2

КОЛОНКА РЕДАКТОРА 3

АВТОРЫ 4

ПРОИЗВОДЯТ ВПЕЧАТЛЕНИЯ 6 Слово ректора В.Н. Ивановой

ВДОХНОВЕНИЕ И ТРУД 7 Директор ИСГТ о творчестве, опыте и креативном образовании в его Институте

КАФЕДРА 8Заведующая кафедрой и одна из студенток «Дизайна» об alma mater

ВЕЛИКИЙ ЗАМЫСЕЛ 10 Секреты формирования творческого замысла

КНИЖНАЯ ПОЛКА КАФЕДРЫ 11

БЕЗ ПАЛЛИТРЫ НЕ РАЗБЕРЕШЬСЯ 12О различных видах зарисовок и их роли в итоговом произведении искусства

ОСТОРОЖНО: ОКРАШЕНО 17О граффити и их роли в современном искусстве

КАКОВО 18Учить искусству детей с проблемами слуха

ИНТЕРВЬЮ 20С директором ММОМА Василием Церетели

СВЕТОМУЗЫКАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ 24О звуковых и световых дизайнерах

ИДЕНТИФИКАЦИЯ ПРОМА 26 Исследование сущности промышленного дизайна на стыке искусства и технологий

Д. РАМС ЭНД БЕЙЗ 28Об отце–основателе и лучших представителях промышленного дизайна

ДЫШИТЕ, НЕ ДЫШИТЕ 34 О вдохновении и техниках креативного мышления

СОДЕРЖАНИЕКОНСТРУКТ СВОЕЙ ЭПОХИ 38 Ретроспектива архитектурных стилей

НЕТ ДОМА БЕЗ ОГНЯ 42 Пожары, изменившие историю архитектуры

ПОКАТЫЙ ВНУТРЕННИЙ МИР 44 Размышления о взаимовлиянии архитектуры и психологии личности

ДАСТИШ ФАНТАСТИШ 46 Реальные архитектурные объекты, ставшие частью научно-популярной культуры

ГОЛОВА В ОБЛАКАХ 48 Работы французского иллюстратора Томача Ламадью, сочетающие в себе архитектуру, фотографию и любовь к Microsoft Paint

МОСКВА ГЛАЗАМ НЕ ВЕРИТ 52Обзор дизайнерских достопримечательностей столицы

УРБАНИЗАЦИЯ: ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА 55

КИНОКАРТИНА МАСЛОМ 56Лучшие документальные ленты об искусстве, дизайне и архитектуре

ПРОГРЕСС 62Сайт, который помога- ет понять, куда можно добраться за 10 минут, анализируя движение пешеходов, и история создания Photoshop

ВАКАНСИИ 65

ОЛИМПСТРОЙСамые впечатляющие постройки, возведенные к Олимпийским играм —на последней странице номера

Работа Selfie Van Gogh аргентинского иллюст-ратора Мартина Орона (Martin Oroná), раскры-вающая популярную тему рассуждений о Van selfie, то есть о том, что Винсент Ван Гог, на-писавший более десятка автопортретов, явля-ется первооткрывателем селфи. Источник: martinorona.deviantart.com

НА ОБЛОЖКЕ

23

ОТ РЕДАКТОРА ДИЗАЙН

Задумывая этот номер, редакторская команда была озадачена. О чем писать? Ведь за что ни возьмись, все предпо-лагает дизайн. Тема столь интересна и столь обширна, что разбегаются глаза. Помимо основ дизайна, искусства и

архитектуры, мы постарались включить в этот выпуск «Университетской жизни» наиболее интересные аспекты креатив-ной деятельности. На последующих страницах вы можете научиться технике эскиза, выяснить мнение одного из са-мых влиятельных деятелей искусства России по поводу арт-менеджмента, поз-накомиться с отцом-основателем и сов-ременным гуру промышленного дизайна, а также научиться ловить вдохновение, где и когда вам это нужно. Номер откро-ет вам удивительный мир, сочетающий в себе не только красоту, но и удобство.Надеемся, после прочтения вам захо-

чется прогуляться по музеям. Особенно по тем, в которых представлены шедев-ры современного искусства. Например, по ММОМА — Московскому музею совре-менного искусства (подробнее о нем можно прочесть в интервью с Василием Церетели), по музею премии Red Dot в Эссене, Германия (об особенностях и экспонатах этого музея — в нашей статье «Идентификация прома»), по Третьяковской галерее, разумеется, где среди работ XX века можно найти знаме-нитый «Черный квадрат» Казимира Ма-левича (о том, за что его все так хвалят, вы можете выяснить в статье «Дышите, не дышите). Вдохновлялась редакция фразой

«Каждый из нас дизайнер». Ведь люди каждый день украшают действитель-ность вокруг них, начиная с самих себя. Наличие собственного стиля и вкуса оп-ределяет ежедневный выбор self look. Именно дизайн является воплощением внутреннего мира человека.Если попробовать на одно мгновение

представить мир-утопию, где не нужно ничего выбирать, где одежда уже подоб-рана, дом — выстроен и задекорирован, а вокруг все унифицировано и все как у всех, то картинки в нашей голове, ско-рее всего, будут сильно напоминать мир Sims или кадры из фильмов «Эквилиб-риум» и «Меняющие реальность».Но это если мыслить шаблонами или

стереотипами. Что само по себе странно, ведь дизайн — это вкус и создание иде-ального. Идеально удобного, комфорт-ного, красивого, недостижимого. Диза-йн — это прежде всего замысел, план. Словом, читайте и раскрывайте особен-ности и секреты дизайна.

ЕГОР ЕГОРОВ

Иллюстрация: картина «dantealighieri@ virgilio.it» современного художника Giu-seppe Veneziano via giuseppeveneziano.it

«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

АВТОРЫ

ВАЛЕНТИНА ИВАНОВА,

они попробовали нарисовать все, чтобы вам было интересно

4

ректор МГУТУ имени К.Г. Разу-мовского, д.э.н., профессор, лау-реат премии Правительства РФ в области образования

«Хороший дизайнер всегда в курсе последних разработок в области тех-нологий и материалов, социальных изменений и модных веяний, демогра-фических сдвигов, влияющих на зап-росы общества, и исторических пре-цедентов, предоставляющих богатый материал для исследования и вдох-новения. Кафедра дизайна предостав-ляет своим студентам знания и жи-вую, динамичную среду обучения для принятия этих вызывов современного мира.Изучая дизайн, вы научитесь мыс-

лить и смотреть на мир по-другому. Ведь творческие личности зачастую видят то, что ускользает от взглядов других людей. Кстати, именно поэтому дизайнеры — одни из лучших специа-листов в принятии решений. Ведь пе-ред ними всегда столько возможнос-тей и альтернатив, из которых, в кон-це концов, всегда приходится выбрать что-то одно. На кафедре «Дизайн» вы изучите все стадии этого нелегкого творческого процесса — от выявления проблемы или потребности до выбора наиболее подходящего решения, кото-рое позже станет объектом реального (или виртуального) мира», —

обращение ректора — статья«Производят впечатления», стр. 6

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ,ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬПЯТЬ МИНУТ...

18 2918209 36 48

статья «Великий замысел», стр. 12

ДИЗАЙН

5

статья «Кафедра», стр. 10

СЕРГЕЙ ШИШОВ,

Для этого номера написал статью «Вдо-хновение и труд» про

ИСГТ (стр. 9)

ТАКЖЕНАД НОМЕРОМРАБОТАЛИ:

Анна Рыжкова и Елена Шуваева, специальные корреспонденты «Университетской жиз-ни»; Ирина Шадрина — фотограф «Университетской жизни». Журнал приносит свои бла-годарности Институту социально-гуманитарных технологий и кафедре дизайна за со-действие в написании текстов. Для электронной версии также работала Александра Дег-терева, специальныЙ корреспондент журнала.

главный редактор журнала «НИР. Соци-ально–гуманитарные исследования и техно-логии», директор ИСГТ, зав. кафедрой

«Педагогика и психо-логия», доктор педа-гогических наук, про-

фессор

«Чтобы создать произ-ведение, художнику недостаточно просто уметь писать и рисовать (хотя можно выразиться и так, если вкладывать в эти понятия очень глубокий смысл)», —

СВЕТЛАНА СМИРНОВА, старший преподава-тель кафедры

«Дизайн»

«И тогда она рассказала, что в определенный день он просто пришел домой и сразу же начал искать свой слуховой аппарат, заброшенный ранее», —

статья «Каково», стр. 18

РИММА ЮСУПОВА, член Союза художни-ков Москвы и Союза художников России, доцент кафедры

«Дизайн»

«Несмотря на то, что стрит-арт — искусство относительно новое, кор-нями оно уходит в исто-рию человечества гораз-до глубже, чем все ос-тальные виды творчества: настенные надписи и ри-сунки находят не только в пещерах наших древних

предков...» —

статья «Осторожно окрашено», стр. 17

ВЛАДИМИР БРИГИНЕЦ, корреспондент «УЖа»

ЮЛИЯ ХАЦЬКО, корреспондент и дизайнер «УЖа»

статья «Дышите, не дышите», стр. 37

«Друдл является чем-то вроде каракулей и похож на картинки, которые обычно во время лекции машинально рисует сту-дент. Однако в друдл ав-торы изначально закла-дывают вариативность его интерпретации», —

НАТАЛИЯ УЛЬЯНОВА, профессор, член Со-юза художников МСХ и Союза художников России, зав. кафедрой «Дизайн», кандидат педагогических наук,

профессор

«Художественные дисци-плины и историко–искус-ствоведческие соединя-ются в едином образова-тельном процессе», —

Дизайн — великолепное поле для исследования — не только благодаря перспективе реализации творческих способностей и устремлений, но и с точки зрения социологии. Ведь дизай-неры — создатели окружающего нас мира. О том, как сильно среда влияет на людей, сказано многое, и в наше время это влияние — уже неоспори-мый факт. Небоскребы, парки, фонта-ны, гигантские ТВ-панели — все, вплоть до подсветки чайника, призва-но впечатлять и вдохновлять нас. И у всего этого есть свои создатели — та или иная группа дизайнеров.Дизайнер — это специалист, созда-

ющий индивидуальность. Используя приемы, техники, знания и опыт, ди-зайнер из пустоты формирует объект, достойный внимания общеста; создает продукт, производство, обслуживание и использование которого приносит экономическую, эргономическую или эстетическую пользу человеку.Дизайн, особенно индустриальный,

начинается с нужд и мотивации лю-дей, но вовсе не заканчивается на

в области полиграфического дизайна. Получив образование на Кафедре ди-зайна Института социально-гумани-тарных технологий МГУТУ им. К.Г. Ра-зумовского, Вы сможете разрабаты-вать дизайн–макеты интерьеров, экс-терьеров, заниматься графическим дизайном, создавать объявления, бук-леты, плакаты и многое другое. Хороший дизайнер всегда в курсе

последних разработок в области тех-нологий и материалов, социальных изменений и модных веяний, демогра-фических сдвигов, влияющих на зап-росы общества, и исторических пре-цедентов, предоставляющих богатый материал для исследования и вдох-новения. Кафедра дизайна даёт своим студентам знания и создаёт живую, динамичную среду обучения для при-нятия этих вызывов.Изучая дизайн, вы научитесь мыс-

лить и смотреть на мир по-другому. Ведь творческие личности зачастую видят то, что ускользает от внимания других людей. Кстати, именно поэтому дизайнеры — одни из лучших специа-листов в принятии решений. Ведь пе-ред ними всегда столько возможнос-тей и альтернатив, из которых, в кон-це концов, всегда приходится выбрать что-то одно. На кафедре «Дизайн» вы изучите все стадии этого нелегкого творческого процесса — от выявления проблемы или потребности до выбора наиболее подходящего решения, кото-рое позже станет объектом реального (или виртуального) мира. Данное направление обучения так-

же позволит вам завести интересные знакомства — с экспертами, творцами и такими же, как и вы, студентами, заинтересованными в привнесении прекрасного в этот мир и в создании полезных и поражающих воображение вещей. Вне зависимости от того, же-лаете ли Вы получить образование «для себя» или же ваша мечта — соб-ственная студия дизайна, обучение в МГУТУ им. К.Г. Разумовского позволит Вам открыть в себе нечто принципи-ально новое, раскрыть и отполировать грани Вашего таланта и создать собст-венный, неповторимый стиль работы. Ведь дизайн — это, прежде всего, вдохновение и вкус. На кафедре Вас научат создавать, а что именно — это уже Ваше решение. Приходите за вдо-хновением!

простом уменьшении размеров гадже-тов или использовании нового матери-ала при строительстве здания. Конку-рентный рынок обязывает создавать продукты, способные впечатлять пот-ребителей. Только так предложение может быть коммерчески успешным. Производители расстались с наивным представлением о том, что пережива-ние — это шоколадная конфета и что чем больше конфет — тем больше удовольствия. В наше время внешний вид самой конфеты и дизайн ее упа-ковки прирабатываются и тестируются гораздо тщательнее, чем рецептура и процесс её производства. Такое поло-жение дел обуславливает стабильно высокий спрос на людей творческих профессий среди самых различных компаний. А то, что людям свойстве-нен постоянный поиск новых пережи-ваний, делает профессию дизайнера еще и одной из самых перспективных на рынке труда.По данным ведущих служб по тру-

доустройству, наиболее востребованы дизайнеры интерьеров и специалисты

6

ОБРАЩЕНИЕ РЕКТОРА ДИЗАЙН

ПРОИЗВОДЯТ ВПЕЧАТЛЕНИЯДизайн в наши дни — не просто красивая обертка. Хороший дизайн функци-онален и маркетингово успешен. О прикладных аспектах профессии дизайне-ра рассказывает ректор университета Валентина Николаевна Иванова

Подробнее о вдохновении читай в статьях «Дышите, не дышите» (стр. 22), а о влиянии дизайна на психологию людей — в статье «Покатый внутренний мир» в полной версии «Университетской жизни» на сайте mgutm.ru. Фото: Domenic Bah-mann/stopthinkmake.com

7

но созерцать целостно, в его непре-рывном становлении, в уникальной единичности явлений. Творческая ин-туиция дает художнику возможность вкладывать в произведения максимум выразительности. Непосредственность восприятия помогает ему передавать свои ощущения. Творчество как непрерывное рож-

дение нового составляет сущность жизни в противоположность деятель-ности интеллекта, не способного соз-давать новое и лишь комбинирующе-го старое. В процессе обучения буду-щих дизайнеров мы опираемся на мысль, воображение, фантазию, пере-живание, вдохновение, интуицию ху-дожника. Только на основе этого рож-дается по-настоящему художествен-ный образ. Помимо практических и художест-

венных форм эстетической деятель-ности мы опираемся и на духовные: эмоционально-интеллектуальные, вы-рабатывающие эстетические впечат-ления и представления, эстетические вкусы и идеалы, а также теоретичес-кие, вырабатывающие эстетические концепции и взгляды. Эти формы по-могают нам формировать у студентов эстетическое сознание. Знания, получаемые при изучении

дисциплин, закрепляются при выпол-нении проектных решений и задач. Подготовка студентов к проектной, художественно–творческой, выставоч-ной, практико–ориентированной дея-тельности становится главной зада-чей научно-педагогических работни-ков кафедры дизайна.В этом номере журнала мы расска-

жем вам о том, как можно стать ди-зайнером окружающей среды, о том, как он работает с вывесками, реклам-ными щитами, плакатами, указателя-ми, знаками и схемами, которые мы в большом количестве наблюдаем вок-руг нас каждый день, а также забо-тится об удобочитаемости необходи-мой нам информации на интернет-сайтах, в журналах, газетах, листов-ках, на обложках книг и дисков, в ресторанном меню, каталогах това-ров, на визитках и упаковках продук-тов, промтоваров. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы ни пришли, мы обязательно увидим разнообразные произведения дизайна.

ИНСТИТУТ «УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

рец, обладающий художественными способностями. Поэтому среди своих студентов мы признаем следующую иерархию художественных способнос-тей: одаренность, талантливость, ге-ниальность. Да, есть среди наших выпускников

и такие! Гений по Канту — это духов-ная исключительность, это художест-венный талант, через который приро-да воздействует на искусство, прояв-ляя свою мудрость. Гений создает об-разцы, на основании которых можно вывести определенные правила. Кант определяет гениальность как способ-ность восприятия эстетических идей, т.е. образов, недоступных мышлению.Наши студенты постоянно находят-

ся в поиске вдохновения, а оно, как известно, является результатом пред-шествующего напряженного труда. В акте вдохновения соединяются талант и мастерство художника, его жизнен-ный опыт и знания. Для наших студентов особенно важ-

ным элементом является художествен-ная интуиция. С ее помощью мир мож-

Направление подготовки «Дизайн» в Институте социально-гуманитарных наук основывается на теории освое-ния окружающего мира по законам красоты промышленными средствами. Это так называемые идеи технической эстетики. Можно долго рассуждать о точном

значении слова «дизайн»: оно в тех-нических изобретениях, художествен-ных решениях или только в первона-чальной идее? Нередко дизайн охва-тывает все понятия и любые смысло-вые границы. Дизайн интересен и разнообразен, он присутствует в лю-бой области человеческой деятель-ности — от микрочипов до больших архитектурных проектов.Необычность этого направления в

том, что мы учим студентов создавать эстетически ценные продукты. Кафедра «Дизайн» образована в

МГУТУ имени К.Г. Разумовского в 2002 году. С того времени берет начало и специальность «Дизайн». С 2010 года в университете развивается направле-ние «Дизайн» с выделившимися про-филями «Дизайн среды» и «Графичес-кий дизайн». Еще чуть позже возник-ло направление «Педагогическое об-разование» по профилю «Изобрази-тельное искусство». Какова главная черта студентов–

дизайнеров? Интерес к проблемам творчества. Эстетика быта, человечес-кого поведения, производства и науч-ного творчества находится в поле зре-ния практической работы наших вы-пускников. Эта область эстетического знания пока слабо представлена в на-шей стране, но у нее большое буду-щее, так как данная сфера интересов широка и многообразна. Эстетическая деятельность являет-

ся составной частью практически-ду-ховного освоения человеком действи-тельности. Она содержит в себе важ-ные творческие начала и связана с бессознательными элементами психи-ки. Поэтому курс психологии занимает важное место в процессе подготовки наших студентов. Высшим, концентрированным, сво-

бодным от утилитарного начала видом образовательной деятельности наших студентов является художественная деятельность — создание конкретного произведения искусства. Такие произ-ведения может создавать только тво-

ВДОХНОВЕНИЕ И ТРУДСергей Евгеньевич Шишов о роли гения, вдохновения и опыта в создании произведений искусства и том, как построены учебные и производственные процессы в Институте социально-гуманитарных наук

Подробнее о промышленном дизайне читай в статьях «Идентификация про-ма» и «Д. Рамс энд бейз» (стр. 22 и 24). Фото: Domenic Bahman

К А Ф Е Д Р А Текст: ВЛАДИМИР БРИГИНЕЦ. Иллюстрации: JON KRAUSE/ WORKBOOK.COM

Профессор Наталия Борисовна Ульянова, заведую-щая кафедрой дизайна, о широте применения твор-ческих знаний и опыта и об обучении креативным специальностям в МГУТУ им. К.Г. Разумовского

ДИЗАЙН

ры. Преподаватели кафедр постоян-но повышают свою квалификацию, накапливают педагогический опыт, оформленный в разнообразных изда-ниях и пособиях. Для обеспечения учебного процесса функционируют мастерские рисунка , живописи , скульптуры, проектирования, макети-рования, техники графики. Имеется компьютерный класс. Преподаватели и студенты участвуют в целом ряде выставок и конкурсов международно-го, всероссийского, городского и ок-ружного масштаба.Современная техническая база и

развитая инфраструктура университе-та позволяют кафедре реализовать смелые замыслы и готовить специа-листов по направлению «Дизайн». В свою очередь студенты могут проя-вить свои знания и навыки ещё в сте-нах университета, оформляя его залы и аудитории. У нас имеется довузовская подго-

товка. Также возможна ускоренная учебная программа для лиц, окончив-ших профильное учебное заведение. Государственный диплом о высшем образовании, полученный в универси-тете, даёт право на ведение профес-сиональной деятельности не только в России, но и за рубежом.Секрет успешной деятельности на-

шей кафедры заключается в том, что наряду с освоением основ рисунка и живописи мы занимаемся формирова-нием у студентов проектного мышле-ния. А в основе дизайнерского проек-тирования лежат правила и законы изображения.Методические программы, создан-

ные преподавателями кафедры, отве-чают современным требованиям, ба-зируясь на богатом творческом опыте художников-практиков.Большинство преподавателей ка-

федры — постоянные участники худо-жественных выставок, члены творчес-ких союзов художников, архитекторов и дизайнеров России и Москвы. Активная творческая позиция пре-

подавательского коллектива направ-лена, прежде всего, на обучение гра-моте изобразительного искусства. Практика показывает, что выпуск-

ники нашей кафедры — конкуренто-способные специалисты, обладающие творческим инновационным мышлени-ем. Они не только быстро адаптируют-ся в рыночной экономике, успешно работают в динамично изменяющейся среде, но и способны принимать учас-тие в формировании новых эффектив-ных высокотехнологичных кластерах экономики России.

ландшафтом и web-дизайном.Универсальность обуславливается

тем, что это — совокупность гумани-тарно-социальных, экономических и общепрофессиональных дисциплин профиля. Художественные дисципли-ны и историко–искусствоведческие соединяются в едином образователь-ном процессе.Образовательный процесс в стенах

МГУТУ им. К.Г. Разумовского направ-лен на всестороннее развитие личнос-ти дизайнера, максимальное прибли-жение к реальному проектированию, что способствует формированию твор-ческого проектного мышления. На кафедрах работают выпускники

ведущих вузов страны, доктора и кан-дидаты наук, художники, архитекто-

Зарождение дизайна как самостоя-тельной профессиональной деятель-ности связано с развитием массового производства и технологий в изобра-зительном искусстве. Дизайн включа-ет факты из области архитектуры, графики, скульптуры, основ компози-ции, теории знаковых систем, искус-ствоведения, культурологии, рекламы и маркетинга. Образование художника, дизайнера

и проектировщика — универсально. Оно позволяет трудиться в самых раз-ных областях, разрабатывать логоти-пы, товарные знаки, упаковку, рекла-му, малые формы (остановочные тор-говые павильоны, все элементы бла-гоустройства), заниматься переплани-ровкой, реконструкцией, интерьером, и ландшафтом.

8

9

Взгляд изнутри предметов. На первом курсе мелькала экономика, но быстро закончилась. На занятиях царит атмосфера творчест-ва. Коллектив весь не от мира сего, собственно, как и положено в нашей профессии. На парах сидим с чашкой чая — это своего рода обязательный атрибут, без него как-то не рисуется. Самое главное, от нас не требуют зау-чивания формул, решения различных математических задач. Основная ра-бота сконцентрирована на приобрете-нии опыта, постановке глаза. А вооб-ще, я считаю, что если нравится про-фессия, на которую учишься – всегда будет интересно. И, конечно же, легко учиться только лентяям. Вот у меня в числе любимых предметов история ис-кусств. Здесь много дат и имен, важ-ных для каждого художника, поэтому нужно периодически включать голову, запоминать, анализировать, прибегать к хитростям.Расскажи о практике. Часто

приходится выезжать куда-то с группой?Практика у дизайнеров все больше

на компьютере. Т.е. приходишь до-мой, регистрируешься на каком-ни-будь фриланс-сайте и начинаешь ис-кать заказы, а может, и в конкурсах принимать участие. Словом, задача — набрать себе приличное портфолио. Вообще, в жизни художника важно уметь крутиться, в смысле находить нужные ракурсы, общаться с интерес-ными людьми, посещать интересные места. Очень помогает в этом плане выезд за границу. Осмотр интересных достопримечательностей дарит вдох-новение, которое впоследствии нахо-дит выход на холсте. Что вдохновляет тебя на твор-

чество? Работодатель, а еще преподавате-

ли. Не хочется перед ними опозорить-ся, вот и приходится выкладываться на все сто. Как однажды сказал кто-то умный: «Творчество — это 80% рабо-ты и 20% вдохновения» (Очевидно, Валерия говорит о частном случае принципа Парето. Установить автора цитаты редакции не удалось. — Прим. «УЖа»). Кроме того, общение с друзь-ями дает мне силы на художественные подвиги. Часто рисую их портреты, так что в какой-то степени радость друзей дарит мне уверенность в своих способностях. Принимала ли ты участие в ху-

дожественных выставках? Если честно, я только начинаю ду-

мать в этом направлении. Думаю, че-рез пару лет мне уже будет чем пох-вастаться. У меня, по правде сказать,

Что такое студенческая жизнь? Это бессонные ночи, это шутки в коридо-рах между пар, это множество лекций, общение с друзьями и прочие радос-ти. А кто, как не студенты кафедры дизайна, радуется больше всех? Их жизнь полна красок и цветных карти-нок (в буквальном смысле этого сло-ва), однако так ли просто и беззабот-но проходит их обучение в универси-тете? Задавшись целью разузнать по-

больше интересных нюансов, коррес-пондент «Университетской жизни» по-общался со студенткой 2-го курса, бу-дущим графическим дизайнером Вале-рией Михайловой. Лера, почему ты поступила в на

кафедру «Дизайн»? Родители по-советовали или сама решила? На самом деле, еще с детства люби-

ла рисовать. Родители мне пророчили место художника на Арбате, ну того самого, который рисует смешные шар-жи за деньги. Я, вдохновленная этими словами, поступила на совершенно не привлекательную для себя специаль-ность, но уже через полтора года ху-дожник в душе взыграл, и стало ясно, что не отвертеться. Бросила все сом-нения и поступила на дизайн. Кстати, у меня в роду был пра-пра-прадед, окончивший Санкт-Петербургскую академию художеств, возможно, час-тичка его таланта передалась и мне, по наследству.Заканчивала ли ты специаль-

ные художественные школы пе-ред поступлением в вуз? Или это природный талант? За один талант в университет не бе-

рут. От абитуриента в первую очередь требуется знание основ академичес-кого рисунка, а это долгое и скучное рисование гипсовых фигур, розеток и голов. До поступления в МГУТУ я про-училась три года в художественной школе и еще три на подготовительных курсах, но мой академический все равно не ахти (смеется). А вообще со-вершенству нет предела, поэтому мне кажется, что учиться чему-либо стоит постоянно. Знания таланту не поме-ха. Если вы хотите развить в себе нас-тоящего художника, следует уделять этому занятию больше времени, прак-тически не вылезая из студий и посе-щая различные семинары и художест-венные форумы по любимой тематике.Расскажи, пожалуйста, подроб-

нее о процессе обучения.У нас здорово! Нет никаких скучных

предметов. На первом курсе мелькала

сейчас все силы брошены на учебу. Когда за короткий срок необходимо сделать огромный объем работы, при-ходится жертвовать качеством выпол-нения. Поэтому всегда что-то недора-ботано или сделано на уровень ниже. Есть, конечно, работы, где явно прос-леживается мой профессиональный рост, и я горжусь этим, но мне ка-жется, что любой человек со стороны не оценит моих трудов, ибо все тре-бует доработки. А вообще, принимать участие в подобных мероприятиях крайне важно и даже нужно. Главное — суметь увидеть в проекте какую-то изюминку, перспективу для личного роста и сразу же действовать. Планируешь ли ты когда-нибудь

устроить свою собственную выс-тавку? Конечно! Я планирую прославиться

и заработать много денег! По-моему, все об этом мечтают, разве нет? Если не мечтают — это плохо. Когда ста-вишь перед собой большие цели, больше шансов добиться в жизни по-настоящему больших успехов, пока-зать всему миру, на что ты способен. Какие планы на будущее? Хотелось бы воплотить свои проек-

ты, т.е. работать на себя, организовы-вать разные выставки, принимать уча-стие в международных форумах. По крайней мере, я стараюсь все делать для этого. Правда, на ближайшие два года моя жизнь будет целиком и пол-ностью посвящена учебе, поэтому часто бываю на бесплатных лекциях, в музеях, стараюсь впитать все, что могут дать студенческие годы. Ближе к 4–му курсу начну активно набирать портфолио, так что все продумано. Кроме того, предложения по специ-альности поступают, стараюсь хва-таться за все, что предлагают, чтобы были деньги на новые холсты и кис-точки.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

И С К У С С Т В О Иллюстрация: зарисовка «Мыслителя» Родена художницей Барбарой Тейлор

ВЕЛИКИЙ ЗАМЫСЕЛСтарший преподаватель кафедры «Дизайн» Светлана Александровна Смирнова о секретах формирования творческого замысла и тонкостях его реализации

10

ДИЗАЙН

Создание художественного произведения — тяжелый и ответственный процесс, требующий от мастера полной само-отдачи. Чтобы создать произведение, художнику недоста-точно просто уметь писать и рисовать (хотя можно выра-зиться и так, если вкладывать в эти понятия очень глубокий смысл). Ему необходимо уметь мыслить. Быть художником — значит быть философом, а не просто ремесленником. И к специалисту по дизайну это тоже относится. Произведение, будь то сюжетная картина, натюрморт, пейзаж или плакат, несёт в себе определённую мысль, некую идею, которую ав-тор хочет донести до зрителя. В результате получается диа-лог художника со зрителем с помощью мысли, исполненной пластическим языком. Важно не только «что», но и «как». Произведение должно быть построено и выполнено таким образом, чтобы прочтение идеи оказалось возможным и дос-тупным. На овладение художественным мастерством уходят годы.

Освоив вначале азы, художник учится всю жизнь. Многое открывается и приходит лишь с опытом. Одних только зна-ний недостаточно для созидания. Надо уметь чувствовать, видеть и уметь учиться. Картина — не фильм, где действие разворачивается во времени, имея начало, основную часть и завершение. В художественном произведении возможно за-

печатлеть лишь один миг, поэтому автор обязан уметь мак-симально выразить в этом мгновении свою идею, вложив в нее прошлое, настоящее и будущее. При взгляде на худо-жественное произведение зритель должен иметь возмож-ность самостоятельно дополнить её. В этом и заключается одна из великих тайн мастерства. В качестве примеров мож-но привести картины: «Утро стрелецкой казни» Василия Су-рикова; «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» Ильи Репина; «Сватовство майора» и «Анкор, ещё анкор» Павла Федотова; «Явление Христа народу» Александра Иванова и «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, — где по опре-делённым признакам мы можем раскрыть суть происходяще-го. Ничто в произведении не является случайным, ни одна деталь — всё имеет значение. Например, в «Иване Грозном» И.Е. Репина мы не видим сам процесс убийства, но понима-ем происходящее и предвидим результат по позам фигур, по выражениям лиц, рук, по окружающей обстановке. Мы не видим борьбы, но видим её следы: смятый на полу ковер, брошенный жезл, напряженный колорит. В картине П.А. Фе-дотова «Сватовство майора» — признанном шедевре не только отечественной, но и мировой истории искусства — окружающая обстановка также имеет огромное значение, по степени важности не уступая даже действующим лицам, обогащая и раскрывая произведение. И надо заметить, что к своим картинам авторы подходили исключительно серьёзно. Это видно по огромному количеству эскизов, которые также имеют большое художественное значение. Например, подго-товительный этап к картине А.А. Иванова «Явление Христа народу» ценится не только не меньше самой картины, но, как считается, в значительной степени превосходит ее по художественной значимости и вкладу, внёсенному художни-ком одним лишь этим подготовительным этапом в русское и мировое искусство. Об этом свидетельствует тот факт, что целый зал в Государственной Третьяковской галерее посвя-щен исключительно этюдам и эскизам автора.Из этого можно сделать вывод, что для достижения же-

лаемого результата одного таланта недостаточно. Талант — это всего лишь инструмент, средство к достижению цели. Им надо научиться пользоваться, как мы учимся пользоваться карандашом, кистью или компьютерной графической прог-раммой. В основе успешной деятельности лежит и навык правильно организовать свою работу. Важно уметь подчи-нить чувство разуму. Необходимо знать законы композиции, имеющие отношение к законам восприятия, и уметь ими пользоватьсяПодготовительный труд имеет огромное значение. «На-

чинают и заканчивают по таланту, а в середине труд, труд и труд», — говорил художник, известнейший и величайший педагог XIX века Павел Петрович Чистяков. А ведь он соз-дал уникальную и новаторскую для того времени систему преподавания, оказавшую огромное влияние на художест-венное образование в России на полтора столетия вперёд и взрастившую целую плеяду великих русских художников. К сожалению, сейчас многие относятся к подготовительной ра-боте вообще и к эскизам в частности как к вещи маловаж-ной, скорее формальной, подходя к ней очень поверхностно. И это, несомненно, отражается на качестве исполнения. Не-обходимо помнить и понимать, что такое эскиз и какие за-дачи он решает.

