буйницкий



(в Витебске). В этом же году из кружков художественной само-деятельности сформировалась театральная труппа Владисла-ва Голубка (Голубева), а из нее — передвижной театр, который позже стал третьим государствен-ным.

В 60-70-ые года происходи-ло развитие «любительства» во всех видах искусства. Открыва-

Алесь Бурбис

лись театральные кружки и клуб-ные объединения. В 1967 году прошел первый всесоюзный фе-стиваль художественной самодея-тельности.

Сейчас любительские театры продолжают развиваться во всем мире. В них по-прежнему чув-ствуется дух свободы и протеста.

БЫЛО БЫ НЕ-ПРАВИЛЬНО ОТ-НОСИТЬСЯ К ЛЮ-БИТЕЛЬСКОМУ ТЕАТРУ ПРЕНЕ-БРЕЖИТЕЛЬНО И НЕСЕРЬЕЗНО. ПОТОМУ ЧТО ЭТО ТЕАТР, С КО-ТОРОГО ВСЕ НА-ЧИНАЛОСЬ.

Любительский театр — это те-атр, свободный от предрассудков и догм. Театр, из которого вырос театр профессиональный. И, ко-нечно, было бы неправильно от-носиться к любительскому театру пренебрежительно и несерьезно. Потому что это театр, с которого все начиналось. Пройдя многове-ковой путь от ритуальных плясок у костра до масштабных и насы-щенных спецэффектами поста-новок, он занял свое законное место в искусстве. Автор многих афоризмов, Борис Крутиер, од-нажды сказал: «Актеры как дети, им бы только поиграть». Люби-тельский театр из века в век дает такую возможность. И он — осо-бенный, потому что одинаково влияет как на зрителя, так и на актера: воспитывает, просвещает, развлекает и духовно обогащает каждого, кто имеет к нему отно-шение.

Любительский театр в Беларуси сегодня

Сегодня в Беларуси более 100 любительских театров. А, может, и еще больше. Точной цифры пока нет. Это универси-тетские театры, театры при до-мах и дворцах культуры, центрах творчества и так далее.

Но все они скрыты от глаз широкой публики. Печатные афиши висят чаще всего толь-ко в университетах, в интернете нет единого информационного канала: сайты-афиши редко пу-бликуют анонсы любительских театров.

Между собой театры почти не общаются и не обмениваются

опытом. Каждый развивается сам по себе.

Движение любительских те-атров «Двери» поставило себе цель изменить эту ситуацию.

Информацию о выступле-ниях любительских театров, ко-торые входят в «Двери», уже мож-но найти: на сайте — dverifest.ru в блоге — dverifest.lj.ruв твиттере — twitter.com/dverifestвконтакте — vk.com/club18121559

Следить за новыми высту-плениями театров можно просто добавившись в друзья в одном из интернет-проектов.

Кроме того, «Двери» прово-дят различные проекты как для зрителей, так и для театралов.

Движение сотрудничает с Центром белорусской драматур-гии и режиссуры, различными университетами Минска, центра-ми детского и юношеского твор-чества и другими организациями.

Команда «Дверей» постоян-но расширяется. К ней присоеди-няются новые активисты, журна-листы, фотографы, переводчики.

Если вы хотите влиться в движение любительских театров «Двери», пишите:

[email protected]

www.dverifest.ru

http://dverifest.lj.ru

http://twitter.com/dverifest

http://vk.com/club18121559



Куфар_Пластилин [о международной неделе пластических искусств]

11 и 13 февраля в клубе Broadway проходил международный фестиваль пластических искусств «Куфар_Пластилин».

Текст Нины Шуляковой

В центре внимания


КУФАР_ПЛАСТИЛИН. БРОДВЕЙ.


...КУЛЬМИНАЦИЯ, ТИШИНА И… РАЗРЫВАЮЩИЙ ЭТУ ТИШИНУ ЗВУК ШЕЙКЕРА ИЗ БАРА — КТО-ТО, ВИДИМО, ЗАКАЗАЛ КОК-ТЕЙЛЬ.

Если раньше мы ассоции-ровали «Куфар» исключительно с фестивалем студенческих теа-тров, то теперь, как веско отмети-ла директор фестиваля Екатери-на Солодуха «…Куфар вышел за рамки, и сейчас это международ-ный проект, который включает в себя группу других проектов». И все они проводятся под знаме-нем общего девиза: «Традиции. Поиск. Эксперимент». Мне ка-жется, для прошедшего недавно фестиваля пластических искусств «Куфар_Пластилин» слово «экс-перимент» было определяющим. Организаторы решили провести фестиваль в одном из столичных клубов. Совместить невербаль-ное искусство и комфортабель-ное заведение. Насколько удался эксперимент? Давайте попробу-ем выяснить.

Итак. Фестиваль пластиче-ских искусств «Пластилин». Клуб «Бродвей». День первый. Пят-ница. До начала первого высту-пления каких-нибудь пятнадцать минут. Уютный зал с интерьером в стиле Америки 30-х годов уже вовсю встречает гостей. Винтаж-но декорированная сцена, ус-

лужливые официанты, круглые столики, накрытые красными скатертями. На каждом столике — несколько экземпляров про-граммок и флаеров со всей не-обходимой информацией о теа-трах, которые будут выступать, и их постановках. Меню. В общем, созданы все условия для наипри-ятнейшего просмотра и при-общения к прекрасному. Правда, тут же замечаю, что добрая часть программок на английском язы-ке. Ну что же… Надо знать уни-версальный язык.

И вот свет гаснет. Начина-ется спектакль. Первым выступа-ет МИГР — театр из Армении (город Ереван) — со спектаклем «Сны во снах». Оглядываюсь по сторонам — места хватило не всем зрителям, и многие вынужде-ны наслаждаться представлением стоя. Тем временем на сцене ак-теры показывают две реальности: суетливое и суматошное насто-ящее и чувственный, страстный мир снов, где все наши пережива-ния и эмоции продолжают жить своей жизнью и обретают новую

форму. Напряженный момент — девушка делает сложный выбор между двумя мужчинами, куль-минация, тишина и… разрыва-ющий эту тишину звук шейкера из бара: кто-то, видимо, заказал коктейль. Едем дальше: черноку-дрый актер языком жестов расска-зывает зрителям историю своего одиночества. Чем эта история за-кончилась, я досмотреть не смог-ла, потому что сцену заслонила мужественная спина официанта: люди за соседним столиком сде-лали заказ. Потом в баре загреме-ла посуда, потом кто-то попросил счет, кто-то тихо заговорил… И эти все, кажется, мелочи распыля-ли всё внимание. А ведь именно в пластических, невербальных теа-трах, так важно полностью по-грузиться в атмосферу, в рассказ от первых секунд до поклона.

Но больше всего удивила аудитория. Было странно видеть, что в «Бродвей» пришло очень много людей, которые, казалось, не имели ни малейшего пред-ставления о том, что происходит. Многие как будто были не готовы

МИГРФото Анны Ивановой


ОТНОШЕНИЯ — ЭТО, В СУЩ-НОСТИ, ЗАЖИ-ГАТЕЛЬНЫЙ ТАНЕЦ, ОБЪЕДИ-НЯЮЩИЙ ЛЮ-ДЕЙ ЕДИНЫМ РИТМОМ УДАРОВ НОГ И БИЕНИЙ СЕРДЕЦ.

воспринимать первый спектакль, были не готовы думать, откровен-но зевали и отворачивались, а по-том, после очередной неудачной попытки вникнуть в суть, плюну-ли и целиком погрузились в еду и обсуждение насущного. И поста-новка, такая воздушная, немного сверхъестественная, но вполне понятная — одиночество, лю-бовь, сострадание — была при-нята многими без энтузиазма, а многими и с откровенным недо-умением.

Во время антракта предпо-лагалась дискуссия. О том, что она началась, я поняла не сра-зу, потому что девушки рядом со мной громко решали, где же в этом заведении можно курить (а «Куфар_Пластилин», к слову, был зоной свободной от куре-ния, и курить можно было только за пределами клуба). Женщины же с другой стороны выбирали, что заказать и дотошно выпыты-вали у официанта место разлива вина и прочие гастрономические тонкости. Господина Алексея Стрельникова (театральный кри-

тик), который был хедлайнером дискуссии, я сначала увидела с микрофоном в руках, а потом уже, напрягая изо всех сил свои уши, услышала. Отрывками. По-пробовала пройти вперед, но меня оттеснили на место активно жующие зрители. А перед сце-ной, вышеупомянутый Алексей Стрельников говорил о пласти-ческих театрах, об их отличии от балета, о существенности этих отличий. Были приглашены к микрофону актеры театров «Ин-Жест» и «Каракули»… Но уди-вительно вот что: публика ела, говорила, смотрела фотографии в телефоне, делала заказы — в общем все, что угодно, только не участвовала в обсуждении. Лишь где-то пара десятков человек ста-ли исключением. Сумбурно. Ха-отично. Скомкано.

Я уж подумала, что вечер пропал. Но нет — его спас вто-рой спектакль. Постановка Те-атра Анатолийской академиче-ской ассоциации (г. Эскишехир, Турция) «Боль любви», которая была невероятно смешной и рас-

сказывала об отношениях муж-чины и женщины. О том, что любовь (которая, кстати, зарож-дается где-то в области живота), остается все той же любовью, несмотря на века, развитие ци-

вилизаций, научные открытия и информационные революции. О том, что отношения — это, в сущности, зажигательный танец, объединяющий людей единым ритмом ударов ног и биений сер-дец. А может, смысл был в другом — все-таки пластические поста-новки каждый может трактовать по-разному.

В общем, организаторы не прогадали, когда решили со-вместить в один вечер именно две эти постановки. Совместить духовность и инстинкты. «Сны во снах» — эфемерный и об-разный, к сожалению многими не понятый, и «Боль любви» — смешной, задорный и понятный. Так и весь первый вечер оставил противоречивые эмоции и ощу-щения. Но делать выводы было еще рано.

Театр Анатолийской академической ассоциацииФото Анны Ивановой



КУФАР_ПЛАСТИЛИН. БРОДВЕЙ.

НО ЗА ДЕНЬ ДО ПОКАЗА, НА ГЕ-НЕРАЛЬНОЙ РЕПЕТИЦИИ, ГЛАВНАЯ ГЕРОИ-НЯ — АЙСЕДОРА — УПАЛА СО СЦЕ-НЫ И СЛОМАЛА НОГУ.

Второй вечер «Пластилина» — воскресенье — поразил про-изошедшим контрастом аудито-рии: невероятно теплая атмосфе-ра, публика, которая знала, на что пришла, меньше заказов во время спектакля…

Но, надо сказать, второй день не обошелся без сюрпри-зов. Вечер начался с того, что на сцену следом за Екатериной Солодухой поднялся режиссер Нового тематического танцтеа-тра (г. Берлин, Германия) Вадим Граковский, чтобы сделать заяв-ление. Труппа должна была по-казывать пластический спектакль «Жена Есенина. Последний танец Айседоры Дункан». Но в день показа, на техническом про-гоне, главная героиня — Айседо-ра — упала со сцены и сломала ногу. «Поскольку основа пласти-ческого театра — это импровиза-ционный мир, то мы попробуем показать, что у нас получилось, — говорил Вадим Граковский. — Мы попытаемся сыграть без Ай-седоры». И они — три актера — действительно вышли и сыграли.

И тут — низкий поклон им за их мужество. Потому что рассказать историю Айседоры Дункан без самой Айседоры Дункан — дело не из легких, и решится на это не всякий. В итоге получилась такая мужская история о женщине, ко-торая незримо присутствовала на сцене. И в символичном красном платье, висевшем на вешалке, и в жестах, и в музыке, и в стихах, которые Есенин несколько раз декламировал, кстати, на чистей-шем русском языке. История о любви, которая началась на зем-ле и… не закончилась. Еще раз хочется выразить большое ува-жение этим людям и пожелать скорейшего выздоровления Ай-седоре.

Еще одна разительная пере-мена второго дня — дискуссия, которая действительно была. По-настоящему. Говорили о пластических театрах вообще и о перспективе их развития. С одной стороны — режиссер Национального академическо-го театра имени Якуба Коласа Игорь Скрипка. С другой — ху-

дожественный руководитель Ар-мянского театра МИГР Цолак Млке-Галстян. Первый утверж-дал: «Пластический театр — это всегда недоработанный театр, люди ходят на такие спектакли, чтобы спрятаться от смысла в чистую пластику, а в итоге — ту-пик». Говорил также о том, что многое в пластических театрах надуманно и откровенно непо-нятно. Второй ратовал за разви-тие невербальных жанров, за их самобытность и универсальность — язык жестов понятен всем. Су-дить призвали зрителей, задав один несложный вопрос: «Кому была непонятна история любви Дункан и Есенина?» Прозвучал одинокий голос из глубины зала. «Это они боятся эстетов» — па-рировал Игорь Скрипка и уда-лился на свое место. Каждый, как

и бывает обычно в дискуссиях, остался при своем мнении.

Закрывали фестиваль наши ребята из Витебска — Театр-сту-дия Дианы Юрченко, одной из самых влиятельных хореографов Беларуси. Это был их дебют в Минске. Танцоры выступили с балетом «Путевые заметки». Эта-кий сборник новелл о жизни. О

Новый тематический танцтеатрФото Анны Ивановой


ЗАЛ АПЛОДИРО-ВАЛ ПОСЛЕ КАЖ-ДОЙ НОВЕЛЛЫ, А ИСПОЛНИТЕЛЕЙ (ТЕАТР-СТУДИЮ ДИАНЫ ЮРЧЕН-КО) ЗВАЛИ НА БИС НЕСКОЛЬКО РАЗ.

жизни, как об одном большом увлекательном путешествии, в котором нас ждут и встречи, и расставания, и любовь, и страсть, и дружба… На сцене появился даже Дед Мороз (пробежал из одного угла в другой), а с ним и белый медведь (или какой-то дру-гой зверь) с зонтиком в виде му-хомора в руках. Зал аплодировал после каждой новеллы, а испол-нителей звали на бис несколько раз. В общем, как правильно ска-

зал художественный руководи-тель и главный режиссер народ-ного студенческого театра «На балконе» и главный режиссер фестиваля «Куфар_Пластилин» Сергей Турбан: «Белорусы сегод-ня порвали!»

Итак, подводим итоги. Полу-чился эксперимент или не полу-чился? Ждать ли нам еще спек-таклей в таком формате? Сергей Турбан уверен, что непременно ждать, и что «Куфар_Пластилин» в «Бродвее» — это шаг к созда-нию новой сцены: «Раньше было в Минске такое место — Дом Актеров, в который актеры мог-ли прийти, выпить чашечку чая, побеседовать, а потом подняться

и посмотреть спектакль, или по-слушать выступление поэтов. И такая атмосфера была… Теплая, эстетичная… Когда мы решили проводить «Пластилин» в клубе «Бродвей»… Само название рас-полагает, а? Так вот, мы попро-бовали создать такую атмосферу некого единения места, зрителей и актеров. Мне кажется, что это удачный опыт и, я надеюсь, мы будем еще работать в этом на-правлении».

Екатерина Солодуха тоже довольна результатом экспери-мента: «Была поставлена цель объединить невербальные жан-ры, привлечь внимание к такому явлению, как хореодрама. Мне кажется, это очень актуально, потому что слово может быть неверным, двусмысленным или клишированным, а язык жестов — понятен каждому. Это универ-сальный язык чувств. Мне кажет-ся, цель достигнута».

От себя могу добавить, что несмотря на некоторые неровно-сти, эксперимент все-таки удался. Плюсы второго дня перевеси-

Театр-студия Дианы ЮрченкоФото Анны Ивановой

ли недочеты первого. С нетер-пением будем ждать фестиваля в следующем году и следить за развитием хореодрамы в Бела-руси. Внимание к этому жанру, безусловно, привлечено, и, воз-можно, мы станем свидетелями зарождения новых пластических театров. А еще, возможно — сви-детелями открытия нового Дома Актера или его аналога. Но это, как говорится, уже совсем другой эксперимент…


Хроника

28 декабряВыход первого номера альманаха «Двери».

14 январяНа сцене филфака БГУ прошел староновогодний театральный капустник «Двери», в котором приняли участие: Сигаль, Вишневый театр, Жывое слова, Зорька, В кубе.

11 февраляВ клубе «Бродвей» в рамках фестиваля пластических искусств «Куфар_Пластилин» выступили МИГР (г.Ереван, Армения) с постановкой «Сны во снах» и Театр Анатолийской академической ассоциации (г.Эскишехир, Турция) с постановкой «Боль любви».

13 февраляВ клубе «Бродвей» в рамках второго дня фестиваля пластических искусств «Куфар_Пластилин» выступили Новый тематический танцтеатр (г.Берлин, Германия) с постановкой «Жена Есенина» и Театр-студия Дианы Юрченко (г.Витебск, Беларусь) — «Путевые заметки».

14 февраляНа филфаке БГУ прошел литературный вечер, организованный движением любительских театров «Двери», «Сквозь замочную скважину».

