Санкт-Петербургский Союз художников РоссииСекция монументального искусства

Санкт-Петербург

«БИБЛИКОН»

2012

Санкт-Петербургский Союз художников России

стенопись

живопись

дпи

графика

Консультант Ю.Н. СУХОРУКОВ, художник-монументалист

ISBN 978-5-905375-08-8

© Секция монументального искусства СПб СХ России, 2012© Издательство «БИБЛИКОН», 2012

Секция монументального искусства – это единство многооб-разия творческих методов и индивидуальных стилей. Нова-

торские изыскания, основанные на лучших традициях русского и мирового искусства, – отличительная черта художников секции монументального искусства.

Со времени образования секции знаменательным явлением стали проводимые каждые два года выставки «СТЕНА», где наи-более широко и разносторонне раскрывается творческий потенци-ал художников-монументалистов. «СТЕНА» – это не просто назва-ние выставки. «СТЕНА» – это ассоциация со стеной как места су-ществования произведения. «СТЕНА» – это сплоченность ху дож-ников-монументалистов. «СТЕНА» – это единение различных ви-дов искусства и творческих личностей секции монументального искусства.

Сравнительно новое – это организация выставок, демонстри-рующих достижения монументалистов в сфере собственно стено-

писного искусства. Такие выставки прошли в залах Выставочного центра СПб СХ (2007, 2009, 2011), в Глав АПУ СПб (2007), в Музее изобразительного искусства им. М.П. Крошицкого в г. Сева-стополь (2007), в Музее прикладного искусства СПб ГХПУ им. А.Л. Штиглица (2008), в залах СХ г. Ярославля (2008, 2009), в Новгородском государственном университете им. Ярослава Му-дрого (2009), в Доме архитектора в рамках конференции «Бранд-мауэры как петербургская особенность: будущее монументальной пропаганды, экспансия дизайнеров или террор граффитистов» (2010), в Концертно-выставочном зале «Смольный собор» (2011, 2012).

Художниками секции созданы произведения монументально-го искусства в неисчислимом количестве архитектурных объектов различного назначения Санкт-Петербурга, России и зарубежья.

Бюро секции монументального искусства СПб СХ

СЕКЦИЯ МОНУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Монументальное искусство… в самом слове чувствуется что-то величественное. Это искусство изначально несет

в себе метафоричность, особую энергию. Монументальное ис-кусство совместно с архитектурой преобразует реальную среду, а среда, в свою очередь, оказывает на людей постоянное вос-питательное действие. Она влияет на нас нравственно, может перестраивать нас морально и эстетически, влияет на наше по-ведение. Монументальное искусство обладает мощной энерге-тикой. Заряженное определенной идеей, оно несет в себе или созидание, или разрушение.

Раньше у художников был духовный настрой и преемствен-ность, которые мы сейчас утеряли. Я как-то прочитал об Андрее Рублеве, как он работал: постился, молился, шел в баню, мылся, одевал чистую рубаху, и только тогда приступал к работе. Этот ду-ховный подход к работе был не только на Руси, но почти то же

самое можно найти в практиках китайской и японской живопи-си. Устав художника ориентировал на высокий духовный на-строй. Сам художник стремился к высокой духовной чистотеи становился проводником Божественной энергии, которая через него сходила на работу художника и заряжала ее, и работа стано-вилась неким аккумулятором, который излучал энергию, сильно воздействуя на человека.

Древнерусское искусство оставило нам непревзойденные об-разцы органического слияния живописи и архитектуры. Это те-перь называется синтезом искусства.

Об этом следует знать, помнить и учиться. Матисс, посмотрев росписи Дионисия в Ферапонтово, сказал: «Вот где надо русским учиться, а не ездить в Италию».

Михаил Антощенко, художник-монументалист

* * *

На берегу Волхова под Новгородом находится Юрьев мона-стырь. При его реконструкции в XIX веке классицист Карл

Росси спроектировал колокольню, которая органично влилась в древний архитектурный ансамбль с доминантой Георгиевского собора, построенного в XII веке. Меня поразила его жертва своей индивидуальностью для достижения стилевого единства всего комплекса. Вызывала огромное уважение культура настоящего ху-дожника и ответственность перед шедеврами прошлого!

Для меня работа с изображением в архитектуре является удо-вольствием сродни гастрономическому. Нравится рисовать на стене. Нравится вносить свою лепту в коллегиальный труд созда-телей архитектурно-художественных комплексов. Нравится, ког-да получается хороший результат и без твоей части работы объект был бы менее интересным. Нравится одухотворять пространство.

Все остальное – долговременный профессиональный процесс, где твое терпение и ремесленный труд поддерживает мысленное видение воплощаемой идеи.

И этот процесс нравится тоже.Объекты могут быть большими и не очень. Художественное же

решение обязано быть на высоте всегда, потому как в этом сотво-ренном мире будут обитать люди, и твое искусство тоже будет строить мир их души. Счастье, если ты своим вторжением обога-тил, а не напортил.

Вышеназванные обстоятельства также дают мне убежденность в благотворном деле работы для храмов. Постоянно ощущаешь дыхание столетий, сотворчество с ушедшими поколениями. Пи-сать рай на земле для нуждающихся в этом намного благодатнее, нежели готовить катаклизмы мировых политических процессов.

Отрадно, что не иссякает разряд студентов, любящих нашу профессию.

Правда, люди уже тысячи лет любят рисовать на стене. Почему-то это им нужно…

Александр Васильев, художник-монументалист

МАЛЕНЬКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ О БОЛЬШОМ

С рубежа XIX–XX веков поиски альтернативы салонно-галерейной парадигме бытия живописи в российском ис-

кусстве отмечены принудительной прерывистостью. Поиски такой альтернативы прерывались революциями, идеологиче-скими чистками, войнами, социальными реформами. Но стоит помнить, что потребность в нестанковом существовании изо-бразительного искусства существовала всегда. Думается, что эта

потребность является возвращением к глубинам российской культуры, выражению национального менталитета на генетиче-ском уровне, требующем присутствия искусства в реальном жизненном пространстве. Во всяком случае, последняя попыт-ка возвращения монументально-декоративного начала в рос-сийском искусстве после очередной исторической паузы (1990–2000 гг.) в очередной раз сделала очевидной потребность части

ОБ АКТУАЛЬНОСТИ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ АЛЬТЕРНАТИВЫ В РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ

Все мы склонны воспринимать мир по-разному. Для одних он открывается через зрительные образы, другие предпочитают

мир ощупывать, у третьих уши или нос становятся главными про-водниками, четвертые не замечают его вовсе, шагая, куда считают нужным. Еще, в детстве у каждого из нас начинает складываться картина мира. Так случилось и со мной, очень давно, в Вологде, когда случайно оказывался один на один с древними фресками в каком-нибудь, переделанном в склад, храме. Я заметил, что су-ществует некое окно, позволяющее заглянуть в другой, только предполагаемый нами мир. Здесь, сквозь стоящие на стеллажах ящики, тюки, связки кирзовых сапог, тебе открывались небесно-голубые и золотисто-охристые плоскости, назначение которых тогда было трудно распознать, Взгляд скользил вверх, выхватывая в полутьме удивительных крылатых людей с сиянием вокруг го-лов, дрожь, пробегавшая по телу, убеждала в том, что соприкаса-ешься с чем-то величественным и значительным. Монументаль-ное искусство, мне кажется, связано именно с сакральным вос-приятием мира. Самые древние артефакты несомненно монумен-тальны, так как связаны с мистическими ритуалами (пещерные росписи, мегалитические и тотемные сооружения). Убранство

храма вообще схоже с внутренним пространством человека, оно наполнено сюжетами и символами, определяющими его Боже-ственную сущность.

Но это не означает, что только с культовыми объектами связа-но монументальное искусство. Во все времена появлялись герои и архетипы, влиявшие на развитие общества. Они становились поводом для осмысления их роли в ходе истории. Идеологии, пы-тавшиеся перекроить привычные представления о мире, войны, катаклизмы и, наконец, все время трансформирующаяся архи-тектурная среда ставили новые задачи художникам, неравнодуш-ным к этим явлениям.

Способность к осознанию себя как части большого космогони-ческого процесса, понимание своего участия в сотворении мира, мне кажется, и есть основной признак художника-монумен талиста. Еще ему необходиы асштабность видения, понимание соразмерно-сти вещей и явлений, ну и, конечно же, хорошая школа, основан-ная на изучении многовекового художественного опыта, позволя-ющего видеть не только прошлое, но и заглядывать в будущее.

Александр Кондуров, художник-монументалист

* * *

«Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма» (В.М. Васнецов). Монумен-

тальное искусство – это отражение духовного состояния общества. Русское монументальное искусство изначально, по своему проис-хождению, исходит из религиозного культа христианства. Это ис-кусство, рожденное Церковью. Достаточно вспомнить искусство Византии, древнерусское искусство, чтобы осознать, что именно «монументальная» идеи Православия дала миру великие творения монументального искусства, искусства церковной стенописи.

Современное церковное монументальное искусство – явление новое для культурного среза сегодняшней России. Этот вид искус-

ства был исключен из отечественной художественной практики на протяжении нескольких поколений художников XX столетия. В настоящее время церковная стенопись находится в стадии свое-го начального становления в «расхристанном обществе». Идет процесс овладения темой, определения творческих направленно-стей и осознание необходимости воцерковления искусства и са-мих художников. Внекультового искусства нет. Вопрос лишь в том, какому культу оно служит.

Юрий Сухоруков, художник-монументалист

* * *

Настоящее искусство требует высокого качества, времени и заложенной в него мощной энергии.

В советское время монументальное искусство получило раз-витие в связи с пропагандой идеологии власти и было востребо-вано в форме государственного заказа. Сейчас искусство преиму-щественно носит «украшательский« характер. Большинство заказ-чиков хотят, чтобы работы выполнялись «быстро, дешево и кра-сиво», поэтому многие современные работы носят временный характер и выполняются из материалов, имитирующих натураль-ные. Росписи делаются не по стенной штукатурке, а по гипроку, скульптура отливается не из бронзы, а из пластмассы, живопись заменяется постером. Повсеместно мы сталкиваемся с бутафори-

ей, подменяющей искусство. Сегодня для творческих людей сложный период. К сожалению, практически отсутствуют объек-ты, достойные глобальных тем.

Единственной нишей для настоящего искусства является Цер-ковь, где сохраняются вечные темы – о Творце и мироздании, во-площенные в мозаиках, росписях, иконах и храмах. Опираясь на опыт древних мастеров, художник обогащается духовно и твор чески.

Только единство художника с Заказчиком может сохранить монументальное искусство востребованным в современном об-ществе.

Виктор Татаренко, художник-монументалист

* * *

* * *

Монументальная живопись – это живопись, связанная с архи-тектурой. В эпоху монументального повествования в начале

XIV века Джотто выполнил ряд фресок истории спасения челове-чества (история Марии и Иисуса, Страстей и Вознесения, Страш-ного Суда) в капелле Скровенья в Падуе, которые стали абсолют-ным шедевром тосканского мастера и образцом монументального

искусства на все времена. Монументальная живопись – высшее осознание живописи как важного формирующего компонента в пространстве архитектуры. Свет и Цвет, вдыхающие жизнь в изумительные истории.

Светлана Пономаренко, художник-монументалист

нашего художественного сознания по возвращению живописи в пространство и социум. Эта потребность, на взгляд мой и коллег-монументалистов, должна осуществляться с соблюдением про-фессиональных принципов работы: с темой, архитектурой, об-ществом и заказчиком, в отличие, например, от постмодернист-ских догм, этого не требующих. Сейчас очевидно, что рукотвор-ность монументально-декоративного искусства, «очеловечивая» современную «упаковочную» архитектуру, ставит проблему

смысла и единых ценностей, тем самым актуализируя единство культурной традиции, так часто искусственно рвущейся в нашем несчастном отечестве. Примеры монументальной альтернативы, собранные в данном издании, дают нам скромную надежду на позитивные результаты в исторической перспективе.

Владимир Михайлов, художник-монументалист

Прошедшие десятилетия после юбилея Крещения Руси свиде-

тельствуют о новом восхождении православной культуры

в стране. Велика роль в этом мастеров монументального искусства

Петербурга. Стенопись, мозаики и витражи в храмах Северной

столицы, в других городах России и за рубежом, выполненные

членами секции монументальной живописи Союза художников

России, говорят о многообразии творческих индивидуальностей,

о постоянных поисках, а главное, совершенствовании профес-

сионального мастерства художников. И если в рисунке, живописи

и использовании материалов в советское время был наработан

определенный опыт, то другие необходимые составляющие для

работы в храме потребовали особого духовного развития масте-

ров. Сложность ситуации объясняется не только новизной тема-

тики, характером храмовой архитектуры, но, что не менее важно ,–

необходимостью воцерковления. Состоявшиеся в 2011–2012 го-

дах выставки монументалистов, организованные секцией в Смоль-

ном соборе, показали успешность этих, можно сказать первых

(после забвения религиозного искусства в советское время), ша-

гов. Важно отметить, что художникам оказалось под силу выпол-

нять задания в разной стилистике, ориентируясь на искусство Ви-

зантии или Древней Руси, барокко или классицизма. Сама специ-

фика развития культуры Православия в Петербурге предопреде-

лила разнообразие этой стилистики, хотя вполне естественно, что

большинство мастеров «идеологически» тяготеют к опыту Ви-

зантии и Древней Руси. О масштабности обращения художни-

ков Петербурга к религиозной теме говорит число участников вы-

ставки «Вхождение во храм» – их насчитывается более тридцати.

Не все из них приняли участие в данном издании. Но продуктив-

ность поисков некоторых можно в нем отметить.

Так, в стенописи, несомненно, успешно работает Андрей Беля-

ев. Его росписи в различных храмах Петербурга, Кронштадта

и других городов России говорят об умении применять различную

стилистику, в зависимости от характера архитектуры, сохранивше-

гося исторического декора храма, и, конечно, требований заказ-

чика. Важно уточнить, что он способен выполнять росписи на

больших плоскостях, решая сложные пространственные задачи.

Многие монументалисты пробуют свои силы и в иконописи.

Слово «пробуют» здесь использовано не случайно, так как уро-

вень исполнения многих икон еще оставляет желать лучшего. Од-

ним из безусловно талантливых, уже давно состоявшихся масте-

ров иконописи является Георгий Гашев. Ориентируясь преиму-

щественно на традиции классической русской иконы (школа

А. Рублева), этот мастер не копирует, а создает образы, сущность

которых составляют духовность, красота и гармония. Они всегда

существуют в иконах Гашева нерасторжимо, как некая данность,

ниспослонная свыше.

Рубеж ХХ–ХХI столетий открыл новую страницу в развитии

искусства мозаики в России. Велика роль в этом Православия.

Невольно вспоминаются слова одного из старейших мозаичистов-

наборщиков: «Церковное естественнее набирать в мозаике, так

как это ее. Сам материал не сопротивляется, он давно создан

для изображения святых». Петербургские мастера М. Антощен-

ко, А. Васильев, В. Машенкин, В. Татаренко, Ю. Сухоруков и ряд

других творчески осмысливают этот материал, решают зада чи на

современном технико-технологическом уровне.

Однако далеко не все мозаики удовлетворяют высоким требо-

ваниям религиозного искусства. Многие художники-монумента-

листы сегодня проходят своеобразный период «школы». Нередко

им приходится решать сложные задачи синтеза искусств, сохраняя

и развивая заданную ранее стилистику храма. Поучительны

в этом отношении работы Ю. Сухорукова. Его икона Божией Ма-

тери «Оранта», выполненная для церкви во имя Казанской иконы

Божией Матери Новодевичьего монастыря в Петербурге, – уни-

кальный пример тонкого понимания сути Образа и ансамблевого

решения декоративного убранства храма. Не менее интересен и его

образ «Доброго Пастыря» для храма преподобного Сергия Радо-

нежского Свято-Троицкой Приморской мужской пустыни. В сим-

волику сюжета известной иконографии Сухоруков привносит со-

временное звучание. Без преувеличения можно сказать, что худож-

ник обогатил духовный и художественный облик названных хра-

мов. Церковные мозаики В. Татаренко отличает экспрессия трак-

товки образов. Она рождается в столкновении различных по

интенсивности тона разнообразных цветов смальты, в четкости и

динамичности рисунка гравюры. Творческой удачей можно счи-

тать и мозаики А. Васильева в церкви во имя Святых равноапо-

стольных царя Константина и Царицы Елены (пос. Ленинское Ле-

нинградской обл.). Тонкость колористического решения, безу-

словно, способствующая постижению значимости происходящего

в раскрытии темы «Преображение», отличает мозаику Г. Вернер

(г. Выборг). Все названные примеры явственно утверждают, сколь

неисчерпаем «колодец» искусства Византии, а также и то, что талант

современного мастера способен использовать его живительную силу.

Напомним слова выдающегося ревнителя национального искусства

Г.Г. Гагарина: «Византийское религиозное искусство лучше других

приспосабливается в русской Церкви, потому что оно ее сделало».

Включение в систему декоративного убранства храмов витра-

жей пришло в Россию в синодальный период и стилистически

связано обычно с ним, но не всегда. Сегодня в Петербурге насчи-

тывается более четырех крупных витражных мастерских и не ме-

нее тридцати, связанных с созданием частных интерьерных зака-

зов. Витраж является основным видом монументального искус-

ства в творчестве С. Хвалова. Он успешно осуществил рекон-

струкцию и реставрацию ряда западноевро пейских витражей,

выполнял витражи для Курского Знаменского собора и других

храмов России. Профессиональный уровень художника позволя-

ет ему успешно работать в разной стилистике. Чувство красоты и

гармонии не изменяют ему ни тогда, когда он создает образы в

духе классицизма, ни когда использует в качестве прототипа

древнерусские образцы. Текучесть линий, формирующих изобра-

жение, интенсивность и глубина цветового ре шения, их гармо-

ния составляют суть художественной манеры С. Хвалова. Эти

же средства позволяют ему наполнять изображения тем уровнем

выразительности и духовности, которые и составляют суть любо-

го образа святого.

Названные примеры ни в коем случае не исчерпывают всего

того положительного, что создается сегодня нашими мастерами

монументального искусства. Они лишь напоминают, что поиски

в современном религиозном искусстве возможны и даже необхо-

димы. Сегодня как никогда актуально звучат слова известного

богослова Сергея Булгакова: «Ограничивать задачу искусства

простым копированием существующих подлинников <…> рели-

гиозно ложно, ибо этим извращается идея церковного наследия…

Возможное содержание иконы никогда на может считаться ис-

черпанным или не допускающим изменения или приращения…

Принципиально возможны иконы нового содержания, и если ду-

ховные вQидения <…> засвидетельствованные в иконе, возможны

были раньше, то они возможны и теперь, и впредь».

Н.С. Кутейникова, кандидат искусствоведения

ВХОЖДЕНИЕ ВО ХРАМ

8АБЕЛЕНЦЕВ Николай

Николай Иванович АБЕЛЕНЦЕВ окончил Академический институт живо-

писи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по специальности мону-

ментальная живопись. С 1979 г. является членом Санкт-Петербургского

Союза художников. Преподавал в Институте им. И.Е. Репина, Институте

театра, музыки и кинематографии и в Институте искусств Республики Йе-

мен (г. Аден). За прошедший период им были созданы и отреставрированы

такие крупные монументальные работы, как витражи гостиницы «Пулков-

ская», отеля «Европа», Витебского вокзала (к 300-летию Петербурга)

и многие другие. Творческий стиль художника сложился на основе акаде-

мической школы живописи и особую красочность и оригинальность при-

обрел во время работы в республике Йемен, где получило полное выраже-

ние присущее ему чувство цвета и свободы композиции. Работы Н.И. Абе-

ленцева отличает поэтический образ восприятия действительности, выра-

зительность, эмоциональность и поистине творческий и интеллектуаль-

ный подход к предмету.

