Музыка и электроника

© Образовательно�популярный журнал «Музыка и Электроника»Журнал зарегистрирован в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций.Свидетельство ПИ № 77–14914 от 20 марта 2003 г.

Главный редактор – И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В. Директор – Е Л Е Н А О Р Л О В А

Дизайн © У Л Ь Я Н А В А С И Л Е Н К О. Администратор вебсайта – Ю Л И Я Д М И Т Р Ю К О В А

Индекс нашего журнала по Каталогу «Роспечать» — 82832. Подписку на полугодие можно

также осуществить через агентства курьерской доставки: «Урал�Пресс», «Интер�почта», «Артос�Гал» и др.

Зарубежные подписчики журнала (в т.ч. из СНГ) могут оформить подписку не по ка�талогу «Роспечать», а через ЗАО «МК!Периодика»: www.periodicals.ru; тел.: +7 (495) 681 9763, 681 7431

Внимание!!! Подписка СРАЗУ НА ВЕСЬ 2010 г. возможна по заявке в редакцию журнала.Цена годовой подписки через редакцию с отправкой номеров бандеролями — 400 руб.

Выпуск журнала осуществлен БЦ «Гармония» (РООИ)

Адрес для писем: 127576 Москва, ул. Илимская, д. 2, 9!й подъезд, 1!й этаж, почт. ящ. 430!А). E�mail: harmonia@mtu!net.ru Тел./ф.: (499) 908 0800(вт., чтв. с 1000 до 1300). Веб�сайт: www.muzelectron.ru

На 1�й странице обложки — Президент России Дмитрий Медведев в Лаборатории Музыкально�ком�пьютерных технологий Российского Государственного педагогического университета им. А.И. Герцена.Стоят (слева направо) — ректор университета Г.А. Бордовский, А.В. Горельченко, И.Б. Горбунова, Н.А. Бер�гер — сотрудники Лаборатории.

2010 год отмечается в Россиикак Год учителя.

Учительство всегда было и остается носите�лем культуры нации, важнейшим оплотом еегосударственности.

Российские учителя доказали, что они способ�ны не только транслировать культуру будущимпоколениям, но и обогащать ее. В частности, пе�дагоги�музыканты с большим энтузиазмом ос�ваивают компьютерные технологии, которыепозволяют совершить подлинный прорыв втворческой деятельности школьников и музы�кальном образовании в целом.

Новые учебные дисциплины «Клавишныйсинтезатор», «Ансамбль клавишных синтезато�ров», «Студия компьютерной музыки», на�правленные на творческое развитие учащихсяс помощью этих технологий, стали уже при�вычными в детских музыкальных школах, шко�лах искусств и других учреждениях дополни�тельного образования большинства регионовстраны. Не меньший интерес к компьютернымтехнологиям проявляют и учителя общеобра�зовательных школ. На основе учебно�методи�ческого комплекса «Электронное музыкальноетворчество» для 5–9 классов (в создании кото�рого автору этой заметки также довелось уча�ствовать) они выражают готовность усовер�шенствовать урок музыки.

Разве не говорит это о стремлении нашегоучительства к обогащающей музыкальнуюкультуру инновационной деятельности и ре�альном ее осуществлении? Притом — в отсут�ствии для этого специальных проектов типастроительства научного городка в поселкеСколково.

Замечательно, что первые лица государствасегодня так серьезно относятся к инновациям— без них, действительно, трудно представитьперспективы лучшей жизни для россиян. Есть ипонимание, что инновации возможны не толь�ко в сфере промышленности, и руководителиобразования и культуры практически повсеме�стно поддерживают инициативу педагогов повнедрению музыкально�компьютерного инст�рументария в учебный процесс.

Имеются, правда, редкие исключения. Ха�рактерную для представителей советской но�менклатуры враждебность ко всему новомукаким�то загадочным образом унаследовалинекоторые сегодняшние чиновники от культу�ры. К чему приводит такая позиция неувядае�мых огурцовых, хорошо известно.

Но подобные случаи, слава богу, сегодня не«делают погоды» в нашей сфере, и учителя по�лучают от руководителей всестороннюю под�держку в своем стремлении сделать музыкаль�ное образование лучше.

Есть все основания смотреть в будущее с оптимизмом!

Игорь Красильников

ОО ББ РР АА ЗЗ ОО ВВ АА ТТ ЕЕ ЛЛ ЬЬ НН ЫЫ ЙЙ ЖЖ УУ РР НН АА ЛЛ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

И . Г О Р Б У Н О В А

Компьютер в музыкальном образовании (интервью) ................................................2

ЗА РУБЕЖОМ

Е . Д У Б И Н Е Ц

Электронная музыка США (окончание) ......................................................................4

ИГРАЕМ НА СИНТЕЗАТОРЕ

Г . Ф . Г Е Н Д Е Л Ь . Ария. Аранжировка Л. Анисимовой ..........................................6

Ф . Э . Б А Х . Менуэт. Аранжировка С. Сычевой ......................................................7

И . К Р А С И Л Ь Н И К О В

«Танец лягушат» ......................................................................................................22

«Ежик в тумане» ......................................................................................................24

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СОФТ

А . Б О Р О Д И Н

О процессе расшифровки оригинальной фонограммы

с помощью музыкально�компьютерных технологий ................................................8

Е . С Е Р О В А

SONAR 8 — новые возможности ............................................................................10

Н . З А Х А Р О В А

Начало работы в нотном редакторе Finale

(практическое руководство для музыкантов) ........................................................14

ЭЛЕКТРОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

И . К Р А С И Л Ь Н И К О В

Клавишный синтезатор: путеводитель в лабиринте

художественных возможностей (на примере инструментов CASIO) (окончание)......16

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ

Е . Ф А Т Ь Я Н О В А

Творческая мастерская ............................................................................................19

А . Р О М А Н О В С К И Й

Компьютер и синтезатор в специальном классе ДМШ / ДШИ

(на примере класса скрипки)..................................................................................20

ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСЫ, СОБЫТИЯ

«Современное музыкальное образование–2010».

Информация о конференции в С.�Петербурге ........................................................6

Ю . Д М И Т Р Ю К О В А

45�е международные летние курсы Новой музыки.

г. Дармштадт, Германия. Июль 2010 г. ....................................................................12

И . К Р А С И Л Ь Н И К О В . Виват «Волшебные клавиши»! ......................................19

Е . Д М И Т Р И Е Н К О , В . Н И К О Л А Е В . По следам конкурсов............................13, 24

VIII открытый конкурс�фестиваль в Мытищах (положение) ..................................23

Наш год Наш год и веки век

ИН

ДЕ

КС

82

83

2

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 322 00 11 00

НОВАЯ СТРАНИЦА ИСТОРИИНОВАЯ СТРАНИЦА ИСТОРИИ— Ирина Борисовна, скажите, пожалуй�ста, почему мы все больше говорим окомпьютерной музыке?Современный этап развития компьютерногомузицирования, ведущий начало примерносо второй половины 70�х годов прошлого ве�ка, привел к заметному изменению положе�ния компьютерной музыки в повседневноймузыкальной жизни. Ряд произведений, ис�пользующих компьютерную технику, занялзаметное место в практике «серьезной» (ака�демической) музыки, а в отношении некото�рых из этих произведений уже можно при�знать, что они имеют долговременную худо�жественную ценность. С конца 70�х компью�терная техника в качестве средства музици�рования утверждается также в области попу�лярных музыкальных жанров; 80�е уже про�ходят под знаком вхождения компьютерной

музыки в сферу «всеобщего освоения» (поопределению Дж. Пирса и М. Мэттьюза — ав�торов, стоящих у истоков компьютеризациимузыкальной культуры). Это стало, в частно�сти, возможным благодаря качественно но�вому уровню компьютерного оборудования(включая электронные музыкальные инстру�менты) и широкому развитию техники циф�ровой записи, анализа и синтеза звуков.

Эра информационных технологий, в ко�торую вступило человечество на исходе вто�рого тысячелетия, оказывает огромное вли�яние на все стороны жизни, в том числе и нажизнь искусства: 99% всей новой музы�кальной продукции в мире сегодня создает�ся и записывается при помощи электронныхмузыкальных инструментов и компьютеров.

Электронные музыкальные инструмен�ты — это политембральные, я бы даже ска�зала, мегатембровые музыкальные инст�рументы, обладающие ярко выраженноймикротоновостью. Благодаря их звучаниюрасширяются рамки музыкального испол�нительского искусства, появились новыевыразительные возможности, напримерактивное использование тембра как сред�ства музыкальной выразительности.

Представьте себе цвета листьев деревь�ев. К примеру, желтый цвет. Профессио�нальный художник видит в этом цвете и жел�тый, и желто�зеленый, и желто�красный, ижелто�белый, и множество других разныхоттенков. Точно так же профессиональныемузыканты в рамках одной и той же тембро�вой области различают оттенки тембра. Чемболее профессионален и талантлив музы�кант, тем он более тонко чувствует краскизвука. А что касается электронных музыкаль�

ных инструментов, то они дают возможностьзначительно расширить палитру этих красок.

Электронное музыкальное творчество— очень тонкое профессиональное на�правление, и первыми, кто заинтересо�вался этим направлением, были именнопрофессиональные композиторы, кото�рые воспринимают электронные музы�кальные инструменты как прекрасных по�мощников в своей работе.

— А каким образом это происходит?Начнем с того, что подрастающее поколе�ние окружено музыкальной аурой болеетонкого, более динамичного многотембро�вого и микротонового звучания. Совре�менным детям в школе уже недостаточнозвука фортепиано или аккордеона для осу�ществления своих творческих замыслов. Вповседневной жизни они слышат другуюпалитру звуков. Это касается не толькотембра, но и высоты звука, характеристикикоторого отличаются большей гибкостью.

О микротоновости говорили еще вдревние времена. И все музыканты это хо�рошо знают. Великий русский певец Фе�дор Иванович Шаляпин виртуозно ис�пользовал оттенки своего голоса. Он до�бавлял краски в ноты, модулировал голо�сом их тембр и высоту. Если бы он пелстрого по нотам, это бы звучало обыденно.

К примеру, у скрипачей, как правило,более тонкий слух, потому что движения�ми смычка и пальцев они улавливают (со�здают) эту микротоновость, как улавливал(создавал) ее Шаляпин своим голосом.

Одна из особенностей электронногомузыкального инструмента — в его, как яуже говорила, микротоновости, когдамежду стандартными полутонами возни�кает множество звуков и призвуков.

— Получается, что электронный музы�кальный инструмент — это инструмент но�вого поколения. Любой музыкальный инструмент призванозвучивать внутренний мир человека. В на�ше время электронное музыкальное творче�ство открыло новую страницу истории. Сего�дня электронный музыкальный инструментвключает в себя все то, что было создано донего. С его помощью мы можем воспроизво�дить звучание любых музыкальных инстру�ментов с их характерными особенностями.

Но самое главное, что при их помощимы продолжаем развивать и углублять своймузыкальный слух. Электронные инстру�менты снимают известную ограниченностьтрадиционных музыкальных инструментов.

П Р Е З И Д Е Н Т — П Р Е З И Д Е Н Т — В А Я Т Е Л Ь Ц И Ф Р О В О Г О З В У К АВ А Я Т Е Л Ь Ц И Ф Р О В О Г О З В У К А— Ирина Борисовна, во время недавнего ви�зита в РГПУ им. Герцена президента РоссииДмитрия Медведева, вы учили его игратьименно на таком музыкальном инструменте?Да. Для нас приезд президента — оченькрасивый момент нашей рабочей творче�ской жизни.