дачи он решает.Итак, цель эскиза — это поиск и достижение нужного,

единственно верного композиционного решения в малом размере, доступном для восприятия. Малый размер поз-воляет относительно быстро решить поставленную задачу, уделяя внимание только ей, не отвлекаясь на посторонние детали, чего невозможно было бы избежать, начав работу сразу на крупном размере. Малый размер позволяет понять и создать произведение в общем, как целое, уделяя внима-ние главному, минуя подробности, разрушающие компози-ционную структуру. Качество эскиза характеризуется понят-ностью, читаемостью содержания и цельностью восприятия — взгляд зрителя движется по произведению, управляется автором, за счёт чего действие раскрывается в необходимой последовательности, содержание приобретает чёткость и яс-ность. Автор, таким образом, манипулирует вниманием зри-теля, выявляя свой замысел. Существует несколько показателей читаемости. Первое —

композиционное расположение фигур, предметов или иных элементов в пространстве, эмоциональная и смысловая ок-раска, взаимодействие предметов в соответствии с содержа-нием, основной идеей. Важен для читаемости и колорит — эмоционально-смысловая окраска содержания, выраженная при помощи цвета, — а также тоновое решение, пятно.Все три компонента взаимодействуют друг с другом и не

могут существовать отдельно. Между тем, высокая степень сделанности не является показателем или критерием качест-ва. Необходима существенная составляющая художествен-ного произведения, чёткое выявление главного и подчине-ние ему второстепенного. Размеры эскиза могут варьиро-ваться в зависимости от величины предстоящей работы. Чем крупнее размер произведения, тем большая возникает пот-ребность в её предварительном небольшом решении, пос-кольку глаз не способен охватить большое пространство с близкого расстояния, на котором вынужден находиться ав-тор непосредственно в процессе работы. И хотя дизайнер почти всю работу выполняет на компьютере, это необходимо знать и ему, поскольку в его профессиональной деятельнос-ти также могут встречаться работы разных размеров, и они должны гармонично вписываться в среду, в которой они бу-дут расположены. Невозможно объективно оценивать свою деятельность в

процессе работы, не продумав её предварительно. Соответ-ственно, для крупномасштабного произведения и эскиз дол-жен быть крупнее, но при этом нельзя миновать стадию ис-полнения эскиза в маленьком размере. Поверхностное от-ношение к эскизу приравнивается к его отсутствию. Правда, одного лишь маленького эскиза может быть недостаточно, так как у него есть и обратная сторона медали — упущение некоторых важных моментов, касающихся точности в рисун-ке. На эскизе они не имеют большого значения, не бросают-ся в глаза и поэтому не учитываются, а при увеличении ста-новятся недопустимыми. Поэтому эскизы к картине могут быть разного размера на разных стадиях, последователь-ность которых необходимо учитывать.Исполнение эскиза не является работой скучной, необхо-

димой лишь человеку посредственному, неумелому, слабо-му. Чем талантливее человек, тем более он нуждается в гра-мотно продуманном ведении работы. Это логически естест-венный подход. Каждый мастер предъявляет к эскизу, поми-мо основных, также и свои собственные требования в зави-симости от поставленных задач и профессионального уров-ня. Успех зависит не от скорости, а от окончательного ре-зультата, который в свою очередь зависит от внутренних и внешних факторов, таких как опыт, уровень мастерства, вкусы, отношение к теме, а нередко и случай.

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО», Ульянова Н.Б., заведующая кафедрой «Дизайн»Данное пособие состоит из пяти глав, в которых рассматривают-ся теоретические и практичес-кие основы живописи, а также изложен пропедевтический курс (основы композиции). Особое внимание уделено методологии работы с цветом, живописными и графическими материалами. Методическую ценность предста-

вляют вопросы и задания, направленные на контроль ус-воения учебного материала. Пособие снабжено много-численными иллюстрациями, представляющими собой конкретные примеры примене-ния теоретических знаний в реализации практических задач. Книга предназначена для студентов вузов, обучающихся по направлениям «Дизайн» и «Педагогическое образование».

«ВВЕДЕНИЕ В ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ», Фрейверт Л.Б., доцент кафедры «Дизайн» Книга предназначена в первую очередь для изучающих однои-менный предмет, для студентов и магистрантов художественных, дизайнерских, искусствоведчес-ких и культуроведческих специ-альностей. Она также может оказать помощь при изучении ряда теоретических и практи-ческих дисциплин: истории ис-

кусства и дизайна, эстетики, мировой художественной культуры и других. Пособие включает в себя подробную авторскую программу по дисциплине и четыре лекции по отдельным темам: «Типология контрастов в пространст-венных формах»; «Система «5 пар понятий» Г. Вёльф-лина»; «Понятия современной лингвистики в их значе-нии для искусства и дизайна»; «Композиция во внеполо-жной среде: взаимоотношения материального «тела» произведения со средой и элементами внутри формы»; «Жанр и особенности композиции».

«КОММУНИКАЦИИ И ИННОВАЦИИ В НАУКЕ И ОБРАЗОВАНИИ», ВАРТАНОВА Л.К., доцент кафедры «Дизайн» В сборнике представлена статья о том, как визуальный язык гра-фики в виде знаковой символи-ки может входить в контакт со зрителем, преодолевая языко-вый барьер. На примере некото-рых студенческих работ, создан-ных на практических занятиях, показано, как на языке графи-

ческого дизайна можно доступно передать информацию и даже воздействовать на зрителя, вызывая при этом ху-дожественно-эмоциональные образы.

11

КНИЖНАЯ ПОЛКА КАФЕДРЫ

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

Пейзаж, в особенности пленэрный этюд, удивительно точно отражает застывшую природу. Спо-койная торжественность или тревожное ожидание природы усиливаются манерой письма художника, его наблюдательностью и талантом. Но любая работа над художественным произведением на-чинается с эскизов. Это могут быть зарисовки, наброски, рисунки с натуры или уже упомянутые этюды — то есть любые подготовительные произведения, выполненные с натуры или по памяти. Чтобы написать картину, художнику часто приходится сделать не один десяток эскизов. Так, в част-ности, у К. Брюллова, А. Иванова и В. Сурикова количество этюдов, сделанных для отдельных кар-тин, переваливает за сотни. Справедливости ради стоит отметить, что порой художнику хватает и од-ного этюда. Чаще всего так происходит, если задуманная картины является пейзажем. Более того, удачно сделанный этюд может выглядеть как полноценное художественное произведение. НО ЧАЩЕ ВСЕГО ЭСКИЗЫ В ПРИНЦИПЕ И ЭТЮДЫ В ЧАСТНОСТИ — ЭТО ЛИШЬ ФРАГМЕНТЫ БУДУЩЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ — СВОЕОБРАЗНЫЕ «ФОТОГРАФИИ» ВПЕЧАТЛИВШЕГО.Разумеется, написать картину можно и без предварительного этюда, как это делал И. Айвазовский. Но даже известный мари-

нист время от времени делал небольшие зарисовки кораблей, деревьев, скал и пейзажей. Все ос-тальное он брал из своего воображения и феноменальной памяти. Совсем другое дело — барбизон-цы — группа французских художников, создававших свои произведения в деревне Барбизон, близ Парижа, в 1830–1860 гг. Они стремились писать все свои картины непосредственно на пленэре, то есть на природе. Позднее так стали работать и многие импрессионисты. Однако данный стиль рабо-ты вовсе не является доминирующим в художественной практике, и тому есть ряд очень серьезных объяснений.Во-первых, большие холсты неудобны при письме на пленэре. Во-вторых, нередко картины, на-писанные при естественном освещении, в помещении кажутся темными — в них не хватает света. Кроме того, природа не ждет живописцев, а они в большинстве случаев за ней не поспевают. В ре-зультате пейзаж или его отдельные части успевают несколько раз измениться до того, как картина закончена. В связи с этим принято разделять работу над зарисовкой или этюдом — фрагментом бу-дущего произведения — на пленэре и работу над полноценной картиной в мастерской. Дело еще и в том, что даже этюд, написанный красками, по технике выполнения сильно отличается от картины. Последняя пишется в определенной последовательности: сначала делают подмалевок

И С К У С С Т В ОДИЗАЙН

Иллюстрации: INOSTRANKABOOKS.RU и BRAINPICKINGS.ORG

БЕЗ ПАЛЛИТРЫ НЕ РАЗБЕРЕШЬСЯС помощью кафедры дизайна «УЖ» выяснил особенности создания разных видов эскизов и их роль в работе над будущими шедеврами живописи

12

В качестве иллюстраций использованы рисунки Ан-туана де Сент-Экзюпери.Слева: «Подготовка к отъ-езду», синий карандаш. Справа: «Супружеская чета и ребенок в коротких штанишках», черный и красный карандаш.

среднего и переднего плана и, лишь дав работе просохнуть, приступают к детальной прописке. Такую систему работы нельзя использовать при пи-сьме этюда масляными красками, т.к., прорабатывая средний и передний планы, художник неминуемо будет задевать кистью непросохшие участки

неба и дальнего плана, что приведет к смешиванию колеров и потемнению красок. В этюде следует начинать с главного объ-екта, стараясь по возможности его детализировать, и лишь затем переходить к второстепенным и маловажным участкам. Мел-кие детали на этюде можно дописать, дав работе просохнуть. Эскизный поиск — важная часть полномасштабной деятельности, требующая знаний всего комплекса принципов ком-позиции: симметрии, композиционного центра, доминирующего элемента, ритма, пластики и т.д. В работе над черно-белыми эскизами важно знать законы тональных взаимодействий. Примерами удачных «монохромных» работ служат произведения М.В. Добужинского, Г.Ф. Захарова, В.А. Фаворского и В.А. Серова. В работе над цветными эскизами очень важны цветовые отношения и соответствие законов композиции законам цвета. Существующая в эскизе динамика и пластика отрабатываются со временем. Эскизов следует делать как можно больше, с этой работой приходит понимание создания композиции. С каждым следующим наброском, зарисовкой или эскизом приходит уме-ние и овладение художественным мастерством. Этюд, набросок, зарисовка — некий план по созданию будущего художест-венного произведения. Работая над каждым подготовительным эле-ментом, будущий художник учится. Главное – от этюда к этюду, от за-рисовки к зарисовке высказываться до конца, до тех пор, пока глаз в состоянии видеть в натуре все новые и новые стороны изображаемого. Уровень мастерства начинающего художника пропорционален степени затраченных усилий. Общение с природой и сам процесс рисования, как всякое созидательное действо, доставит радость, принесет знания, хотя не исключены трудности, преодолевать которые нужно постепен-но — от урока к уроку, накапливая знания и опыт.В целом эскизы — этюды, зарисовки, наброски — являются важным этапом обучения художественной грамоте. Вопрос заключается лишь в разумном их сочетании. Работая только над длительными по времени этюдами, студент не приобретает навыков быстрой ориентации, уме-ния моментально запечатлеть в эскизе главное. Поэтому важно разо-брать отличительные особенности всех этих жанров живописи. ЕСЛИ В ГАЛЕРЕЕ ВЫ ВСТРЕТИЛИ НЕБОЛЬШУЮ КАРТИНУ С НАЗ-ВАНИЕМ ВРОДЕ «ЗАКАТ», «ОБЛАКА», «ТРОПИНКА», «ПРИ-БОЙ», «СОСНА» И Т.П., ЗНАЙТЕ — ЭТО ЭТЮД. Краткость названия в данном случае — не столько сестра таланта, сколько намек на сущ-ность этюда как жанровой категории, ведь главная его цель — успеть

зафиксировать самое главное и интересное. Все остальное можно и потом дописать. Успех работы чаще всего связан с умением художника быстро и точно определить цель и найти средства ее достижения. Начинающий художник может часами бродить по живописной местнос-ти в поисках подходящего вида и не обнаружить его, тогда как опытный живописец даже с крыльца своего дачного домика умудряется сделать до десятка выразительных этюдов, собирая материал для будущих картин, для него этюд — лишь фрагмент будущего произведения. Поэто-му он так легко находит сюжеты: дорожка в саду, розовый куст, ветка яблони, крыша соседско-го сарая. Этюд для художника не является самоцелью, хотя иногда и воспринимается зрителем как законченное, самостоятельное произведение.Сам порядок работы над этюдом во многом отличается от метода создания художественного произведения. Исходя из главной цели ясно, что начинать надо с того эффекта или элемента в

Вверху: «Наряд вне очере-ди в казарме» и «Наряд вне очереди на кухне», вклеен-ные в альбом листы бумаги, угольный карандаш, синие чернила.Внизу слева: «Су-пружеская чета в вечерних нарядах», карандаш.Внизу справа: «Фигура в смокин-ге» (вероятно, автопорт-рет), карандаш.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

13

Выполнять этюды можно не только масляными, но и акварельными, гу-ашевыми, темперными или акриловыми красками. В каждом отдельном случае технология работы над этюдом будет претерпевать значитель-ные изменения, но общий принцип сохранится: максимально досто-верная передача главного эффекта, наблюдаемого в природе. Порядок работы над этюдом можно проследить на конкретном примере. Вы уви-дели выразительно извивающуюся тропинку на лугу, освещенную сол-нцем. Не надо начинать работу с второстепенных элементов, присту-пайте к главному. Подберите на палитре цвет, соответствующий цвету освещенной части тропинки, и, используя этот колер, кистью напиши-те ее. Затем определите цвет теней и изобразите затененные части тропинки. Подберите общий цвет травы, окружающей тропинку, и, ак-куратно обводя внешние края тропинки, напишите траву. Далее подо-бным образом проработайте полоску леса и небо. Затем можно пере-ходить к детализации пятен травы, леса и неба. Если какие-то мелкие детали не удается прописать по сырой краске, их можно добавить поз-же. Еще один пример: вы остановились, пораженные красотой листвы осеннего клена. Принимайтесь за работу, и пусть вас не смущает, что дерево растет в промышлен-ном районе и достойного окружения попросту нет. Вы работаете над этюдом, а значит, сосредоточь-тесь на главном — пишите клен. Обратите внимание на многообразие оттенков листвы, постарай-тесь подобрать всю гамму цветов и поочередно наносите их на холст, стараясь наиболее точно пере-дать форму кроны дерева. Затем изобразите ствол и ветви, после чего можно зафиксировать то, что клен окружает. Следует отметить, что художники нередко «грешат» приемами дополнений. Для улучшения композиции вы тоже можете сдвигать отдельные элементы пейзажа или добавлять в него несуществующие детали. Не стоит пренебрегать следующей рекомендацией: каждый раз перед на-чалом выполнения работы в цвете (любым материалом) делать цветовой эскиз небольшого размера. В таком этюде наряду с композиционным решением определяется цветовая гамма. Выполняется он в течение часа.Еще за более короткое время может быть выполнен так называемый «быстрый» этюд. По ряду обс-тоятельств художник нередко бывает вынужден ограничиться именно им, чтобы успеть передать главное — заинтересовавшее его явление природы или какое-то сильное впечатление. Главное в этом случае — учесть колористическую гамму и условия среды: свет и окружающее пространство.

Вверху слева: «Персонаж в коротких штанах», свинцо-вый карандаш. Вверху справа: Рисунок в письме Хедде Штерн, ручка. Внизу: «Много фигур в группе», ручка.

природе, который больше всего нравится и вызывает наибольший интерес. Его следует сделать до-минирующим, сосредоточить на нем основное внимание. Не позаботившись о нем сразу, его можно попросту «потерять». Так может произойти в случае, если, желая, например, запечатлеть закат, вы начнете работу со второстепенных элементов композиции. Состояние заката меняется каждую се-кунду, и, если промедлить, этюд может не получиться. Допустим, существует прекрасный вид, но в этот момент интересную форму приняли облака. Важно сразу зафиксировать этот эффект. Если изображение облаков оставить напоследок и начать работу с прорисовывания поля, деревьев, тропинки, реки и т.п. в надежде, что облака опять приобретут столь же интересную форму к моменту их написания, возникает риск получить в итоге неинтерес-ный, заурядный этюд, лишенный неповторимого своеобразия. Такие ошибки очень часты у начина-ющих художников, которые, выходя писать этюд, пытаются создать произведение, обладающее нес-колькими эффектами: красивым небом, голубыми далями, интересным средним и проработанным передним планом, как на картинах известных мастеров. Как правило, они не успевают закончить этюд, и он лишается выразительности.

БЕЗ ПАЛЛИТРЫ НЕ РАЗБЕРЕШЬСЯИСКУССТВО

14

Для начинающего художника создание подобных этюдов полезны и необходимы. Кроме того, быстрый этюд интересен и с технической стороны исполнения. Чистота красок, общее впечатление свежести и сочности достигается в письме акварельными красками благодаря тому, что работа выполнена по сырой, увлажненной бумаге. Такие этюды могут иметь как подчиненное, так и самостоятельное значе-ние: подчиненное — при выполнении предварительного эскиза пе-ред длительным этюдом; самостоятельное — при решении специаль-ных живописных задач (передача света, цветовых сочетаний), а так-же в случаях, когда требуется зафиксировать мотив или создать впе-чатление от увиденного.Художник, идущий писать этюды, чем-то похож на охотника, только вместо дичи он приносит зарисовки, из которых позднее получаются различные произведения. Хорошим примером подобной «подготови-тельной работы» служат великолепные зарисовки, наброски и крат-ковременные этюды А.В. Кокорина, Н.А. Соколова, Ю.И. Пименова, В.А. Серова, Б.М. Кустодиева, А.В. Коровина, вошедшие в историю мировой классики искусства. Образцами этюдов в жанре пейзажа

можно считать произведения И.И. Шишкина, И.И. Левитана и В.А. Серова. НАБРОСОК — ЭТО РИСУНОК, СДЕЛАННЫЙ ЗА КОРОТКОЕ ВРЕМЯ. ОБЫЧНО НА ЭТОТ ВИД РАБО-ТЫ У ХУДОЖНИКА УХОДИТ ОТ НЕСКОЛЬКИХ СЕКУНД ДО НЕСКОЛЬКИХ МИНУТ. Наброски делают-ся, как правило, с животных, птиц или человека, реже с другой натуры. Можно делать наброски пейза-жей, деревьев, построек, кораблей, автомобилей, но такие объекты позволяют работать над ними более продолжительное время и с большей детализацией, и тогда они называются зарисовками (о них речь пойдет ниже). Основная цель наброска — зафиксировать интересную сценку из окружающей жизни. Наброски можно делать чем угодно — карандашом, шариковой ручкой, фломастером, кистью или тушью. Также можно поэкспериментировать с сортами бумаги, фактурами и материалами. Выразительные наб-роски получаются, если их делать акварелью или тушью на специальной акварельной бумаге. Рисуя кистью, удается быстрее зафиксировать заинтересовавшую позу, а цветовая характеристика усиливает эстетическое воздействие наброска. Работа кистью над наброском полезна еще и тем, что помогает вос-принимать фигуру как некое характерное пятно, вырабатывая привычку правильного видения. Особого внимания заслуживают работы, сделанные с фигуры, находящейся в движении. Позы, жесты и манера двигаться у каждого человека индивидуальны. Фиксируя различные положения, которые при-нимает человек в тех или иных ситуациях, художник может с большой степенью точности передать его характер, привычки, темперамент, социальное положение. Наброски, сделанные многими известными художниками, донесли до нас характерные особенности одежды и быта их современников. Различные позы людей, животных и птиц, схваченные карандашом мастера, становятся хорошим подс-порьем в работе над иллюстрацией или жанровой картиной. Но без постоянной и настойчивой трениров-ки в рисовании набросков добиться успехов в этом деле трудно, поэтому необходимо уделять достаточ-но времени на подобные упражнения. Захватив с собой небольшой блокнот в твердом переплете и ка-рандаш, вы можете с пользой для дела использовать любой свободный отрезок времени. Наверняка каждый хоть раз встречал в метро человека, быстро зарисовывающего лица сидящих напротив него пас-сажиров. У таких людей уже выработана правильная привычка рисовать в любой обстановке и при лю-бых обстоятельствах — в общественном транспорте, в кафе, на крыльце галереи или у моря. Интерес-ные наброски можно сделать в путешествии или поездке, стоит только взять с собой этюдник для аква-рели и сами краски (или черную тушь). Десятки интересных набросков можно сделать в зоопарке. Поле-зно начать работу с набросков отдельных частей животного, например с головы. Рисуйте их в несколь-ких ракурсах, чтобы при наброске всей фигуры изображение не вызывало затруднений. Еще хорошее

Вверху слева: «Женщи-на в облегающем пла-тье, стоящая вполобо-рота», свинцовый ка-рандаш, синий и крас-ный карандаши. Вверху справа: «Погрудный портрет мужчины с квадратным подбород-ком», синий и красный карандаши. Внизу: «Плешивый старик с длинной бородой», свинцовый карандаш, синий и красный каран-даши.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

15

упражнение — попытаться закомпоновать в листе несколько дета-лей и фрагментов, изучив их конструктивные особенности, харак-тер и индивидуальность. Нередко начинающий художник, делая набросок, стремится за-фиксировать контуры фигуры, забывая о большой форме, из-за чего фигура получается неестественной, лишенной движения. Ра-ботая в мастерской над рисунком фигуры длительное время, ху-дожник приобретает необходимые знания о пропорциях тела человека и его анатомическом строении. Но однообразные, ста-тичные позы натурщиков малопригодны в таких творческих рабо-тах, как иллюстрирование художественных произведений или соз-дание эскизов к многофигурной композиции живописной картины. А вот наброски, в отличие от официальных портретов и жанровой живописи, несут в себе силу жизненной правды и очарование сиюминутности. В искусстве наброска нет места фальши и наду-манности, все образы здесь своеобразны, а окружение докумен-тально подлинно. Поэтому о наброске можно говорить как о само-стоятельном виде искусства, который вызывает большой интерес у широкой зрительской аудитории. Среди известных художников, отличавшихся большой любовью к наброскам, можно назвать И. Репина, В. Серова, В. Кустодиева, никогда не расстававшихся с блокнотом и карандашом, использовавших каждую свободную ми-нуту для творческого совершенствования. Большим мастером наб-роска был и Тулуз–Лотрек – французский художник, оставивший после себя большое количество гротескных изображений парижс-кой богемы. Особая выразительность характерна для набросков французского художника Анри Матисса. Чтобы добиться лаконич-ности и изысканности в работах, он многократно переводил их че-рез стекло, добиваясь легкости и четкости линии.ЗАРИСОВКИ — ЭТО ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ ГРАФИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, ТО ЕСТЬ, ДЕЛАЯ ЗАРИСОВКИ, ХУДОЖНИК ПРЕСЛЕДУЕТ ТУ ЖЕ ЦЕЛЬ, ЧТО И ПРИ РАБОТЕ НАД ЭТЮДА-МИ, — СОБРАТЬ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ПОСЛЕДУЮЩЕЙ ТВОРЧЕС-КОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. Однако они помогают художнику зафик-сировать те характерные или мелкие детали объектов, которые трудно передать живописью и которые часто являются ключевыми в раскрытии темы. В от-личие от наброска, который создается за очень короткое время, работа над зарисовкой

может длиться довольно долго. Обычно — до нескольких часов. Поэтому само собой разумеется, что за-рисовки делаются с неподвижных объектов.Делать зарисовки можно бессистемно и хаотично, запечатлевая все интересные предметы быта, ар-хитектурные мотивы и пейзажи, накапливая тем самым творческий материал впрок. Обычно так работают начинающие художники, осваивая азы графической грамоты. Однако зарисовки могут быть и сис-тематическего, целенаправленного характера, если художнику предстоит выполнить творческую работу на какую-то выбранную или заданную тему. Так, трудами художников созданы объемные атласы с зари-совками цветов, растений, деревьев, насекомых, птиц и животных. Чтобы справиться с подобными рабо-тами, необходимо иметь не только хорошие навыки в академическом рисунке, но и богатый опыт натур-ных зарисовок. Студенты художественных учебных заведений имеют возможность получить необходимые уроки в данной области в период летней практики. Однако это лишь знакомство с техникой натурных за-рисовок. Чтобы достичь настоящего мастерства, необходимо заниматься зарисовками постоянно, исполь-зуя для этого и свободное время.Зарисовки отражают и фиксируют общее впечатление от натуры. Иногда к рабочему материалу полезно добавлять и зарисовки по памяти. Они помогают усилить впечатление и создать более выразительный образ композиции. Зарисовки могут дополнять материал основного рисунка или этюда. Бывает, живопис-цу достаточно зарисовок и набросков, чтобы создать полноценное художественное произведение (вспом-ним уже упомянутого И.К. Айвазовского). Но даже несмотря на то, что зарисовки — это изображения, не предназначенные к экспонированию на выставках, это рабочий материал художника, порой они могут иметь собственную художественную ценность. Известно, например, что первый успех ожидал великого русского художника И.И. Шишкина вовсе не по случаю написания им живописной картины, а в связи с созданной серией натурных зарисовок, сделанных пером, которую он представил на выставке в Дюссель-дорфе. Своими натурными зарисовками прославились также известные русские пейзажисты И.Е. Репин и Ф.А. Васильев. Совершив вместе с И.Е. Репиным поездку по Волге в 1870 году, Ф.А. Васильев привез оттуда целую серию великолепных зарисовок, многие из которых легли в основу его будущих картин. Знакомство с зарисовками великих русских и зарубежных мастеров принесет большую теоретическую пользу начинающему художнику и доставит эстетическое удовольствие простым любителям искусства.

Вверху: «Король» (иллюстрация к «Возвращению маленького прин-ца», ручка,акварель. Внизу: «Судьбоносная сделка» (иллюстрация к «Маленькому принцу»), ручка, акварель.

16

БЕЗ ПАЛЛИТРЫ НЕ РАЗБЕРЕШЬСЯИСКУССТВО

Для многих город — просто множество зданий и кило-метры асфальтированных дорог. Но для кого-то бетонные джунгли — это полотно, серый холст для создания картин, отличающихся от всех остальных видов искусства своей не-повторимой атмосферой и художественной стилистикой. Не- трудно догадаться, что речь идет о граффитчиках. И несмо-тря на то, что некоторые и в XXI веке называют их вандала-ми и шпаной, сами уличные артисты позиционируют себя как представителей полноценного внесистемного авангарда, опирающихся исключительно на собственные ресурсы и эмоциональную поддержку общества.Несмотря на то, что стрит-арт — искусство относительно

новое, корнями оно уходит в историю человечества гораздо глубже, чем все остальные виды творческой деятельности: настенные надписи и рисунки находят не только в пещерах наших древних нецивилизованных предков, но и в построй-ках античной Греции и Древнего Рима. Сам термин «граф-фити» вошел в обиход из истории искусств, где его обычно применяют для обозначения изображений, нацарапанных на поверхности. Однако знатоки и любители современного ис-кусства до сих пор не пришли к единому мнению относи-тельно того, с чем было связано зарождение движения граффити в современном его понимании. Одни считают, что первыми современными граффити можно считать рисунки и надписи, которыми в 1920-х годах помечали товарные ваго-ны, курсировавшие по США, или «метки» различных улич-ных группировок, которые изображениями на стенах разгра-ничивали территории. Были еще и политических активисты, использовавшие граффити для распространения своих идей. Кроме того, существует легенда, что первой граффити была надпись «Kilroy was here», сделанная простым фабричным уборщиком на коробках с бомбами в самом начале Второй мировой войны. Эту идею впоследствии подхватили воен-ные и на зданиях, выдержавших бомбежку, белой краской наносили ту же самую над-пись. Фраза настолько вошла в массовую культуру, что ее даже выгравировали на На-циональном мемориале Второй мировой вой-ны в Вашингтоне (на фото). Позже, в середине 1960-х годов, в Фила-

дельфии стали появляться разноплановые, замысловатые надписи, названные тегами («метками»). В каждом районе местные ху-дожники, именуемые «райтерами», наносили свой псевдоним и номер улицы на стены. То есть теги — это своеобразные информаци-онные таблички, сообщавшие о том, что здесь проживает тот или иной райтер. Идея таких «указателей» моментально стала попу-лярной среди всех подростков США, и через некоторое время их можно было встретить в каждом закоулке. Но революционным для стрит-арта стал период с 1968 по 1974 гг. Новым эпицентром распространения граффи-ти стал Нью-Йорк. В 1968 году подросток по имени Деметриус (или Деметраки, Таки), проживавший на Манхэттене, вынес свой тег за пределы района, расписав множество объ-ектов в Нью-Джерси и аэропорту имени

Кеннеди, а также многочисленные вагоны нью-йоркского метро, в котором, подрабатывая курьером, бывал каждый день. С того момента райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных мес-тах. СМИ тут же обратили внимание на новое культурное яв-ление. В 1971 году в газете «New York Times» появилась статья «Таки вызвал волну последователей». Именно она способствовала визуальному взрыву в американских го-родах. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Сопер-ничество райтеров за внимание стимулировало появление новых стилей и шрифтов, наиболее популярными из кото-рых были «баббл» и «вайлд стайл». Первый обозначает пу-зыреобразные буквы, второй — практически нечитаемый текст. Развитие граффити как нового художественного яв-ления, его повсеместное распространение и растущий уро-вень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение Граффити Художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы предста-вить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои ра-боты изображения героев и сцен из мультфильмов. Поколение XXI века обнаружило в уличном искусстве не-

исчерпаемый потенциал обновления, не ограниченный никакими рамками. Стоит заметить что большинство работ уличных художников задуманы как альтернатива коммер-ческим устоям жизни, в частности рекламным билбордам. Именно по этой причине все больше людей начинают увле-каться данным движением, поднимая граффити на вершину современной молодежной культуры.