16 февраляНа Малой сцене РТДБ дуэт Сигаль сыграл одноактную пьесу «Страсти по Рабле».

18-19 февраляВ Центре творчества «Эврика» прошел смотр спектаклей детских театров Фрунзенского района.

19 февраляВ Центре творчества «Эврика» Театр «Ромашка» показал постановку «Лестница».

21 февраляВыступление Студенческого Театра ИЖ БГУ — «Чаму?»

26 февраляВ ЦТДиМ «Ранак» выступил Театр «Зеркала» со спектаклем «За закрытыми дверями».

Зорька[концептуальный театр]

Есть такая древняя-древняя славянская сказка о трёх братьях-богатырях: Вечорке, Зорьке и Полуночке, — символах суточного

солнечного цикла. И всё в ней по законам жанра: спасти трёх принцесс, преодолеть возникающие на пути препятствия, обезглавить драконов

и, в конце концов, конечно, освободить принцесс, чтобы взять их в жёны. Выйти победителем из всех передряг в итоге удаётся

только одному брату — Зорьке.

Текст Катерины Карпицкой

За кулисами


ЗОРЬКА


Ансамбль песен и плясок «Зорька» о существовании такой вот славянской сказки не ведал. Однако, сколько же у них точек соприкосновения: тут тебе и славянские музыкальные традиции в качестве материала для переосмысления, и попадание, если не в сказку, то точно в мир иной: сознания, потёмок души человеческой...«Зорька» сегодня — это в некой мере объединение нескольких проектов. Путь от кухонного электрического

«Ritual Dub» через этнические звуки «Алтай Электрона» в ангаре к перформансам, визуализации и попыткам воссоздать лесной дух в «Зорьке».

Но обо всём сначала и по порядку.

Тулупов Антон Андреевич

Дата рождения: 31.03.1986 Место рождения: г. МинскКак прорвал внутри интерес к ри-сованию в 2003-ом году, так и довёл его до специальности «живопись» в Академии искусств в 2005-ом. Сей-час, правда, его от этого дела «со-вершенно отключило». Тут бери холст в руки, не бери — совершен-но бесполезно. В последнее время начал писать, называет свои тексты абстрактной, очень странной лири-кой. , что в нём сильно выражены странность и наивность. Первое ме-сто в списке вещей, на него повли-явших, отводит живому немецкому джазу и нойзу. На сцене теряет себя: «Я отключаюсь. Просто в определённый момент не уши становятся главными, а другое совсем слушание. В хорошем случае». Перед ответами на вопросы типа «что нужно для того, чтобы начать что-либо переосмысливать?» долго растягивает свою трубку. Свои же вопросы он изучает в процессе вы-ступления. Сам себе задаёт и сам от-вечает. «Зорька» для него — «это сле-дование внутреннему потоку».

Три богатыря

Жалевич Дмитрий Викторович

Дата рождения: 09.09.1985Место рождения: г. СморгоньЖажда творить вокруг, творить вез-де начала молить себя утолить после одного сна в 1990 г. Увлекался резь-бой по дереву. В школьном возрасте боготворил оборудованное поме-щение в подвале: там можно было делать всё и даже хулиганить. Закон-чил Академию искусств по специ-альности «дизайнер». Она самая, Бе-лорусская Государственная, их всех троих и свела. Самые сильные испы-танные эмоции — от музыки. Когда вот «уход и полное погружение». Больше ощущений открывает для себя после выступления, а не во вре-мя игры. На сцене же слушает себя и выступающих рядом с тобой. Очень увлекается графикой. Любимый во-прос: «почему вот так?». И похожий же ответ: «потому что». «Зорька» для него — выход из себя, достижение своего настоящего «Я».

Сташкевич Фёдор Михайлович

Дата рождения: 06.01.1985Место рождения: г. МолодечноВсю свою сознательную жизнь ри-совал. Да и как не рисовать, когда и мама, и папа занимаются тем же. Был ребёнком «в себе», в своём вну-треннем мире, не сильно богатым на волеизъявления. Сильные вещи в искусстве перестраивали его взгля-ды на жизнь. Его «житие» на сцене — это инобытие, неопознанное, за-предельное. Особенность: отказ от интернета. Объяснение этому: «Мне хватает пока других способов развития и общения». «Зорька» для него — это своеобразный способ постичь своё сознание, способ нести творческие, художественные идеи.


ЗОРЬКА


От «Ritual Dub» до «Зорьки»

Группа «Ritual Dub» обра-зовалась в 2007 году как способ работы над сознанием участни-ков группы. Это примитивное естество музыки, наиболее про-стой и прямой путь выражения через звук. Здесь нет никакого стиля или направления, но если придерживаться условностей то: пластинчатый нойз, приморди-альный джаз, духовный анархо-панк, шершавый дроун. Долгое время существовал только и только «Ritual Dub», но стали воз-никать новые потребности, и их следствием стал проект «Алтай Электрон».

«Алтай Электрон», потому что в честь одноименной совет-ской стиральной машины. Под-разумевается «нечто вроде инду-стрии на просторах традиции, а также баланс между архаикой и современностью, их одновре-менный синтез и разрыв. Звук традиционных инструментов, прорывающийся сквозь цепи проводов, эффектов, усилителей, динамиков и микрофонов». «Ал-тай Электрон» — это привет из

«RITUAL DUB» ЭТО ПРИМИТИВ-НОЕ ЕСТЕСТВО МУЗЫКИ, НАИ-БОЛЕЕ ПРОСТОЙ И ПРЯМОЙ ПУТЬ ВЫРАЖЕНИЯ ЧЕ-РЕЗ ЗВУК

«АЛТАЙ ЭЛЕК-ТРОН» ПОДРАЗ-УМЕВАЕТ НЕЧТО ВРОДЕ ИНДУ-СТРИИ НА ПРО-СТОРАХ ТРАДИ-ЦИИ, А ТАКЖЕ БАЛАНС МЕЖДУ АРХАИКОЙ И СОВРЕМЕННО-СТЬЮ, ИХ ОДНО-ВРЕМЕННЫЙ СИНТЕЗ И РАЗ-РЫВ.

периода ангара. Было такое ме-сто, когда ребята ещё в Академии искусств учились. И сейчас оно существует. Такой корпус, цех, где во время войны ремонтирова-ли танки. Причём немецкие. По-ловина здания занята мусором, металлом. Чистая индустриаль-ная атмосфера. И это здание они каким-то образом умудрились себе выбить. Делали концерты, приглашали народ, там же репе-тировали. Получилось провести всего три концерта, но с уверен-ностью можно утверждать, что они вышли масштабными.

Вскоре на свет появилась «Зорька» и её исключительно акустические инструменты. Но «Зорька» приплюсовала к себе ещё и перформанс. «Зорька» се-годня или «Zor’ka Ensemble» — это в некой мере объединение трёх проектов.

Самые значительные выступления

(выбор «Зорьки»)

1. Ночь музеев (Литера-турный музей) совместно с «Механерами культуры», 2007 г.

2. Выступления возле Ака-демии Искусств, 2008-09.

3. Дах-IX, 2009.

4. Открытие выставки «Биосфера», 2010.

5. Выступление в«Kunsthaus Tacheles». Берлин, 2010.

Авторский рисунок Дмитрия Жалевича

Авторский рисунок Антона Тулупова


ЗорькаФото Алексея Ждановича

ЗОРЬКА


Всё началось с того, что мы инструменты сами начали де-лать. Из интереса. Дима варганы сделал. Потом он же на мусорке балалайку с гитарой нашёл. Мы и сейчас делаем инструменты, только уже электронные синте-заторы паяем. Играть учимся с помощью интернета. Доскональ-ное владение у нас постольку по-скольку. По сути, с инструмента-ми мы обращаемся примитивно.

По-настоящему мы существуем ночью в лесу. В тёплую погоду. Возле костра. Мы набираем кучу различных инструментов и устра-иваем шаманские ночи. Именно эти ночи больше всего на нас и повлияли. Лес — это не стены, когда кругом соседи и толком не поиграешь. В лесу — свобода.

Наши перформансы мы не хо-тим делать слишком умными. То есть, чтобы выходил перфор-манс в классическом виде, когда зритель по большей части до-ходит до сути мозгами. Каждый перформанс, он ведь концеп-цию свою имеет: действие про-исходит, к чему-то движется. А публика смотрит на это и что-то мозгами выводит. У нас мозгами ничего не выводится из этого. Никаких идей мы зрителю наме-ренно не даём, работаем только на экспрессию. И раньше, ког-да мы только на инструментах играли, на гитарах и смотрели на ботинки на свои — тогда это тоже шоу было. Для зрителя оно меньше читалось, правда. Весь перформанс для нас был в самой музыке, никакого визуального



ЗОРЬКА


проявления. Импровизация — это одна из самых важных наших черт. У нас фактически никогда нет чего-то подготовленного. Может быть. Но мы никогда не знаем, что мы будем делать в итоге. Ведь когда люди приходят уже подготов-ленными, допустим, музыканты, они всё отрепетировали у себя, а приходят в обстановку абсолют-но новую, в зал, в котором никог-да не были. Другое помещение, другой звук, другие совершенно обстоятельства. Очень часто это может привести к «лаже». В этом плане мы очень гибкие. На нас сама обстановка (зрители, по-мещение, свет — буквально всё) очень влияет. Причём, зритель важнее всего. Важнее, чем то, как звук настроен, чем то, какое ос-вещение в зале. В любом случае ты подстраиваешься именно под него. Единственное подготов-ленное для работы со зрителем — это маски, которые мы тоже делаем сами, что-то докупаем, визуализация.

Наш зритель (белорусский — прим. автора) — больше впитывает в себя. Там — (в Европе — прим. ав-тора) больше расположен к диа-логу. Наша публика работает, как губка. И чувствуется, что ей это надо.

Репетиции существуют. Но на них больше обдумываешь, что нужно взять с собой. Видеоряд, например, готовишь. Это больше моральная подготовка и решение вопросов с оборудованием. Мы целый день репетируем, играем, а

ПО-НАСТОЯЩЕМУ МЫ СУЩЕСТВУ-ЕМ НОЧЬЮ В ЛЕСУ. В ТЁПЛУЮ ПОГОДУ. ВОЗЛЕ КОСТРА. МЫ НА-БИРАЕМ КУЧУ РАЗЛИЧНЫХ ИН-СТРУМЕНТОВ И УСТРАИВАЕМ ШАМАНСКИЕ НОЧИ.

потом приходим на выступление и играем совсем другое. На се-годняшний день чаще собираем-ся у Димы на кухне. Соседи у него добрые. Но на Новый год прои-зошло серьёзное «столкновение». Казалось бы, Новый год — играй себе целую ночь напролёт… В общем, мы в первый раз слыша-ли, чтобы в пол можно было так яростно стучать.

Музыка — самый действенный способ работы над сознанием из всех видов искусства. Возьмём пластическое искусство — оно ведь совсем для другого суще-ствует: ты создаёшь символы, знаки... Оно больше на историю действует. А музыка — это акция. Как предмета её не остаётся. Сни-май на камеру, записывай музыку — в итоге это будет совсем не то, что непосредственная передача от выступающего к зрителю. Мо-ментальный выброс — он гораз-до мощнее и действеннее.

В Берлине мы выступали в Та-хелесе. Есть там такое место, на-зывается «Kunsthaus Tacheles». «Сквот», по сути. В центре Берли-

на. Сейчас его снести пытаются. Там тогда фестиваль «Дах-XIII» проходил. Позвал нас туда ор-ганизатор — Митрич. Тахелес — такое место, в которое если попадаешь, то оно всю жизнь пе-реворачивает. Мы только-только приехали и уже на входе поняли, что это что-то такое, чего ты до этого не испытывал. Там худож-ники живут, работают... Нега-


«ЗОРЬКА» — ЭТО ОСНОВНОЕ ЗА-НЯТИЕ, А РАБО-ТА, ЧТОБЫ ДЕНЬ-ГИ ЗАРАБОТАТЬ.

ЗОРЬКА


тивные вещи там происходят за счёт анархии: самозахват бывает. Когда мы приехали, воду отклю-чили, например. Еще мы стали свидетелями того, как люди с молотками бегали. Чуть ли не до резни доходило моментами... Но дух свободной энергии, царящий там, уравновешивает.Тогда мы представляли два про-екта. Первый день — это музы-ка была («Ritual Dub»). А второй день — как раз «Зорька». Первое выступление «Зорьки» вне леса. До этого вообще не было планов, что всё это безумие с акустиче-скими инструментами, бубнами, со всем остальным стоит на пу-блике делать.

Свету мы уделяем очень много внимания. Неважно — на кухне это у Димы дома или в лесу. У нас всегда либо красный фонарь есть, либо плита горит, либо костёр, в лучшем случае. Какой-то очаг, который объединяет. Проблема, собственно, в том, что, когда вы-ходишь на сцену, то ничего та-кого нет. Костёр не разведёшь. Один раз спасались видеорядом. Видеоряд сначала планировался

просто как съёмка газовой плиты на Диминой кухне. Смотришь на неё — она горит. Потом сюжет развился. Часть съёмки — плита, нарисованные абстрактные вещи на стекле, ещё часть — различ-ные предметы… Идея видеоряда — это солнечное затмение. Этот чёрный круг внутри, светящие-ся огоньки вокруг. Если сверху плиту снимать, — всё это очень чёткие внутренние ассоциации вызывает.

Театральный капустник. Стран-ное выступление было. Анар-хизм, по сути, панк. Из рода тех выступлений, когда мы просто около Академии искусств вы-ходили на улицу и начинали на полдвора шумовые вещи делать. С ребятами из «ВКУБЕ» как-то «перепевали» детскую песенку «Коробка с карандашами». Очень весело, задорно, по-детски. А за-канчивалось всё это трэшаком с размазыванием красной краски по больничным халатам и жут-ким шумом. Сложно сказать, что это рассчитанные акции, скорее — интерес работы со зрителем, который не ожидает, что вот сей-

час он встретит что-то другое, странное. Несмотря на то, что нам не впервой было сталкивать-ся с неподготовленной публи-кой, выступление на Театраль-ном Капустнике по ощущениям — одно из самых тяжёлых.

Параллельно всегда себя в чём-то ещё пробуешь. Видео какое-то делаешь. Планируем мультики поснимать, поделать звуковое со-провождение. Психоделические такие мультики. Попытка уже была: пластилинового. К чему-то всегда приходишь и делаешь что-то.

«Зорька» — это основное заня-тие, а работа, чтобы деньги зара-ботать.

Если кого-то одного из «Зорь-ки» перестанет «переть», он станет чем-то другим, более важ-ным для себя заниматься. В этом ничего плохого нет. Это ведь самое страшное у художников, музыкантов, когда чувствуется и явно слышно, что нужно было уже альбома три назад остано-виться и заняться чем-нибудь другим. Твоя интуиция лучше тебя знает, чем тебе сейчас надо заниматься.


Театральный капустник[5 театров на одной сцене]

14 января в актовом зале филологического факультета БГУ прошел староновогодний театральный капустник, организованный движением

любительских театров «Двери». За полтора часа зрители увидели пять совершенно разных постановок.

Фото Евгении Комаровой

Представления продолжаются


ТЕАТРАЛЬНЫЙ КАПУСТНИК


Открывал капустник творческий дуэт Сигаль с одноактной пьесой Клода Фортюно «Учитесь водить автомобиль заочно!»

Учитель увлекся рассказом о новом революционном методе обучения автовождению: «У себя дома, сидя на диване между холодильником и теле-визором!»


Для заочных курсов подойдет и крыш-ка от кастрюли вместо руля.

«А теперь представьте: дорога спо-койная, проезжаем деревушку...»

Человека с хорошим воображением не остановить!



Вторым номером была маленькая история о большой науке по мотивам рассказа Эдуарда Успенского «Тарака-новедение». «Вишневый театр» слева-направо: Сергей Дубелевич, Алексей Зимнев, Екатерина Семионько, Валерий Причинец, Ирина При-стром. Режиссер и исполнительница роли почтальона Алеся Шавель в кадр нашего фотографа, к сожале-нию, не попала.

Одна из лучших сцен — «Допрос».



Вторая встреча с тараканом.

Выразительная мимика Ирины Пристром.



После «Вишневого Театра» на сцену вышел народный театр-студия «Жывое слова» с серией студенческих миниатюр. Экзаменатор — Алесь Мойский, студентка в тельняшке — Марина Булова.

Экзамены на сцене превратились в непростые испытания для экзамена-тора. В этой миниатюре ему пред-стояло выдержать натиск студент-ки-соблазнительницы (Екатерины Тябус).



Марианна Безлер показывает, что смех в зале можно вызывать и слезами.

Последним испытанием для препо-давателя стал пересказ «Отелло» в исполнении Змицера Каляды.



На этом классический театр за-кончился. Выступление концептуаль-ного театра «Зорька» стало полной неожиданностью для большинства зрителей.

Фотографии не могут передать той атмосферы, которая окутала зал. Выключенный свет, горловое пение солиста, гипнотизирующие звуки духового инструмента собственного производства, четкий ритм.