Также важной частью работы художника стала преподавательская деятель-

ность. Найденные им новые подходы к преподаванию живописи, вырабо-

танные в ходе обучения студентов Театрального института и Института Ис-

кусств в Йемене (а именно интересные практические способы погружения

учащихся в систему живописного восприятия и соотношения поставлен-

ной художественной цели и техник ее достижения) сыграли решающую

роль в обучении и, также как и его работы, сделали монументальное искус-

ство и станковую живопись важной и прекрасной частью жизни многих

людей.

Ледовое побоище1968. Эскиз витража для ленинградского ипподрома. Картон, темпера. 31 х 93

Наука на службе человека1986. Эскиз мозаики для Великого Новгорода

Лошади в лесу1984. Эскиз витража для объединения «Малахит». 400 х 300

Лаборантка1985. Фрагмент росписи в администрацииВоскресенского химкомбината.Темпера по левкасу.150 х 100

Калевала1992. Эскиз витража для гостиницы «Пулковская». 350 х 350

Портрет скульптора Яна Неймана1970. Холст, масло. 110х90

Рыбачий поселок в окрестностях Адена1971. Холст, масло. 35х50

10АЛЕКСЕЕВ Виктор

Адмиралтейство. Резное панно1975. Дерево. 270х270. ПТУ № 84, Санкт-Петербург

Солнце. Малая архитектурная форма1968. Бетон. Высота 3 м. Пос. Репино, Ленинградская обл.

Кораблестроители1985. Мозаика. S=100 м2. ПТУ № 84, Санкт-Петербург

Трапезная в церкви во имя святых Петра и Павла в Шувалово1995. Роспись. Санкт-Петербург

Виктор Иванович АЛЕКСЕЕВ родился в 1937 г. в Ленинграде. Окончил ЛВХПУ

им. В.И. Мухиной под руководством А.А. Казанцева, П.Д. Бучкина и П.И. Пуко.

Участник выставок в ЛОСХе и ЦВЗ «Манеж» с 1970 г.

Работает в монументальной и станковой живописи, в технике мозаики и резьбы по

дереву.

Автор ряда декоративных панно в Санкт-Петербурге и в других городах России. Ра-

боты находятся в частных собраниях России, Венгрии, Германии, Финляндии,

США и других стран.

Официальный сайт художника: www.kartiniana.narod.ru

11 АНОПОВ Дмитрий

Дмитрий АНОПОВ родился в г. Ленинграде в 1969 г.

Закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина

Академии Художеств СССР.

В 1995 г. закончил Российский педагогический университет им. А.И. Герцена, факультет изобрази-

тельного искусства.

Член Союза художников с 1996 г. Участник 60 выставок в России и за рубежом.

Работы находятся в частных коллекциях в России, Финляндии, Франции, Бельгии, Германии,

Польше, Украине, США, Индии.

Персональные выставки за рубежом: Париж, Хельсинки, Лондон, Дели, Мумбай, Славно.

В 2003 г. награжден Кубком XXVIII Международного салона искусств (Бюксьер ле Майн, Франция).

Из сказки в сказку. Музыкальная комната детского сада1992. Холст, масло. 46 панно. Валентина и Дмитрий Аноповы

Сказочный город1992. Холст, масло. 120х85

Натюрморт с самоваром1998. Холст, масло. 86х59

Автопортрет с гранатами1995. Холст, масло. 100х80

Портрет молодого человека1987. Холст, масло. 60х50

Ростов Великий1986. Холст, масло. 46х34

Портрет друга1990. Мозаика, металл. 83х73

12АНОПОВА Валентина

Валентина Акимовна АНОПОВА. Заслуженный художник Российской Фе-

дерации. Действительный член Петровской Академии наук и искусств.

Лауреат международной премии им. Н. Рериха, 2008 г. (номинация «Твор-

чество»). Лауреат международных конкурсов живописи и графики.

Родилась в Ленинграде. В 1966 г. закончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, фа-

культет монументальной живописи.

Профессиональные организации: Союз художников России, АИС, обще-

ство акварелистов СПб, Международная ассоциация ху дож ников совре-

менной мозаики (AIMC) (Равенна, Италия).

Работает в техниках: живопись, графика, мозаика, витраж, настенная рос пись.

Как художник-монументалист выполнила мозаики и росписи для круп-

нейших архитектурных объектов городов С.-Петербурга, Лиепая (Латвия),

Бобруйска (Белоруссия).

Состоялось 58 персональных выставок в России и за рубежом.

Участница более 450 выставок в России и за рубежом.

За достижения в искусстве удостоена многих российских и международных

наград и медалей.

Произведения находятся в коллекции Государственной Третьяковской га-

лереи и других 30 музеях разных стран мира, а также в частных кол-

лекциях.

Человек и звезды1967. Мозаичное панно. 100 м2 . Санкт-Петербург

Человек и звезды. Созвездия1967. Фрагмент мозаичного панно

Мозаичное панно1982. Смальта. Площадь 371 м2. Дворец Культуры завода «Сарканайс Металлургс». Лиепая, Латвия

Фрагмент мозаичного панно1982. Дворец Культуры завода «Сарканайс Металлургс». Лиепая, Латвия

Магма1975. Витраж из камня. 24 м2. Горный институт им. Г.В. Плеханова, Санкт-Петербург

Карнавал закончился2003. Холст, масло. 60х50

Цирк1994. Холст, масло. 54х43,5

Танец1995. Холст, масло. 80х100

Воспоминание1995. Холст, масло. 90х120

Пляж в Херсонесе2007. Холст, масло. 85х100

Красное кафе1991. Холст, масло. 80х100

14АНТОЩЕНКО Михаил

Архангел Михаил2006. Мозаика. 100 х50

Спас Нерукотворный1998. Мозаика. 100 х100

Витраж для гостевого домика2011. Спекание, моллирование. 110 х205

Архангел Гавриил2006. Мозаика. 100 х50

Мозаики на фасаде Успенского храмаПодворье Оптиной пустыни в Санкт-Петербурге

Михаил Тимофеевич АНТОЩЕНКО родился в 1952 г. В 1976 г. закончил ху-

дожественное училище имени М.Б. Грекова. В 1986 г. закончил кафедру

монументально-декоративной живописи ЛВХПУ имени В.И. Мухиной.

Член Союза художников РФ. Работает в различных техниках монументаль-

ной живописи: мозаика, витраж, роспись, иконопись, реставрация, а также

в области станковой живописи и графики. Разработал технику свинцово-

паечного витража из натуральной слюды и выполнил несколько витражей

для памятников древнерусской архитектуры.

Основные работы: 1987 г. – витражи из натуральной слюды для Николь-

ской церкви (Псково-Печерский монастырь) и для юношеской библиоте-

ки (г. Псков), 1988 г. – витраж из слюды для Покровской церкви в соавтор-

стве с В.А. Татаренко (Псково-Печерский монастырь), 1998 г. – мозаика

«Спас Златые Власы» (подворье Оптиной пустыни в Санкт-Петербурге),

2000–2002 гг. – иконостас для храма Серафима Саровского в соавторстве

с Г.А. Доминяк в Песочном (г. Санкт-Петербург), 2006 г. – мозаики «Ар-

хангел Михаил» и «Архангел Гавриил» (подворье Оптиной пустыни

в Санкт-Петербурге).

Участник выставок с 1986 г. Работы находятся в частных коллекциях и со-

браниях США, Германии, Франции, Испании, Португалии и Англии.

Слева направо:

СвятительАлексийМосковский2002. Доска, левкас, темпера,золото. 140 х 75.Икона для иконо-стаса церкви во имя прп. Серафи-ма Саровского.Пос. Песочное,Санкт-Петербург

АрхангелМихаил2002. Доска, левкас, темпера,золото. 140 х 75.Икона для иконо-стаса церкви во имя прп. Серафи-ма Саровского.Пос. Песочное,Санкт-Петербург

15 АПИНЯН Валерик

Валерик Каляевич АПИНЯН родился в 1950 г. в селе Маисян (Армения).

В данный момент проживает в Санкт-Петербурге, Россия.

Учился в Ленинаканском художественном училище, окончил двухгодич-

ные подготовительные курсы при Ленинградском высшем художественно-

промышленном училище им. В.И. Мухиной, являлся вольнослушателем

Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Ре-

пина.

Член Союза художников России.

С 1976 г. участвовал в более чем 200 выставках в России и за рубежом.

Талант Апиняна уникален. Художник перешагнул модерн с его стремлени-

ем к новизне ради новизны, постмодерн с его опорой на память и коллек-

тивный опыт.

Творчество Апиняна существует, в большей мере, вне традиции, на пере-

сечении различных – мировых и национальных – течений. Ему достаточно

собственного взгляда на мир и собственного знаково-символического вы-

ражения.

Цитата – использование художественных образов, найденных другими ав-

торами, – чужда Апиняну. Абстракция в его картинах также не есть чистая

игра линией и цветом. Изображение призвано выразить суть изображаемо-

го, душу объекта; энергию, питающую его существование.

Букет2003. Холст, масло. 140 х125

У моря1999–2001. Холст, масло. 124 х150

Швея2000. Холст, масло. 145 х88

Композиция1991–2005. Холст, масло. 152 х153

Модель1995. Холст, масло. 160 х120

16БЕЛЯЕВ Андрей

Андрей Павлович БЕЛЯЕВ родился в 1971 г. в Горьковской области.

В 1998 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-

промышленную академию, кафедру монументально-декоративной живо-

писи. С 2002 г. – член СПб СХ России.

В числе выполненных работ:

– роспись в интерьерах резиденции Президента Российской Федерации;

– роспись в здании Государственного Архива Российской Федерации

(Санкт-Петербург);

– росписи парусов в храме во имя св. блгв. кн. Александра Невского в зда-

нии Сената (Санкт-Петербург);

– росписи в храме во имя св. Николая Чудотворца (г. Кронштадт);

– роспись иконостаса Успенского храма Крыпецкого монастыря (Псков-

ская обл.);

– керамический иконостас часовни во имя св. ап. Андрея Первозванного

в Крыпецком монастыре (Псковская обл.);

– иконостасы в храмах Ленинградской и Псковской обл., а также в Волго-

граде, Всеволожске, Екатеринбурге, Новосибирске.

Слева направо, сверху вниз:

Пантократор2010. Роспись купола храма во имяСвятителя Николая Чудотворца, Кронштадт

Росписи храма во имяСвятителя Николая ЧудотворцаКронштадт

Апостол Лука2007. Роспись парусов в храме во имяСв. благоверного князя Александра Невского в здании Сената, Санкт-Петербург

Роспись иконостаса2010. Успенский храм Крыпецкого монастыря, Псковская обл.

Роспись иконостаса2009. Часовня Тихвинской иконы во имя Божией Матери, Кронштадт

Роспись вестибюля2005. Государственный Архив Российской Федерации, Санкт-Петербург

18БАШАРИНА Светлана

Светлана Борисовна БАШАРИНА родилась в 1977 г. в Челябинске.

Художник монументального искусства (живопись).

В 1994 г. окончила детскую художественную школу.

С 1994 по 1997 гг. обучалась в Челябинском художественном училище на

отделении «Анимация и компьютерная графика».

В 2004 г. окончила Санкт-Петербургскую Государственную художественно-

промышленную академию (кафедра монументально-декоративной живо-

писи, мастерская проф. О.И. Кузнецова).

С 2004 г. работает в сотрудничестве с частной архитектурной мастерской,

а также самостоятельно, создавая эскизные проекты произведений стено-

писи и выполняя их в материале.

Некоторые работы выполнены совместно с коллегами, имеется ряд объек-

тов, воплощенных самостоятельно.

Работает в различных техниках стенописи – роспись, витраж, римская

и флорентийская мозаика, сграффито.

В 2010 г. вступила в Союз художников.

Роспись проема 1999. Темпера ПВА, гипсовый левкасЧастная квартира

Витраж2007. Цветное стекло, роспись, сборка на ленту «тиффани»Частная квартира

Напольная мозаика для ванной комнаты (фрагменты)2006–2007. Натуральный камень, обратный наборЧастная квартира

2 витража для проекта «Север-Юг»2009. Цветное стекло, роспись, опалубка из цементно-песчаного раствораD=60

19 БОГОЛЮБОВА Юлия

Юлия Валентиновна БОГОЛЮБОВА. Выпускница ЛВХПУ им. В.И. Мухи-

ной (1986). Член Молодежной секции Союза художников России с 1986 г.

Член СПб СХ России с 1999 г. Участник выставок в Союзе художников

и ЦВЗ «Манеж» с 1985 г. Работает в технике витража и эмали, монументаль-

ной и станковой живописи, иконописи. С 1993 г. занимается реставрацией

и восстановлением живописи и культурных памятников в России и Шве-

ции. Автор росписи потолка Тронного зала в Королевском дворце в Сток-

гольме (2010) и восстановления утрат живописи XVII века в Галерее Берна-

доттов (2009).

Полная реставрация с золочением скультуры «Восход» (деталь)2008. Стокгольм

Полная реставрация с золочением скультуры «Восход» (С.Торен)2008. Стокгольм

Фасад жилого дома (фрагмент)2011. Лепка из искусственного камня, живописьСтокгольм

Фасад жилого дома (общий вид)2011. Лепка из искусственного камня, живописьСтокгольм

Спас Нерукотворный2011. Икона из частного собрания

Восстановление с золочением часов на здании Северной Звезды2011. Стокгольм

Роспись декоративных вставок на фасадеШляпной фабрики2011. Стокгольм

Роспись потолка Тронного зала Королевского дворца2010. 500 м2. Стокгольм

Реставрация и восстановление живописи XVII в.на потолке и плафонах2009. Галерея Бернадоттов. Стокгольм

20БОРИСОВ Виктор

Виктор Глебович БОРИСОВ родился в 1957 г. в Ленинграде. В 1980 г.

закончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. С 1998 г. – член Союза художни-

ков. С 2007 г. – член Люминографического общества. С 2010 г. – член

Общества акварелистов.

Персональнные выставки проходили в городах Германии и России.

Участник более 100 совместных выставок в России и за рубежом.

Работы представлены в музейных коллекциях Государственного музея го-

родской скульптуры (Санкт-Петербург), Государственного музея К. Феди-

на (Саратов), Мордовского республиканского музея изобразительных ис-

кусств и Государственного Русского музея.

Также работы находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, Кана-

ды, Кореи, Кувейта, Франции, Финляндии, России, Швеции, США

и Турции.

Триптих «Головешки» («Семья»)2010. Холст, масло. 70 х 90

Триптих «Головешки» («Домовой»)2010. Холст, масло. 70 х 90

Забвение2010. Холст, масло. 70 х 60

Щука2010. Холст, масло. 60 х 70

Триптих «Головешки» («Баба»)2010. Холст, масло. 70 х 90

21 БРОВЧИНА Алла

Сакре-Кёр2009. Холст, масло. 80х60

Девушка из Севильи2011. Холст, масло. 50х40

Перед Рождеством2009. Холст, масло. 80х60

Подсолнух2004. Картон, масло. 46х35

Утро на Монмартре1998. Холст, масло. 75х63

Светлый натюрморт1994. Холст, масло. 60х80

Жослин1999. Холст, масло. 100х80

Красный натюрморт1993. Холст, масло. 52х69

Алла Дмитриевна БРОВЧИНА родилась в городе Южно-Са ха-

линске 26 декабря 1952 го да.

в 1984 г. окончила ЛВХПУ имени

В.И. Му хиной (ныне СПГХПА

имени А.Л. Шти г лица). Член

СПб СХ России с 1992 г. Работа-

ет в различных техниках: масло,

темпера, акварель, эмаль, горя-

чий и холодный батик. Участву-

ет в выставках с 1975 г. Работы

находятся в частных коллекци-

ях в России и за рубежем.

22БЫКОВСКАЯ Ольга, ЦИММЕР Елена

Творческий союз «Мяча и Коралла»

Быковская Ольга Владимировна. Родилась в г. Сочи. Окончила СПГХПА им. А.Л. Штиг-

лица в 2003 г. (кафедра монументально-декоративной

живописи). Член Союза художников с 2010 г. Участ-

ник художественных выставок. Работает в различ-

ных техниках и жанрах монументально-декора-

тивного искусства. Занимается станковой живопи-

сью.

Циммер Елена Викторовна.Родилась в г. Сочи. Окончила СПГХПА им. А.Л. Штиг-

лица в 2005 г. (кафедра монументально-декоративной

живописи). Работает в области монументально-де-

кора тивного искусства, участник художественных

выставок.

Основные работы в соавторстве:

1. Архитектурно-декоративное решение холла гостиницы «Манифест». Мозаичное панно. 2008 г.

(С.-Петербург, ул. Саперная, д. 4)

2. Роспись гардеробной комнаты в частном коттедже в поселке «Лукоморье», 2010 г.

3. Роспись лестничного пролета в частном коттедже в поселке «Лукоморье», 2011 г.

Холл гостиницы «Манифест»2008. Мозаичное панно

Гордеробная комната2010. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

Роспись лестничного пролета2011. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

Фрагменты росписи лестничного пролета2011. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

Фрагменты росписи лестничного пролета2011. Роспись. Коттедж в поселокe «Лукоморье»

23 БУРМИСТРОВ Игорь, ЖУКОВА Марина

Роспись трапезной Горненского монастыря2006. Акрил. Израиль, Иерусалим

Роспись купола и сводов Никольского собора2010. Масло, восковая эмульсияСвято-Николо-Шартомский монастырь, Ивановская обл.

Роспись сводов2005. Акрил. Храм Святителя Николая на Финском заливе,Ленинградская обл.

Роспись столпов и стен Никольского собора2004. Масло, восковая эмульсия.Свято-Николо-Шартомский монастырь,Ивановская обл.

Евангелист Иоанн Богослов2000. Масло. Храм Благовещения Пресвятой Богородицы,Санкт-Петербург

Игорь Александрович БУРМИСТРОВ, Марина Антониновна ЖУКОВА – художники-монументалисты и иконописцы.

Выпускники Санкт-Петербургского Государственного Академиче-

ского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Ре-

пина, факультет живописи (1987 г.).

Члены Союза художников России с 1991 г.

Участники многочисленных групповых и персональных выставок.

Картины И. Бурмистрова и М. Жуковой хранятся в Государ-

ственном Русском музее и Музее истории Санкт-Петербурга.

Росписи и иконы находятся в храмах Московского патриархата

в нашей стране и за рубежом.

Веб-сайт: www.obraz-hrama.ru

24БУШУЕВ Владислав

Владислав Геннадьевич БУШУЕВ родился 19 марта 1946 года

в деревне Мостовой Кунгурского района Пермской области.

1970 – окончил Ярославское художественное училище.

1976 – окончил Ленинградское высшее художественно-про-

мыш ленное училище им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА

им. А.Л. Штиглица), отд. «Монументально-декоративная рос-

пись».

С 1979 – член Санкт-Петербургского Союза художников Рос-

сии.

Профессор кафедры монументально-декоративной живописи

Санкт-Петербургской государственной художественно-про-

мыш ленной академии им. А.Л. Штиглица.

Святые Борис и Глеб1991. Фрагмент росписи. Темпера. Творческий центр. Торжок

Таинство. Поэт Юрий Баладжаров2009. Холст, масло. 100х120

Жители деревни1992. Холст, масло. 100 х120

Русский характер. Будни1982. Фрагмент росписи. Темпера. 600х800. Дом культуры. Мякса

Девушка и кот1998. Холст, масло. 118 х 69

Торжество жизни1980. Фрагмент росписи. Энкаустика. 315х5650. ЛАЭС

Мыслители1980. Фрагмент росписи. Энкаустика. 315х5650. ЛАЭС

Могучий Урал2001. Холст, масло. 152х204

Осень2007. Темпера. 80х60

26ВАЖНИН Александр

Александр Михайлович ВАЖНИН родился в 1954 г.

