中国美术史—魏晋南北朝美术

南北交融 东西并汇

背景 自公元 220 年曹丕代汉 , 至公元 589 年隋统一南北 ,

史称魏晋南北朝 . 这是我国历史上一个分裂、动荡的时代，也是一个民族大融合、文学艺术获得巨大成就。魏晋南北朝时期是中国历史由统一到分裂的混乱时期。这一时期的文化艺术却奇异地飞跃发展起来。这里包涵着几个重要因素：一是战乱流离虽给社会造成破坏，但却促进民族文化和地域文化的交流与融合；二是佛学的兴起，导致美术的兴盛；三是士族的产生推动了文化艺术的发展。这一时期人们挣脱了正统儒学的精神羁绊，个性得到张扬，绘画艺术得以蓬勃发展。壁画、漆画从技法到形式都趋于高超。

代表人物及其代表作品 曹不兴 《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》

卫协 《列女》，以及《上林苑》、《北风诗》

戴　逵 《竹林七贤图》、《高士图

1 ． “佛画祖师” 曹不兴与卫协 名画家，曹不兴，画人物，气势雄；

用丝绢，五丈盈，大笔挥，显才能。吴主命，画屏风，误落墨，绘苍蝇；龙虎马。技艺精，与皇严，八绝称。

曹不兴。一作弗兴，吴兴（今属浙江）人，为三国时民国画家。是一位了不起的人物画家，也是最早接受两域佛画影响的画家。他能在 50 尺长的丝绢上画大幅人像，心敏手捷，一挥而就，头身四肢都合比例。又擅画龙、虎、马；在吴地与皇象善书，严武善奕等，世称“八绝”。相传孙权命他画屏风、误落墨点，因绘成蝇，孙权以为真蝇，用手弹上，达到以假乱真的程度，孙权赤乌元年 (228 年）冬十月，孙权游青溪，看到一条赤龙由天而降，凌波而行。因此，便让曹不兴绘其形状。因绘得成功而得到孙权的赞赏，到宋文帝时，还常用这条赤龙求雨。当时大臣谢赫在秘阁中见到了曹不兴所画的龙头，还自认为是真龙降临。可见其画作之妙南朝谢赫在秘阁中只见不兴所画的一个龙头。列入《古画品录》，并评云：“观其风骨，名岂虚战！”曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。佛教在东汉时候传入中国，但主要在中原地区，到三国时，由僧人支谦和康僧会先后传人江南。相传康僧会远游至吴，孙权为之建造建初寺，并令之设像行道。曹不兴看到西方佛像，便据以绘之，由此，佛像便盛传天下。这是中国佛像绘画最早的作品，曹不兴也成为我国最早的佛像画家。

三国时期，兵祸连结，杀伐无已，提倡和平行善的佛教乃迅速发展，一些西域（今中亚一带）僧人将佛本生故事画传到内地。吴国画家曹不兴见后，摹写不已。他心敏手灵，能将佛像头、面、手、足、肩、背等人体比例，画得与真人一样。后来由熟生巧，自成一体，所绘人物，衣纹折皱，紧贴身体，富有立体感，世人有“曹衣出水”之称，号“曹家样”。

曹不兴学会佛像后，或绘卷轴以供礼拜，或图寺壁以助庄严，所作大佛像有的高达 5 丈，气魄恢宏，庄严妙相，仰之弥高，令人肃然。他被誉为“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定的推动。 　世传曹不兴绘有《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》等。他的画风为卫协所师承，再传顾恺之、陆探微、张僧繇等，不仅佛像画绵延不绝，风行百代，而且人物画也精益求精，蔚成大观。

卫协继，从曹师，风格变，富巧思；用笔健，北风诗，东晋时，名画师。

　西晋时的卫协被谢赫评为“古画皆略，至（卫）协始精”，他是使绘画技巧空前提高的一个具有里程碑性质的画家。卫协，西晋著名画家，师法三国吴曹不兴，擅绘神仙、佛像和人物故事，曾作大小《列女》，以及《上林苑》、《北风诗》等图。描法细如蛛丝，尤工人物点睛，顾恺之受其影响，赞卫协的作品“伟而有情势”，“巧密于情思”。南朝齐谢赫在《古画品录》中评云：“古画皆略，至协始精。”“六法之中，跆为兼善。虽不该备形似，颇得壮气。”和曹不兴比较，卫协有显著提高。由此可知。曹不兴的画和汉壁画接近，线条粗扩，气魄雄健，注意人物的大体动态，不重视细部描写，而卫协改变了这种风格，比较精工细密。所以顾恺之评其《北风诗》卷画“巧密而精思”。这正是由民间的豪迈风格向士大夫画家的精思巧密风格的过度。