Звук, свет, грим, маски — равн-душным не остался никто. Кому-то очень понравилось, кто-то не смог досмотреть и дослушать.

«Зорька» подарила зрителям неза-бываемый опыт. Солист полностью выкладывался на сцене. Со стороны казалось, что он был в глубоком трансе. Может, оно так и было.


И завершал капустник звуко-пластический театр «В КУБЕ» с перформансом «Captain L». Круп-ным планом Евгений Лычковский.

Девушки-утопленницы мистически качались на волнах.




Прощание с моряком и со зрителями. Слева-направо: Ирис, Лена Губкова, Катя Кузина, Света Семашко.

Пластика актеров вместе со све-товыми эффектами, декорациями и звуковым сопровождением «Зорьки» создавала на сцене совершенно другой мир, в который зрителей просто затянуло с первых минут представле-ния. На заднем плане таинственная Вероника Оганисян.




Смотрите также фотоотчеты с капустника Романа Стриги:

http://strigaroman.livejournal.com/41079.html

И Оксаны Манчук:

http://manchukoksana.blogspot.com/2011/01/blog-post_14.html





Большая абстракция [диалог с Алексеем Стрельниковым]

Как-то один театрал, объясняя свои альтруистические поступки, сказал мне: «Я делаю это просто потому, что люблю театр». Но разве

это так просто? Если задуматься, многие ли из нас на самом деле готовы быть преданными и любящими, готовы бескорыстно

отдавать себя каждый день?

Именно после встреч с такими людьми, мы, может быть, начинаем наконец-то обходить ямы и видеть новые дороги.

Не так ли? Вот один из них — Алексей Стрельников.

Текст Алены Иванюшенко

Диалог


Алексей Стрельников

Театральный критик, арт-менеджер.

Закончил факультет журналистики БГУ и аспирантуру по специальности «театральное искусство» Белорусской академии искусств. Более ста публикаций о театре в белорусской и зарубежной прессе. Сотрудничает с Центром белорусской драматургии и режиссуры (Минск), фестивалями «Март-контакт» (Могилев), «Белая вежа» (Брест),

«Карусель» (Рязань), один из организаторов «Того самого фестиваля» (Минск). Редактор интернет-журнала «Театральная Беларусь».

Я люблю театр как таковой. Не скажу, что мне нравится любитель-ский театр. Мне нравятся люди, которые занимаются своим делом, тем, что «да спадобы». Они счастливые.

Критик — это что-то абстрактное. Главная проблема для такого человека, как я, — добиться свежести восприятия. Как не сказать себе: «А, я это уже видел пятнадцать раз». На любительских спектаклях это получается проще. Видна непосредственность, если люди и копирова-ли какие-то вещи, то делали это не со зла. Любительский спектакль, как правило, исчерпывается каким-то очень важным приёмом, идеей, а всё остальное пристраивается. В этом смысле мне, как человеку, привыкше-му к многомерности, смотреть любительские спектакли проще. Но это не значит, что они упрощённые, не значит, что не интересные.

Мне не нравится то, что люди занимаются театром не как чем-то важным для себя, а как чем-то важным в глазах других, то есть театром таким, с колоннами. Может быть, в этом есть примерная правда жизни... Я никому не запрещаю. Но всё то, что я видел интересное у любитель-ских театров, никакого отношения к этому не имело.

Критерии оценок очень важны. Они должны быть универсальны. А их нет. Это большая проблема в современном театроведении. Критик должен сходить на спектакль и сказать «хорошо или плохо». Но вечный критерий — это всё-таки качество человеческое. Хорошие люди дела-ют хорошие спектакли. Для меня это аксиома. Может быть, коллеги не разделяют моего такого мнения... Но хорошие люди, они, не важно, профессионалы, непрофессионалы или просто человек мимо прохо-дил, а его в театр затащили. Есть человеческая органика, есть челове-ческое желание что-то сказать. Это гораздо важнее, чем знаком ли он с системой Станиславского.

Фото Марины Пашковской


АЛЕКСЕЙ СТРЕЛЬНИКОВ

Диалог

НА САМОМ ДЕЛЕ, ЭТО ВСЁ БОЛЬШАЯ АБ-СТРАКЦИЯ. Я БЫ СКАЗАЛ, ЧТО ПРОТИВОПО-СТАВЛЕНИЕ «ЛЮ-БИТЕЛЬСКИЙ ТЕАТР» И «ПРО-ФЕССИОНАЛЬ-НЫЙ ТЕАТР» САМО ПО СЕБЕ ДОВОЛЬНО НА-ДУМАНО.

Стоит ли разграничивать те-атр любительский и профес-сиональный?

Театр очень разнообразный. Он находится не только в стенах Купаловского театра. Я только что видел человека в переходе, который потрясающе играет на аккордеоне. Он выступает на пу-блику, исполняет вещи тонкие, необычные, которые трогают. Он профессионал или люби-тель? Я даже не знаю... На самом деле, это всё большая абстракция.Я бы сказал, что противопостав-ление «любительский театр» и «профессиональный театр» само по себе довольно надумано. Это имеет значение в спорте, когда есть профессиональные футбо-листы и есть люди, которые го-няют мячик для удовольствия. В искусстве всё не так. На какой-то момент времени правила одни для всех. И эффект, который на себе ощущает зритель, который сам на себе ощущает актёр, мо-жет происходить в результате од-них и тех же манипуляций.

Кто такие профессионалы? Те, кто закончил творческий вуз или которые работают по контракту? Я знаю примеры, когда челове-ка без образования никто и не спрашивал про диплом. Он по-лучил заочное образование, уже работая. Это один из лучших артистов Москвы, Андрей Заво-дюк, который играет в «Свадьбе». Что касается людей, которые не работают в театрах, они иногда делают потрясающие професси-ональные вещи, как, например, театр «ИнЖест». Они номиналь-но непрофессиональный театр,


но дадут фору по качеству поста-новок многим.

Какую роль любители играют в театральной жизни?

Я бы воспринимал театр как нечто общее. Есть вокруг лю-бого искусства своя среда. И, по-настоящему, среду професси-онального театра составляют те-атралы-любители, которые сами пробовали, пробуют, понимают, как это тяжело.

Театральный процесс, он живой. Это естественно, когда актёры из любительских театров переко-чёвывают в профессиональные, когда профессионалы приходят в любительские театры и возглав-ляют их, помогают. Сергей Ва-сильевич Женовач первые свои спектакли, с которых начался его путь в большую режиссуру, делал в любительской студии «Чело-

век». И эти постановки видели все театралы Москвы. Именно оттуда он вышел тем, кто сейчас возглавляет Студию театрально-го искусства. Профессиональные театры того времени не могли дать ему шанс для дебюта. Люби-тельская студия дала.

Число театров в Беларуси посте-пенно растёт. Приплюсовыва-ются они именно за счёт люби-тельских студий. Например, из любительского театра «Диоген» образовался Полесский драма-тический театр в Пинске. Это абсолютно нормальный генезис, и надо к этому двигаться. То, что в Минске только 10 профессио-нальных театров, это очень-очень мало. Но количество любителей даёт определённую надежду.

Как относятся к любительским театрам ваши коллеги, про-фессиональные актёры, ре-жиссёры?

Проблема в другом. Она не в том, что профессиональные театраль-ные люди недолюбливают лю-бительский театр. У нас нечастое явление, когда актёры, режиссёры в принципе ходят в театр. Они не знают, что происходит в люби-тельских театрах, не знают новых постановок, не в курсе, если по-явилось какое-то новое имя. Не интересуются...

У нас культурное пространство разделено на ячейки, внутри этой ячейки все живут, все друг другом довольны. Мы поставили хоро-ший спектакль, наши зрители его посмотрели — замечательно.

Да, мало уделяют внимания лю-бительским коллективам, нужна поддержка, нужны профессио-



Диалог

НАЦИОНАЛЬНЫЕ АКАДЕМИЧЕ-СКИЕ ТЕАТРЫ СУ-ЩЕСТВУЮТ ПО ПРИНЦИПУ ФА-БРИК ПО ПРОИЗ-ВОДСТВУ СПЕК-ТАКЛЕЙ.

нальные советы, мастер-классы. Почему же нет? Это происходит не со зла, а от какой-то безала-берности и неорганизованности нашей театральной жизни вооб-ще. В городе второй год подряд не проводят детского конкурса театральных коллективов. Нет денег? Возможностей? Но такие вещи необходимы! Дети работа-ют, им надо показаться, это важ-но для них. То, что они делают, это хорошо или нет? «Дядень-ки-жюри, скажите нам!» Интен-сивная культурная театральная жизнь в том, чтобы это общение было чаще, больше.

А какие проблемы в самих лю-бительских театрах?

У нас дефицит эксперименталь-ного театра в стране, вообще в нашей бывшей большой стране. Национальные академические театры существуют по прин-ципу фабрик по производству спектаклей. У них есть план и они его выполняют. У них на все эти «глупости» времени нет. И в результате не появляется таких ярких, необычных театральных событий. Тут бы подхватить па-дающее знамя любительским коллективам, им бы активней ста-вить драму абсурда, новую дра-му... ставить какие-то зарубежные неизвестные нам пьесы... ставить спектакли на улицах... ставить спектакли в темноте, в воде, на природе, в подвалах, на черда-ках... кукольные спектакли..! Но любительские театры этот про-бел не восполняют. Они ставят Чехова, Островского, какие-ни-будь комедии.


Если честно, я в состоянии недо-умения. Вот это и есть МХАТов-ская болезнь, когда любой, самый маленький коллектив сразу пре-вращается в московский-художе-ственный-театр-имени-Чехова-Горькова. Я не знаю, что с этим делать. Потому что, мне кажется, гораздо интересней существо-вать по каким-то забавным КВН-овским законам, искать какие-то острые, яркие выразительные средства.

Я не верю! Я не верю, что всех людей, которые ставят Чехова, волнует Чехов так же сильно, как их волнуют низкие зарпла-ты, недостаток образования, до-рогие продукты или отсутствие свободы слова... Я никогда не по-верю, что человек думает о жиз-ни-смерти гораздо больше, чем о таких вещах. Если мы начинаем врать себе на таком уровне, то мы никогда нормально Чехова и не поставим. Потому что Чехов, он не думал о духовности всю жизнь, он думал о вполне кон-кретных, даже иногда не совсем приличных вещах. Но, делая это честно и откровенно, он стал тем Чеховым, которого мы любим и уважаем.

Чем отличается белорусское и зарубежное любительское теа-тральное движение?

У нас большая проблема с куль-турной идентификацией, мы не знаем, зачем нам культура, по большому счёту. Это легко про-верить. Если просто подойти к человеку на улице и спросить: «Отделите ли вы на культуру с налогов ещё тысяч 20 хотя бы?» Я думаю, что сразу возникнет недоумение, «Зачем?» спросят. Этот вопрос почему-то не возни-кает у англичан, немцев, амери-канцев. Потому что абсолютно очевидно, что не только госу-дарство должно поддерживать культурные институты, но и само общество. Нам предстоит в бли-жайшее десятилетие такие меха-низмы вырабатывать, мы никуда от этого не уйдём.

У них есть чёткое представление о том, что они хотят получить. У них есть учебный любительский театр в университетах, где они ставят исключительно Шекспи-ра. На нём они осознают свою собственную культуру. Что ста-вят наши любительские театры? Часто ли они ставят Янку Купа-лу или Дунина-Мартинкевича? А ведь есть огромное количество хороших непоставленных бело-русских пьес.

У них есть театр для социализа-ции, для ребят с проблемами в се-мье, с плохим поведением. Они используют театр, чтобы человек понял, что он член общества. У них огромное количество видов театра. Это способ общения. А у нас это, в первую очередь, раз-влечение. Люди, проветривая свои богатые туалеты, в массе своей вряд ли готовы к тому, что перед ними поставят серьёзные вопросы.


МЫ НЕ ПОНИ-МАЕМ, КАКОЕ КОЛИЧЕСТВО СОЦИАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМ ТЕАТР МОЖЕТ РЕШИТЬ. МЫ ЧИТАЕМ КНИЖКУ И ДУ-МАЕМ ПРО СЕБЯ, В ТЕАТРЕ ЖЕ МЫ СМОТРИМ НА ДРУГОГО.


Диалог

Мы не понимаем, какое количе-ство социальных проблем театр может решить. Мы читаем книж-ку и думаем про себя, в театре же мы смотрим на другого. Нигде в жизни мы не видим столько дру-гого человека. К сожалению, мы сейчас находимся в ситуации, когда эту самую важную вещь не понимают главные люди, руко-водящие.

Что яркого принесли вам лю-бительские театры за послед-нее время? Что ожидается?

Я познакомился с театром «Ронд» в интересный период жизни, как для них, так и для меня. Я скажу, что спектакль «Такой-то», кото-рый я увидел в Рязани на фести-вале «Карусель», стал этапным для меня как для зрителя, для театрального критика. Это не имеет отношения к профессии и никакого отношения к театру не имеет. Это всё гораздо больше. Я познакомился с людьми, кото-рые мне нравятся как люди, а они к тому же и театром занимаются. Мне очень нравится их работа, мне кажется, за таким театром будущее. Они возвращаются к первоистокам. Выходит человек и что-то искренне говорит зрите-лям. Этого не хватает сейчас.

В прошлом году я увидел спек-такль «Гамлет на пятнадцать ми-нут» театра «Класс-А». Потряса-ющая вещь, всё очень добротно сделано. Драматургия Тома Стоп-парда, которая в Минске больше нигде не идёт. Это определённый шаг вперёд в освоении абсур-дистского материала. Очень ин-тересно, очень смешно. Это то,

что ещё придётся пройти всему нашему театру в перспективе.

В апреле состоится Междуна-родный Фестиваль студийных театров «Тот Самый Фестиваль». Идея возникла из того, чтобы со-брать бездомные театры, которых много в Минске. «D.O.Z.SK.I», «Karakuli», «ИнЖест»... Назвать их любительскими язык не по-ворачивается. Эти коллективы пошли путём постепенной про-фессионализации. Ещё в фести-вале примут участие коллективы из России, Польши, Германии, США... Будут мастер-классы для людей, которые занимаются теа-тром.

Для меня очень важно, что по-явились «Двери». Это потряса-юще, что без денег получилось организовать такое количество людей. Здорово, что фестиваль не закончился показом, а про-должаются какие-то программы, проекты. Очень важное и нужное дело. Этим общением мы как раз Фото Марины Пашковской

и преодолеваем разобщённость, разъединение.

Может быть, у вас есть какое-то обращение-совет к люби-тельским театрам?

Часто мы хотим начинать с те-атра-дома, такого маленького МХАТа. Мы думаем: сейчас со-берём труппу, с ней мы сделаем один спектакль, потом ещё один, потом ещё... Бывает такое, что появляются потрясающие вещи. И это всегда определённая рабо-та духа кого-то. Но, может быть, стоит обратиться к другой мо-дели театра, к проектной. Есть определённый яркий однократ-ный проект. Можно пригласить профессионала, чтобы он дал какие-то советы, можно сделать большую рекламу на один раз. Можно сказать людям: две неде-ли поучаствуйте в театре, а если вам не понравится, можете уйти. На таких мероприятиях знако-мятся люди... Кто-то вышел на сцену, сказал реплику, и внутри что-то произошло, захотелось ещё. Проекты — это важная вещь. Их можно придумать боль-шое количество. Если с таких росточков это станет прорастать, то у нас будет огромная зелёная театрализованная страна.



Диалог

«Театр очень разнообразный. Он находится не только в стенах Купаловского театра. Я только что видел человека в переходе, который потрясающе играет на аккордеоне. Он выступает на публику, исполняет вещи тонкие, необычные, которые трогают. Он профессионал или любитель? Я даже не знаю... На самом деле, это всё большая абстракция».

«Кто такие профессионалы? Те, кто закончил творческий вуз или которые работают по контракту? Я знаю примеры, когда человека без образования никто и не спрашивал про диплом».

«Я бы воспринимал театр как нечто общее. Есть вокруг любого искусства своя среда. И, по-настоящему, среду профессионального театра составляют театралы-любители, которые сами пробовали, пробуют, понимают, как это тяжело».

«Театральный процесс, он живой. Это естественно, когда актёры из любительских театров перекочёвывают в профессиональные, когда профессионалы приходят в любительские театры и возглавляют их, помогают».

«У нас культурное пространство разделено на ячейки, внутри этой ячейки все живут, все друг другом довольны. Мы поставили хороший спектакль, наши зрители его посмотрели — замечательно».

«В городе второй год подряд не проводят детского конкурса театральных коллективов. Нет денег? Возможностей? Но такие вещи необходимы! Дети работают, им надо показаться, это важно для них. То что они делают, это хорошо или нет? «Дяденьки-жюри, скажите нам!» Интенсивная культурная театральная жизнь в том, чтобы это общение было чаще, больше».

«У нас дефицит экспериментального театра в стране, вообще в нашей бывшей большой стране. Национальные академические театры существуют по принципу фабрик по производству спектаклей. У них есть план и они его выполняют. У них на все эти «глупости» времени нет».