В момент, когда в Лабораторию музы�кально�компьютерных технологий нашегоУниверситета вошел президент, у нас быларабочая обстановка: педагоги из музы�кальных школ Петербурга и Ленинград�

ской области проходили курсы повышенияквалификации по одной из наших про�грамм. «Хорошо играете», — обратился кним Дмитрий Анатольевич.

Мы показали президенту нашу лаборато�рию, рассказали о наших разработках, тех�нологиях и будущих планах. А затем предло�жили ему сыграть одну из партий аранжи�ровки фрагмента из балета П.И. Чайковского«Лебединое озеро» на электронном музы�кальном инструменте — МИДИ�клавиатуре снастройками рояля. Вместе с педагогами, ко�торые проходили курс повышения квалифи�кации, он составил целый оркестр. У каждо�го был свой электронный музыкальный инст�румент с определенными настройками исвоя партия. В ритмическом отношении пар�тия президента была главной, он задавалритм, пульс всему ансамблю инструментов,всему оркестру. В итоге прозвучало класси�ческое произведение Чайковского, органич�но переданное средствами электронно�му�зыкального инструментария.

— Президент поделился с вами своимивпечатлениями? Дмитрия Анатольевича удивило звучаниекомпьютерного оркестра. Он сказал, что ес�ли бы в его детстве были подобные классыс такими музыкальными возможностями,то он непременно занимался бы музыкой.

Признаюсь, мы были просто восхище�ны исключительным обаянием президен�та, его готовностью понять и вникнуть в тоновое, чем мы занимаемся в лаборато�рии. Мы встретили понимание, участие.

Общая атмосфера в лаборатории бы�ла рабочей и совершенно непринужден�ной и творческой.

— Что относится к «тому новому, чем вызанимаетесь в своей лаборатории?»К нему относится создание организован�ных групп — малых предприятий внутриВУЗа, которые будут разрабатывать новыекомпьютерные программы и методичес�кие сопровождения к ним. Об этом, кстати,говорил во время своего приезда ДмитрийАнатольевич. Наша структура — лаборато�рия — абсолютно готова создать такоепредприятие: у нас есть программисты —коллектив, который реально может занять�ся разработкой таких программ.

В нашей лаборатории проходят практикустуденты факультета информационных тех�нологий, способные создать грамотный про�граммный продукт, который будет сопро�вождать методические программы для Но�вой школы, о которой говорил президент.Также они могут создавать интерактивнуюсреду общения совершенно нового типа:электронные учебники, диски; дистанцион�ную поддержку: мультимедиа, IP�консульта�ции, интернет TV. Уже на данный момент этистуденты много для нас сделали.

М И Р М У З Ы К И М И Р М У З Ы К И В Ц И Ф Р О В О М П Р О С Т Р А Н С Т В Е В Ц И Ф Р О В О М П Р О С Т Р А Н С Т В Е — Ирина Борисовна, на кого рассчитаныразработанные вами программы?В нашей лаборатории созданы различныепрограммы для детей, студентов, препо�давателей и учителей музыки. В этих про�граммах есть поурочные разработки, кни�

2

Интервью с доктором педагогических наук, профессором Российского государственногопедагогического университета им. А.И. ГерценаИ.Б. Горбуновой

О Б Р А З О В А Т Е Л Ь Н Ы Е Т Е Х Н О Л О Г И И

Компьютер Компьютер в музыкальном в музыкальном образовании образовании

ги для учителя, рабочие тетради и диски.Вся эта информация есть в открытом до�ступе в сети, любой учитель может «ска�чать» ее на сайте Министерства образова�ния и работать по этим программам.

Среди прочих есть программа для музы�кальных школ «Музыка в цифровом прост�ранстве», где обычные уроки также допол�няются сайтом, на который может выйтилюбой ребенок, учитель, родитель, педагог.

В занятиях информатикой по нашейпрограмме предложены элементы вхож�дения ребенка в мир искусства, в мир му�зыки посредством электронных программ.

Существуют курсы повышения квали�фикации для педагогов, преподавателей,директоров музыкальных школ.

Еще одной программой заинтересовал�ся Институт детства, по которой они хотятоткрыть магистратуру или бакалавриат,чтобы учитель начальных классов был зна�ком с такой методикой художественноговоспитания ребенка при помощи компью�терных технологий.

— Можно подробней об этой программе?Эта программа абсолютно оригинальна. Вто же время она опирается на классическиетрадиции образования и воспитания в на�шей стране, с другой стороны она опираетсяна классический репертуар, потому что мыглубоко убеждены, что ребенок в этом воз�расте должен слушать и стараться играть втой мере, в которой ему может позволитьобщеобразовательная школа именно клас�сические произведения. Но самое ценное, снашей точки зрения, что в информацион�ном обществе должны быть адекватные тех�нологии художественного воспитания. Ком�пьютер в этом деле — друг и помощник.

Технология обучения этому инстру�менту включает в себя знакомство с ком�позицией и аранжировкой сразу же с пер�вых дней обучения ребенка в школе. Спервых занятий дети, не зная нот, начина�ют сочинять музыку.

Главная цель, которую мы преследова�ли, создавая эту программу — это экологиявоспитания ребенка в художественномплане, экология звука, экология слова,экология души, экология гармонии.

Музыкальные технологии, которыемы разрабатываем, призваны передатьклассические музыкальные традиции ре�бенку, используя новые средства.

Добавлю, что все эти программы со�ответствуют требованиям санпина, такчто во время одного урока ребенок зани�мается за экраном компьютера не более10–12 минут.

М У З Ы К А И С Ц Е Л Я Е Т …М У З Ы К А И С Ц Е Л Я Е Т …— Что вы можете рассказать о музыкаль�ных компьютерных программах, помога�ющих слабослышащим и глухим детям?Могут ли слышать музыку глухонемые иговорить?В этой связи мы работаем с факультетомкоррекционной педагогики, разрабаты�ваем специальные программы для сла�бослышащих и глухих детей, по которымони занимаются музыкой.

С помощью наших технологий подборомопределенных частот мы даем возможность

глухонемым услышать музыку. Глухонемыедети говорят на одном звуке. После занятиймузыкой они начинают моделировать голос,говорить интонационно, развивают слух иречь, и мы их начинаем понимать.

Главное в этих программах — установитьтактильную связь между рукой ребенка иклавишей с издаваемым звуком. Ведь чело�век может слышать не только ушами, но ивисочными долями, кожей, внутреннимслухом, которым обладает каждый человек.

В нашей лаборатории этим занимает�ся Нина Анатольевна Яцентковская.

Мы каждый год бываем на отчетныхконцертах детей с отклоняющимся развити�ем — это что�то потрясающее. Когда ребе�нок прекрасно играет Моцарта, ты видишьплоды своего труда. Когда ребенок начина�ет слышать музыку своим внутренним слу�хом, он начинает жить в мире музыки.

— Часто ли к вам в лабораторию приходятстуденты с других факультетов, желаю�щие заниматься музыкой?Конечно. Все студенты, которые к намприходят, очень похожи друг на друга. Ихвсех отличает талант. Они приносят намматериалы, диски со своими творческимиработами.

В одно время мы даже организоваликурсы изучения компьютерной музыки,разработали программы для студентов,которые на данный момент не являютсяпрофессиональными музыкантами. Дляних это, пожалуй, единственный способвыразить себя.

На таких занятиях студенты играют наинструментах, создают музыку, слушают,одновременно изучая гармонию, анализмузыкальных форм и другие классичес�кие предметы, то есть получают полно�ценное музыкальное образование.

З В У К Б У Д У Щ Е Г ОЗ В У К Б У Д У Щ Е Г О— С наступлением Года учителя чувствуетели вы, работники учебно�методическойлаборатории «Музыкально�компьютер�ные технологии», вашу особенную роль вмузыкальном образовании?Мы это не просто чувствуем. Можно ска�зать, ощущаем всеми органами чувств. Этобольшая радость для нас, потому что имен�но сейчас мы поняли, что мы нужны, востре�бованы, что к тому, чем мы занимаемся, об�

ращается огромное количество педагогов. Например, одна из моих аспиранток,

старший методист лаборатории МаргаритаЮрьевна Черная, работает в школе искусствим. М.И. Глинки на отделении электронныхмузыкальных инструментов. Сейчас на этоотделение просто огромный конкурс. Пото�му что многим родителям стало ясно, что винформационном обществе должны бытьадекватные способы передачи художест�венной, музыкальной информации.

К примеру, если раньше я меняла курсдля музыкантов раз в год, то сейчас я ме�няю его раз в полгода, потому что музы�кальные технологии — быстроразвиваю�щееся направление.

Даже наши самые яростные оппонен�ты не могут не обращать на это внимания.Современные музыкальные технологиивостребованы в первую очередь учащи�мися. Потому что это расширяет художе�ственные возможности музыкального об�разования и музыкального содержания.

— Ирина Борисовна, а если пофантазиро�вать о музыкальных электронных инстру�ментах, как они будут выглядеть через не�которое время, чем будут отличаться отсовременных? Мы сейчас находимся в процессе оченьбыстрого динамического роста техники.Для нас очевидно, что электронные музы�кальные инструменты будут более просты�ми в управлении, но такими же по сути.

В будущем электронный музыкальныйинструмент будут называть сокращенноуменьшительно�ласкательным ЭМИ. Пред�ставлен он будет рабочей станцией, кото�рая выглядит обычно в виде фортепиано.Помимо всего прочего у ЭМИ появитсявозможность подключения его к другимисточникам звука, сети интернет, воз�можность записи с диска, «флэш»�карты,с любых источников. Эту рабочую стан�цию можно будет легко вынести на сценудля выступлений.

Конечно, сейчас только переходныйэтап. Еще нет массового профессиональ�ного владения этими инструментами. Нов будущем времени мы перестанем заду�мываться о том, что такое электронныймузыкальный инструмент, и начнем про�сто пользоваться им для создания своеймузыки. •

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 3 / 2 0 1 0

3Президент России Дмитрий Медведев

в РГПУ им. А.И. Герцена (Санкт�Петербург,

2010)

Приглашают принять участие В VIII МЕЖДУНАРОДНОЙ НАУЧНО!ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ

«СОВРЕМЕННОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ–2010»

Общая информация о конференции1!й этап конференции состоится в Москвев рамках 3�го Международного конкурсатворчества «Музыка и Электроника» 1–3ноября 2010 г. 2!й этап Конференции состоится 1–3 дека�бря 2010 г. в РГПУ им. А.И. Герцена и СПбконсерватории им. Н.А. Римского�Корсако�ва в Санкт�Петербурге.

Возможно заочное участие, а также прове�дение других региональных этапов Конфе�ренции–2010.Запланировано издание сборника матери�алов Конференции и публикация части изних в журналах «Музыка и Электроника», «Музыка в школе».

Тематика освещаемых на Конференции проблем• Актуальные проблемы музыкального

образования в системе целостного ху�дожественного образования.

• Проблемы профессионального музы�кального образования.

• Электронные музыкальные инструменты.• Новые тенденции в системе общего и

специального музыкального образова�ния.

• Новые информационные технологии вмузыкальном образовании и творчестве.