2 ．戴　逵 戴逵（？一 296 ），字安道，东晋学者、雕塑家，画家，谯郡侄县（今安徽宿县）人，后徙会稽之刻县（今浙江嵊县西南），他是一位少年成名的艺术家，十几岁时在建康瓦棺寺作的佛像五躯，和顾恺之的维摩诘壁画，狮子国的玉象，被称为瓦棺寺三绝。他曾就学于著名学者范宣，范宣好学贫俭而不虚夸，对他少年苦学影响根深。他出身在一个官僚士族家庭，但与顾恺之一样，活动在一个政治腐朽、文人放纵的时代，活动在一个传统艺术需要发展，外来艺术需要熔合的时代，故他具有一定的叛逆性格，如他不为权贵鼓琴，多次拒绝“征拜”。他画过《竹林七贤图》、《高士图》，也绘塑了不少佛像。据《世说新语》记载：“戴安道中年画行象甚精妙，庾道季看之，语戴云：‘神犹太俗，盖卿世情未尽耳’，戴云‘唯务光（夏时贤人）当免卿此语耳’。”这说明了两个问题：一是戴安道的画，太贴近生活；二是他画的宗教人物画也反映现实人物的思想性格。他画过《稽轻车诗图》能完全捕捉人物的情态，即所谓“作啸人似啸人”的程度。顾恺之评他的肖像画说：“稽兴，如其人”，由此可知他的绘画成就。

概述

六朝是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风范的名家。如东晋的顾恺之、刘宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色，如唐 · 张怀瓘评：“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（陆微）得其骨，顾（恺之）得其神。”（《历代名画记》）自此山水画开始成为独立画科，然尚未成熟

南朝代表人物及其作品 顾恺之 《女史箴图》和《洛神赋图》

张僧繇《十八宿神形图卷》

陆探微 人物造型：“秀骨清像”

顾恺之 顾恺之，字长康，小字虎头，江苏无锡人。他的

大致的生卒年代是公元三四六一四○七年。 他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真

性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。

顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。

顾恺之的作品真迹，今已无传。只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。

《斫琴图》

是宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。由于没有具体的历史故事背景，也没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特征。从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点，只是呈现一个制作场面。各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续性。在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德观念。此画恰在这一点上忽略不计。此画在人物的神态表现上是颇为传神的。如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣

《女史箴图》 此图仍足顾恺之的一幅仕女画卷，为宋人摹本。与《女史箴图》一样，内容表述了儒家的道德思想，抨击贾氏皇后的不检点行为。仕女的形象也近似《女史箴图》。其技法古朴，笔墨细腻，画中人物情态各异。虽线描敷彩，稍觉浮薄，但从图卷的人物形象动态、构图及表现风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据而摹写的作品。摹写痕迹颇为明显，但并非粗制滥造，确是一个好底本，非苏州片子所能。宋代版画插图本《列女传》曾经清阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图相似，但增加了背景，标为顾恺之图。这一插图与这一画卷相比较，至少可以看出魏晋时期绘画艺术的一部分面貌。与藏于北京故宫博物院的《洛神赋图》相比较，此卷更能体现顾恺之的艺术风格，得其风范独多，古朴之气迎面而来。行笔流畅，人物面部、手臂等处的勾画亦能细处求工，但略显雍容。顾恺之的原作散佚已久，今能看到忠实于原作的宋人摹本，已是非常难得。

