Есть в духовной жизни русского человека основные, смыслонесущие понятия. Одно из них – колокол, колокольный звон. Зазвучат удары колокола, и повернется к ним сердцем русский человек, так, словно заговорил с ним колокол на русском языке, да еще на каком русском – тайном, потаенном, только сердцем чувствуемом. Колокол своей мощью, своим гласом Божиим напоминает русскому об огромности его страны – России, об огромности задач, стоящих и перед страной, и перед ним, ее гражданином, об его огромной ответственности перед Творцом. Глас колокольный живет и в пространстве земном, и в пространстве духовном – в памяти, в сердце человека как глас вечности, глас воскресающего Христова мира.

На одном из западноевропейских колоколов, именно на швейцарском колоколе в Шафгаузене есть выразительная надпись, знаменующая смысл и значение колокола и звона в нашей жизни:

«Живых призываю, мертвых оплакиваю, молнии разбиваю». Эта надпись произвела, между прочим, большое впечатление на Шиллера, который взял ее эпиграфом к известной своей «Песне о колоколе».

Музыкальная гостиная

Знаменитый поэт изображает значение колокола в различные моменты нашей жизни следующими выразительными стихами:

И звук пойдет к столетьям дальнимИ многим смертным дух пленит,Застонет жалобно с печальнымИ в хор мольбы соединит.Чтоб земнородным не послалаСудьба, свершая свой закон,Про все звучит венец металла –И поучителен им звон.

Звон раздается и тогда, когда человек «вступает в область бытия», когда наступает «любви пора младая».

Свеж, душист венок любовныйУ невесты вкруг кудрей.В час, как благовест церковныйК торжеству зовет гостей

Тот же колокол возвещает людям и о невзгодах, и о печалях:

Чу! на башне бьют набат!То пожар!Словно жар,Небо рдеет;Но не утро то алеет.Чу! тревога…Стук и гром…Дым кругом…А в другое время:С колокольни

Будто сон,ПохоронныйЛьется звон.Грустно стонет меди звук унылыйНад отшедшим в дальний путь могилы.

Так колокол звучит человеку в течение его жизни, как глашатай о чем-то важном, значительном. Поэт заканчивает песнь свою вдохновенным изображением общего назначения колокола:

Под пологом святой лазури,Над низкой жизнию земной,Да будет он в соседстве буриГраничить с звездной стороной.Да будет свыше он глаголомО том, как звездный хор поетПеснь Богу пред его престоломИ в вечность сводит старый год.Из медных уст его да льетсяЛишь весть о вечном и святом,И время каждый час коснетсяВ полете до него крылом.Да будет он судьбы законом,И сам без сердца, без страстей,Сопровождать да будет звономИгру изменных наших дней.Когда же, грянув в час полночныйИ слух встревожа замолчит,Да учит нас, что все непрочно,Что все земное отзвучит.

Многие знают, какие сильные впечатления может производить колокольный церковный звон при особенных обстоятельствах и душевных настроениях человека.

Когда неожиданно в тиши ночной раздастся звон, призывающий к полуночному богослужению, как поэтически услаждающе отражается он в душе юности и погружает ее в полузабытье сладких грез, и как повелительно побуждает он воздыхающую старость воспрянуть от сна и в молении искать примирения с жизнью и готовиться к недалекому уже расчету с нею.

По народным поверьям влиянию ночного церковного колокола не могут противостоять сами нечистые силы, и шабаш их тотчас же пропадает с первым ударом колокола, равно как теряет силу всякое волшебство, всякое гаданье.

Звук колокола производит иногда отрезвляющее, спасающее действие на человека, находящегося на краю нравственной и физической гибели, говоря ему

о чем-то таком, что выше его страданий, что может дать новое содержание его жизни и о чем он забыл.

Припоминается при этом прекрасный рассказ Всеволода Михайловича Гаршина «Ночь».

Разочаровавшись в жизни и ожиданиях, в людях и в самом себе, Алексей Петрович, герой рассказа, приготовился покончить счеты с жизнью.