в Ленинграде.

В 1979 г. закончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, от-

деление монументально-декоративной росписи.

Член Союза художников России с 1988 г.

Активный участник всесоюзных, всероссийских

и зарубежных выставок.

Автор ряда монументальных работ.

Работает в технике витража, росписи, гобелена,

станковой живописи.

Роспись зала1984. Ресторан «Бухара», Санкт-Петербург

Фрагмент росписи1982. ВНИИ генетики, Пушкин

Гобелен1981. Оптико-механическийзавод, Вологда

27 ВЕРНЕР Галина

Богородица на престоле (фрагмент)2005–2006. Мозаика. 119 х 38.Иконостас часовни во имя Ксении Блаженной,Санкт-Петербург

Преображение Господне2007–2008. Мозаика. 170 х 280. Спасо-Преображенский собор, Выборг

Галина КАДИКИНА (ВЕРНЕР), художник-монументалист, выпускница

монументального отделения Санкт-Петербургской государственной худо-

жественно-промышленной академии им. В.И. Мухиной, аспирантка

Санкт-Петербургской государственной академии живописи, скульптуры,

архитектуры им И.Е. Репина.

Член секции монументального искусства СПб СХ России, член междуна-

родной ассоци ации художиков и искусствоведов.

Свободно владеет техникой фрески по сырой штукатурке, мозаики, иконы,

витража и эмали на меди.

Принимала участие в написании 15 иконостасов, 2 проекта – авторские.

Мозаики художника украшают часовни в Петербурге, Выборге, Нижнем

Новгороде, кафедральный Спасо-Преображенский собор в Выборге.

Приоритетным направлением творчества автора является реставрация

и воссоздание объектов:

Галерея Гонзаго, Нижегородский Александро-Невский собор, Кронштад-

ский Морской собор.

Ирисы2011. Мозаика. 240 х 230. Фасад особняка

Покров2011. Мозаика. 50 х 90. Кухонная столешница

28ВАСИЛЬЕВ Александр

Александр Вениаминович ВАСИЛЬЕВ родился в 1951 г. Художник-

монументалист. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной в 1985 г., (факультет

монументально-декоративной живописи) и работает по специальности по

настоящее время. С 1994 г. член Союза художников России. С 2001 г. член

Международной ассоциации художников современной мозаики в Равенне

(A.I.M.C.) С 1997 г. преподает в Санкт-Петербургской государственной

художественно-промышленной академии (СПбГХПА) на кафедре

монументально-декоративной живописи. С 1985 г. по настоящее время им

выполнено значительное количество работ в таких городах как Старая Русса,

Боровичи, Новгород, Санкт-Петербург, в Ленинградской области, а также

в Финляндии (Куопио, 1991), США (Бостон, 2004) и Англии (Ройял Лиминг-

тон Спа, 2006) в техниках мозаики, стенной росписи и иконописи. Ряд стан-

ковых работ и икон находится в частных коллекциях России, Финляндии,

Франции, Италии, Англии и США.

Человек на Земле1990. Рельеф, мозаика. 17 м2. Боровичи, Новгородская область

Африка2004. Мозаика. 80 х 80

Белая королева2010. Мозаика. 70 х100 х 40

Цезарь2004. Мозаика. 80 х 80

Итальянский полдень2001. Роспись. Левкас, акрил. 270 х 240

Память степи2008. Мозаика. 140 х142 х 20. Санкт-Петербург

Богоматерь на престоле2003. Мозаика. 480 х 210Церковь во имя св. Константина и Елены

29 ВАСЯГИН Анатолий

Анатолий Николаевич ВАСЯГИН (1941–2011) родился в городе Казань. В

1961–1966 гг. учился в Казанском художественном училище. В 1966–1971 гг.

учился в ЛВХПУ им. Мухиной на отделении интерьера и оборудования –

мастерская профессора Я.Н. Лукина. В1971–1983 гг. работал архитектором

в ГИКП. Проектировал интерьер общественных зданий, благоустройства

и художественные работы в различных городах Союза.

С 1980 г. – член Союза архитекторов, с 1981 г. – член Союза художников

России.

С 1984 г. преподавал в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Доцент кафедры рисунка

СПГХПА им. А.Л. Штиглица.

Участник многих отечественных и зарубежных выставок.

Персональные выставки: 1990 г. – «Романтический кубизм», краеведче-

ский музей, г. Сланцы; 1992 г. – галерея «Наследие», СПб; 1992 г. – галерея

Шредеров, г. Берлин, Германия.

Коллективные выставки: 2004 г. – «Акватория акварели», музей «Мир воды

Санкт-Петербурга»; 2004 г. – II Международная биеннале графики в Санкт-

Петербурге БИН04; 2006 г. – III Международная биеннале графики

в Санкт-Петербурге БИН06.

Работы находятся в частных собраниях и галереях Канады, США, Фран-

ции, Германии, Норвегии, Дании, России и др.

Пробуждение2011. Холст, масло. 100 х100

Музыкальная мозаика2010. Оргалит, масло. 88 х78

Композиция2010. Холст, масло. 100 х100

Провидение2010. Холст, масло. 96 х 70

Дама с фруктами2011. Холст, масло. 147 х69

Лабиринт разума2011. Оргалит, темпера. 115 х75

30ГАШЕВ Георгий

Картон для мозаики на фасад Морского собора в Усть-Луге2011. Картон, темпера. 300 х280. Усть-Луга, Ленинградская область

Георгий Викторович ГАШЕВ родился в 1960 г. в Петербурге.

Учился в художественной школе, посещал рисовальные классы

при Академическом институте живописи, скульптуры и архитек-

туры им. И.Е. Репина Российской академии художеств. В 1977 г.

поступил в Ленин градское высшее художественно-промыш лен-

ное училище им. В.И. Мухиной.

В 1982 г. Георгий оставляет Петербург и уезжает к монаху-

иконописцу о. Зинону, под руководством которого пишет иконы

в Троице-Сергиевой лавре, в Свято-Данилововском и Псково-

Печерском монастырях.

В 1990 г. возвращается в Петербург, где работает до настояще-

го времени.

Икона Божией Матери «Взыскание погибших»2010. Доска, левкас, темпера. 80 х58

32ГЕРАЩЕНКО Андрей, КОСТЕНКО Олег, БРЮХАНОВА Дарья

Андрей Станиславович ГЕРАЩЕНКО родился в 1975 г. в Санкт-Петербурге.

В 1998 г. окончил СПбХУ им. Н.К. Рериха.

В 2004 г. защитил диплом на кафедре монументально-декоративной живописи

в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица

С 2001 г. стал профессионально заниматься мозаикой и с 2005 г., став ведущим

художником творческой группы «ТАВР», сформировал художественный стиль

мозаичной мастерской.

Член СПб СХ России.

Активный участник городской творческой деятельности. Имеет ряд персо-

нальных выставок.

Даша2010. Холст, масло

Киприан и Иустина2011. Мозаика

Город будущего2008. Мозаика

Камин2010. Мозаика

Римская пастораль2009. Мозаика

33

Олег Петрович КОСТЕНКО родился

в 1978 г. в Санкт-Петербурге.Член

Союза художников России. В 1998

году окончил СпбХУ им. Н.К. Рери-

ха. в 2005 г. Защитил диплом на ка-

федре монументального искусства в

СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. с

1999 г. начал выполнять мозаичные

работы и в 2003 г. стал одним из орга-

низаторов мозаичной мастерской

творческой группы «ТАВР». Любит

писать этюды на тему авиации.

Змея2008. Мозаика, полировка

Н.К. Рерих2004. Мозаика

Пионерлагерь «Орленок»2004. Мозаичный клумбарий

Портрет жены2005. Мозаика

Птицы2008. Мозаичный пол

ГЕРАЩЕНКО Андрей, КОСТЕНКО Олег, БРЮХАНОВА Дарья

34

Дарья Дмитриевна БРЮХАНОВА родилась в 1983 г. в городе Пенза.

В 2006 г. закончила пензен-

ское художественное училище

им. К.А. Савицкого.

С 2007 г. выполняет мозаичные

работы в составе мозаичной ма-

стерской творческой группы

«ТАВР». На нынешнее время яв-

ляется ведущим специалистом

по мозаике в творческой группе.

Также занимается живописью,

графикой.

Постоянный участник выставок.

Новая Голландия2010. Мозаика, ковка, дерево

Фантастический узор2010. Мозаика

Иоанн Креститель2010. Мозаика

Лошадки2009. Мозаика

Портрет Юли2009. Холст, масло. 30х40

ГЕРАЩЕНКО Андрей, КОСТЕНКО Олег, БРЮХАНОВА Дарья

35 ГЕННАДЬЕВА Алиса

Жемчужина2007. Акрил. 300 х400. Холл частной компании

Камин «Лес»2012. Майолика, акрил, полихромное сграффито. Выборг

Ресторан Розарио2007. Полимерный рельеф, полиэфирная смола, декоративная штукатурка на основе кварцевого песка, акрил. Санкт-Петербург, Ленинский пр. 6

Ресторан Розарио2008. Цветные штукатурки, акрил. Санкт-Петербург, пр. Большевиков, 3

Алиса Андреевна ГЕННАДЬЕВА родилась в 1977 г.

в Ленинграде.

Окончила ЛСХШ при Академическом институте жи-

вописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина

и Российский Государственный Педагогический Уни-

верситет им. А.И. Герцена.

Член СПб СХ России.

Декан факультета Национальной Художественной

Культуры Государственной Полярной Академии.

Постоянный участник российских и зарубежных вы-

ставок.

Автор рельефов и росписей для частных и общественных помещений.

Алиса Геннадьева применяет в своей работе новейшие материалы в сочетании с традиционными и уни-

кальными авторскими техниками.

36ГОРДИН Алексей

Алексей Николаевич ГОРДИН родился в 1955 г. в г. Верещагино

Пермской области. Закончил Пермское художественно-графи-

ческое училище, затем в 1987 г. ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне

СПбГПХА им. А.Л. Штиглица), отделение монументально-де-

кора тивной росписи. Член СПб СХ России, член бюро секции

монументального искусства.

Преподает на кафедре рисунка и живописи отделения монумен-

тального искусства Университета Технологии и Дизайна в Санкт-

Петербурге. Участник санкт-петербургских, российских и меж-

дународных выставок. Творческие работы находятся в частных

коллекциях России, Европы.

Воскресение Господа Иисуса Христа2000. Роспись. Часовня в Колпино, Ленинградская область

Роспись собора во имя Святого Духа1997. Черновцы, Украина

Святитель Николай2000. Роспись. Часовня в Колпино

Отражение2000. Картон, темпера. 50 х40

Состояние августа2009. Картон, темпера. 50 х40

37 ГУЩИН Александр

Змей-искусительХолст, масло160 х130

Освещенная солнцем1989. Холст, масло60 х 80

Охота1987. Холст, масло130 х 97

Сидящая1987. Керамика, глазури50 х 45

Александр Васильевич ГУЩИН (1951–2007).

АВГУСТ – таким псевдонимом подписывался Александр, так как родился 3

августа в г. Омске (Александр Васильевич ГУщин, Свободное Творчество).

Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ГХПА им. А.Л. Штиглица), отделение

монументально-декоративной росписи в 1976 г.

Еще в студенческие годы, освоив керамику, выполнил ряд композиций,

(декоративные панно, пласты, и др. предметы) для КАМАЗа. Принимал

участие на выставках, как у нас в стране (Питер, Москва), так и за рубежом.

С 1978 г. член СПб СХ России.

С 1979 по 1987 гг. – принимал участие с ведущими художниками керами-

стами на выставке «Одна композиция», которая стала ежегодным ярким

событием в творческой жизни Союза Художников г. Ленинграда в течение

десяти лет с 1977 по 1987 гг. Работал в комбинате ДЛИ с 1979 г., выполняя

ответственные монументальные работы в керамике для различных учреж-

дений (Ленинград, Мурманск, Череповец, Новосибирск) и др. объектов.

В 1987 г. он выполнил 24 композиции на холсте с использованием живопи-

си, рисунка и коллажа, которые украшали Невский проспект от Казанско-

го до Гостиного.

А.В. Гущин принял участие во многих выставках и конкурсах (Италия,

Франция, ФРГ, Венгрия, Румыния, Дания, США, Швеция).

Его работы находятся в музеях страны (музей ДЛИ, Москва; музей совре-

менного искусства, г. Царицыно; Тюменская картинная галерея; Елагино-

островский дворец-музей) и в частных собраниях Италия, Франция, Гер-

мания, Швеция, США.

Слева направосверху вниз:

38ГНИЛИЦКАЯ Людмила

Людмила Борисовна ГНИЛИЦКАЯ родилась в 1948 г.

Окончила высшее художественно-промышленное учи-

лище им. В.И. Мухиной (ныне художественно-про-

мыш ленная Академия им. А.Л. Штиглица).

Член СПБ СХ России. Участник свыше 100 зарубеж-

ных и отчественных выставок.

Работы находятся:

Картинная галерея г. Кутаиси (Грузия);

Тверская областная картинная галерея;

Музей Русского искусства, г. Рамат-Ган (Израиль),

а также в частных коллекциях разных стран мира.

Розовый храм2005. Холст, масло. 100 х120

Эпоха Возрождения (фрагмент)2008. Роспись. Темпера, акрилы, акриловая фактура. 300 х1000Частный дом

Весна в Царском2010. Холст, масло. 100 х180

Синее море, белые яхты2009. Холст, масло. 90 х120

39

1. Эпоха Возрождения (фрагмент)2008. Роспись. Темпера, акрилы, акриловая фактура. 300 х1000. Частный дом

2. Реверанс1999. Холст, масло, коллаж. 130 х 110

3. Царскосельский пейзаж2010. Холст, смешанная техника, коллаж. 85 х 65

ЕФРЕМОВ Игорь

Игорь Иванович ЕФРЕМОВ родился в 1946 г.

Окончил высшее художественно-промыш ленное училище им. В.И. Му-

хиной (ныне художественно-промышленная Академия им. А. Л. Шти-

глица) в 1976 г.

Член СПБ СХ России. Участник свыше 100 зарубежных и отчествен-

ных выставок.

Работы находятся:

Художественная коллекция г. Пловдива (Болгария);

Тверская областная картинная галерея;

Музей русского искусства, г. Рамат-Ган (Израиль).

Внесен во «Всемирный словарь художников» (издается в Германии).

Также работы находятся в частных коллекциях разных стран мира.

1

23

40ГОЛОВИН Алексей

ГОЛОВИН Алексей Константинович родился 26 июня 1977 г. в Ленинграде.

В 1997 г. закончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша.

В 2006 г. закончил Санкт-Петербургский государственный академический

институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, отделение

монументальной живописи под руководством академика РАХ профессора

А.А. Мыльникова.

С 2006 г. – художник-стажер Творческой мастерской действительного члена

Российской Академии художеств, лауреата Ленинской и Государственных

премий СССР и РФ, народного художника, профессора А.А. Мыльникова.

В 2008–2009 гг. преподавал в С.-Петербургском академическом институте

живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

Работает в жанре станковой и монументальной живописи.

Произведения находятся в частных коллекциях и музеях Украины,

России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Член СПБ СХ России.

Афинская школа2003. Эскиз росписи. Бумага,темпера. 53х140Институт им. А.С. Пушкина, Пушкин

Синяя птица2006. Витраж. Стекло, свинцовая протяжка. 5,5 м2

Сон2010. Холст, масло115х140

Моя семья2009. Холст, масло200х190

42ГУСАРОВ Василий

Василий Петрович ГУСАРОВ родился в 1937 г. в г. Балта Одесской области.

Заслуженный художник Российской Федерации.

В 1967 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное

училище им. В.И. Мухиной. С 1975 г. – член Санкт-Петербургского Союза

художников. С 1967 по 1979 гг. преподавал живопись и композицию на ка-

федре монументально-декоративной живописи в ЛВХПУ им В.И. Мухи-

ной, с 1983 по 1986 гг. заведовал этой кафедрой.

С 2001 г. работает в должности профессора на кафедре художественной ке-

рамики и стекла СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

Создал более 20 крупных работ в области монументального искусства в тех-

нике гобелена, мозаики и живописи для общественных интерьеров Санкт-

Петербурга и других городов России.

Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Фрагмент шпалеры «Осень. Охота»

Фрагмент шпалеры «Весна. Вольер»

Фрагмент шпалеры «Осень. Охота»

Воспоминание о Павловске1981. 8 шпалер для банкетного зала «Павловск». ИнтерьерГостиница «Прибалтийская», Санкт-ПетербургВ соавторстве с Л. Романовой

43 ГУСАРОВА Юлия

Юлия Васильевна ГУСАРОВА родилась в 1967 г. в Ленинграде.

В 1990 г. окончила отделение керамики ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (училась

у проф. В.С. Васильковского, О.Л. Некрасовой-Каратеевой).

Член СПб СХ России (1994), ассоциации «Текстиль-Дизайн» (С-Петербург)

(1992), ассоциации «Царскосельские художники» (1996).

С 2001 г. – старший преподаватель кафедры декоративно-прикладного ис-

кусства факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена.

С 1989 г. – участник «Осенних» и «Весенних» выставок Союза художников

России, с 1996 г. – групповых выставок в музее СПГХПА, в 2006–2010 гг. –

пленерных выставок «Керамика в пейзаже», Санкт-Петербург.

Участник Международных симпозиумов по текстилю «Белые ночи» 1993,

1995, 1997, 1999 гг. и керамике: «Шувалово», С.-Петербург, (1997), Сомеро,

Финляндия (1998); Международных пленера Царскосельских художников

(1999); пленера «FORMAART», Щецин, Польша (2000); и скульптурного

пленера в г. Вюнсдорф, Германия (2000).

Персональные выставки: в галерее «Гильдия мастеров» (1995), в Hirst Art

Center и выставочном зале Арт факультета университета Северной Айовы,

Сидерфолс, США (2004, 2005).

Работы находятся в коллекциях музея СПГХПА им А.Л. Штиглица, музея

города Сомеро (Финляндия), музея керамики Terra Rossa (Salernes en

Provence, Франция).

Работает в области интерьерной керамики, мозаики, росписи тканей, жи-

вописи.

Бестиарий-рыба2009. Мозаика. D=67

44ДЕМИДОВ Андрей

Андрей Анатольевич ДЕМИДОВ родился в 1962 г. в Ленинграде

В 1988 г. закончил Ленинградское художественное училище им. В.А. Се рова

по специальности реставратор станковой и темперной живописи.

В 1995 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-

промышленную академию имени А.Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им.

В.И. Му хиной) по специальности художник-монументалист.

1994–2001 гг. – расписал церковь во имя Покрова Божьей Матери в Санкт-

Петербурге площадью 1200 кв.м.

Там же выполнил две мозаичные иконы «Спас Нерукотворный» и «Покров

Божьей Матери».

1993 г. – выполнил мозаику в библиотеке Всероссийского пионерлагеря

«Орленок».

1996 г. – роспись в церкви во имя Архангела Михаила площадью 120 кв.м

в городе Волхов.

2002 г. – реставрировал роспись в церкви во имя Святой Троицы села

Завидово Тверской области.

2002–2006 гг. – роспись в церкви во имя иконы «Неупиваемая Чаша»

(Санкт-Петербург).

2006 г. – выполнил мозаичную икону «Спас Вседержитель» для церкви во

имя иконы «Неупиваемая Чаша» (Санкт-Петербург).