• Компьютерная музыка.• Музыкальная информатика.• Теория музыки в современной музы�

кальной практике.• Компьютерное музыкальное творчество.• Медиамузыка

Оргкомитет планирует издание сборни�ка материалов конференции, который бу�дет опубликован после проведения конфе�ренции.

Допускаются стендовые доклады (онитакже будут опубликованы).

За участие в конференции взимаетсяоргвзнос в размере 1500 руб. (в т.ч. НДС)(включая стоимость публикации).

Требования к оформлению материаловконференции для опубликования:1. Объем текста до 4�х машинописных

страниц формата А4, междустрочныйинтервал — полуторный, шрифт (Times),14 кегль, выделения допускаются толькокурсивом, поля по 2 см. (при объеме,превышающем 4 страницы, за каждуюпоследующую страницу — доплата 70

4

А р и яГ . Ф . Г Е Н Д Е Л Ь

А Р А Н Ж И Р О В К А Л . А . А Н И С И М О В О Й

И Г Р А Е М Н А С И Н Т Е З А Т О Р Е

Федеральное агентство по образованию Российской Федерации

Учебно�методическое объединение по направлениямпедагогического образования

Учебно�методический совет по направлению «Художественное образование»

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙУНИВЕРСИТЕТ им. А.И. Герцена

САНКТ�ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им. Н.А. Римского�Корсакова

Образовательный журнал «МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА»

С О Б Ы Т И Я

рублей).2. Текст доклада с указанием:

1 абзац — инициалы и фамилия авто�ра;2 абзац — название доклада;

текст доклада (не допускаются таблицы ирисунки, переносы слов)

Тексты или тезисы докладов просимприсылать по электронной почте:

[email protected]

Регистрация и слушание докладоввозможны как на 1�м, так и на 2�м этапеКонференции

1�й этап Конференции состоится врамках 3�го Международного конкурсатворчества «Музыка и Электроника» 1–3ноября в Москве по адресу: ДШИ им.М.А. Балакирева, Москва. Проезд: м. Вы�хино, далее авт. № 209 (609) до ост.«ДШИ им. М.А. Балакирева». Регистра�ция в 10.00 (о начале слушаний докладовв эти дни будет сообщено дополнительно— на сайте www.muzelectron.ru или череззапрос по эл. адресу [email protected]).

Открытие 2�го этапа конференции со�стоится 1 декабря 2010 года в 11.00 в Голу�бом зале Российского государственногопедагогического университета им. А.И.Герцена по адресу: С.�Петербург, набе�режная реки Мойки, 48, корп. 4.

Регистрация участников 2�го этапаконференции начнется в 10 часов в фойеГолубого зала. Последующие пленарныезаседания и заседания секций будут про�ходить в РГПУ им. А.И. Герцена и СПбконсерватории им. Н.А. Римского�Корса�кова по адресам:наб. р. Мойки, д. 48, корп. 1, ауд. 239(станции метро: «Невский проспект»,«Канал Грибоедова»), тел.: 571–96–02Театральная пл., д. 3. (ближайшая стан�ция метро — «Сенная пл.»);

РазмещениеПроживание и питание оплачивается уча�стниками конференции самостоятельно.По желанию участников петербургскийоргкомитет может забронировать место вгостинице или в общежитии университета.

Техническое обеспечениеВсем докладчикам будет предоставленонеобходимое оборудование для доклада— мультимедийный проектор, музыкаль�ные инструменты (в т.ч. электронные).

Для подачи заявки и получения дополни�тельной информации вы можете связать�ся с оргкомитетом:по адресу: 191186, С.�Петербург, набе�режная реки Мойки, 48, к. 1, ауд. 239;по телефону: (812) 571–96–02;по электронной почте:[email protected]

Контактное лицо: Ирина БорисовнаГорбунова — д.п.н., проф., главный науч�ный сотрудник УМЛ «Музыкально�ком�пьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Гер�цена, тел.: 956–85–25

Форму заявки на участие в конференциисм. на сайте www. muzelectron.ru

5



М е н у э тФ . Э . Б А Х

А Р А Н Ж И Р О В К А С . В . С Ы Ч Е В О Й

Аранжировщику довольно часто приходится заниматься расшиф3ровкой звукового материала. Как правило, в этом возникаетнеобходимость, когда отсутствует партитура конкретноймузыкальной композиции, либо солист нуждается в минусовомварианте исходной плюсовой фонограммы, либо надо полностьювоссоздать звучание поврежденного по тем или иным причинамзвукового оригинала — например саундтрека к старому фильму

Впервом случае мы будем использовать нотный редактор, востальных для решения поставленной задачи можно приме�нить различные средства. Скажем, возможен вариант ис�

пользования той же нотографической программы для подготов�ки партитуры, предназначенной для исполнения коллективоммузыкантов и последующей записи в студии, — то есть не при�дется возиться с «оживлением» MIDI�партий в секвенсоре. Од�нако работа музыкантов требует соответствующей оплаты, кото�рая не всегда вписывается в отведенный бюджет.

Также нотный редактор позволяет озвучивать партитуры, чтобывает необходимо для предоставления демоверсии дирижеру

оркестра в качестве ознакомления с новым произведением. Врезультате репетиции проходят более плодотворно, посколькуруководитель музыкального коллектива уже в курсе формы,ритмической организации, темпа сочинения и т.д. Однако дляполноценного озвучивания аранжировки целесообразно обра�титься к виртуальной студии. В ней же, кстати, возможно осуще�ствить и сведение записанного материала живого исполнения.

В сущности, процесс так называемого «снятия» аранжировкинапоминает слуховой диктант по сольфеджио, с той лишь раз�ницей, что количество проигрываний не ограничено. Главнымрабочим инструментом здесь, безусловно, является музыкаль�ный слух. Обладатели абсолютного слуха имеют вполне очевид�ное преимущество, тем не менее, кроме звуковысотной органи�зации у музыкального материала существуют метроритмическийи тембровый аспекты, которые подчас не менее важны для запи�си временной структуры, идентификации инструментальногосостава композиции. Развитый относительный слух не являетсяпрепятствием для фиксации звуковой вертикали.

Программное обеспечение дает возможность рассмотретьоригинальную фонограмму «буквально» под микроскопом, пре�парируя музыкальный материал, расщепляя его на элементы.Например, замедление скорости проигрывания помогает скон�центрировать слуховое внимание на каждом звуке стремитель�ного пассажа или на каком�либо сложном аккордовом комплек�се. Спектральный анализатор, встроенный в такие продукты какWIDI, может «подсказать» частоту всех звуков музыкальной фак�туры и даже обертоны тембров, полученных в результате раз�личных типов синтеза (Рис. 1).

Тем не менее, ни одна программа не способна без участия му�зыканта полноценно расшифровать исходную фонограмму исконвертировать ее в MIDI. Дело все в том, что музыкальный ма�териал обычно включает в себя достаточно большое количествоинструментов, линии которых могут дублироваться, пересекать�ся. К тому же в аранжировке нередко присутствуют богатые потембру инструменты, а звуки многих ударных вообще, как прави�ло, не имеют определенной высоты и близки к шуму. Аведь из всей полученной массы MIDI информации нужноеще скомпоновать гармонично звучащее целое с кор�ректно подобранными инструментами, не говоря уж осведении. Поэтому без работы аранжировщик в ближай�шее время не останется, и мечта о получении результатаот нажатия кнопки остается всего лишь мечтой.

Некоторые идут другим путем и пытаются изготовитьвожделенный минус с помощью трансформации ориги�нальной фонограммы. Чтобы удалить из трека голос при�меняют различные программные средства для подавлениямонофонической составляющей стереосигнала (ПлагинVoice Attenuator в WaveLab, YoGen Vocal Remover и т.д.).Дело в том, что обычно вокал записывают водин микрофон и панорамируют, как правило, вцентр звуковой картины. При подавлении моно�составляющей иногда удается если не полно�стью убрать сольную партию, то существенно ееприглушить. Однако фонограмму обрабатыва�ют эффектами, построенными на задержке сиг�нала и голос «размазывается» ревербератором,дилэем по стереопанораме. Поэтому ревербера�ционные отражения остаются и подчас весьма за�метные. В случае же расположения вокальнойпартии в других точках пространственной локали�зации трюк, естественно, обречен на провал.

Применяют и способ переворачивания фазыв одном из стереоканалов с последующим мик�шированием и сохранением в моно. После подобной операциииз фонограммы исчезают все инструменты, помещаемые по цент�ру панорамы — большой барабан, вокал, бас и т.д. так как сигна�лы в фазе и противофазе взаимно вычитают друг друга. Данныйэффект наглядно демонстрируется на примере синусоиды (Рис. 3).

Рис. 3. При проигрывании в режиме моно или суммировании данного сигнала навыходе получим отсутствие звука.

Таким образом, следует дописывать все партии, которыедолжны присутствовать в полноценной аранжировке кроме, ес�тественно, вокала, который и нуждался в подавлении. Иногда по�лучается очень удачное комбинирование измененного материа�ла, даже аппликации отдельных элементов оригинала и расшиф�рованных в MIDI партий. К примеру, полученные в результате«кручения» фазы бэк�вокал и партии аккомпанемента наклады�вают на сделанную заново ритм�секцию и басовую партию.

Тем не менее, в большинстве случаев минус, полученный в ре�зультате различного рода трансформаций исходного оригинала, неотвечает профессиональным требованиям. Поэтому аранжировкуприходиться «снимать» по слуху, применяя при необходимости про�граммные средства для более детального изучения фонограммы.

Итак, перед тем как начать процесс расшифровки, нужно всеквенсоре, например в Cubase 4, создать проект и импортировать внего оригинальный трек. Далее следует определить темп, размер и то�нальность композиции. Идентификация темпа — не такая легкая опе�рация, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что зачас�тую значение темпа не составляет целое число. Например, в трекеМайкла Джексона «Rock with you» оно равно 114,5 ударам в минуту.При «снятии» звукового материала живого исполнения возникает осо�бая сложность с тем, что темпоритм не фиксирован, он мигрирующий,

О ПРОЦЕССЕ РАСШИФРОВКИО ПРОЦЕССЕ РАСШИФРОВКИОРИГИНАЛЬНОЙ ФОНОГРАММЫОРИГИНАЛЬНОЙ ФОНОГРАММЫС ПОМОЩЬЮ МУЗЫКАЛЬНО�С ПОМОЩЬЮ МУЗЫКАЛЬНО�КОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙКОМПЬЮТЕРНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

А Н Т О Н Б О Р О Д И Н, кандидат педагогических наук, руководитель секциимузыкально/компьютерных технологий кафедры художественного образованияУральского государственного педагогического университета

М У З Ы К А Л Ь Н Ы Й С О Ф Т

Рис. 1. Окно спектроанализатора программы WIDI с виртуальной клавиатурой.

Рис. 2. Программныесредства для по�давления моно�фонической со�ставляющей сте�реосигнала —Voice Attenuator,YoGen VocalRemover.

непостоянный, поскольку музыканты не машины. К тому же в компо�зиции может быть замедление, ускорение движения, кардинальнаясмена темпа. Поэтому необходимо определить ключевые моментысдвига bpm и прописать параметры его изменения в Tempo track(Ctrl+T). Там же возможна и реализация переменного размера сочи�нения.

Подгон под дискретную сетку темпа необходим для того, что�бы процесс расшифровки фонограммы был максимально удоб�ным. Вы будете всегда знать, в каком такте композиции находи�тесь, можете прослушать конкретный фрагмент оригинала и тутже сравнить с записанным вами MIDI�материалом.