И С К У С С Т В ОДИЗАЙН

Текст: ВЛАДИМИР БРИГИНЕЦ. Иллюстрации: GRAFFITINI.COM

ОСТОРОЖНО: ОКРАШЕНОКорреспондент «УЖа» изучил историю граффити и выяснил, стоит относиться к этому феномену как к баловству или как к внесистемному искусству

17

К А К О В О Иллюстрация: ЮЛИЯ ХАЦЬКО

КАКОВО ЭТО – УЧИТЬ ИСКУССТВУ ДЕТЕЙ С ПРОБЛЕМАМИ СЛУХАРимма Юсупова, доцент кафедры «Дизайн» МГУТУ им. К.Г. Разумовского, о трудностях и радостях работы с глухими детьми

В группе, которую я курирую, че-тырнадцать человек. Из них семь — инвалиды по слуху, причем пять сту-дентов абсолютно не слышат и только два — слабослышащие. Мое знакомство с ними началось на

дне открытых дверей МГУТУ им. К.Г. Разумовского, где я подробно расска-зывала о перспективах обучения творческим специальностям. Родите-ли, пришедшие на эту встречу, с большим волнением рассказали, что их дети — инвалиды по слуху —оканчивают колледж с дизайнерским уклоном, и с интересом спрашивали о возможности для них обучаться гра-фическому дизайну. Эти активные и заботливые ро-

дители вместе с их детьми для более подробного знакомства с учебным процессом были приглашены на ка-федру рисунка, живописи и скульпту-ры, которую возглавляет к.п.н., про-фессор Наталия Борисовна Ульянова. Там им были показаны творческие ра-боты студентов, а затем преподавате-

себя? Как помочь им преодолеть чув-ство страха и неуверенности в себе? Как воспитать достойных специалис-тов? И как подружить их с остальными однокурсниками, помочь общаться и создать благоприятную обстановку для обучения?Эти вопросы всегда стоят перед

преподавателем относительно студен-тов вообще, а тут еще и неслышащие или очень слабослышащие студенты. Конечно же, со всеми студентами не- зависимо от их здоровья необходимо быть доброжелательным, вниматель-ным, компетентным, любящим свое предназначение преподавателем. Но самое главное — нужно быть большим мастером, профессионалом в своем деле — быть настоящим художником. В этом случае быть художником и преподавателем значит уметь вдохно-вить, показать, исправить, объяснить, заинтересовать. Убедившись в безуко-ризненном профессионализме и инди-видуальности своего преподавателя, студент начинает проявлять доверие к

ли подробно рассказали посетителям о творческих дисциплинах и графи-ческом дизайне. Для более успешной подготовки к экзаменам им было предложено посещать подготовитель-ные курсы. Ребята и их родители бы-ли признательны радушному и внима-тельному отношению к ним и к их проблемам. В итоге они привели с со-бой друзей из колледжа. Так их стало семь.К тому моменту у меня уже был

опыт преподавания в группах, где совместно со здоровыми студентами обучались в среднем по два студента–инвалида по слуху. А здесь сразу семь, т.е. половина группы. И они должны были обучаться со здоровыми однокурсниками. Обычно в начале своего обучения студенты–инвалиды по слуху очень замкнуты и неувере-ны в себе, общаются только друг с другом при помощи жестов и мимики. Как же обучать подобных студентов? Что с ними делать? Как найти к ним подход? Как заставить их поверить в

18

ДИЗАЙН

преподавателю и к его методике обу-чения. Такая взаимосвязь повышает уровень и качество образования.В самом начале обучения возникает

много трудностей из-за низкой подго-товки по академическим дисциплинам в колледжах. Большинство моих сла-бослышащих студентов практически не владели профессиональной терми-нологией художников, которой необ-ходимо пользоваться не только в про-цессе обучения, но и в последующей работе. Не знали, например, что озна-чает слово «автопортрет». Поэтому нужные термины или значения слов необходимо было писать и показывать на верхнем углу листа, на котором они рисовали. Один раз, например, речь шла о рефлексе (отсвете. — Прим. «УЖа»). Им ранее не встречал-ось это определение. И я начала очень доходчиво объяснять, что су-ществует взаимозависимость цветов изображенных объектов, то есть цвет окружения отражается и влияет на цвет предмета, и наоборот. В углу ли-ста при этом я писала знаки равенст-ва, стрелочки, доступные слова. Зато студенты всегда счастливы, когда дос-тигнуто понимание.В процессе кураторской работы в

данной группе одной из основных за-дач, стоящих передо мной, было соз-дание атмосферы взаимоподдержки и единого студенческого братства. Для достижения этой цели я постоянно проводила со всеми студентами груп-пы воспитательные беседы на тему добра и взаимоуважения. Познако-мившись, они обменялись номерами телефонов, завели свою группу в со-циальной сети и стали активно об-щаться, обмениваться впечатлениями. Сближали их и совместные посещения студенческих конференций, устраива-емых в нашем вузе. Им очень понра-вилась, например, колоритная встреча с представителями казачества. В кон-це того мероприятия я подошла к ора-тору и сказала, что их внимательно слушали, смеясь и аплодируя, совер-шенно не слышащие студенты. Это из-вестие поразило гостя, так как до это-го, восхищенный вниманием, интере-сом и активностью, возникшей в ауди-тории во время своего выступления, он и подозревать о таком не мог.Огромное значение в сплочении и

адаптации группы, а значит, и в дос-тижении успешного обучения, являет-ся и то, что я как преподаватель худо-жественных дисциплин и как куратор их группы постоянно посещаю со сту-дентами самые интересные художест-венные выставки. Мы, например, бы-

давателя и что ему очень нравятся на-ши занятия. Мне было очень приятно узнать об этом.А во время зачётного просмотра

творческих дисциплин, когда студен-ты должны оформить в паспарту свои творческие работы, я с удовлетворе-нием отметила, что мои студенты не стирают со своих работ написанные и нарисованные мною пояснения.Многие ребята с проблемами слуха

умеют считывать с губ, но стесняются говорить. Я попробовала предложить им повторять вслух слова-термины. Впоследствии они перестали стес-няться и начали понемногу говорить. Допустим, я показываю на изображае-мый предмет и спрашиваю: «Что это означает?». Студент отвечает: «Реф-лекс, чередование касаний». Или та-кой случай. Во время одного из заня-тий у меня зазвонил мобильный теле-фон. Не обращая на это внимание, я продолжала свои объяснения, а теле-фон все звонил. И вдруг неслышащий студент мне говорит: «У Вас теле-фон». Я была обескуражена и удивле-на, а он довольно улыбался.В начале октября 2014 года мне бы-

ло предложено подготовить со студен-тами творческие работы на тему «Православная Россия» в связи с 1025-летием Крещения Руси. Тема эта чрезвычайно интересна и в то же время ответственна. На подготовку к выставке было выделено меньше ме-сяца, но я успела прочитать и пока-зать своим студентам большой мате-риал, посвящённый памятникам пра-вославной архитектуры и их стилям, чтобы вдохновить их и погрузить в за-данную тематику. Большое внимание я уделяла иконописцам и художникам разных эпох. И сами студенты собра-ли много информации для предстоя-щей работы. Мною отбирались самые удачные варианты эскизов для даль-нейшего художественного создания уникальных творческих работ. Мы усиленно и вдохновенно работали над интереснейшим проектом, стараясь успеть в срок. Было сделано более 30 замечательно оформленных работ, 15 из них были представлены на выстав-ке, проходившей в стенах нашего ву-за. Позже, в ноябре 2013 года, три

работы этого цикла были выставлены в Центре Международного Дизайна в рамках Российской недели искусств. В прошедшем там международном кон-курсе участвовало 806 художников. С гордостью могу сказать, что творчес-кие работы моих студентов заняли на нем первые места.

ли на юбилейной выставке Константи-на Коровина, проходившей в залах ГТГ на Крымском Валу. До этого я много рассказывала о выдающемся художнике, о его времени, показыва-ла мои любимые произведения, актив-но жестикулируя для большей убеди-тельности. К нашей группе присоеди-нились множество других посетите-лей. Ребятам было приятно, что мои пояснения интересны не только им. По учебному плану у нас к тому вре-мени уже велись такие предметы, как академическая живопись и академи-ческий рисунок. Поэтому буйство цве-та увиденных картин привели моих студентов в полный восторг. Моя зна-комая, которая была среди присоеди-нившихся к нам слушателей, уже пос-ле посещения сказала, что у меня за-мечательные студенты. Когда же я от-ветила ей, что половина из них не слышит, она была изумлена и после продолжительной паузы сказала, что в это трудно поверить, ведь они так внимательно и участливо слушали. Подумав немного, она добавила заме-чательные слова, которые впечатлили уже меня: «Это, видимо, твоя мис-сия». «Да, — подумала я, — раз про-цесс обучения идет, раз есть доверие ко мне, есть потрясающие результаты адаптации, интерес и успехи в учёбе — значит, это моя миссия выполня-ется».Однажды мама одного из студентов

рассказала, что у ее сына был очень строгий учитель в колледже — нас-только строгий, что в случае непони-мания мог не задумываясь обидеть. Поэтому молодой человек стал замк-нутым, перестал носить слуховой ап-парат, потому что ему хотелось быть «в себе» (если можно так сказать), замкнуться. Я обратила внимание на этого закрытого и необщительного студента. Он очень хорошо восприни-мал мои замечания, которые я ему, как и другим, писала прямо на его ли-сте сверху. Он все понимал. Чтобы его похвалить я поднимала большой па-лец вверх, показывая так свое одоб-рение. Он улыбался и с удовольстви-ем продолжал старательно рисовать, учитывая мои требования. Через не-которое время я случайно обратила внимание, что он стал носить слухо-вой аппарат. Позже у нас с его мамой состоялся еще один разговор. И тогда она рассказала, что в определенный день он просто пришел домой и сразу же начал искать свой слуховой аппа-рат, который когда-то забросил за не-надобностью, что ему очень хочется слышать хотя бы шорох своего препо-

19

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

20

И Н Т Е Р В Ь ЮДИЗАЙН

Текст: АННА РЫЖКОВА. Иллюстрации: MMOMA.RU

ВАСИЛИЙ ЦЕРЕТЕЛИКорреспондент «УЖа» расспросил директора ММОМА о современном искусстве, тонкостях арт-менеджмента и о поддержке молодых артистов в нашей стране

Василий, в этом году музей празднует круглую дату, поздравляем Вас и весь коллектив.Спасибо. Московский музей современного искусства в декабре 2014 года от-мечает юбилей. 15 лет назад Зураб Церетели передал в дар городу здание и свою коллекцию искусства, которую он собирал в течение многих лет. Так появился первый в Москве музей современного искусства.

Какие трудности пришлось преодолеть за эти 15 лет?Здесь можно привести пример с рождением ребенка. Надо постоянно думать о его развитии, комфорте, воспитании. Я возглавил музей спустя два года после его открытия. Очень важно было собрать достойную коллекцию, про-фессиональный коллектив, структурировать работу. Благодаря поддержке Зураба Церетели у музея появилось несколько новых помещений. И чем ак-тивнее мы работали, тем лучше нас поддерживал департамент культуры Москвы. В настоящее время нам выделяются средства на закупку произве-дений, на выставочную деятельность, на проведение Международного мос-ковского биеннале молодого искусства.

Расскажите о выставках музея Мы проводим около 80 выставок в год. Многие международные музеи прово-дят в разы меньше. Наши выставки проходят и за пределами России, напри-мер в Венеции. Коллекция музея ориентирована, прежде всего, на российс-кое искусство с начала XX века по настоящее время.

Сколько у вас сейчас представлено экспонатов? В самой коллекции музея больше 10 000 работ. Особое внимание мы уделя-ем выставкам, которые всегда сопровождаются научной работой. Вообще выставка — это полноценное, самостоятельное произведение искусства. Для ее подготовки привлекаются кураторы, архитекторы, дизайнеры, выстра-ивается специальное освещение и производится застройка помещений. ММОМА не относится к тем музеям, которые делают экспозицию на несколь-ко лет. Мы придерживались этой стратегии в самом начале, а потом приняли

Василий Церетели — художник, продюсер и исполнительный директор Московского музея современного искусства (ММОМА) — родился в Тбилиси в 1978 году. До 8 класса жил с семьей в Грузии, затем перее-хал в Нью-Йорк, где окончил школу при ООН. Два года учил-ся в Университете дизайна Par-son School of Design, а затем — в нью-йоркской School of Visual Arts, где получил степень бака-лавра изобразительных ис-кусств. Вернувшись в Россию, активно принялся за обустрой-ство русского художественного ландшафта. В списке пятидеся-ти самых влиятельных людей в современном российском искус-стве, составленном журналом «Артхроника» в 2012 году, Василий занял первое место.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

решение каждые полгода представлять новую тематическую экспозицию. Это дает возможность по-новому взглянуть на произведения искусства. Сейчас у нас открыта выставка «Пути немецкого искусства с 1949 по сегодняшний день» в главном здании на Петровке, 25. Она посвящена послевоен-ному искусству Германии. Это очень важный проект, на ко-тором представлено больше 400 экспонатов. После Москвы выставка будет показана в Красноярске.

Вы как-то поддерживаете молодых художников?Безусловно. Московский музей современного искусства вмес-те с Государственным центром современного искусства орга-низовывают Московский международный биеннале молодого искусства (этим летом он пройдет в четвертый раз), при ММОМА существует школа современного искусства, програм-ма «Дебют». Художники присылают заявки на выставки, ко-торые рассматриваются выставочной комиссией. Сейчас в здании музея на Гоголевском бульваре мы открыли выставку «Я бросаю вам вызов!» молодой, талантливой художницы Алы Лересто. В своем творчестве она исследует феномен грани и тему энтропии. Совсем недавно у нас завершился проект «Паша 183. Наше дело подвиг!». Было представлено искусство уличного художника, которого называли русским Бэнкси за талант, трудолюбие и неординарное мышление. Сам британский художник Бэнкси посвятил Паше 183 одну из своих работ, названную «P183. R.I.P».В 2012 году Павел Пу-хов стал известен всему миру благодаря публикациям в The Guardian, The Huffington Post, The Telegraph. К сожалению, в 2013 году он ушел из жизни.

Сколько времени нужно, чтобы подготовить такие выс-тавки? Какие у Вас планируются в ближайшее время?Каждая выставка планируется больше года, а выставочный план музея расписан на 3 года вперед. В сентябре плани-руется выставка, посвященная великому художнику Василию Шухаеву. Он жил во Франции, потом был сослан в Магадан на 10 лет, после ссылки поселился в Тбилиси. Его работы представлены в Русском музее, в Третьяковской галерее и во многих других институциях. Сейчас мы нашли куратора, спе-циалиста по тематике Шухаева, и работаем над созданием экспозиции. У нас было много разных исторических выста-вок. У музея есть собственный журнал «Диалог искусства», который выходит 6 раз в год. Мы издаем книги о выставках. У нас есть школа и лекторий. Мы работаем в разных направ-лениях не только как музей, но и как научно-образователь-ный центр.

21

Расскажите поподробнее о направлениях музея.С одной стороны, мы работаем над сохранением культуры и передачей ее будущим поколениям. С другой стороны, при музее функционирует школа для детей. Ребята в возрасте 4–12 лет учатся рисовать, преподаватели рассказывают им об искусстве. Обучение проходит в игровой форме.

Школа для взрослых пользуется популярностью?Молодые художники, которые только ищут свой путь, посе-щают школу «Свободные мастерские» Дарьи Камышниковой.

«УТРО, ДЕНЬ, ВЕЧЕР, НОЧЬ»Холст на оргалите, масло, 60×85 см, 2002 год. Автор: Виктор Пивоваров — один из основоположников московс-кого концептуализма и хара-ктерного для этого направ-ления альбомного жанра.

В КАЧЕСТВЕ ИЛЛЮ-СТРАЦИЙ ИСПОЛЬ-ЗОВАНЫ РАБОТЫ ИЗ ПОСТОЯННОЙ ЭКС-ПОЗИЦИИ ММОМА

«REAL ВEAUTY»Холст, акрил, 100×85 см, 1996 год. Автор: Константин Латышев, как принято счи-тать, — самый убежденный и последовательный рос-сийский поп-артист.

«ЦИРК»Холст, масло, 151×131 см, начало 1920-х годов. Автор: Владимир Дмитриев — один из крупнейших художников советского театра.

«ЖЕНЩИНА»Холст, масло, 81×66 см, 1916 – 1917 года. Автор: Бо-рис Григорьев.Картина ико-нографически и тематически связана с рисунками, создан-ными художником под впе-чатлением от пребывания в Париже, вошедшими в аль-бом «Интимность»

22

И Н Т Е Р В Ь ЮДИЗАЙН

ВАСИЛИЙ ЦЕРЕТЕЛИ

Люди, которые мечтают стать кураторами, но не понимают, что для этого нужно, могут также прийти к нам. Мы научим создавать экспозиции.

Вы учились в Университете Parson School of Design, окончили School of Visual Arts в Нью-Йорке. Вы очень разносторонняя личность, но что побудило Вас стать больше управленцем? Я художник, но, к сожалению, времени не всегда хватает заниматься своим творчеством. Мне всегда было интересна сфера управления — это тоже большое искусство. МБА менеджера управления я получил в Сколково. Одна из важнейших составляющих — умение привлечь профессионалов. У нас в коллективе около 400 сотрудников. Мы создаем интересные проекты, по-лучая финансирование государства и привлекая партнеров. Безусловно, умение находить общий язык со спонсорами — важная часть работы. Долгое время мы сотрудничаем с компанией «Новатек», компания «Eon» поддер-жала немецкую выставку, многие другие организации оказывают поддержку современному искусству. Это дает свои результаты, в год музей посещают около 350000 человек — это хороший показатель. Выставку Маурица Эшера этой зимой посетило 115 000 человек. А в рамках «Ночи музеев» у нас бы-ло больше 13 000 гостей. Конечно, мы не собираемся останавливаться на этом.

Исходя из этих показателей, как вы считаете, в России на данном этапе современное искусство востребовано?? Современное искусство — это олицетворение сегодняшней реальности. Бе-зусловно, как любой язык, чем больше это на слуху, тем больше люди инте-ресуются. Сейчас мы совместно с ГЦСИ работаем над биеннале молодого ис-кусства, открытие которого состоится в конце июня. Участники — молодые художники до 35 лет со всего мира и, конечно, со всей России. В нашей стране есть прекрасные музеи современного искусства в Красноярске и в Перми. Они дают возможность расширить кругозор. Нельзя, допустим, прос-то изучать математику, физику и думать, что этого достаточно. Любой моло-дой человек должен быть разносторонне развит. Качественное образование — это формирование личности, взглядов. Чем больше в твоем багаже зна-ний из разных сфер, тем лучше ты ориентируешься в жизни. Слушать хоро-шую музыку, посещать выставки, заниматься спортом — все эти занятия развивают силу духа и воображение.

«ОКНО LXIV»Дерево, акрил, 110×90×12 см, 2002 год. Автор: Иван Чуйков — известный живопи-сец–концептуалист, предста-витель так называемого «не-официального» искусства.

«АПОФЕОЗ СТЕНЫ»Пластик, воланы, 150×150 см, 2004 год. Автор: Елена Берг. Выставлялась в рамках специального выставочного проекта ММОМА «Экспансия предмета».

ИЗ СЕРИИ «ЛИНИИ»Фотобумага, печать по С-процессу, 36,5×59 (в свету), 2003 год. Автор: Франциско Инфанте-Арана.

«ОЙ»Световой объект. Металл, пластик, фанера, эмаль, 70×121×14 см, 1996 год. Автор: Татьяна Хенгстлер.

«ПРОУН»Бумага на картоне, темпера, графитный карандаш, 28,3×61 см, 1923 – 1924 года. Автор: Эль Лисицкий.

«ЖЕНЩИНА С РЫБОЙ»Холст, масло, 93×74 см, 1932 – 1934 года. Автор: Алек-сандра Экстер.

ИЗ СЕРИИ «ACTION HALF-LIFE»Цифровая печать на холсте, 150×187,5 см, 2005 – 2007 года. Авторы: группа АЕС+Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Ев-зович, Евгений Святский, Владимир Фридкес).

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

Как вы считаете, современное искусство, политика и демократия — это взаимосвязанные вещи?Художник создает произведения о том, что его беспоко-ит. Кто-то концентрируется на социальной тематике, то есть бедности на улице, брошенных детях и т.д. Кого-то интересуют более глобальные вещи, такие как полити-ка. Разные художники по-разному видят и чувствуют. Необязательно, что современное искусство — это всегда политика.

У каждого музея свой интерьер, свой дизайн. Вы свои площадки оформляете исходя из чего?Музей показывает уровень развития города, страны. А музей современного искусства — это еще и инновацион-ная привлекательность города. Очень важно, чтобы у музея было свое предназначенное для этого здание. Обычно выбирается архитектор, делается конкурс, и проект сам по себе становится произведением искусства, культурной ценностью. В нем учитывается и нагрузка на полы, и доступность инфраструктуры: кафе, магазин, гардероб. ММОМА же находится в исторических построй-ках, и это вызывает определенные сложности. За 15 лет музей три раза менял имидж — мы находились в поиске. Надеемся, что фирменный стиль, который мы изобрели сейчас, останется надолго. Но в то же время мы стараем-ся не стоять на одном месте, нужно постоянно двигаться, смотреть и учиться.

23

Какие люди в сфере современного искусства Вас вдохновляют?Я очень уважаю Ольгу Львовну Свиблову. Она большой профессионал, энергична, умеет прекрасно создавать выставки, курировать. Также могу назвать Марину Де-вовну Лошак — директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, Ири-ну Александровну Антонову. Михаила Борисовича Пиот-ровского — директора Эрмитажа. Как устроен у него му-зей — это фантастика. Можно назвать еще много имен. Успех проекта зависит исключительно от людей, которые его делают.

Пожелайте что-нибудь студентам МГУТУ им. К.Г. Разумовского.Желаю реализовать свой потенциал и постоянно разви-ваться, полностью отдаваясь своему делу. Получать от искусства вдохновение и радость.

Из блога Василия Церетелли на сайте Snob.ru:«Мне бы хотелось, чтобы публика воспринимала какие-то важные вещи более обостренно, чем до встречи с мо-им творчеством. Не участвуя в политических процессах напрямую, я оцениваю их средствами художника. Напри-мер, у меня есть видеоработа на тему теракта 11 сентяб-ря. Находясь тогда в Нью-Йорке, я был буквально шо-кирован огромным количеством белых бумажных листов, которые разлетелись по городу из разрушенных башен-близнецов. У меня эти листы вызвали ассоциации с нес-бывшимися мечтами погибших людей. В видеоинсталля-ции стопку бумаги сдувает вентилятор, и его звук напо-минает звук моторов самолетов-убийц».

«КУРИЛЬЩИК»Холст, масло, 85,5×70,5 см, 1910-е годы. Автор: Иван Малютин.

«БЕЗ НАЗВАНИЯ»Холст, масло, 81×63 см, ко-нец 1920-х годов. Автор: Эдуард Криммер. Эта двусто-ронняя работа – одно из нем-ногих дошедших до нас стан-ковых произведений Кримме-ра, созданная в период его сотрудничества со школой Малевича.

«СПОРТЗАЛ» ИЗ СЕРИИ «ОНИ ВНУТРИ»Смешанная техника, видео, 40×35×39 см, 2010-х год. Автор: Марина Алексеева.

ИЗ СЕРИИ «ГОЛОВЫ ГЕРОЕВ»Картон, масло, 190×102×17 см, 1991 год. Автор: Валерий Кошляков

«БИТВА НА ПОЛОВЕЦКОМ ПОЛЕ»Холст, акрил, 120×100 см, 2005 год. Автор: Аглая Фе-нева.Полотно выявляет метод «двойной пародии». С одной стороны автор иронизирует в адрес традиционной баталь-ной живописи (заметим, что работа парафразирует компо-зицию знаменитой картины Виктора Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами»), с другой — обыгрывает мотивы произве-дений американского худож-ника Кита Харинга.

Н О В О Е

ДИЗАЙН

Текст: ЮЛИЯ ХАЦЬКО, АННА РЫЖКОВА.Фото: LIGHTFEST.RU

СВЕТОМУЗЫКАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Представьте, в то время как глобализация объединяет целые стра-ны, а мегаполисы стирают грань между различными общественными стратами, некоторые социальные аспекты нашей жизни расщепля-ются и диверсифицируются. Так, еще в начале XX века существова-ла профессия художника. Потом наравне с «деятелями искусства» появились дизайнеры, но уже сегодня, представившись просто ди-зайнером, можно выдать своей непрофессионализм или же пока-заться чудаком. Ведь в наше время креативщики участвуют в созда-нии практически всех продуктов, и поэтому в каждой конкретной области требуется свой, специализирующийся на дизайне чего-то конкретного — сайта, мебели, печатных изданий и много чего еще. О ландшафтном, промышленном и веб–ди-зайне сегодня все уже наслышаны. Однако есть и более экзотичные направления креа-тивной деятельности. Возможно, вы удиви-тесь, но некоторые дизайнеры предпочитают работать и с таким материалом, как звук.Существует несколько направлений звуко-вого дизайна. Музыкальный звуковой ди-зайн — это создание уникальных тембров путем изготовления различных презетов (предустановок) для синтезаторов или соз-дание новых акустических инструментов. Например, Diego Stocco создал инструмент Experibass, который позже был использован Хансем Циммером для создания саундтрека к фильму «Шерлок Холмс».Вторая разновидность звукового дизайна — создание звуковых эффектов для фильма, ролика или компьютерной игры. Саунд-ди-зайнер этого направления должен обяза-тельно работать в постоянном контакте со сценаристами, а также с теми, кто рисовал персонажей и создавал визуальные эффек-ты. От него требуется узнать природу того или иного существа или механизма, узнать источник питания корабля и добавить всему этому еще больше реалистичности с помо-щью звука, и в то же время важно соблю-дать единый стиль звучания всего фильма или игры. Звуковой дизайнер, разумеется, обязан об-ладать хорошим слухом. Но для успешного выполнения работы ему требуются и другие качества, такие как, например, усидчивость или воображение. Ведь зачастую ему прихо-дится придумывать, как звучат вещи, анало-гов которым в реальном мире просто нет — магические шары, лазерные мечи, драконы и еще много чего фантастического. Не менее важными для звукового дизайнера являются знания психоакустики. Эта наука разбирается в том, как человеческий мозг реагирует на услышанные звуки, какое вли-яние они оказывают на его психологическое состояние. Но слух и знание основ психики не гарантируют звуковому дизайнеру успеха

Корреспонденты «УЖа» разобрались, что представляют из себя две новые, но малоизвестные отрасли креативной деятельности — свето- и звукодизайни что нужно изучать, чтобы ими заниматься

24

в работе, если у него нет профильного или хотя бы высшего технического образования и навы-ков инженерии, чтобы разбираться в физике звука. Так что можно с уверенностью сказать, что, умея лишь играть на том или ином музы-кальном инструменте или даже сочинять музыку, звуковым дизайнером вы не станете. Саунд-ди-зайн — отдельная область, которую необходимо долго постигать. Например, на Западе ценят уз-коспециализированных специалистов. И крайне редко на проектах можно встретить композитора и саунд-дизайнера в одном лице. Чтобы стать настоящим профессионалом, необходимо четко определиться, кто ты.Еще одна популярная сегодня креативная про-фессия — дизайнер по свету. У нас в стране о ней активно заговорили три года назад, когда в Москве в октябре 2011 года впервые прошел Международный фестиваль света. В ходе него жители столицы могли наблюдать более 350 мультимедийных показов и световых инсталля-ций на фасадах и ландшафтных территориях главных архитектурных объектов города. Тогда в организации фестиваля принимали участие мировые звезды мультимедийных технологий и светового дизайна, в том числе Джерри Аппельт — постановщик открытия Олимпийских игр в Сиднее, Евровидения-2011 в Германии и свето-вого шоу на Кремлевской набережной, посвя-щенного празднованию 65-й годовщины Дня По-беды. С тех пор в столице каждый год проходит фестиваль «Круг света». Теперь в нем принима-ют участие и наши соотечественники.Что же это за профессия — светодизайнер? В са-мом общем виде, его задачей является проекти-рование освещения для пространства обитания человека. Чаще всего, конечно, создание проис-ходит в рамках некоторого архитектурного объ-екта. При этом работа ведется в постоянном тес-ном сотрудничестве с архитекторами и со специ-алистами из других смежных областей, так или иначе имеющих отношение к освещению и к вопросам установки светильников.Профессионал в области освещения креативен и, возможно, даже имеет художественное обра-зование. Но в то же время он обязан оценивать свои проекты и с практической точки зрения. Энергоэффективность — один из ключевых ас-пектов светодизайна. Специалисту этого направ-ления необходимо понимать, нет ли переосве-

щенных поверхностей, нет ли освещения пустых мест без опре-деленной смысловой нагрузки, не превышают ли значения осве-щенности, необходимые по нормативным документам или для выполнения эстетических и функциональных задач. Кроме того, светодизайнеру необходимо понимать метрику света. Опыт раз-работки театрального освещения наглядно показывает, что свет может быть использован для создания атмосферы и настроения. В плане эстетики главным для светового дизайнера является стремление повысить привлекательность освещаемого простран-ства, понять, как объект будет взаимодействовать с окружаю-щим его фоном, какие эмоции при этом будет вызывать освеще-ние. Дизайнер должен учитывать и тот факт, что объект будет виден не только ночью, но и днём.

На фото: 3-D проекция на фасаде здания Большого театра в рамках фестиваля «Круг света», Москва, 2012 год.