Выполнил мозаичную икону «Неопалимая Купина» для часовни при по-

жарной охране на Лесном пр. (Санкт-Петербург).

2007 г. – участие в воссоздании росписи в церкви Сената (Санкт-Петербург).

2007 г. – реставрация русского посольства в Праге.

2009 г. – воссоздание каминной росписи в резиденции министра обороны

РФ в Москве (дом Солдатенкова).

2010 г. – роспись притвора и южного нефа в церкви во имя иконы Покрова

Божьей Матери при Политехническом университете в Санкт-Петербурге.

2011 г. – частные интерьеры.

С 1996 г. член СПб СХ России.

Участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных

соб раниях Германии,Швеции,Болгарии,России.

Страшный суд1998. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Материпри Политехническом университете, Санкт-Петербург

Успение2010. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Материпри Политехническом университете, Санкт-Петербург

Воскрешение Лазаря (фрагмент)2010. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Материпри Политехническом университете, Санкт-Петербург

Троица Новозаветная2007. Роспись. Церковь в здании Сената, Санк-Петербург

Притвор2010. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Матери при Политехническом университете, СПб

Канал2006. Бумага, акрил. 60х40

Неопалимая Купина2006. Мозаика. Часовня на Лесном пр., Санкт-Петербург

Пантократор1997. Роспись. Церковь во имя Покрова Божией Матери при Политехническом университете, Санкт-Петербург

Апельсиновый сок2011. Холст, акрил. 80х110

Провинция2011. Холст, акрил. 40х60

46ДЕМИДОВ Александр

Александр Петрович ДЕМИДОВродился в 1955 г.

1977–1982 гг. – учеба в ЛВХПУ

им. В.И. Мухиной.

1982–1992 гг. – работа в Омске.

С 1985 г. член СПб СХ России.

С 1993 г. преподает

в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

Витраж2009. Ювелирный магазин, Санкт-Петербург

Столешница (флорентийская мозаика)2009. Ювелирный магазин, Санкт-Петербург

2

3

1

1. Полнолуние2003. Холст, масло. 60 х 80

2. Ферапонтово. Весна2010. Холст, масло. 75 х 90

3. Ночь на Байкале2002. Холст, масло. 55 х 85

47 ЕРМАКОВА Мария

Мария Валериановна ЕРМАКОВА родилась в 1953 г. в г. Ульяновске. Художник-дизайнер.

Образование: ЛВХПУ имени В.И. Мухиной.

Основное направление деятельности: проектирование частных общественных зданий и интерье-

ров, разработка предметов мебели, роспись, витражи.

Член СПб СХ России с 2006 г.

Реализованные проекты: стоматологический центр, коттеджи, частные квартиры.

Представленные работы:

1–2. Эскиз росписи брандмауэровСанкт-Петербург, ул. Пушкинская, 16

3–4. Серия живописи «Цвет и музыка»2002

5. Композиция2003

6–8. Натюрморты2003

13

4

5

2

6

78

48ЕВМЕНОВЫ: Анатолий, Галина и Анастасия

Анатолий и Галина ЕВМЕНОВЫ начали свою творче-

скую жизнь в 1966 году, когда представили работы в Ле-

нинграде на Молодежной выставке.

В 1971 году окончили Ленинградское высшее худо-

жественно-промыш ленное училище им. В.И. Мухи-

ной. Члены Союза Художников с 1975 г.

Работы находятся в музеях России, а также в частных

коллекциях.

С 1980-х гг. – постоянные участники международных

выставок.

Работы приобретаются музеями Германии, Италии,

Англии, Польши, США, Чили.

Слева направо, сверху вниз:Скоморохи (1997. Холст, масло. 110х120), Похороны козы (1996. Холст, масло. 110х120), Весна Священная (1998. Холст, масло. 108х119), Сон (1999. Холст, масло. 153х147)

Анастасия ЕВМЕНОВА.В 1991 г. с отличием закончила Высшее Художественное-

промыш ленное училище им. В. И. Мухиной по специаль-

ности график-дизайнер.

С 1991 г. работает в области графического дизайна.

С 1994 г. – член Союза Художников России.

С 1996 г. по сегодняшний день – доцент кафедры «Графи-

ка» в СЗИП СПГУТД.

С 1997 г. работает над оформлением компакт-дисков клас-

сической и поп-музыки.

Принимает участие в выставках, основное направление

компью терная графика.

Метаформы живописи в архитектурном пространствеПроекты монументальных композиций. Авторы: А.В. Евменов, Г.И. Евменова, А.А. Евменова

50ЗАСЛАВСКИЙ Анатолий

Семейный портрет со Львом Анатольевичем2010. Холст, масло. 120 х140

Лена2010. Смальта. 35 х35

Силин мост2010. Холст, масло. 100 х105

Анатолий Савельевич ЗАСЛАВ-СКИЙ родился 2 ноября 1939 г.

в Киеве.

1941–1945 гг. – эвакуация в Турк-

мению.

В 1957 г. закончил среднюю худо-

жественную школу в Киеве.

1958–1959 гг. – неудачное поступ-

ление в Киевский государствен-

ный художественный институт

им. Т.Г. Шев ченко. Работа худож-

ни ком-ретушером на киевской

фаб рике «Жовтень».

Отъезд в Ленинград.

В 1965 г. закончил Ленинградское высшее художественно-

промышленное училище им. В.И. Мухиной (отделение мону-

ментальной живописи).

С 1966 г. участвует в городских, республиканских, всесоюзных

и международных выставках.

В 1977 г. вступил в Союз художников.

Произведения находятся в:

– Государственном Русском музее;

– Музее истории Петербурга;

– Музее театрального и музыкального искусства (Санкт-Пе тер-

бург);

– Киевском государственном музее русского искусства,

– Пермской картинной галерее,

– Петрозаводском художественном музее,

– Дальневосточном художественном музее (Хабаровск),

– художественных музеях Пушкина, Казани, Астрахани;

– частных коллекциях России, Южной Кореи, Израиля, Евро-

пы и США.

Буклеты выставоксекции монументального искусства

52ЗИНКЕВИЧ Борис

Борис ЗИНКЕВИЧ родился в 1953 г. в г. Новосибирске. Окончил ЛВХПУ

им. В.И. Мухиной (ныне – Санкт-Петербургская Государственная худо-

жественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица), кафедра мону-

ментально-декоративной росписи, в 1982 г. Участник выставок в России

и за рубежом с 1982 г. Член СПб СХ России с 1990 г. Член творческого Сою-

за художников IFA с 2010 г. 2000–2003 г. – преподавал в Институте

Декоративно-прик ладного искусства (Санкт-Петербург). С 2004 г. – препо-

дает в СПбГУСЭ, доцент кафедры «Дизайн костюма». Номинант премии

«Лучший художник года. Art index», 2008 г. Лауреат по разделу «Мастер

и ученик» за успешное участие его учеников в выставках «Надежда», 2010 г.

Приз альманаха графики – оттиск Imprint за лучшую работу, представленную

на Первой Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, 2002 г.

Персональные выставки:

1992 г. – Центр ЮНЕСКО Санкт-Петербург.

1992 г. – Музей А. Бенуа, Петергоф. Совместно с Ю. Митрошиным и Ю. Ли-

ленковым.

1994 г. – Галерея «Katedralen», Скаген, Дания. Совместно с В. Загоровым,П. Конниковым, П. Татарниковым и А. Румянцевым.1995 г. – «Kulturcenter», Буде, Норвегия.1996 г. – Казино «Конти», Санкт-Петербург.1997 г. – Галерея «Katedralen», Скаген, Дания.2001 г. – Галерея «Birkehof», Орхус, Дания.2002 г. – Галерея «Фундус», Дом кино, Санкт-Петербург.2003 г. – «Frants Gallery Space», Нью-Йорк, США. Совместно с Е. Данило-вым и Е. Фигуриной.2004 г. – Галерея «Квадрат», Санкт-Петербург.2004 г. – Музей декоративно-прикладного искусства СПбГХПА им.А.Л. Штиглица.2005 г. – Галерея «Стекло», Санкт-Петербург. Совместно с В. Лекановым и А. Де мидовым.2011 г. – Центр книги и графики, Санкт-Петербург (совместно со студента-ми кафедры «Дизайн костюма»).2011 г. – Галерея «Квадрат», Санкт-Петербург; выставка и презентация альбома.

Панно в фойе Театра-Буфф1988. Сграффито. 80 м2. Санкт-Петербург

Портрет1990. Мозаика, галька. 28 х22

Силуэт2010. Мозаика, галька, стекло. 40 х30

Прогулка1999. Монотипия. 42 х33

Воздушные шары1999. Раскрашенный офорт. 14,5 х10

Мираж2011. Холст, масло. 110 х120

Победительницы2011. Холст, масло. 110 х170

54ИГНАТЬЕВА Галина

Галина Николаевна ИГНАТЬЕВА родилась в 1937 г.

Окончила Ростовское Художественное училище им. М.Б. Грекова и Харьков-

ский Худо жественно-промышленный институт.

С 1990 г. – член Союза художников.

Работает в жанрах станковой и монументальной живописи, графики.

Участник многочисленных выставок.

Художник и природа (фрагмент)1984. Роспись. База отдыха «Жемчужина», Краснодарский край

Материнство (фрагмент)2005. Роспись. Общежитие Таганрогского авиационного завода

Театр (фрагмент)2005. Роспись. Общежитие Таганрогского авиационного завода

Роспись в общежитии Таганрогского Авиационного завода2005. Таганрог

Женский тогс2009. Бумага, тушь

Сон2009. Бумага, карандаш

Весна2009. Бумага, карандаш

Роспись холла1992. Центр культуры и отдыха, Набережные Челны

Роспись кафе. Эскиз1969. Гостиница «Таганрог»

56КОВАЛЕВА-КОНДУРОВА Люся

Люся КОВАЛЕВА-КОНДУРОВА

Родилась в Москве 5 февраля 1952 г.

Закончила Художественно-графический факультет МГПИ им. В.И. Ленина.

Член Союза художников с 1989 г.

Член Санкт-Петербургского Общества акварелистов.

Участник городских, республиканских и всесоюзных выставок с 1978 года.

Более сорока персональных выставок в России, Европе и Америке.

Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, США,

Японии, Италии, Франции, Финляндии.

Лауреат Международного фестиваля искусств МАСТЕР КЛАСС – звание

МАСТЕР.

Дипломант Акварельного биеннале в Санкт-Петербурге.

Античный цикл. Гера2011. Бумага, акварель. 150 х 42

Античный цикл. Афродита2011. Бумага, акварель. 150 х 42

Античный цикл. Ника2011. Бумага, акварель. 150 х 42

Античный цикл. Афина2011. Бумага, акварель. 150 х 42

57 КОНДУРОВ Александр

Александр КОНДУРОВРодился в 1945 г. в селе Лешуконское Архангельской обл.

В 1962 г. поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище

им. В.И. Мухиной на отделение монументально-декоративной живописи.

В 1968–1996 гг. работает в системе Ленинградского ХФ РСФСР:

монументальная живопись, графика, плакат.

С 1978 г. член Союза художников СССР.

Многократный участник международных биеннале и выставок в России,

Польше, Финляндии, Англии, Италии, Германии, США и Японии.

Более 60 персональных выставок в России и за рубежом.

В 2004 г. награжден дипломом Академии Художеств России за монументальную роспись.

2007 г. – Заслуженный художник РФ.

С 2009 г. руководитель российско-греческого проекта PARALLEL WORLDS.

В 2011 г. награжден дипломом и медалью Академии им. А.Л. Штиглица.

Многократный лауреат отечественных и международных конкурсов,

биеннале и фестивалей искусств.

Представлен во многих отечественных, зарубежных музеях и коллекциях.

Огонь и вода. Из серии «Космогония»2011. Холст, смешанная техника. 170 х120

Сфинкс. Из серии «Космогония»2011. Холст, смешанная техника. 170 х120

58ЛАРИОНОВ Андрей

Андрей Иосифович ЛАРИОНОВ

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры монументально-декоративной

живописи Санкт-Петербургской Государственной художественно-промыш-

ленной Академии им. А.Л. Штиглица, член-корреспондент Международной

Академии Информатизации, член Союза художников России.

Родился 9 августа 1940 г. в городе Киеве.

В 1958 г. поступил в Одесский педагогический институт им. К.Д. Ушинско-

го, который закончил в 1962 гг.

В 1966 г. поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (кафедра монументально-

декоративной живописи), и окончил институт в 1971 г.

С 1989 г. и по настоящее время работаю на родной кафедре.

В 1994 г. назначен деканом факультета монументального искусства.

В 1995 г. стал член-корреспондентом Международной Академии Информа-

тизации, а в следующем году удостоен ученого звания доцента.

Работал по профессии, овладел разнообразными техниками ремесла худож-

ника-монументалиста (мозаика, сграффито, гобелен, керамика и т. д.), уча-

ствовал во многих выставках разного уровня.

Лет 15 назад начал переводить книги по мозаике, увлекся малоизученными

аспектами искусства античных мозаичных мощений и в июне 2009 г. защи-

тил диссертацию по этой теме.

В 2011 году получил грант Президента РФ на издание книги по мозаикам

античности, над завершением которой работаю в настоящее время.

2. Портрет Владислава Галкина1986. Бумага, ретушь

1. Старые друзья – старик да петух1987. Бумага, пастель, соус

1

2

Старая Рига 2001. Рисунок по грунту, сепия, сангина, соус. 70 м2. Кафе «Рижский дворик» на Басковом пер. 2, Санкт-Петербург

Полеты во сне2005. Рисунок по грунту, сепия. 20 м2. Частные апартаменты на Каменном острове, Санкт-Петербург

60ЛАГУТИН Александр

Александр Михайлович ЛАГУТИН (1951–2011) родился в г. Смо-

ленске.

В 1983 году окончил Ленинградское высшее художественно-

промышленное училище им. В.И. Мухиной, факультет монумен-

таль но-декоративной росписи.

Художником выполнены работы в технике витража, настенной

росписи, станковой живописи и графики.

Наиболее известные работы:

– витражи в административном здании АВТОДОРа, г. Смоленск;

– витражи в ГДОУ, г. Выборг;

– витражи и настенные росписи в частных домах.

Работы А.М. Лагутина находятся в Государственном музее истории

религии, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Похищение Европы1995. Холст, масло. 130 х 80

Саломея1993. Холст, масло. 100 х 92

Натюрморт1996. Холст, масло. 87 х 62

Солнце1990. Эскиз витражаГДОУ, Выборг

Воздух1990. Эскиз витражаГДОУ, Выборг

Вода1990. Эскиз витражаГДОУ, Выборг

Луна1990. Эскиз витражаГДОУ, Выборг

61 ЛЕВЧЕНКО Ярослав

Ярослав ЛЕВЧЕНКО родился в 1987 г. во Владивостоке. С 1991 г. проживает

в Японии, в г. Токио.

Образование: Академический институт живописи, скульптуры и архитекту-

ры им. И.Е. Репина, монументальная мастерская вице-президента АХ ака-

демика А.А. Мыльникова. Диплом: «Роспись плафона национального

японского драматического театра Кабуки».

СПБГУ, кафедра экономической теории и экономической политики. Ди-

плом: «Ценообразование на рынке изобразительного искусства».

Член «Союза Современных художников Японии». Лауреат 35th exhibition

of modern Japan art. Tokyo (2008).

Лауреат Spring exhibition of modern Japan art. Tokyo (2009). Экспонировался

в Tokyo National Museum (2000). Персональная выставка в Федеральном

Государственном Учреждении «Государственный Комплекс «Дворец Кон-

грессов». Управление делами Президента РФ Стрельна Константиновский

дворец, проект «Современные художники России» (2011). Живет и работа-

ет в г. Токио, Москве, Санкт-Петербурге.

Вверху:Роспись в кафе. Москва

Внизу:Интерьер частной квартиры. Москва

62ЛЕКАНОВ Валентин

Разгром (фрагмент)1979–1980. Мозаика Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

Оборона (фрагмент)1979–1980. Мозаика. Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

Оборона1979–1980. Мозаика. Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

Оборона1979–1980. Эскизный проект. Мемориальный комплекс «Ораниенбаумский плацдарм»

Валентин Григорьевич ЛЕКАНОВ родился в 1939 г.

Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по мастерской

профессора Г.А. Савинова в 1967 г.

Член Союза художников России, профессор, по-

четный работник высшего профессионального об-

разования России.

Творчество В.Г. Леканова отмечено серебряной ме-

далью Российской Академии Художеств.

63 ЛИЛЕНКОВ Юрий

Юрий Михайлович ЛИЛЕНКОВ родился в 1949 в г. Арзамасе Горьковской

области. В 1967 г. поступил в художественное училище им. К.А. Савицкого

города Пензы. В 1976 закончил его. В 1981 закончил Ленинградское Выс-

шее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной.

С 1980 по 1990 гг. работал в производственных мастерских Худ. фонда

РСФСР г. Ульяновска художником-монументалистом. За эти годы Юрием

Михайловичем выполнен ряд крупных монументальных работ: росписи

интерьеров и общественных зданий, витражи, мозаики. С 1982 г. принимал

участие во многих выставках в Санкт-Петербурге, Москве и других горо-

дах. В 1988 г. вступил в Союз художников СССР. С 1993 Юрий Михайло-

вич преподает в Санкт-Петербургском государственном морском Техниче-

ском Университете, являясь руководителем направления «Технология ху-

дожественной обработки материалов» на кафедре «Материаловедение

и технологии материалов». В 2005 году ему присвоено звание доцента.

Помимо педагогической деятельности Юрий Михайлович занимается мо-

нументальной, станковой живописью и графикой. В последнее время им

выполнен ряд храмовых мозаичных работ, находящихся в Москве, Ульянов-

ске и Минске. За годы своей работы Ю.М. Лиленков неоднократно прини-

мал участие в городских, зональных и республиканских выставках, имеет

персональные выставки в Петродворце (галерея Бенуа) и Морском Техниче-

ском Университете. Его работы находятся в частных коллекциях в России,

Белоруссии, Франции, Швеции, Финляндии, Германии, Англии и США.

Серафим и голуби. Триптих2011. Мозаика. Храм Зосимы и Савватия, Москва

Архангелы Михаил, Гавриил и Иеримиил2009. Мозаика. Храм Зосимы и Савватия, Москва

Чудо Георгия о змие2010. Мозаика. Храм Зосимы и Савватия, Москва

Лев с орнаментом2010. МозаикаХрам Зосимы и Савватия, Москва

Лев с орнаментом2010. МозаикаХрам Зосимы и Савватия, г. Москва

64ЛЫСЕНКОВА Ольга

Ольга Олеговна ЛЫСЕНКОВА родилась в 1966 г. в Ленинграде. Выпускни-

ца ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица).

С 1991 года – член Союза художников России.

Экспонент более семидесяти выставок (в том числе девятнадцати персо-

нальных) в России и за рубежом. Работы художника находятся в Государ-

ственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее современного искусства

(Ульяновск), Музее эмали (Кечкемет, Венгрия), Государственном Музее

стекла и эмали (Равенштайн, Голландия), Музее изобразительного искус-

ства (Тюмень), в галереях и частных коллекциях России, США, Германии,

Испании, Австралии. Дипломант Российской академии художеств (2008),

Союза художников России (2008, 2009). Дипломант XV международного

конкурса ювелирного и камнерезного искусства «Ювелирный Олимп»

в номинации «Эмальерное искусство» с вручением золотой медали (2010,

Санкт-Петербург). С 2007 года – куратор выставок проекта «Современная

художественная эмаль. Санкт-Петербург». Художник работает в разных

техниках: горячей эмали, гобелена, росписи по ткани, акварели.