«У нас большая проблема с культурной идентификацией, мы не знаем, зачем нам культура, по большому счёту».

Пост первый[Реквизит: что, где, почем]

В своем блоге Дверная Ручка делится советами и опытом с любительскими театрами.

Блог Дверной Ручки



РЕКВИЗИТ: ЧТО, ГДЕ, ПОЧЕМ

Вместо эпилога.Однажды в воскресенье я проснулась. И вроде все обычно: воскресенье, я про-снулась. Могла бы не просыпаться, конечно, или же могла проснуться не в воскресенье. Но все же это было вос-кресенье и утро. Проснулась я не сама, а от истеричного звонка подруги, кото-рой СРОЧНО (в 9 утра в воскресенье) нужны были какие-то бигуди-палочки, которые я купила в 13 лет и на ко-торые закрутила волосы на первую в своей жизни дискотеку. И еще я узнала, что обязана помнить, где они, и во-обще отдать подруге навсегда, потому что «у тебя и так волосы что дурные вьются, тебе бигуди разве что для того, чтоб волосы в обратную сторону развивать». Бигуди я, конечно, нашла и торжественно вручила подруге.

После этого случая я задумалась о том, кто я и что я есть (рано или поздно все задумываются о смысле жизни и подобных мелочах). И я по-думала, что очень похожа на…ручку. Дверную ручку. Ручка может быть разной, но самая главная ее функция — помогать открывать двери. Или просто помогать. Или просто.

В общем, теперь кроме «Дверей» есть и Дверная Ручка.

Здесь я буду писать о театре, о девушках и театре, о мужчинах и те-атре, о Франции и театре… Ну, вы поняли. И я очень надеюсь, что мои размышления помогут вам хоть в чем-нибудь и вдохновят на совершение удивительных открытий для вашего театра или театрального проекта.

Сегодня (а может, еще и зав-тра, и послезавтра) я бы хотела поговорить с вами о театральном реквизите и где, когда и с кем его добывать.

Начнем с кабинета. Чер-ного кабинета (задник и кули-сы из черной ткани). Еще Коко Шанель говорила, что черный — идеальный цвет, строгий и

многообещающий одновремен-но. Черный кабинет лучше все-го подходит для пластических, моно- и кукольных спектаклей, помогая зрителю сосредоточить-ся на действии, не отвлекаясь на «оболочку». Мне представляется, что самим черный кабинет сде-лать практически невозможно (только если ваш папа не дирек-тор театра или как минимум фа-брики тканей), но можно создать нужные эффекты при помощи драпировки. И тогда идеальной становится... подкладочная ткань (она бывает различных цветов, но самыми ходовыми всегда оста-ются красный, черный и белый). Стоимость ткани — от 2, 5 до 4 тыс. за метр, она тонкая и позво-ляет широко экспериментиро-вать с ее применением. Искать в ЦУМе и ГУМе.

Достаточно часто я с ребя-тами экспериментального теа-тра P.O.R.T. (МГЛУ), где играла 4 года, отправлялась в рейд по ближайшим мусоркам и забро-шенным зданиям. Однажды в старой поликлинике мы нашли 3 рамы для спектакля Жан-Поля Сартра «За закрытыми дверями».

А еще иногда просто непо-нятно, как люди могут выбросить вот такие вещи:

Процесс появления декора-ций может быть как прямой (что-то нужно, пошли и нашли), так и обратный (пошли искать не-знали-сами-что и в итоге получи-лись шикарные концептуальные декорации).


ПРОЦЕСС ПО-ЯВЛЕНИЯ ДЕКО-РАЦИЙ МОЖЕТ БЫТЬ КАК ПРЯ-МОЙ (ЧТО-ТО НУЖНО, ПОШЛИ И НАШЛИ), ТАК И ОБРАТНЫЙ (ПОШЛИ ИСКАТЬ НЕ-ЗНАЛИ-САМИ-ЧТО И В ИТОГЕ ПОЛУЧИЛИСЬ ШИКАРНЫЕ КОНЦЕПТУАЛЬ-НЫЕ ДЕКОРА-ЦИИ.

Полезно полазить по бабуш-киным чемоданам и антресолям (вспомните, давно ли вы прово-дили ревизию в бабулиных шка-фах).

Очень много полезных и вдохновляющих вещей нахо-дится в строймагазинах «Сделай сам», «Материк», «Декорум». Рей-ки, ограждения, плинтуса…все это может вам сослужить хоро-шую службу. В частности, благо-даря магазину «Сделай сам» у нас когда-то получилось это (см. фото справа сверху) и кубы из тонких реек размером 1×1×1 м и еще много всего нужного в тот мо-мент. Очень было лестно, когда я поняла, что персонал «Сделай сам» меня уже знает в лицо, здо-ровается и помогает подобрать именно то, что нужно, а иногда даже и вдохновить. Поэтому не

стесняйтесь улыбаться продавцам (но только если вы — девушка :).

В определенный период су-ществования любительского экс-периментального театра P.O.R.T., мы открыли, что незаменимой может стать... строительная плен-ка, которой покрывают мебель, чтобы она не запачкалась во вре-мя побелки потолка. Она боль-шая (4*5 м) и недорогая (от 3 до 6 тыс.) и может как создать раз-личные эффекты (от кокона до волнующегося моря), так и стать необычным платьем (юбкой, на-кидкой) для актрисы.

Но одной из самых острых проблем в нашем театре было то,

где найти бесхозные стулья (пом-ню, нужно было 4 штуки) и стол, которые можно было апгрейдить в наших собственных целях и по-том не возвращать их хозяину. Одним из самых простых вари-антов было сшить нужные нам чехлы. Однако от этой мысли мы отказались, потому что со стулом нужно было проделывать много манипуляций и он мог выскольз-нуть из чехла во время спектакля.

Поскольку ни плотниками, ни столярами никто из нас не был, мы обратились в комис-сионные мебельные магазины (один такой находится напро-тив кинотеатра «Киев» по адресу



РЕКВИЗИТ: ЧТО, ГДЕ, ПОЧЕМ

бульвар Шевченко, 17), а также в магазины, которые торгуют не-обработанной мебелью (простой деревянный стул там стоит в по-рядки раз дешевле, чем порытый краской, лаком). Такой магазин есть по ул. Гикало (район ЦУМа), напротив ресторана «Джомалунг-ма». Б/У мебель можно и в ин-

МЕБЕЛЬ МОЖНО ПОИСКАТЬ В КО-МИССИОННЫХ МАГАЗИНАХ ИЛИ В МАГАЗИНАХ, КОТОРЫЕ ТОРГУ-ЮТ НЕОБРАБО-ТАННОЙ МЕБЕ-ЛЬЮ.

тернете на сайте: www.mebelminsk.by

А еще мне очень не хочется давать здесь плохих советов, по-этому я просто покажу, что еще можно «найти» на улице: тележка из гипермаркета *** и ящик для бутылок из магазина ***.

Пока что для разминки все.С пожеланиями театральных

открытий, ваша ДР.В следующий раз мы погово-

рим о костюмах — где, для кого, как.

Стройматериалы для декораций можно поискать здесь:

«Сделай сам» (Минск)

• ул.Богдановича, 48 • ул.Первомайская, 24 • ул.Пономаренко, 32 Пн-Пт 10:00 - 20:00Сб 10:00 - 18:00Вс — выходной. http://sdelaysam.by

«Декорум»(Минск)

Бизнес-центр «XXI ВЕК», пр-т Независимости, 169-АПн-Сб 8:00 - 21:00 Вс 9:00 - 19:00

«ПАЛАС»(Минск)

• ул. Острошицкая, 14• пр. Дзержинского, 53• ул. Кошевого, 28Пн-Сб 10:00 - 19:00Вс 10:00 - 18:00

«Стройтекс» (Минск)

пр-т Пушкина, 24 Пн-Пт 10:00 - 20:00 Сб-Вс 10:00 - 18:00

http://www.mebelminsk.by

http://sdelaysam.by

Театр. Взгляд с улицы [об уличных театрах]

Только представьте себе. Вы прогуливаетесь по парку, наслаждаясь безмятежностью и свежим воздухом. И неожиданно оказываетесь среди

причудливо одетых людей в гриме, которые увлекают вас за собой. Вы оказываетесь в гуще событий, среди фантастических созданий на ходулях, странных людей в масках. Причем за этим неожиданным

поворотом событий с любопытством наблюдают и другие, но не предпринимают никаких действий. «Что за цирк?!» — возмутитесь вы.

Не торопитесь с выводами. Это не цирк. Это уличный театр.

Лекции Ф. Марронье


УЛИЧНЫЙ ТЕАТР

Лекции Ф. Морронье

К УЛИЧНОМУ ТЕ-АТРУ ОТНОСЯТ КАК АДАПТИРО-ВАННЫЕ ДРА-МАТИЧЕСКИЕ ПОСТАНОВКИ НА ОТКРЫТОЙ МЕСТНОСТИ, ТАК И РАБОТУ МИ-МОВ, АКРОБАТОВ, ФАЙЕР-ШОУ, А С НЕДАВНЕГО ВРЕМЕНИ ТАКЖЕ ПЕРФОРМАНС, ХЭППЕНИНГ И ФЛЕШ-МОБ.

Название говорит само за себя. Улица, паркинг, сквер, дворик, торговый центр — вот площадки, где разворачиваются представления уличных артистов. Так создается неформальная об-становка, которая становится своеобразной проверкой творче-ских способностей актеров. Ведь принципы уличных представле-ний — интерактивность, работа на открытом пространстве, син-тез пластики, танца и традицион-ного театра — требуют особой концентрации, проявления им-провизационных возможностей и идеального владения средства-ми актерской выразительности.

Истоки уличного театра ле-жат в стародавних площадных представлениях, средневековых мистериях, карнавалах. Кроме того, импровизационная состав-ляющая роднит уличные пред-ставления с комедией дель арте — итальянской ренессансной ко-медией масок. Сегодня уличный театр — это весьма обширное понятие, четкого определения которого нет ни в одной энци-клопедии. К этому жанру относят

Театр Tukkers Connection «Toy Soldiers» («Игрушечные солдатики»)

как адаптированные драматиче-ские постановки на открытой местности, так и работу мимов, уличных акробатов, файер-шоу, а также набирающие популяр-ность перформанс, хэппенинг и флеш-моб.

Представления, как правило, осуществляются с разрешения муниципальных властей. Ими же и спонсируются. Хотя акте-ры предпочитают и «шапочный»

Уличный театр FETA

способ вознаграждения за высту-пление: после спектакля среди зрителей пускается по кругу шап-ка с предложением внести добро-вольную плату за увиденное.


УЛИЧНЫЙ ТЕАТР — ЭТО БЕЗГРА-НИЧНОЕ ПОЛЕ ДЛЯ ЭКСПЕРИ-МЕНТОВ. ЭТО АПОФЕОЗ СВОБО-ДЫ ТЕАТРАЛЬНО-ГО ДЕЙСТВА.


Уличный театр — это безгра-ничное поле для экспериментов. Это апофеоз свободы театраль-ного действа. Он может исполь-зоваться не только как проводник искусства, но и как мощный аги-тационный инструмент (напри-мер, немецкий агитпроп-театр конца 19 века), а также в качестве инструмента рекламы (в рамках т.н. «вирусного» маркетинга). Се-годня в Европе существует ряд центров, занимающихся развити-ем этого вида искусства. В одной только Франции насчитывается около десяти подобных органи-

заций, таких как Le Moulin Fondu, Le Fourneau, La Paperie и др.

Уличные артисты имеют возможность обмениваться опы-том и расти профессионально на многочисленных специали-зированных фестивалях, соби-рающих публику самого различ-ного характера. Ежегодно самые крупные мероприятия подобного рода проходят в:

Германии: • «Gassensensationen»,

г.Хаппенхайм;• Международный фести-

валь уличных театров в г. Холь-цминден и г. Детмольд;

• Фестиваль в г. Вальд.

Франции:• «Coup de chauffe», г. Коньяк;• «Viva Cité», г. Соттвил-ле-Руан;• «Urbaka», г. Лимож;• «Festival RenaissanceS», г. Бар ле Дюк;• «Foreztival», г. Трелен;• «Accroche-Cœurs»,

г. Анжер;• «Chalon dans la rue»,г. Шалон сюр Сон;• Фестиваль Рабле, г. Рабле.

Великобритании:• Международный фести-

валь уличных театров в г. Шрес-бери;

• Международный фести-валь в Лондоне;

Объединение уличных искусств Royal de Luxe: «Великанша с Титаника и Водолаз»

http://www.oposito.fr/

http://www.lefourneau.com/

http://cnar.lapaperie.fr/

http://www.heppenheim.de/Gassensensationen.41.0.html

http://www.holzminden.de/festival2011.html

http://www.holzminden.de/festival2011.html

http://www.strassentheater-detmold.de/

http://www.walder-theatertage.de/

http://www.avantscene.com/

http://www.mairie-sotteville-les-rouen.fr/web/Culture/Viva_Cite/Le_Festival_Viva_Cite.php

http://www.urbaka.com/

http://www.festivalrenaissances.com/renaissances10/RENAISSANCES_2011.html

http://www.foreztival.com/

http://www.angers.fr/accrochecoeurs/

http://www.chalondanslarue.com/

http://festivalderablay.blogspot.com/

http://www.shrewsburystreetfest.co.uk/



http://www.mimefest.co.uk/

http://www.mimefest.co.uk/


УЛИЧНЫЙ ТЕАТР


Италии:• «La Ghironda», г. Монополи.

Венгрии:• «SZARNYAS SARKANY»,г. Нирбатор.

Польше:• «BuskerBus», г. Вроцлав;• «SZTUKA ULICY», г. Варшава.

России:• «Три вороны», г. Новосибирск;• «Открытое небо», г. Москва.• Международный фести-

валь уличных театров, г. Архангельск.

Уличное театральное дви-жение — невероятное по своему потенциалу явление. Соединяя в себе эксперимент, импровиза-цию, поиск и элементы тради-ционного, камерного театра, оно служит демократизации и по-пуляризации искусства, а также расширению границ восприятия театрального искусства как тако-вого.

Ф. МарроньеПеревод Галя

В Беларуси движение улич-ных театров находится в жестком андеграунде. Оно существует за счет проведения немногочис-ленных флеш-мобов и перфор-мансов, а также редких полупод-польных представлений театров огненной импровизации.

Полноценных фестивалей или специализированных меро-приятий практически не про-водится. Справедливости ради отметим, что одним из направ-лений ежегодного Международ-ного театрального фестиваля «Белая Вежа» (г. Брест) являются и уличные представления. Так, в сентябре 2010 года отечествен-ный зритель имел прекрасную возможность оценить уличный спектакль «Нашествие инопла-нетян» группы «KUD LJUD» (г. Любляна, Словения). Белорус-ских трупп, работающих в этом нелегком, но чрезвычайно инте-ресном жанре, нам почти не из-вестно. Мы смогли найти пока только «Плутовской театр Ди-Гриза», который работает в не-скольких направлениях: огневой театр, скоморохи и средневеко-

В КАЧЕСТВЕ УЛИЧНЫХ АРТИ-СТОВ НАЧИНАЛИ АНГЛИЙСКИЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ РОББИ УИЛЬЯМС И ДЭВИД БОУИ.

В ЕВРОПЕ УЛИЧ-НЫХ АРТИСТОВ ГОТОВИТ ЦЕНТР УЛИЧНЫХ ИС-КУССТВ В МАРСЕЛЕ (WWW.FAIAR.ORG)

Уличный театр в Авиньоне

вый уличный театр, средневеко-вые танцы. Подробнее с театром можно познакомиться, посетив их сайт.

Мы надеемся, что невероят-но креативный и созидательный потенциал уличного театра в скором времени будет оценен по достоинству. Ведь уличный театр — это, пожалуй, не только са-мая эффектная и красочная раз-новидность театра, но и форма наиболее тесного диалога между артистом и зрителем.

Галь

http://www.laghironda.it/

http://www.szarnyas-sarkany.hu/

http://www.buskerbus.com

http://www.sztukaulicy.pl/

http://www.trivoroni.ru/

http://aime-opensky.livejournal.com/

http://www.teatrpanova.ru/street

http://www.teatrpanova.ru/street

http://medievalbelarus.org

Хроника [Студенческого театра Института журналистики БГУ]

Чтобы связать себе шарф, нужно набрать первую петлю.Чтобы сыграть гамму, нужно начать с первой ноты до.Чтобы добежать до финиша, нужно стать на старт.

…Привет, Читатель! Доброго времени суток. Перед тобой дневник

студенческого театра Института журналистики БГУ (хотела сказать мой дневник, но какой же он мой, если он наш. Если здесь наши первые петли. И первая нота до. И старт, и то, что было перед ним, чтобы

наконец-то с него же сдвинуться).Мы только родились. Родители переживают: чаду расти надо, с именем

ещё не определились, а совсем скоро и первые осознанные шаги.И может кому-то наблюдение за нашими шагами будет полезным. Как если прочитать книгу и не совершать ошибок её героя. Или наоборот:

прочитать и «заразиться».