25

ПРОМЫШЛЕННОСТЬДИЗАЙН

Текст: ЮЛИЯ ХАЦЬКО, АННА РЫЖКОВА. Иллюстрации: OAKHILL.RU

ИДЕНТИФИКАЦИЯ ПРОМАНесмотря на дикую популярность, промышленный дизайнер — до сих породна из наименее четко описанных профессий и потому считается не слишком престижной. «УЖ» попытался выяснить, кто что думает об особенностях работы специалистов данной области и каковы они на самом деле

26

В мире бизнеса считается, что нас-тоящий промышленный дизайн — только у Apple — или ещё жестче — промышленный дизайн во всех компа-ниях, кроме «яблочной», — это либо непонятная аналитическая деятель-ность, слишком дорогая и неэффек-тивная, либо лиричное, снисходитель-ное творение художника, которое не имеет ничего общего с поставкой из-делия на массовый рынок.В восприятии большинства про-

мышленный дизайн — это функцио-

мышленный дизайн «искусством инно-вации». Инновации обещают новые изделия

(неизменно с применением самых но-вейших технологий и часто с преобра-жением целых компаний и бизнес-мо-делей). Искусство, включая большин-ство отдельных действий редакторов, которые мы можем наблюдать в СМИ и на дизайнерских выставках, — это тип дизайнерской работы, выполняемой для галереи и одновременно индиви-

мышленный дизайн — это функцио- нальная смесь из инноваций и искусс-тва. Общество промышленных дизай-неров Америки (IDSA) определяет эту деятельность как профессиональную услугу создания и разработки концеп-ций и спецификаций, оптимизирую-щих функциональность, ценность и внешний вид изделий и систем на вза-имную выгоду потребителя и изгото-вителя. Культовый дизайнер Том Келли идет еще дальше, называя про-

В качестве иллюстраций использованы фотографии некоторых проектов – лауреатов премии Red Dot Design Award 2013 года. Источник: red-dot.de. 1. КРЕСЛО ДЛЯ ЭКОНОМ-КЛАССА BASIC LINE 3520, Hartmut Schürg, USA. 2. НАПОЛЬНЫЕ ВАЗЫ CALIMERA, BAOBAB, TRIANGOLO, Plastia

s.r.o., USA. 3. ДВЕРНАЯ РУЧКА BR4300, ERWE HandelsgesmbH. 4. ИНТЕРАКТИВНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ, KMS BLACKSPACE для Siemens Home Appliances Trade Fair Stand . 5. ГИБРИДНЫЙ МАТЕРИАЛ RESYSTA MARINE, Resysta International GmbH. 6. ТЕЛЕВИЗОР ДЛЯ УЛИЦЫ

C SEED 201, Porsche Design Studio для C SEED Entertainment Systems GmbH

1 2 3

4 5 65

Лучшие образцы современ-ного промышленного дизайна собраны, как это ни удивитель-но, в угольной шахте города Эс-сен в Германии. Шахта Цольфе-райн внесена ЮНЕСКО в золо-той фонд культурного наследия как образец промышленной ар-хитектуры. Именно здесь нахо-дится музей премии Red Dot De-sign Award — одна из самых ав-торитетных наград в области дизайна, присуждаемая евро-пейским институтом — Центром дизайна Северного Рейна — Вестфалии (Design Zentrum Nor-dhein Westfalen). Искусство здесь в прямом

смысле доступно — можно пройтись по керамической плитке, посидеть в кресле или открыть окно. Самое интерес-ное — осознавать, что через ка-кое-то время практически все эти экспонаты появятся в обыч-ных магазинах.В этом музее учат видеть ис-

кусство в вещах прозаических, полет дизайнерской мысли — в предметах очень приземлен-ных. Подумайте, какой еще му-зей выставит такой экспонат, как унитаз? А между тем, су-ществуют различные манеры использования унитаза — евро-пейская, когда садятся на него, или азиатская, когда склоняют-ся над ним. Здесь мы видим промежуточную модель, кото-рая будет удобна и для тех, и для других.Неподалеку стоит огнетуши-

тель — пример шведского ди-зайна. Он называется «Огнен-ный слон», и действительно у него есть хобот. Обычно все прячут огнетушители по углам, а этот может стать арт-объектом и стоять на видном месте.С целью международного

промоушена конкурса была ор-ганизована передвижная экспо-зиция выставки. В пользу кос-мополитичности конкурса слу-жит еще и тот факт, что ежегод-но победителями становятся ди-зайнеры и компании из самых разных уголков планеты. Среди лауреатов прошлых лет есть и наши соотечественники.

ПРИЙТИ, УВИДЕТЬ, ПОСИДЕТЬ

не только с утилитарной позиции.Это многогранное определение

промышленного дизайна может пока-заться непонятным для рынка, но оно необходимо для правильного восприя-тия. Стив Джобс как-то сказал: «В со-знании большинства людей дизайн — это оболочка. Это художественное оформление внешнего вида. Это мате-риал обивки дивана. Но для меня это самое неправильное определение ди-зайна. Дизайн — это душа человечес-кого творчества, которая выражается в многочисленных слоях изделия или услуги». Или, говоря другими слова-ми, дизайн — это синтез визуального и эмоционального с функциональным. Это эмоции, прикрытые функциональ-ной потребностью. Если пойти еще дальше, это объект желания, экипиро-ванный ощущением полезности.При этом молодым дизайнерам важ-

но признавать значимость производст-венных процессов для их работы. Многие программы в школах дизайна уделяют большое внимание созданию собственного стиля, но это может обе-рнуться катастрофой — особенно в начале карьеры — когда этих често-любивых дизайнеров просят разрабо-тать что-то для реального рынка, для реальных людей. Многие не могут оценить возможность технического исполнения изделия и четко уловить и сформулировать разницу между, нап-ример, тостером за 200 долларов и тостером за 20 долларов. И проблема не только в незнании соотношений цены и определенных производствен-ных процессов и материалов. Очень важно, чтобы изделие хорошо прода-валось и было доступно максимально возможному числу покупателей, иначе оно потерпит неудачу. Но, скорее все-го, самое важное — чтобы изделие можно было успешно и качественно тиражировать.Промышленный дизайн как вид де-

ятельности включает в себя элементы не только искусства и технологии, но и маркетинга. Он охватывает широ-чайший круг объектов — от домашней утвари до высокотехнологичных, нау-коёмких изделий. В традиционном по-нимании к задачам промышленного дизайна относится прототипирование бытовой техники, производственных установок и их интерфейсов, наземно-го и воздушного транспорта, а также разнообразного инвентаря. Особое место занимает дизайн мебели, посу-ды и других элементов интерьеров, разработка форм и концептов которых имеет глубокие исторические предпо-сылки.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

27

дуальное выражение художника, ко-торый находит новые границы опыта и визуальных разработок. Или, как утверждает Аарон Бетски, голландс-кий архитектурный критик, эксперт и член жюри четырнадцати архитектур-ных конкурсов, автор десяти книг по архитектуре и дизайну: «Дизайн в повседневной жизни должен делать то же, что делает искусство: поражать нас, пугать нас или восхищать нас, но при этом непременно открывать для нас новые миры в повседневной жиз-ни».Данные нами определения нужно

использовать с некоторыми оговорка-ми. Промышленный дизайн — это ин-новации? Нет, это не так, по крайней мере — не всегда. Воспевание рево-люционных идей в ущерб эволюцион-ным решениям в большинстве случаев является потворством эго дизайнера. Клиент же идет на поводу, часто утра-чивая индивидуальность (и деньги). Промышленный дизайн — это не наи-более продвинутая или прогрессивная идея. Промышленный дизайн — это правильная идея.Промышленный дизайн — это ис-

кусство? Опять же, не совсем. Форма и эстетика в разработке продукта — это инструменты, а не цель. Формаль-ный, визуальный, эстетический и кон-цептуальный элементы являются клю-чевыми инструментами для промыш-ленного дизайна, однако они не долж-ны ограничиваться исключительно ин-дивидуальным «почерком» дизайнера. Существует множество других сообра-жений, определяющих дизайнерское решение (от культурного наследия и семантики до возможности исполне-ния и практичности), и они не менее важны при разработке изделия, чем клеймо изготовителя. Ситуация усложняется еще и тем

фактом, что даже внутри сообщества промышленных дизайнеров не су-ществует точного определения. Но оно все-таки необходимо. Альтернати-ва, которая бы гарантировала, что вся сложность и красота этой профессии не сводилась бы только к «делу биз-неса» и «визуальному выражению». Можно представлять себе промышлен-ный дизайн как двигатель идеи, ути-литарный акт разработки изделия или же реквизит в истории, рассказывае-мой автором/создателем. Но здесь важны также доступность и соответст-вие изделия жизни обычного челове-ка. А для более «продвинутых» изде-лий дизайн может послужить культур-ным интерфейсом, связывая и побуж-дая людей воспринимать технологии не только с утилитарной позиции.

ПРОМЫШЛЕННОСТЬДИЗАЙН

Текст: ЮЛИЯ ХАЦЬКО, АННА РЫЖКОВА. Иллюстрации: OAKHILL.RU

Д. РАМС ЭНД БЕЙЗБольшую часть представителей вида homo sapiens уже давно не устраивает сидеть на простом табурете, разговаривать по абы какому телефону и мучить апельсины соковыжималкой неизвестного китайского производителя. Почему мы все хотим стул от Филиппа Старка, iphone и соковыжималку Brown? О людях, создавших базу для современного промышленного дизайна, — в нашей статье.

28

Одни из самых модных и продаваемых гаджетов сегодня — конечно же, продукция компании Apple. Любовь потреби-телей они завоевали не только своими техническими пара-метрами, но и стильным видом. Правда, лишь единицы зна-ют о том, кто разрабатывал и продолжает разрабатывать их дизайн. И «яблочников» это вполне устраивает: кроме ко-манды дизайнеров во главе с Джонатаном Айвом доступ в закрытую дизайн–лабораторию Apple имеют всего несколько человек. Это самый законспирированный отдел одной из са-мых закрытых корпораций Силиконовой долины. В начале карьеры Айв часто менял места работы, пока не

стал частью команды лондонского стартапа Tangerine, спе-циализировавшегося на промышленном дизайне. Но отно-шения с руководством и со многими клиентами не складыва-лись — они просто не разделяли эстетических принципов Джонатана. Да и разрабатывать внешний вид расчесок и зубных щёток будущей иконе дизайна не очень нравилось. Отдушиной работы в Tangerine для него стало консультиро-вание по вопросам дизайна еще одного клиента — компании Apple. В 1992 году Айв достиг «точки кипения»: когда его дизайн биде и раковины для брюссельского производителя сантехники Ideal Standard был раскритикован начальником за «дороговизну и излишнюю современность». К тому вре-мени Apple уже более года пыталась заполучить его в свой постоянный штат и, наконец, убедила Джонатана переехать в Сан-Франциско. В 1997 Айв был назначен вице-президентом по промыш-

ленному дизайну продукции Apple Inc., заменив на этом пос-ту Роберта Бруннера, за рекомендацией последнего, и уже через год — в 1998 году — вышел iMac G3, и мир посмотрел на компьютеры по-другому. Сдвигом в мировоззрении пот-ребители обязаны в том числе и революционному на тот мо-мент дизайну гаджета. В девяностых годах прошлого века большая часть населения все еще настороженно относилась к компьютерной технике. Поэтому в Apple Inc решили, что внешний вид устройства должен расслаблять и привлекать потребителя. Тогда Айв вместо стандартной белой или серой коробки придумал для моноблока iMac обтекаемый корпус из цветного прозрачного пластика. Вскоре гаджет стал са-мым продаваемым компьютером в истории. После этого Стив Джобс решил, что дизайн будет глав-

ным преимуществом его компании. Вместе с Айвом они сформулировали принцип того, что дизайн — не просто за-вершающий этап работы, но процесс, который определяет функционал и интерфейс устройства. Началась целая серия экспериментов, результатом которых стал iPod. Те многие, кто пользовался этим плеером, помнят, насколько необъяс-нимо понятно он устроен. Во многом простота использова-ния обусловлена изобретением сенсорного колеса click wheel. Именно оно отмеряет движения пальцев приятными щелчками. Конечная цель дизайна, согласно Айву и многим другим

современным дизайнерам, — сделать внешний вид продукта

таким, чтобы потребитель, глядя на него, вообще не заме-чал наличие какого-либо дизайна. Джонатан назвал этот принцип undesigned. По его словам, не существует общей концепции внешнего оформления продуктов Apple — все они просто должны быть сдержанными и облегченными, ка-кими и являются на самом деле. «Почему мы считаем, что простота — это хорошо? Потому что, когда мы имеем дело с предметами, нам важно чувствовать, что мы управляем ими. Упорядочивая хаос, вы находите способ подчинить себе предмет. Простота — это не только наглядный стиль. Это не минимализм или отсутствие беспорядка. Чтобы достичь про-стоты, необходимо прорыть туннель в недрах сложности. Чтобы быть по-настоящему простым, нужно добраться до са-мой глубины. К примеру, если вам не хватает каких-нибудь винтиков, вы рискуете создать нечто чрезмерно сложное и запутанное. Но куда лучше сосредоточиться на простоте, познать её, разобраться, из чего она состоит. Чтобы из-бавиться от второстепенного, нужно проникнуть в суть предмета», — объясняет Джонатан. Друзья Айва рассказывают, что залогом его успешного

дизайна является латеральное мышление, отличающееся от традиционного тем, что ставит под сомнение изначальные данные. Или, как выразился создатель данного креативного метода мышления: «Вы не можете вырыть яму в другом месте, просто делая имеющуюся яму глубже». Упор в образовании всегда делается на логическое ли-

нейное мышление, которое многими считается единственно правильным использованием информации. Творчество же представляется как какой-то таинственный талант, антипод логики и часто сравнивается с интуицией, внезапным вдох-новением или аутогенным состоянием человека.Латеральное мышление — не замена традиционному, а

необходимое дополнение. Более того, латеральное мышле-ние работает на более ранней стадии, чем логическое. Пер-вое используется, чтобы перестроить паттерны восприятия, то есть изменить взгляд на ситуацию и найти идею. Второе — чтобы идею оценить и развить. Автор метода сравнивает латеральное мышление с задним ходом автомобиля, ис-кусство владения которым может помочь выбраться из ту-пика, хоть использовать только его — невозможно, да и не нужно.Творческое, нешаблонное мышление не является чистым

хаосом в сознании. Как отмечает Эдвард де Боно, главное отличие нешаблонного мышления от хаоса и мышления пси-хически больных заключается в том, что процесс креатив-ного мышления контролируется. И даже если нешаблонное мышление работает хаотически, этим хаосом можно управ-лять. Таким образом, главное различие между логическим и творческим мышлением состоит в том, что при шаблонном логическом мышлении логика управляет разумом, тогда как в процессе креативного мышления она играет лишь обслу-живающую роль.Для понимания принципа латерального мышления не

обойтись без экскурса в область теории, раскрывающую

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

В качестве иллюстраций использованы фотографии устройств, разработанных Дитером Рамсом или другими сотрудниками Braun под его руководством, а также для некоторых немецких мебельных фирм. Вверху: РАДИОПРИЕМНИК С ЧАСАМИ ABR 21, созданный Рамсом и Дьетрихом Лабсом в 1978 году . Автор: Koichi Okuwaki. Остальные фотографии в статье — иллюстрации к «10 законам хорошего дизайна»

из книги Dieter Rams: As Little Design as Possible

обойтись без экскурса в область теории, раскрывающую на-учную суть изобретенной де Боно концепции. Именно он ввел понятие паттерна (от лат. patronus – модель, образец для подражания, шаблон, стиль, узор, выкройка), ныне час-то употребляемого в психологии и социологии. Паттерн обо-значает распределение процессов, стимулов в пространстве и времени, то есть структуру, в которой выделены как ее целостность, так и «моментальность», изменчивость. Рас-сматривая паттерны, ученый обнаружил разные их виды, в том числе и сдерживающие, а затем разработал инструмент, позволяющий перестраивать («реструктурировать») паттер-ны, уходя от ограничивающих и создавая благоприятные. Это и есть латеральное мышление. В противовес логическо-му, оно не предполагает обязательного пошагового движе-ния мысли, при котором ошибка в исходной позиции или любом одном действии неминуемо приведет к неправиль-ному выводу. Латеральное мышление позволяет делать «скачки» в любом направлении и допускает ошибку как промежуточный шаг, не приводящий, однако, к соответст-вующим последствиям для результата. Почему? Оно избав-ляет от стереотипов и создает новые модели — оригиналь-

ные, творческие, поскольку привлекает интуицию. Этот спо-соб мышления составляют креатив плюс инсайт плюс... юмор. Он парадоксален, но эффективен.Новое мышление де Боно должно приводить к созданию

чего-то нового из того, что уже известно. Другими словами, латеральное мышление должно из известной идеи (или нес-кольких идей) создавать абсолютно новую концепцию, сме-щая взгляд на исходные данные.Каким образом можно сместить или перенаправить мыш-

ление? Эдвардом де Боно было выделено множество спосо-бов описания процесса латерального мышления. В целом их можно свести к пяти методическим советам от изобретателя латерального мышления: уйдите от клише и установивших-ся моделей мышления; cомневайтесь в допускаемом; обоб-щайте альтернативы; хватайтесь за новые идеи и смотрите, что получится; находите новые точки входа, от которых можно оттолкнуться. Однако одной из самых интересных нам представляется методика де Боно, адаптированная мар-кетологом Филиппом Котлером и состоящая из 3-х этапов: выбора фокуса, генерирования латерального разрыва и ус-тановления связи.

29

30

Чтобы создать что-то новое, нужно обязательно выбрать область творческой деятельности и направление поиска. Другими словами, на первом этапе нам нужно найти извест-ную идею, от которой мы будем отталкиваться. Без такой отправной точки просто невозможно двигаться дальше, и, чем лучше вы сфокусируетесь на этой идее, тем проще бу-дет создавать что-то новое. После выбора направления творческих усилий мы должны осуществить разрыв в рам-

ках установленного фокуса, что является главным этапом латерального мышления. Из некоторой логичной идеи, сформулированной на первом этапе, важно сделать опре-деленное смещение, нарушающее логику этой идеи. Дру-гими словами, нам нужно модифицировать наш фокус и осу-ществить разрыв выбранного шаблона, то есть осуществить то, что де Боно называет «латеральным разрывом» или «ла-теральным сдвигом». Для создания этого сдвига нужно пост-

роить утверждение относительно объекта нашего фокуса, которое каким-то образом поменяет сам объект. Другими словами, мы должны подумать, как можно изменить объект или его отдельную характеристику. Существует множество методик создания подобных изменений, но большинство из них можно свести к шести базовым способам изменения чего угодно: 1) замена; 2) инверсия; 3)объединение; 4) гиперболизация; 5) исключе-ние; 6) реорганизация. Все эти способы, их моди-фикации и комбинации, по сути, могут описать практически любое изменение, которые мы мо-жем совершить с чем угодно. Описание каждого способа, для наглядности, будем производить на примере изменения простого утверждения, кото-рое возьмем в наш фокус.Каждому из нас в школе или даже в детском саду наверняка давали задание нарисовать аква-релью натюрморт. Мы брали кисти и краски, ста-вили на стол фрукты и домашнюю утварь и при-ступали к работе. Давайте посмотрим, как можно креативно подойти к этому процессу, используя описанные выше техники разрыва шаблона. Итак, наш фокус: ваза с яблоками на столе. Те-перь давайте посмотрим, как мы можем изменить этот фокус, используя шесть методик латераль-ного смещения.Дополнение состоит в добавлении одного или нескольких элементов к нашему объекту. Мы мо-жем: добавить к яблокам другие фрукты, разло-жить яблоки по нескольким вазам, придумать узор для вазы, нарисовать на яблоке ползущего червяка (прилетевшую птицу, лежащего кота, тя-нущуюся за яблоками руку), добавить любые другие элементы, свойства или детали.Удаление связано с исключением определенного элемента (или элементов) из нашего объекта. В случае с нашим примером, мы можем изобразить: натюрморт с пустой вазой, натюрморт с яблоками на столе, вазу с яблоками, падающую на пол (удаление стола), нарисовать пустой стол и наз-вать картину «здесь была ваза с яблоками», а также можно удалить любой объект, элемент объ-екта или определенное свойство: убрать вазу и оставить половинки яблок (удаление свойства целостности).Замена заключается в изменении одного или нес-кольких элементов нашего объекта. Замена, по сути, является комбинацией «удаления» и «до-полнения». Так, на нашем рисунке мы можем: вместо яблок нарисовать груши или другие фрук-ты, вместо вазы положить фрукты на блюдо, вместо стола использовать стул, пол, подоконник или другие поверхности. Также можно поменять любые другие свойства: цвета, тени, материалы и многое другое. Например, вместо, скажем, ак-варели использовать карандаши, фломастеры или масляные краски. Инверсия (переворот) состоит в поиске противо-

Радио-фонограф BRAUN SK4, известный как «Гроб Белоснежки». Разработан в 1954 году Дитером Рамсом и Хансом Гугелотом. В продажу поступил в 1956 году по цене 295 немецких марок, в то время как средняя зарплата в Германии (для 45-

часовой рабочей недели) составляла 377 марок.

Катушечный магнитофон BRAUN TG 60, дизайн которого Дитер Рамс разработал в 1965 году, до сих пор продолжает вдохновлять. Джонатан Айв не слишком скры-вает тот факт, что внеший вид официального приложения Apple для прослушивания

подкастов практически полностью повторяет дизайн этого устройства.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

31

положности объекту или его отдельным элементам. Так, ва-за может лежать на яблоках, пряча их от насекомых, вместо яблок в вазе могут лежать одни огрызки, ваза может быть не белая, а черная или можно нарисовать натюрморт только в черно-белых оттенках без использования цвета. Также ин-версией может стать картина пустого стола (как это было при «удалении»), а можно и вовсе изобразить, как выглядит пишущий художник со стороны самого натюрморта.Гиперболизация, как вы наверняка знаете из

школьного курса литературы, заключается в увели-чении или уменьшении одного или нескольких свойств объекта. В нашем случае: натюрморт можно нарисовать издалека, а стол сделать большого раз-мера, ваза или яблоки могут быть другого размера, нарисовать гору яблок или, наоборот, только одно. Также можно усилить или ослабить яркость, цвета и прочие свойства объекта, например, все яблоки на нашей картине могут быть ярко-красными.Изменение порядка или последовательности од-

ного или нескольких элементов объекта может дать нам, например, вазу, стоящую под столом (это, кстати, можно рассмотреть и как «инверсию»). Кро-ме того, несколько яблок могут находиться на сто-ле, несколько — в вазе, или яблоки могут лежать рядом с вазой. После того как на втором этапе мы разорвали

шаблон и получили измененное (чаще всего, аб-сурдное) суждение, нам потребуется уже в новом суждении найти что-то логичное. Это может ока-заться довольно трудной задачей, для решения ко-торой необходимо будет использовать немало твор-ческого воображения, однако результат все окупит. Именно на этом этапе происходит настоящее твор-чество, и мы получаем что-то новое.Еще одним из примеров латерального мышления

является техника «шести шляп» (белая — аналити-ческое мышление, красная — эмоциональное мыш-ление, чёрная — критическое мышление, жёлтая — оптимистическое мышление, зелёная — творческое мышление, синяя — мышление в большой перс-пективе). В метафорическом понимании, надевая каждую из шляп, человек может взглянуть на про-блему с нескольких точек зрения.Ясно, что латеральное мышление не связано с

порождением сомнений ради сомнений или хаоса ради хаоса. Из вышесказанного ясно, что оно приз-нает чрезвычайную полезность порядка и паттерна. И в то же время оно подчеркивает необходимость их менять, чтобы они становились более адекват-ными и еще более полезными. Латеральное мышле-ние особо подчеркивает опасность жестких паттер-нов, которые ум склонен создавать в силу метода, который он использует для обработки информации.Что, кроме латерального мышления, делает Айва

законодателем мод промышленного дизайна? Джо-натан черпает вдохновение отовсюду. На ориги-нальный разноцветный iMac его вдохновили обыч-ные леденцы, на популярную прозрачную компью-терную мышь от Apple — удерживающиеся на по-верхности капли долждя, а дизайн iPod, напоми-нающий пачку сигарет, — результат размышлений о том, что некоторые люди зависят от музыки, как другие от никотина.Каким должен быть великий дизайнер, по мне-

нию Айва? «Очень важно быть легким на подъем, любознательным и заинтересованным в ошибках, — рассказывает он в интервью британскому изданию

London Evening Standard. — Важно понимать всю красоту и очарование вопроса «а что, если?», но в то же время нужно требовать от себя полное фокусирование на контексте и на том, что важно, на том, что действительно ужасно важно. Все дело в противоречиях, в которых надо разбираться».Заслуга Айва — не только в создании «звездных»

устройств Apple, но и в том, что он серьезно поднял статус профессии промышленного дизайнера. Когда в прошлом

ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙНД. РАМС ЭНД БЕЙЗ

Дизайн этого домашнего «зубного центра» BRAUN OC 3 создал Петер Хартвейн — один из сотрудников отдела промышленного дизайна Braun, которым руководил Дитер Рамс. Устройство было выпущено в 1984 году, хотя его внешний вид, сог-ласно официальному сайту компании, был представлен руководству в 1960-х гг.

Радио BRAUN RT20, сконструированное Дитером Рамсом в 1961 году. Всего было выпущено 6600 моделей. Говорят, сегодня тем оригинальным моделям требуется до

10 минут, чтобы заиграть. Поэтому компания Braun недавно начала выпуск винтажной коллекции таких радиоприемников

32

году британский журнал «Face magazine» спросил Джоната-на, почему компьютеры так завораживают его, в то время как многие дизайнеры предпочитают работать с машинами или одеждой, Айв ответил: «Ничто так не меняет функцио-нал нашей жизни, как компьютер. iMac может быть музы-кальным автоматом, инструментом для редактирования ви-део, способом организации фотографий и много еще чем другим. Вы можете использовать его для написания текстов

и для создания иллюстраций. То, что действие компьютеров — это всегда так ново, так переменчиво, позволяет нам ис-пользовать новые материалы и бесконечно создавать новые формы. Возможности бесконечны. И мне это нравится». Надо признать, что концерн Apple — отнюдь не первоот-

крыватель подобного подхода к дизайну. Технологический концерн в лучшем случае — лишь хороший ученик Дитера Рамса, придумавшего образ Apple за несколько десятилетий

до прихода в компанию Джонатана Айва. 81-летний Дитер Рамс признан культовым ди-зайнером. Именно его концепция функциональ-ной простоты продолжает вдохновлять нынеш-нее поколение дизайн–пуристов. Многие ди-зайнерские продукты Дитера Рамса представлены в Музее прикладного искусства во Франкфурте и, конечно, в музее современного искусства на Ман-хэттене. А на международной выставке «Less and More» ежегодно экс-понируются десятки его ра-бот. В течение 40 лет Рамс работал на немецкий кон-церн Braun. За это время он придумал бытовую технику, которая демонстрировала свои функции потребителям максимально просто. Все переклю-чатели, кнопки и циферблаты были сведены к минимуму и расположены наиболее логичным об-разом. Именно Рамс придумал простой, рассчи-танный на интуитивное понимание визуальный язык техники. Дизайнер любит рассказывать ис-торию о том, как на одной из вечеринок к нему подошел Филипп Старк и заявил, что Стив Джобс должен ему много денег за нарушение авторских прав, ведь Джонатан Айв практически полностью заимствовал дизайн некоторых предметов. Рамс ответил на это просто: «Имитация — это самый искренний способ лести».За время его работы в «Braun AG» более 500 раз-нообразных проектов были выполнены самим Рамсом или же при его непосредственном учас-тии. Дитер создавал инновации, которые затем входили в обиход дизайна во всем мире. Напри-мер, именно он сделал кнопки управления на аппаратуре выпуклыми (раньше они, представьте себе, были вогнутыми), а позже важным нововве-дением стала цветовая кодировка элементов уп-равления. Так, все кнопки на устройствах были однотонными черными или темно-серыми, кроме зелёной кнопки включения/выключения и чуть позже — красной кнопки записи. Придерживаясь этих цветовых условностей, Рамс обеспечил пользователям быстрое и эффективное ориенти-рование с новыми бытовыми приборами неза-висимо от внедренных технических инноваций. Кроме того, он (внимание, девушки!) расположил ручку фена под углом для просушки волос сзади. Он же предложил самую распространенную ныне конструкцию кофеварки (цилиндр с фильтром и емкость для воды вставлены друг в друга) и сде-лал ее компактной. Если говорить коротко, то именно Рамс сделал инновационный дизайн та-ким доступным и привлекательным. Департамент дизайна, который он возглавлял, впервые в ис-тории бизнеса начал привлекаться к принятию решений на самом высоком уровне.Интересно, что Дитер Рамс всегда чётко дистан-цировался от статуса художника и сопутствую-щего мышления, предпочитая представлять себя в качестве архитектора или инженера–конструк-

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

Цилиндрическая настольная зажигалка BRAUN T2 была разработана Дитером Рамсом в 1968 году. Судя по заявлениям ее создателя в СМИ, эта кухонная утварь — до сих пор одно из его любимых творений.Её необычная акриловая

версия BRAUN TFG 2 вышла в том же 1968 году.

Представленный в 1962 году на Berlin Radio Fair приемник BRAUN 1000 сегодня явлется иконой промышленного дизайна и редким, но желанным приобретением для коллекционеров. Производство началось в 1965 году и было приостановлено в начале 1980-х. За это время было выпущено около 13 тысяч экземпляров.

33

тора. «Возьмите английское слово «дизайн», — говорил Рамс. — Оно означает строительство. Это не имеет ничего общего с «поп». Я часто говорю, что я не дизайнер, я ско-рее архитектор или конструктор». Вот и в предисловии к книге Dieter Rams: As Little Design as Possible Джонатан Айв пишет: «Его дизайн плееров, камер и кухонных предметов настолько прекрасен, что он каким-то образом даже улуч-шает их функциональность и расширяет чисто технические

Что делает дизайн хорошим? Существуют ли общие принципы? Что делает один дизайн лучше другого? Дитер Рамс искал ответы на эти вопросы. Его фраза «Меньше, да лучше» изначально читается как одобрение чистоты в ди-зайне. Предпочитая простое сложному, маленькое большо-му, незаметное броскому, уравновешенное экстравагантно-му, монохромное пёстрому, убеждён, что вещь должна быть сведена к кнопке. В чем еще он уверен?

1. Хороший дизайн инновационен. Технологическое раз-витие всегда предлагает новые возможности для инноваци-онного дизайна. Но инновационный дизайн всегда развива-ется в тандеме с инновационной технологией и никогда не может быть самоцелью.

2. Хороший дизайн делает продукт удобным и полезным. Продукт куплен, чтобы использоваться. Он должен удовлет-ворять определенным критериям, не только функциональ-ным, но и психологическим и эстетическим. Хороший ди-зайн подчеркивает полноценность продукта, игнорируя что-либо, что могло бы отвлекать его.

3. Хороший дизайн эстетичен. Эстетическое качество продукта является неотъемлемой частью его полноценнос-ти, потому что продукты, которые мы используем каждый день, затрагивают нашу личность и наше благосостояние. Но только хорошо выполненные изделия могут быть краси-выми.

4. Хороший дизайн делает продукт понятным. Он разъяс-няет структуру продукта. Хорошо, если это может сделать разговор о продукте. В лучшем случае — функционал оче-виден.

5. Хороший дизайн ненавязчив. Продукты, выполняющие цель, походят на инструменты. Они не являются ни декора-тивными объектами, ни произведениями искусства. Поэтому их дизайн должен быть и нейтрален и сдержан, чтобы оста-вить место для самовыражения пользователя.

6. Хороший дизайн честен. Он не делает продукт более инновационным, сильным или ценным, чем это есть на са-мом деле. Он не пытается манипулировать потребителем с помощью обещаний, которые не могут быть выполнены.

7. Хороший дизайн не устаревает. Он избегает быть мод-ным и поэтому никогда не кажется устаревшим.

8. Хороший дизайн проработан до последней детали. Ничто не должно быть произвольным или случайным. За-бота и точность в процессе проектирования проявляют ува-жение к потребителю.

9. Хороший дизайн не конфликтует со средой и является экологически чистым. Дизайн вносит важный вклад в сох-ранение окружающей среды. Это экономит ресурсы и сво-дит к минимуму физические и визуальные загрязнения на протяжении всего жизненного цикла продукта.

10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна. Меньше, но лучше. Это позволяет сконцентрироваться на существенных аспектах и задачах продукта. Назад к чис-тоте, назад к простоте.Конечно же, эти принципы подверглись критике, но у

них гораздо больше поклонников. В независимом полномет-ражном фильме «Овеществление» режиссер Гари Хаствит рассказывает о творческой составляющей проектирования вещей: от зубных щеток до электронных устройств. И в нем Дитер Рамс приводит в пример Apple как компанию, которая опирается на его принципы при разработке дизайна уст-ройств.

УСПЕХ В ДЕТАЛЯХ

возможности».«Дизайн не имеет ничего общего с искус-ством. Дизайн может помочь сделать продукты, которые мы используем каждый день меньше, но лучше. У нас дос-таточно продуктов. Если вы посмотрите, на рынке у вас есть десять или 20 видов кофеварок, которые в основном по-хожи, делая все то же самое: они делают кофе. Мы не нуж-даемся в 20 из этих вещей, нам нужна одна хорошая», — объясняет сам Рамс.