Определить общий темп трека или его части можно с помощьюинструмента Beat Calculator в программе Cubase (Меню Project). Длятого чтобы Beat Calculator «знал», какой фрагмент вам необходимдостаточно воспользоваться функцией выделения или инстру�ментом «ножницы» . В том случае, когда часть небольшая и со�ставляет всего несколько тактов можно просто передвигать ее гра�ницы. Напомним, частью по терминологии Cubase называется лю�бой фрагмент данных, находящийся на треке. Части можно разре�зать, склеивать, копировать, перемещать на другие дорожки.

Процесс калькуляции осуществляется следующим образом. В по�ле Beats вводим числовое значение количества долей музыкальногофрагмента или композиции. Для подсчета их количества определя�ем размер сочинения и количество тактов аудиоматериала. Далееумножаем число долей в такте на количество тактов — например,

4х106=424. Полученную сумму вводим вокно Beats и нажимаем кнопку Refresh —произойдет подсчет значения темпа.

Однако не следует обольщаться ивозлагать надежды на автоматику. Чемточнее вы укажете начало первого такта иконец последнего в части трека, тем луч�ше будет результат идентификации тем�па. Для этого используем функцию уве�личение масштаба отображения волно�вой формы (инструмент «лупа» или го�

рячая клавиша «H» на английской раскладке). Изменяя длину ау�диотрека, аккуратно выставляем границы фрагмента по первымдолям тактов таким образом, чтобы он при проигрывании в за�кольцовке звучал без швов (Рис. 5). Закольцовка части или выде�ленного фрагмента активируется комбинацией Shift+G.

Нужно учесть, чтотемп композиций под�час весьма прихотлив.К примеру, bpm трека«Stargazing» от DJ Taylaобладает темпом 94.048 (94 целых и 48 тысячных удара в минуту).

Можно восполь�зоваться и другими программами для подсчета bpm. Существуетсвободно распространяемый MixMeister BPM Analyzer, которыйдовольно точно определяет темп четырех� и двудольных треков,но иногда путает размер, из�за чего приходиться делить полу�ченное значение на два. К сожалению трехдольные и сложныеразмеры данная программа не понимает, поэтому Beat Calculatorв этом смысле является более тонким и гибким инструментом.

После определения размера, темпа и тональности произве�дения следует прослушать трек целиком для определения егоструктуры. Здесь мы обращаем внимание на музыкальную фор�му, инструментальный состав сочинения.

Для более удобного ориентирования по музыкальной компо�зиции обязательно пользуемся маркерами. С помощью клавиш�ной комбинации Ctrl+M в Cubase открываем окно редактирова�ния маркеров и вводим необходимые данные (функция Addпозволяет создавать новые маркеры). Например, можно обо�значить начало разделов сочинения — куплетов, припевов, про�игрыша, коды. После расстановки данных маркеров вы сможетене только хорошо ориентироваться в структуре трека, но и быст�ро перемещаться между его частями, используя навигационнуюпанель для 15�и маркеров на Transport Panel.

Далее определяем инструментальный состав оригинала.Здесь необходим развитый тембровый слух, способный в общем

миксе распознать звуки различной природы. Для тренировкитембрового слуха и идентификации инструментов в педагогиче�ской практике можно использовать упражнение под названием«Тембровый диктант», к которому я пришел за время преподава�ния и обычно применяю на занятиях со студентами.

Суть его заключается в том, что педагог демонстрирует тембрыразличных музыкальных инструментов на примере музыкальныхкомпозиций и с использованием семплерных библиотек, расска�зывает об их возможностях, функциях в аранжировке и затем про�игрывает пройденные образцы звуков в качестве диктанта. Сту�денты должны в письменном виде указать название прозвучавшихинструментов, а также использованные исполнительские приемы.Подобная тренировка приносит свои плоды — даже те, кто смутнопредставлял себе характер того или иного инструмента, начиналиузнавать их и давать характеристику услышанным тембрам. Аран�жировщик и композитор должны владеть звуковой палитрой в неменьшей степени, чем художник богатством красок и оттенков.

Но вернемся к процессу «снятия». Затем создайте определен�ное количество MIDI�треков, соответствующее числу инструмен�тальных голосов. Партию соло также необходимо записать вMIDI, так как нам нужно слышать всю звуковую вертикаль. Послетого как весь трек оригинала будет расшифрован, ее при жела�нии можно заглушить, нажав на кнопку mute (m).

Алгоритм расшифровки фонограммы может быть различ�ным — сначала снимаем сольную партию или раздел вступления.В любом случае должна быть четкая последовательность дейст�вий. Не рекомендую записывать партии инструментов с началадо конца, поскольку зачастую музыкальный материал обладаетопределенной повторяемостью и фактуру, — скажем, припева, —целесообразно просто скопировать.

При записи звуковысотной структуры можно использоватьразличные инструменты, облегчающие процесс расшифровки. Онекоторых из них мы уже поговорили выше — это спектральныйанализ, функция замедления аудиопотока. Также применяют эква�лизацию с целью выделения в плотной аранжировке частот опре�деленного голоса. Для данной цели лучше использовать парамет�рический эквалайзер, который позволяет устанавливать любую ча�стоту регулировки каждой из полос. Некоторые звуковые планывсе же очень трудно, подчас невозможно «снять» один в один, по�скольку они маскируются другими инструментами либо обладаюточень низким динамическим уровнем. К примеру, протяженныеинструментальные педали (выдержанные интервальные или ак�кордовые комплексы) часто находятся на грани отсутствия звука,они являются фоном аранжировки, придают прозрачность, сте�реоскопичность композиции.

Для тренировки слухового внимания рекомендую следующееупражнение на концентрацию. При прослушивании трека после�довательно переключайте слуховое внимание с одного звучащегообъекта на другой, начиная с доминирующих на звуковой картине,вплоть до подголосков и инструментальных педалей. Поначалу выможете довольно долго настраивать слух на тот или иной планфактуры. Особенно это касается мультитембральных, замаскиро�ванных и негромких звуков. В какой�то момент вы почувствуете,что достаточно свободно переключаете слуховой контроль с одно�го инструмента на другой. Далее попробуйте прослушивать два го�лоса, например большой барабан и басовую линию. Затем прослу�шайте произведение в целом, не акцентируя внимания на отдель�ных инструментальных голосах. Таким образом, тренируется слу�ховая концентрация.

В том случае, когда некоторые партии оригинальной компо�зиции в силу различных обстоятельств не поддаются расшиф�ровке, что происходит довольно часто, рационально компенси�ровать ее недостающие элементы сходным по звучанию музы�кальным материалом, либо заново сочиненной фактурой.

После реализации расшифрованной фонограммы в MIDI и под�бора соответствующих тембров выставляем панораму треков на се�редину и переводим каждый инструмент в отдельную аудиодо�рожку посредством функции Mixdown. Далее осуществляем сведе�ние и премастеринг композиции, но это тема для отдельной статьи.

В заключение хотелось бы подчеркнуть, что процесс расшиф�ровки фонограммы и ее последующей звуковой реализациидолжен быть подчинен строгой логике. Правильная и рацио�нальная организация рабочего процесса обеспечит нужную опе�ративность и качество выполняемой работы. •


7

Рис. 4. Интерфейс Beat Calculator.

Рис. 5. Волновая форма в увеличении.

В стремлении быть на гребне волны в непрестанно меняющемся информа3ционном океане компания Cakewalk (http://www.cakewalk.com/), производитель комплектов программногообеспечения SONAR, постоянно совершенст3вует свою продукцию. В октябре 2008 годав продажу поступили очередные обновле3ния базового приложения SONAR: SONAR 8 Producer и SONAR 8 Studio

Модернизация произошла во всех на�правлениях: улучшены техническиевозможности, повышена производи�

тельность системы. В комплект инструмен�тов SONAR 8 Producer добавлены новые ин�струменты и процессоры эффектов, а такжепоявились новые особенности. Итак, что женового предлагает нам SONAR 8 Producer?

Введены новые функцииLoop Explorer 2.0 — для предварительного ви�зуального представления и прослушиванияаудио� и MIDI�грув�клипов и паттернов. Ис�пользуя Loop Explorer 2.0, можно быстро пе�реносить и удалять грувы и паттерны в окнетрека; также можно предварительно прослу�шать MIDI�грув�клипы и паттерны в звучаниивыбранного вами виртуального инструмента.

Dedicated Instrument Track — специали�зированный инструментальный трек дляупрощения работы с виртуальными инст�рументами. Это отдельный трек, оптимизи�рованный для работы с виртуальным син�тезатором (моно или стерео). Также, со�гласно исследованию пользовательскихпредпочтений, поддерживается мульти�трековый метод работы с виртуальнымиинструментами, применявшийся в преды�дущих версиях SONAR. Пользователи мо�гут разрезать специализированный инстру�ментальный трек и объединять его с раз�личными аудио� и MIDI�треками.Оптимизированы функциональныевозможности программыУменьшена латентность, ускорено времязапуска, появилась возможность менятьзвуковые устройства без перезапуска, мо�дернизирована коммуникация с VST�пла�гинами, улучшена работа с ASIO с компен�сацией выходной латентности. Программастала меньше загружать CPU при исполь�зовании плагинов, при записи 24�битногозвука с частотой дискретизации 192 кГц,при мониторинге большого числа треков.Улучшены характеристикипользовательского интерфейсаСглажена графика при изменении размераокон и панелей, оптимизированы размерыэлементов интерфейса, увеличена «отзыв�чивость» при изменении масштаба изоб�ражения и прокрутке.Новые инструменты редактированияClip Selection Groups — инструмент для авто�матического группирования клипов по всей

протяженности трека после каждого перио�да записи. Облегчает управление при мно�годорожечной записи, что удобно при за�писи ансамбля, в особенности барабанов.

Aim Assist Cursor — визуальный ориен�тир настройки курсора для точного редак�тирования.

Split and Mute Tools — инструмент дляредактирования нескольких клипов одно�временно.

Free Edit Tool — инструмент редактиро�вания клипов, назначение которого изме�няется автоматически в зависимости от то�го, на какую область клипа он нацелен.Добавлены новые возможностив процессе звукозаписиБлагодаря функции Live Bounce теперьможно записывать на аудиотрек внешниеживые эффекты и звучание программныхсинтезаторов в реальном времени.

Также теперьможно осуществ�лять запись в любоевремя. Во времяпроцесса вычисле�ния или в режимециклической записипользователь можетактивировать и дез�

активировать аудио� и MIDI�треки, начинатьи останавливать запись, переключать режи�мы воспроизведения и записи. Новые функции микшированияОсобый режим солирования Solo Modewith Solo Override для одного трека или ши�ны, который одновременно препятствуетего (ее) заглушению во время солированиядругих треков или шин.

Посредством команды Bus InputsQuickGroup (быстрое группирование вход�ных шин) автоматически группируются всеисточники, сигнал с которых поступает навыбранную шину.

Функция Mono hardware outputs приго�дится для легкого назначения треков и шинна отдельные аппаратные устройства с це�лью объединения в стереопару.Обновлены элементы управленияКнопки транспортной панели True Rewind,Fast Forward, Pause, Audition и ImprovedJog/Shuttle Heuristics оптимизированы дляработы во всплывающем и уменьшенномрежимах.