Дневник ведут Алена Иванюшенко и Катерина Карпицкая

Дневник любительского театра


Старт

Когда нам задали вопрос, в какой момент в голову засела эта навяз-чивая идея о театре на журфаке, я толком и вспомнить не могла. Алёна утверждает, что то был чудесный зимний вечер 2010 г. К стыду своему, я этот вечер припомнить не могу. Точнее, в каком из вечеров это вы-рвалось из мыслей на язык, с языка на слух, на обмен друг с другом. Со своих двух сторон мы пришли к осознанию надобности театра одно-временно. Это настолько долго уже крутилось в голове, что обретение Алёны как единомышленника ещё и в этом деле сделало меня тогда счастливее, увереннее в планах театральных, вскружило…

Уже скоро мы потопали к Анне Викторовне Курейчик (заместитель декана факультета журналистики по воспитательной, идеологической и социаль-но-бытовой работе). Анна Викторовна — человек занятой, поэтому «вы-ловить» её было сложно. Зато после успешного «улова» все ответы на вопросы были получены быстро. В рабочем темпе.

Объяснили затею. Рассказали, что ход этому дадим уже с нового учебного года. Выглядело это вкратце примерно так:

— Ну а что если на журфаке театр сформировать?— Да, без проблем. Хотите что-то делать — делайте! Только преподавате-

ля-куратора себе найдите, чтобы легче было, а там уже всё от вас зависит.Вышли из кабинета мы одухотворёнными, на шаг более близкими к

цели. Но всё ещё наивными и верящими, что, коль зелёный свет дан, то он во всём зелёный и вечный. Вечный зелёный огонь.

Сидели у Алёны дома на кровати и обменивались содержимым блокнотов, в которых были наброски того, как же это всё лучше завер-теть, под каким углом, что понадобится и всё такое. Я, правда, блокнот забывала, вместе с тем забывая блокнотные мысли, поэтому приходи-лось импровизировать на ходу, как я и люблю :) «Ооох, а круто сделать так, чтобы девушка, дошедшая до грани отчаяния, побитая передрягами, но теперь только закалённая, мужским голосом переходила на крик!…»

Это стало частью наших болтаний языками. Частью наших теле-фонных разговоров. Частью интернетной переписки. После сессии. На каникулах. Во время практики, которая ждёт всех «журиков» по оконча-нии первого курса. Весомой такой частью.

Родители поучали, рассуждая: «Вы понимаете, что на себя взваливаете? А учёба ещё, а внештатная беготня по редакциям? А надо ли оно вам? Пока не поздно, может, одумаетесь?» Родители предлагали расставить приоритеты и смотреть в будущее. Мол: «Тот же английский был бы полезнее. А что театр журналисту?» Такое же жужжание начало давить на уши и позже. От коллег, преподавателей, зацикленных сугубо на журналистике... По-вторяю для вас же, жужжащие! В конце концов, есть такая тема — со-вмещать! Но обо всём по порядку.

Подходила к концу первая практика, а вместе с ней приближался

учебный год. Мы готовились к тому, что придём в универ и скоренько, пока лекции начитываются, и люди, следовательно, меньше загружены,


всех соберём.Ага. Сейчас. Размечтались мы.Анна Викторовна, упомянутая здесь ранее, была опять неуловима, а

при улове дала понять, что про нас она вспомнит только тогда, когда у нас что-то действительно начнёт получаться.

Поиски куратора — отдельная тема. К кому бы конкретно обратить-ся за помощью мы, уже оформив письмо-обращение, так до конца и не знали (избрали письмо в качестве начального обращения, чтобы оста-вить избранного человека наедине с чтением, а потом и мыслями, и чтобы только тогда, когда «избранный» преподаватель взвесит все «за» и «против», услышать от него ответ). Впрочем, неуверенность в этом на-правлении ярко выражена в самом письме: преподавателей в черновике было указано трое:

Оксана Петровна / Инга Дмитриевна / Владимир Анатольевич!Обращаемся за помощью именно к Вам или надеемся, что Вы направите нас,

как вариант, в хорошие руки, потому что верим, что у Вас найдём поддержку.Сначала с ситуации. Во многих вузах при факультетах существуют студен-

ческие театры. Чем журфак хуже? Если только лучше :) Тем более среди студен-тов порой слышится: куда пойти, куда податься? Буквально в этом году только-только прибывшая первокурсница изъявила желание попытать себя в игре на сцене, но всё пока закончилось лишь расспросами типа «где можно?» и поисками. Почему бы не закончить поиски сразу в родном институте?

Идея о возможности «театралить» у нас теплится ещё с весны. Тогда мы для начала атаковали двери деканата и для уверенности уточнили у Анны Вик-торовны Курейчик, будет ли возможность при нашей инициативе. «Таможня дала добро». С условием, что над нами возьмёт руководство кто-нибудь из преподава-телей, чтобы было проще с местом для репетиций, с актовым залом... Весна под-ходила к лету, поэтому было решено уже с начала нового учебного семестра браться за это дело, о котором мы, правда, всё равно не забывали на каникулах. За лето были перечитаны книги. Сформулирована более-менее четкая картина того, ка-ким должен быть НАШ театр.

Сейчас для нас первоочерёдным является Ваше согласие на начальство и орга-низационную помощь. После этого мы сразу же приступим к расклеиванию объ-явлений с рекламой, чтобы набрать людей. Дадим её и в интернете. Ведь нужны будут не только актёры, но и костюмеры, технари... С этой командой мы и разработаем дальнейшие действия. Хотя сейчас уже в набросках следующее: показ новелл, зарисовок, объединённых общей темой и написанных самими студентами. Возможно протестующее: «Это же журфак, а не институт культуры!» Но на сцене ведь можно поднять почти любую проблему. И ценную с точки зрения жур-налистики.

В общих словах так. Надеемся на Ваше соучастие. На помощь. Ждём от-вета. Заранее спасибо.

П.с. Извините, коль оттенок письма немного официалит :). Катерина Карпицкая,Алёна Иванюшенко,

2 курс 3 группа


Уже взвесив свои «за» и «против» мы направились в итоге к Влади-миру Анатольевичу Капцеву. Он преподаёт русскую литературу, и лю-бим студентами донельзя. Он, подумав, объяснил всё кратко: «Я в театре ничего не понимаю и к нему отношения не имею» (хотя нам-то требовалась не режиссёрская помощь). Владимир Анатольевич хотя бы обещал по-могать. Остальные преподаватели, имеющие отношение к кафедре ли-тературно-художественной критики «не признавали любительские театры», «признавали только профессионалов», «писали научные»…

Что бы мы делали, если бы не Инга Дмитриевна Воюш — препо-даватель истории журналистики, отличнейший психолог и просто хо-роший человек — я и не знаю. Спасибо Вам, Инга Дмитриевна.

Дальше-интереснее.Объявления на журфаке, как оказалось, можно расклеивать, только

получив печать с разрешением в главном корпусе БГУ, иначе их по-просту будут срывать охранники.

Получив печать, мы недели две мучились, выбивая аудиторию. По-том писали заявление, на разрешение использования в этой аудитории проектора. Потом искали человека, который в вечер нашего собрания будет там дежурить, ведь только таким людям позволено к проекторам


прикасаться.Такие вот дела, которые вроде раз плюнуть, отняли у нас целый

месяц. Время бежало.Но вот нашим рукам было позволено прикасаться к проектору (по-

сле заявления-расписки). Спасибо, господа из кабинетов информатики.Объявления повисели. Не везде, правда. Видите ли, пожарная без-

опасность. Всё равно спасибо, господа охранники!Объявления появились на сайте Института журналистики и на сай-

те наших вебжурналистов websmi.by. Спасибо, Никита Сидоренко и Владимир Галак, потому что «Две-

ри» нам прибавили уверенности и веры.Что было дальше?Читайте дальше.

Организационное собраниеВсё началось с объявлений, про которые я уже писала ранее. Я почти никогда не поднимаю телефон на незнакомые номера, но

тут пришлось изменить этой привычке. Звонило много людей. Звони-ли и интересовались, жаждали подробностей. Мы их отсылали за под-робностями непосредственно на собрание. Звонили с университетско-го телевидения, им же ещё один сюжет никогда не лишний...

Первая организационная встреча должна была пройти под лозун-гом «Я+ТЫ=МЫ». Поэтому всем на входе раздавались бумажечки с этой надписью и театральные конфеты. Последние — чтобы подсла-стить и настроить на театральный лад — пусть так будет.

http://websmi.by


Итак, пришло человек тридцать. Мы радовались, что не больше, как люди планировали. Именно не мы, а люди, которые уверяли, что давно об этом мечтают, что обязательно придут...

Атмосферности добавили монологи Гришковца и Татьяны Доро-ниной.

Содержание презентации на собрании было примерно следующим. По пунктам:

1. Существует множество студенческих театров: Любительский франкофонный театр филологического факультета БГУ «Touchons-ka», Театр «На Балконе», Студенческий театр ФМО...

2. Свою аудиторию находят фестивали. «Тэатральны куфар», о ко-тором вы все наверняка слышали. Этот международный фестиваль про-ходит с 2004 года, и раз за разом собирает полные залы.

Совсем недавно прошёл первый независимый некоммерческий фе-стиваль любительских театров «Двери».

3. Вот и выходит, что у филфака есть, у международников есть, а тут журналисты — люди вроде творческие, а сидим, ждём, иногда воз-мущаемся таким мизером проходящих на факультете мероприятий.

4. У нас есть возможность организовать всё САМИМ. Всё зависит только ОТ НАС!

5. Подумайте! Готовы ли вы отдавать этому значительную часть своего времени? Работать в команде? Самообразовываться?

6. « Я+ТЫ=МЫ». Хочется, чтобы это стало нашим девизом!7. Для тех, кто не испугался и всё ещё горит идеей создания театра,

как и мы, задание на неделю:Подумать, готов ли ты тратить своё время и силы на театр;Подумать, готов ли ты прислушиваться к мнению остальных и ра-

ботать в команде;


Поискать в интернете полезную информацию, упражнения для на-шего самообразования;

Подготовить наброски сценария (до 10 минут) своего сочинения, адаптированного, «украденного» из какой-нибудь пьесы/фильма;

И последнее задание: запастись силами, терпением, энтузиазмом!

Также все пришедшие заполнили анкеты. Это уже для нас. Чтобы понять, кто пришёл, с кем мы будем иметь дело, грубо говоря:

АНКЕТА1. Имя. Фамилия.2. Курс, группа.3. Контактный телефон, почта.4. Чем бы хотел/а заниматься?5. Занимался/лась ли когда-нибудь театром? Если да, то где и

сколько?6. Что умеешь?

Дело сдвинулось с мёртвой точки. Мы были счастливы. В тот же день мы обрели Машу Дубровскую, журналистку, любителя культуры, да ещё и играющую в театре «Жывое слова». Она стала помогать нам с тренингами по актёрскому мастерству и сценической речи.

Мы ждали всех в следующий четверг. Пока решили собираться именно в этот день. Вечером.

Встречи от организационного собрания до Нового, 2011-го, года

Все пять встреч в этом промежутке были разными. Первая причина этого — каждый раз новые люди. Кто-то пришёл один раз, кто-то не пришёл в первый раз, пришёл потом, кто-то приводил с собой того-то, эти уходили...

Наша демократия и свободный вход для всех уже себя изживали. Для борьбы с этим хаосом был заведён листок посещаемости. Фу,


какая гадость! Неправда ли? Хотя, что этот листок тем, кто этим серьёз-но заниматься не хотел.

Люди потихоньку отсеивались. Прорисовывался костяк тех, кто останется здесь на постоянное «место жительства».

Первый достаточно серьёзный конфликт, который лично у нас с Алёной отнял кучу сил и потрепал хорошенько, это споры о том, что же в прогрессе ставить: одну цельную пьесу или несколько, объеди-нённых общей тематикой, миниатюр-новелл. Мы пытались создавать демократию, и хоть этот метод решения проблемы был нам не по душе, проголосовали. Как выяснилось, зря. В голосовании победили миниа-тюры. Я после этого не могла спокойно спать. Всё думала: правильно ли мы поступили. Шаг-то серьёзный. Ещё раз взвесили все за и против первого и второго варианта. Всё-таки остановились на пьесе. Осталось её найти. Её, значит такую, чтобы действительно НАШУ! После сессии хочется уже приступить как минимум к читке.

Кругом зудели очень-преочень умные люди, которые всем были не-довольны. Эти умные люди просто до университета играли в студиях. И то, в чём они варились СЕЙЧАС в сравнении с ТЕМ их, мягко скажем, не устраивало. «Надо так, надо этак, а у нас было не так» — только и по-вторяли люди. После поступившего от нас предложения: давайте пред-лагайте, делитесь опытом... Люди всё равно исчезли. Наверное, поня-ли, сколько работы предстоит. Здесь не будет готового, здесь придётся готовить.

Ну а пока, вот краткая ситуация того, что происходило у нас в на-шем общем организме.

Встреча №2 и встреча №3Конечно, сначала знакомились. Инга Дмитриевна предложила

очень хорошие для этого вещи. Люди становятся вкруг и по кругу гово-рят о себе какой-то один факт, который обычно всех удивляет. Дальше мы рассчитались на первый-второй, и вторые организовали внутрен-ний кружок. Каждый второй стал напротив первого. Мы минуту посы-лали друг другу что-то доброе и хорошее только мыслями и улыбками. Разговаривать было запрещено. А по истечении минуты показывали друг другу: один палец — изобразить рукой «пока-пока»; два пальца — пожать руку; три пальца — обняться. И так по кругу. Приятно, что мы в основном обнимались. А потом с бейджиками на груди, где было на-писано наше имя, скороговорили и изображали пароход, пили чай и произносили тосты за наше будущее.

Дальнейший упор оставался на нашем развитии с помощью упраж-нений. Некоторые ныли. Им не нравилось выглядеть глупо, когда язык в одном из упражнений активно бродит по ротовой полости. Кому-то просто казалось всё это бесполезным. Такие, в принципе, постепенно и отсеивались. Без боли. Без крика.

Встреча №4Работали над голосом и дыханием и читали текст из книг, исходя


из заданной ситуации (например, ребёнок, декламирующий стихи про-зой советской журналистики). Все присутствовавшие были разбиты на группки, и каждая группка получила своё домашнее задание-ситуацию. Присутствовавших, однако, было очень, очень мало. И вроде бы в чём беда? Не хотят — не надо. Но они ведь возвращались через одно заня-тие, через два. Эта несвязность напрягала.

«Наши ряды на 25.11 были редки. Ребята, поверьте, если вам это не надо, то конечно, покидайте нашу «театральную секту» сейчас. Только не по-английски. Скажите. Мы не стоим на месте, и, пропуская одно занятие, вы пропускаете не что-то у «нас», не зарабатываете минус в графе посещаемости, вы выбиваетесь из общего целого и темпа. На месте мы не стоим. И не планируем остановок.

Теперь о позитивном. Присутствовавшие на нашей встрече № 4 попытали фортуну, предвари-

тельно разбившись на группки, тянули «билеты» — ситуации. В этих «билетах» они обнаружили: заданную ситуацию, очерченных героев, концовку (хэппи энд или грустный/трагичный и т.д.). Это костяк. Дальше сформированная группка в те-чение недели развивает и подводит к логическому завершению эту ситуацию, чтобы представить её на «суд» (охохо) через неделю».

Встреча №5Начали с упражнений.Упражнения:

Бык и ковбой


Двое участников становятся на расстоянии друг от друга (не менее 5 метров), один поворачивается спиной — это бык, второй берет в руки воображаемую веревку — это ковбой. По сигналу ковбой должен накинуть воображаемую веревку на быка и подтянуть его к себе (бык, естественно, сопротивляется). Упражнение получится успешно, если участникам удастся синхронизировать свои действия, чтобы зрители «увидели» воображаемую веревку, натянутую между ними.

Зеркало

Один из участников становится ведущим, второй — его отобра-жение в зеркале, т.е. максимально точно копирует все его действия и движения. Бессловесные элементы воздействия «Каждое действие человека имеет конкретную цель (пусть не всегда осознанную) и его можно разложить на со-ставные действия более мелкого объема. Мельчайшими составляющими действия являются оценка, пристройка и воздействие».

И закончили постижением сути психодрамы вместе с Ингой Дми-триевной.

Встреча №6Наслаждались исполнением домашнего задания (ситуаций) друг

друга. Лицезрели три получившихся ситуации. Ситуация №1: Действующие лица: Мать, отец, дочь-сова, сын-

жаворонок. Конфликты в семье на фоне государственных проблем. Мораль: о каком благополучии государства может идти речь, если даже в одной семье такие передряги. Семья должна быть семьёй. Крепкой и с теплом внутри, несмотря ни на что. Играли: Мать — Катя Карпиц-кая. Отец — Алёна Иванюшенко. Дочь-сова — Нина Шулякова. Сын-жаворонок — Максим Чернявский.

Ситуация №2: Действующие лица: девушка, которая поспорила, что станцует вальс с десятью молодыми людьми, осталось найти десятого.