В книге Dieter Rams: As Little Design as Possible Дитер Рамс приводит 10 принципов успешного дизайна, которых он всегда придерживался и которые он сам и разработал. «УЖ» приводит их с короткими пояснениями.

ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙНД. РАМС ЭНД БЕЙЗ

Проектор для слайдов PA 1, выпущенный в 1957 году, был первым сольным проек-том Дитера Рамса в компании Braun. На фотографии вверху — следующая модель в серии — BRAUN PA 2, — дизайн которой Рамс завершил в 1965 году. В наши дни

ее экземпляр выставляется в нью-йоркском MoMa.

Дизайн этого фотоаппарата BRAUN EF 2/NC Дитер Рамс разработал в 1958 году специально для набора Hobby Standart. В том же году была выпущена специальная акриловая версия этой модели, прозрачный корпус которой позволял видеть все

внутреннее устройство камеры.

В 1976 году два молодых человека — Стив Возняк и Стив Джобс — собрали в гараже ком-пьютер и решили зарегистрировать свою ком-панию «Apple Computers». В качестве логоти-па предлагалось изображение Ньютона, сидя-щего под деревом, на ветке которого болта-лось яблоко. Такой скучный логотип не пон-равился Джобсу, и он обратился к дизайнерам компании Regis McKenna. Дизайнер Роб Янов тщетно пытался придать «яблочному» логоти-пу особый смысл и, отчаявшись, сел в кресло и откусил яблоко. В тот же момент ему приш-ла в голову идея создания всем известного логотипа. Конечно, это скорее легенда, по не-которым источникам, яблоко было идеей самого Джобса, когда-то работавшего на яб-лочной плантации. По другой версии, безус-пешно пытаясь найти креативное название, Джобс заявил коллегам, что, если никто не предложит ничего иного через 10 минут, он назовет компанию «Яблоком» (кстати, «Ма-кинтош» — один из зимних сортов яблок).Как бы то ни было, каждый из нас, пожа-

луй, мечтал бы о такого рода озарении и о создании такого «яблока», перевернувшего мир. Каждый дизайнер хотел бы оказаться на месте Роба Янова в момент его внезапного вдохновения. В жизни же приходится сталки-ваться с гораздо более прозаичными ситуаци-ями: нет настроения, нет идей, в голове пус-то, ни о чем не думается, в душе полное без-различие. В такие минуты хочется закутаться в теплое одеяло с чашечкой горячего шокола-да, а не идти менять мир. И ведь именно в та-кие минуты слабости ваша творческая сущ-ность вдруг оказывается востребована. Поче-му-то именно тогда, когда совсем не хочется не только творить, но и просто двигаться, ва-ше присутствие оказывается просто незамени-мо на дачном участке клиента, которому сроч-но требуется сделать планировку, или в квар-тире новостройки, где хозяевам именно сегод-ня просто необходим дизайн-проект. Как быть в такой ситуации, откуда взять новые твор-ческие идеи, чем вдохновиться на создание нового проекта? Проблема ведь даже не в том, что просто не хочется ничего делать, а в том, что нет того творческого подъема, того полета души, который многим из нас необхо-дим хотя бы потому, что творчество — это ра-бота. Нельзя же заставить себя из-под палки написать «Войну и мир» или построить «Саг-рада Фамилия», здесь необходимо определен-ное состояние души — то, что называется вдохновением.Вдохновленный человек все свои силы и

знания направляет в единое русло, на дости-жение определенной творческой цели. В та-кие моменты человек способен повести за

собой других, убедить их и повлиять на них. Как же достичь этого состояния творческого подъема?Есть множество источников, пробуждающих

желание творить, будоражащих мысли и чув-ства, но для каждого человека они индивиду-альны. Порой идея может посетить вас совер-шенно неожиданно, как говорится, «кирпи-чом по голове». Или, как сказал художник Сальвадор Дали: «Комар, ранним утром впи-вающийся вам в ляжку, может послужить мол-нией, которая озарит в вашем черепе неизве-данные ещё горизонты». А где взять этого са-мого комара? Ну, конечно, на природе! Шутки шутками, но природа действительно является источником эмоционального подъема и нео-быкновенного прилива сил, особенно если вы постоянно живете в городе. Пожалуй, у каж-дого человека вырастают крылья за спиной после прогулки босиком по траве или вдоль берега моря. У многих из нас вызывает нео-быкновенный душевный подъем и чувство комфорта плеск речки, шум ветра, созерцание величественности гор или необъятности сте-пи, да просто прогулка с лукошком в лес за грибами. В эти минуты и душа отдыхает, и го-лова свободна для новых мыслей и идей, и, кстати, те самые комары тоже тут как тут. Удивительный и общепризнанный источник

вдохновения — любовь. Именно любовь слу-жила толчком к созданию уникальных творе-ний. Сонеты Шекспира и Петрарки, поэзия Пушкина, да мало ли что еще можно перечис-лить. Лучшие творения человечества были со-зданы благодаря любви, иногда даже безот-ветной, трагической, но все равно имеющей необыкновенную созидательную силу. Любовь во всех ее проявлениях: любовь к противопо-ложному полу, к детям, к родным, к Богу, к Родине, к человечеству — является самым универсальным движителем творчества и раз-вития мира в целом.Способно вдохновить человека и его окру-

жение: семья, друзья, дети. Те, кто нам дорог, ради кого мы совершаем многое в жизни и в то же время от кого подпитываемся любовью и душевной энергией, сами того не подозре-вая, могут стать для нас первопричиной оза-рения. Любовь и забота домашних, наивная непосредственность и открытость детей, под-держка друзей — разве этого мало для вдох-новения? Кстати, определенного душевного комфорта можно достичь и в общении с таки-ми бесхитростными и преданными существа-ми, как домашние животные, которые не уме-ют говорить, но так искренне любят нас и хо-тят помочь.Что же касается общения с людьми, то под-

вигнуть на новые достижения могут не только

34

Друдлы: 4brain.ru

ДЫШИТЕ, НЕ ДЫШИТЕ

КРЕАТИВНОЕ МЫШЛЕНИЕ

У каждого творческого человека свои источники идей и вдохновения. При этом каждый креативщик хотя бы раз находился в творческом тупике. О местах обитания музы и техниках ее призыва — в нашей статье

Фиг. 1: человек с газетой, воин в доспехах, хоккей-ный вратарь, мяч для гольфа и лун-ка (в разрезе), ангел, солнце над ущельем...Фиг. 2: две кок-тейльные палоч-ки с оливками, воробьи на про-водах, шашлыки, настольный фут-бол сверху, дере-вяные счеты, до-рожки в бассей-не, две шпаги, но-ты, лезвия конь-ков, элементы схемы в физике...Какие варианты предложите вы?

друзья, но, как ни странно, и посторонние лю-ди. Вы никогда не замечали, как заставляет трудиться и какому необыкновенному подъему сил способствует успех других? Тут может быть некая двоякость: от позитивного «он смог, и я смогу» до упрямого «а вот я назло им». Конечно, если это воспринимается не как положительный пример других, а как предмет для зависти, вряд ли такое чувство назовешь вдохновением — скорее стимулом. Зависть все-таки разрушает, и с ее помощью крылья за спиной не вырастут, но, по крайней мере, она может заставить двигаться вперед.Все-таки лучше вдохновляться чем-либо

позитивным, например искусством. Кто-то слушает рок, кто-то идет в оперу. Один читает стихи, другой их пишет. Кого-то вдохновляет поход в театр, кого-то — просмотр любимого фильма. Одни любят книги, другие — живо-пись. Искусство в разных его проявлениях за-ставляет нас забыть о рутине бытия, а если к тому же вы человек творческий и сами связа-ны с искусством, то, без сомнения, оно может дать вам массу впечатлений, эмоций и, воз-можно, новых идей.Хорошо влияет на творческую струнку души

смена обстановки. Когда изо дня в день про-исходит одно и то же, когда каждый день — как «день сурка», о вдохновении говорить сложно. Не зря же гении в период творческо-го кризиса уезжали на Кавказ, на воды, за границу, и не зря многие великие творения написаны именно в путешествии, где человек меняет свое окружение, свой образ жизни и привычки, он как будто вырывается из замк-нутого круга, и это активизирует творческое начало человека. А если кто-то любитель активного образа

жизни? Может быть, тогда стоит поискать но-вые идеи, как бы странно это ни звучало, на спортплощадке или в спортзале. Занятия спортом, будь то пробежка по парку или наг-рузки в тренажерном зале, тем и хороши, что, давая физическую усталость, в то же время пробуждают силы душевные. Человек видит, как многое он может физически, и появ-ляется желание достичь еще большего и ду-шой, и телом. Скучно вдаваться в биологичес-кие процессы, которые происходят в челове-ческом организме во время занятий спортом, для нас важно то, что после них хочется тво-рить и работать.Кстати, работа сама по себе — огромный

источник вдохновения. «Вдохновение — это гостья, которая не любит ленивых», — гова-ривал Петр Ильич Чайковский. Ему вторит наш современник, культовый писатель Габ-риэль Гарсиа Маркес: «Вдохновение приходит только во время работы». Кому не знакома си-туация, при которой стоит только взяться за дело, может быть, даже через силу, как через некоторое время незаметно возникают идеи, появляются интересные мысли, та самая Муза как будто стряхивает остатки сна — и вот ее уже не остановить. Более того, чем сложнее задача, чем короче сроки и чем объемнее про-ект, тем все больше и больше сил и идей воз-никает, и вот уже кажется, что в сутках 25 ча-

сов, и вы готовы работать, не отрываясь. Лю-бимая работа, милый сердцу процесс твор-чества — самый лучший стимул и самый на-дежный способ разбудить вдохновение и про-никнуться новыми идеями. А вот что пишет об этом Артемий Лебедев в руководстве по веб-дизайну «Ководство»: «Если мы попробуем описать своими словами любое известное нам явление, никакого дефицита слов не возника-ет. Кто-то опишет хорошо, кто-то плохо — это и определит уровень исполнителя. Но никто не сможет остановиться в поисках следующе-го нужного слова в простом повествовании. Кризис идей может возникнуть только в том случае, если дизайнер ставит перед собой цель придумывать что-либо оригинальное и необычное. Оригинальное и необычное нель-зя придумать — оно может появиться только само в процессе работы над поставленной за-дачей. Точно так же отличается перечисление слов от рассказа. Творческий кризис — это тупик бессмысленного пути».Если вы не будете использовать ваше твор-

чество и перестанете что-либо создавать, вы никогда не сможете его улучшить. Попробуйте что-нибудь новое, оригинальное, найдите профессию, которая требует творческого под-хода и заставит вас непрерывно практико-вать свои умения. Замечательно при этом было бы еще позитивно смотреть на творчес-кий процесс, не делать работу из-под палки, потому что нет иного выбора, а думать о том, что эта работа любимая, интересная и, кста-ти, удовлетворяющая ваши насущные потреб-ности, давая вам заработок.Справедливости ради стоит сказать, что

среди творческих людей есть и такие, кто не смотрит позитивно на окружающий мир, кому не просто присущ негативный взгляд на жизнь, но кто и творить-то может только под влиянием перенесенной боли и страдания (достаточно вспомнить Федора Михайловича Достоевского). Для некоторых людей нес-частье и лишения, тоска и депрессия — тол-чок к созидательному творчеству. Так, Эрих Мария Ремарк писал: «О счастье можно гово-рить минут пять, не больше. Тут ничего не скажешь, кроме того, что ты счастлив. А о несчастье люди рассказывают ночи напро-лет». Однако большинство из нас в не самые лучшие периоды своей жизни ни к творчеству, ни к вдохновенному труду не способны, поэ-тому не будем призывать друг друга вдохнов-ляться через страдания. Постараемся смотреть на мир позитивно.И здесь нелишне будет вдуматься в то, что

значит слово «вдохновение» с позиции звуча-ния его названия: вдохновение. Получается, что это состояние, когда с каждым вдохом че-ловек вбирает в себя новые веяния, когда он открыт этому новому и дышит полной грудью. А значит, к поискам вдохновения так и надо подходить — с открытой для нового душой (духом) и вдыхать это новое, и радоваться ему. У того, кто так смотрит на мир, нет нуж-ды в особых поисках источников идей, идеи сами падают им на голову, как то яблоко на Исаака Ньютона.

35

Текст: Анна Р., Юлия Хацько

Фиг. 1: уши жи-вотного или рога, гора и два дере-ва, ботинки с длинными носами (вид сверху), лю-ди в мантиях (или призраки), часть спины динозавра, свинья сзади, не-правильный ниж-ний прикус...Фиг. 2: пицца, лу-на, сыр, шар для боулинга (с бли-ками), поражен-ная мишень, мя-чик, тарелка с едой, шляпка му-хомора, блин, ко-лобок с бородав-ками, окошко стиральной ма-шины с пузырь-ками...Фиг. 3: истреби-тель из «Звезд-ных войн», атле-тическая штанга (в перспективе), трамплин, нак-лонный курсор, катамаран, иллю-страция к теореме «накрест лежа-щие углы рав-ны»...

36

Малевича, к примеру, заключается в том, что при наличии воображения и творческого восприятия мира в этой картине вы сможете увидеть для себя

многое. Если же вы не утруждаете свою кре-ативность, то увидете только геометричес-кую фигуру черного цвета, ничего не оли-цетворяющую. «Чер-ный квадрат» являет-ся зеркалом вашего воображения. Но поп-робуйте для начала придумать название или подпись для кар-тинки слева. Как не-

трудно догадаться, это картина Пабло Пикассо, и называется она «Ночная рыбалка на Антибах». Кстати сказать, существует и другая модификация данного упражнения: во время поездки в общественном транспорте попытай-тесь придумать имя, биографию или другие детали для незнакомых людей, которые едут с вами, основываясь лишь на их внешнем виде. Если вы пу-тешествуете в компании друга, подели-тесь своими с ним, а потом предложите ему сделать то же самое.

Воображение является ключевым фак-тором творческого мышления. Оно раз-вивается постоянно: чем больше мы познаем мир — тем лучше развито на-ше воображение. Однако одного со-зерцания недоста-точно. Важно ду-мать о том, что мы видим, анализиро-вать происходя-щее. Существует несколько упраж-нений, непосредст-венно связанных с познанием окружа-ющего мира и спо-собствующих раз-витию ассоциативных навыков (чем быстрее человек способен находить необходимые ассоциации у себя в го-лове, тем креативнее его идеи). Одно из них — придумывание названия и описание того или иного явления. Для развития творческого воображения старайтесь чаще описывать окружаю-щие вас интересные вещи: картины, фотографии, музыку, еду и многое дру-гое. Старайтесь чаще ходить в музеи, внимательно смотреть на экспонаты. Загадка «Черного квадрата» Казимира

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ВООБРАЖЕНИЯ

КАЖДОМУ ПО СПОСОБНОСТИ

Перед тем как переходить к средст-вам развития продуктивного вообра-жения, важно отметить, что способ-ность к творческому воображению имеется у каждого. У человеческого разума имеется важное свойство, ко-торое заключается в наличие стимула устранения логических противоречий. К примеру, многие курящие люди, зная о серьезном вреде курения, все-гда знают, как объяснить себе и окру-жающим людям причину, по которой они не отказываются от этой пагубной привычки. Получается, что курильщи-ки сталкиваются с внутренним проти-воречием «курить полезно – курить вредно», которое в психологии назы-вается когнитивный диссонанс. Это противоречие вызывает психологи-ческий дискомфорт, и люди вынужде-ны придумывать всевозможные спо-собы устранить это противоречие, причем некоторые из них отражают высокие творческие способности че-ловека. Практически у каждого ку-рильщика есть свое собственное оп-равдание, которое вызвано логичес-ким противоречием. Получается, что человек изначально запрограммиро-ван бороться с противоречиями и ис-кать выход из сложных ситуаций.

СЕКУНДНАЯ СИЕСТА САЛЬВАДОРА ДАЛИ

Великий живописец и скандалист тщательно старался сделать свою жизнь как можно более экстравагантной. Даже простую испанскую привычку поспать после обеда он переделал на сюр-реалистический лад. Дали называл это «послеполуденный от-дых с ключом» или «секундная сиеста». Художник садился в кресло, зажав между большим и указательным пальцами левой руки большой медный ключ. Рядом с левой ногой ставилась пе-ревернутая металлическая миска. В этой позиции следовало по-пытаться заснуть. Как только цель была достигнута, ключ падал из разжавшейся руки, раздавался звон, и Дали просыпался. Он уверял, что секундный сон невероятно освежает, вдохновляет и дарит потрясающие видения. Кстати, не исключено, что под этим даже есть кое-какая научная основа. Современные иссле-дования доказали, что в момент перехода между дремой, кото-рая является первой фазой сна, и глубокой второй фазой твор-ческий потенциал человека раскрывается, он способен пред-ложить совершенно неожиданные решения проблем, которые казались неразрешимыми. Кстати, в 1949 году Дали написал картину «Четыре кресла в воздухе» (ее фрагменты — слева). Теперь вы знаете, что его на это вдохновило.

Друдлы — изобретение американского юмориста Роджера Прайса и продюсера Леонарда Стерна, впервые увидевшее свет в 1950-х годах. Термин droodle — это комбинация слов do-odle (каракули), drawing (рисунок) и riddle (загадка). Друдл является чем-то вроде каракулей и похож на картинки, которые обычно во время лекции машинально рисует студент. Однако в друдл авторы изначально закладывают вариативность его интерпретации. Чтобы тренировать свое воображение с помощью друдлов, вам нужно дать как можно больше ответов на вопрос: «Что изображено на рисунке?». Также для развития воображения в рамках повышения своей креативности попытайтесь найти такое значение картинки, которое не сразу приходит на ум. Примеры друдлов и ответы к ним вы можете посмотреть слева от основного текста статьи.

РАЗГАДАЙ-КА

ГАЛАКТИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ

Техника заключается в том, чтобы черпать вдохновение из областей максимально удаленных от вашей не-посредственной работы. Фэшн-дизай-неры — мастера межгалактического мышления, поэтому модные тренды заставляют людей выглядеть, как сол-даты, заключенные или прищельцы.

Иллюстрации: VIRTUALDALI.COM, IBIBLIO.ORG WEB.UVIC.CAДЫШИТЕ, НЕ ДЫШИТЕ

37

МОДЕЛИ МИРА ЧТЕНИЕ

АНАЛИЗ ФРИЦА ЦВИКИ

Морфологический анализ Фрица Цви-ки основан на подборе возможных ре-шений для отдельных частей задачи (так называемых морфологических признаков, характеризующих устрой-ство) и последующем систематизиро-ванном получении их сочетаний. Дру-гими словами, этот метод заключается в том, что исследуемый объект раз-деляют на элементы, из которых вы-бирают элементы с нужными харак-теристиками. А собирают новый эле-мент уже только с выбранными харак-теристиками.

то, например компонентов, материа-лов, людей), сombine (комбинирова-ние, например, с другими функциями, приборами), аdapt (добавление чего-

то, например новых элементов, функций), modify (изменение че-го-то, например раз-мера, формы, цвета или другого атрибута), рut (применение для чего-то другого , в другой отрасли), еlimi-nate (удаление части или упрощение до главного), reverse (из-

менение мест частей, переворачива-ние, нахождение применения в чем-то противоположном). Особенно чудные результаты методика дает в рекламе.

Методика креативности, предлагающая список изменений, которые можно осу-ществить в работе над определенным объектом. Разработанная Бобом Эберле в 1997 году, она по сути дела являет-ся модификацией принципов лате-рального мышле-ния, описанных в статье «Д. Рамс энд бейз» . Техника заключается в том, чтобы последова-тельно ответить на вопросы о моди-фикации поставленной задачи или имеющихся ресурсов. Использование методики SCAMPER предполагает такие модификации: substitute (замена чего-

Ментальные карты (иногда их еще называют: диаграммы связей, интеллект-карта и т.д.) — это теория, основанная Тони Бьюзеном, в которой делается упор на то, что креативный процесс тесно связан с памятью человека и ассоциатиным мышлением. Бьюзен предлагает написать ключевое понятие в центре листа, а все полезные ассо-циации — вокруг него, на ветвях, идущих от главного слова. Далее каждая ассоциа-ция обрастает своим кругом новых ассоциаций, что расширяет возможности создания новой идеи. Ассоциации можно также рисовать. Создание такой карты помогает при-думывать новые ассоциативные связи, а образ карты гораздо лучше запоминается.

SCAMPER

«МЕНТАЛЬНЫЕ КАРТЫ» ТОНИ БЬЮЗЕНА

Термин «модель мира» используется нейролингвистами для описания раз-личных подходов людей к интерпрета-ции реальности. Разнообразие этих мо-делей обусловлено тем, что реальность воспринимается нами по-разному, и никто не может претендовать на объ-ективные суждения о мире. К примеру, некоторые музыкальные произведе-ния, которые вам нравятся, могут выз-вать негативное отношение у других людей. Для развития творческого мышления нужно использовать репре-зентативные особенности различных моделей мира. Другими словами, чем больше мы общаемся с разными людь-ми и стараемся их понять, тем качест-венно лучше будет наше творческое мышление.

Во время чтения происходит процесс активной визуализации. Так как кроме букв вы не получаете никакой допол-нительной информации, то вам нена-роком приходится представлять себе, что происходит. Особенно полезно для развития креативности читать фантас-тику, приключения, детективы и, ко-нечно, поэзию. Однако влияние чтения книг на способность креативно мыс-лить не совсем однозначно. Хоть чте-ние и расширяет наши модели мира, но привычка искать истину в книгах ухудшает способность поиска креатив-ного решения. А Шопенгауэр отметил, что чрезмерное чтение бесполезно, так как читатель получает готовыми чужие мысли и усваивает их хуже, чем если бы он пришел к ним самостоятельно.

ТРАДИЦИИ VS НОВОВВЕДЕНИЯ АЗЪ, БУКИ, ВЕДИ

Попробуйте в течение минуты назвать как можно больше вещей, которые сейчас находятся в комнате вместе с вами и начинаются на определенную букву. Посчитайте, сколько у вас по-лучилось. Если постараться, то можно назвать более 50 вещей, а можно и более 100. Чтобы улучшить это упра-жнение, подумайте, какие группы ок-ружающих предметов вы забыли включить. Например, на букву «В» можно назвать: вещи, вешалка (предметы), винты, введение в книге на полке (детали предметов), вольф-рам нити лампы, войлок, вата, виско-за и т.д. (материалы), ворс на ковре, воск на паркете (покрытие), волосы, веки, веснушки, виски и т.д. (тело), воображение, восторг, волнение, воз-можность придумать что-то еще (мен-тальные понятия), воздух, ветерок, варианты слов, вы сами, все осталь-ные (тоже на «в»).

Способность людей эффективно искать решения логических противоречий тем лучше, чем больше у человека чувственного, эмоционального и интеллектуаль-ного опыта, представлений о различных моделях поведения и других знаний об окружающем мире. Естественно, универсальных рекомендаций по получению жизненного опыта нет, но можно обратить внимание на такие вещи, как расшире-ние числа моделей мира и чтение.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

заостренным верхом и узкие башни. Кроме того, готика отличалась от предшественни-ка декором фасада: здания украшались многоцветными витражами, резными дета-лями, мозаиками и рельефами. Прекрасны-ми примерами этого стиля служат Реймсс-кий собор и известный всем собор Парижс-кой Богоматери во Франции, собор Святого Витта в Праге, Кельнский собор в Германии.

Для архитектуры эпохи Возрождения (XV — начало XVII вв.) характерно переос-мысление античных традиций. Поэтому как в строительстве, так и в оформлении зда-ний доминируют античные формы, симмет-рия и пропорции. Характерными чертами становятся изящество отделки, применение орнаментов, арок, изгибов и крытых гале-рей, поддерживаемых колоннами. Зодчие того времени широко использовали штука-турки, в отделке применяли медь, олово, бронзу и лепнину. Классикой данного стиля можно считать собор Святого Петра в Риме, Дворец дожей в Венеции, галерею Уффици и собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Фло-ренции. Последние две постройки относятся к кватроченто — эпохе итальянского искус-ства XV века, считающейся началом ренес-санса. Одними из лучших образцов фран-цузского Возрождения являются корпус Франциска I королевского замка Блуа в бассейне Луары, замок Шамбор, также рас-положенный в долине Луары, и знаменитый парижский Лувр.

Эволюция стиля Возрождения привела к появлению в конце XVI века «барокко» — стиля, основными признаками которого яв-ляются подчеркнутая представительность и живописность. Здесь мы уже можем гово-рить о серьезном «дизайне» зданий в виде богатых скульптурных и декоративных эле-ментов. Архитектурные формы барокко от-личаются многообразием деталей — пиляст-рами, колоссальными многоэтажными ко-лоннами, полуколоннами, карнизами. В сти-ле барокко оформлено большинство фаса-дов Лувра, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Петергофский дворец.

В России стиль барокко традиционно связывают с именем архитектора В.В. Раст-релли, хотя специалисты высказывают раз-личные мнения. Многие видят в творчестве знаменитого зодчего смешение барокко и рококо. Последний вышел из позднего ба-рокко и представляет собой его вычурное видоизменение. Если барокко — стиль экс-терьеров, то рококо — стиль интерьеров, для которого характерно широкое исполь-зование арок, живописи, зеркал и орнамен-

Архитектура — это искусство в форме зданий и сооружений. Дизайн по отношению к архитектуре имеет своей целью обеспечить удобство зданий и их эстетическое восприятие людьми. Внешнее оформление зданий в ли-тературе называют дизайном экстерьера, а создание функционального и эстетически приятного пространства внутри здания — дизайном интерье-ров. Дизайн и архитектура, развиваясь во времени, несут в себе черты раз-личных временных промежутков.

Совокупность черт, характерных для архитектуры определенного вре-мени и места, называют архитектурным стилем. Стиль имеет художествен-ную и функциональную составляющую, выражается в определенных архи-тектурных приемах, в материалах, используемых для строительства, а так-же в конструкторских решениях.

Вряд ли можно говорить о дизайне сооружений первобытной архи-тектуры, а вот романский стиль (X–XII вв.) уже имел узнаваемые осо-бенности — массивность сооружений, простота форм и лаконичность от-делки. Храмы, монастыри и замки выполняли функцию крепости, поэтому имели тяжелые своды, мощные стены и узкие оконные проемы. Пришедшая ему на смену готика (конец XII – начало XVI в.в.) характеризуется появле-нием новых типов зданий, основанных на каркасной конструкции. Для го-тической архитектуры характерны высокие вертикальные строения, арки с

38

КОНСТРУКТ СВОЕЙ ЭПОХИ

ДИЗАЙН ЗДАНИЙ

Памятники архитектуры характеризуют определенную эпоху и воспринимаются последующими поколениями как символ того или иного времени. Корреспондент «УЖа»рассказывает об основных этапах экстерьерной таймлайн.

ТЕКСТ: АННА РЫЖКОВА. ИЛЛЮСТРАЦИИ: ЮЛИЯ ХАЦЬКО

39

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

«боз-ар». Этому течению, доминировавше-му в 1830–1890 гг., присуще сочетание эле-ментов нескольких архитектурных стилей в свободной вариации. В облике зданий од-новременно используются барельефы и ба-шенки, лепные и полихромные детали, бо-гатый декор и громоздкость. Эклектика со-четает не сочетаемое, смешивает различ-ные стили. Примерами боз-ара могут слу-жить Опера Гарнье в Париже, Мариинский дворец в Петербурге и Храм Христа Спаси-теля в Москве.

В 1810–1890 гг. в архитектуре домини-ровал стиль, известный в нашей стране под названием «модерн». На Западе он чаще всего именуется «ар-нуво», в США — «тиф-фани», в Германии — «югендстиль», в Авст-рии — «сецессион». Для этого стиля харак-терно широкое использование новых мате-риалов (металла, стекла), переход от пря-мых силуэтов к плавным, природным очер-таниям зданий, текучесть линий. В отделке зданий преобладают приглушенные тона: жемчужно-серые, пыльно-сиреневые, та-бачные и т.п. Архитектура модерна — это здания А. Гауди и В. Орта, Ф.О. Шехтеля и А.В. Щусева, это Саграда Фамилиа в Барсе-лоне и здание компании «Зингер» в Петер-бурге. Стиль имел множество ответвлений, как в Европе, так и в России. Иногда мо-дерн путают с модернизмом, последовав-шим позже движением обновления форм и конструкций, движением отказа от тради-ций прошлого и стремления создать что-то новое. Общие черты всех направлений мо-дернизма — применение современных стро-ительных материалов, рациональный под-ход к пространственным решениям и отказ от украшательства — нашли воплощение в самых различных архитектурных течениях ХХ в. Некоторые из них стоит рассмотреть более подробно.

Жизнь стилю ар-деко дала Междуна-родная выставка декоративного искусства и художественной промышленности, прошед-шая в Париже в 1925 году. Название стиля art déco на французском означает бук-вально «декоративное искусство». Поэтому не сложно предположить, что для него ха-рактерны роскошь, шик, богатство цветов и орнаментов. Кроме того, отличительными чертами ар-деко являются ступенчатые формы зданий, широкие кривые линии, кристаллические, граненые формы, исполь-

тов. Закат рококо в конце XVIII века связан с возвращением к классичес-ким канонам, выразившимся в стиле «классицизм».

Само название стиля говорит об обращении к классическим традици-ям, к образцам гармонии и простоты. Классицизм — это сдержанность в оформлении, симметрия и спокойное величие. В России эпоха классицизма связана с именами В.И. Баженова, М.Ф. Казакова и К.И. Росси. Образцы классицизма — дом Пашкова в Москве, Биржа и Адмиралтейство в Санкт-Петербурге, а также ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей северной столицы. Считается, что ансамбли Санкт-Петербурга — это вообще вер-шина классицизма и ампира. Последний — вариация позднего классициз-ма, так называемый «имперский» стиль, возникший во Франции конца XVIII – начала XIX вв.

Завершающим этапом классицизма или так называемым «высоким классицизмом» является стиль ампир. Он возник во второй половине XVIII века во Франции при Наполеоне Бонапарте, ознаменовав перерождение классицизма в насаждающийся сверху, официальный имперский стиль, сущность которого нашла отражение в его названии («ампир от фр. empire— «империя»). Стиль получил распространение во многих европейских го-сударствах и активно развивался на протяжении трёх первых десятилетий XIX века. Для ампира характерна торжественность и некая театральность, применение в оформлении зданий лепных карнизов, колонн, пилястров, элементов античной архитектуры, таких как скульптуры грифонов, львов, сфинксов и т.д. Ампир — это Вандомская колонна в Париже, Исаакиевский и Казанский соборы в Петербурге, Триумфальная арка в Москве.

Направление, последовавшее за ампиром, в российской истории архи-тектуры именуют эклектикой, в зарубежной — романтизмом и термином

Архитектурные памятники Ренессанса:1. Купол собора Святого Петра в Риме, Италия, 1626 год.2. Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия, 1296–1436 годы.3. Часть здания Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, Италия, 1444–1460 годы4. Часть здания Палаццо Фарнезе в Риме, Италия , 1517–1589 годы.Фото на странице слева: городская публич-ная библиотека Сиэттла, 2004 год.