При всплывающем режиме функцияShow/Hide Tracks (Показать/Скрыть треки),подчиняясь видимым/скрытым трекам, те�перь присутствует в окне трека и в окне кон�соли. Также показываются назначенныеMIDI�порты, зафиксированные/сохранен�ные в SONAR, и Real�World�параметры VST.

Окна Track View и Console View Sync те�перь автоматически синхронизированы свидимыми / скрытыми треками между ка�налами окна трека и окна консоли. Введены дополнительные улучшенияУлучшенная конвертация частоты семпли�рования — теперь используется технологиябыстрой свертки, внедренная в плагине64�битного мастеринга LP–64.

Vista Audio: поддержка WASAPI, сов�местимого со всеми аудиоустройствамиVista, включая шину WaveRT PCI и звуко�вую карту материнской платы, USB, и уст�ройства FireWire.

QuickTime 7 Import/Export: поддержкапоследнего кодека QuickTime 7, включаяH.264 и AAC�аудио.Улучшена эргономичностьтехнологического процессаПоявилась функция Insert Send Assistant, ко�торая обеспечивает быстрый и легкий спо�соб создания шин эффектов и добавленияпосылов на новую или существующую шину.

Появилось более 400 новых шаблоновтреков и проектов.

Обновлены барабанные карты и пресе�ты для плагинов, включая наиболее попу�лярные фирменные плагины.

Представлена новая коллекция пресе�тов барабанных паттернов для интегриро�ванного плагина Step Sequencer.Комплект инструментовSONAR 8 Producer обогащен новымиинструментамиСреди них Beatscape (рис. 1) — последняя раз�работка от Rene Ceballos, ведущего архитек�тора синтеза Cakewalk. Beatscape — инстру�мент для обработки и триггеринга лупов в ре�альном времени. В нем 16 пэдов для загрузкии триггеринга лупов или семплов. Каждыйпэд полностью совместим с REX�плеером,степ�генератором Rapture�style, процессора�ми мультиэффектов и хитроумными инстру�ментами для работы с лупами (разрезания наслои и создания «орнамента» паттернов),приводимыми в действие по технологииAudioSnap (фирменной технологии Cakewalk).

Можно перетаскивать аудиоклипы непо�средственно из секвенсора SONAR на пэдыBeatscape, и они будут синхронизированы иготовы к работе. Используя встроенный бра�узер, можно быстро загружать клипы и лупыиз собственной коллекции ранее записанно�го материала или воспользоваться четырех�гигабайтной REX�библиотекой ритмическихфраз, выбирая из множества стилей (в арсе�нале есть house, drum n' bass, hip hop, techno,glitch, latin, reggaeton и многие другие).

Можно комбинировать аудио�клипы отмногократных сессий записи и, используя16 пэдов, упорядочить их в Beatscape илина треках SONAR. Также можно легко за�грузить клипы или лупы из двух различныхпроектов, смешать их и создать одинсемпл. И все это на лету, благодаря друже�ственному интерфейсу Beatscape.

Итак, с помощью Beatscape можно.• Быстро загрузить, активировать и де�

формировать лупы.• Используя timber reorder в окне Loop

Editor, «послойно» перегруппироватьлупы, чтобы создать новые лупы или ва�рианты лупов.

8

SONAR 8SONAR 8н о в ы е в о з м о ж н о с т и

Е К А Т Е Р И Н А С Е Р О В А , [email protected]


Ри

с. 1

. B

ea

tsca

pe

• Используя встроенный степ�генератор,быстро и наглядно нарисовать для каж�дого лупа или семпла пошаговые изме�нения амплитуды, панорамы, питча иLP�фильтра с резонансом.

• Создавать свои собственные звуковыелупы, используя 17 встроенных высоко�качественных эффектов.

• Использовать по 3 эффекта на каждыйпэд (Beatscape справится с 48�ю эффек�тами одновременно).

• Программировать паттерны — слоикаждого лупа отображаются на соответ�ствующих MIDI�треках.

• Одновременно вызывать как целые лу�пы, так и отдельные их части, благода�ря удобному отображению соответст�вующих MIDI�сообщений.

• Собрать собственную ударную установ�ку, выбирая элементы из четырех гига�байт содержания, удобно организован�ного в виде конструктора.Также в комплект инструментов SONAR те�

перь включена полная версия синтезатораDimension Pro (рис. 2), в котором для расширенияграниц творческого поиска скомбинированыреальные инструменты с продвинутыми воз�можностями синтеза. Возможности DimensionPro подкреплены фирменной технологиейCakewalk — Expression Engine, объединяющей всебе несколько различных типов синтеза (муль�тисемплирование, методы синтеза wavetable иwaveguide, REX�воспроизведение и обработку).

Dimension Pro включает в себя:• семь гигабайт содержания, в котором

есть семплы струнных, басовых, духо�вых, этнических инструментов, звукиокружающей среды и многое другое;

• Garritan Pocket Orchestra — полный ком�плект оркестровых инструментов;

• Digital Sound Factory Classic KeysExpansion Pack — около одного гигабай�та классических звуков электропиано отсаунд�дизайнера оригинального E�MuProteus 2000;

• Hollywood Edge Sound Effects — стоме�габайтную библиотеку готовых семп�лов и звуковых эффектов из саундтре�ков к фильмам.Еще один инструмент, призванный рас�

ширить творческие возможности SONAR 8Producer — модуль TruePianos AmberModule (рис. 3) — один из четырех модулей, внастоящее время предлагающихся в пол�ной версии TruePianos VSTi. Саунд�дизайнэтого плагина, комбинирующий семплиро�вание, моделирование и синтез звука,

обеспечивает фортепианные звуки миро�вого качества. TruePianos звучит как насто�ящий акустический рояль, со всеми важ�нейшими характеристиками инструмента— созвучным резонансом, гармоникамиструн, градациями педали.

Модуль сочетает в себе способностьточно передавать индивидуальные качест�ва игры исполнителя (с учетом характерис�тик имеющейся MIDI�клавиатуры) с интуи�тивно понятными средствами управления.

TruePianos Amber VSTi Module оптимизи�рован для игры в реальном времени с низ�кой загрузкой CPU даже на частоте семпли�рования 96 кГц и при большом количествеединовременно извлекаемых звуков.Появились два новых плагина

Один из них — TS 64 Transient Shaper (рис. 4)

— мощный инструмент для выстраиваниядинамики переходных процессов ударныхзвуков прекрасно подойдет для обработкиударных и перкуссии, приручит непослуш�ную электрогитару, улучшит атаку или насы�щенность фортепианного и гитарного звука.

В TS 64 Transient Shaper применяются: де�тектор переходных процессов амплитуднойогибающей, фильтр с линейной фазо�частот�ной характеристикой и импульсный усилительдля контроля за динамикой отдельных пере�ходных процессов любого звука с изменениемамплитуды в течение долгого времени.

В плагине TS 64 Transient Shaper использу�ется высококачественная технология линей�ной фазы, найденная в эквалайзерах LP–64 иLP–64 Multiband, когда частотный спектр раз�резается на полосы и затем данные суммиру�ются с сохранением цельности обработанно�го звукового материала на всех частотах. Этотспособ обеспечивает высокоточный контрольтембра в каждом обнаруженном переходномпроцессе без изменения окраски, ошибок вфазе, потерь и грязного звука.

Второй плагин — TL–64 Tube Leveler (рис. 5)

— усилитель�лимитер, в котором использу�ются усовершенствованные алгоритмыэмуляции лампового звучания по техноло�гии Studiodevil (от Gallo Engineering, извест�ных своими высококачественными эмуля�торами ламповых усилителей), добавит клюбому звуковому материалу окраску итеплоту классической звукозаписи.

Для определения уровня и характера лам�пового звучания (от тонкого «нагревания» дояркой насыщенности) плагин TL–64 оснащенинтуитивными средствами управления.

В плагине присутствует уникальныйфильтр с динамической реакцией, в кото�ром используется динамический, а не ста�тический алгоритм моделирования лампы.Характеристики динамической моделилампы изменяются в зависимости от вход�ного сигнала в течение времени, благодарячему звук становится еще более похожимна настоящее ламповое звучание.

Контроль басовой компенсации, пре�дусмотренный в TL–64 Tube Leveler, ком�

пенсирует потери в басовом материале,обусловленные фильтрацией низких час�тот, позволяет уменьшить клиппированиебасовых частот, в то же время сохраняяравномерность уровня сигнала на выходе.

Подключаемая опция передискретизацииснижает высокочастотный шум квантования.

Имеется библиотека пресетов.Несколько плагинов TL–64 могут быть

объединены в цепи эффектов с другимипроцессорами, эквалайзерами и компрес�сорами для создания палитры виртуальныханалоговых эффектов.

Общими свойствами обоих вышеопи�санных плагинов являются автоматизируе�мые параметры и полная поддержка VSTдля доступа из специализированных ауди�оредакторов.

Интегрированный интерфейс ChannelTools (рис. 6) с нулевой задержкой поможетв настройке баланса каналов в любой точ�ке стереополя, уровня, панорамы, шириныстереобазы, фазы, а также в подстройкевремени задержки по каналам во время за�писи с точностью до номера семпла илимиллисекунды, автоматически декодируетмоносовместимый импортированный ма�териал. Также Channel Tools позволяет рас�ширить или сузить стереобазу.

Интерфейс Channel Tools полностьюподдерживает VST для доступа из специа�лизированных аудиоредакторов.

Блок плагинов SONAR 8 Producer так�же дополнен последней моделью гитар�ного усилителя Native Instruments GuitarRig 3 LE от Native Instruments. В нем триусилителя и кабинета, одиннадцать эф�фектов, тюнер, метроном и более пятиде�сяти пресетов.

Одновременно с SONAR 8 Producer вы�пущена его неполная версия — SONAR 8Studio. Она имеет все свойства «старшегобрата», за исключением следующих экс�клюзивных плагинов SONAR 8 Producer:• Lexicon Pantheon Reverb (в SONAR 8

Studio имеется версия Pantheon SE);• LP–64 EQ Linear Phase Mastering EQ;• LP–64 Multiband Linear Phase Mastering

Compressor;• TS–64 Transient Shaper;• TL–64 Tube Leveler;• VC–64 Vintage Channel;• Roland V–Vocal 1.5;• Native Instruments Guitar Rig 3 LE;• Sonitus Surround Compressor;• Dimension Pro 1.2 (SONAR 8 Studio

оснащена «облегченным» вариантомDimension LE);

• DSF Classic Keys Expansion Pack и Hollywood Edge FX for Dimension Pro;

• TruePianos Amber VSTi;• Beatscape Looping Instrument;• Z3TA+ Waveshaping Synthesizer;• Surround Mixing;• POW�r dithering. •

9

М У З Ы К А И Э Л Е К Т Р О Н И К А 3 / 2 0 1 0Р

ис.

2.

Dim

en

sio

n P

ro

Ри

с. 6

. C

ha

nn

el T

oo

ls

Рис. 3. TruePianosAmber VSTi Module

НОВЫЙ ВЕК — НОВЫЙ ВЕК — НОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИТЕХНОЛОГИИ

ВXXI веке у педагогов�музыкантов по�явилась уникальная возможность на�бора нот на компьютере. Переложе�

ния, аранжировки — всё, что раньше за�писывалось «от руки», стало возможнымоформить более профессионально.