- Прощайте, люди! Прощайте, кровожадные, кривляющиеся обезьяны!Нужно было только подписать письмо. Но, когда он кончил писать, он

почувствовал, что ему жарко; кровь прихлынула к голове и застучала в вспотевших висках. И, забыв о револьвере и о том, что избавившись от жизни, он избавится и от жара, он встал, подошел к окну и отпер форточку. Дымящаяся морозная струя пахнула на него…

Ему не хотелось отвести глаз от звезды. Кто-то быстро прошел по улице, сильно стуча озябшими ногами по плитам и ежась в холодном пальто: карета провизжала колесами по подметенному снегу; проехал извощик с толстым бревном, а Алесей Петрович все стоял, как застывший.

- Нужно же! – сказал он себе.Он пошел к столу. От окна до стола было всего две сажени, но ему

казалось, что он шел очень долго. Когда, подойдя он уже взял револьвер, в открытое окно раздался дальний, но ясный, дрожащий звук колокола.

аудиозапись удара колокола

- Колокол! – сказал Алексей Петрович, удивившись, и, положив револьвер снова на стол, сел в кресло…

На улице было тихо: никто не ехал и не шел мимо. И из этой тишины издалека раздался другой удар колокола; волны звука ворвались в открытое окно и дошли до Алексея Петровича. Они говорили чуждым ему языком, но говорили что-то большое и важное и торжественное. Удар раздавался за ударом, и когда колокол прозвучал последний раз, и звук, дрожа, разошелся в пространстве, Алесей Петрович точно потерял что-то.

Колокол сделал свое дело: он напомнил запутавшемуся человеку, что есть еще что-то, кроме своего собственного узкого мира, который его измучил и

довел до самоубийства. Неудержимой волной нахлынули на него воспоминания, отрывочные, бессвязные, и все, как будто новые для него. В эту ночь он многое уже передумал и многое вспомнил, и воображал, что вспомнил всю свою жизнь, что ясно видел самого себя. Теперь он почувствовал, что в нем есть и другая сторона, та самая, о которой говорил ему робкий голос души…

Новая нить размышлений развернулась в голове Алексея Петровича: Господи! Хоть бы какого-нибудь настоящего, неподдельного чувства, не

умирающего внутри моего я! Ведь есть же мир! Колокол напомнил мне про него. Когда он прозвучал, я вспомнил церковь, вспомнил толпу, вспомнил огромную человеческую массу, вспомнил настоящую жизнь. Вот куда нужно уйти от себя и вот где нужно любить. И так любить, как любят дети… Ведь это сказано вот тут…

И он с радостью схватил маленькую темно-зеленую книжку и начал читать с первой страницы и читал все подряд…

Он почувствовал теперь, что не все еще пожрано идолом, которому он столько лет поклонялся, что остались еще любовь и даже самопожертвование, что стоит жить для того, чтобы испить этот остаток, и он был спасен от самоубийства, хотя и умер от избытка новых чувств и восторга перед разрешенным жизненным вопросом и открывшимися горизонтами.

Наш талантливый, безвременно погибший писатель нарисовал здесь поразительную картину воздействия звона колокола на душевное состояние человека и на изменение этого состояния при особенных обстоятельствах и обстановке.

А знаете

- Легенда рассказывает, что когда-то давным-давно, еще в конце IV века Епископу Нолансокому приснился сон, в котором он увидел полевые цветы – колокольчики, от дуновения ветра которые издавали необычайной чистоты приятные звуки. После своего сна Епископ велел создать поющий цветок из металла и использовать его при богослужении.

Колокол – это ударный музыкальный инструмент. Почему? Как вы думаете, отчего зависит звук колокола?

- Язык у колокола как смычок у скрипки. Звук зависит во многом от него. Из какого материала он сделан, его формы и веса.

- Если вес тяжелый, то какой будет звук по высоте?- А если язык легкого веса?- А вот как выглядят колокола, входящие в состав симфонического

оркестра.

- На Руси колокола появились в IX веке с принятием христианства на Руси, и сразу стали символом державы и мощи русского человека.

- Людей, которые звонили в колокола, называли звонарями. Только с годами к звонарю приходит мастерство и виртуозность, который заставляют с волнением слушать колокольные звоны.