С 2001 года преподает в СПГХПА им. А. Л. Штиглица. Живет в Санкт-

Петербурге.

Русское солнце2009. Сталь, медь, горячая эмаль, золочение, дерево52 х 94

Телец2011. Медь, горячая эмаль, золочение. 22 х 28

Ника2011. Сталь, горячая эмаль, золочение. 33 х 30

65 ЛЮБЧИК Людмила

Людмила Ивановна ЛЮБЧИК родилась 28 марта 1943 г. в г. Пятигорске.

С 1958 по 1963 годы училась в Краснодарском художественном учили-

ще. По окончании училища в 1963 г. поступила в Ленинградское высшее

художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной. Училась на

факультете монументальной живописи и скульптуры, кафедра керами-

ки и стекла. Окончила училище в 1968 г.

В 1974 г. вступила в Союз художников СССР. Со дня окончания учили-

ща работает как художник-мону менталист в разных материалах: кера-

мика, природный камень, цемент, роспись, искусственный камень.

С 1980 г. занималась реставрацией и воссозданием скульптур и рельефов

на фасадах г. Санкт-Петербурга. Участник многих выставок.

Питьевой бювет «Лермонтовский»1979. Роспись по керамической плитке с люстрами и золотом. Пятигорск

Керамический горельеф на фасаде здания ГАЗПРОМа (общий вид)1985. Ставрополь

Керамический горельеф на фасаде здания ГАЗПРОМа (фрагмент)1985. Ставрополь

Воссоздание керамического горельефа на фасаде дворцавеликого князя Михаила1998. Санкт-Петербург, Английская набережная, 54Архитектор Р.И. Суслова

66МОШКОВ Вячеслав

Вячеслав Михайлович МОШКОВ родился в 1944 г.

Закончил отделение монументально-декоративной

росписи ЛВХПУ им. В.И. Мухиной в 1971 г.

Заведующий кафедрой живописи и реставрации

СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, кандидат искус-

ствоведения, профессор.

Заслуженный художник РФ.

Площадь «Солнечные часы»Мозаика. ЦПКО г. Раздана, Армения. В соавторстве с Г. Манукяном и В. Апиняном

Панно на фасаде кинотеатра «Космонавт»1971. Сграффито. Санкт-Петербург. И соавторстве с А. И. Ларионовым

Панно «Осень». Фрагмент1990. Маркетри. Петрозаводск

Роспись детского санатория1977. Липецк. В соавторстве с О. И. Кузнецовым

Панно «Санкт-Петербург–Ленинград»Травление по металлу. 250 х400. ЦНИИДИ дизелестроения, Санкт-Петербург

На берегу Волхова2010. Холст, масло. 40х60

Портрет с трубкой1990. Бумага, перо, чернила. 40х60

Золотые шары2000. Холст, масло. 60х40

Гармония1998. Холст, масло. 150 х200

Французский карнавал2007. Холст, масло. 300х450. Музей г. Бофор-эн-Валле, Франция

Крыши2005. Холст, масло. 60х80

68МАШЕНКИН Валерий

Мозаичный триптих 1990. Смальта. 80 м2. Санкт-Петербургский Государственный университет, Петергоф

Проект1990. Холст, масло. 100 х 70

Круг1990. Холст, масло. 100 х 100

Борцы1990. Холст, масло. 120 х 90

Валерий Алексеевич МАШЕНКИН родился в 1939 г. в городе Дмитрове.

Профессиональное образование получил в Федоскинском училище лаковой ми-

ниатюры, в Училище живописи и скульптуры им. Н.К. Рериха и Институте живо-

писи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР.

С 1974 года член Союза художников СССР.

Постоянный участник городских, республиканских и международных выставок

произведений живописи. Работает в технике станковой и монументальной живо-

писи (мозаика и витраж).

Работы находятся в музеях города, страны, за рубежом и во многих частных кол-

лекциях.

69 МИХЕЕВ Владимир

Владимир Николаевич МИХЕЕВ родился в 1944 г.

В 1966 году окончил Свердловское художественное училище. В 1973 г. окончил ЛВХПУ им. В.И. Му-

хиной, отделение монументально-декоративной росписи.

Выполнил ряд работе в Ленинграде и других городах бывшего СССР:

– бассейн для ЛКТБ «Светлана», 1975 г. (мозаика);

– панно в вестибюле СГПТУ №21, 1978 г. (мозаика);

– бассейны для объединения «Бузулукнефть» г. Бузулук (мозаика);

– фасад ДК Литейщиков, 1981 г. (мозаика 375м2) в вестибюле ДК панно из алюминия – рельеф,

г. Купянск;

– мозаичное панно «Космос» на фасаде кинотатра Сахарного завода, 1984 г., пос. Дмитриевка

Тамбовской области.

В 1985 году вступил в Союз художников РСФСР, Ленинградское отделение.

Портрет Птоломея1984. Мозаика. 40х50

Фасад Дома культуры1986. Рельеф с мозаикой, Правдинск

Фасад Дома культуры (фрагмент)1986. Рельеф с мозаикой, Правдинск

Музы1995. Гобелен. 120х200. Союзный санаторий вооруженных сил, Светлогорск

Музы1995. Гобелен. 120х200. Союзный санаторий вооруженных сил, Светлогорск

70МИХАЙЛОВ Владимир, МИХАЙЛОВА Наталия

Владимир МИХАЙЛОВ (1948) и Наталия МИХАЙЛОВА (1950)

окончили ЛВХПУ им. В.И. Мухиной соответственно в 1975

и 1983 гг.

Совместно работают в монументальном искусстве начиная с се-

мидесятых годов прошлого века. К этому времени относится

складывание творческого тандема, который существует и по се-

годняшний день.

Ими выполнено более десяти объектов, включающих сграфитто,

темперные росписи, керамические эмали, витражи на алюми-

ниевой протяжке, гобелены и текстильные объёмно-прост-

ранственные композиции.

В творчестве тяготеют к развитию традиций европейской клас-

сики.

В экспозициях монументального искусства активно участвуют

с 1978 года (республиканская выставка монументального искус-

ства в городе Сочи), и с 1983 года в Ленинграде (легендарная вы-

ставка монументального искусства в Манеже).

С середины 1990-х годов в связи с уменьшением роли монумен-

тального искусства в архитектуре, и соответственно, уменьшения

его роли в культурном процессе, стали также работать в графике

и дизайне.

Встречи и прощания1985. Надглазурная керамическая роспись. S=65 м2. Вологда

Фрагмент цикла «Маленькие радости»1983. Роспись. S=18 м2. Ресторан «Север», Вологда

Встречи и прощания (фрагмент)1985. Надглазурная керамическая роспись. S=65 м2. Вологда

Древо Жизни – Древо Здоровья1989. Витраж на алюминиевой протяжке с обжигом. S=30 м2. Медслужба УВД Санкт-Петербурга

72МООР Алексей

Алексей Иванович МООР родился в1975 г. в городе Красноярске.

В 1996 г. поступил в Санкт-Петербургскую художественно-промыш-

ленную академию им. В.И. Мухиной на отделение монументально-

декоративной живописи, где обучался под руководством О.И. Кузнецо-

ва, В.Г. Леканова, С.П. Пономаренко, А.В. Шевардина. Параллельно

с этим учился на вечернем отделении философского факультета СПбГУ,

но на 5 курсе оставил философию, чтобы полностью посвятить себя вы-

полнению дипломного проекта в Академии. В мае 2002 г. окончил

СПбГХПА им. В.И. Мухиной и получил диплом, который был отмечен

грантом «Музы Санкт-Петербурга».

В настоящий момент работает по профессии. Имеет в арсенале более 20

объектов, на которых выполнял роспись в интерьере, мозаичные ра-

боты.

Последние полтора года посвятил выполнению художественно-рес-

таврационных работ в городе Кронштадте в Свято-Никольском мор-

ском соборе.

1–2. Под парусамиЭркер. Плафон. Смешаная техника. Роспись в частном интерьере

3. Роспись в интерьере ресторана «Карл и Фридрих»Темпера.

4. ОжиданиеДиптих. Холст, масло. D=100

5. Ожидание. Век спустяДиптих. Холст, масло. D=100

6. АтлантидаСмешанная техника. Роспись в частном интерьере

1 2 3

54

6

73 НЕДОСТУП Андрей

Андрей Владимирович НЕДОСТУП родился

в 1959 г. в Ленинграде.

В 1976 г. поступил в ЛХУ им. В.А. Серова

на декоративно-оформительское отделение

по специальности «оформление интерьера»,

которое с отличием закончил в 1980 г.

В 1986 г. с отличием закончил ЛВХПУ

им. В.И. Мухиной, кафедру монументально-

декоративной росписи.

Диплом: горячая энкаустика «Древняя Русь»

в фойе кинотеатра «Русь»,

(руководители: ст. пр. С.П. Пономаренко,

проф. Г.А. Савинов).

С 1986 по 1989 гг. работал на Севере,

в Воркуте.

Участник городских и республиканских

выставок Коми ССР.

Участник Всесоюзной молодёжной выставки

в Москве, 1989 г.

С 1990 года член Санкт-Петербургского

Союза художников России,

секция монументального искусства.

1996 г. – авторская выставка «Северные

ритмы», галерея «Форум».

Участник выставки акварели в Москве.

Участник выставок «Стена».

Участник осенних и рождественских

выставок СПбСХ.

Юбилейная выставка «50 лет СПбСХ».

Юбилейная выставка к 75-летию СПбСХ

Выставка монументально-декоративного

искусства «Санкт-Петербург – Ярославль».

Лауреат IPRA Golden World Awards – 2005

(номинация «охрана окружающей среды»,

Лондон, 2005 г.).

Лауреат специализированной выставки

design land – 2009, Сочи.

Преподаватель СПбХУ им. Н.К.Рериха

на отделении средового дизайна.

Активно работает в области монументально-

декоративной живописи,

станковой живописи и графики,

интерьерного проектирования.

Работы находятся в коллекциях

России, Англии, Швейцарии,

Австрии и Кипра.

1. Панно «Музы». Акрил. Частный интерьер

2. Входные фонари. Сквер Андрея Петрова, Санкт-Петербург

3. Портрет А.В. Суворова. Флорентийская мозаикаМузей Суворова, Андерматт, Швейцария.

4. Цветы и ветки. Яичная темпера, воскРоспись кафе, Санкт-Петербург5–6. Виктория. Горячая энкаустика.Роспись офисного центра, Санкт-Петербург

1

2

3

4

5

6

74НАТАРЕВИЧ Аркадий

Революция2009. Спекание, окиси металлов. 120 х220

Аркадий Михайлович НАТАРЕВИЧ родился в Ленинграде 17 ноября 1940 г.

В 1952–1959 гг. учился в средней художественной школе при институте им. И.Е. Репина (СХШ).

В 1959–1966 гг. учился в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

1968 г. – начало работы в Комбинате декоративно-прикладного искусства.

В 1977 г. вступил в Ленинградское отделение Союза художников.

Работает в области витража и создания картин из стекла.

Аркадием Натаревичем созданы росписи в объектах различного назначения Ленинграда – Санкт-Петербурга.

76НЕСВЕТАЙЛО Иван

Иван НЕСВЕТАЙЛО родился в1959 г.

В 1990 г. закончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, факультет ДПИ, кафедра

монументально-декоративной росписи, по специальности «художник мо-

нументально-декоративной живописи».

Член Союза художников России с 1994 г. Был избран художником года

в 1998 г. в рамках проекта «Синие страницы».

Участник многочисленных выставок (среди которых 10 персональных)

в России и за рубежом.

Работы находятся в Художественном музее г. Сумы, Историческом музее

г. Конотопа, галерее им. М. Мункачи г. Мукачево, Львовском националь-

ном музее (Украина), в Калининградской государственной художествен-

ной галерее (г. Калиниград, Россия), Московском государственном гума-

нитарном университете им. М.А. Шолохова (Москва), а также в частных

коллекциях заслуженного артиста России Василия Кана (СПб, Россия),

дирижера, народного артиста СССР Дмитрия Китаенко (Берн, Швейца-

рия), Майкла Рабичева (Сан-Франциско, США), председателя Фонда Го-

сударственного Эрмитажа Пола Родзянко (Нью-Йорк, США), Бланки

Эскалеры Бонфанти (Мехико, Мексика) и др.

Укрощение коня2003. Гипрок, рельефная паста, акрил. 6 м2. Роспись камина в частном интерьере, Санкт-Петербург

Ночные мосты2007. Штукатурка, акрил, 800 м2. Роспись в боулинге, Колпино. Выполнена совместно с А. Чапля

77 НИКОЛАЕНКО Олег

НИКОЛАЕНКО Олег Владимирович родился в 1964 г.

в г. Петропавловске.

В 1984 г. призван в армию.

В 1986 г. после демобилизации уехал в Ленинград

(Санкт-Петербург).

С 1999 г. член СПб СХ России (секция монументаль-

ного искусства).

3

1

2

654

Представленные работы:

1. Три цветка в вазе2002. Холст, масло. 80 х 90

2. Синие цветы в вазе1990. Холст, масло. 100 х 80

3. Женщина и полосатый зверь2004. Холст, масло. 125 х100

4. Кофейник и чашка2002. Холст, масло. 80 х 60

5. Женщина1998. Холст, масло. 115 х100

6. Раковина2009. Бумага, акрил. 71 х 51

78ОБУХ Павел

Павел ОБУХ родился в 1952 г. в городе Ленинграде.

В 1969–1972 гг. – учился в Ленинградском художественном училище

им. В.А. Серова.

В 1977 г. закончил Ленинградское Высшее художественно-промышленное

училище им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной ро-

списи, класс профессора А.А. Казанцева.

С 1977 г. – участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.

В 1977–1994 гг. работал в системе ХФ в Молдавии, г. Кишинёв.

1982 г. – цикл росписей в Государственном цирке г. Кишинева назван в чис-

ле лучших работ, за отчетный период деятельности Художественного фонда

СССР 1978–1982 гг.

С 1984 г. член Союза художников СССР.

1993 г. – победитель международного конкурса в Германии. Четыре панно

для отеля «Hilton», Сеул, Южная Корея.

В 2004 г. награжден Дипломом Российской Академии художеств за рос пись

потолков в интерьере арт-дизайн клуба «А-ЭЛИТА».

С 1995 г. член общества акварелистов Санкт-Петербурга.

Преподаёт в Санкт-Петербургском Государственном университете сервиса

и экономики. Доцент кафедры Дизайн костюма.

Автор более двух десятков работ на фасадах и в интерьерах общественных

зданий, в частных интерьерах.

Участник более 100 художественных выставок в России и за рубежом.

Автор 9 персональных выставок.

Работы находятся в собраниях:

– Государственного художественного музея Кишинёва;

– Государственной картинной галереи Петрозаводска;

– Галерея Современного искусства «Эр-Арта», Санкт-Петербург,

а также в многочисленных частных собраниях в России и за рубежом.

Дети, Петербург, творчество. Роспись2011. Цветной левкас, темпера, акрил. 9 м2

Фойе Государственного образовательного учреждения Лицей № 190, Санкт-Петербург

Джунгли. Роспись2006. Полимерные штукатурки, акрил. 46 м2

Частный интерьер (арх. А. Галушко), Санкт-Петербург

Роспись фойе2008. Горячая энкаустика. 80 м2

Государственный цирк (арх. С. Шойхет), Кишинев

79 ОГОРОДНИКОВА Екатерина

Екатерина ОГОРОДНИКОВА в 1995–2000 гг. училась в СПбГХПА,

кафедра монументально-декоративной живописи. С 2001 г. член

Союза художников России. В 2001 г. основала творческую мастер-

скую WS Design. В 2002 г. награждена медалью Русской Православ-

ной церкви Преподобного Сергия Радонежского. В 2002 г. награжде-

на Орденом Русской Православной церкви Святой Равноапостоль-

ной Княгини Ольги. В 2003 г. награждена Благодарственной грамо-

той Администрации Санкт-Петербурга за вклад в реконструкцию

центра города к празднованию 300-летия Петербурга. В 2004 г. на-

граждена Государственной стипендией за творческие успехи.

Участвовала в выставках Союза художников Санкт Петербурга

и Москвы, а так же Германии, Англии. Любимой областью приклад-

ного искусства для автора были и остаются мозаика и витраж.

Художник использует все возможные техники набора мозаики: ви-

зантийский, флорентийский, академический набор.

Мастерской были выполнены монументальные работы: мозаичное

панно к 300-летию Санкт Петербурга на Ладожском вокзале; моза-

ичные панно «Ангел» и «Памятник Петербургскому дворнику» на

ул. Рубинштейна; мозаичные иконы для храмов г. Санкт-Петер-

бурга, г. Пушкина, г. Москвы, г. Самары, острова Валаам, г. Манче-

стера (Англия).

Мозаичные полы из камня для интерьера, мозаичные картины из

смальты и камня для интерьера и экстерьера мастерская выполняет

по собственным проектам.

1–3. Времена года2011. Мозаичные панно. Академическая смальта. Частный дом, Москва

4. Проект западного фасада с мозаичными панно «Времена года»2008. Частный дом, Москва

1 2

3 4

Ангел-хранитель города2003. Мозаичные панно. Природный камень, академическая смальта. Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 3

Памятник дворнику2003. Мозаичные панно. СПб, ул. Рубинштейна, 2

Святая великомученица Екатерина2011. Мозаичная икона. Екатерининский собор, Пушкин

80ОНУФРИЕНКО Сергей

Архангел Михаил2003. Мозаика

1. Детская комната2005. Роспись

2. Гостевая комната2004. Роспись. Темпера. Частный дом, п. Вырица

3. Декоративное панно2011. Стекло, фьюзинг, пескоструй, роспись

Пробник для двери2002. Рельефный пескоструй

Город (фрагмент дипломной работы)1999. Витраж, фьюзинг, роспись

2

1 3

Сергей Николаевич ОНУФРИЕНКО родился в г. Волгограде в 1967 г.

Учась в школе г. Чебаркул, занимался в изостудии, затем закончил худо-

жественное училище по специальности «художник-оформитель».

В 1987–1989 гг. служил в армии в г. Аягуз (Казахстан).

В 1993–2000 гг. учился в Художественно-промышленной Академии

им. А. Л. Штиглица.

В 2001 г. вступил в Союз художников.

Участвовал в выставках «Санкт-Петербург» в Манеже в 1995, 1996, 1996,

1997 гг.; в Союзе художников в 2001, 2002, 2003, 2003, 2004, 2005 гг.;

в выставке-продаже в Голландии в 2003 г. В 2008 г. состоялась персональ-

ная выставка в галерее «Башня».

Занимается частными заказами в области росписи, мозаики, витражей,

эмали.

81 ПОРЕЧЕНКОВА Ольга

Берега Волхова2010. Холст, масло. 50 х 80

Петрово2007. Холст, масло. 40 х 60

Окрестности Петрово2010. Холст, масло. 100 х 70

Богородица на престоле2004. Смальта. 400 х 200. Крестовоздвиженская церковь, Санкт-Петербург

Ольга ПОРЕЧЕНКОВА окончила художественное

училище им. Н.К. Рериха (отделение проектирова-

ния интерьеров), затем поступила на факультет мо-

нументальной живописи СПбГХПА им. А.Л. Штиг-

лица и окончила его с отличием.

С 2005 года член СПб СХ России.

Работает как художник интерьера и живописец.

Работы находятся в музеях города, страны, за рубе-

жом и во многих частных коллекциях.

