中國藝術精神

山水畫

什麼是山水畫？＊描繪山川自然景色為主體的繪畫

＊不重工緻而重寫意

＊藝術表現上講究經營位置和表達意境。

＊使作品體現「天人合一」、「情景交融」之境界。

山水畫的演變

• 在魏、晉、六朝、逐漸發展 　　　　人物畫主導，風景作陪襯• 至隋、唐、已有不少獨立的山水畫製作　 最早獨立的山水畫是隋朝，

展子虔的《游春圖》 • 五代、北宋而益趨成熟 　 提出不同的畫風、設計等。

展子虔的《游春圖》

• 朝代簡介• 畫法欣賞• 畫家背景

如何欣賞山水畫？

唐宋＊唐代著名詩人王維則提出了山水畫意境

的一個準則－「畫中有詩」。＊開啟宋代董源等人的水墨風格， 成為「南宗」之祖。＊宋代多以訪友、尋幽、游樂為題材＊范寬所畫雪景、寒林、行旅諸圖，創造

了中國山水畫永恆的主題。

明朝• 明代為中國山水畫最為鼎盛的時期。• 畫派林立，如「浙派」、「吳門派」、「華

亭派」等等• 而以文徵明、唐寅代表的「吳門派」， 用筆多細長挺秀、清麗典雅書卷氣濃。• 以董其昌為首的華亭派，墨色清淡， 更提出「南北宋」學說。

董源《龍宿郊民圖》唐寅《山路松聲圖》

從畫法看山水畫• 山水畫的技法包括：　　　　「勾」出山石的輪廓，

　　　「皴」法畫出山石明暗向背，　　　用淡墨渲「染」，　　　用濃墨「點」出石上青苔或遠山的樹木。

• 歐陽修：「古畫畫意不畫形。」• 山水畫並非畫家具體地描寫某一處的山水風光，

而是畫家心中的感受或是主觀地所創造的一片境界。

點景畫法( 一 ) 畫出它的特點( 二 ) 只畫邊緣輪廓線

( 三 ) 透視感覺舒服(四 ) 要畫的平正穩重，不歪不斜( 五 ) 畫面上的建築物不宜全露，要借助

樹林、 山坡、雲霧等部份遮掩， 有隱有現

明朝 吳偉業《 幽谷猿聲圖》

宋朝 夏圭《雪堂客話圖 》

不歪不斜，部份被遮掩

點苔畫法• 點苔用筆要輕靈，古人形容為「蜻蜓點水」。• 在紙上輕輕一啄，迅速提起。• 用墨要富於變化，密集的地方要濃濃淡淡。• 點於近處是表現山石的苔癬，加強空間感。• 點於隙處是表示雜草和山間溪畔的灌木。• 點於遠處，是表現遠山的雜樹 。

蔣世衛《溪山積雪圖》

遠山的雜樹筆墨有濃有淡

范寬《雪景寒林圖》

雜草

皴法畫法

• 皴法分為：雨點皴、卷雲皴、 披麻皴、斧頭皴。

• 皴即是用筆中鋒，行筆鬆靈，以長短、疏密、輕重、曲直﹑濃淡不同的線條，表現不同山石的質地 ，用墨由淡到濃，層層積聚。

宋代 李唐《萬壑忪風》

斧頭皴畫出來的石頭，看起來非常堅硬結實，彷彿用斧頭劈出來的模樣 。

北宋 郭熙《早春圖》

卷雲皴一種形似雲頭翻捲般的， 表現圓渾突兀的火成岩質感 。

留白的作用• 分開遠景和近景之間，• 也多數是畫的中上放，為的是達到｢極人目之曠望｣。

• 以有限觀賞無限• 但通過這片留白的空隙，就可能

達到一處仙境。

藍瑛 《蘇堤春曉圖》李成《寒林平野》

留白能讓讀者自己思考當中空白的部份

中國山水畫

• 寫意 • 神似• 畫中有情• 追求超越物理常態• 水墨為色，以黑白對比

• 寫實 • 形似• 客觀描繪• 追求視覺上的滿足• 色彩富麗，捕捉細

緻

西方油畫

中國畫與西洋畫比較

山水畫與文化精神

• 表達天人合一• 詩中有畫，畫中有詩• 美即象徵善• 中國人情感表達方法之一• 被道家思想影響數千年