Слушание «Благовест» - (т.е. Благая весть) – церковный звон, извещающий о начале Богослужения. Его называют «музыкальной проповедью, вынесенной за порог церкви».

Колокольный звон поистине являлся «отрадой души», неотъемлемой частью всей звуковой атмосферы русской жизни.

Многие русские композиторы воспроизводили звучание колоколов в музыкальных произведениях. Одно из таких произведений – опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Пытаясь спасти от нашествия татар Великий Китеж, дева Феврония сотворила молитву. Свершилось чудо: густой туман окутал Китеж, город погрузился под воды озера, став невидимым. Страх охватил татар, увидевших отражение Китежа в светлых водах озера. В ужасе враг отступил назад. Постепенно туман рассеялся. Под праздничный звон колоколов Китеж предстал чудесно преображенным.

Слушание отрывка из оперы “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии” Н.А.Римского-Корсакова.

Одним из ярких украшений гениальной оперы М. Мусоргского "Борис Годунов" является колокольный звон сцены венчания на царство Бориса; картина предваряется и заканчивается великолепным торжественным звоном.

Слушание пролога из оперы «Борис Годунов»

С. В. Рахманинов — певец русских колоколов — одно из лучших своих сочинений — симфоническую поэму "Колокола" для хора, солистов и оркестра на стихи Эдгара По "Колокола" (перевод К. Д. Бальмонта) посвятил колоколам. Четыре части поэмы — это четыре различных образа колоколов: веселые серебряные колокольчики юности звучат в пути, торжественно гремят золотые свадебные колокола любви, тревожный набатный медный колокол возвещает о пожаре и несчастье, похоронный железный звон раздается для человека в последний раз.

Слушание 1 части поэмы «Колокола» С. Рахманинова

Классическая русская музыка уникальна по своей духовной наполненности. Она берет начало от древних национальных напевов. Духовная музыка долгое время предшествовала музыке светской. Она была неотъемлемой частью человеческой жизни. И потому в основе творчества русских композиторов скрыты истоки национальной культуры. К таким явлениям по праву принадлежит музыка Сергея Васильевича Рахманинова, Петра Ильича Чайковского.

Я люблю церковное

пение… ведь оно,

как и народные песни,

служит

первоисточником, от

которого пошла вся

наша русская музыка.

Закончив торжественную увертюру 7 ноября 1880 г., на титульном листе партитуры Чайковский написал: «1812. Торжественная увертюра для большого оркестра. Сочинил по случаю освящения Храма Спасителя. Петр Чайковский.»

.

Примечательно, что увертюра написана в Каменке, где Чайковский имел возможность вплотную соприкоснуться с историей войны 1812 года, историей жизни её героев, чья жизнь была связана с этим имением. Именно в Каменке были живы воспоминания о её прежних обитателях - героях войны 1812 года: генерале Раевском, князе Волконском, Давыдовых (Василии Львовиче и Денисе Васильевиче).

Первое исполнение увертюры состоялось 8 августа 1882 г. в Москве, во время Всероссийской промышленно-художественной выставки (дирижер И.К.Альтани). Вопреки мнению Чайковского, считавшего, что увертюра «не заключает в себе, кажется, никаких серьезных достоинств», успех ее возрастал с каждым годом. Еще при жизни Чайковского, она исполнялась неоднократно в Москве, Смоленске, Павловске, Тифлисе, Одессе, Харькове, в том числе и под управлением самого композитора. Имела она большой успех и за границей: в Праге, Берлине, Брюсселе.

Из воспоминаний П,И. Чайковского.7 февраля1988 г. состоялся концерт в Рудольфинуме. В программу его

вошли: 1) «Ромео и Джульетта». 2) Концерт фп. В-moll в исполнении А. Зилоти. 3) Элегия из сюиты № 3. 4) Концерт скрип. в исполнении Галира и 5) «1812 год». Из всех этих вещей особенными овациями сопровождалось исполнение последней увертюры. Конечно, это один из знаменательнейших дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов…да и есть за что! Господи! Сколько было восторгов, и все это не мне, а голубушке-России.