《女史箴图》

此图仍足顾恺之的一幅仕女画卷，为宋人摹本。与《女史箴图》一样，内容表述了儒家的道德思想，抨击贾氏皇后的不检点行为。仕女的形象也近似《女史箴图》。其技法古朴，笔墨细腻，画中人物情态各异。虽线描敷彩，稍觉浮薄，但从图卷的人物形象动态、构图及表现风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据而摹写的作品。摹写痕迹颇为明显，但并非粗制滥造，确是一个好底本，非苏州片子所能。宋代版画插图本《列女传》曾经清阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图相似，但增加了背景，标为顾恺之图。这一插图与这一画卷相比较，至少可以看出魏晋时期绘画艺术的一部分面貌。与藏于北京故宫博物院的《洛神赋图》相比较，此卷更能体现顾恺之的艺术风格，得其风范独多，古朴之气迎面而来。行笔流畅，人物面部、手臂等处的勾画亦能细处求工，但略显雍容。顾恺之的原作散佚已久，今能看到忠实于原作的宋人摹本，已是非常难得。

《女史箴图》 “ 女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。那时候，西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇。同时，也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。才华横溢的画家顾恺之便将此名篇分段，一段一段画成画，并将相在箴文题于画侧，中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。

《女史箴图》高 24.8厘米，长 348.2厘米，横卷。

被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇。

《女史箴》绢本 设色 24×248公分 英国大英博物馆藏 顾恺之 （局部）

《女史箴》

《女史箴》绢本 设色 24×248 公分 英国大英博物馆藏 顾恺之 （局部）

《女史箴》绢本 设色 24×248公分 英国大英博物馆藏 顾恺之 （局部）

《女史箴》绢本 设色 24×248公分 英国大英博物馆藏 顾恺之 （局部）

《女史箴》绢本 设色 24×248公分 英国大英博物馆藏 顾恺之 （局部）

被英军大尉基勇松盗往英国的《女史箴图》高24.8厘米，长 348.2厘米，横卷。原有 12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩 9段。专家认为自 "茫茫造化 " 至 " 式瞻清懿 " 为第 1段，画有庖牺氏定夫妇君臣之制的事迹。 "樊姬感庄，不食鲜禽 " 为第 2段。画楚庄王夫人樊姬为劝阻庄王沉溺于狩猎而不食鲜禽的故事。 " 卫女矫桓 " 至 " 而二主易心 " 为第 3段，画有齐醒公夫人卫姬不听郑卫之音、以感化好淫乐的齐醒公的故事。

现存《女史箴图》第 1段 "玄熊攀槛、冯媛趋进 "应为第 4段。冯媛是元帝的婕妤 (帝王妃子 ) ，元帝游园时，一只大熊突然从围栏里跑出来，情急之下，冯媛不顾个人安危冲到大熊跟前护住元帝。

现存第 2段画汉成帝班婕妤辞辇的故事，插题箴文从 "班婕有辞 " 至 "防微虑远 "4 名。班婕妤为中国历史上有名的才女，成帝对之宠爱异常。一次成帝游兴大发，要班婕妤同辇一游，班婕妤推辞说： "古代贤君出游都有名臣在侧，只有夏商周三代亡国之君才由宏妾陪同，今天你要学亡国之君吗 ?"

第 3段画冈峦重叠，一蹲虎伺一野马，从山后转山獐、免，山上日月左右相向，山下一人跪而张弩。插题箴文是“道罔隆而不杀”至“替若骇机”名。意思是日月星夺、天下万物莫不盛极而衰。劝诫人们 ( 女史们 ) 得意时莫轻狂，得宠时不傲慢。

第 4段画两位皇后核饰。插题箴文从 " 人咸知修其容 " 至 "克念作圣 " 。意思是：人们都只知修猸容貌，而不知修身养性比这更重要。

第 5段画床帏间男女背坐，红衣女子侧坐一旁，仿佛发生了争执，男子正欣被作仓猝而起状。插题箴文 ? 出其言善“至”同衾以疑“。规劝女子对夫君应善言相待，否则即使同 床而寝也会互相猜疑。

第 6段画夫妇并坐，姜御 2 人旁侍，群婴罗膝。画意指日常生活中的一方一行都与自己的荣辱有关，勿以善小面不为，勿以恶小而为之。假如富贵了，也要不骄不躁。插题箴文是 "夫言如微 " 至 "则繁尔类 " 。