1 2

3 4

зование в отделке стекла, алюминия, нер-жавеющей стали, хрома. Выдающимися примерами этого стиля являются небоскреб Chrysler Building в Нью-Йорке, Театр Ели-сейских Полей в Париже и Kavanagh buil-ding — впечатляющий небоскреб недалеко от побережья в Буэнос-Айресе. Ар-деко оказал заметное влияние и на советскую архитектуру 1930-х годов, став одним из источников вдохновения для сталинской архитектуры. Сильное влияние этого стиля бесспорно в отделке станций Московского метрополитена первой очереди (Соколь-ническая линия) и нескольких станций вто-рой очереди (Замоскворецкая линия, нап-ример станция «Аэропорт»). Однако меж-дународная популярность ар-деко стала сходить на нет во время подъема массового производства — стиль стали считать слиш-ком кричащим, безвкусным и поддельно-роскошным. Решительный конец ар-деко положили лишения Второй мировой войны.

Еще одно направление модернизма — баухауз — это отражение немецкой прак-тичности в архитектуре, простота, функцио-нальность и одновременно эстетичность, удобство и комфорт. Баухауз — это сочета-ние в отделке природных и искусственных материалов, теплых и холодных цветов, это простые геометрические формы и минимум украшений. Отличный пример стиля — Му-зей Баухауз, а также многие другие здания Тель-Авива.

Для интернационализма типично стре-мление отказаться от национальных куль-турных особенностей декора зданий в поль-зу железобетона, стекла и металла. Это ар-хитектура индустриального общества с эко-номией на декоре, как на излишестве. Пре-красный образец данного стиля — штаб–квартира ООН в Нью-Йорке.

Конструктивизм — исключительно со-ветская ветвь модернизма 1920-х годов. Она характеризуюется строгостью и геомет-ричностью форм и отказом от декора в пользу простых конструкций. Конструкти-визм — в общем-то, разновидность евро-пейского функционализма с его требовани-ями строгого соответствия оформления зда-ния его предназначению. Ноу-хау обоих те-чений отлично укладывается в архитектур-ную концепцию Ле Корбюзье: «Дом – маши-на для жилья». В конце 1980-х годов конст-руктивизм найдет продолжение в деконс-труктивизме: появится нарочитая услож-ненность и изломанность форм, здания бу-дут выглядеть кривыми, «ломающимися» или даже «танцующими».

Еще одно ответвление модернизма — брутализм — появилось в 1950-х годах. О том, кто построил первое бруталистское здание, историки архитектуры могут спо-рить бесконечно, но известно, что первым, кто использовал прилагательное brut («жи-вотный, грубый, дикий») по отношению к зданию, был все тот же Ле Корбюзье. В

40

ДИЗАЙН ЗДАНИЙКОНСТРУКТ СВОЕЙ ЭПОХИ

1952 году он закончил известный жилой дом Unite d’Habitation в Марселе, который многие исследователи считают первым бруталистским объектом. Это здание отличало использование бетона (как отделочного материала) и массивность конструкции. За Unite d’Habitation последовали другие здания, спроектированные по тем же принципам. Это были в основном госу-дарственные учреждения, общественные институции и учебные заведения. Для брутализма характерны подчеркнутая урбанистичность и функцио-нальность, сложность композиционных решений. При этом экстерьер зда-ний не декорируется, а преподносится в естественном, природном виде. Пример архитектуры брутализма — Королевский национальный театр в Лондоне.

Органическая архитектура — стиль, сформировавшийся, очевидно, под влиянием эволюционной биологии и характеризующийся стремлением вписать здания в окружающую среду и максимально раскрыть свойства природных материалов. Оформленные в этом стиле строения теряются в очертаниях ландшафта, дополняя его настолько, что кажутся неотделимой от окружающей природы частью. Органическая архитектура нашла про-должение в современных, постмодернистских, течениях в виде био-тека (бионики), стремящегося не просто копировать естественные природные формы, но и приспосабливать их для функционального использования.

В отличие от био-тека, еще одно направление архитектуры и дизайна, возникшее на закате модернизма и популярное до сих пор — хай-тек — как будто спорит с природой. Самое важное, что нужно знать о хай-теке: это не название архитектурного стиля, а эпитет. Относиться он может к по-стройкам в близкородстенных стилях позднего модернизма, структурного

Одни из самых знаменитых зданий в стиле хай-тек:5. Башня «Мэри-Экс, 30» в Лондоне, Великобритания, 2004 год.6. Отель–парус «Бурдж-эль-Араб» в Дубае, ОАЭ, 1999 год.7. Башня «Агбар» (или «Торре Агбар») в Барселоне, Испания, 2005 год

5 6

7

41

лений. Это и минимализм с его строгим чув-ством меры, тонкой игрой нюансов, с иде-альными поверхностями и совершенством предметов интерьера, с решающей ролью света и воздуха, грамотно спланированны-ми пространствами и немногочисленными выразительными, но не кричащими деталя-ми. Это и популярное в последнее время направление лофт, выросшее из авангард-ного оформления чердачных помещений в стилизацию под промышленный дизайн.

Таким образом, современный дизайн зданий часто исходит из простоты и аске-тизма архитектурных форм. Но это отнюдь не значит, что работа дизайнера по оформ-лению зданий упрощается, напротив, появ-ляется сложная задача: найти поэзию в утилитарном, отыскать пропорциональные и гармоничные сочетания конструктивных элементов архитектуры. Кроме того, у сов-ременной архитектуры есть несколько серь-езных проблем, «преподнесенных» ин-формационной эпохой. Архитектурный кри-тик и писатель Николай Урусофф среди прочих выделяет следующие.

Идеи быстро устаревают: архитекторы всегда работают с реальностью, с совре-менными им проблемами. Однако на деле получается, что они всегда отстают, потому что даже если проект строится очень быст-ро, их идеи устаревают к моменту построй-ки здания.

Другая важная проблема — зависи-мость архитекторов от крупных девело-перов. Им выгодно строить огромные, похо-жие друг на друга кварталы в кратчайшие сроки, в то время как большинство архитек-торов понимают, что город — это простран-ство различных политических, социальных и национальных меньшинств и разнообра-зие — важное условие жизни в большом го-роде.

Кроме того, многие известные архитек-торы постоянно перемещаются по миру и строят в разных странах. Каждый раз они сталкиваются с незнакомой средой, в кото-рой порой бывает непросто разобраться. Тех, кто в последнее время работал в стра-нах Персидского залива, часто обвиняют в том, что их здания были построены только для привлечения туристов, служат средст-вом правительственной пропаганды и не имеют ничего общего с особенностями той или иной страны.

экспрессионизма, постмодернизма и даже неофутуризма. Здания в итоге сохраняют формообразующие признаки базового стиля, но приобретают и особые качества, которые заставляют зрителей восклицать: «Вот это хай-тек!»

Часть этих качеств архитектура высоких технологий унаследовала от брутализма. И те и другие стремились выставить конструктив здания напо-каз. Но если бруталисты были ограничены возможностями бетона и макси-мумом, который они могли обнажить, были плиты перекрытий и лифтовые шахты, то к концу 1970-х годов, когда хай-тек достиг наивысшей по-пулярности, строительные технологии ушли далеко вперед. Стало возмож-ным сплошное остекление фасадов, модульные коммуникации и вентиля-ция, появился относительно дешевый и прочный пустотелый стальной про-филь. Конечно, со всем этим экспериментировали и раньше: отец модер-низма Людвиг Мис ван дер Роэ еще в 1949-м спроектировал первую башню из стали и стекла, а британская архитектурная группа Archigram рисовала вполне себе хай-тековские здания в самом начале 1960-х. Однако первым настоящим примером хай-тека все же считается центр Джона Хэнкока в Чи-каго, построенный в 1969 году бюро Skidmore, Owings and Merrill.

Для хай-тек строений характерно использование прямых линий и про-стых фигур, металлических и стеклянных конструкций, применение в оформлении насыщенных чистых цветов, чаще с металлическими оттенка-ми. Хай-тек — это уклон в сторону простоты и лаконизма, геометрических форм и функциональности зданий. Вообще стремление отказаться от изли-шеств в оформлении в пользу элегантности и простоты является харак-терной чертой многих современных дизайнерских и архитектурных направ-

8. Новая башня госпиталя медицинского центра университета «Раш» в Чикаго, США, 2014 год.9. Лаборатория и кампус Philips в Эйндховене, Нидерланды, 2007 год.10. Хай-тек центр в Хельсинки, Финляндия, 2009 год.11. Здание факультета фармокологии Лесла Дена Университета Торонто, Канада, 2014 год.

8 9

10 11

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

З Д А Н И ЯДИЗАЙН

Текст: АЛЕКСАНДРА ДЕГТЕРЕВА. Фото: PINGALLERY.DEVIANTART.COM

НЕТ ДОМА БЕЗ ОГНЯС точки зрения истории архитектуры, пожары — это тот самый случай, когда «нет худа без добра». Унесшие многичеслиенные памятники экстерьерного дизайна эти бедствия одновременно расчищают место для новых красот

Огастес Пьюджин. Так появился один из самых популярных видов Лондона на открытках.

ДВОРЕЦ ТЮИЛЬРИ, ПАРИЖ, 1871В наше время посетители Лувра мо-

гут и не заметить кое-какую стран-ность этой достопримечательности: историческая ось города, проходящая через Париж от Большой арки в дело-вом квартале Дефанс к Лувру, вооб-ще-то не примыкает к фасаду музея. Объясняется это тем, что до 1871 года ось заканчивалась у дворца Тьюиль-ри, служившего основной резиденци-ей французских монархов до построй-ки Версальского дворца. Внутренний двор Тьюильри отгораживал от оси Лувр, построенный под углом к ней в связи с закруглением Сены. В годы

гг. (на фото вверху) стал символом новой демократичной Германии. Итак, пожары, изменившие историю архи-тектуры.

ВЕСТМИНСТЕРСКИЙ ДВОРЕЦ, ЛОНДОН, 1834Вестминстерский дворец был пол-

ностью разрушен огнем. Согласно тра-дициям, Британский парламент имел право отстроить себе новое здание на том же месте. Хотя неоклассицизм был самым популярным архитектур-ным стилем в то время, он также имел некоторый революционный подтекст благодарности событиям в Америке, так что предпочтения Палаты лордов пали на более «консервативную» нео-готику. Архитектурой занялся Чарльз Берри и декоративными элементами —

Тысячелетиями огонь играл боль-шую роль в архитектурной истории, разрушая бесценные артефакты, но иногда и предоставляя возможность возвести на пепле что-то новое. Так, пожар 2014 года в Школе Искусств Глазго, обошедшийся без жертв, но причинивший значительные разруше-ния зданию и выпотрошивший кано-ническую библиотеку постройки Чарльза Ренни Макинтоша, запомнит-ся как трагическое событие, укравшее у нас один из лучших образцов мо-дерна того времени. Учебное заведе-ние выразило намерение восстановить здание в надежде, что придут поколе-ния, для которых пожар будет забыт. А вот разрушенный огнем и пролежав-ший в руинах Рейхстаг после реконст-рукции Норманом Фостером в 1990-х

42

некоторые даже считают Эквитебл первым небоскребом. После пожара 1912 года на его месте в короткие сроки был возведен 38-этажный небо-скреб Эквитебл– Билдинг, расстроив-ший многих ньюйоркцев, лишив сол-нечного света существенную террито-рию к северу от него. Это стало при-чиной принятия резолюции, разделяв-шей город на зоны. Она в том числе требовала каскадность высоток. Ре-зультатом стали отличительные от ос-тальных небоскребов фигуры Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг.

ВЕЛИКИЙ ПОЖАР В ЛОНДОНЕ, 1666Восстановление Лондона после Ве-

ликого пожара было не настолько об-ширным, как хотелось бы сэру Крис-тоферу Рену: его проект обновлен-ного Лондона включал в себя сеть ши-роких бульваров. Однако после по-пытки выяснить, «кому в действитель-ности принадлежат все эти дома и земли», такое расточительство город-ской площади было сочтено непрак-тичным. Тем не менее, архитектору поручили восстановление центра го-рода, включая собор Святого Павла и еще более 50 церквей. Так появился национальный стиль английской ар-хитектуры — реновский классицизм. Кроме того, пожар привел к принятию закона, запрещавшего постройку де-ревянных домов. Это привело к зна-чительному снижению доли деревян-ных строений в эпоху Тюдоров и спо-собствовало возникновению георги-анской архитектуры.

ВЕЛИКИЙ ПОЖАР В ЧИКАГО, 1871Современную архитектуру невоз-

можно представить без небоскребов и, по правде говоря, без пожара, сравнявшего всю центральную часть Чикаго в 1871 году. Если бы не это бедствие, строительство небоскребов могло бы пойти по совершенно друго-му пути. Во-первых, город стал домом для Хоум-иншуранс-билдинг, извест-ное как первое высотное здание с ме-таллическими каркасами. Во-вторых, возможности, предоставленные кам-панией по восстановлению Чикаго, привлекли в город молодого Луиса Салливана, «узаконившего» архитек-туру высотных зданий, помогая разви-вать «чикагскую школу» — стиль, адаптировавший другие существую-щие архитектурные стили для их наи-лучшего применения в дизайне верти-кальных зданий. Салливан также стал наставником Фрэнка Ллойда Райта — создателя органической архитектуры.

43

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

РЕЙХСТАГ, БЕРЛИН, 1933Поджог, совершенный коммунистом

Маринусом ван дер Люббе спустя лишь четыре недели после прихода Гитлера к власти, возможно, более ва-жен для мировой истории, чем для ис-тории архитектурной: нацисты ис-пользовали его как предлог для сок-ращения гражданских свобод и рас-пространения их правления по всей Германии. Но 80 лет спустя здание и без этого представляет большую цен-ность — уже для архитектуры. Остав-ленное нацистами наполовину разру-шенным в целях пропаганды и не вос-тановленное во время «Холодной вой-ны» из-за разделения страны, Рейхс-таг лишь в 1990-х стал символом но-вой демократии. Тогда реставрация Нормана Фостера включала установку стеклянного купола (фото вверху), представленного в качестве символа (буквально и фигурально) прозрачно-го здания правительства.

ЭКВИТЕБЛ–ЛАЙФ–БИЛДИНГ, НЬЮ-ЙОРК, 1912Это, возможно, самый уникальный

пожар в списке — он разрушил памят-ник архитектуры и одновременно соз-дал условия для появления еще одно-го. Изначально Эквитебл–Лайф–Бил-динг, открывшее свои двери в 1870 году, достигало сорока метров в высо-ту. Нас это, конечно, не впечатлит, но по меркам того времени подобная вы-сота была мировым рекордом, поэтому

зданий в мире. Несмотря на некото-рые существенные изменения и мно-гочисленные реконструкции, пережи-тые землетрясения, войны и смены религий, собор все так же украшает Стамбул, являясь наивысшей точкой византийской архитектуры

Парижской коммуны Тьюильри был сожжен, и царивший тогда политичес-кий климат предотвратил восстанов-ление символа монархии в городе. В результате мы получили Париж, кото-рый мы знаем сегодня. Однако в пос-ледние годы все чаще высказываются предложения восстановить дворец, чтобы возвратить совершенство оси и снабдить Лувр дополнительными ком-натами для выставок его коллекций.

ХРУСТАЛЬНЫЙ ДВОРЕЦ, ЛОНДОН, 1936Без сомнений, Хрустальный дворец

был одной из самых значительных по-строек последних двух столетий. Это хвастовство международного масшта-ба было сконструировано в Гайд–пар-ке для первой Всемирной выставки («Великой выставки промышленных работ всех народов») в 1851 году. По-сле выставки дворец был разобран и чуть позднее реконструирован на но-вом месте — в лондонском предместье Сиднем-Хилл. Более восьмидесяти лет оно служило местом для проведения выставок и конференций. Но, несмот-ря на архитектурную значимость, Сид-нем-Хилльская реинкарнация дворца была менее удачна как функци-онально, так и финансово. Поэтому многие считают удачей его случайное уничтожение огнем в 1936 году. С другой стороны, в последние годы многие девелоперы представляют свои спорные планы по воспроизведе-нию утерянного великолепия (или че-го-то, приблизительно напоминаю-щего).

СОБОР СВЯТОЙ СОФИИ, КОНСТАН-ТИНОПОЛЬ (СТАМБУЛ), 532Восстание «Ника» 532 года стало

крупнейшим и одним из самых крово-жадных бунтов в истории Константи-нополя (современного Стамбула) и всей Византии. В результате «Ники» была сожжена почти половина города, в том числе уникальная восьмиуголь-ная площадь Октогон и важнейшие соборы, включая Айя-Софью.Несмотря на то, что Айя-Софья, или

собор Святой Софии, был на тот мо-мент лишь второй крупнейшей церко-вью в городе, и вопреки достаточно напряженной общественно-политичес-кой обстановке, император Юстиниан сразу после подавления восстания на-правил все ресурсы на восстановле-ние данной церкви. Это было строи-тельство почти с нуля самого большо-го по меркам того времени собора. И сейчас, 1500 лет спустя, Айя-Софья — все еще одно из самых впечатляющих

З Д А Н И ЯДИЗАЙН

Перевод: ЮЛИЯ ХАЦЬКО. Иллюстрации: RIBA LIBRARY PHOTOGRAPHS COLLECTION

ПОКАТЫЙ ВНУТРЕННИЙ МИР«УЖ» публикует пост архитектурного журналиста и критика Гая Хортона о влиянии архитектуры на человеческую психологию и благосостояние

ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ: В книге «Архитектура счастья» Ален де Боттон доказывает, что архитектура имеет огром-ное влияние на личность. Придавая форму окружающему нас миру, она врывается и в наше эмоциональное существование. Пойдем еще дальше и заявим, что мы одновременно ужива-емся с архитектурой и с нашим внутренним миром, находя свое место как в физическом, так и в психологическом мирах. Но данный тезис совсем не нов. В недавно вышедшей книге «Ре-лигия для атеистов» уже упомянутый де Боттон наглядно показывает, что католики и протес-танты подробно изучали эту тему столетиями. Окружающий мир влияет на наши мысли, чув-ства и восприятие. Без этого базового умозаключения архитектуры не было вовсе.

«В спорах о важности архитектуры католицизм исходил из трогательного и одновременно тревожного закона нашего функционирования, — пишет де Боттон. — Смысл его в том, что мы высокочувствительны к окружающему нас пространству, что мы замечаем и попадаем под влияние всего, на что ложится наш взгляд. Протестантизм эту человеческую слабость пред-почитал не замечать и оставался к ней безразличным». Британский архитектор Огастес Пьюджин1 в работе «Контрасты»2 с помощью иллюстра-

ций продемонстрировал, как «протестанский» город, опрометчиво надстроенный над старым, более изящным «католическим» городом, сигнализирует о моральной деградации общества. Что делать, если мы все-таки страдаем сверхчувствительностью? Не стоит ли нам как-то

притупить чувства? Не это ли первопричина того, что некоторые из нас становятся архитек-торами? Может, нам всем нужна терапия и медикаментозное лечение восприимчивости? Здесь мы можем подключить к рассуждению когнитивную теорию зависимости от поля3. В осознании реальности и самих себя полезависимые люди полагаются в основном на внешний мир. Не получается ли тогда, что строения вокруг нас — это соревнование между полезави-симыми и поленезависимыми личностями? Возможно, западная культура пронизана корнями двух противоположных духовно-пространственных концепций — средневековой католичес-кой и протестанской. В наше время протестанское виденье, очевидно, побеждает. Но давайте не будем просто

винить во всем бедных протестантов. У них и без этого полно поводов для депрессии. Пред-лагаю использовать отличительные черты, выделенные мистером де Боттоном для разграни-чения эстетик католицизма и протестантизма, в качество умного подхода к исследованию статуса красоты в современной рукотворной среде. Протестанская эстетика с её функцио-нальностью четко соответсвует индустриальному функционализму. В эссе «Функционализм сегодня» Адорно4, заявляет, что архитектура уже не способна создавать красоту, потому что она больше не может обернуть себя классическими орнаментами и стилями, — это практи-чески цитирование Лоза5. Если верить Яэль Рейснер и архитекторам из её книги «Архитекту-ра и красота»6, мы столкнулись со «сложными отношениями».Кант никогда не отрицал возможности красоты. В 1764 году вышла в свет его работа

«Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного». В ней он, помимо всего прочего, рассматривает феномен эстетического релятивизма. Кант пишет: «Различные ощущения при-ятного или неприятного основываются не столько на свойстве внешних вещей, возбуждаю-щих эти ощущения, сколько на присущем каждому человеку чувстве удовольствия или неу-довольствия от этого возбуждения» 7. То есть влияние материального мира и пространства на человека универсально, в то время как нюансы этого влияния и вызываемых им чувств за-висят от разницы культур.

1. Огастес Уилби Пьюджин (1812–1852 гг.) — английский архитектор , конструктор , страстный энтузиаст неоготики. В католичестве он нашел рели-гиозное обоснование досто-инств готики. Пьюджин ценил структуру, форму и функцию готического здания, а не толь-ко его живописные качества. Самая крупная его работа — здание парламента в Лондоне, для которого Пьюджин спроек-тировал все декоративные эле-менты, преобразившие основ-ной проект Чарльза Бэрри.

2. Сontrasts: Or, A Parallel Bet-ween the Noble Edifices of the Fourteenth and Fifteenth Centu-ries and Similar Buildings of the Present Day. Shewing the Pre-sent Decay of Taste. Accompani-ed by Appropriate Text. Augus-tus Welby Northmore Pugin. Из-дано автором, 1836 год.

3. Понятие зависимости-неза-висимости от поля (field-depen-dence и field-dependence соот-ветственно) введено и разра-ботано американским психоло-гом Германом Уиткином (Her-man Witkin), когда он изучал взаимозависимость персональ-ных качеств человека с его способом восприятия окружаю-щей действительности. Подроб-нее о его исследованиях можно прочитать в его книге Persona-lity Through Perception: an Ex-perimental and Clinical Study, New York, Harper, 1954.

4. Теодор Адорно — немецкий философ, социолог, компози-тор и теоретик музыки. Эссе «Функционализм сегодня» вы-шло в 1965 году.

44

45

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

Что нам необходимо, как мне кажется, опять возвращаясь к утверждениям де Боттона, так это больше Архитектуры — архитектуры с заглавной буквы, той, что может быть класси-фицирована как красивая. И давайте оставим Канту рассуждениями о том, что это может за собой повлечь. Потому что, в то время как определение красоты субъективно, мы можем создавать ее больше, используя все многообразие форм, вместо того, чтобы довольствовать-ся малым или сдаваться и создавать «мертвые», невпечатляющие здания, дизайн которых основан на уродстве. Наша одержимость архитектурой, неважно где и когда мы её замеча-ем, — это причина для беспокойства о современном состоянии окружающих пространств: чем больше мы радуемся отдельным произведениям архитектуры, тем более очевидна их нехватка. Настоящая «А»–архитектура — относительно редкое явление в коммерческом миазме рекламы, заправок, мотелей, автомоек, укрепленных, словно цитадель, офисных кампусов и прочих упущенных возможностей. Если мы хотим больше красоты, нам нужна более вдумчивая архитектура. Но изначальное и самое главное условие — наличие более вдумчивых законов, регулирующих внешний облик среды. Как могут сказать в Китае, «пусть сто форм красоты сосуществуют и выдавят все, что безобразно». Или, возможно, более дез-инфицированная версия этого может звучать так: «Предотвращай безобразность при каждой возможности и позволь ста формам красоты расцвести». Очевидно, что общество еще не сделало красоту своим приоритетом и, тем более, не ассоциирует её с вопросом общест-венного здоровья и благосостояния. Существует много проектов, подобных «Изумрудным ожерельям» Фредерика Лоу Олм-

стеда8, направленных на «разрыв» городской сетки. Это дизайн городской среды, создаю-щий прецеденты для включения красоты. Проедьтесь по любому бульвару, например, Лос-Анджелеса. Это длинные ряды детрита9 из того, что может быть считаться красивой, прово-кативной или волнующей архитектурой. Архитектура больше похожа на знаки препинания, чем на предложения, составляющие городской рассказ. Архитектура — дефицитное явление. В основном мы видим лишь цепочку скучных, убивающих душу зданий. Делает ли это нас менее хорошими людьми? Конечно, такая ситуация не прибавляет нам счастья и чувства благополучия. Если бы архитектура не была такой редкой, мы бы так на ней не зациклива-лись. В этом не было бы необходимости, как нет необходимости волноваться о нехватке де-ревьев, находясь в самом центре густого леса. Может ли кто-нибудь сказать, что, например, бульвар Линкольна больше красивый, чем

безобразный? Несмотря на динамизм и постоянную вибрацию его коммерческой культуры, с архитектурной точки зрения он больше похож на дезоксидированный10 поток скучного му-сора и распада. Он забит зданиями, но архитектуры там нет. На протяжении всей длины это протестанская, бессодержательная полоса, разделенная между поленезависимыми оппорту-нистами, ищущими место для вывесок и мусора. Вообще-то, он знаменит именно тем, что он — один из самых безобразных бульваров в городе. Такое пространственное доказательство свидетельствует о потере архитектуры и, следо-

вательно, о потере для каждого гражданина. Как пишет де Боттон: «Имеет значение лишь тот, кто владеет землей, а не тот, кто вынужден смотреть на возведенное на ней сооружение и страдать из-за этого». Для продолжения его тезиса нам нужна обновленная «католизация» пространства, в котором глазам смотрящих предоставляется право на красоту. Давайте нач-нем этот крестовый поход с корректировки законодательной базы. У граждан есть право на красоту перед глазами в любое время суток для того, чтобы её позитивное влияние сделало из них хороших горожан. Будет ли у нас совершаться меньше преступлений? Будет ли у нас меньше юристов, больше артистов и поэтов? У нас точно будет больше архитекторов, и они будут постоянно заняты, потому что вокруг много безобразного, подлежащего искоренению. Нам следовало бы разобрать практически все и вновь начать сначала. Это отличный способ заставить экономику снова работать. Или же мы можем послать это все к черту и переехать в деревню, чтобы жить среди деревьев.

ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ:

5. Адольф Лоз — австрийский и чехословацкий архитектор и теоретик архитектуры. Сыграл значительную роль в становле-нии интернационального стиля.

6. Яэль Рейснер — английская писательница, архитектор, ди-зайнер. Её книга «Архитектура и красота: Разговоры с архи-текторами о сложных отноше-ниях» (Architecture and Beauty: Conversations with Architects about a Troubled Relationship), вышедшая в 2010 году в изда-тельстве Wiley, представляет собой сборник из шестнадцати интервью со знаменитыми ар-хитекторами нашего времени.

7. В переводе цитируется по книге «Сочинения», И. Кант, 1964. — Т. 2. — М. — С. 127.

8. Фредерик Лоу Олмстед — американский ландшафтный дизайнер. Критиковал сетчатую систему улиц с прямоугольны-ми блоками, в которых обычно находятся перенаселенные ря-ды домов. «Изумрудное оже-релье» — ансамбль шести пар-ков Бостона, растянувшийся на много километров.

9. Дитрит — мёртвое органиче-ское вещество, временно иск-люченное из биологического круговорота элементов пита-ния, состоящее из останков беспозвоночных животных, вы-делений и костей позвоночных животных и др.

10. Дезоксидация — химичес-кая реакция отнятия атомов ки-слорода из вещества, раскис-ление.

В качестве иллюстраций ис-пользованы рисунки Огастеса Пьюджина из книги «Контрас-ты». На соседней странице: ка-толический город в 1440 году (слева) и тот же город в 1840 году (справа). На этой страни-це: отель Angel Inn в Оксфорде (слева) и отель Angel Inn в Грэ-хэме (справа).

ЗДАНИЯДИЗАЙН

Текст: LOOKATME.RU. Иллюстрации: ЮЛИЯ ХАЦЬКО

ДАСТИШ ФАНТАСТИШМария Рявина, руководитель проектов в архитектурном издательстве TATLIN, рассказывает о реальных архитектурных объектах, ставших частью произве-дений научно-популярной фантастики и массовой культуры в целом

46

TRELLICK TOWER. Башня в Лондо-не, построенная по проекту Эрно Гол-дфингера, — одно из самых узнавае-мых зданий в мире. Во многом её по-пулярность связана с тем, что она часто мелькает на экране. Построен-ная в 1972 году башня успела поя-виться в пяти научно-фантастических

этом здании располагается тюрьма, которую окружают толпы зомби. При этом действие фильма происходит не в Торонто, а в центре Лос-Анджелеса. Кроме того, считается, что с Robarts Library Умберто Эко списал самую ук-реплённую и запутанную библиотеку Средневековья, в которой происходит действие романа «Имя Розы».

GEISEL LIBRARY. Библиотека Ка-лифорнийского университета в Сан-Диего — одно из самых безумных зда-ний эпохи брутализма. Построено оно было в 1970 году по проекту Уильяма Л. Перейра. Дом с пятью застек-лёнными ступенчатыми террасами на-поминает летающую тарелку или нео-бычный космический корабль. Неуди-вительно, что здание привлекло вни-мание многих писателей и режиссё-ров. В библиотеке им. Теодора Сьюза Гейзеля происходит значительная часть действия романа «Конец радуг» Вернора Винджа, в 2007 году полу-чившего одновременно две важные для писателей-фантастов премии — Hugo Award и The Locus Poll. Помимо этого, библиотека появлялась в сери-алах «Как я встретил вашу маму»,

фильмах, семи телешоу и десятке клипов, среди которых видео Blur, Verve, Depeche mode, Hard Fi и Goril-laz. Кроме того, Флеминг даже назвал суперзлодея в седьмом романе о Джеймсе Бонде в честь её архитекто-ра — Эрно Голдфингера. Но вершину своей «карьеры» здание достигло, ко-гда в 1975 году британский фантаст Джеймс Баллард опубликовал роман «Высотка». В нём рассказывается о том, как сообщество жителей элитного дома деградирует в замкнутом прост-ранстве — современники без труда уз-нали в этом сюжете историю Треллик, которая имела дурную славу из-за преступлений, совершавшихся в ней. После недавней реставрации башня вновь становится модным местом для жилья, так что есть вероятность, что увидим мы её еще не раз.

SIMON FRASER UNIVERSITY. В Канаде снималось множество фантас-тических фильмов:стоимость съёмоч-ного дня здесь ниже, чем в США, и есть множество бруталистских зданий. Безусловный лидер среди них — кам-пус университета им. Саймона Фрей-зера в Ванкувере. Основная часть кампуса, так называемый «Академи-ческий квадрат» (The Academic Quad-rangle), построенный в 1965 году, — один из самых ярких примеров ка-надского брутализма. Здесь проходи-ли съёмки ремейка классического на-учно-фантастического фильма «День, когда Земля остановилась», а также картины «6-й день», авторы которой сделали бруталистский кампус частью мира будущего. Кроме того, «Акаде-мический квадрат» появляется в сери-але «Звёздные врата», где становится местом обитания технологически про-двинутой расы толланов, а также в се-риале «Звёздный крейсер «Галакти-ка».

ROBARTS LIBRARY. Архитекторы-бруталисты в основном строили раз-нообразные министерства и прочие государственные институции, а также учебные заведения и библиотеки. Од-на из наиболее интересных — Robarts Library, библиотека университета То-ронто, построенная в 1973 году. В фантастическом фильме ужасов «Оби-тель Зла-4: Жизнь после смерти» в

«Вероника Марс», «Миссия невыпол-нима» и «Simon&Simon». Также в ней располагаются исследовательские ла-боратории из ужастика «Помидоры-убийцы наносят ответный удар».