Молодой человек, который проиграл все деньги, в долгах… Место: ме-тро, полчаса до закрытия. На перроне только они вдвоём. Находят друг друга. Играли: Девушка — Марина Соловей. Парень — Женя Шибин-ский.

Ситуация №3: Действующие лица: дворник-философ, охранник, девушка-гламур, девушка-неудачница. Место действия: гипермаркет. Де-вушки пришли в магазин, чтобы купить конверты. Только одна, чтобы отправить письмо, вторая, чтобы вложить туда предсмертную записку. На выходе срабатывает «штука пиу-пиу». Охраник просит вывернуть содержимое сумок. В итоге выясняется, что девушки-сёстры, которых разбросала жизнь. Играли: дворник — Полина Щирова. Гламурная де-вушка — Кристина Грекова. Девушка № 2 — Лера Джавадян. Охранник — Катя Ажгирей.

За каникулы мы обещали себе найти наконец-то пьесу. Найти, уви-деть, победить!

До встречи в Новом году!

Встречи от организационного собрания до Нового, 2011-го, года

Встреча №7, послеканикульная — работа над «Чаму?»С ребятами мы попрощались на период сессии и каникул.Начались каникулы. Мы клялись и обещали друг другу найти за эти

бесценные 2 недели отдыха пьесу, чтобы сразу к ней при хорошем со-отношении многих вещей приступить. И тут на путь ворвалось кое-что, что заставило обратить на себя внимание в первую очередь. На журфаке все уже вовсю варились в соку подготовки к 21 февраля, Дню родного языка. Для нас, конечно, «мовы беларускай». Отсюда и посту-пившее предложение: «Давайте-ка, ребята, пора бы вам уже зрителю показываться, а 21-ого — хороший повод».

Сначала я восприняла это сообщение без особого энтузиазма, зна-ете ли. Времени не так много, материала нет, ребята когда соберутся неизвестно... А потом: что я несу? Забыла что ли, что в условиях огра-ниченного времени и соображается лучше, и работается. И, действи-тельно, повод подходящий: в рамках всеобщего гулянья наш миниде-бют как реклама перед будущей, я надеюсь, недалёкой премьерой. И вообще, если не сейчас начинать, то когда? Всегда будут какие-то дела/трудности/мелочи... В общем, всегда будет что-то, что может заставить отложить на завтра.

Сообщила Алёне, подключились друг к другу. Цель: найти достой-ный «беларускамоўны тэкст».

Критерии всё те же: наш, чтобы во всех смыслах.Ядвігін Ш. Все читают его у нас на втором курсе. И практически на

всех «творы» его производят сильнейшее впечатление. Как-то случай-но завалялись у меня ксерокопии некоторых рассказов. Почему зава-


лялись? Наверное, чтобы я снова прочитала «Чаму?» и не думая начала намётывать сценарий. Текст «жыццёвага кола». Текст с вопросом, на ко-торый поди-ка ответь. Текст, который чувствую в себе.

Были смс-ки через расстояние с Алёной и решение: давай меньше сомневаться и думать о лишнем, сценарий уже приблизительный готов, давай «Чаму?».

А потом снова Минск и закрутилось. Возникли проблемы с обнов-лением наших привычных сборов. Пришлось людей подорганизовать. Встретились — раздали всем сценарий. Обсудили. Ребятам, вроде, по-нравилось. Роли распределили самостоятельно. Без читки. Интуитив-но, навскидку. Поджимало время. И всё-таки, хоть мы не полностью и целиком, но мы уже чувствовали, кому какой образ будет ближе и на-сколько он его потянет, запрягшись.

Сразу же навалилось столько груза организационного и техниче-ского, что стало тошно. Нам заявили заранее, только приблизительно услышав, что мы собираемся представить, что мы «нефармат вечары-ны». Мол, там такая веселуха будет, танцы, все дела, драники, а мы с вещью достаточно серьёзной сунемся. Мой ответ, ребята: если формат устанавливается уже на мероприятия, которые строят сами студенты, то пиши-пропало. Я понимаю, с одной стороны это хочется сделать в рас-слабленной форме: холл, приятное общение, люди не сидят в бархат-ных сиденьях («вечарына» будет проходить не в актовом зале, а в холле напротив него, 5 этаж). Но с другой стороны, где свободный формат, где творчество? Где запуск его в открытый формат? И как же ещё с твор-чеством журфака ознакомиться (мероприятиями мы не богаты), а твор-чество это не всё веселья ради. И животы щекотать, как по мне, два часа подряд — надорвутся.

Проблемы со светом, раз это не актовый зал. «Милая» вещь: свет только на пятом этаже ты никак не отключишь. Отключаешь на пятом — отключаешь на всех остальных. Удобно, блин! При разговоре с ох-ранником о других вариантах, об аварийке и т.д. понимаешь, что охран-ник тактики «много говорю — ничего не понятно». Со светом игры не будет, свет отменяется. Единственный вариант хотя бы для уюта обще-го, не только для нашего выступления: затянуть лампы чёрными пакета-ми для мусора, — в итоге тоже отпал. Ещё бы, мы ведь потолок, не дай бог, обрушим, приклеивая и отклеивая скотч.

В связи с такого рода «удобствами» сценарию резко приходится по-менять концепцию.

Сейчас не сдаёмся, начинаем репетиции. Много чего ещё нужно успеть, а у нас всего неделя. Не сдаёмся, разбиваем вдребезги услышан-ное краем уха, что «есть театр вроде, а ничего не видно».

14.02.2011

продолжение следует...

БЕСсонница[ Анна Белорецкая]

Библиотека


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:ГамлетНекто

Он (чтец за сценой)Онегин

Музыка — И.С. Бах «Страсти по Матфею» №47 Erbarme dich.

IСцена. Стены и пол — светлые, исписаны и изрисованы словами, красками, нотами и проч.

Справа — кусок стены с картиной, слева — с дверью. Между ними — разлом, через который входят главные герои. Посередине — старомодный (XVIII-XIX в.) чайный столик: чайник и три чашки тёмных тонов, два красных яблока.

Также по сцене разбросаны листы исписанной и изрисованной бумаги, чертежи, бумажные самолётики, скомканные листы. Пару ярких тюфяков.

На полу лежит Гамлет, смотрит в потолок.

Пауза.

Входит Онегин.

Онегин. Андрей Болконский так же смотрел в потолок, пытаясь отыскать в нём холодное небо Аустерлица. Склоняется над Гамлетом.Гамлет. Онегин...Читайте, что вы видите. Читайте же...Онегин (закрыв глаза и обхватив себя руками). Осень зрачками застывшими смотритВ эпоху больную болезнью смертельной.Сгорают идеи в костре из сомнений,Пороков и глупости, что беспредельна.И неба стального рыдает ИконаО той справедливости, что не в Распятьи,Которую жалко: она — Безысходность,Она в пустоте и во взгляде любого.Лишь дверь тихо скрипнет в том Храме, которыйЗову я Душою Твоей…Гамлет. Это ветерПринёс песни Веры, Любви и Надежды.Онегин. То — Белая Осень. Она отпеваетЕщё не отживших душою умерших.Мы свечи зажжём и помолимся вместе…Гамлет (вставая). Алтарь освятим новой жертвой в вечерне.Я верю — не поздно. И жить, так уж с песней.Онегин. Дышать, так уж с болью. Рвать связки и душу (выпрямляя указательный палец).И пусть единице...Гамлет (сжимая его руку). Но знать, что ты — нужен.

Пауза.

Дверь открывается со скрипом. Входит Некто.

Анна Белорецкая «БЕСсонница»



Онегин. Ба, да у нас новичок! Ну проходите же, дорогой, смелее! Чьих рук вы являетесь творением? Или, с позволения сказать, вы сами — Он?Некто. По правде, я себя ещё не знаю...Гамлет. Собственно, это означает, что вы пока не состоялись. А поэтому — всё у вас впереди... Позвольте представиться — Гамлет, хотя теперь это уже не важно. А это (указывая соответственно) — Онегин. Онегин. К вашим услугам.Некто. А как называется это место? Гамлет. Да в общем-то — никак не называется. Это мир поэзии. Здесь остаются следами поэты, художники, музыканты, скульпторы, словом — творцы и их творения.Некто. Позвольте, но если вы сказали, что это мир Поэзии, тогда причём здесь все остальные: Певцы, Музыканты, Скульпторы?..Гамлет. Ну как же, скажите мне, как вы сюда попали, если вы не понимаете, а, впрочем, не Чувствуете этих вещей?Онегин. Так, стало быть — он не написан. Не пережит ещё... Поэт хотя бы предчувствовал...Гамлет. Поэт... всего-навсего слово, но сколько смысла заложено в каждом из слов! Особенно — в этом. А что в вашем понимании поэт? Простой рифмовальщик? Пустой стихоплёт? Ремесленник? Башмачник, в коих видят иной раз больше толку...Таким ОН и был для Них. Для тех, кто ненавидел. Для тех, кто восхищался. А, впрочем, — они не писали и что могли знать о его стихах? Они искали в них прозу и обращали в символы бытие... Забавные им игра слов, звуков, красок, движений, вещей оборачивались НАМ жизнью и болью...

Пауза.

Некто. Что стало быть во мне?Гамлет. Ищите.

Intro IЗанавес. Музыка. На сцене — темно. Лишь пучок света падает на Некто.

Здесь я узнал о свойствах Бессонницы: она была растворена в Вечности, и мы никогда не спали. Лишь иногда, когда Там брали книгу, они опять жили и дышали, видели, чувствовали Тех, кому были нужны... и делали их лучше... лучше, на сколько это было возможно. Ведь чтобы понять до конца, затронуть каждую струну — нужна не одна книга. А каждый человек — Личность. И каждому нужно отдать своё, то единственное, что у него Уже Есть, но он не может или не хочет видеть в себе, потому как не находит этого в других...

Пауза.

А потом — книга заканчивается, и вновь наступает бессонница — предчувствие Вещего бытия...

Гаснут свет и музыка.

IIСвет. На стул садится Некто. На тюфяках Онегин и Гамлет играют в карты.

Онегин. О Боги, этот Новый Поэт сведёт здесь всех с ума!Гамлет. А! Александр Сергеевич не составит нам сегодня партию?Онегин. На днях он проигрался Герману, и теперь права на «Пиковую даму» принадлежат ему.Гамлет. Да, уж он там подправит... Хотя, исходя из того, что он всё таки выведал секрет трёх карт, роман


решительно не может так заканчиваться...Онегин. И нет никакого секрета. Весь секрет в том, что он прятал тузы в рукава!Гамлет. А что вы там говорили о Новом Поэте?Онегин. А! Сведя с ума Маяковского, он взялся за Гоголя! Скоро мы все будем исповедовать его философию!Некто. Прошу, расскажите мне о нём: почему вы зовёте его Новым Поэтом? Разве у него нет имени? И о какой философии вы говорите?Гамлет. Он появился некоторое время до вас. Умер очень рано и мало успел после себя оставить…Онегин. Хотя, зараза, был талантлив!Гамлет. Несомненно… А имени его мы не помним. И, собственно, это — не важно, потому как даже его собственная эпоха не потрудилась этого сделать.Некто. Как жаль… А что философия?Онегин. А это совсем изумительно! Так недавно он вовсе запутал Маяковского его же собственными словами, который, будучи уважаемым футуристом, утверждал, что произведения классиков тяготят культуру своей вековой слизью и пылю. И предложил их сбросить с корабля человечества. Так этот наглец сказал ему, что теперь футуристам Маяковский не нужен, так как он в теперешнем своём состоянии являет собой эту самую слизь и пыль веков. Однако поспешил его утешить тем, что теперь его почитают хранители той самой прелести, коих он высмеивал раньше!Гамлет. И теперь Маяковский окончательно хандрит.Онегин. Но Маяковского ему оказалось мало! На днях он сблизился с Гоголем. В итоге — тот не появляется среди поэтов значительное время, и даже ходят слухи, что он пишет заново второй том «Мёртвых душ»… Чего доброго он и до нас всех доберётся!Некто. А откуда он взялся такой? Неужто он Жил? Онегин. Жил. Да ещё как! Живее всех нас…Гамлет. Он слышал мир.В своей душе открытойОн звуки теребилИ ловко их вплеталВ канву идей и алфавита,Слагал стихи и чувства рифмовал.Онегин. И вышло так — он написал поэмуВ стихах, что о добре и зле,Затронул о любви и смерти темы,Из жизни взятые. И с ней, Снабдив её названием певучим,Вложив в неё само себя всего,Отправился он к критикам могучимВ издательство «Чего-то там и Ко».Гамлет. Его заботливо на стульчик усадилиВ углу, подальше спрятали печать.— Вы подождите здесь — и чай ему налили,Раскрыли рукопись и начали читать…Онегин. Из жидкой бородки сплетая косичкуИ громко сморкаясь, обшарпанный классикКряхтел и сопел над поэмной страничкойИ, чёркая в ней, иногда чертыхался.Гамлет. И в розовом цвете очки протираяРомантик вопил: «Господа, это пошло!»Онегин. Стихи, символист на полях, осмысляя,



Чертей рисовал и какие-то рожи.Гамлет. Согнув в неестественной позе всё тело,Мечту реалист осуждал в полный голос.Онегин. Вошёл футурист. Хохоча, между делом,Убрал пару строк, дописав слово «сволочь».Гамлет, Онегин (наперебой). И ставили критики жирные точки,Их круглостью с жирностью вслух восхищаясь.Онегин. Ругались.Гамлет. И спорили.Онегин. ПоодиночкеИ вместе следили в душе, извращаясь.Гамлет. Смотря на печальную эту картинуИ слушая звуки, гудящие дико,Поэт молча встал и тихонечко вышелВ окошко, что настежь было открыто.А критики, кончивши дело, искалиПоэта. Лишь тело нашли под окошком.С кармана лист белой бумаги достали,И был он исписан словами немножко:Онегин (музыка). «Я пачкать бумаги ещё раз не смею.Быть может, примите мой стих снежно-белый.Кто зрячий душою — увидит в нём смысл.А в смерти моей никого не вините:Мои чистоплюйство с моралью — помеха,Чтоб счастливо жить, так, как вы, дорогие…»

Пауза.

Гаснет музыка. Занавес.

Intro IIОнегин. Дураки… Дороги. Две беды?... Дурачьё: дороги дураков!.. Дураки на до-ро-га-а-а-а-ах!!! Усталость и непонятность (от усталости ли?) — абстрактные мучения от самих себя. Должно быть слишком тонко, чтобы понять эту рубку с плеча. А ты вся такая… И не понять — глядишь то серыми, то зелёными глазами, чужими лицами, откликаешься не на свои имена, и всё как будто лучше… будто тише… будто проходит уже…

IIIОнегин садится за стол. Молчание. Вбегает Гамлет. За ним — Некто.

Некто. Чёрт возьми, чёрт вас возьми, вы знали, что этим не кончится!(Хватает Гамлета за ворот и тише) Так зачем, скажите мне, зачем нужно было умирать в огромных томах? Зачем нужно было страдать на страницах вашей рухляди? Чтоб не достучаться ни до единого? Чтоб никто не почувствовал, не заметил, не вспомнил?..Гамлет (хватая за руки и перекрикивая). Искалечены судьбы дорогою:Хочешь — плачь, если можешь — кричи.Мало было нам лет или много ли — Все теперь о едином молчим.Всё изломанно, выбито, выжжено;




Нам хранитель и исповедь — Крест.Пусть опять крылья были обстрижены — Время ржавчиной боль эту съест.У поэта совсем нету времени,Чтоб озвучить все мысли тиши.Только время не вместит безмернуюБезысходность поэта души. (отрывает от себя руки Некто, расходятся)

Музыка.

Некто. Слышите?.. Слышите?! — Мелодия…Такая настоящая…Онегин. А это — Он. Он живёт за стеной и Его ещё съедает материя, которая ему не по размеру. Но Он вырвется… Конечно, вырвется…

Пауза.

Гаснет мелодия.

Гамлет. До него можно достучаться: (стучит по стене — и стучат в ответ) Слышите? А бывают такие стены, за которыми совсем ничего нет.Онегин. Или есть, но это что-то закатилось в какую-нибудь дурацкую щель или зацепилось за какую-нибудь чушь. И тогда это нужно сперва достать, а потом — стучать, стучать и стучать, разбивая руки в кровь, как это бывало Тогда… И ждать… Ждать ответа.

Intro IIIГаснет свет. В освещении остаётся только Гамлет. Ходит по сцене.

Я не переставал думать о свойствах Бессонницы. Воспоминания, начиная от бодрствований Христа, заканчивая моей собственной практикой, наталкивали меня на разные мысли. На один вопрос я получал множество ответов, а в сущности — Ничего. Для одних это было что-то красивое и таинственное, для других — долгожданный приход Музы, для третьих — мучительная болезнь… Такими ночами, страдая каждый от своих терзаний и одиночеств, мы все были вместе. И нас не могли уже разлучить ни время, ни реальность, ни расстояние, ни люди…

Пауза.