第 7段画男女 2 人相向对立，男的打算离开，对女子举手做相拒之势。插题箴文是 "欢不可以渎 " 至 "实此之由 " 。规劝女子不能刻意争宠，而专宠必生傲慢，宠到极点之时便是被抛弃之始。

第 8段画一妃端坐，有贞静之态。插题箴文 ?quot;故曰翼翼矜矜 " 。至 "荣显所期 " 。意思是女子若想大富大贵，必须谨言慎行。第 9段画一女子优雅地站着正执笔而书，前有 2姬相伴而行，作相顾而语之状。插题箴文是 " 女史司箴，敢告庶姬 " 两句。宫廷女官在劝导嫔妃们慎言善行，普天下女子也可以此为鉴。末题有 "顾恺之画 "4字

　　《女史箴图》现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本。原本为清宫所藏，遗憾的是国贫民弱，连累国宝受难，此摹本现存大英博物馆 (Tje British Museum,London,England) 。除看看印刷品外，如今欲睹真容，却要远涉重洋。望美人兮天一方，思之令人心痛不已。

《洛神赋》 顾恺之的《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》

而创作的。它采用连环画的形式，通过对人物情感及动态的描绘，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和思恋，具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。画中的洛神，凌波飘飘、含情脉脉，生动传神。画面气氛则悱恻缠绵。这正是曹植赋中“悦其淑美兮心振荡”的境界。画卷分为三部分：一、惊艳；二、陈情；三、湝世。整个画面人物个性鲜明，顾盼生姿。在不同的时空中，人物自然地交替、重叠、变换、疏密安排相宜。作为背景的山川景物，其描绘巧妙地推

《洛神赋》 晋 顾恺之 （局部）

《洛神赋》 晋 顾恺之 （局部）

《洛神赋》 晋 顾恺之 （局部）

[ 南朝 ·梁 ] 张僧繇十八宿神形图卷（局部）

[ 南朝 ·梁 ] 张僧繇 《十八宿神形图卷》（局部）

《竹林七贤与荣启期》画像砖——士大夫的典范 　魏晋间以嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸为代表的风流名士，因

不满暴政，乃逍遥山林，谈玄醉酒，长歌当哭，不与统治者合作，世称“竹林七贤”。竹林七贤是三国魏末七位名士的合称。他们是谯国嵇康、陈留阮籍、河内山涛、河内向秀、沛国刘伶、陈留阮咸、琅邪王戎。由于他们互有交往，而且曾集于山阳（今河南修武）竹林之下肆意酣畅，故世称竹林七贤。 　　

七人的思想倾向略有不同。嵇康、阮籍、刘伶、阮咸始终服膺老庄，越名教而任自然，山涛、王戎则好老庄而杂以儒术，向秀则主张名教与自然合一。在政治态度上的分歧比较明显。嵇康、阮籍、刘伶等仕魏而对执掌大权、已成取代之势的司马氏集团持不合作态度。向秀在嵇康被害后被迫出仕。阮咸入晋曾为散骑侍郎，但不为司马炎所重。山涛起先“隐身自晦”，但 40岁后出仕，投靠司马师，历任尚书吏部郎、侍中、司徒等，成为司马氏政权的高官。王戎为人鄙吝，功名心最盛，入晋后长期为侍中、吏部尚书、司徒等，历仕晋武帝、惠帝两朝，至八王乱起，仍优游暇豫，不失其位。

后世画家顾恺之、陆探微等仰慕他们旷达不羁的行径，作有《竹林七贤图》，可惜今以不存。所幸 1961 年在南京地区的南朝墓室中出土了《竹林七贤与荣启期》画像砖。图中的荣启期是春秋时代的名士，他与七贤有共同之处，故被画在一起。全图线条挺劲锐利，是仿顾、陆之作。