82ПОНОМАРЕНКО Борис

Живописец, монументалист, поэт и исполнитель. Автор многих мозаик и росписей

в различных городах России (в том числе самой большой мозаики за Полярным кругом,

в г. Салехард – Западная Сибирь). Картины Бориса Пономаренко находятся во многих

музеях России, а также в:

– бывшем двореце российского императора (г. Стамбул, Турция);

– музее Сычуаньского Художественного университета (Китай);

– государственном музее г. Чонду (Китай);

– музее интернационального искусства ( Тунис );

– государственном Прусском музее (г. Везель, Германия).

Б. Пономаренко – лауреат нескольких международных фестивалей искусств, в том чис-

ле Международного фестиваля пластических искусств в Тунисе (2007). Проректор по ис-

кусству Санкт-Петербургского института декоративно-прикладного искусства.

Кроме того, Б. Пономаренко – автор трех сборников стихов, 6 аудио-альбомов соб-

ственных песен.

Витраж в интерьере2004. 60 х200. Частная квартира

Витраж (фрагмент)Частная квартира

Плафон «Июнь»2006. Роспись. 150 х250. Частная квартира, Санкт-Петербург

Сибирь1990. Мозаика. 600 х1800. Салехард, Ямало-Ненецкий автономный округ

83 ПОНОМАРЕНКО Светлана

Светлана ПОНОМАРЕНКО (САВИНА) родилась в г. Советске Калинин-

градской области.

Окончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А.Л. Штиглица),

кафедру монументально-декоративной живописи (1971).

Член Союза художников России (1973), член Международной ассоциации

эмальеров (CKI), участник многочисленных российских и зарубежных вы-

ставок (Германия, США, Япония, Испания и др.).

Работы художника находятся в Государственном Русском музее (Санкт-

Петербург), Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Свердлов-

ской картинной галерее (Екатеринбург), Рязанском государственном об-

ластном художественном музее, в Музее эмали (Химмерод, Германия),

в частных собраниях и галереях России, Германии, США, Англии, Фран-

ции, Испании. Работает в области монументальной и станковой живописи,

книжной графики.

Преподает на кафедре монументально-декоративной живописи СПбГХПА

им. А.Л. Штиглица (профессор), Заслуженный художник России, награжде-

на дипломом и серебряной медалью Российской академии художеств (2004,

2005), золотой медалью Творческого союза художников России (2008).

Золотая рыба2010. Эмаль. 21х28

Крестьянский двор2008. Эмаль. 21х28

Белый парус2010. Эмаль. 30х26

Ритмы Кировского завода1986. Мозаика. 500х2000. Кировский завод, Санкт-Петербург

Антикварная лавка2010. Эмаль, медь. 30 х 30

Туман2008. Холст, масло. 130 х150

Строители (фрагмент)1973. Роспись. 600 х 400. Санкт-Петербург

84ПУЧКОВ Владимир

Владимир Семенович ПУЧКОВ родился 18 июля

1953 г. в городе Новочеркасске Ростовской об-

ласти. Первые профессиональные навыки полу-

чил в изостудии Дома пионеров города Перми.

Затем учился в детской художественной школе

города Перми. После армии поступил и закон-

чил вечернюю художественную школу города

Перми. Затем персонально учился у художника-

монументалиста Рудольфа Пономарева. В 1982 г.

поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, который

закончил с отличием. В 1991 г. вступил в СПб

СХ России, в секцию монументального искус-

ства. Монументальные работы выполнены

в России и за рубежом. В настоящие время рабо-

тает как художник-мону менталист, участвует

в выставках.

Лилит и Ева1998. Акрил. 200 х 180. Частный клуб. Спрингвале, Нью-Джерси, США

Близнецы. Эскиз росписи1996. Бумага, гуашь. 70 х 70

Мода и время (фрагмент)1993. Холст, темпера, акрил. Высота:120. Офис Дизайнерской компании «Тед Лапидус». Манхеттен, Нью-Йорк, США

Мода и время (фрагмент)1993. Холст, темпера, акрил. Высота:120. Офис Дизайнерской компании «Тед Лапидус». США, Манхеттен, Нью-Йорк

Близнецы1996. Темпера по сухой штукатурке. 700 х 690Батери ПаркСША, Манхеттен, Нью-Йорк

Близнецы (фрагмент)1996. Темпера по сухой штукатуркеБатери ПаркМанхеттен, Нью-Йорк, США

Творчество1998. Холст, масло. 170 х190Инженерная компанияМанхеттен, Нью-Йорк, США

Нью-Йорк (эскиз росписи ресторана)2004. Бумага «ватерфорт» горячего пресования. Темпера, гуашь. 200 х420. Нью-Йорк, США

Фонтан1988. Стена, темпера ПВА. 270 х6000Санаторий «Светлогорск»Калининградская обл., Россия

86ПОТАПОВ Юрий

Юрий Геннадьевич ПОТАПОВ родился 16 мая 1965 г.

в г. Нефтеюганске.

1984–1986 служба в армии.

С 1986 г. место жительства – Ленинград (Санкт-

Петегрбург).

С 1999 г. член СПб СХ России (секция монументаль-

ного искусства).

2

34

5

Представленные работы:

1. Поля лаванды. 2010. Холст, масло. 18 х 24

2. Восход. 2011. Холст, масло. 30 х 50

3. Яркие поля одуванчиков. 2011. Холст, масло. 18 х 24

4. Море, катер. 2010. Холст, масло. 20 х 30

5. Дом в поле. 2011. Холст, масло. 15 х50

87 РОЖНОВ Сергей

Сергей РОЖНОВ родился в 1978 г. в городе Тверь.

В 1993–1998 гг. учился в Тверском художественном училище

им. А.Г. Венецианова.

В 2000–2005 гг. учился в Академическом институте живописи, скуль-

птуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская монументаль-

ной живописи под руководством профессора А.А. Мыльникова).

В 2010–2011 гг. проходил обучение в дипломной мастерской Акаде-

мического института живописи, скульптуры и архитектуры

имени И.Е. Репина (монументальная живопись) под руководством

профессора С.Н. Репина.

С 2011 г. – старший преподаватель в СПб ГХПА им. А.Л. Штиглица.

Кафедра «Общая живопись».

Гольф2009. Холст, масло. 90 х100

Яхт-клуб2005. Холст, масло. 30 х 40

Волейбол2011. Холст, масло. 200 х180

КарусельПроект витража для гостиницы, Тверь

ТропикиРоспись стены в частном доме, Сосновый Бор

88РАДИН Владимир

Диалог1998. Акрил. 80 х60

Странные мысли1990. Смешанная техника. 80 х80

Коррида1991. Акрил. 80 х80

Свидание1995. Акрил. 75 х100

Владимир Николаевич РАДИН родился в д. Подлесное Тамбовской области

в 1953 г. Окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монументально-

декоративной росписи, в 1984 г. С 1990 года член Союза художников Рос-

сии. Член бюро секции монументального искусства Санкт-Петербургского

Союза художников Активный участник художественной жизни. Постоян-

но экспонируется на городских всероссийских и зарубежных выставках.

Основные выставки.

– SIB-91. Париж. 1991 г.

– К 100-летию со дня рождения Булгакова. Страсбург. 1991 г.

– Выставка «Ленинградские художники». Малый зал Капеллы. 1991 г.

– Союз художников. «Стена-2». Ленинград. 1992 г.

– «Художники Санкт-Петербурга». Галерея «Raissa». Германия. 1992 г.

– Нетрадиционная роспись по дереву. Музей ДИ ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. 1993 г.

– Союз художников. «Петра творенье». 1993 г.

– «50-летие снятия блокады». Союз художников. Санкт-Петербург. 1994 г.

– Персональная выставка «Превращение». Галерея «Росарт». Санкт-Петербург 1994 г.

– «Петербург-95». Санкт-Петербург. ЦВЗ. 1995 г.

– «Рождество». Выставка. Союз художников. Санкт-Петербург. 1996 г.

– Выставка по культурному обмену. Норвегия. 1996 г.

– «Петербург-96». Санкт-Петербург. ЦВЗ. 1996 г.

– Галерея современного искусства «АВРОРА». Персональная выставка. Тверь. 1997 г.

– Норвегия. Выставка по культурному обмену. 1996 г.

– Франция. «Футуроскоп-салон». 1997 г.

– Москва. ЦДХ. Московский международный художественный салон. 1998 г.

– Москва. «Аргументы и факты». Художники Санкт-Петербурга. 1999 г.

– Санкт-Петербург. «Весна-2007». Один из организаторов и участников экспозиции.

– Монументального искусства. Союз художников. 2007 г.

– «Весна-2011». Союз художников. Санкт-Петербург. 2011 г.

Большое колличество работ находится в музеях и частных коллекциях как

в России, так и за рубежом.

Детство1985. Роспись. Смешанная техника. Дворец творчества юных, Санкт-Петербург

90РОДИОНОВА Татьяна

Георгий Победоносец-981998. Холст, масло. 98х80

Новая Олимпия1996. Холст, масло. 86 х131

Татьяна Владимировна РОДИОНОВА, живописец, художник-прик-

ладник, архитектор.

Родилась в семье архитектора-художника в Ленинграде, в 1937 г.

В 1961 г. окончила архитектурный факультет ЛИЖСА им. И.Е. Ре-

пина.

В 1962–1967 гг. работала в институте «Ленпроект».

В 1968–1989 гг. – в Ленинградском Художественном Фонде (КДПИ):

интерьер, реконструкция, дизайн (люстры), керамические панно.

Основные реализованные работы в Художественном Фонде:

«Дворец культуры строителей» в г. Кировочепецке.

Выдвигалась на премию Совета Министров.

Отмечена как лучшая работа Ленинградского Художественного

Фонда в 1986 г.

Пансионат в Зеленограде для Управления порта Калининграда.

1990 г.

Член Союза Художников России.

Постоянная участница коллективных выставок.

Жанры живописи: портрет, натюрморт, композиция.

Персональные выставки:

«Портреты моих современников»

(портреты деятелей культуры).

Выставочный зал Союза Архитекторов, 2004 г.

«Клеопатра на Неве». Национальная галерея, 2008 г.

Einlandung zur Eroffnung der Ausstellung. Германия, 1996 г.

Бренд художника – портрет Сергея Довлатова (Литературный музей

РАН Пушкинский Дом).

Портрет Сергея Довлатова1977, 1995. Холст, масло. 75х75

Мой Пегас1999. Холст, масло. 70х70

Люстры в главном фойе1989. Дворец культуры строителей, Кировочепецк

Бар1989. Дворец культуры строителей, Кировочепецк

Керамическое панно1989. 39х30Дворец культуры строителей, Кировочепецк

92РУБЦОВ Анатолий

Анатолий Васильевич РУБЦОВ.Выпускник Высшего художественно-про мыш ленного училища им. В.И. Му-

хиной (1975).

Член Союза художников России с 1990 г.

С 1975 г. – участник более 70 городских, всесоюзных и международных вы-

ставок.

В 1995 г. гобелен «Утро» вошел в каталог «500 работ года» в Северной Кароли-

не, США.

За время работы в Комбинате декоративно-прикладного искусства выпол-

нял работы на заказ в интерьеры общественных зданий, расписные театраль-

ные занавесы, панно, гобелены, которые находятся в городах: Санкт-

Петербург, Мос ква, Красноярск, Салехард, Великий Устюг, Горнозаводск,

Нижний Тагил, Днепродзержинск, Кострома, Шушенское, Саранск, Влади-

восток.

Старший преподаватель Университета технологии и дизайна.

ДеньШерсть, ручное ткачество. 90 х 90

УтроШерсть, ручное ткачество. 90 х 90

Калинкин мостМеталл. 100 х 100

ЛаваТеатральный занавес700х1600Атлас, хол. батикДК Металлургов,Днепродзержинск

93 РУБЦОВА Ирина

Ирина Леонидовна РУБЦОВА. Выпускница Высшего художественно-промыш-

ленного училища им. В.И. Мухиной (1975). Член Союза художников России с 1990 г.

С 1975 г. – участник более 70 городских, всесоюзных и международных выставок. За

время работы в Комбинате декоративно-прикладного искусства выполняла рабо-

ты на заказ в интерьеры общественных зданий: расписные театральные занавесы,

панно, гобелены, которые находятся в городах: Санкт-Петербург, Москва, Красно-

ярск, Салехард, Великий Устюг, Горнозаводск, Нижний Тагил, Днепродзержинск,

Кострома, Шушенское, Саранск, Владивосток. Заведующая кафедрой «Художе-

ственный текстиль в интерьере» Института ДПИ. Награждена медалью «За заслуги

перед Отечеством» 2-ой степени.

Осень у дорогиШерсть, ручное ткачество. 80х80

БукетТеатральный занавес. Атлас, холст, батик. 600 х14 000. Дом культуры, Великий Устюг.

Река детстваШерсть, ручное ткачество. 75 х 75

Первый снегШерсть, ручное ткачество. 80х80

ОттепельШерсть, ручное ткачество. 78х80

94СЕДАЧЕВ Александр

Александр Викторович СЕДАЧЕВ родился 25 июня 1946 г. в г. Минске.

В 1980 году окончил Ленинградское высшее художественно-промыш-

ленное училище им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декора-

тивной росписи.

С 1991 г. член СПб СХ России. Работает в станковой и монументальной

живописи.

1983 г. – росписи в г. Вольске.

1985 г. – мозаики в г. Вольске.

1988 г. – мозаики в Архангельской области.

1989 г. – мозаики в Ленинграде.

Работы станковой живописи находятся в частных коллекциях России и за

рубежом.

Гитара и фрукты1994. Холст, масло. 110 х 80

М.В. Ломоносов (фрагмент)1988–1990. Мозаика. Архангельская область

Натюрморт с хурмой1995. Холст, масло. 110 х 80

Сирень и фрукты2010. Холст, масло. 60 х 50

95 СЕЛИВАНОВ Юрий

Юрий СЕЛИВАНОВ родился в г. Кирове. Учился на отделении мону-

ментальной живописи в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица. Занимается

живописью, скульптурой, фотографией и инсталляциями. Осуществил

несколько больших проектов. В 1999 г. на территории частного поме-

стья в Вестфалии (Германия) построил из бывших силосных башен ин-

терактивный объект «Silos: step two». В 2000 г. на EXPO в Ганновере

(Германия) для интернационального павильона «Питание» создал

китч-объект «The golden pig». В 2005 г. на выставке FIBO в Эссене (Гер-

мания) представил три интерактивных объекта: «Fitness tower»,

«Ferrari» и «Flying machine». В 2009 г. принял участие в международном

симпозиуме Atelier an der Donau в г. Пехларн, Австрия, при музее Оска-

ра Кокошка. Получил первый приз за скульптуру «Король и королева».

Китч-объект «Золотая свинья»2000. Высота 6 м

Световой интерактивный объект «Silos: step two»1999. Высота башен 12,5 и 13 м

Время2008. Холст, масло, песок. 200 х 425

96СЕРГЕЕВА Татьяна

Татьяна СЕРГЕЕВА родилась в Ленинграде в 1976 г.

В 2006 г. окончила СПбГХПА им. В.И. Мухиной, кафедру

монументально-декоративной живописи.

С 2009 г. член СПб СХ России, секция монументального ис-

кусства.

Участие в выставках:

1998–1999 – «Петербург. Произведения петербургских ху-

дожников», ЦВЗ «Манеж».

2000 – «Рождественская выставка». Музей А. Ахматовой

в Фонтанном доме.

2006 – Выставка учащихся СПбГХПА им. В.И. Мухиной.

2009 – Персональная выставка «57+34». Галерея «Борей».

2009 – «Весенняя выставка». Союз художников.

2010 – Персональная выставка. Галерея «Навикула Артис»

Арт. Центр ул.Пушкинская, 10.

2010 – «Осень 2010». Союз художников.

2010 – Персональная выставка «История одной коробки».

Галерея «Роза Азора», Москва.

2010 – выставка «Цифровая живопись». Зал ГЦСИ в Фон-

танном доме.

2011 – участие в Красноярской Биеннале, спецпроект «Ко-

пии с картин известных художников».

Салат Оливье2009. Холст, масло. 40 х60

Игрушечный пистолет2009. Холст, масло. 40 х60

Мотыльки2006. Холст, масло. 50 х70

Коробка с солдатиками2008. Холст, масло. 40 х60

Старый солдат2008. Холст, масло. 30 х40

97 СТАРОДУБЦЕВ Сергей

Фигура в мастерской2005. Холст, масло. 80 х130

Автопортрет с котом2005. Холст, масло. 55 х38

Праздник2007. Холст, масло. 134 х139

Сергей Валентинович СТАРОДУБЦЕВ (1951–2007) родился в г. Архан-

гельске.

В 1980 г. окончил отделение монументально-декора тивной росписи Ле-

нинградского художествен но-про мышленного училища им. В.И. Му-

хиной.

С 1985 г. – член Союза художников СССР.

Участник всесоюзных, зональных и групповых выставок в Петербурге

и Москве, международной биеннале станковой графики «Калининград –

Кенигсберг» в 1994, 1996, 1998 гг.

Персональные выставки проходили в галереях «Muskade» (Париж, Фран-

ция, 1991), «Hohman» (Вальероде, ФРГ, 1991), «Галерея в галерее» (Кали-

нинград, Россия, 1993), «Аврора» (Тверь, Россия, 1999).

Произведения находятся в коллекциях Государственного Русского музея

(Санкт-Петербург, Россия), Музея истории (Киев, Украина), Художе-

ственного музея города Иваново (Россия), Калининградской художе-

ственной галереи (Калининград, Россия), а также в частных собраниях

Бельгии, Германии, Ирландии, США, Финляндии, Франции, Швейца-

рии и Швеции.

За Одессу-маму1995. Холст, масло. 140 х135

Сидящая2005. Холст, масло. 150 х120

Израильский пейзаж2004. Холст, масло. 80 х100

98СТЕПАНЦЕВ Евгений

Времена года. Е.Н. Степанцев, Л.Л. Воронин1988. Шамот, фарфор, роспись. 450 х1400. Гостиница «Турист», Самарканд

Древний город (фрагмент). Е.Н. Степанцев, Л.Л. Воронин1988. Шамот, фарфор, роспись. 300 х1600. Гостиница «Турист», Самарканд

Евгений Николаевич СТЕПАНЦЕВ родился в 1945 г. в Нижнем Новгороде.

Окончил Львовское училище декоративно-прикладного искусства им.

И. И. Тру ша, отделение монументально-декоративной росписи (1960–1965 гг.).

Затем закончил Высшие курсы повышения квалификации художников

промышленного и оформительского искусства ЦЭС Союза художников

СССР под руководством Е.А. Розенблюма, В. Глазычева и А.В. Бобкова

(1988–1991 гг.).

Член Союза художников России.

Участник всесоюзных выставок.

Работы находятся в Музее архитектуры (Москва), Музее изобразительных

искусств (Ташкент).

Работает в области монументального искусства и художественного проек-

тирования.

Времена года (фрагмент)1988. Шамот, фарфор, роспись. 450 х1400. Гостиница «Турист», Самарканд

100СИМИНА Светлана

Портрет великой княгиниЕлены Павловны2010. Холст, масло. 80х90

День2000. Холст, масло. 60х80

Декоративное оформление фасада внутриквартальной территорииСанкт-Петербург, Невский пр., 77

Декоративное оформление фасада внутриквартальной территориииСанкт-Петербург, ул. Большая Московская, 1/13

Светлана Михайловна СИМИНА – известный петербургский

художник, профессор. Работает в Санкт-Петербургской го-

сударственной художествен но-промышленной академии

им. А.Л. Штиглица. Достигла наивысших званий и степеней

в преподавании живописи, рисунка и композиции. Награж-

дена государственной наградой «Почетный работник высше-

го профессионального образования РФ», званием «Мастер».