Программисты создали интересныепрограммы, методисты написали методи�ческие пособия, но педагоги обращаютсяк нотным редакторам нечасто. Считается,что набор нот на компьютере освоитьсложно. Трудность действительно суще�ствует, но она связана, в основном, с на�чалом работы. Если начальный этап осво�ен — дальнейшие трудности преодолимы.

Для набора нотного текста существуютразличные программы: Finale, Sibelius,

Encore… В программе Finale несколько вер�сий: Finale 2003, 2004, 2005, 2006, 2007,2008, 2009, 2010. Между ними есть разли�чия. В данной статье рассматривается рабо�та в Finale 2003. Представлен пошаговыйвариант начала работы на основе созданиянесложной синтезаторской аранжировки.

Для того чтобы работа была успешной,необходима методическая литература:• А. Леднев, Д. Горелкин. «FINALE. Руко�

водство начинающего пользователя».Смоленск, 2004.

• А. Ермоленко, В. Чугреев. «Набор нотна компьютере в программе FINALE».Таблица�самоучитель. «Музыка иЭлектроника», №№ 3, 4 — 2008 г., № 1— 2009 г.Музыкальное произведение для набо�

ра — «Этюд» Гнесиной. (Сб. «Школа игрына фортепиано», стр.59. Изд. «Музыка». —М., 1969). На примере этой пьесы нетруд�но освоить технику набора и записать не�сложную аранжировку для синтезатора.

Установите программу, используя со�веты первой главы книги А. Леднева и Д.Горелкина. Прочитайте об условных обо�значениях, о папках, в которых будут хра�ниться создаваемые вами файлы. Со�здайте папку для хранения, назовите ееMy_mus, точно следуя указаниям авто�ров. Настройте Кириллицу — замените не�понятные символы на русские буквы. Этодовольно сложный, кропотливый периодработы. Если вы знакомы с компьютером,то с установкой программы, с созданиемпапок и настройкой Кириллицы вы непре�менно справитесь.

СОЗДАНИЕ МАКЕТА СТРАНИЦЫСОЗДАНИЕ МАКЕТА СТРАНИЦЫ

На Рабочем столе найдите значок про�граммы FINALE, запустите программу.Закройте Quick Start. Автоматически

откроется Document Setup Wizard (мас�тер создания документов).

В строке Title напишите название пье�сы, в строке Composer — фамилию ком�позитора. Печатайте заглавными буква�ми. В строке Copyright ничего не пишите.Формат по умолчанию Letter замените наА4. Расположение страницы по умолча�нию — Portrait, оставьте. Далее �

Выберите инструмент: в левом столб�це — Keyboards, в правом — Piano. Щел�чок левой кнопкой мыши (в дальнейшемщ.) по Add — появятся Repose и Piano. Вовсплывающем меню Score Order выберитеформу набора Custom. Далее �

Размер и тональность произведения. В«Этюде» Гнесиной это C (четыре четверти)и C!dur. В программе они по умолчанию.Далее �

Числовое значение темпа не требуется,затакта в «Этюде» нет. По умолчанию пе�чатный шрифт Maestro, оставьте. Готово

НАБОР НОТ В I ЧАСТИНАБОР НОТ В I ЧАСТИ

Перед вами открылась нотная страни�ца в обрамлении панелей со специ�альным значками. («Tip of the Day»

закройте). Горизонтальная панель: верх�няя строчка — меню, вторая строчка —инструменты, третья строчка — панельвоспроизведения и дополнительные ин�струменты. На второй строчке найдитедва главных инструмента: Simple EntryTool и Speedy Entry Tool. Первый изоб�ражен в виде вертикальной восьмой,второй — в виде наклонной восьмой.наклонной восьмой.Первым инструментом пользуются начи�нающие наборщики, вторым — профес�сиональные.

Набор первого такта. Щ. по SimpleEntry Tool, щ. по четверти с вертикальнойпанели, перенесите четверть на вторуюлинейку верхней нотной строчки, щ. Нотасоль прикрепилась. Щ. между третьей ичетвертой линейками — прикрепилась но�та до. Щ. по восьмой с вертикальной па�нели, наберите восьмые до конца такта.Щ. по целой длительности, наберитеквинты в левой руке. Ноты в первом тактенабраны! Но… Возможно, вас постигла не�удача. Чтобы вернуться, следует нажатьCtrl+Z в английской раскладке клавиату�ры. Если, наоборот, вернуться к первона�чально набранному тексту — Ctrl+Y.

Сохранение набранного текста. В на�чале работы целесообразно чаще сохра�нять нотный текст, поскольку неизбежныошибки. Меню File � Save. При первомсохранении программа спросит, под ка�ким именем вы будете хранить данныйфайл? — Этюд. Сохранить.

Набор второго такта. Поскольку вто�рой такт равен первому, первый такт бу�дем копировать. Копировать в Finale2003 можно одну строчку такта, обестрочки такта и несколько тактов. Начнемс самого простого.

Копирование одной строчки такта.Найдите инструмент Mass Edit Tool («Па!ровоз») �щ. по верхней строчке первоготакта � выделенный прямоугольник «пе�ретащите» мышкой во второй такт � в ди�алоговом окне по умолчанию — цифра 1(копировать один раз), оставляем, � ОК.Усложним задачу. Инструмент «Паро!воз» � щ. по нижней строчке первоготакта � выделенный прямоугольник «пе�ретащите» мышкой во второй такт � в ди�алоговом окне вместо цифры 1 напишите4 � ОК. Квинта набрана в пяти тактах.

Наберите партию правой руки в 3, 4 и5 тактах. На примере 5�го такта будемучиться копировать обе нотные строчкиодновременно.

Копирование обеих строчек такта. Ин�струмент «Паровоз» � 2 щ. по любойстрочке пятого такта � выделенные пря�

моугольники «перетащите» мышкой вшестой такт � в диалоговом окне поумолчанию — цифра 1, оставляем, � ОК.

Наберите ноты до конца I части.

ШТРИХИ ШТРИХИ И МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТТЕНКИИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТТЕНКИ

Чтобы I часть «Этюда» приобрела закон�ченный вид, нужно расставить штрихи,аппликатуру, музыкальные оттенки.

Выставление лиг. На строке инструмен�тов найдите инструмент Smart Shape Tool(«Лига»), щ. � с правой стороны экранаоткроется панель дополнительных инстру�ментов (верхний — лига), щ.� программаготова выставить лиги, где они требуются.2 щ. по ноте, с которой начинается лига(нота выделилась), «тянем» мышкой лигудо ноты, на котором она заканчивается,(нота выделилась), отпускаем. Обратитевнимание на появившиеся квадратики � ,� � � � � («хендлы»), они сигнализируюто том, что в настоящее время ведется рабо�та на данном участке набора (выставляетсялига). Если лигу вы выставили неточно, ееможно удалить двумя способами: уже зна�комым (Ctrl+Z) или с помощью «хендла»:щ. по � �Delete на клавиатуре. С помощью� , � � � � � также можно редактироватьлиги (например, менять высоту).

Выставление стаккато и аппликатуры.На строке инструментов найдите инстру�мент Articulation Tool («Артикуляция») �щ. над нотой или под нотой � откроетсяArticulation Selection � значок стаккато �Select. Аналогично расставьте аппликатуру.Если значок аппликатуры попадет на ното�носец, переместите его за � чуть выше.

Выставление музыкальных оттенков.Инструмент Expression Tool («Нюанс») �2 щ. по такту � в Expression Selection щ. пооттенку � Select. Откроется диалоговое ок�но Measure Expression Assignment � ShowOn (This Staff Only) � ОК. Музыкальный

Начало работы в нотном редакторе Finale( п р а к т и ч е с к о е р у к о в о д с т в о д л я м у з ы к а н т о в )( п р а к т и ч е с к о е р у к о в о д с т в о д л я м у з ы к а н т о в )

Н А Т А Л И Я З А Х А Р О В А , преподаватель МОУДОД «Детская музыкальная школа № 1» г. Вологды


10

11


оттенок появится между нотными строчка�ми. Если вы ошибочно выбрали не тот отте�нок, щ. по � � Delete на клавиатуре.

Выставление «вилок». В конце I частипоместим «вилочку». Снова обратимся куже знакомому инструменту «Лига». Справой стороны экрана в дополнительнойпанели инструментов выберите «вилку»,щ. Поместите курсор под нотой, с которойначинается «вилка» � 2 щ. � не отпускаяклавишу, доведите до конца «вилки».

НАБОР II ЧАСТИНАБОР II ЧАСТИ

Перед началом набора второй частицелесообразно увеличить количествотактов на нотных строчках, чтобы

«Этюд» поместился на одну страницу. Поумолчанию было 3 такта, в процессе на�бора на 1�й строчке стало 5 тактов, на вто�рой — 4. Увеличим до 6.

Изменение количества тактов на ното�носце. Инструмент «Паровоз» � щ. по од�ной из строчек первого такта �Меню MassEdit � в открывшемся меню найдите FitMusic � в открывшемся диалоговом окнепоставьте � в графе Treat Multi�Measure…,отметьте • Whole Document, • Lock Layoutwith, укажите количество тактов: 6 �ОК.

Наберите ноты в правой руке во II час�ти «Этюда». В последнем такте наберитедве половинные ноты, паузу набирать ненадо. Нам предстоит познакомиться с но�вым инструментом Speedy Entry Tool(«Спиди»),

Набор пауз с помощью инструмента«Спиди». Щ. по «Спиди», в первом такте«Этюда» появится квадрат с курсором. Щ.по верхней строчке последнего такта II час�ти, квадрат с курсором переместится в дан�ный такт на верхнюю строчку. Передвиньтекурсор на вторую половинную ноту (щ. поноте), на клавиатуре в верхнем ряду на�жмите клавишу � (Backspace). Половин�ная нота превратится в паузу.

Набор нот с помощью «Спиди». Квад�рат с курсором поместите в нужный такт(щ. по такту), вертикальную черту — наместо набираемой ноты. На клавиатурекомпьютера нажмите клавишу, соответст�вующую набираемой длительности (циф�ра 7 соответствует целой ноте, 6 — поло!вине, 5 — четверти, 4 — восьмой и т.д.)

С помощью инструмента «Спиди» на�берите два такта в левой руке.

Залигованные ноты. В I части вы на�учились помещать под лигу нескольконот. Во II части требуется залиговать со�седние звуки, это проще. Инструмент«Лига», щ.� с правой стороны экрана от�кроется панель дополнительных инстру�ментов, щ. по «лиге» � 2 щ. по ноте с ко�торой начинается лига. Программа авто�матически соединит первую залигован�ную ноту со второй.

Переворот лиг (в левой руке). Ctrl + Fна клавиатуре. Лига перевернется и со�единит звуки ре. Чтобы снова залиговатьдве соль, 2 щ. по первой соль.

Копирование двух тактов (в левой ру�ке). Инструмент «Паровоз» � Shift (дер�жать на клавиатуре) + щ. по первой квин�те + щ. по второй квинте � выделенныйпрямоугольник «перетащите» мышкой вследующий такт � в диалоговом окне на�

пишите цифру 3 � ОК. Квинты скопиро�ваны до конца II части.

Расставьте штрихи, аппликатуру, му�зыкальные оттенки.

НАБОР III ЧАСТИ НАБОР III ЧАСТИ

Поскольку третья часть повторяет пер�вую, первую часть будем копировать.Копирование удобнее делать в мень�

шем масштабе: Меню View � Scale Viewto � 50%. Чтобы вернуться в 100 %, необязательно снова заходить в МенюView, достаточно 2 щ. правой кнопкоймыши по «замочку».