阮咸

阮咸 西晋陈留尉氏（今属河南）人，字仲容。“竹林七贤” 之一。阮籍之侄， 与籍并称为“大小阮” 。历官散骑侍郎，补始平太守。为人旷放，不拘礼法。善弹琵琶。

嵇康 嵇康 (224─263) ，三國時譙國銍縣

( 今安徽宿州西南 ) 人， 嵇康 (223～ 263) ，三国时曹魏文学家。“竹林七贤”之一。字叔夜。谯国□县 ( 今安徽宿县 ) 人。早年丧父 , 家境贫困 , 但仍励志勤学，文学、玄学、音乐等无不博通。他娶曹操曾孙女长乐亭主为妻。曾任中散大夫，史称“嵇中散”。司马昭曾想拉拢嵇康，但嵇康在当时的政争中倾向皇室一边，对于司马氏采取不合作态度，因此颇招忌恨。司马昭的心腹钟会想结交嵇康 , 受到冷遇 , 从此结下仇隙。嵇康的友人吕安被其兄诬以不孝 ,嵇康出面为吕安辩护 ,钟会即劝司马昭乘机除掉吕、嵇。其罪证之一便是《与山巨源绝交书》。当时太学生三千人请求赦免嵇康，愿以康为师，司马昭不许。临刑，嵇康神色自若。奏《广陵散》一曲，从容赴死

在人生哲学上，他的主张是：非汤武而薄周礼，越名教而任自然。个性凌厉傲岸，旷逸不羁。

王戎 王戎 (234─305) ，字冲，琅邪临沂 ( 今属山东 ) 人。西晋大臣，「竹林七贤」之一。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：「俗物已复来败人意。」他是「七贤」中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。

阮籍 阮籍字嗣宗，陈留尉氏人（今

属河南）。生於建安 15 年。父亲阮瑀，是诗人、散文家，「建安七子之一」。 阮籍非常鄙视礼法之士，阮籍在对付这些礼法之士，最有名的就是他的青白眼。据说，他的母亲去世之後，稽康的哥哥稽喜来致哀，但因为稽喜是在朝为官的人，也就是阮籍眼中的礼法之士，於是他也不管守丧期间应有的礼节，就给稽喜一个大白眼；後来稽康带著酒、夹著琴来，他便大喜，马上由白眼转为青眼。

向秀向秀 (约 227-272) ，字子期，河内怀 ( 今河南武徙西南 ) 人。魏晋竹林七贤之一。官至黄门侍郎、散骑常侍。曾注『庄子』，“ 发明奇趣，振起玄风”，《秋水》、《至乐》二篇，注释未完而卒。后郭象“ 述而广之”，别为一书。向注早佚，现存《庄子注》，可视为向、郭二人之共同著作。他主张“ 名教”与“自然” 统一，合儒、道为一。认为万物自生自化，各任其性，即是“ 逍遥”，但“君臣上下” 亦皆出于“天理自然” ，故不能因要求“逍遥” 而违反“名教”。擅诗赋。其哀悼嵇康、吕安的《思旧赋》，情辞沉痛，有名世。

山濤 山濤 (205─283) ，字巨源，「竹林七賢」之一。西晉河內懷縣( 今河南武陟西 ) 人。早孤，家貧。好老莊學說，與嵇康、阮籍等交遊。山濤將離選職，欲召嵇康代之，嵇康致書與之絕交。年四十，始為郡主簿。山濤見司馬懿與曹爽爭權，乃隱身不問事務。司馬師執政後，欲傾心依附，被舉秀才，除郎中，累遷尚書吏部郎。司馬昭以鍾會作亂於蜀，將西征，任濤為行軍司馬，鎮鄴。昭進爵晉公，濤主張以司馬炎為太子。炎代魏稱帝時，任山濤為大鴻臚，加奉車都尉，進爵新沓伯。出為冀州刺史，甄拔隱屈，搜訪賢才三十餘人。入為侍中，遷吏部尚書、太子少傅、左僕射等。每選用官吏，皆先秉承晉武帝之意旨，且親作評論，時稱《山公啟事》。曾多次以老病辭官，皆不准。後拜司徒，復固辭，乃歸家。有集十卷，亡佚，今有輯本。

刘伶 刘伶，字伯倫，沛國 ( 今安徽宿縣 ) 人。「竹林七賢」之一。魏末，曾為建威參軍。晉武帝泰始初，召對策問，強調無為而治，遂被黜免。他反對司馬氏的黑暗統治和虛偽禮教。為避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客來訪，他不穿衣服。客責問他，他說：「我以天地為宅舍，以屋室為衣褲，你們為何入我褲中？」他這種放蕩不羈的行為表現出對名教禮法的否定。唯著〈酒德頌〉一篇。