Является лауреатом международных конкурсов и участником

многих международных и всероссийских выставок. Произве-

дения Светланы Симиной находятся в коллекциях и музеях

России и за рубежом: в Германии, Италии, Франции, Латвии.

Светлана Симина – автор многих монументальных панно на

домах Петербурга. Ей присущи особые отношения с нашим городом. Здесь происходит

некое зомбирование красотой, считает она.

Светлана Симина – художник, у которого между душой и творчеством не существует

препятствий. Она выражает себя непосредственно, понимая искусство как проекцию

чувств и мыслей, непосредственного перехода от души к руке...

Если создать микс из форм Ренессанса, петербургских мистификаций, стилистики со-

ветских монументальных росписей и прибалтийской мечтательности – то получится

мир творчества художницы Светланы Симиной. В нем видны глубокие корни профес-

сионализма и российской художественной академической школы, но на этих корнях

растет крепкое древо со своими индивидуальными особенностями. Легкость, воздуш-

ность, музыкальность линии, но при этом всегда – жесткость конструкции.

Она не примыкает ни к каким направлениям в искусстве, понимая искусство, как про-

екцию чувств и мыслей, непосредственного перехода от души к руке.

Творчество Симиной можно отнести к новому петербургскому романтизму, перемеща-

ющему фигурки героев в абстрактный мир гармонии и счастья. Светлана – академист

и неоплатоник, ее фантазии всегда выглядят как визуализации эйдосов из бытия, на-

полненного порядком и красотой.

Буклеты выставоксекции монументального искусства

102СУХОРУКОВ Юрий

Юрий Николаевич СУХОРУКОВ родился 16 июня 1953 г. в г. Ленинакан Ар-мянской ССР.В 1972 г. окончил Астраханское художественное училище им. П. А. Власова.В 1984 г. окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (ныне СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица), кафе-дра «Монументально-декоративная роспись».С 1990 г. – член СПб СХ России. В 1993 г. принят в Международную ассоциацию художников современной мозаики (AIMC), Равенна, Италия. С 2000 г. – член Правления СПб СХ России.С 2010 г. – председатель секции монументального искусства СПб СХ.Член Международной Ассоциации искусствоведов.Заслуженный художник Российской Федерации.Диплом Российской Академии художеств, Диплом СХ России.

Работает в области станковой живописи и церковного монументального искусства.

Персональные выставки:

1992 г. – «Живопись Ю. Сухорукова». Галерея «Квадрат», СПб.1994 г. – «Ikone und moderne». Bucherinsel, Aachen, BRD.1994 г. – «Поиск знака». Галерея «Форум», СПб.1997 г. – «Выбор». Выставочный зал Московского района, СПб.1997 г. – «Ю. Сухоруков – живопись, графика». Галерея «Квадрат», СПб.2004 г. – «От лиц к ликам». Музей прикладного искусства СПб ГХПА. 2004 г. – «Объект и образ». Галерея «Национальный центр», СПб.2005 г. – «Юрьев день». Галерея «Национальный центр», СПб.

2008 г. – «СОТВОРЕНИЕ ОБРАЗА». Малый зал Выставочного Центра СПб СХ.

Оранта2003. Мозаика. 3,2м2. Воскресенский Новодевичий монастырь, Санкт-Петербург Преподобный Герман Аляскинский

2009. Мозаика. D=110. Сергиева пустынь, Санкт-Петербург

Спас Нерукотворный2002. Мозаика. S=1 м2. Сергиева пустынь, Санкт-Петербург

Спас НерукотворныйФрагмент мозаики

Д.И. Менделеев и его школа (фрагмент)1988. Мозаика. S=32 м2. Менделеевский центр,Всероссийское химическое общество,Санкт-Петербургский государственный Университет

Пастырь Добрый2010. Мозаика. S=4 м2

Надвратный образ южного фасадацеркви во имя преподобного Сергия Радонежского ЧудотворцаСвято-Троицкая Сергиева Приморская мужская пустынь,Санкт-Петербург

Композиция2010. Холст, масло. 100 х70

Сновидение в летнюю ночь1990. Холст, масло. 78 х98

Композиция. Распятие1989. Холст, масло. 100 х75

104ТАЛАЩУК Алексей

Литургия2002. Холст, масло. 80 х80

Призыв исихазма2003. Бумага, акварель. 60 х80

Вечер2003. Бумага, акварель. 60 х80

Светлый день2002. Холст, масло. 100 х100

Алексей Юрьевич ТАЛАЩУК родился 15 июля 1944 г.

Народный художник РФ, профессор.

В 1972 г. окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (ныне СПбГХПА им. А.Л. Штиг-

лица).

С 1985 г. – преподаватель кафедры монументально-декоративной живопи-

си ЛВХПУ им. В.И. Мухиной – СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

С 1986 г. – заведующий кафедрой МДЖ.

С 1994 г. – ректор СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

С 2009 г. – Президент СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

2005 г. – золотая медаль Российской Академии художеств.

2006 г. – орден I-й степени «Золотая звезда Вернадского».

Работает в различных техниках: масло, акварель, эмаль.

Росписи в Братске, Димитровграде, Киеве, Кирово-Чепецке.

Работы находятся в Русском музее, в других музеях и частных коллекциях.

Обретение2003. Холст, масло. 60 х80

Трапеза2005. Медь, эмаль. 35 х20

Праздник I1991. Медь, эмаль. 30 х20

Роспись в кафе. А. Талащук, Н. Мироненко1980. ГэсСтрой, Братск

Роспись1987. Научно-культурный центр, Димитровград

106ТАТАРЕНКО Виктор

Виктор Алексеевич ТАТАРЕНКО. Живописец, график, мо-

нументалист.

Родился в 1950 г. в г. Донецке (Украина). Живет и работает

в Санкт-Петербурге. В 1973 г. окончил Одесское Государ-

ственное Художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1980 г.

окончил Высшее художественно-промышленное училище

им. В.И. Мухиной (ныне СПбГХПА им. А.Л. Штиглица).

С 1985 г. член Союза художников СССР, зам. председателя

(1988–1991), председатель секции монументального искус-

ства и член Правления, Президиума СПбСХ (1991–1994).

С 1992 г. член Международной ассоциации художников со-

временной мозаики (AIMC), Равенна, Италия.

С 2003 г. член Международной ассоциации искусств при

Юнеско (Париж, Франция).

Участник международных пленэров, симпозиумов, более

350 выставок в России и за рубежом.

Собор иконы Божией Матери «Неопалимая Купина»2011. Мозаика. Бетон, смальта, кантерель. 240 х172. Сосновый Бор, Лен. обл.

Мозаичное панно «Человек и стихии»1990. Мозаика. Бетон, смальта, металл. 154 м2, Висагинас, Литва

Мозаичное панно «Человек и стихии»Фрагмент мозаики

Мозаичная икона «Неопалимая Купина»Фрагмент мозаики

Бегство в Египет2000. Холст, масло. 61 х61

Мастерская1993. Холст, масло. 100 х100

Ангел-Хранитель2002. Холст, масло. 100 х75

Невеста1997. Холст, масло. 83 х61

Выставки: 2003 г. – Париж, Франция, Международный салон «Nationale des

Beaux Arts», Лувр. 2009 г. – Москва – С.-Петербург, выставка «Вокруг света

с мольбертом», Гос. музей Царицино, ГРМ. 2009–2011 гг. – С.-Петербург,

выставка «День мартовского кота», Государственный Эрмитаж.

Выполнил росписи, мозаики и витражи в 25-ти архитектурных объектах

Литвы, Финляндии, Эстонии и России.

Произведения находятся в частных коллекциях и собраниях:

Государственный Русский музей, С-Петербург; Государственный Музей

Истории Города, С-Петербург; Национальный музей акварели, Мехико

(Мексика); Музей Русского искусства им. Марии и Михаила Цетлин,

Рамат-Ган (Израиль); Музей западного и восточного искусства, Одесса

(Украина); Художественный музей им. М.П. Крошицкого, Севастополь

(Украина).

108ТИХОНКОВА Ксения

Ксения Александровна ТИХОНКОВА родилась в 1981 г. в г. Перми. С ранне-

го детства увлекалась рисованием. Закончила ДХШ.

В 1994–1998 гг. занималась в АРТ-студии «Народная» г. Перми, участвовала

во многих городских и областных вытавках.

1998 г. – персональная выставка пейзажей, этюдов, натюрмортов в г. Перми

(акварель, пастель, темпера, гуашь).

1999–2005 гг. – Учеба в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ

им. В.И. Мухиной).

2002 г. – участие в выставке пейзажей в Белом зале музея СПбГХПА.

2004 г. – участие в выставке «Осень 2004» в Союзе художников в Петербурге.

2005 г. – участие в выставке дипломных проектов в Институте прикладной

астрономии в Петербурге, участие в выставке «Дом скульптора» в Союзе

художников в Петербурге.

2006 г. – участие в выставке «АРТ-С» в г. Перми, участие в выставке

«Осень-2006» в Союзе художников, участие в выставке «Новые имена» на

Пушкинской, 10.

2007 г. – вступление в СПб СХ России.

2007–2011 гг. – участие во многих выставках Союза художников.

2008–2010 гг. – расписывала скит во имя святой праведной Анны

в Трифоново-Казанском женском монастыре в Пермском крае.

2004–2012 гг. – занимаюсь мозаикой, росписью стен, написанием икон,

живописью, иллюстрацией детских книг.

Роспись скита во имя святой праведной Анны2010. Трифоново-Казанская женская пустынь, Пермский край

Русские сказки2011. Роспись. Детская библиотека, Санкт-Петербург

Пушкинский Петербург2004. Роспись. Кафе «У таксы», Санкт-Петербург

Итальянский орнамент2011. Роспись. Частная квартира, Санкт-Петербург

Холодное утро2011. Холст, масло. 71 х81

Красная лошадь2005. Холст, масло. 57 х72

109 ТРИНЕЕВ Александр

Александр ТРИНЕЕВ родился в 1959 г. в Воронеже.

В 1973–1977 гг. – детская художественная школа г. Воронежа.

1983–1986 гг. – вечерние рисовальные классы при Академиче-

ском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Ре-

пина.

1986–1991 г. – ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, отделение монумен-

тально-декоративной росписи.

С 1989 г. – член группы «Боевые Слоны», член «Товарищества

свободных художников».

С 1992 г. – член Союза художников России.

Выполняет росписи в интерьере и экстерьере, преимуществен-

но акрилом и темперой. Также имеет опыт работы в технике

флорентийской мозаики и витража. Занимается станковой жи-

вописью и графикой.

Участник 2 персональных выставок в Санкт-Петебурге и Во-

ронеже и могочисленных групповых выставок в России и за

рубежом.

Работы Александра Тринеева хранятся в частных собраниях

Голландии, Италии, Норвегии, Финляндии, США, Англии,

Японии.

Лилия2004. Холст, масло. 100 х90

Натюрморт с бутылями2005. Холст, масло. 60 х80

Магия2008. Смешанная техника. 120 х100

110ФОМИНЫХ Арсений

Арсений Александрович ФОМИНЫХ родился 13 августа 1980 г. в Ленингра-

де.

C 1992 по 1998 гг. учился в Санкт-Петербургском академическом художе-

ственном лицее им. Б.В. Иогансона.

В 2006 г. закончил Санкт-Петербургский государственный академический

институт им. И.Е. Репина, отделение монументальной живописи, под ру-

ководством академика РАХ, профессора А.А. Мыльникова. Дипломная

работа удостоена Похвалы Государственной экзаменационной комиссии.

С 2006 г. – художник-стажер Творческой мастерской действительного члена

Российской Академии художеств, лауреата Ленинской и Государственных

премий СССР и РФ, народного художника, профессора А.А. Мыльникова.

В 2008–2009 гг. преподавал в Санкт-Петербургском академическом инсти-

туте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

В 2010 г. решением Президиума Российской Академии Художеств от 2 ноя-

бря 2010 г. награждён большой золотой медалью Академии Художеств.

Член секции монументального искусства Санкт-Петербургского Союза ху-

дожников России.

Работает в жанре монументальной и станковой живописи. Произведения

находятся в частных коллекциях и музеях России, США, Великобритании,

Франции, Германии, Нидерландах, Китая.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Картоны для шпалер Бронзового зала Дома Архитектора: Дионис и Грации (356 х680), Аполлон и Музы (357 х366), Афродита и Арес (357 х381)2006–2010. Холст, темпера. Дом Архитектора (особняк А.А. Половцева), Санкт-Петербург

Тесей и Минотавр2002. Холст, масло. 165 х165

112ФРОЛОВА Любовь, ФРОЛОВ Александр

Искусство. Любовь Фролова1982–1983. Сграффито. Детская художественная школа, Ухта

ТанецАлександр Фролов2007Монохромная росписьРесторан«Хутор Водограй»,Санкт-Петербург

Александр Петрович ФРОЛОВ родился в1956 г.

В 1981 г. окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, отделение мо-

нументально-декоративной росписи.

Член Союза художников с 1990 г.

Придворный художник португальской королевской семьи

(1991), член-корреспондент Академии литературы и искус-

ства по классу живописи (Португалия, 1994).

Преподаватель кафедры МДЖ в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной

(СПГХПА им. А. Л. Штиглица) с 1985.

Профессор. Руководитель академической мастерской.

Занимается станковой живописью. Жанр – портрет.

Выполнил ряд монументальных работ в различных техниках:

сграффито, мозаика, витраж.

Любовь Александровна ФРОЛОВА родилась в 1951 г.

В 1981 г. окончила ЛВХПУ им. В. Мухиной, отделение мо-

нументально-декоративной росписи.

Работает в области станковой живописи и компьютерной гра-

фики. Ею создан ряд произведений монументального искус-

ства.

113 ХАДЖИОГЛОВ Георгий

Рождение колосса2005. Холст, масло. 105 х130

Бесконечность, охраняемая левым крыломтанцующих.1999. Холст, масло. 150 х180

Подруги1998. Холст, масло. 100 х141

Мое дитя1998. Холст, масло. 130 х140

Георгий Андреевич ХАДЖИОГЛОВ родился в 1941 г. на Украине.

В 1969 г. окончил Одесское Государственное художественное училище

им. М.Б. Грекова.

В 1979 г. окончил Высшее художественно-промышленное училище

им. В.И. Мухиной, отделение монументально-декоративной живописи.

Член СПб СХ России.

Выполнил ряд монументальных работ в Молдове для спортивных, культур-

ных и детских комплексов.

Участник моногочисленных выставов в России и за рубежом.

Произведения находятся в картинной галерее г. Бендеры; в частных кол-

лекциях Германии, Испании, Мексики, США, Молдовы, Украины.

114ХВАЛОВ Сергей

Музыканты2008. Классический (комбинированный) витраж. 160 х210. Москва

Деисус2006. Классический (комбинированный) витраж. 200х150. Алтарь Знаменской церкви, Пушкин

Сергей Александрович ХВАЛОВ родился в 1963 г.

в г. Рязани.

В 1982 г. закончил Рязанское художественное

училище.

В 1987 г. поступил в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной,

кафедра художественной керамики и стекла.

В 1992 году закончил обучение. Дипломная рабо-

та – витражи для завода художественных красок

«Пигмент», получил отличную оценку ГАК, ра-

бота одобрена к внедрению.

С 1992 по 1995 гг. работал в реставрационной ма-

стерской «Русский витраж».

В 1996 году организовал мастерскую «Петербург-

ский витраж» при МП фирмы «Союз».

В 1996 г. закончил заочную аспирантуру.

Тема аспирантской работы: «Класс живописи на

стекле ЦУТР бар. Штиглица».

В 2001 г. организовал мастерскую «Витраж и жи-

вопись на стекле». Основным направлением дея-

тельности является работа в технике живописи

на стекле.

В 2001 г. поступил на работу в РАХ СПб, витраж-

ный участок при мозаичной мастерской. Худ. ру-

ководитель академик А.К. Быстров.

Продолжает работу в технике витража.

115 ЧЕТЫШОВ Ильдар

Ильдар ЧЕТЫШОВ родился в Ташкенте в 1969 г.

В 1988 г. окончил Ташкентское республиканское художественное училище

им. П.П. Бенькова. В 1999 г. окончил Санкт-Петербургскую государствен-

ную художествен но-промыш ленную академию им. А.Л. Штиглица. С 2000

года преподаватель Санкт-Петербургской государственной художествен-

но-промышленной академии на кафедре монументальной живописи

и участник выставок преподавателей академии. С 2008 г. член Союза ху-

дожников в секции мнументального искусства. Постоянный участник се-

зонных выставок в составе секции в залах Союза художников в Санкт- Пе-

тербурге.

Выполняет работы в области монументальной живописи в техниках: тем-

перная роспись, фреска, масляная живопись и мозаика.

Фреска по мотивам греческой живописи2001. Частный дом, Кронштадт

Мозаичные панно на фасаде церкви2006. Пос. Тайцы Ленинградской обл.

Спас НерукотворныйФрагмент мозаики на фасаде церкви в пос. Тайцы

Св. мученик Александр1995. Мозаика. 80 х80

116ЩЕРБАК Сергей

Господь Вседержитель2001. Смальта, натуральный камень. 60 х75. Храм Рождества Пресвятой Богородицы, Кириши

Фрагмент портала2008. Смальта бизацца. 38 х120. Собственность автора

Богородица. Святой Алексий, человек Божий2006. Смальта, итальянский мрамор. D=130, 230 х120Свято-Алексеевская пустынь, Переславль-ЗалесскийПри участии Е. Кудрявцевой

Сергей ЩЕРБАК родился и вырос в семье художника.

Закончил художественную школу и художественное училище, затем ЛВХПУ им. В.И. Мухи-

ной, отделение монументальной живописи.

Член Союза художников России.

В настоящее время успешно занимается мозаикой, является руководителем мозаичной ма-

стерской, которая работает с 1992 года.

Член Международной ассоциацим художников современной мозаики (AIMC), Равенна,

Италия.

Владелец галереи современного искусства «Культ».

Мозаичное панно2012. Итальянский мрамор. 420 х240Холл отдела проектов Best CeramicsПри участии Е.Беловой

Панно по мотивам иллюстраций И. Билибина к сказкам А.С. Пушкина2010. Итальянская смальта бизацца. 300 х 240. Частный интерьер. При участии Е.Беловой

Кресло «Мандарин» 1995. Массив дерева, тонировки. 104х78х60. Собственность автора

118ШВЕДЕРСКАЯ Ольга

Ольга ШВЕДЕРСКАЯ родилась в Ленинграде.

Закончила монументальную мастерскую Академического ин-

ститута живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина

с серебряной медалью.

Член СПб СХ России с 1989 г.

Участник российских и зарубежных выставок.

Работы находятся в Государственном Эрмитаже, музее им. А. Мен-

шикова, в частных коллекциях России, Германии, Франции, Анг-

лии, Бельгии, Голландии, Канады, Америки, Эстонии.

Роспись в отеле «Трезини»2005. Холст, масло. 20 м2. Санкт-Петербург

Плафон в «Кабинет с живописью»1998–1999. Холст, масло. 36 м2.Государственный Эрмитаж,Музей Меншикова, Санкт-Петербург

Плафон в «Спальню Д.М. Меншиковой»1998–1999. Холст, масло. 36 м2.

Государственный Эрмитаж,Музей Меншикова, Санкт-Петербург

Предчувствие весны2011. Холст, масло. 50 х 60

Пятое время года2011. Холст, масло. 100 х120

Июльские письма в ноябре2011. Холст, масло. 100 х 80

119 ЭНТЕЛИС Наталья

Наталья ЭНТЕЛИС родилась в г. Ленинграде. Училась в СХШ при Ака-

демии художеств, затем в школе № 190, которую и закончила. Поступи-

ла в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной на кафедру стекла и керамики. Диплом-

ной работой было керамическое панно в ресторане отеля-кемпинга

«Ольгино». После окончания института работала на заводе «Светлана»

художником. Затем долгое время работала в Комбинате декоративно-

прикладного искусства, выполняя заказы по витражам. С 1991 года –

член Союза художников России (секция монументального искусства).