LES ESPACES D’ABRAXAS. Париж-ский жилой комплекс, построенный в 1983 году известным модернистом Ри-кардо Бофилем, появляется в «Брази-лии» Терри Гиллиама. Режиссёр искал место для съёмки своего opus magnum по всему свету, и это здание было выбрано по двум причинам: во-пер-

Какие здания больше всего вдохно-вляют писателей-фантастов и благо-даря им становятся частью поп-куль-туры? Рисуя мрачное будущее или создавая альтернативную реальность, многие авторы помещали своих геро-ев в города, состоящие из бетонных зданий в бруталистском стиле. Эти массивные постройки выделялись сре-ди других элементов городского ланд-шафта и поэтому не могли не вооду-шевлять художников.Подавляющие и зловещие бетон-

ные громады стали источником вдох-новения для авторов фантастических произведений. Работы Ле Корбюзье, Элисон и Питера Смитсонов и других архитекторов-бруталистов появлялись одновременно с фильмами о будущем, популярность которых постоянно рос-ла после первой экранизации романа Оруэлла «1984» в 1956 году. Кто-то, как авторы «451º по Фаренгейту», снимал фильмы в окружении брута-листских зданий, а кто-то строил де-корации, вдохновившись бруталистс-кими постройками, как, например, Ридли Скотт в «Бегущем по лезвию». Благодаря режиссёрам и писателям некоторые бруталистские постройки сами по себе стали настоящими «звёз-дами», превратившись в феномен мас-совой культуры. Мы выбрали пять на-иболее популярные из них.

47

ЦЕНТР ПОМПИДУ. Здание Музея современного искусства в Париже бы-ло одним из первых примеров реаль-ного хай-тека, поразившего вообра-жение людей всего мира и, естествен-но, первые годы считавшегося жутким уродством. Построено оно было в 1979 году архитекторами Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Выведен-ные на фасад яркие вентиляционные трубы и лестничные пролёты стали символом утилитарной архитектуры будущего. В кино первым использовал

империи Херста на Манхэттене — луч- ший пример того, что заветы хай-тека живы и сегодня, спустя почти 40 лет после его появления. При проектиро-вании данного небоскрёба Норман Фостер воспользовался такой причу-дой американского законодательства, как «право на воздух»: в 2003–2006 годах надстроил над старым 6-этаж-ным зданием еще 36 этажей. Но и это-го оказалось мало художникам сикве-ла полнометражного «Стар Трека» — для панорамы Манхэттена будущего они увеличили здание еще раза в два. Та же идея почти одновременно при-шла в голову архитекторам корейско-го бюро SOM, которые сейчас строят практически такую же, как в «Стар Треке», башню в Сеуле.

BANK OF CHINA. Хотя формально здание Национального банка Китая в Гонконге относят к экспрессионизму,

это здание Льюис Гилберт, режиссер 11–го фильма бондианы «Мунрэй-кер»: пятый этаж центра изображал космическую станцию, на которой ук-рылся главный злодей. Косвенно ар-хитектура Центра Помпиду повлияла и на облик нуарного мира «Бегущего по лезвию».

SEARS TOWER. С момента пост-ройки и до 1898 года (почти 25 лет) чикагский небоскреб архитектора Брюса Грэма удерживал статус самого высокого здания в мире. Это, а также пугающие фасады из тёмного стекла и чернёного алюминия заставили мно-гих кинорежиссеров обращаться к ней в поисках вдохновения. Башня появ-лялась в сериале «Звёздные врата» и в экранизации романа Айзека Азимова «Я, робот». И даже в последние годы, несмотря на давно потерянный статус «Крыши мира», небоскрёб не сходит с экранов: он появлялся во второй час-ти «Трансформеров», в «Человеке из стали» и в «Дивергенте».

WORLD TRADE CENTER. Башни Всемирного торгового центра, строи-тельство которых завершилось в 1973 году, обычно относят к интернацио-нальному стилю, однако обилие стек-ла и наружная стальная обрешётка позволяют и их описать термином хай-тек. Творение Минору Ямасаки не сходило с экранов с самого момента постройки и успело стать узнаваемым символом Манхэттена, которого ре-жиссерам всегда было достаточно, чтобы обозначить место действия. Но и в фантастике их использовали до-вольно часто. Сид Мид, дизайнер «Бе-гущего по лезвию», рассказывал, что именно они были для него ключом к образу фантастического города буду-щего: «Я просто взял башни, увели-чил их в три раза, и вышло то, что вышло». По башням лазал Кинг Конг в одноименном фильме 1976 года, с них взлетал Супермэн в 1978-м, и даже после разрушения они сумели поя-виться в экранизации «Хранителей» Алана Мура и в одном из фильмов о Человеке-пауке.

HEARST TOWER. Сердце медийной империи Херста на Манхэттене — луч-

диагридная структура фасада указы-вает на знакомство архитектора Юй Мин Пея с лучшими образцами хай-те-ка. Интересно, что за рубежом это здание считается первым, где была применена перекрёстно-стержневая конструкция покрытия, хотя в России подобные структуры проектировал еще В.Г. Шухов в первой трети XX ве-ка. На экране здание появлялось лишь дважды: впервые в ребуте «Стар Трека» от 1995 года в качестве одного из подразделений звёздного флота. Второй раз — в недавнем «Морском бою», где оно было бессла-вно разрушено свалившимся с неба кораблем пришельцев. Впрочем, ни-чего подобного пока, кажется, не ожидается, а значит, у нас есть шанс увидеть творение Пея еще не раз.

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

вых, из-за устрашающего вида, а во-вторых, из-за того, что оно было не-известно в США. Les Espaces d’Abraxas изображает сразу несколько мест в мире победившей бюрократии, соз-данном Гиллиамом. Здесь снимались сцены в жилище главного героя, а также часть эпизодов, происходящих в Министерстве информации (правда, большая часть экстерьеров этого уч-реждения — это электростанции в лондонском районе Кройдон).

Если эстетика брутализма оказа-лась близка авторам антиутопий, то с противоположной целью — предста-вить светлый мир победившей техно-логии — обращались к хай-теку. Меч-ты о стеклянных башнях преследова-ли человечество задолго до того, как их смогли построить: еще у древних кельтов есть похожая легенда. На эк-ране они впервые возникли, естест-венно, в виде макетов, в «Метрополи-се» (1929). С середины 1970-х ста-вшие реальностью благодаря Норману Фостеру, Ричарду Роджерсу и Майклу Хопкинсу здания начали активно ис-пользовать в качестве декораций к научной фантастике. Любопытно, что продолжается это и поныне, правда чтобы усилить впечатление, их обыч-но виртуально накачивают стероида-ми, увеличивая в масштабе в два, а то и в три раза. Мы выбрали 5 знаме-нитых построек в стиле хай-тек, кото-рые появлялись в фантастических фильмах и книгах.

Разумеется, этот обзор охватывает лишь несколько архитектурных объек-тов, которые любят задействовать в своих работах авторы научно-фан-тастических произведений. Выделив из широкого круга таковых памятники брутализма и хай-тека, не стоит забы-вать о зданиях, построенных в других стилях, но также популярных в кино.

Г О Р О ДДИЗАЙН

Текст: ЮЛИЯ ХАЦЬКО. Иллюстрации: TLAMADIEU.WIX.COM

ГОЛОВА В ОБЛАКАХМолодой французский иллюстратор Томас Ламадью придумал стиль, сочетающий в себе любовь к небу, архитектуре, фотографии и Microsoft Paint

Часто в городах, особенно европейских, нам не удается увидеть все небо целиком, сколько бы мы ни задирали голову — оно обрезано силуэтами зданий. Ламадью вписывает свои «клоустрафобные», как их часто называют, веселые и фантасма-горичные иллюстрации именно в эти ограниченные стенами и крышами кусочки неба. По словам Ламадью, идея «небесных рисунков» пришла ему в голову во время наблюдения за необычными трансформациями плывущих по небу облаков.

Авиньон Париж

48

49

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

Гамбург Гамбург

Авиньон Авиньон

«Цель моего творчества — показать необычное восприятие городской архитектуры и ежедневного окружения, показать, что мы можем сконструировать, приложив толику воображения», — пишет Ламадью в своем творческом демарше. Делая сни-мки зданий под разными углами с помощью объектива Fisheye, а затем органично вписывая своих персонажей в «небесные» участки снимка, Томас создает свой уникальный стиль и одновременно учит нас смотреть на мир по-другому, выходить за рамки привычных форм, давая волю воображению. Кстати, в работе иллюстратор отдает предпочтение «доисторическому»

Microsoft Paint. «Больше всего в этом программе мне нравится её «олдскульный дух», — признается Ламадью.

50

Париж

Г О Р О ДДИЗАЙН

ГОЛОВА В ОБЛАКАХ

Авиньон Монреаль

Франкфурт

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

51

52

«Москва! Как много в этом зву-ке…», — писал великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин. А что возникает в вашем воображении при слове «Москва»? Красная площадь, стены Кремля, Спасская башня с ча-сами, Исторический музей, Мавзолей, смена караула у Вечного огня — это общее для всех представление о сто-лице. Москву любят за ее красоту и неповторимость, но едва ли не чаще ругают за суетность, толкотню и проб-ки. При этом, даже ругая, стремятся если не остаться здесь навсегда, то хотя бы побывать и увидеть. А посмо-треть здесь есть на что.

высотки уступчатым массивом с воз-вышающейся центральной частью — отличительной чертой, по которой данные памятники советской эпохи можно узнать не только среди всех зданий столицы, но и на фотографиях и открытках для туристов.Все семь московских высоток мож-

но увидеть с Воробьевых гор — там на крутом берегу Москва-реки располо-жилось одно из красивейших мест столицы, подкупающее не только прекрасным панорамным видом с вы-соты птичьего полета. У подножия Во-робьевых гор находится Андреевский монастырь, построенный в XVII веке, а через Москва-реку проложен метро-мост со станцией метро «Воробьевы горы». Сами «горы» могут похвастать-ся такими архитектурными памятника-ми, как здание главного корпуса МГУ им. М.В. Ломоносова (одна из тех са-мых сталинских высоток), здания Ака-демии наук и Института химической физики (так называемая Мамонова дача).Наверное, каждый приезжающий в

Москву считает своим долгом погулять по Воробьевым горам и посмотреть на панораму города сверху. Но мы в по-исках других дизайнерских особен-ностей столицы спустимся с небес на землю. Вернее — под землю. Станции метро — еще одна достопримечатель-ность столицы. Москвичи привыкли воспринимать «подземку» только как транспорт, а значит, замечать только неудобства. Между тем, иностранцы говорят, что московское метро намно-го удобнее, скажем, парижского или лондонского. К тому же многие стан-ции удивительно красивы. Не зря же некоторые из них («Комсомольская», «Маяковская», «Киевская» и «Сла-вянский бульвар») в 2013 году вошли в список двадцати двух красивейших станций метрополитена в мире по вер-сии британского издания «Daily Teleg-raph». Всего же объектами культурно-го наследия признаны 44 станции. Действительно, посмотрите их интерь-еры тогда, когда вы не спешите на ра-боту в невыносимой давке. Поднимите глаза на мозаичные панно А. Дейнеки в куполах «Маяковской», рассмотрите красочные мозаики «Киевской»–коль-цевой и майоликовое панно «Комсо-мольской». Потрите на удачу нос скульптуре бронзовой собаки погра-ничника на «Площади Революции», изумитесь тридцати двум витражам на пилонах «Новослободской», побывай-те на самой глубокой станции — «Парк Победы»… В конце концов, не поленитесь проехать до новых стан-ций, оформленных в стиле минима-лизма или хай-тек, и вы поймете, что

В Москве достаточно мест, отлича-ющих ее от других городов, — мест с неповторимым «московским» колори-том, по которому нашу столицу отли-чают от других городов (даже если при этом относятся к таким местам не-однозначно). Например, сколько бы ни спорили специалисты об архитек-турной ценности «сталинских высо-ток», эти семь высотных зданий по-прежнему остаются характерной дос-топримечательностью Москвы и сим-волом советской монументальной ар-хитектуры — «сталинского ампира». Группа архитекторов, разработавшая проекты этих зданий, наделила все

МОСКВА ГЛАЗАМ НЕ ВЕРИТ

ГОРОД

Чаще всего мы замечаем прекрасные дизайнерские и архитектурные ре-шения в облике Москвы, только когда мимо с раскрытыми ртами прохо-дят толпы китайских туристов. Но иногда полезно взглянуть на знако-мые места с новой точки зрения. Наш корреспондент выяснила, на что стоит посмотреть в первую очередь.

Текст: ЕЛЕНА ШУВАЕВА. Фото: A-A-AH.RU

продолжается до сих пор. Это ультра-современное дизайнерское решение, предусмотренное генеральным планом развития столицы, но несколько вы-падающее из привычного московского ансамбля, также имеет своих сторон-ников и противников. В новом европейском стиле оформ-

лена и площадь возле Киевского во-кзала, получившая название площади Европы. Этот российско–бельгийский проект был осуществлен в 2001 году и посвящен единству Европы. На пло-щади — 48 колонн с флагами евро-пейских стран и скульптура-фонтан «Похищение Европы». Высота данной конструкции — одиннадцать метров, а диаметр — все пятьдесят. Фонтан имеет прекрасную светодиодную под-светку, и наблюдать за его работой в вечернее время — одно удовольст-вие.К новым проектам московских ар-

хитекторов и дизайнеров следует от-

одним из тех сооружений, по которым (к сожалению) узнают Москву.Справедливости ради стоит отме-

тить, что ни одно из сооружений Мос-квы конца ХХ – начала ХХI века не воспринималось однозначно и безого-ворочно. Различные мнения высказы-вались и по поводу архитектуры дело-вого района «Москва-сити» на Прес-ненской набережной. Возведение ком-плекса зданий из башен-небоскребов, начавшееся еще в конце ХХ века со строительства «Башни 2000» и торго-во-пешеходного моста «Багратион»,

нежной площади. Более того, скульп-туры зверей из русских народных ска-зок прямо под стенами Кремля неко-торые искусствоведы и архитекторы называют «зверинцем Церетели» — по имени скульптора, внесшего до-вольно заметную лепту в облик столи-цы конца ХХ в. Например, так же не-однозначно, а вернее — однозначно отрицательно, было воспринято и дру-гое изваяние Зураба Церетели — ог-ромная статуя Петра I на Москва-ре-ке, расположившаяся между храмом Христа Спасителя и стрелкой «Крас-ного Октября». Уникальное в техни-ческом плане инженерное сооружение воспринимается многими как чуждое облику Москвы. Более того, памятник вошел в список самых уродливых со-оружений мира. Жители столицы не-однократно проводили акции по сбору подписей и средств на снос памятни-ка, но Петр и ныне там, привлекает к себе внимание туристов и является

53

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

на московское метро стоит посмотреть с позиции архитектуры и дизайна.Еще одним культовым для Москвы

местом является Старый Арбат — ули-ца, превращенная в пешеходную зо-ну, где, что ни шаг, то достопримеча-тельность. Здесь и стена Виктора Цоя, и памятник Булату Окуджаве, и театр им. Евгения Вахтангова с фонтаном «Принцесса Турандот», и памятник уже упоминавшемуся нами Александ-ру Пушкину и его жене Наталье Гон-чаровой. А в Кривоарбатском переул-ке архитекторов и дизайнеров прив-лекает всемирно известный дом архи-тектора Константина Мельникова. Это одноквартирное жилое помещение в форме двух разновысоких цилиндров, врезанных друг в друга, — прекрас-ный пример советского авангарда. Бо-лее низкий цилиндр со срезанной по вертикали южной частью завершён плоской крышей с открытой террасой. В центре срезанной части малого ци-линдра находится единственный вход в дом, по сторонам которого располо-жены два крупных прямоугольных ок-на. Основную плоскость фасада зда-ния занимает огромное окно-экран, протянувшееся на всю высоту второго этажа. Фасады заднего, северного ци-линдра, его стены прорезаны 57 шес-тигранными вертикальными окнами, образующими единый орнамент со своеобразным ритмом повторяющихся элементов, расположенных пятью ярусами. Этот дом — несомненная достопримечательность Москвы и ар-хитектурный шедевр, которому прис-воен статус памятника культуры. Од-нако это необычное здание имеет весьма нелегкую судьбу: его техни-ческое состояние плачевно, а продол-жающиеся длительное время судеб-ные тяжбы наследников Константина Мельникова не дают возможности го-роду принять участие в спасении ше-девра.Достаточно необычным для Москвы

фасадом может похвастаться знамени-тый дом Перлова, более известный как «чайный дом» на Мясницкой, в 1896 году переоформленный К.К. Гип-пиусом в китайском стиле.Кроме общеизвестных классичес-

ких достопримечательностей, в пос-ледние десятилетия в Москве появи-лось много новых мест со своим не-повторимым, иногда неоднозначным обликом. Самые оживленные дис-куссии вызвала реконструкция Ма-нежной площади. Строительство под-земного торгового комплекса «Охот-ный Ряд» и каскад фонтанов в охран-ной зоне Московского Кремля, по мне-нию многих, свело на нет всю истори-ческую и культурную ценность Ма-

нести и мемориальный комплекс в честь победы в Великой Отечествен-ной войне, возведенный на Поклон-ной горе. В него входят Центральный музей Великой Отечественной войны, главный монумент Победы и три хра-ма, сооруженные в память о погиб-ших. Аллея из фонтанов с подсветкой и огромные цветочные часы, большое количество асфальтированных скло-нов и дорожек сделали Парк Победы на Поклонной горе приятным местом для времяпрепровождения с семьей и детьми.

Фото вверху: оригинальные книжные лавки в саду «Эрмитаж» Фото на странице слева: одна из «сталинских высоток» — здание МИДа на Смоленско-Сенной площади, построенное по проекту В.Г. Гельфрейха и М.А. Минкуса

54

МОСКВА ГЛАЗАМ НЕ ВЕРИТГОРОД

По замыслу создателей не менее великолепно должна выглядеть столи-ца со смотровой площадки еще одного творения последних лет — Живопис-ного моста. Этот вантовый мост, отк-рытый в 2007 году, очень необычен по конструкции: пилон имеет форму арки с вантами, расположенными вее-ром. Наверху под аркой расположен эллипсоид, в котором и планируется создать смотровую площадку. Однако из-за недостатка финансирования ра-боты, которые должны были завер-шиться в 2008 году, неоднократно ос-танавливались. В Москве много и совершенно осо-

бых проектов — не столь масштабных, не столь глобальных, но от этого или, может быть, благодаря этому, не ме-нее любимых жителями столицы и не менее привлекательных для туристов. К ним можно отнести, к примеру, Луж-ков мост, известный также как «Мост влюбленных» или «Поцелуев мост». Именно на этом пешеходном мосту по-явилось первое в Москве «Дерево любви» — металлическое дерево, предназначенное специально для то-го, чтобы молодожены, следуя недав-но появившейся традиции, вешали на

него замки на счастье. Постепенно место превратилось в мекку для моло-доженов, и властям города пришлось в срочном порядке «вырастить» еще несколько деревьев. Впрочем, и они довольно быстро «обросли» замками. В современной Москве с ее быст-

рым темпом жизни находится, тем не менее, очень много несуетных, милых сердцу мест. Уже упомянутый нами Старый Арбат — наиболее известная, но не единственная пешеходная ули-ца столицы. Места для спокойных ду-шевных прогулок есть в центре столи-цы (Камергерский, Лаврушинский, Столешников переулки, Кузнецкий мост), появились пешеходные зоны на Крымской набережной и в районе Третьяковской галереи (Большой Тол-мачевский переулок). Эти районы Москвы имеют не только особую ар-хитектуру, но и, что не менее ценно, свое настроение, определенную ду-шевность. То же самое можно сказать и о московских парках и садах. Мно-гие из них имеют свои дизайнерские достопримечательности. В Кузьмин-ках, например, есть небольшая копия Эйфелевой башни, в саду «Эрмитаж» — памятник влюбленным «Серебряное

сердце» и скамейки для поцелуев, в Нескучном саду — часы для влюблен-ных, на циферблате которых нет ни одной цифры. Более того, московские парки и са-

ды постоянно меняются, обновляются, становятся любимым местом отдыха от шума и суеты городской жизни. В 2013 году как символ возрождения московских парков и знак любви к родному городу во многих московских парках были возведены стелы «Я люблю Москву», быстро ставшие лю-бимым местом фотографирования го-рожан, необычным арт-объектом и по-водом задуматься о своем отношении к столице.У каждого из нас своя Москва. Для

одних это переполненный спешащими куда-то людьми центр, для других — ближайший к дому зеленый парк с ал-леями и скамейками для поцелуев. Кому-то нравятся современные небос-кребы, кому-то — старинные особня-ки. Один не мыслит себе жизни без московских музеев, другой — без шопинга в столичных бутиках… Моск-ва разная, как и мы с вами. Поэтому каждый найдет в ней арт-объекты и диайзерские пространства по вкусу.

Фото вверху: летний павильон центра современной культуры «Гараж» в Парке Горького. Здесь работают библиотека, детская площадка, пинг-понг и кафетерий. Дизайн павильона был выбран в результате конкурса среди молодых архитекторов.

Текст: URBANURBAN.RU. Иллюстрация: JACEK YERKA/ yerkaland.com

ГОРОД

дельно взятом случае собирать за сто-лом переговоров жителей, представи-телей бизнеса и представителей влас-ти и выстраивать между ними конст-руктивный диалог относительно тех или иных вопросов градостроения. Скажем, строить на пустыре парк или отдать его девелоперу под торговый центр? Расширять магистраль или пус-тить скоростной трамвай? Сносить за-брошенный заводской цех или приг-ласить туда современных художни-ков? Задача урбанистов в том, чтобы выявлять интересы жителей, бизнеса и властей и помогать им приходить к консенсусу, оказывая, где требуется, экспертную помощь. Звучит неплохо, во всяком случае, ничуть не хуже, чем честные выборы или независимый суд.Но, в силу того, что урбанистика в

России забывает о важности обсужде-ния философских идей, стоящих за ней, признавая либеральный урба-низм как единственно возможную ис-тину, то она предстаёт разновиднос-тью религии или, в лучшем случае, общественного активизма. Давайте сделаем всё хорошим, чтобы всё пло-хое куда-нибудь исчезло, потому что когда всё хорошо — это просто заме-чательно. Ну, в смысле, когда всюду велодорожки, пешеходные зоны, го-род в масштабе человека и плитка симпатичная. А еще можно сделать так, чтобы с помощью айфона поку-пать билеты на самолёт прямо на трамвайной остановке. И покрасьте младенца в золотой цвет. Зачем? Бу-дет круто!

коем случае не архитектурный трактат и не руководство к действию. Это со-циальная философия в чистом виде. Утопическое конструирование идеаль-ного города в идеальных условиях, охватывающее всё — от внешнего ви-да домов до режима питания жите-лей. Однако советский урбанизм как феномен сугубо идеологический не имел продолжения после распада СССР. На Западе же урбанизм разви-вался и развивается до сих пор. По сути дела, у каждой социально-фило-софской доктрины есть свой урба-низм, свой комплекс представлений о том, как и для кого строить города.Если не вдаваться в нюансы, то, бе-

зусловно, наибольшее распростране-ние на Западе получил либеральный урбанизм. И именно либеральный ур-банизм как гуманистическая докт-рина, с одной стороны, и как набор определённых практик, с другой сто-роны, получает распространение в России сейчас под видом всё той же урбанистики. Именно из либерального урбанизма произрастают идеи, прини-маемые российской новой урбанисти-кой как само собой разумеющиеся ценности — «удобный город», «пеше-ходная среда», «общественные прост-ранства», «право на город». Планиро-вание, основывающееся на мнениях жителей, на подсчёте повседневных практик и соображениях доступности — тоже оттуда.По сути дела, либеральный урба-

низм — это демократия, только в из-мерении городского планирования. И, что немаловажно, эту идеологию раз-деляют чуть менее, чем все деятели российской урбанистики, будь они хоть эпатажными уличными художни-ками, хоть университетскими профес-сорами.Теперь мы подходим к самому важ-

ному: а что, собственно, должны де-лать все эти люди в рамках городско-го развития с точки зрения либераль-ного урбанизма? Очевидно, что они не должны, подобно советским градост-роителям, проектировать домострои-тельные комбинаты, производящие домостроительные комбинаты, строя-щие типовые панельные дома, кото-рые заселяются «типовыми» советски-ми гражданами. Наоборот, их роль за-ключается в том, чтобы в каждом от-

Причина проблем кроется в том, что можно назвать издержками импорта. Как такового описания для действий, связанных с городом, будь то ху-дожественных, научных или архитек-турно-планировочных, в России само-стоятельно не сложилось, однако, ког-да началось активное привнесение различных практик и дисциплин, со-держащих в себе прилагательное ur-ban, к сожалению, всё это было наз-вано урбанистикой.В английском языке нет такого яв-

ления, как «урбанистика». Есть urban studies, объединяющие широкий спектр наук, таких как география, со-циология, социальная психология, ан-тропология, есть urban planning, в большей степени касающийся конк-ретной практики городского планиро-вания, есть urban design, urban socio-logy и многое другое. Но никому в го-лову не приходит называть теорети-ческие изыскания социальных геогра-фов, дизайн уличной мебели и акцио-нистское искусство одним словом. В этом плане урбанистику можно срав-нить с «русским роком» — обобщение настолько же дикое, насколько бес-смысленное.Конечно, у социальных географов,

дизайнеров уличной мебели и худож-ников-акционистов есть точка пересе-чения — их область интересов так или иначе связана с городом. Более того, они могут работать вместе, используя городские интервенции художников как исследовательские инструменты для социальных психологов или ис-пользуя дизайнерские наработки для реализации сложных планировочных решений. Нужно ли это всё называть одним словом? Сложный вопрос.Еще в англоязычном мире есть та-

кое явление, как urbanism. Это не ко-нкретная дисциплина, но целое се-мейство идеологий и общественно-фи-лософских течений. После Октябрьс-кой революции в СССР тоже су-ществовал свой урбанизм. На просто-рах Интернета можно найти книгу 1930-го года «Социалистические го-рода», представляющую собой, как раз-таки, образец советского урбаниз-ма. Автор пишет о том, как должны быть устроены города победившего пролетариата в соответствии с идео-логическими требованиями. Это ни в

55

УРБАНИЗАЦИЯ: ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА Урбанистика в России — занимательное явление. Никто особо не вдаётся в подробности, что такое урбанистика, но большое количество людей с энтузиазмом занимаются чем угодно, называя эту деятельность урбанистикой или урбанистическим «чем-то». Петр Иванов, колумнист журнала Urban urban, объяснил, что такое урба-нистика и чем она отличается от архитектуры, городского планирования и дизайна среды

Д О С У Г

ДИЗАЙН

Текст: ? и ЮЛИЯ ХАЦЬКО. Иллюстрации: FLICKR.COM

КИНОКАРТИНА МАСЛОМ«УЖ» составил список лучших документальных фильмов о дизайне, которые стоит посмотреть всем, особенно работающим в данной сфере деятельности

56

зайну для чайников», «УЖ» настоя-тельно советует смотреть дальше. Лента, словно учебник, покрывает все важные вехи — от «Баухауза» и дог-матического швейцарского парня Ле Корбюзье, от техники Braun и молодо-го идеалиста Дитера Рамса до Apple и персонализированных компьютеров. Но что действительно отличает «Гени-альный дизайн», так это закадровый текст, который, кажется, заточен чув-ствовать и подмечать все противоре-чия истории дизайна.Первая часть ленты — «Дух из ма-

шины» (аллюзия на театральный при-ем «Бог из машины» или «Чертик из табакерки») — рассказывает о том, как благодаря Тому Форду и его кон-вейеру кустарное, ручное производст-

ГЕНИАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН (ре-жиссёр: Крис Уилсон. 2010 год). Фильм по праву считается лучшей лентой об истории дизайна и его вли-янии на нашу жизнь. Критики уверя-ют, что с просмотра именно этого фильма молодому специалисту стоит начать знакомство с дизайном вообще и промышленным дизайном в частнос-ти. Работа Уилсона состоит из пяти

частей, каждая из которых посвящена определенному этапу развития дизай-на в XX веке — с момента его зарож-дения во времена промышленной ре-волюции до приобретения им более волотильного статуса в современную эпоху. Несмотря на то, что первая же фраза напоминает вступление к «Ди-

во отошло на второй план и вместо индивидуальных изделий рынок наво-днился однотипной продукцией. В связи с этим возникла острая необхо-димость придать этой безликой массе товара некую привлекательность, от-личительные конкурентные черты. Так появилась профессия дизайнера, призванного с пониманием промыш-ленной технологии создавать неповто-римый облик предметов массового производства.Вторая часть — «Дизайн обихода»

— посвящена периоду модернизма (20–30 гг. ХХ века) и, в частности, не-мецкой школе строительства и худо-жественного конструирования «Бауха-уз», давшей начало одноименному те-чению в архитектуре. Модернистские

57

дой серии автор знакомится с новыми людьми и рассказывает о создании необычных, интересных зданий от чертежа проекта до перерезания тор-жественной ленточки. В числе ориги-нальных творений архитекторов — во-донапорная башня, дом с соломенной крышей, древний замок и т.п. Особен-ностью программы является выведе-ние на экран 3D-модели будущего строения, с подробными объяснения-ми планировки, примерного располо-жения мебели и внешней отделки в самом начале передачи. «Истории ди-зайна» будут интересны и полезны как специалистам в области архитек-туры и строительного дизайна, так и тем кто, например, строит свой собст-венный дом. В фильме можно найти много свежих и необычных идей.

ДИЗАЙН -ТРИЛОГИЯ ГАРИ ХАСТВИТА («Гельветика» — 2007 год; «Воплощение» — 2009 год; «Ур-банизированный» — 2011 год). Фильм «Гельветика» был приурочен к 50-ле-тию создания одноименного шрифта класса нео-гротеск, широко исполь-зуемого в графическом дизайне. По-пытка проследить его историю прев-ратилась в полноформатное исследо-вание графического дизайна и визу-

течения характеризовались разрывом с классическими направлениями, лом-кой прежних традиций, провозглаше-нием принципов функционализма — красиво то, что удобно и практично. Фильм рассказывает и о крахе модер-низма, несмотря на значительный вклад данного направления в рацио-нализацию дизайна.Третья часть — «Планы войны» —

посвящена десятилетию, предшество-вавшему Второй мировой войне, и стратегической роли дизайна в реше-нии военных проблем. В период, ког-да музы, казалось бы, должны были молчать, дизайн сыграл существенную роль в проектировании военной тех-ники, отражая своими средствами оп-ределенную идеологию. Фильм о том, как было пересмотрено отношение к созданию военной техники через призму дизайна и как менялись тради-ции дизайна в военный период.Четвертая часть — «Жизнь лучше

благодаря химии» — рассказывает о второй половине ХХ века — эре «пластикового» дизайна, времени формирования в дизайне нового пос-левоенного мышления с идеями сво-боды и широких возможностей. Из эпизода можно узнать историю изоб-ретения пластика, понять его произ-водственный потенциал. Пятая часть — «Объекты вожделе-

ния» — повествует о современном ди-зайне конца XX – начала XXI вв., о принципах рациональности и функ-циональности, присущих дизайну ХХ века, и о смешении стилей, свободе самовыражения в дизайне века ХХI. Авторы делают вывод о том, что ди-зайн — это не только и не столько внешняя оболочка предмета, а скорее те ощущения, которые этот предмет вызывает у конечного потребителя. Через фильма красной нитью прохо-дит дизайнерский принцип «от колы-бели до колыбели» — принцип, сле-дуя которому дизайнер должен не только нести новые идеи, но и учиты-вать традиции, стремиться не разру-шить «до основанья» старое, а совер-шенствовать его.Фильм «Гении дизайна», без сомне-

ния, должен посмотреть каждый, кто хотя бы немного интересуется дизай-ном, не говоря уже о специалистах.