[ 南朝 ] 画像砖《竹林七贤与荣启期》（局部）

南京西善桥南朝墓室的画像由 200多块墓砖组成，人物形象皆作线雕而凸现在画面上。画家抓刀如笔，准确生动，南壁为嵇、阮、山、王四人，北壁为向、刘、阮、荣四人。人物之间以银杏、垂柳、松槐相隔。八人均席地而坐，但各以一种最能体现自己个性的姿态来表现，有的抚琴啸歌，有的颌首倾听，有的高谈玄理，有的舞弄如意，人人宽衣博带，孤傲高雅；崇尚老庄之情，追求个性之心，溢于画面。士族知识分子自由清高的理想人格，在画像砖上得到充分地表现。

南朝梁元帝与《职贡图》

随着绘画的发展，除文人（如顾恺之）参与绘画外，皇帝也加入了画家的行列。若以传世画迹来看，南朝梁元帝萧绎（约 508 年— 554 年）应是中国历史上最早的皇帝画家。

　　他是梁武帝萧衍的第七子，聪慧好学，自幼爱作书画。当时南朝与各国友好相处，来朝贡的使臣不绝于途。萧绎《职贡图》，原图共三十五国使，如今只存十二使，如描述滑国、波斯、百济等使臣像，并撰文述各国风情，以记起事。原图不存，现有宋人摹本藏于中国历史博物院。

这副纵 27.2厘米，横 200.7厘米的图上，使臣着各式民族服装，拱手而立。从他们仆仆风尘的脸上，流露出来到南朝进贡时既严肃又幸喜的表情，同时也传达不同地域和民族使者的不同面貌和气质；脸型肤色，各具特点。

　　此图线条以高古游丝描为主，间以兰叶描，简练遒劲，并分层次加以晕染，形象准确生动，富有装饰性。在南朝卷轴画无一存留的今天，这幅宋摹本无疑是研究、了解当时各国历史风俗与中外关系的宝贵资料。

北朝的绘画殿堂—敦煌莫高窟 如果说南朝画家以木结构的寺院为创作中心，那么

北朝画家则是以石窟佛寺为活动场所。因木质不如石质易于保存，故至今传世的北朝绘画远远多于南朝，集中在当时少数民族政权开凿

的甘肃、新疆等石窟中。其中甘肃敦煌莫高窟最引人瞩目。经历代开凿，如今它有 492 个洞窟， 4.5万平方米的壁画，是世界现存最大的佛教艺术宝库。

敦煌莫高窟外景

魏晋南北朝壁画（ 1）——《飞天图》 麦积山在南北朝初期是西北佛教的中心，其石窟至唐代仍继续修建，至五代、末、元、明、清，皆未荒废。所以麦积山有各个时代的壁画、雕塑和建筑。其第七十六窟顶部《飞天》，据考证为北魏时期的作品，是麦积山现存最完整的藻井。尽管藻井前半部已严重塌毁，但后半部余下的七身飞天色彩艳丽，线描清晰。印度梵音称飞天为乾闼婆，又名香音神，是佛教图像中众神之 。据说飞天是莲花的化身，诞生于七宝池中，居住在风光绮丽的天宫七宝山，采百花香露，散天雨花，放百花香。出现时则是在鼓乐齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。此藻井中的七身飞天，程式化地上身赤裸，舞带飘忽，临空飞舞。其造型优美，姿态轻盈。飞天、浮云以纤细的铁线描勾画，表现其临风飘浮；飞天的肌肤、面容用纯白平涂，体现其洁白如玉；双唇、花饰以朱砂点染，则玲珑剔透；衣裙飘带，以青绿叠染，则端庄舒展有韵致。作者先用比较淡的土红色随意勾画出轮廓形象，再涂上一层薄薄的白粉，然后敷以色彩，最后以浓墨焦线勾勒。其处理手法是古朴博大处见精深。

《伎乐天》采用恰当的装饰手法，将两位飞天巧妙地布置在龛沿转角与背光之间的几何形中，飞天衣饰飘带随风而起，翩翩起舞。给说法图画增添了妩媚活泼的气氛。因此有人要将敦煌莫高窟喻为“飞天的故乡”了。此图为西魏飞天中具有代表性的一幅。

