Бурдель и Майоль (слайд с их фото или портретами)

Биография Бурделя: Эмиль Антуан Бурдель (30.10.1861, Монтобан, — 1.10.1929, Ле-Везине),

французский скульптор. Учился в школах изящных искусств в Тулузе (1876—84) и Париже (1884—86). Работал в мастерских А. Фальгьера (1884) и О. Родена (1893—1908). Преподавал в студии Гранд Шомьер (1909—29). Произведения Бруделя конца 1880-х — начала 1900-х гг., с их подчас неистовой экспрессией, отмечены дробностью ритмов, объёмов, усложнённостью общего построения. В дальнейшем, стремясь к героизации и монументализации образов, он творчески претворяет традиции греческой архаики и ранней классики, европейского средневекового искусства; произведения скульптора отличаются единством конструктивности и динамики, контрастностью света и тени, грубовато-энергичной обработкой утрированно-крупных, плотных форм, активностью пространственного построения («Геракл, стреляющий из лука», 1909, «Пенелопа», 1909—12, «Сафо», 1924—25, — все бронза). В отдельных произведениях 20-х гг. появляются черты декларативности, стилизации и архаизации. Брудель работал также как рисовальщик и живописец (фрески Театра Елисейских полей, 1912). Творчество Эмиля-Антуана Бруделя, одного из крупнейших монументалистов своего времени, заняло видное место в прогрессивном французском искусстве 1-й трети 20 в. (слайд с основными биографическими данными)

«Античные» работы Антуана Бурделя несут терпкий оттенок чувственности и в то же время интеллектуальности, каждая — очень гармонична и очень современна. Самая известная скульптура «античного» цикла Антуана Бурделя — «Геракл, стреляющий из лука» (иногда ее называют «Геракл-лучник»). (слайд с фото скульптуры) Выставленная в Салоне Национального общества в 1909(10) году, она вызвала самые разные отклики. Именно начиная с "Геракла", имя Бурделя становится известно широкой публике.

"Стреляющий Геракл" Бурделя - олицетворение стихийной, первобытной, но уже целеустремлённой силы: могучая и вместе с тем стройная фигура героя-атлета напряжена, как тетива натянутого лука, как гигантская стальная пружина. Этот шедевр вдохновлен пластикой, созданной гением мастеров Эллады – лучником с фронтона храма Афины на острове Эгина, относимого к 490–480 годам до нашей эры. (слайд-фото) Ваятель не боялся заимствовать у древних, это не плагиат. Его образ иной. Фигура независимо живет в пространстве, бронза, из которой она отлита, позволяет вырваться за пределы четырехугольного блока. Геракл выплескивает неукротимую энергию вовне. Но маска вместо лица, шероховатая, словно недоработанная поверхность статуи, отказ от деталировки делают бурделевского Геракла близким греческому прототипу. Это не случайно – мастер стремился к синтезу, который здесь достигнут. Также бронзовую фигуру лучника можно сравнить со статуей «Дискобол» древнегреческого мастера Мирона. (+ 1 фото на предыдущем слайде) Мы можем

увидеть в обеих статуях динамичность и напряженность, словно они вот-вот оживут и вырвутся из оков мрамора или бронзы.

Можно много говорить и о других «античных» скульптурах А. Бурделя, в которых автор решает еще более сложную задачу — запечатлеть в образах монументальной пластики нравственный идеал, показать внутренний драматизм образов. Это «Пенелопа», верная жена Одиссея, «Сафо», «Умирающий кентавр» и другие. Особенно этот драматизм прослеживается в скульптуре «Сафо». Её статуя монументальна и уравновешена. Но лира не звучит, взгляд женщины устремлён в землю, губы плотно сжаты, а пальцы правой руки, сгибаясь, отсчитывают ритм поэтических строф, рождающихся в её душе. В этой статуе Бурдель воплотил величавый образ художника, чью жизнь творчество делает трудной и одновременно прекрасной. (слайды с фотографиями работ)

МАЙОЛЬ АристидБиография: (1861-1944), французский скульптор, мастер декоративного