ИСТОРИИ ДИЗАЙНА (режис-сёр: Кевин МакКлоуд. 13 сезонов,1999–2013 годы). Строго говоря, это не документальный фильм, а серия передач британского дизайнера и пи-сателя Кевина МакКлауда о необыч-ных архитектурных проектах. В каж-

В качестве иллюстраций использованы фотографии мест, где можно встретить шрифт Helvetica, а также брендов, в написании которых используется этот шрифтВнизу:Бренд Olympus. На фото: фотоаппарат 25mm f1.8. На странице слева:Бренд Microsoft. На фото: рецепшн в «Гараже инноваций» (Garage of Innovation) компании, Редмонд, Вашингтон, США.

ГЕНИАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН. ЭП. 3:«Вот, чему не учат в школах: во время войны дизайн востребован. Знания, в мирное время направ-ленные на улучшение мира, на войне ищут лучшие способы убий-ства людей. Это можно назвать «позорной тайной».Во Второй мировой войне столк-нулись идеология и политика. А в её сердце разразилась жестокая битва дизайна. В этой войне стол-кнулись качество и изобретатель-ность, новаторство и промышлен-ность. На кону была не только судьба мира, но и его форма.В предверии Второй мировой вой-ны никто так не считался со стра-тегической силой дизайна, как нацисты. Нельзя понять, как им удалось захватить пол-Европы за короткий срок, если вы не знаете, как они умели манипулировать дизайном. Нацистам досталась индустриальная база, укрепившая превосходство их продукции через дизайн. Присвоенное прево-сходство самозваной расы «гос-под». Но Германия не всегда счи-талась вершиной качества».

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

ДИЗАЙН

58

действии людей и букв, об эстетике шрифтов. «Гельветика» демонстриро-валась на различных фестивалях. Су-дя по отзывам, лента будет интересна не только специалистам в области графического дизайна, но и тем, кто интересуется окружающим миром во-обще. Вот как сам Хаствит рассказы-вает о своем первом фильме: «Шриф-та Helvetica придумали швейцарцы в качестве образца идеальной нейт-ральности, сказав: «Давайте не будем воздействовать на сообщение, не бу-дем нагружать его дополнительными оттенками, эмоциями. Сделаем шрифт ясным и прагматичным». Это модер-нистский идеал. Но сейчас он утратил и этот смысл, потому что все исполь-

альной культуры. В фильме, снятом во многих странах мира, исследуется восприятие людьми окружающих их надписей и влияние, которое на этот процесс оказывает типографика. Ок-ружающий нас мир состоит из выве-сок и заголовков, афиш и постеров, и во всем этом буквы и шрифты явля-ются одними из ключевых элементов. Мы воспринимаем окружающую дей-ствительность в том числе и под их влиянием, пусть и не отдаем себе в этом отчета. В фильме вы увидите ин-тервью известных специалистов в об-ласти графического дизайна и типо-графики: Вима Кроувела, Майкла Бье-рута, Эрика Шпикермана и Массимо Виньелли. Они расскажут о взаимо-

КИНОКАРТИНА МАСЛОМ

Вверху:Многие СМИ используют helvetica в своем брендинге, например журнал Bloomberg businessweek. На фото: обложка журнала от 02.12.2010.

Справа:Бренд питьевой воды Evian. Розовые ящики заметила фотограф Sophie

Tajan/ sophietajan.com

Д О С У Г

ГЕЛЬВЕТИКА:«Хороший художник-шрифтовик всегда точно чувствует, каким должно быть расстояние между буквами.Мы думаем, что шрифт черно-белый. На самом деле он белый, вовсе не черный. На самом деле именно расстояние между черным составляет шрифт. Это своего рода музыка, не ноты, а расстояние между нотами создает музыку.Например, мы разработали лого-тип American Airlines. Мы объеди-нили два слова в одно, тогда это было в новинку. AmericanAirlinesвместо American Airlines, половина — красная, половина — синяя. Что еще можно придумать для США, кроме красного и синего?Так что получилось идеально.American Airlines — единственная авиакомпания, которая не меняла логотип на протяжении сорока лет. Авиакомпании появляются, исчезают, меняются... American Airlines остается неизменной. И нет необходимости ничего менять.У них и так есть лучшее: логотип на Гельветике».

го процесса изобретения и переосмы-сления. Одним из героев Хаствита в этом фильме является главный дизай-нер Apple Джонатан Айв. Также в фильме участвуют дизайнеры BMW, Braun и работники Музея современно-го искусства в Нью-Йорке. Критики обычно рекомендуют этот фильм спе-циалистам в области промышленного дизайна, однако он будет интересен и тем, кто просто интересуется про-цессом создания и оформления про-дукции массового производства: вто-рая часть трилогии получилась не ме-нее захватывающей, чем первая, бла-годаря свежему и нестандартному взгляду автора на дизайн обычных предметов, на то, что можно понять о

зуют его, не осознавая его происхож-дение. Большинство людей вообще не знают, откуда берутся шрифты — они думают, что они часть Microsoft Word. Мало кто догадывается, что кто-то ри-сует все новые шрифты, что за каж-дым стоит история. В фильме мне как раз хотелось сделать невидимое види-мым, дать возможность увидеть впер-вые то, на что люди смотрят каждый день».Второй фильм режиссера — «Воп-

лощение» — в оригинале называется «Objectified», что можно перевести на русский как «овеществление». После исследования графического дизайна Гари Хаствит занялся изучением ди-зайна промышленного как творческо-

59

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

людях, глядя на окружающие их ве-щи. Вот что пишет авторитетный аме-риканский журнал о фильмах и разв-лечениях The Variety об Objectified: «Пока дизайнеры со всех концов све-та излагают свою философию и под-ход к делу, камера Хаствита скользит по витринам гигантских универмагов в Токио, Стокгольме и Берлине, фикси-рует стулья, кофейники, столовые приборы, словно объекты, обнаружен-ные на другой планете, функциональ-ность которых неясна. Даже гигантс-кие фабричные машины выглядят в кадре безукоризненно элегантно. Не-вероятно умное, увлекательное и мас-терски сделанное кино».Заключительный фильм трилогии —

«Урбанизированный» — посвящен ар-хитектуре, строительству, планировке и стратегии развития дизайна совре-менных городов, а также проблемам урбанизации. Известные архитекторы Рэм Колхаас, Норман Фостер, Оскар Нимейер, Алехандро Аравена, городс-кие планировщики, политики, строи-

Вверху:Бренд одежды American Appa-rel. На фото: магазин компании в Нью-Йорке, США.

Внизу:Все указатели нью-йоркского метро, а также надписи на его платформах написаны шрифтом helvetica.

ВОПЛОЩЕНИЕ:«Хороший дизайн не обязательно должен давать наценку. Вероятно, он должен даже удешевить про-дукт. Но проблема в том, что ди-зайн для многих компаний стал удобным предлогом накинуть цену: он выполнен, следователь-но, должен быть оплачен. Такой подход будет только развиваться, а товары в будущем при продаже будут позиционироваться с точки зрения их дизайна. Идеи элитарности и дизайна сливаются воедино и уже не сты-куются с культурой и демократи-зацией дизайна, из которых вышли. Цель встала в один ряд с поп-культурой и повлияла на восприятие дизайна и его преиму-ществ. Раньше основной идеей было «хороший дизайн — это то, что вы хотите, или то, что выделяет вас», что-то вроде вашего идентификатора. Если вы способны распознать хороший дизайн, то вы сами выделяетесь из толпы упрощенных и усред-ненных обывателей, живущих прошлым. С этого момента вы вступаете на новую тропу — тропу прогресса».

ДИЗАЙН

60

КИНОКАРТИНА МАСЛОМД О С У Г

стрит-арте, постепенно поднимает во-прос о достоверности и ценности сов-ременного искусства; но не беспокой-тесь — никакого занудства, все дела-ется почти в ироничной форме, что, в свою очередь, ставит под вопрос дос-товерность главного персонажа — Терри Гетта, который с развертывани-ем сюжета воспринимается как коми-ческий персонаж, почти диккенсовс-кий, говорящий на ломаном английс-ком с французским акцентом, с неле-пыми бакенбардами.Постепенно мы начинаем все боль-

ше убеждаться, что фильм скорее псевдодокументален. Бэнкси приотк-рывает дверцу в мир уличного искус-ства, но не развлечения для. Видео — своего рода посыл молодым художни-кам уличным и не только, в котором выражается отношение автора к ком-мерциализации арта. Терри пошел не по «православному» пути: в то время как окружающие его художники само-выражались в своем творчестве, он решил продавать. Для него искусство — это источник дохода, то, чем можно торговать. Фильм является обвинительным ак-

том не сколько самому Гетто, сколько доверчивости в искусстве и разнице между продажей за нереальные сум-

тели и философы со всего мира вмес-те ищут ответ на вопрос, кто отвечает сегодня за создание городов, и прихо-дят к выводу, что, в отличие от других областей дизайна, город не создается кем-нибудь одним, он — не творение одного специалиста, на городскую среду может каждый его житель пов-лиять и изменить ее к лучшему. Ис-следуя разные примеры городского планирования по всему миру, фильм начинает дискуссию о будущем горо-дов. В фильме поднимаются важные для всех нас вопросы: Почему некото-рые города бурно растут, а другие сокращаются? Как сбалансировать об-щественное пространство? Поскольку большинство из нас живет в городах и, несомненно, имеет право оказывать влияние на их развитие, фильм будет очень интересен не только специалис-там в области архитектурного дизай-на. Вот что пишет газета The New York Times об Urbanized: «Невероятно на-сыщенный, полный идей фильм, ис-следование перспектив и проблем, ко-торые ожидают мир в ближайшие 50 лет, когда две трети мирового населе-ния переселится в мегаполисы. Для чего нужны велосипедные дорожки в колумбийской Боготе и специально освещенные пешеходные маршруты в предместьях Кейптауна, как застраи-вают Сантьяго-де-Чили и как устрое-ны фавелы Рио-де-Жанейро, какие ошибки были допущены при застраи-вании столиц Бразилии и Аризоны».

ВЫХОД ЧЕРЕЗ СУВЕНИРНУЮ ЛАВКУ (режиссёр: Бэнкси. 2010 год). Наверное, самый знаменитый фильм в этом списке, отмеченный не только андеграудной молодежью, но и взыскательными критиками Канн, а также Британской и Американской киноакадемиями.Бэнкси — псевдоним реально су-

ществующего английского художника, самой загадочной фигуры в стрит-арте, имя и работы которого давно вышли из андеграунда и находятся под пристальным вниманием медий-щиков, но сам Бэнкси удачно оставал-ся за пределами досягаемости. И вот появляется этот фильм, и режиссер — сам Бэнкси. Он даже есть в фильме, правда, лицо скрыто и голос изменен. Фильм, который начинается как

простой документальный фильм о

мы и незаконным рисованием на сте-нах безо всяких ценников и счетов. Это подытоживают слова самого Бэнк-си: «Раньше я побуждал всех зани-маться искусством, но теперь уже не уверен, что буду это делать».Фильм достаточно спорный, неод-

нозначный, но людям, которых волну-ют судьбы современного искусства, пусть даже в его неоднозначных про-явлениях, он будет интересен и поле-зен. Кроме того, лента смотрится нео-бычайно легко — всё живое, насто-ящее и непринужденное, а незаез-женные шутки и остроумности мисте-ра Бэнкси радуют и настойчиво про-сятся в цитатник.

ДИЗАЙН ПРОДУКТОВ ПИТА-НИЯ (режиссёры: Мартин Хаблесрай-тер, Соня Штуммерер. 2009 год). Все мы любим вкусно поесть. А задумыва-лись ли вы о том, почему нам хочется съесть один продукт, а на другой мы не обращаем внимания? Почему от од-ного продукта питания мы получаем удовольствие, а от другого нет? Фильм рассказывает о том, что далеко не всегда дело только в способе при-готовления пищи. Оказывается, над внешним видом продуктов питания то-же работают дизайнеры, понимаю-

ДИЗАЙН ПРОДУКТОВ ПИТАНИЯ:«Нас вполне удовлетворяют продукты, созданные в 1970-х или 1980-х годах, но ввиду высокой конкуренции, компании должны постоянно расширять ассортимент и поставлять на рынок новые продукты. Ранее новинки предна-значались в основном для детей, но потом маркетологи обнаружи-ли, что их рыночный потенциал гораздо шире. На рынок Европы ежегодно посту-пает 10 000 новых продуктов пи-тания. В отделе разработок кон-цернов пищевой промышленности постоянно идет работа над новы-ми продуктами. После выявления неосвоенных рыночных ниш маркетологи сообщают о них отделу дизайна и специалистам пищевого производства. Зритель-ные образы являются наиболее доходчивы, поэтому реализация готовой идеи начинается с разра-ботки макета в Photoshop. Главная задача на этом этапе — подчерк-нуть особенности будущего про-дукта, но не во вред эстетике».

Вверху:Бренд Nestle.На фото: зонтики от солнца с логотипом компании в кафе на площади Хиральдо, город Эвора, Португалия.

61

ДИЗАЙН«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

кой, феминизмом и искусством. Про-катившаяся по всему миру волна ув-лечения этим направлением в искус-стве и дизайне стала предметом исс-ледования американской независимой художницы и режиссера Фейт Левин. В течение нескольких лет она колеси-ла по Америке, встречаясь с дизайне-рами, художниками и другими твор-ческими людьми. В интервью Фейт вы-ясняла, чем же ее собеседников не устраивает то, что можно купить в свободной продаже, почему современ-ные молодые люди берутся за иголки, нитки, спицы и чем для них стала руч-ная работа. Примерно 80 часов отсня-того материала и 50 интервью превра-тились в полуторачасовой фильм о возрождении ремесел и ручной рабо-ты, о вдохновении и творчестве сов-ременных художников, дизайнеров и просто любителей творить руками. В фильме рассказывается и о сообщест-вах поклонников прикладного искусс-тва, в том числе об их общении в со-циальных сетях и других интернет-порталах, а также о независимых га-лереях и ярмарках, выставляющих ручные работы. Посмотреть фильм бу-дет интересно как дизайнерам, так и тем, кто любит творить или сам зани-мается каким-либо видом хэндмейда.

щие, какое значение для человека имеет внешний вид, аромат и консис-тенция продукта. Именно благодаря дизайнерам пищевых продуктов в ма-газине мы видим, к примеру, макаро-ны или шоколад в том виде, в каком к ним привыкли. Фильм в интересной форме рассказывает о том, почему продукты имеют именно такой вид и какое это имеет значение для потре-бителя. А поскольку многие из нас ес-ли не гурманы, то просто любители вкусного, этот познавательный фильм будет интересно посмотреть букваль-но каждому. «Дизайн продуктов пита-ния» — неожиданно интересная, зре-лищная, красочная, иногда даже ост-роумная кинолента о «продуктовых художниках». Правда, любителям ди-ет следует быть поосторожнее — пос-ле просмотра фильма непременно за-хочется перекусить.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ БУДУЩЕ-ГО (режиссёр: Мартин Уильям Газец-ки. 2006 год). Жак Фреско — архитек-тор и футуролог, всю жизнь посвятив-ший созданию справедливого общест-ва, живущего в гармонии с природой. Его называют современным Леонардо да Винчи, ведь он самостоятельно по-лучил знания во многих областях нау-ки. И это не случайно. Его детище — «Утопия ХХI века» — это, по сути, об-щество с ресурсо-ориентированной экономикой, где процесс принятия ре-шений относительно общественной, экономической и политической жизни людей основан на научной методоло-гии. Многие называют его утопистом, идеи отказаться от кредитно-денеж-ной системы и политических институ-тов нереалистичными, но вспомните, что всех гениальных людей с их ещё более гениальными идеями и изобре-тениями общество практически никог-да не понимало и не воспринимало или, еще хуже, — относило к безум-цам. Возможно, и 97–летний дизайнер просто опережает свое время. Но идеи Фреско заинтересовали Уильяма Газе-цки, и режиссер снял отличное кино, в котором современный да Винчи на-глядно показывает и рассказывает, как претворить в жизнь его идеи. Лен-ту стоит посмотреть не только дизай-нерам, но и всем интересующимся философскими проблемами и стремя-щимся усовершенствовать наш несо-вершенный мир.

НАЦИЯ ХЭНДМЕЙДА (режис-с ё р : Фей т Левин . 2 0 0 9 г о д ) . Современный мир ручной работы — хэндмейда — появился как синтез принятых в прошлом техник и тради-ций с современной эстетикой, полити-

Внизу:Бренд American Airlines. На фото: офис компании в Каракасе, Венесу-эла. Также helvetica использует авст-рийская авиакомпания Lufthansa.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ БУДУЩЕГО:«Одним из интереснейших аспек-тов будущего мира станет тот факт, что, если вы отправитесь навестить старых знакомых через пару лет после последнего ви-зита, вы обнаружите, что их дома изменились, потому что измени-лись сами люди, которые в них живут. Не будет такого понятия, как постоянный дом, в котором человек живет всю свою жизнь. Дом будет меняться вместе с цен-ностями человека, его взглядами на жизнь. По вашему желанию дом будет отражать форму, в ко-торой вы предпочтете жить. Не все захотят жить в куполообраз-ных домах. Мы рекомендуем купол лишь по той причине, что он требует минимум материала и покрывает максимальную пло-щадь при наибольшей прочности. Эта форма широко распростране-на в природе. Наш мозг — купол. Черепная коробка — купол. И когда люди говорят: «Нет, я не хочу жить в куполе», — они забывают, что жили в нем всю свою жизнь».

П Р О Г Р Е С СДИЗАЙН

ISOSCOPEСайт, который помога-ет понять, куда можно добраться за 10 минут, анализируя движение пешеходов, велосипе-дистов и автомобилей по городу.

Мы ездим в ближайший супер-маркет, добираемся до спортзала на велосипеде, ходим в кафе по со-седству ради милого разговора с друзьями. Передвижение — или мо-бильность — неотъемлемая часть нашей жизни. Создатели Isoscope, по их собственному признанию, бы-ли особо заинтересованы в ситуа-циях, когда наша мобильность ог-раничена — во время автомобиль-ных пробок или, например, в связи с погодными условиями. Как эти ог-раничения влияют на наши путе-шествия по городу и на кого они влияют больше всего? Isoscope пы-тается ответить на вопросы выше путем сравнения различных видов транспорта и их чувствительности к ограничениям.Схема простая: на сайте проекта

надо найти свой город, выбрать день недели и время дня, а потом задать интервал от 2 до 10 минут. Isoscope показывает, куда при ус-тановленных условиях можно ус-петь доехать на машине. По сути, Isoscope помогает избежать фруст-рации, возникающей от несоответ-ствия ожиданий (доехать до мага-зина) и реальности (из-за пробок дорога занимает двадцать минут вместо пяти).В рамках проекта траффик восп-

ринимается как своеобразный пульс города, и Isoscope призван поймать этот ритм с его взлетами и падениями. Оказалось, что сущест-вует 24 типа форм, которые очер-чивают зону досягаемости и меня-ются в зависимости от времени су-ток. На карте они показаны слоями. В результате Isoscope помогает по-нять, насколько в самом деле проб-ки на дорогах влияют на нашу мо-бильность, и сравнить, какие типы транспорта наиболее эффективны в городе.Автор проекта — Мартин вон

Люпин из города Потсдама.

62 «УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

63«УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ» №4–5 (100–101)

ПРОГРЕСС

64

ману приобрести данный продукт. Че-рез некоторое время программа была продемонстрирована арт-директору компании, который остался весьма до-волен увиденным и настоял на немед-ленной покупке программного обеспе-чения. Начались долгие и бессонные ночи,

в процессе которых братья старались усовершенствовать свое детище, при-давая ему все больше новых функций. Наконец, в феврале 1990 года первая официальная версия Adobe Photoshop поступила на рынок.Выход первой версии увенчался

успехом, даже несмотря на большое количество ошибок. Как и у Apple, ключевым маркетинговым посылом Adobe стала доступность работы в Photoshop для широкого круга пользо-вателей, в отличие от большинства графических программных продуктов того времени, изначально разрабаты-вавшихся для специалистов. В процессе разработки версии 2.0

Adobe расширил штат программистов. В результате в Photoshop были добав-лены новые «инструменты»: перо (Pen tool), работа с двухтоновыми изобра-жениями, импорт и растеризация век-торных изображений из Illustrator. Вдобавок вторая версия редактора поддерживала CMYK. Все это открыло Photoshop путь на профессиональный рынок полиграфических услуг. Версия 3.0 стала переломным мо-

ментом в истории компании. Проект мог провалиться или наоборот — нав-сегда занять место в истории графи-ческих редакторов. К счастью, все обошлось, и успех был на стороне создателей. Возможность работы со слоями (layers) стала огромным ша-гом в совершенствовании программы. Именно эта функция впоследствии склонила многих художников и дизай-неров к работе именно в Photoshop.Выход третьей версии программы

стал началом эры Photoshop. Каждый офис, каждая организация стремилась приобрести данный продукт, высоко отзываясь обо всех его качествах, включая умеренную цену, выгодно выделяющую его на фоне подобных программ. Разработка программы не прекра-

щается и по сей день и, скорее всего, не прекратится. Прежде всего, из-за высокой конкуренции огромного коли-чества производителей программного обеспечения, многие из которых пред-лагают функциональные возможнос-ти Photoshop бесплатно. Что же будет дальше? К сожалению, Adobe не анон-сирует. Photoshop — это драгоценный камень в короне Adobe, и аспекты его разработки тщательно скрываются.Текст: ВЛАДИМИР БРИГИНЕЦИллюстрация: Domenic Bahman/ stopthinkmake.com

Человек всегда тяготел к знаниям. С древних времен он старался стать лучше и успешнее своих собратьев во всем. Он самосовершенствовался, по-стигая те или иные науки. Стремился к прекрасному, пытаясь создать нас-кальный рисунок небывалой красоты. Шли годы, появились краски, холс-

ты и специальные школы, обучающие любознательных граждан премудрос-тям художественного ремесла. Но и тогда и сейчас неизменным остава-лось одно: хочешь добиться успеха — добейся его самостоятельно. Однако не стоит забывать о том,

что наши предки жили в века, когда о таких вещах, как планшет или мо-бильный телефон, никто и знать не знал. Но мы-то с вами живем в век высоких технологий. Специальные программы для создания уникального дизайн–проекта и сопутствующие им устройства — на любой вкус.К наиболее известным представите-

лям так называемого «домашнего ди-зайна» можно отнести «Adobe Photos-

hop» — гениальный графический ре-дактор, созданный братьями Томасом и Джоном Ноулл в 1987 году. Все началось с момента, когда То-

мас обнаружил, что недавно куплен-ный им монитор Apple Mac Plus не ото-бражал полутоновые изображения. Разочаровавшись в приобретенном новшестве, он, тем не менее, не опус-тил руки и решил создать программу, способную устранять этот недостаток. Через какое-то время Джон, поражен-ный успехами брата в данной области, решил объединить с ним усилия и создать более сложную, более совер-шенную программу Display. Спустя год братья сравнили свою программу с похожими иллюстраторами и поняли, что создали нечто намного более эф-фективное. Никто точно не знает, откуда взя-

лось название «Photoshop». Говорят, оно было предложено одним из по-тенциальных издателей во время де-монстрации программы. В то время только компании Adobe было по кар-

ДИЗАЙН НА ДИВАНЕ: ИСТОРИЯ PHOTOSHOP

65

ВАКАНСИИ

Технология переработки зерна, хлебопе-карного и макаронного производств:- доцент (0,5);- профессор (4,5);- старший преподаватель (0,5);Финансы и кредит:- доцент (2,5);- профессор (2);Технология бродильных производств и ви-ноделия:- профессор (0,25)Экономика и управление территориальны-ми кластерами:- доцент (2,75);Информационные технологии:- доцент (1);- профессор (1);- старший преподаватель (1);Педагогика и психология:- доцент (3,5);- профессор (1);- старший преподаватель (0,75);- ассистент (1)Кондиционирование и вентиляция:- профессор (1,5);- старший преподаватель (1);Биоэкология и ихтиология:- доцент (2);- профессор (2);Менеджмент:- доцент (2,5);- профессор (1);Технология продуктов из растительного сырья и парфюмерно-косметических изде-лий:- доцент (0,5);- профессор (1,5);

Физическое воспитание:- доцент (1);- профессор (1);- старший преподаватель (2);Технология кожи, меха и изделий из кожи:- доцент (2,75);Химические технологии и нетканые матери-алы:- доцент (0,25);- профессор (0,5);Технология товароведения швейных изде-лий:- доцент (4,25);Организация сервиса:- доцент (0,25);- профессор (0,25);Связи с общественностью и рекламные тех-нологии:- старший преподаватель (0,25);Автоматизация и управление:- доцент (3);- профессор (2);- старший преподаватель (1,75);Управление персоналом:- доцент (1,25);- профессор (1);Финансы и кредит:- доцент (1);- профессор (1,5);Срок подачи заявления - месяц со дня пуб-ликации. Заявление и документы, согласно положению о конкурсах, отправляют по ад-ресу: 109004, Москва, Земляной Вал, 73, МГУТУ им. К.Г. Разумовского Телефон: 8 (495) 915-29-09, 8 (495) 915-36-86.

Московский государственный университет технологий и управления объявляет конкурс на замещение вакантных должностей профессорско-преподавательского состава по кафедрам:

УНИВЕРСИТЕТСКАЯ ЖИЗНЬ МАРТ 2014

Учредитель: ФГБОУ ВПО МГУТУ им. К.Г. Разумовс-кого. Свидетельство о ре-гистрации средства мас-совой информации Феде-ральной службы по над-зору в сфере связи, ин-формационных техноло-гий и массовых коммуни-каций ПИ NoФС77–36363 от 21 мая 2009 г.Выпуск № 3 (99) 2014 г. Подписано в печать: 1 июля 2014 годаТипография: ООО «Типо-графия Принт-сервис», Санкт-Петербург, Пиро-говская набережная, дом 17, корпус 6 литера А.Тираж 2000 экземпляров. Распространяется бесп-латно. Главный редактор:Егор Егоров Дизайн и верстка: Юлия Хацько Фото: Ирина ШадринаКорреспонденты: Влади-мир Бригинец, Светлана Епишева, Юлия Хацько, Ксения Кузнецова, Вика Малеванная, Анна Зото-ваАдрес редакции и издате-ля: г. Москва, Земляной Вал, д. 73, каб. 38. Тел.: 8 (495) 640 5436 доб.166e-mail: ug@mgutm.ruПРИЕМНАЯ КОМИССИЯ: тел.: (495) 915–52–10Журнал распространяется в городах: Волоколамск, Вязьма, Калининград, Ли-пецк, Ложки, Мелеуз, Мо-сква, Нижний Новгород, Омск, Орехово-Зуево, Ро-стов-на-Дону, Самара, Серпухов , Смоленск , Светлый Яр, Тверь, Тем-рюк, Ульяновск, УнечаПолная версия доступна на сайте mgutm.ru/jurnal

Фото: computermajors.com

Это почти квадратное (66,35 х 66,75 м) сооружение помнит еще первую Олимпиаду 776 года до н.э.В центре находился двор площадью 41 м2, ок-руженный колоннадой из 72 колонн. Двор был засыпан песком, на котором тренировались атлеты. До наших дней сохранились только нижние части 32 колонн, сделанные из камня.

Стадион был построен в 566 году до н.э., а затем перестроен в мраморе в 329 году до н.э. Остатки древней постройки были раско-паны и восстановлены в середине XIX века и в 1870 году «Панатинаикос» стал площад-кой для первых в современной истории Олимпийских игр. Сегодня стадион из 50 го-ризонтальных мраморных рядов вмещает около 80 тысяч болельщиков.

Первоначально стадион был построен для соревнований по дзюдо к Олимпи-аде 1964 года. Архитектор Мамору Ямада вдохновлялся дизайном од-ного из самых знаменитых храмов Японии —«Хорю-дзи». Повторяя его

восьмиугольную форму, Будокан при этом достигает 42 метров в высоту и способен вмещать 14 тысяч зрителей.

Перед архитекторами стадиона стояла задача создать образ-антипод Олим-пиады 1932 года, проходившей в на-цистской Германии. Поэтому были ис-пользованы большие навесы из акри-лового стекла и стальные тросы. Ши-рокий и прозрачный купол символи-зирует новую, демократическую и оптимистичную Германию.

Проект этого громадного стадиона-трансфор-мера с управляемой крышей, которую можно открывать и закрывать, принадлежал Роже Тайиберу. А наклонная башня по задумке вы-полняла роль опоры для многочисленных тро-сов, удерживающих свод стадиона. Но строи-тельство затянулось, и Олимпиаду 1976 года стадион встречал без крыши и башни и с уве-личенной вдвое сметой.

136-метровая башня была возведена в Олимпийском парке Бар-селоны для трансляции летних игр 1992 года. Архитектор Сантья-го Калатрава вдохновлялся образом атлета, держащего факел. Основание башни облицовано по технике «тренкадис», то есть «ломаной» мозаикой, составленной из фрагментов керамики (по-суды и стекла, изобретателем которой был Антонио Гауди — зна-менитый барселонский архитектор. Помимо своего прямого наз-начения, башня используется как огромные солнечные часы — по тени, падающей на площадь Европы, можно определять время.

Уникальный проект стадиона ANZ позволяет всего за 12 часов менять его конфигурацию из

овальной в прямоугольную, что позволяет проводить соревнования по пяти видам спорта. Это впечатляет еще больше, учиты-вая, что на трибунах в 2000 году могло уме-

ститься 110 тысяч человек. Правда, после до-бавления крыши вместимость стадиона умень-шилась и теперь составляет 83 тысячи.

На дизайн пекинского стадиона, или, как его еще именуют, «птичего гнезда», архитекторов вдохновило изучение ки-тайской керамики. «Мозаичное» переп-летение стальных тросов на фасаде должно было поддерживать выдвигаю-щуюся крышу, от которой было решено отказаться из соображений экономии (стадион и так обошелся в $9 млрд).

Лондонский бассейн был спроектирован Заха Хадид, одной из крупнейших мировых архи-тектурных звезд, лауреаткой Притцкеровской премии, еще в 2004 году — до того, как город выиграл право проведения Олимпиады-2012. Это было изящное сооружение, напоминающее застывшую в движении воду.К сожалению, зданию суждено было стать главной жертвой прижимистости организаторов соревнований. Проект подвергся значительной переработке в сторону сокращения затрат: габариты волнообразной крыши, главного и наиболее сложного элемента художественной композиции стадиона, были уменьшены, её форма — упрощена. В результате в его силуэте стали выделяться временные боковые трибуны. После игр их убрали, и вместимость стадиона сразу резко уменьшилась — с15 000 до 2 500 зрителей.