Садится на сцену.

Это был момент единения с совестью. Предчувствие искомого поэтического бытия…

Свет.

IVВсе. Молчание.

Некто (постепенно раскачиваясь на стуле). Ну как же… как же это… конечно. Конечно, я помню! Я Помню. Всё. И имя, и числа, и лица, и Его! Я Видел, я Жил… и боль — всё, всё пронеслось и пережито в одно мгновенье! (стучит по стене разные ритмы — они же в ответ. Смеётся). А ещё — к Нему приходит Она! Такая добрая и нежная, что, казалось, ран на душе никогда и не было, а только приснилось. Дурной сон…И тогда в комнате пахнет стихами, светом и красками. А в стакане чая отражаются небо и купола церквушки напротив…



Пауза.

А ещё бывают Крылья! И тогда хочется бежать вместе с ветром, и делать глубокие вдохи. И веришь, что можешь всё перестроить…И хочется к людям.

Пауза.

А ещё — боль и горечь. И невозможность понять, как бывают глухими, слепыми, несчастными, чёрствыми. От чего случаются ненависть и жестокость, подлость и зависть, глупость и жадность. И тогда хочется вскочить и бежать, и самому ослепнуть, и онеметь от боли, и забыть имя… и тогда ненавидишь творчество — потому что в нём твоя душа. И она такая не по времени сшитая, и такая лишняя, что и сам себе ты становишься в тягость. И безысходность непримиримости с тем, что не можешь сойти с ума, умерщвляют тебя ещё при жизни. И тогда остаётся одно…

Выстрел за сценой. Некто закрывает уши, обхватив голову руками. Полусвет. Герои бьются и корчатся в беззвучной истерике, беззвучно стучат в стену, ломают руки, корчатся на полу…

Он (чтец за сценой). Гляжу в печальный потолок.И капля, оторвавшейся звездою,Упала на моё лицо.Но нет желаний… Лишь пороюТеплом повеет, скрипнут двери,То кто пройдёт, а кто заплачет, И темнота с глазами зверяВ себе живую боль запрячет.То кто-то вновь заводит спорО том, что жизнь есть после смерти:— Ваш реализм меня загонит в гроб!Уйдёт. И вновь в углу смеются черти.Дурацкая мысль следит в подсознаньиИ шаркает мерзко, пустоты терзая.И песни могильщика, как наказанье,Что в темах о низком искусство рождают.Но скользкое сердце уже не ответитНа песни и пляски жизни со смертью.Я — образ листа, дворник что не заметит.Им — быль весела, ведь они вечно вместе.Я молод. Я в морге. Я умер… Бывает.Но всё не на долго — я скоро воскресну,Чтоб снова узнать от чего умирают,Чтоб снова сложить нереальные песни.

Со скрипом открывается дверь. Герои оборачиваются к ней. Пауза.

Занавес.

О музыке и комариных укусах

[ Нина Шулякова](трагедия в одном действии)



ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:ОнОна

Место действия: не имеет никакого значения.

Акт 1Действие первое

Он и она. Она в синем. Он в красном. Выбегают на сцену. Она, он за ней. Она приостанавливается. Оглядывается по сторонам настороженно. Стоит еще какое-то время в нерешительности.

Он обгоняет ее. Потом поворачивается, берет за руку и выводит на середину сцены. В его руках баллончики с краской. На заднем плане тихо играет мелодичная музыка. Он улыбается.

Смотрит на нее. Она улыбается тоже. Чешет ногу. Потом становиться вдруг серьезной, поднимается на носочках, пытаясь заглянуть в его глаза. После небольшой паузы:

Она: Что я для тебя?Он: Ты — моя мелодия. Ты — моя музыка. Как будто ты звучишь во мне. На разные лады. Звук все нарастает и нарастает. Его мощь подымается по легким, захватывает голову, рвет все другие мысли с корнем, заполняет мое горло. Хочется кричать, чтобы дать этой музыке вырваться наружу. Чтобы все услышали, как ты звучишь во мне. Я даже не могу представить себе, что будет, если эта мелодия стихнет, уйдет, и я останусь в совершенной и одинокой тишине. И сейчас, я задыхаюсь и наслаждаюсь ей. Музыкой.

Она: А что, музыка всегда кричит?Он: Мелодия бывает разной. Потому что ты бываешь разной. В этом прелесть, я так думаю. (Задумывается. Потом кивает сам себе. Продолжает).Ты можешь быть даже симфоническим оркестром. Как тогда, в ресторане.

Она смущенно улыбается. Смотрит в пол и немного краснеет.

Он: А еще можешь быть теплым домашним бардовским перебором…Она (смеется): Да уж – перебор, это мое!

Оббегает его. Становиться с другой стороны, теребит его майку.

Может, ты еще скажешь, что хочешь играть на мне?

Он: Нет. Я хочу быть в тебе. А ты, чтобы была во мне. Понимаешь?

Отчаянно жестикулирует руками, пытаясь объяснить, подобрать нужные слова. Дотрагивается до носа, шеи, распространяя свое волнение и заражая им свою собеседницу.

Ты играешь во мне постоянно.

Она: Даже когда ты спишь?Он: Даже, когда сплю. Глупо, да?Она: Ну… Может... Но мне нравится. Это… я бы сказала, что это очень поэтично. То, что ты говоришь.Он: Я всегда слышу тебя в себе. И потому сам хочу быть в твоей голове. На твоей коже.

Нина Шулякова «О музыке и комариных укусах»


Встряхивает в руке баллончик с краской и пшикает из него прямо ей на майку.

Вот так.

Потом широко и медленно пишет «Я».

Я здесь. Я на тебе.

Она кладет руку на майку. Теребит ее пальцами. Потом медленно обводит ими букву. Задумчиво, не отрывая взгляд от надписи, находит своими руками его руки. Медленно берет из его рук второй баллончик с краской. Потом также медленно садится на корточки. Рисует, не торопясь, линию от самых его ног до подбородка. Когда краска попадает ему на кожу, он резко одергивает голову, но по-прежнему остается стоять на месте. Она поднимает взгляд на него, смотрит прямо в глаза. Проводит двумя пальцами по его шее, собирая на него свежую, еще не успевшую высохнуть краску. Потом чертит себе две линии под глазом. Поперек. Как индеец. Боевая раскраска. Она: Говоришь, я мелодия? Сегодня я буду биением барабанов!

Со всех сторон, словно камень, катящийся с горы, набирает скорость ритмичная музыка. Кажется, вокруг, сидят, скрестив ноги, шаманы и отбивают своими ладонями отчаянный ритм по гладким поверхностям ритуальных тамтамов. Она танцует ему древний танец. На ее лице, на ее причудливо выгибающемся теле пляшут тени. Магия. Ходит вокруг него. Потом хватает за руки и тянет к себе. Она похожа на ведьму. В ее взгляде есть какая-то дикость. Это новое, что он видит в ней сейчас, восхищает и пугает его одновременно.

Они танцуют.

Темп ускоряется, ускоряется, постепенно перерастая в барабанную дробь. А потом, словно захлебнувшись, словно исчерпав самое себя замирает и останавливается. На заднем плане опять играет фоном какая-то неизвестная мелодичная песня.

Они останавливаются. Смотрят друг на друга и улыбаются. Как это обычно бывает. Просто так. Оттого, что хорошо.

Он: Хочешь, я нарисую тебе что-нибудь на спине?Она(скептически смотрит на него, ожидая подвох): А что это будет? Он: Хм… (картинно утыкается носом в кулак согнутой руки, строя из себя великого мыслителя. Пауза). Это будет… Это будет сюрприз! Она: Нет, так не пойдет. Ты напишешь там что-нибудь неприличное, или нарисуешь что-нибудь гадкое. А это, между прочим моя спина (отстраняется. Потом отходит от него на шаг).Ты что, хочешь посягнуть на мою спину?Он (мрачнеет): Ты что, не веришь мне? Она: Это не недоверие. Это просто моя спина. Ну, и знание твоего юмора. Отчасти.Он: Черт, неужели ты все время ожидаешь подвоха от меня? Как… Как тогда ты живешь? Разве это не делает дни, проведенные со мной невыносимыми?Она: Только не говори мне, что полностью доверяешь мне и тебе совершенно плевать, что я буду делать. Неужели тебе достаточно только того, что я — это я?

Вместо ответа он подходит к ней, сокращая и разрывая в клочья образовавшуюся недавно дистанцию. Расставляет руки в разные стороны. Распахивает себя. Склоняет голову к ней. Касается лбом ее волос.

Он: Вот он, я. И да, мне достаточно. И да — я верю.



Она пытается уловить в его словах сарказм или намек на шутку. Потом видит, что ее поиски безрезультатны, даже если она отыщет на чердаке старый дедушкин монокль. Она все равно не разглядит фальши. Он совершенно серьезен. Она, пытаясь уйти от этого смущающего ее сравнения, пытаясь предотвратить его нравоучительные слова, пытаясь загнать свою вину под самый пыльный и старый свалявшийся ковер, неожиданно брызгает краской из баллончика на его склоненную голову. Волосы моментально становятся синими. Синие капли падают на его штаны и стекают тоненьким ручейком к синим глазам. Она выкрикивает какую-то невнятную детскую дразнилку без смысла и запаха и отбегает с хохотом на несколько шагов от него. Он принимает ее игру. Пытаясь заглушить боль от ее ответа, пытаясь предотвратить гибельное самокопание, пытаясь сгладить свою уязвленность. Гонится за ней.

Так они бегают туда-сюда. Дурачатся. Хохочут. Немного фальшиво. Как будто так и надо. Как будто ничего не произошло. Как будто сами не замечают той трещины на потолке, от которой на голову падает ошметками облупившаяся штукатурка. Закрывают глаза на этот белый пепел непонимания на своих головах. Снова смеются. Рисуют друг на друге замысловатые и не очень узоры. Мнят себя художниками. Потом, изнеможенные, они валятся на пол. Разваливаются звездами на нем. Закидывают друг на друга ноги. Блаженно вздыхают и снова улыбаются.

Он: А что я для тебя? Она: Комариные укусы.

Он приподымается на локте и удивленно смотрит на нее. Она поджимает ноги, обхватывает их руками. Взгляд ее становится отрешенным. Она смотрит куда-то далеко-далеко. Вздыхает.

Она: Один раз укушенная тобой, я сначала не обращала внимания и жила себе спокойно. Ты укусил меня снова. И тут, я обратила внимание и начала чесать. И теперь уже никак не спастись от этой привычки. Это приятно. Я возвращаюсь к мыслям о тебе снова и снова. Они зудят. Они просто заставляют меня думать. И мне нравится это. Только я знаю, что от комариных укусов, вместе с удовольствием от чесания, потом приходит боль. Она приходит тогда, когда я буду чесать слишком сильно, когда раздеру этот укус до крови. И потом, когда он будет покрываться корочкой буду раздирать опять. И когда в конце концов рана заживет, нам месте укуса на мне останется шрам.Он: Странно… Для меня ты всегда была мелодией, введенной внутримышечно. А самого себя я считал истинным ценителем хорошей музыки.Она: Да. А для меня ты — сладкая болезнь. А себя я всегда считала больной…

Ухмыляются.

Он: Ну и где же смысл?Она: Мы оставляем следы. Друг в друге (выливает краску себе на руки. Медленно дотрагивается до него ладонями. Оставляет следы отпечатавшихся пальцев. Медленно, вдумчиво, осторожно, вдохновенно). Это главное. Теперь мы навсегда связаны. Мы испачканы друг другом (улыбается).Он: Хочу оставить в тебе еще больше себя!

Подхваченный волной энтузиазма, встряхивает баллончик. Шарики бешено стучат внутри, ударяясь об алюминиевые стенки. Брызгает на нее краску, уже ничего не рисует, а просто замазывает своей красной краской ее майку, штаны, руки… Пытается достать до ее так и не раскрашенной спины. Она не дается.

Она: Стой! Не закрашивай всю меня. Иначе, станет непонятно, где же здесь ты, а где я.Он: Так в этом ведь и главное. Ты же сама говоришь — оставить следы. Слиться. Стереть рамки. Стать друг другом (как заведенный повторяет он одно и то же. Торжественно. Наступает на нее, потрясая полупустым баллончиком. Все еще пытается запачкать ее небесно-синюю спину. Она качает головой и медленно отходит от него. Пятится. Он наступает).



Он: Единство Одно целое Неразрывная связь Истина Счастье Сфера, без конца и начала Отражения в зеркалах Дольки апельсина Вместе Любовь Вечность Раствориться…

Она все пятится и пятится назад. Натыкается спиной на стену. Выставляет руки вперед, пытаясь закрыть себя, приседает, сжимается вся. Будто уклоняется от его слов. Как от выстрелов. Он раздвигает ее руки, убирает их в сторону. Взбалтывает краску в баллончике.

Она (бормочет): Я не готова, я не готова, я не готова…

Через некоторое время ему удается-таки повернуть ее к себе спиной.

Она (кричит): Я не готова! Стой! Оставь моей хотя бы спину!

Он не понимает, чем она так недовольна. Смеется, думая, что это часть начатой ими игры.

Он: Верь мне! Я же люблю тебя!

Закрашивает ей всю спину. Полностью. Она плачет. Бессильно опускается на пол. Потом резко вскакивает, тяжело дышит, пытаясь не захлебнуться своей яростью. Потом пихает его обеими руками.

Она: Что же ты натворил? Здесь — показывает на себя, оттягивая руками майку, — здесь меня нет! Здесь один ты!

Потом со злобой снимает эту майку с себя, кидает ее на пол и топчет ногами. Он смотрит на нее с таким видом, как будто у него отобрали только что купленный в знойный день, стакан холодной воды.

Он: Ты растоптала меня… Такая ненависть…Она: Всего лишь глоток свободы, глоток воздуха, без которого невозможно ни одно плавание.

Он больше не смотрит на нее. Не слушает. Отворачивается и медленно уходит куда-то в бок сцены. Музыка, недавно журчащая со всех сторон замолкает. Единственный звук — катящийся баллончик выпавший из обессиленной руки.

Она недовольно чешет ногу. Потом морщится и подносит руку к глазам. На руке кровь.

Занавес.


Акім і Змітрок[Кiрыл Пучык]

Батлейка

(Прыгодніцкае падарожжа)



ДЗЕЙНЫЯ АСОБЫ:

АкімЗмітрок

Прывабная дзяўчынаРазбойнікі

АнёлЧорт

Святое сямействаХор анёлаў.

СЦЭНАСцэна ўяўляе батлейку з трох ярусаў. Дзеянне пачынаецца на сярэднім ярусе.

Перад гледачом карчма. У ёй за столікам сядзяць Акім і Змітрок.

Акім. Ну, братку, мы і далі! І выпілі, і паспявалі…Змітрок. Нас, дурань, тут амаль арыштавалі!Акім. Дык добра ж усё! Пашкадавалі…Змітрок. Не, браце, я з табой больш сябраваць не буду!Акім. Ну ўсё, прабач! На сёння мы зматаем вуду.Змітрок. Ты абяцай, што больш бузіць не будзем!Акім. Ну абяцаю… Усе сумленныя мы людзі.Змітрок (праз паўзу). Вось бачыш, у небе Зорка ззяе…Акім. Вось тая, па-сяброўску што ківае?Змітрок. Ага. Мы тут сядзім, а мне цікава, куды яна, ўсю ноч нас запрашала?Акім. Дык лёгка ж нам даведацца, мой братку! Хадзем і паглядзім усё па парадку!Змітрок. Мы кінем усё — і ў падарожжа?!Акім. А што кідаць? Свабоду даў нам Божа!

Выходзяць з карчмы, ідуць і спяваюць.

Акім і Змітрок. Шлі сябры за Зоркай ноччу, Ім цікава — вось і крочаць. Што чакае іх ў дарозе? Дык ўсё роўна нецвярозым!

Раптоўна на ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт.

Чорт. Ах вы дурні, каб вас з’есці! Што ж вам не сядзець на месцы? Гэта Зорка Богу ззяе, шлях знайсці дапамагае! Як Хрыста пабачаць людзі, жыць мне цяжка ў свеце будзе. Што рабіць, як ўратавацца?.. Можа ў пекле час схавацца? Але ж не! Ці я не чорт? Ці не я хітру штогод? Так зраблю, каб шлях ніколі не знайшлі маёй вы воляй (злосна рагоча, пацірае рукі і знікае)!

На верхнім ярусе з’яўляецца Анёл.

Анёл. Нарэшце Бог наш нарадзіўся! Якое свята! Свята, людзі! Ад радасці сціскае грудзі! Нарэшце Бог наш нарадзіўся! Ідуць Дзіцяці пакланіцца сябры, што бачаць Зорку ў небе. Дык сёння свята, так і трэба — ісці Дзіцяці пакланіцца! Але ж задумаў нешта Чорт. На жарты ўсякія ён здольны. Сачыць за ім буду павольна, бо ўжо задумаў нешта Чорт (Анёл знікае)…

Кирилл Пучик «Акім і З мітрок»



Дзеянне зноў адбываецца на сярэднім ярусе.