[ 西魏 ]敦煌壁画《伎乐天》

　伎乐天是佛教中的香音之神。这是甘肃炳灵寺石窟中的飞天，无论构图、形象、动态等方面的处理，都异于敦煌壁画中的飞天，形成了自身独特的风格。

[ 西秦 ] 壁画《伎乐天》

莫高窟的北朝绘画内容，主要是讲述佛组出世前经历的佛本生故事，与佛出世成道后的说法场景。佛本生故事内容丰富，有鹿王本生、萨垂那本生、须达那本生等故事，宣扬佛家忍让、善良与因果报应思想，故事以连续的场面展开，从左右向中心发展，构思完整。画面厚重朴拙，线条粗放，有大片颜色的平涂，可看出受到汉墓壁画及印度阿旃陀壁画的双重影响。

[ 北魏 ]敦煌壁画《九色鹿本生》

魏晋南北朝壁画（ 2）——《九色鹿本生图》

摩诃萨埵那太子舍身饲虎题材常见于早期佛教壁画中。此幅绘画把太子刺颈流血，舍身投崖，饿虎围食，两兄悲号报信，国王王后悲泣、收骨、造塔埋骨诸情节严密压缩在同一画面。人物安排交错有序，构图紧凑迫塞。整个画面以因年久变调而深邃难名、忽明忽暗的棕黑色为主，人体用粉色烘托，与散布其间的或平实庄严，或灵动蜿蜒的各种形状的青灰色、紫灰色、酱红色纠缠在一起，造成其逼面而来的幽冷沉重、阴森凄厉的气氛。一条条深沉的黑线和轻如游丝的白线繁复多变，穿插其间，把人、神、虎、山、草、木连在一起，使不同时间、不同地点发生的事都围绕着勇猛救虎的主题组织在一起，告诉人们一个完整的故事情节。虽然故事本身具有鲜明的纯粹性，但观者不得不折服其高超的压缩时空的处理手法，为其造成的严肃、悲壮的感染力所震慑。

魏晋南北朝壁画（ 3）——《萨埵那太子本生图》

北魏、纵 120cm 、横 155cm 、壁画 敦煌莫高窟 254窟右。

魏晋南北朝壁画（ 4）——《五百强盗成佛图》   憍萨罗国有五百强盗作乱，被国王派大军征剿所俘，遭受酷刑，被挖去双眼，放逐山林。佛以神通力吹香山药使五百强盗眼睛复明。强盗皈依佛法，剃发出家，隐居山林，参禅入定，最后成佛。此图为官兵与强盗作战的场面。官兵乘骑铠马，戴盔披甲，手握长枪，与穿裤褶、麻鞋的强盗展开厮杀。官兵以精良的装备和有利的地形等优势进逼强盗，预示强盗必败。该图采用传统的横卷式连环画构图，一开始即为激烈的战斗场面，引人入胜。画面结构紧凑，情节连贯，情景交融，人物动态生动自然，面貌神情各异，画面上部飞天舞动，与下部的场景形成对比，既具有装饰美感，富有艺术魅力，又暗示了五百强盗最后成佛的必然结果，符合佛教要求

西域美术奇葩克孜尔千佛洞壁画 新疆是佛教东渐的“桥头堡”，魏晋时期开凿的克孜尔千佛洞代表了当时的艺术成就，气势雄伟森严，外来影响大，民族风味浓。它的壁画有一个显著的特点，就是有菱格图案。在每个菱格中画着不同的佛本生故事、因缘故事、供养故事和千佛故事，皆以单幅的形式表现一个完整的内容。这些菱格还含有佛教意义，莲瓣表示莲花，山为须弥山，树为菩提树，皆是佛家吉祥的象征。

[ 魏晋南北朝 ]克孜尔千佛洞菱格图案

[魏晋南北朝]

克孜尔千佛洞菱格图案《乐神图》

克孜尔千佛洞壁画的人物，用曲铁盘丝描法与凹凸不平的染色法，线的韵律感强，人物脸呈椭圆形，脖子粗糙，胸体健壮，身体修长，手背圆肥，手心丰满而富有弹性，带有幼稚纯朴的美感，与当地少数民族的审美观相吻合。