Пересчитайте количество тактов, пред�назначенных для третьей части. Если ихменьше восьми — добавьте недостающиетакты, если больше восьми — удалите.

Добавить такт. Инструмент MeasureTool («Такт») �щ. в такте по любой строч�ке �Меню Measure � Insert �ОК. Такт бу�дет добавлен перед выделенным тактом.

Удалить такт. Инструмент «Такт» � щ.в такте по любой строчке � МенюMeasure� Delete.

Копирование I части. Инструмент «Па!ровоз» � Shift (держать на клавиатуре) +

2 щ. по каждому такту I части (такты выде�лятся) � выделенные прямоугольники«перетащите» мышкой в первый такт III ча�сти � в диалоговом окне по умолчанию —цифра 1, оставляем, � ОК.

Основная работа выполнена. При же�лании на одних строчках количество тактовможно увеличить, на других — уменьшить.

Перемещение последнего такта настрочку вверх (вниз). Инструмент «Паро�воз» � щ. в такте по любой нотной строч�ке � на клавиатуре компьютера � или �.

ПРОСЛУШИВАНИЕПРОСЛУШИВАНИЕ

Этюд Гнесиной — небольшое произведе�ние. Если в процессе набора были допу�щены ошибки, они видны. В более объ�

емных произведениях можно не заметитьслучайные ошибки, поэтому целесообразнонаучиться прослушивать набранные пьесы.

Откройте Меню Window, проверьте:если перед Playback Controls нет «галоч�ки», поставьте ее. Затем там же, в МенюWindow, щ. по Instrument List. В открыв�шемся диалоговом окне выберите инст�румент для прослушивания. Закройте ди�алоговое окно.

Продолжение на стр. 14

Э т ю дЕ . Г Н Е С И Н А

Небольшой город Дармштадт, находящийся на юге федеральной землиГессен, в 1997 году получил официальныйстатус «Города наук». В нем находитсянесколько технических университетов,Европейский центр управления космическими полетами, а также Академия языка и литературы,Институт джаза, Институт музыки, «Колония художников» (комплексархитектурных памятников немецкогомодерна). В 1946 году в Дармштадте были основаны Международные летниекурсы Новой музыки, призванные объединитьмузыкальный мир Европы на основе новыхидей послевоенного авангарда

Практически всювторую полови�ну XX века

Дармштадские кур�сы были одним изважнейших центровмузыкального аван�гарда в Европе. Ихдеятельность напря�мую была связана сразвитием совре�менной компози�ции1. Молодое поко�ление композиторов1950�х годов (Штокхаузен, Булез, Ноно,Мадерна, Гойвартс, Пуссёр) выдвигаетздесь свои новые эстетические требова�ния. Здесь определились такие известныеавангардные течения как сериализм, алеа�торика, инструментальный театр. Курсытакже активно взаимодействовали с музы�кальными культурами других стран и кон�тинентов. Например, здесь на суд евро�пейских слушателей были представленысочинения американских композиторовэкспериментального направления: Вареза,Копленда, Кейджа и др.

В 1980�е годы «национальные грани�цы» Курсов были значительно расширены:в 1982 г. курсы были посвящены современ�ной французской музыке, в 1984 г. — музы�ке США, Англии, Румынии, в 1986 г. — Ита�лии, в 1988 г. — США. В 1990 г. Курсы вто�

рично посетил Джон Кейдж.Если в 50–60�е годы можнобыло говорить об относитель�но единой «дармштадтскойшколе», то в наше время Курсыстремятся объединить значи�тельное количество течений вНовой музыке, в том числеимеющих определенную наци�ональную принадлежность(например, французская «спе�ктральная музыка» (Ж. Гризе,Т. Мюрай и др.), немецкая «но�вая простота» и «инструмен�тальная конкретная музыка» (Х. Лахен�манн) или сложные алгоритмические пар�титуры британцев (Б. Фернейхоу). Но, не�смотря на определенный стилевой плюра�лизм, сохраняется основная установкаКурсов: на эстетику авангарда и поиск но�

вых закономерностеймузыкального языка.

В настоящее вре�мя Курсы проводятсяодин раз в два года.Их организатор —Дармштадский му�зыкальный институт(и помогающие емупартнеры — музы�кальные фонды идругие организа�ции). Курсы ежегод�но собирают около

350 участников — как композиторов, так иисполнителей на различных инструментах.Программа состоит из концертов (около30), reading sessions (открытых репетицийансамблей современной музыки, с разбо�ром предложенных им сочинений), мас�тер�классов приглашенных на курсы пре�подавателей — композиторов и исполните�лей, а также индивидуальных занятий (за�пись на них заканчивается почти за полго�да до начала Курсов!). Также, по результа�там выступлений на Курсах, вручается Кра�нихштайнская музыкальная премия — поодной для участников�композиторов и уча�стников�исполнителей. Название премиипроисходит от охотничьего замка Краних�штайн, расположенного в пригородеДармштадта: в нем Курсы проводились впервые годы своего существования.

Концертная программа Курсов 2010 го�да проходила на различных площадках го�рода, в том числе в красивейшей Orangerieи главном концертном зале города —Darmstadtium. Практически все концертыКурсов собирали полные залы. К участию вконцертах были приглашены как имени�тые коллективы из разных стран, так и мо�лодые ансамбли (в рамках проектаEnsemble 2010). В числе первых — ансамб�ли Klangforum Wien (Австрия), Симфони�ческий оркестр земли Гессен, струнныйArditti Quartet, ensemble recherche (Герма�ния). Их программы содержали, с однойстороны, произведения признанных мас�теров европейского и американскогоавангарда (Ж. Гризе, Г. Парч, Б. Ферней�хоу), с другой (большая часть!) — сочине�ния молодых композиторов от 20 до 35 летиз разных стран (от Великобритании доКитая). Открытие новых имен и исполне�ние совсем юной «новой музыки» музы�кантами высокого уровня — еще одна чер�та Дармштадтских курсов.

Среди молодых коллективов в концер�тах участвовали Nadar Ensemble (Бельгия),Jack Quartet (США), ансамбль Asamisimasa(Нидерланды) а также ансамбль NostriTemporis из Киева. Впервые на Курсы былприглашен ансамбль из России: «Студияновой музыки» из Московской консерва�тории. Его художественный руководительВладимир Тарнопольский был также вчисле преподавателей Курсов 2010 года.Ансамбль представил две концертныхпрограммы: одну из произведений немец�ких композиторов, вторую — российских(А. Сысоев, В. Раннев, Н. Хруст, О. Бочихи�на, В. Горлинский, В. Тарнопольский). Онтакже провел одну reading session. Боль�шинство исполненных сочинений содер�жали элементы компьютерной музыки и«живой электроники» (например, запись ипреобразование звуков в реальном вре�мени). Дирижировал ансамблем Влади�мир Горлинский.

Электронной музыке было уделено наКурсах значительное место. Элементы«живой электроники» присутствовали в

Ф Е С Т И В А Л И , К О Н К У Р С Ы , С О Б Ы Т И Я

П. Булез, Б. Мадерна и К. Штокхаузен в Дармштадте. 1956 г.

Ансамбль «Студия новой музыки» после исполнения сочинения

В. Тарнопольского «Чевенгур». Дирижер Владимир Горлинский,

солистка Наталия Пшеничникова. Дармштадт, Orangeria, 26.07.2010

Джем�сейшн Low Frequency

Охотничий замок Кранихштайн в пригороде Дармштадта

ЮЛИЯ ДМИТРЮКОВА, ученый секретарь Ассоциации электроаккустической музыки России

45�е международные летние курсыНовой музыкиг. Д а р м ш т а д т , Г е р м а н и я. И ю л ь 2 0 10 г.

большинстве инструментальных концерт�ных программ. А на специально отведен�ной для электроакустической программыКурсов Atelier Elektronik площадке — сценеуниверситетского клуба 603qm — еже�дневно проводились концерты с исполь�зованием электронных и компьютерныхустройств (лаптопы, turtntables, средстваобработки и движения звука). Некоторыеконцерты представляли собой коллектив�ную импровизацию с использованием ор�кестровых инструментов и электронных«девайсов». Любопытным оказался джем�сейшн Low Frequency: он представлял со�

бой полуторачасовую импровизацию наконтрабасе и контрабасовых разновидно�стях флейты, кларнета, саксофона (музы�канты из Klangforum Wien) в сочетании спартией компьютера и turntables. Инте�ресную программу представил австрий�ский гитарист и электронщик КристианФеннеш (Fennesz), сыгравший в однойпрограмме с дармштадтским электрон�ным музыкантом Kolter.

На другой площадке — в помещении шко�лы Лихтенберг — руководитель электрон�ной студии Дрезденской Высшей школымузыки, композитор Франц�Мартин Олб�риш собрал необычную систему управле�ния звуком в пространстве — Out ofControl System, позволяющую управлять вреальном времени движением в прост�

ранстве различных частотных полос сте�реозвука (траектории движения задаютсяв среде Max MSP, всего используется пол�тора десятка динамиков). Им был прове�ден мастер�класс, где каждый из студен�тов мог поработать с системой, используясвои собственные звуки и небольшиекомпозиции. Затем там же состоялось не�сколько концертов, где движение элек�тронных звуков в пространстве сочета�лось со звучанием различных инструмен�тальных составов, голоса, а также «живо�го» видеоряда (с использованием вебка�меры). В двух концертах из трех такжеприняли участие музыканты московской«Студии новой музыки».

В целом, электроакустическая про�грамма Курсов выглядела наиболее раз�ноплановой, заметно выходя за рамки«академической музыки университетов». Вней присутствовали также музыканты изсферы «свободной импровизации» и фри�джаза, что весьма украсило программу. Авечерние клубные концерты (они начина�лись в позднее время, что позволяло боль�шинству участников переместиться в клубиз других концертных залов) создавалисвободу общения и раскованную атмосфе�ру. Стоит также отметить, что в программеAtelier Elektronik было немало совместныхпроектов музыкантов из разных стран, ни�когда не игравших вместе.

Еще одним интересным проектом Кур�сов стал Open Space: участникам курсовбыло предложено самим предложить фор�мат и тему событий и встреч и пригласитьна них аудиторию из других программ. Те�матика Open Space оказалась самой раз�ной: демонстрация сочинений и их обсуж�дение, технические тонкости компьютер�ных музыкальных систем, дискуссии наразличные темы, в том числе с использо�ванием интернета. В офисе Курсов каж�дый из участников мог воспользоватьсядоступом в интернет по Wi�Fi со своегоили стационарного компьютера.

При Курсах также был открыт магазинс богатейшим ассортиментом книг, нот изаписей современной музыки, работало

также отделение библиотеки Дармштадт�ского музыкального института. •Сайт Курсов:

http://www.internationales�musikinstitut.de

Дармштадт�Москва,

июль�август 2010.

П О С Л Е Д А М К О Н К У Р С О ВП О С Л Е Д А М К О Н К У Р С О В

Д М И Т Р И Е Н К О Е В Г Е Н И Я В И К Т О Р О В Н А , п р е п о д а в а т е л ь Ц Д Т г . Т р ё х г о р н ы й Ч е л я б и н с к о й о б л а с т и :

Пользуясь случаем, хочу сказать сле�дующее: если бы в сентябре 2008 годав мои руки (случайно!) не попал жур�нал «Музыка и Электроника», даже непредставляю, как бы я и мои ученикиобходились без его информационнойподдержки, статей, возможности зака�зывать и приобретать методлитерату�ру. Благодаря журналу я получила уве�ренность в своих мыслях и действиях,более осознанно стала формулироватьсвои педагогические задачи и плани�ровать учебный процесс (до этого при�ходилось полагаться в основном наинтуицию). На сайте журнала я узналао конкурсах и многих других событиях.