Акім. Ты бачыш пыл, Змітрок, скажы? Ці гэта бык, ці конь бяжыць? Змітрок. Быць нам у палоне ці забітым! Акімка, гэта жа бандыты!

З’яўляюцца разбойнікі.

Разбойнікі. Каго сустрэлі мы? Купцоў? Ці волатаў ды малайцоў?Акім. Ні тых, ні тых. Сялянаў, хлопцаў. І небагатых, ды і простых!Разбойнікі. Дык жабракі нам без патрэбы! Заб’ём — і ўсё, канец халеры!Змітрок. Ды пашкадуй, мой мілы пане! Дай песню мы хоць заспяваем!Разбойнікі. Ну дык спявайце! Калі добра — тады і будзе вам свабода!Акім і Змітрок. Гэй, у лесе, пры даліне, У нас сталася бяда: Дуб да дуба пахіліўся, Камар з дуба зваліўся... Аб дубовую кару Пабіў камар галаву; І як далі мухам знаць, Прыляцелі ратаваць: — Камарочку, родны браце, Дзе ж нам цябе пахаваці? — Пахавайце ў цёмным лесе Пры зялёненькім арэсе! Будуць арэхі шчыпаць І камара ўспамінаць.Разбойнікі. Вось расчулілі, падлюгі! Вас не закую ў ланцугі! Йдзіце вы сваёй дарогай, ну а мы дамоў — ў бярлогу (сыходзяць).Змітрок. Ох, Акім! Вось гэта шчасце! Нас маглі забіць, абкрасці!Акім. Той, хто розум добры мае, усіх няшчасцяў пазбягае!

На ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт.

Чорт. Вось артысты, вось балваны! Розум ёсць, няма заганы! Хай не здолелі бандыты — не ўсе карты ўжо адкрыты!


Анёл. Вось, што робіць гэты Чорт! Шлях сяброў, як праз чарот! Ну нічога, той, з кім Бог, ужо завочна перамог!

Зноў сярэдні ярус.

Акім і Змітрок. Шлі сябры за Зоркай ноччу, Ім цікава — вось і крочаць. Тут насустрач ім бандыты, Кажуць: «Вам канец, карыты!» Але песню спелі хлопцы, І канец мінуў іх злосны!


Акім. Зноў ідзе насустрач хтосьці!Змітрок. Зноў няветлівы і злосны?Акім. Не, чакай… Ого! Дзяўчына! Змітрок. Вось дык добрая навіна! З’яўляецца прывабная дзяўчына.

Акім. Прыгажуня, добрай ночы! Ты куды так позна крочыш?Дзяўчына. Я іду дамоў, панове. У бацькоў карчма за полем. Сёння тата мой дарма! Усім, хто прыйдзе, лье віна. Дасць яшчэ без грошаў койку — іх так шмат, не помню, колькі.Акім. Чуў, Змітрок, што кажа пані? Вось дык дзіўнае спатканне! Дзе даюць дарма віно, я шукаў ужо даўно. Пойдзем разам мы з дзяўчынай! Зорка потым… Нейкім чынам…Змітрок. Што ты кажаш! Вось прапойца! Я скручу цябе ў кольца! Ты ж сказаў: «Зматаем вуду!» Што канец і піць не буду!Акім. Братка... Усё было, спрачацца — дурасць. Але можаш ты паслухаць? Адпачнём — і зноў ў дарогу. Я ж ў цябе прашу нямнога!Змітрок. Даў ты слова — так трымай! Патуранняў не чакай! Пі, як хочаш, на бяду. Я адзін далей пайду.Акім. Братка… Я цябе не кіну! Мы ж ўвесь час спіна да спіны! Хай гарыць карчма ў агні! Мы жа лепшыя сябры! На ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт.

Чорт. Гэта проста здзек, панове! Вот жа гора мне, так гора! Усё, адзін застаўся сродак! Калі быў Адам вам продак, дык не дойдзеце ніколі! Вось адказ вам мой, панове (знікае)!


Анёл. Людзі маюць моц вялікі! Няхай ёсць заганы, крыкі, але мне вельмі прыемна, што жывём мы не дарэмна!


Акім і Змітрок. Шлі сябры за Зоркай ноччу, Ім цікава — вось і крочаць. Ужо паспелі пасварыцца І адразу памірыцца!

Акім. Ба! Прыйшлі… Глядзі, рака!Змітрок. Ну дык, браце, не бяда!Акім. Плыць жадаеш? Вельмі цёмна..Змітрок. Думка мне прыйшла раптоўна! Там ля берага ёсць дрэва. Гэта тое, што нам трэба. Запаўзём на верхавіну, да зямлі нагнём галіны, а пасля раптоўна пусцім — праляцім праз гэта вусце!Акім. Галава! Ну што тут скажаш! Паляцім мы без багажу!

Робяць, як прапанаваў Змітрок.

Змітрок. Ах, як птушкі мы ляцелі! Мы на шчасце ацалелі!Акім. Паўтараць я б не хацеў, але ж добра праляцеў!



На ніжнім ярусе з’яўляецца Чорт.

Чорт. Ўсё! Звальняюся я, хопіць! Што за галаваты хлопец? Чалавек мацней за чорта! Нібы межы ўсе ўжо сцёрты! Ну няхай ідуць, героі, возьмем потым іх, як Трою…


Анёл. Вось дык кемлівасць, вось вера! Ёсць ў жыцці адвазе мера! Вы амаль прыйшлі, панове. Вас чакае Цар наш новы!


Змітрок. Вось глядзі Акім, пячора… Яе ў сне я бачыў учора!Акім. Зорка роўна тут і ззяе! Гэта штосьці азначае?

З трэцяга яруса спускаецца Анёл.

Анёл. Я вітаю вас, сябры! Вы прыйсці сюды змаглі! Шлі за Зоркай, не згарнулі… Тут Дзіцяці ля Матулі. Гэта Божы сын, Хрыстос. Ратаванне ён прынёс! Пакланіцеся яму ды схіліце галаву. Будзе новым свет цяпер! У Бога чалавек павер!

Анёл пераносіць Акіма і Змітрака на верхні ярус, на ім пячора з Марыяй, Іосіфам і маленькім Ісусам Хрыстом.

Акім і Змітрок. Усё Сямейства мы вітаем! Хай анёлы заспяваюць! Нарадзіўся Бог у свеце! Хай усім нашэпча вецер!

Хор анёлаў.


Я — это Я[Катерина Карпицкая]



ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ОнаНе её мысли

Он — главный герой.Наблюдатели.

В середине сцены Она. Вокруг Неё куча использованных и чистых киноплёнок. Вокруг Неё Не её мысли (люди, облачённые в белые одеяния, которые исписаны наподобие черновиков сценариев). Не её мысли то затягивают круг плёнки вокруг Неё, то распускают. Наблюдатели рассаживаются по бокам таким образом, чтобы на сцене это напоминало кинозал (кто-то увлечён тем, что происходит в середине сцены, кто-то увлечён собой и рядом сидящими). Зажигается центральный свет. Появляется Он — главный герой. Одет точно так же, как Не её мысли.

Она. Вот и Он — главный герой. Визуальное воплощение всех тех, кто хотел видеть на экране именно его (Смотрит на него с обожанием, восхищением; в голосе те же ноты, что и во взгляде).

Он подходит к не её мыслям и дописывает что-то. Уходит.

Она (монотонно и сухо). Странно, но роль получила и я. Нехотя. Не ожидая. Не думая о ней… Роль просто впорхнула в моё жизненное окно. Новая. Неизведанная. Заставляющая играть и перевоплощаться… И будь проклят тот миг, когда я перестала понимать, где игра, а где реальность (грубо, с надрывом)!Осознание этого пришло… Только слишком уж поздно (разочарованно)…К великому ужасу я обнаружила, что успела сыграть всё второстепенное, слушая и видя лишь его: главного героя и режиссёра в одном лице. Противно вспоминать, но воспоминаниями дышит вся голова. Вдох (Делает глубокий вдох. Руки в начале вдоха держатся за голову. По мере наполнения воздухом лёгких руки отводятся от ушей в стороны: будто бы сама голова наполняется воздухом и расширяется)! Выдох (Выдыхает. Теперь голова- это сдувающийся шар. Руки возвращаются назад к ушам)! Вдох! Выдох!

Закрывает глаза. Не её мысли всё сильнее и сильнее затягивают вокруг Неё плёнку. Затягивают Её в плёночный капкан.

Раз! Вот оно, неприятное. Хочу смять его, уменьшить хотя бы в размерах (будто бы мнёт в руках пластилин)…Тщетно! Я — сахар… Сладкий и приятный, но меня снова и снова бросают в кружку, на дне которой я в какой уже раз вижу своё отражение. Каждый раз, возможно, последний. Я не помню сценарий, а Он берёт и бросает. Ещё, ещё и ещё… Я сладкий.

Открывает глаза. Капкан ослабляется. Наблюдатели аплодируют.

Это уже становится опасным: я веду диалог с прошлым, мой собеседник меня умнее.

Закрывает глаза. Плёнка снова начинает её зажёвывать.

Два!

Я — унитаз. Новый и комфортный. Он справляет в меня нужду. Справляет, когда Ему (акцент на это слово) захочется и уходит благодарный. Удовлетворённый тем, что такой у него есть…

Катерина Карпицкая «Я — это Я»


Открывает глаза. Наблюдатели бьют в ладоши пуще прежнего, кричат браво. Вдруг снова появляется Он. Она снова им любуется. Он в ярости. Он недоволен. Он зол на весь мир. Он как непризнанный «гений». Он, матерясь про себя, брызжет слюной и с ножницами набрасывается на не Её мысли. Он взрезает их одеяния в клочья. Не её мысли уползают со сцены. Наблюдатели недовольны, но с интересом продолжают следить за развитием событий.

Она. Три!

Осматривается.

Снова осматривается.

Осматривает себя.

Я — это я (повторяет несколько раз, сначала шёпотом, а потом всё громче и громче, в конце уже на грани истерики смеха и слёз).

Конец.

Катерина Карпицкая «Я — это Я»


ЧИТКА


Вера Трофимова «Малютка театральный бес»

(Душераздирающая ностальгия по Шекспиру)

Вера Трофимова, современный драматург, компо-зитор (Тула, Россия)

Пьеса «Малютка театральный бес» опубликована в Тульском литературном альманахе «Аль-бом» (1993 г.)

Пьеса написана как мюзикл, но запросто может быть поставлена как спектакль.

Эта пьеса легко и весело «гово-рит» о муках творчества моло-дого драматурга, о «дьяволизме» театра, о выборе свободы и бо-гатства, о поисках любви и вдох-новенья, и всё это, конечно, при-правлено ироничным юмором в стиле Шекспира.

Коротко о сюжете: молодой дра-матург впал в депрессию, когда его пьесу не принял театр, и он, как натура творческая и эмоци-ональная, решает проститься с жизнью, но к нему является ма-ленький бес, который специали-зируется на театре. Он помогает ему исправить пьесу в ходе поста-новки её на «воображаемой сце-не», что и составляет большую часть пьесы. Сюжет самой пьесы драматурга «а-ля» Шекспировская комедия. 13 персонажей.

В общем, море удовольствия по-лучат не только зрители, но и сами актёры во главе с режиссё-ром.

Ссылка на пьесу.

Геннадий Мамлин«Эй ты, — здравствуй!»

(Пьеса в 2-х действиях, восьми картинах)

Геннадий Мамлин,русский поэт, драматург и проза-ик (Симферополь, Украина)

Хорошая пьеса о том, как взрос-леют дети, определяют своё от-ношение к миру вообще и к миру взрослых в частности, а вместе с ними растёт их собственный мир — мир любви.

Успех этой истории в том, что она рассказывает о понятных каждому вещах — о первой юно-шеской любви, о светлых наи-вных чувствах, о первых неудачах и разочарованиях.

Из картины в картину молодые люди, несмотря на большую любовь, которая их связывает, выясняют отношения, ссорятся, но только лишь затем, чтобы по-нять, то ли это великое чувство возникло между ними, ради кото-рого стоит жить?

В пьесе 2 главных героя, поэтому глобальных декораций и костю-мов не требуется.

Идеальный вариант для только начинающего любительского театра, который, зачастую, и на-чинается с двоих единомышлен-ников.


Виолетта Никитик

Родион Белецкий «Молодые люди»

(Комедия в двух действиях)

Родион Белецкий, Современный писатель, сцена-рист (Москва, Россия)

Пьеса простая, но это очевид-ное достоинство. И это правда. Одновременно просто и смешно писать не каждому удается.

«Молодые люди» — это трое друзей: Дима, Женя и Вася. Как-то вечером им стало скучно и они решили пригласить в гости девушек. Вот только ни одна из знакомых не захотела украсить их вечер. В итоге один из друзей — Дима — покидает компанию. А двое других случайно приглаша-ют в гости его бывшую любовь — Катю. Сначала шутка двоих захмелевших товарищей в адрес гостьи едва не оборачивается не-приятностью. Но девушка оказы-вается не из робкого десятка. Тут возвращается Дима. Разгорается конфликт.

В пьесе трое красивых, энергич-ных молодых людей устраивают творческий тренинг на тему «По-корение наивных женских сер-дец» — ради этого они готовы на всё. Они оттачивают мастерство завоевания женщин.

Перед зрителями откроется театр особого рода: интимный, прон-зительный, сокровенный. Аб-страктная среда существования может сочетаться с реальными действиями и эмоциями, игровая атмосфера — с настоящими чув-ствами.


http://www.theatre-studio.ru/library/trofimova/trofimova_02.zip

http://www.theatre-studio.ru/library/mamlin/mamlin_02.doc

http://www.theatre-studio.ru/library/beleckij/youth.html


ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Непериодический электрон-ный альманах «Двери» публи-куется в интернете в свобод-ном доступе под лицензией Attribution-ShareAlike (by-sa) — Лицензия «С указанием автор-ства — Копилефт».

Эта лицензия позволяет дру-гим перерабатывать, исправлять и развивать материалы даже в коммерческих целях при условии указания авторства и лицензиро-вания производных работ на ана-логичных условиях.

Эта лицензия является копи-лефт лицензией. Все новые про-изведения, основанные на ма-териале альманаха, будут иметь аналогичную лицензию, поэтому все производные будет разреше-но изменять и использовать в коммерческих целях.

Указанная лицензия распро-страняется только на авторские материалы альманаха и не рас-пространяется на тексты пьесы («БЕСсонница» Анны Белорец-кой, «О музыке и комариных уку-сах» Нины Шуляковой, «Акім і З мітрок» Кирилла Пучика, «Я — это Я» Катерины Карпицкой ) и следующий контент (гиперссыл-ки на оригиналы фотографий содержатся в именах авторов):

© By A:t:t:i:l:a Attila Torok

© korpstar2

© Erich Lessing

© Wiesia

© Jean-Louis Zimmermann

Изображения, найденные в интернете:

http://www.flickr.com/photos/attilatorok/1186309842/

http://travel.webshots.com/photo/2341280300087116136NXDsAS

http://www.lessing-photo.com/dispimg.asp?i=11010132+&cr=32&cl=1



http://www.flickr.com/photos/jeanlouis_zimmermann/3775606094/in/photostream/

http://www.liveinternet.ru/users/3698936/post125250377/

http://www.liveinternet.ru/users/feona-08/post129140596/

http://literature11.pbworks.com/w/page/18014148/Elizabethan-Theatre-and-The-Globe

http://alpuente.edu.gva.es/DEPARTAMENTOS/LENGUAS/Castellano/MasAlla.htm

http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1114359

http://just-remember.ru/bujnickij-ignat-terentevich.html

http://www.rv-blr.com/biography/photos/32

http://vk.com/album-16547867_126106549#/photo-16547867_215463088

http://modina.livejournal.com/13507.html


ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Фотографии из личных фотоархивов:

Антона Тулупова

Из архива экспериментального театра P.O.R.T.

Из архива студенческого театра ИЖ БГУ

Дмитрия Жалевича

Федора Ташкевича

Дверной Ручки

Изображения, найденные в интернете:

http://alter1fo.com/la-geante-du-titanic-et-le-scaphandrier-une-creation-signee-royal-de-luxe-6990

http://phareouest.fond-ecran-image.com/blog-photo/2009/06/15/royal-de-luxe-2/


ФОТОГРАФЫ

Евгения Комарова

+375 29 709-26-02

[email protected]

http://vkontakte.ru/id7245420

Марина Пашковская

+375 29 668-06-44

[email protected]


АлексейЖданович

+375 29 717-63-90

[email protected]


Анна Иванова

+375 29 260-56-60

[email protected]

http://voolchitza.livejournal.com/

http://vkontakte.ru/ id7245420





Те самые театры.Те самые спектакли.Тот самый человек.

http://rondstudio.org/festivals/that-very-festival/

Фестиваль ищет волонтеров!Подробнее.

Тот самый фестиваль

С 21 по 26 апреля 2011

http://rondstudio.org/festivals/that-very-festival/

http://community.livejournal.com/dverifest/1472.html

2011

Documents

Альманах «Двери» №2