Главная тема увертюры, начинающая её, отличается подчеркнутой патетикой. Использован мотив "Марсельезы" как обобщающий образ французских войск. Образ русского народа - мелодии русских народных песен.

Разработка очень коротка. Главный перелом наступает в коде, где идет противопоставление "Марсельезы" и темы "У ворот...". Мощное проведение темы "Марсельезы" на фоне вихревых пассажей струнных и деревянных духовых с валторнами, тремоло литавр, треугольника и военного барабана, удары большого барабана и специального барабана, имитирующего пушечные залпы, характеризует временное торжество французов. Мощное и величественное Largo с преображенной темой православной молитвы "Спаси, Господи, люди твоя" (здесь предусмотрено подключение большого количества духовых инструментов), символизирует победу русского народа. Ликующее завершение увертюры в максимальном фортиссимо воспроизводит фанфарную тему вступления в сопровождении колоколов. На фоне праздничных фанфар возникает затем мелодия государственного гимна России "Боже, царя храни". Таким образом была воплощена главная мысль увертюры: оплот России - это триединство Православие, Самодержавие, Народность.

Слушание финала увертюры

Выдающийся музыкант ХХ века Д. Шостакович, обращаясь к молодежи призывал: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет Вам целый мир высоких чувств, страстей и мыслей. Оно сделает Вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке Вы найдете в себе неведомые Вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». По мнению Д. Шостаковича, музыка «поднимает человека, облагораживает его, укрепляет его достоинство, веру в свои внутренние силы, в свое большое призвание».

Музыка развивает и укрепляет в людях патриотизм. Огромное значение имеют музыкальные произведения, посвященные Родине.

В нескольких монументальных произведениях С. Прокофьева нашли важные отражения события отечественной истории. Это музыка к фильмам «Александр Невский» (и кантата того же названия), «Иван Грозный», опера «Война и мир». Написанные в 30-40-е годы, в советский период творчества композитора, эти сочинения проникнуты любовью к отчизне, воспевают народ, его величие и силу духа.

Кантата «Александр Невский» написана на тексты поэта Владимира Луговского и самого композитора, Она предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра. Кантата возникла из музыки к одноименному фильму, который был поставлен в 1938году выдающимся советским кинорежиссером Сергеем Михайловичем Эйзенштейном. Фильм и музыка к нему, созданные незадолго до Великой Отечественной войны, воскресили на экране героическую борьбу дружины Александра Невского с тевтонскими рыцарями-крестоносцами. В кантате «Александр Невский», посвященной далеким исторический событиям, Прокофьев прославил победу народа в справедливой борьбе с захватчиками, победу человечности над жестокостью и насилием.

В кантате семь частей: Каждая из частей поражает яркостью образов. Слушая одну только музыку, как будто видишь перед собой кадры фильма – бескрайние равнины Руси, разорённый немцами Псков, наблюдаешь битву на Чудском озере, устрашающее наступление крестоносцев, стремительные атаки русских, гибель рыцарей в холодных волнах озера.

Слушание “Вставайте, люди русские” - четвертая часть. Это хоровая песня совершенно другого характера. Не рассказ о минувших событиях, а призыв к бою за русскую землю. Во время великой Отечественной войны хор «Вставайте, люди русские» часто звучал по радио. Фильм «Александр Невский» показывали на фронтах солдатам Советской Армии.

В годы войны песни были для бойцов источником воодушевления и стойкости, мужества и веры в победу. Среди песен Великой Отечественной войны особенную роль сыграли следующие песни, которые будут передаваться из поколения в поколение (вспомним музыкальную гостиную «А музы не молчали…»): «Священная война» А. Александрова на слова В. Лебедева-Кумача; «Землянка» К. Листова на слова А. Суркова; «Темная ночь» Н.

Богословского на стихи В. Агатова, «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого на слова А. Чуркина; «Соловьи» В. Соловьева-Седого на слова А. Фатьянова.