Член Ассоциации санкт-петербургских художников по стеклу. Прини-

мает активное участие во всех выставках Союза художников и специали-

зированных выставках витражей. Участвовала в международной выстав-

ке в Париже – «Биенале 2004». В 2009 году принимала участие в между-

народном проекте «Единение» в Эстонии. Мастерская существует более

20 лет, выполняя частные и общественные заказы на витражи и светиль-

ники.

Наиболее значимые работы:

– 5 витражных окон в кафе фабрики «Скороход» (СПб);

– монументальный витраж совхоза «Алексеевский» под Самарой;

– 3 витража на автовокзале (г. Владимир);

– 6 окон в кафе (г. Сестрорецк);

– серия витражей для детского сада и школы (г. Выборг);

– витражи кафе «Грифон» на канале Грибоедова;

– витражи актового зала управления здравоохранения Выборгского р-на

(Спб);

– витражное оформление магазина «Молдавские вина» (Спб);

– витражное оформление ресторана «Государь» (Спб).

Оттепель 2010. Фьюзинг. 50 х 40

Стеклянная мозаика в частной квартире 2009. 1200 х 800

Из серии «Карнавал в Венеции»2011. Фьюзинг. 55 х 45

По мотивам Кранаха2009. Авторская техника. 50 х 40

Межкомнатная ниша (фрагмент) 2011. Тиффани, фьюзинг. 1610 х 1565

Подвесной потолок2009. Тиффани с элементами фьюзинга. 3000 х 1000

120Секция монументального искусства

АБЕЛЕНЦЕВ Николай Иванович

06. 10. 1935

АГАПОВ Владимир Геннадьевич

09. 09. 1956

АЗАРОВА Лидия Николаевна

20. 03. 1937

АЛЕКСЕЕВ Виктор Иванович

09. 02. 1937

АЛЕКСЕЕВ Владимир Яковлевич

26. 05. 1961

АЛЕКСЕЕВ Георгий Леонидович

03. 01. 1949

АЛЕКСЕЕВ Федор Львович

03. 01. 1952

АЛЕКСЕЕВА Ольга Михайловна

11. 09. 1949

АЛИЕВ Азат Мадиярович

01. 05. 1962

АЛФЁРОВА Елена Александровна

24. 07. 1969

АНОПОВ Дмитрий Валентинович

19. 12. 1969

АНОПОВА Валентина Акимовна

26. 08. 1938

Заслуженный художник РФ

АНТОЩЕНКО Михаил Тимофеевич

01. 02. 1952

АНУФРИЕВ Виктор Михайлович

21. 10. 1958

АПИНЯН Валерик Коляевич

20. 04. 1950

АРХИПОВ Владимир Николаевич

17. 04. 1962

БАЗАРИН Александр Валерьевич

01. 03. 1963

БАРТОВ Александр Владимирович

29. 11. 1951

БАШАРИНА Светлана Борисовна

24. 07. 1977

БЕГИДЖАНОВ Вячеслав Эдуардович

07. 03. 1944

БЕЛИКОВА Ангелина Владимировна

18. 11. 1968

БЕЛЛЕ Александра Владимировна

08. 08. 1958

БЕЛОВ Александр Юрьевич

03. 09. 1972

БЕЛЯЕВ Андрей Павлович

29. 01. 1971

БЕРЕЗИН Дмитрий Васильевич

23. 02. 1969

БИЛИБИН Юрий Арсеньевич

1933–2008

БЛИНОВ Сергей Викторович

08. 01. 1956

БОГОЛЮБОВА Юлия Валентиновна

03. 04. 1960

БОГОМОЛОВ Глеб Сергеевич

04. 12. 1933

БОРИСОВ Виктор Глебович

05. 10. 1957

БОРИСОВ Игорь Юрьевич

04. 07. 1964

БРОВЧИНА Алла Дмитриевна

26. 12. 1952

БРЫЛИН Николай Юрьевич

07. 01. 1954

БУКАНОВ Владимир Ильич

1939–2001

БУРМИСТРОВ Игорь Алексеевич

01. 01. 1959

БУШУЕВ Владислав Геннадьевич

19. 03. 1946

БЫКОВСКАЯ Ольга Владимировна

25. 12. 1973

ВАЖНИН Александр Михайлович

12. 10. 1954

ВАСИЛЬЕВ Александр Вениаминович

20. 08. 1951

ВАСЯГИН Анатолий Николаевич

1941–2011

ВЕРНЕР Галина Сергеевна

13. 08. 1976

ВЛАСОВА Мария Вячеславовна

07. 12. 1980

ВОЙТИШКО Владимир Рудольфович

30. 08. 1956

ВОРОНКОВА Татьяна Анатольевна

29. 06. 1957

ГАУХМАН-СВЕРДЛОВ Мурад Марксенович

14. 08. 1964

ГАШЕВ Георгий Валентинович

05. 08. 1960

ГЕННАДЬЕВА Алиса Андреевна

28. 01. 1977

ГЕРАСИМЕНКО Сергей Григорьевич

24. 04. 1956

ГЕРАСИМОВ Александр Николаевич

01. 07. 1955

ГЕРАЩЕНКО Андрей Станиславович

17. 01. 1975

ГНИЛИЦКАЯ Людмила Борисовна

25. 10. 1948

ГОЛОВАЧЁВ Борис Федорович

27. 03. 1939

ГОЛОВИН Алексей Константинович

26. 06. 1977

ГОРДИН Алексей Николаевич

21. 03. 1955

ГРИГОРЬЕВА Елена Вадимовна

13. 04. 1970

ГРИГОРЯН Роберт Карленович

19. 01. 1960

ГРИНИЦЫН Сергей Николаевич

18. 01. 1955

ГУСАРОВ Василий Петрович

01. 05. 1937

Заслуженный художник РФ

ГУСАРОВА Юлия Васильевна

14. 12. 1967

ГУСЮК Николай Яковлевич

31. 10. 1961

ГУЩИН Александр Васильевич

1951–2007

ДАНЕВИЧ Сергей Владимирович

23. 12. 1958

ДЕМИДОВ Александр Петрович

26. 01. 1955

ДЕМИДОВ Андрей Анатольевич

19. 07. 1962

ДОБРОВОЛЬСКИЙ Александр Юрьевич

21. 12. 1957

ДОЛГОПОЛОВ Владимир Павлович

1938–1999

121 Секция монументального искусства

ДОМИНЯК Геннадий Александрович

26. 12. 1958

ЕВГРАФОВ Станислав Александрович

06. 01. 1961

ЕВДОКИМОВ Михаил Павлович

02. 10. 1953

ЕВМЕНОВ Анатолий Васильевич

02. 04. 1945

ЕВМЕНОВА Анастасия Анатольевна

06. 06. 1967

ЕВМЕНОВА Галина Ивановна

22. 08. 1945

ЕГОРОВСКИЙ Дмитрий Романович

08. 06. 1965

ЕНДИНЯН Карен Грачович

14. 09. 1958

ЕРМАКОВА Мария Валериановна

14. 01. 1953

ЕФРЕМОВ Игорь Иванович

10. 10. 1946

ЖУКОВА Марина Антониновна

13. 11. 1960

ЗАБОРОВСКИЙ Юрий Леонидович

09. 03. 1937

ЗАВЬЯЛОВА Наталья Вячеславовна

13. 06. 1957

ЗАГОРОВ (Толстой) Владимир Игоревич

12. 08. 1951

ЗАЙЦЕВ Александр Павлович

27. 10. 1937

ЗАСЛАВСКИЙ Анатолий Савельевич

02. 11. 1939

ЗИНЕНКО Александр Иванович

18. 10. 1949

ЗВЕРЕВ Николай Валентинович

1954–2010

ЗИНКЕВИЧ Борис Георгиевич

21. 12. 1953

ЗОНХОЕВА Елена Константиновна

27. 02. 1959

ИГНАТЬЕВА Галина Николаевна

08. 08. 1937

ИСЛАМОВ Ринат Гимадович

03. 03. 1955

ИСЫПОВ Сергей Юрьевич

29. 03. 1965

КАЗАНЦЕВ Анатолий Алексеевич

1908–1984

КАЛАЧЁВ Сергей Валентинович

10. 11. 1963

КИМ Наталья Витальевна

16. 03. 1953

КОНДРАТЬЕВ Александр Валентинович

01. 11. 1950

КОНДУРОВ Александр Андреевич

13. 02. 1945

Заслуженный художник РФ

КОНДУРОВА (Ковалёва)

Людмила Васильевна, 05. 02. 1952

КОСТАРИНОВ Валерий Анатольевич

13. 03. 1948

КОСТЕНКО Олег Петрович

09. 08. 1978

КОСТОВСКАЯ Вера Петровна

16. 08. 1953

КОТОВ Александр Николаевич

12. 10. 1960

КУДИН Дмитрий Владимирович

03. 04. 1975

КУЗНЕЦОВ Алексей Ильич

02. 12. 1961

КУЗНЕЦОВ Николай Дмитриевич

10. 01. 1962

КУЗНЕЦОВ Олег Иванович

16. 12. 1936

КУЗНЕЦОВА Ирина Алексеевна

01. 07. 1952

КУЗНЕЦОВА Лариса Александровна

1950–2009

КУЛИКОВ Иван Владимирович

06. 06. 1959

КУПРИЯНОВ Виктор Гаврилович

09. 09. 1945

ЛАГУТИН Александр Михайлович

1951–2011

ЛАРИОНОВ Андрей Иосифович

09. 08. 1940

ЛАЩИНИН Владимир Петрович

1939–1991

ЛЕКАНОВ Валентин Григорьевич

24. 04. 1939

Почетный работник высшего

профессионального образования РФ

ЛЕВЧЕНКО Ярослав Юрьевич

25. 09. 1987

ЛЕЩИНСКИЙ Юрий Михайлович

1949–1994

ЛИЛЕНКОВ Юрий Михайлович

25. 08. 1949

ЛИЛЕНКОВА (ОЛЕШКЕВИЧ) Елена Павловна

10. 05. 1957

ЛОБАНОВ Дмитрий Юрьевич

06. 05. 1970

ЛУПАНОВ Владимир Николаевич

20. 11. 1958

ЛЫСЕНКОВА Ольга Олеговна

10. 05. 1966

ЛЮБЧИК Людмила Ивановна

28. 03. 1943

МАДОЯН Манвел Людвигович

14. 12. 1960

МАКСИМОВ Глеб Евгеньевич

1931–1992

МАЛЫШЕВА Лариса Геннадьевна

04. 06. 1947

МАМЕДОВ Вугар Ага оглы

23. 03. 1966

МАНУЧАРЯН Гагик Сергеевич

09. 02. 1949

МАТРОСОВ Юрий Сергеевич

1952–2006

МАШЕНКИН Валерий Алексеевич

09. 01. 1939

Заслуженный художник РФ

МЕЛЬНИЧУК Александр Михайлович

1957–2005

МЕЛЬНИЧУК Виталий Михайлович

04. 03. 1954

МИТРОФАНОВ Константин Михайлович

1921–2000

МИХАЙЛОВ Владимир Михайлович

18. 09. 1948

МИХАЙЛОВА Наталия Георгиевна

16. 09. 1950

МИХЕЕВ Владимир Николаевич

18. 05. 1944

МОЛЧАНОВ Юрий Семенович

08. 09. 1947

122Секция монументального искусства

МООР Алексей Иванович

07. 07. 1975

МОСЕВИЧ Станислав Петрович

18. 12. 1937

МОШКОВ Вячеслав Михайлович

03. 08. 1944

Кандидат искусствоведения

Заслуженый художник РФ

МУДРЁНОВ Георгий Владимирович

05. 03. 1948

НАТАРЕВИЧ Аркадий Михайлович

17. 11. 1940

НАУМЕНКО Николай Васильевич

02. 08. 1951

НЕДОСТУП Андрей Владимирович

11. 05. 1959

НЕЛЮБОВИЧ Игорь Андреевич

24. 07. 1948

НЕСВЕТАЙЛО Иван Васильевич

09. 09. 1959

НИКОЛАЕВА Алимпиада Тихоновна

10. 08. 1941

НИКОЛАЕВА Анастасия Александровна

18. 09. 1967

НИКОЛАЕНКО Олег Владимирович

24. 05. 1964

НОСКОВ Вадим Владимирович

04. 12. 1963

ОБУХ Павел Владиславович

08. 12. 1952

ОГОРОДНИКОВА Екатерина Валерьевна

23. 12. 1974

ОЛЬХОВИЧ Алексей Петрович

1930-1987

ОЛЬХОВИЧ Павел Алексеевич

15. 02. 1958

ОНУФРИЕНКО Сергей Николаевич

13. 03. 1967

ПАНОВ Олег Александрович

03. 04. 1962

ПАЦКАН Юрий Петрович

1935–1997

ПЕТРЕНКО Олег Алексеевич

09. 07. 1952

ПЕТРУК Виталий Николаевич

31. 03. 1962

ПИСАРЕВ Владимир Ильич

1937–2000

ПЛОТНИКОВ Андрей Перфирьевич

27. 05. 1964

ПОДЛЕСОВ Николай Николаевич

1932–1994

ПОЗДНЯКОВ Владимир Владимирович

03. 08. 1953

ПОНОМАРЕНКО Борис Борисович

03. 01. 1947

ПОНОМАРЕНКО (САВИНА)

Светлана Петровна

22. 09. 1946

Заслуженный художник РФ

ПОНОМАРЁВА Галина Юрьевна

08. 08. 1948

ПОПОВ Виктор Сергеевич

17. 09. 1941

ПОРЕЧЕНКОВА Ольга Валерьевна

11. 07. 1973

ПОТАПОВ Юрий Геннадьевич

16. 05. 1965

ПРИКОТ Егор Федорович

1926–1982

ПУЧКОВ Владимир Семёнович

18. 07. 1953

ПЬЯНКОВ Александр Сергеевич

14. 03. 1969

РАБЕАРИВЕЛУ Кристоф Жан-Мишель

15. 09. 1962

РАДИН Владимир Николаевич

11. 02. 1953

РАЗГУЛИНА Оксана Викторовна

27. 01. 1972

РЕПНИКОВ Анатолий Иванович

04. 08. 1954

РОДИОНОВА Татьяна Владимировна

19. 06. 1937

РОЖНОВ Сергей Владимирович

11. 10. 1978

РУБЦОВ Анатолий Васильевич

06. 04. 1947

РУБЦОВА Ирина Леонидовна

30. 04. 1953

РУДЬЕВ Андрей Петрович

09. 03. 1966

САВЧЕНКО-ПОНОМАРЕНКО

Татьяна Борисовна

31. 03. 1973

СЕДАЧЁВ Александр Викторович

25. 06. 1946

СЕДОВА Людмила Васильевна

05. 05. 1951

СЕЛИВАНОВ Юрий Борисович

18. 09. 1959

СЕМЕНОВ Алексей Николаевич

17. 01. 1962

СЕМЕНЮК Николай Николаевич

13. 08. 1948

СЕМИЧОВ Алексей Сергеевич

07. 09. 1959

СЕРГЕЕВ Валерий Степанович

1940–2002

СЕРГЕЕВА Татьяна Сергеевна

17. 11. 1976

СИГОВ Александр Иванович

25. 02. 1955

СИМИНА Светлана Михайловна

06. 06. 1952Почётный работниквысшего профессионального образования РФ

СМОРОДИНОВ Александр Викторович

1955–2007

СОБОЛЕВА Анастасия Владимировна

02. 02. 1977

СОКОЛОВА-ЗАЙЦЕВА

Вера Константиновна

05. 06. 1959

СТАРОВЕРОВА Людмила Юрьевна

01. 10. 1965

СТАРОДУБЦЕВ Сергей Валентинович

1951–2007

СТЕПАНЦЕВ Евгений Николаевич

26. 09. 1945

СУРКОВ Александр Борисович

12. 12. 1958

СУХОРУКОВ Юрий Николаевич

16. 06. 1953

Заслуженный художник РФ

ТАЛАЩУК Алексей Юрьевич

15. 06. 1944

Народный художник РФ

ТАМАШЕВИЧ Валерий Владимирович

27. 06. 1954

123 Секция монументального искусства

ТАМАШЕВИЧ Лариса Петровна

09. 04. 1961

ТАТАРЕНКО Виктор Алексеевич

03. 07. 1950

ТИМЕ Александр Георгиевич

20. 04. 1953

ТИМОНИЧЕВА Татьяна Николаевна

23. 04. 1958

ТИХОМИРОВ Виктор Иванович

13. 05. 1951

ТИХОНКОВА Ксения Александровна

05. 02. 1981

ТОРОЧКОВ Владимир Аркадьевич

15. 07. 1953

ТРИНЕЕВ Александр Сергеевич

07. 11. 1959

ТРОИЦКИЙ Константин Александрович

04. 11. 1953

УРАЛОВ Иван Григорьевич

10. 10. 1948

Заслуженный художник РФ

Лауреат Гос. премии им. И.Е. Репина

УШАКОВ Алексей Алексеевич

18. 10. 1958

УЯНАЕВ Аслангери Мажмудинович

26. 12. 1962

ФИЛИППОВ Андрей Апресович

23. 08. 1960

ФОМИНЫХ Арсений Александрович

13. 08. 1980

ФРОЛОВ Александр Петрович

03. 06. 1956

ФРОЛОВА Любовь Александровна

09. 09. 1951

ХАДЖИОГЛОВ Георгий Андреевич

01. 07. 1941

ХАРЕЧКО Михаил Юрьевич

15. 11. 1972

ХВАЛОВ Сергей Александрович

16. 01. 1963

ХВОСТИК Владимир Леонидович

08. 02. 1940

ЧЕТКОВ Борис Александрович

1926–2010

ЧЕТЫШОВ Ильдар Рафагатович

01. 07. 1969

ЧИЛИКОВ Анатолий Александрович

17. 01. 1959

ЧИСТЯКОВ Алексей Валентинович

01. 07. 1962

ЧИСТЯКОВ Николай Александрович

07. 01. 1949

ШАБЛОВСКИЙ Валерий Георгиевич

04. 11. 1959

ШАРОНОВ Вадим Александрович

28. 09. 1953

ШВЕДЕРСКАЯ Ольга Анатольевна

14. 04. 1962

ШЕВАРДИН Александр Валерьевич

18. 04. 1958

ШЕВАРДИН Владимир Валерьевич

13. 09. 1965

ШЕЛЕГИНА Надежда Олеговна

09. 10. 1975

ШИНКАРЕВ Владимир Николаевич

04. 03. 1954

ШКУРИНСКАЯ Кристина Валерьевна

10. 03. 1963

ШУВАЛОВ Кирилл Владимирович

21. 08. 1969

ЩЕРБАК Сергей Николаевич

22. 11. 1955

ЭНТЕЛИС Наталья Семеновна

14. 10. 1956

ЯКОВЛЕВ Алексей Ипатьевич

12. 06. 1960.

Открытие выставки «Стена»1 февраля 2006 г.

Издательство «Библикон» ООО

Санкт-Петербург, ул. Роменская, д. 12

Тел.: +7 (812) 924-5215, +7 (812) 404-6102;

е-mail: info@biblicon.ru

WWW.BIBLICON.RU

Генеральный директор А.В. Петелин

Художественный редактор С.В. Алексеев

Редактор-корректор О.Б. Рыбакова

Отпечатано в типографии «Пушкинпринт»

Тираж 1000 экз.