искусства. Родился в Баньюль-сюр-Мер (Руссильон) 8 декабря 1861. Учился в Школе изящных искусств и Школе декоративных искусств в Париже, занимался рисунком и живописью в классе Александра Кабанеля. В 1899 ухудшение зрения заставило его обратиться к скульптуре. В созданных Майолем памятниках физическая красота аллегорических женских фигур воплощена с большим вниманием к объему и структуре, равновесию и гармонии. Майоль часто обращался к женским образам. Его произведения всегда отличались высоким уровнем исполнения. Его работы противоположны эмоциональности и импрессионизму произведений Родена и его последователей. (слайд по биографии)

Важную роль в творчестве мастера играла книжная графика. Им были проиллюстрированы многие сочинения античных авторов: «Эклоги» и «Георгики» Вергилия, «Искусство любви» Овидия, «Дафнис и Хлоя» Лонга, «Разговор гетер» Лукиана, «Оды» Горация. В его иллюстрациях присутствуют те же черты, что и в статуях: декоративность, монументальность, связь с природой.(надо ли это упоминать в докладе, если я рассматриваю Майоля как скульптора?)

Как скульптор Майоль начал свой творческий путь в области мелкой пластики, где и сложился тип «майолевской женщины» — юной, полновесной, по-своему грациозной. Эти миниатюрные образы монументальны, сюжеты абстрактны и восходят к танагрским терракотам, иногда повторяя композиции известных греческих статуэток. В монументальных работах скульптора также очевидны параллели с известными античными скульптурами и рельефами. В 1908—10 гг. Майоль посетил Грецию, где на него сильнейшее впечатление произвели произведения архаики и ранней классики. Созерцая скульптуры Парфенона и храма Зевса в Олимпии, рисуя в афинских музеях, мастер ощутил родство своего таланта с пластическим мышлением

древних греков, почувствовал связь, прошедшую через тысячелетия. А. Майоль восхищался греками, но он никогда не упоминал о своем стремлении подражать им. Одновременно Майоль осознал невероятный разрыв культур — древней и современной. «Что должен был я выбрать — спрашивал себя скульптор. — Нашему времени не нужны больше боги. Мне остаётся следовать природе…».

Так появились «Помона» (1910) - древнеримская богиня осени, урожая. Она – словно плодоносная земля, и не случайно скульптор изобразил ее с яблоками в руках – осенними плодами, символом земной любви. И «Флора» (1911—12) — спокойная, как мудрая богиня, и сильная, как простая крестьянка. Она символизирует греческую и римскую богиню цветов, несущую в складках туники цветочные лепестки. (2 фото на 1 слайд) На всем протяжении двадцатых годов скульптор работал над «Венерой с ожерельем». Это самая лиричная и женственная из его богинь. Статуя впечатляет непринужденной грацией жеста, лишенного манерности и продиктованного внутренним чувством. «Гармония» (1940—1944 гг.) — последняя статуя мастера. Майоль работал над ней четыре года, но она осталась незавершённой. «Гармония» изображает юную, сильную и гибкую женщину, неуловимо похожую на античную Венеру. Это своего рода завещание скульптора потомкам. (2 фото на 1 слайд)

Главная тема в творчестве А. Майоля — красота и гармония обнаженного женского тела. Художник стремился создавать идеальное, сочетая натуру и вымысел, не прибегая к синтезу, подражанию, часто используя нескольких моделей для одной работы. Таким образом, работы А. Майоля — это не заимствование греческих сюжетов, не стилизация древних статуй, а сама философия мастера XX в., близкая к художественному мышлению эллинов. Женщины А. Майоля — это богини всех времен, олицетворяющие связь человека с природой и космосом.

Общий вывод по обоим скульпторам.Печальная Сафо и светлая Гармония. Затухающие звуки арфы и олицетворение

самого ценимого греками – меры, гармонии. Так Бурдель и Майоль, два столь полярных мастера, пришли к одному и тому же, кончили на прекрасном «античном» аккорде, в котором мажор слился с минором, и где в хоре трагедии звучали голоса надежды. «Искусство – круг, в который надо вступить», – говорил Майоль. Ему вторил Бурдель: «Не побоимся проделать вновь вечный круг, искусство мира и всех времен едино». Это был круг познания истины. (финальный слайд + слайд «Спасибо за внимание»)