Вдохновленный подвигами Советской Армии русский военный музыкант С.А. Чернецкий написал в годы войны 40 маршей и 30 патриотических песен, которые помогали одерживать победы над врагом. В маршах он использовал песни народов СССР и песни известных советских композиторов.

Слушание Победный марш (фанфарный) Слава Родине

Творчество военных ансамблей песен и плясок воодушевляло бойцов на бой, усиливало их патриотический настрой и любовь к Родине.

Лидером среди военных ансамблей песен и плясок является дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски им. А. Александрова.

В годы Великой Отечественной Войны ансамбль полным составом и бригадами выступил в действующей армии более 1500 раз. И сейчас, по сложившейся традиции, даёт концерты в военных округах, частях и

подразделениях Российской Армии. Неоднократно коллектив выезжал с концертами в "горячие" точки, районы боевых действий — Афганистан, Югославию, Приднестровье, Таджикистан, Чеченскую Республику. Краснознаменцы проехали с концертами по всей России, побывали с гастролями более чем в 70-ти странах Европы, Азии, Африки и Америки, и везде их выступления пользовались поистине триумфальным успехом. Так, в 2004 году Ансамбль дал эксклюзивный концерт в Ватикане в честь дня рождения Папы римского Иоанна Павла II, в январе 2005 года принял участие в торжествах, посвящённых 60-летию освобождения Освенцима, участвовал в открытии фестиваля "Русская зима в Англии", в ознаменование 60-летия победы в Великой Отечественной войне побывал во всех городах-героях.

Заслуги ансамбля отмечены высокими наградами Родины, а также дипломом Международной выставки в Париже — "Гран При" (1937 г.), наградами за рекордные тиражи грамзаписей — "Золотые Диски" французской фирмы "Шан Дю Монд" (1964 г.), голландской "Н.О.С." (1974 г.) и "Золотой дискобол" (1961 г.), присужденный французской академией грамзаписи за лучшую пластинку года.

В репертуаре ансамбля более 2-х тысяч произведений. Это песни отечественных композиторов, народные песни и танцы, солдатские пляски, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой поп-музыки.

Деятельность ансамбля положила начало созданию и развитию коллективов нового типа — Ансамблей песни и пляски. По его образцу возникли многие Ансамбли песни и пляски военных округов, флотов и групп войск, причем не только у нас в стране, но и за рубежом.

Слушание матросский танец «Яблочко»

Музыка Георгия Васильевича Свиридова одухотворена поэзией, звучанием русского слова и его смыслом, композитор чувствовал слово и как музыкант, и как писатель.

В 1956 году он создает «Поэму памяти Сергея Есенина».

О замысле «Поэмы», о ее содержании сам композитор, выступая по радио перед ее премьерой, рассказывал так: «В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти черты творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом языком музыки. Эпиграфом к поэме я взял слова С. Есенина:

...более всегоЛюбовь к родному краюМеня томилаМучила и жгла».                             (С. Есенин. Стансы)

Выделив в качестве основной темы «любовь к родному краю», Свиридов именно сквозь призму этой темы рисует и самого Есенина — большого и прекрасного русского поэта, «крестьянского сына», неразрывно связанного с народом, с землею, с Родиной — Русью.

Слушание «Небо – как колокол» - образует второй финал, краткое Largo maestoso. Это – утверждение веры в жизнь, в торжество новых идеалов, во «вселенское братство людей». Величественно, мощно звучит музыка:

Небо – как колокол,Месяц – язык,Мать моя – родина,Я – большевик.

Русский народ как нация существует тысячу лет и в формировании его

немаловажную роль сыграло принятие Православия. В XX веке развитие русского народа продолжалось вопреки всем постигшим его трагедиям, приводившим к многомиллионным потерям населения. И всегда в критическую минуту обращались к православным истокам, чего стоит один факт облета г. Москвы с иконой Казанской Божьей Матери на борту самолета в 1941 г.

Причину такой удивительной способности русского народа к неоднократному – в течение тысячелетней истории – самовосстановлению обусловлено национальным характером, а именно огромной жизнестойкостью, редким упорством, готовностью идти на жертвы во имя выживания и самосохранения.

Слушание «Гляжу в озера синие»