　　由于克孜尔千佛洞壁画富有装饰性，色彩绚丽，将有限的穹顶与窟壁开拓成一个大千世界，扩大了绘画艺术表现空间的层次和深度，而被后人誉为西域美术的奇葩。

边关岁月——嘉峪关墓室壁画 　除石窟壁画外，北方的墓室壁画也很发达，如河南邓县南齐墓门彩画砖、河北的东魏茹茹邻和公主墓壁画、山西太原的北齐睿墓壁画等，而以嘉峪关魏晋间墓室壁画最为丰富。 6座墓共存壁画 6000余幅。内容包括农桑、畜牧、井饮、狩猎、林园、屯垦、营垒、庖厨、宴饮、奏乐、博奕等，从多方面真实、生动地反映了魏晋时期河西地区的社会生活

[ 魏晋南北朝 ]嘉峪关墓室壁画《进食图》

《耕耘图》 嘉峪关古墓砖画。其形象刻画简洁生动、用笔粗放，信手挥洒。

　壁画是以每砖各成单位的小幅构图，与汉画分层排列的布局法有所不同。画工以大写意手法，概括地刻画形象，粗略数笔，就勾画出一幅幅活泼感人的画面。线描均以中锋勾勒，多用富于弹性的园弧线，灵动潇洒，简练奔放，却不失外形的准确。色调热烈明快，单纯和谐，人们日常生活中瞬息的细节，被画工传神的手笔扑捉与画面上，主题朴素，洋溢着生活情感。这些壁画说明河西地区的传统壁画艺术，在北朝佛教壁画兴盛之前，就有了成熟的面貌。

边关岁月——嘉峪关墓室壁画

[ 北齐 ]太原墓室壁画《仪卫出行图》

  　　山西太原的搂睿墓是迄今发现的最完美的北齐壁画。这幅《出行图》

画有导骑二人，为首者白袍长脸，眉清目秀，右手勒缰，扭转马头向后望。骑枣红马者仪态端庄，恬静肃穆。从者数人勒马回望。有的策马杨鞭有的坐骑受惊后马头高昂、眼睛上翻作惊骇状。壁画用单线勾画，平涂艳色，明暗映衬，富有立体感。特别是马的眼睛惟妙惟肖。

《仪卫出行图》

书法 王羲之（ 303-361 ，一作 321-379 ），东晋书法

家，字逸少。原籍琅琊人 ( 今属山东临沂 ) ，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

《兰亭序》 东晋永和九年 ( 公元 353 年 ) 三月三日，王羲之

和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。

《兰亭序》

丧乱帖

青瓷羊　 吴甘露元年

（公元 265年），

瓷质，高 23.5厘米，长 31.5厘米，宽 15.2厘米。 1958年江苏省南京市清凉山吴墓出土，中国博物馆藏

男侍俑　东晋，陶质，高 34.4厘米， 1957年江苏省南京市中央门外新宁砖瓦厂三号墓出土。南京市博物馆藏

宋武帝刘裕初宁陵麒麟　宋、石质，

身长 318厘米， 残高 256厘米， 现在江苏省南京市麒麟门外麒麟铺

高髻女俑　宋，陶质，

高 37.5厘米，1960 年江苏省南京市西善桥出土，

南京博物院藏。

熊形瓷灯　 吴甘露元年（公

元 265 年）瓷质， 高 11.5厘米，口径 9.7厘米，底径 15.5厘米。

1958 年江苏省南京市清凉山吴墓出土。中国历史博物馆藏

梁南康简王萧绩辟邪　梁，石质，通高 333厘米，身长375厘米，现在江苏省句容县石狮乡石狮村。

鸽　吴凤凰二年( 公元 273 年 ) ，陶制 高 4.5厘米 长 5.4厘米，江苏省南京市光华门外赵士岗出土，南京博物院藏，该墓出土一群红陶胎薄茶黄釉的小件名器，品类繁多，鸽为其中之一。它形神兼备，宁静安详，温顺可爱。在六朝明器雕塑上，鸽是常见的形象，此件为孙吴陶塑动物精品。