К сожалению, в Челябинской обла�сти к обучению на клавишном синтеза�торе пока ещё относятся как к дико�винке — с опаской и непониманием. ВТрёхгорном наше объединение «Весё�лые клавиши» Центра Детского Твор�чества первое и пока единственное,где есть возможность заниматься эле�ктронным музыкальным творчеством(существует с 2007 года). Ваш журнали конкурс для нас очень важны. Спаси�бо за всё!!!

Я поделилась своими впечатления�ми о вашем конкурсе с коллегами издругих городов. Некоторые из них бы�ли крайне удивлены тем размахом, ко�торое приобретает развитие электрон�но�музыкального направления впедагогике, и это их тоже вдохновилои заинтересовало. •

Мастер�класс Франца�Мартина Олбриша

Музыкальный магазин

при Курсах

Велосипеды, выданные участникам Курсов для передвижения по Дармштадту

1 Подробно об истории Курсов — Пузько О.Ю. Дарм�

штадтские международные Летние курсы новой му�

зыки и западноевропейский послевоенный музы�

кальный авангард. Дисс. на соискание ученой степе�

ни кандидата искусствоведения. Москва, МГК имени

П.И. Чайковского, 2009. Автореферат:

http://www.mosconsv.ru/publications/aref/puzko_ol

ga_oct2009.pdf


Вид на концертный зал Orangerie и часть парка возле него

Выбор темпа. Выбор темпа. В панели дополнитель�ных инструментов найдите «Метроном»�щ. по одной из строчек первого такта �откроется диалоговое окно TempoAdjustment � Set To — введите цифровоезначение темпа, Measure region — укажи�те c 1�го такта до конца партитуры(Through End of Piece) � ОК.

На панели воспроизведения найдитезначок «динамик» � щ. � откроется диа�логовое окно. По умолчанию предлагаетсяпрослушать нотную запись с движущимсякурсором начиная с первого такта. ОК.

Теперь можно щ. по кнопке Play на па�нели воспроизведения и послушать«Этюд».

ПРОДОЛЖЕНИЕ РАБОТЫПРОДОЛЖЕНИЕ РАБОТЫ

Продолжите работу над внешним ви�дом набранного музыкального про�изведения. Удалите нумерацию так�

тов, слова Piano, Copyright, измените раз�мер шрифта в названии пьесы…

Отмена названия инструмента (Piano).Инструмент Staff Tool («Скрипичныйключ») � 2 щ. по � (рядом с Piano), от�кроется диалоговое окно Croup attributes� щ. по Edit (рядом со словом Piano) � воткрывшемся диалоговом окне удалитеPiano � ОК � снова открылось диалого�вое окно Croup attributes (уже без назва�ния инструмента)� ОК.

Отмена нумерации тактов. Инстру�мент «Такт» � щ. по � (рядом с номеромтакта) � Delete (на клавиатуре).

Отмена Copyright (внизу страницы).Инструмент «Текст» �щ. по � � Delete (наклавиатуре).

Обозначение темпа. В «Этюде» темпобозначен словом Подвижно (см. «Шко�ла игры на фортепиано». — М., 1969). Ин�струмент Text Tool («Текст») � 2 щ. надверхней нотной строчкой �напишите: По!движно. Название темпа можно передви�нуть (с помощью � ). Удаление названиятемпа: щ. по � � Delete (на клавиатуре).

Изменение размера шрифта (в назва�нии пьесы). Инструмент «Текст» � 2 щ. по� , вокруг названия появится рамка�Ctrl +A (на клавиатуре), название пьесы выде�лилось, можно вносить изменения. МенюText � Foot �№ 18, жирный � ОК. Про�верьте, как у вас набрано имя композито�ра, внесите изменения (№ 11, жирный).

Название пьесы и имя композиторапринято набирать заглавными буквами.Если при создании макета страницы вынабрали по�другому, сейчас можно изме�нить. Если название в процессе редакти�рования оказалось подчеркнутым, можноисправить: щ. по � � Delete (на клавиату�ре) � Ctrl + Z.

Изменение масштаба. Нотный текстнабран крупнее, чем в нотных сборниках.Если вы хотите, чтобы он выглядел тради�ционно, нужно уменьшить масштаб. Ин�струмент Resize Tool («Процент») � щ.над верхней нотной строчкой � ResizePage � Resize Page to � 90%� ОК.

АРАНЖИРОВКА ДЛЯ СИНТЕЗАТОРААРАНЖИРОВКА ДЛЯ СИНТЕЗАТОРА

Запишите несложную аранжировкудля синтезатора CASIO: флейта, коло�кольчик, клавир, ансамбль струнных.

Набор названий инструментов в пер�вой части. Инструмент «Текст» � 2 щ. над

верхней нотной строчкой � Меню Text �Edit Text � наберите в первой строчке V:Flute, во второй — La Clavi, выделите Flute �Text � Fond � поставьте � перед Underline(Flute подчеркнута) �ОК � Edit Text �ОК.

В первой части можно сделать запись втри строчки: Подвижно, V: Flute, La Clavi.

Точка разделения клавиатуры: Инстру�мент «Текст» �2 щ. � s.p.: до первой октавы.

Воспользуйтесь инструментом PageLayout Tool («Вёрстка»). С помощью �отрегулируйте расстояния между ното�носцами начиная с верхнего, чтобы былодостаточно места для записи инструмен�тов во второй и третьей части.

Копирование названий инструментовиз первой части в третью. Инструмент«Текст» � 2 щ. по � � Ctrl + A (на кла�виатуре), названия инструментов выде�лились �Меню Edit� Copy. Затем 2 щ. наместе вставки �Меню Edit� Paste.

Наберите названия инструментов вовторой части.

Распечатайте набранную аранжиров�ку: Меню File� Print.

ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

Перед вами набранная и распечатаннаясинтезаторская аранжировка. Несмот�ря на её условность (аранжировка про�

стейшая) вы сделали огромный шаг в осво�ении набора нот на компьютере: научилиськопировать определенные построения, рас�ставлять штрихи и музыкальные оттенки,прослушивать набранный текст и многоедругое. То, чему вы научились сегодня, —базовая основа для дальнейшей работы. •

Окончание следует

ЗВУКОВОЙ СИНТЕЗЗВУКОВОЙ СИНТЕЗ

Инструменты CTK–900, WK–3300 /3800 / 8000, Privia PX–410R позволя�ют создавать новый оригинальный

звуковой материал. Этот процесс включа�ет несколько этапов: 1) выбор того или иного голоса в качест�

ве заготовки, 2) изменение параметров звучания, 3) добавление DSP�эффектов, 4) фиксация продукта синтеза в памяти

инструмента.Активизирующая режим синтеза кноп�

ка Synth находится слева, в непосредст�венной близости от дисплея. Операция

выбора заготовки аналогична операциивыбора тона. Те или иные параметры син�теза выбираются с помощью правой и ле�вой клавиш курсора, а значения этих па�раметров устанавливаются нажатием накнопки «+» и «�» цифровой клавиатуры.

В опции обработки синтезируемогозвука можно войти, передвигаясь «повертикали» с помощью верхней и нижнейклавиш дисплея. А самая нижняя позициякурсора позволяет выбрать ячейку для за�поминания полученного тембра.

1. Выбор заготовки окажется наилуч�шим в случае ее близости вашему пред�ставлению о голосе, который вы хотитесинтезировать.

2. Параметры звучания, которыеможно изменить на инструментах CASIO,представлены ниже.

Attack — атака звучания, скорость до�стижения пика его громкости. Если голосас острой атакой хороши для ведения ме�лодии, баса, фигурации сопровождения,то голоса с медленной атакой лучше по�дойдут для фоновых пластов фактуры.Фантастические очертания приобретаетголос с очень медленной атакой — какбудто на наших глазах происходит мате�риализация объекта, медленное проявле�ние его контуров.

Release — время затухания звука послеснятия клавиши. С помощью этой опцииголос может обрести «длинный шлейф»или резко обрываться. При большомуровне затухания звучание может статьзагрязненным, как при «жирной» правойпедали фортепиано.

Cutoff Frequency — частота срезафильтра. Чем больше значение этого па�раметра, тем более высокие обертоныучаствуют в звучании, что придает ему бо�лее острый характер. Соответственно, ма�лая величина данного параметра смягчаетсинтезируемый тембр.

Resonance — резонанс. Увеличиваетгромкость обертонов на границе частот�

14


Э Л Е К Т Р О Н Н Ы Е И Н С Т Р У М Е Н Т Ы

Клавишный синтезатор:путеводитель в лабиринтехудожественных возможностей н а п р и м е р е и н с т р у м е н т о в C A S I O

И Г О Р Ь К Р А С И Л Ь Н И К О В, доктор педагогических наук

о к о н ч а н и е .

н а ч а л о в М и Э 2 / 2 0 1 0

На

ча

ло

на

стр

. 10

На

ча

ло

на

стр

. 10

ного среза, что делает звучание более яр�ким и отчетливым.

Vibrato — вибрато. Этот исполнитель�ский регулятор украшает и оживляет син�тезируемый голос. Разные оттенки вибратодоступны с помощью выбора его опций: • Type — тип волны (Sin — синусоидаль�

ная, tri — треугольная, SAU — пилооб�разная, Sqr — прямоугольная),

• Delay — задержка перед началом ви�брато, придающая голосу большуюинтонационную гибкость,

• Rate — скорость, • Depth — глубина, включающая значе�

ния, превращающие звучание в гроте�скное.Octave Shift — октавный сдвиг. Он мо�

жет потребоваться в случае применениясинтезируемого голоса в режиме деленияклавиатуры (Split), когда выделенные длянего клавиши не соответствуют нужномурегистру звучания.

Level — уровень, громкость звучаниясинтезируемого голоса.

Touch Sense — чувствительность клави�атуры. При его положительном значенииболее быстрое нажатие на клавишу вызы�вает более громкое звучание, а при отри�цательном — более тихое. Последний слу�чай представляет интерес при сдваиванииголосов (Layer). Такой микст проявляет се�бя как тройной тембр: при быстром тушезвучит один голос, при медленном — дру�гой, а при среднем — оба вместе.

Reverb Send, Chorus Send — посыл ре�верберации, хоруса — обогащает звуча�ние.

3. Добавление DSP!эффектов. Этотэтап работы над звуком описан в разделе«Звукорежиссерская обработка». Все свя�занные с обработкой дополнения сохра�няются вместе с новым голосом и воспро�изводятся вместе с ним при включениилинии DSP.

4. Фиксация продуктов синтеза впамяти инструмента осуществляется вбанке пользовательских тембров, для че�го там зарезервировано 100 ячеек. Новыеголоса можно извлекать из памяти инст�румента и применять в творческой прак�тике наряду с пресетными.

Выразительные возможности матери�ала, полученного с помощью средств зву�ковой режиссуры и синтеза, отличаютсябогатством своих ассоциативный связей.Поэтому обращение к этим средствамобусловлено не только задачей облагора�живания звучания аранжировки, созда�ния соответствующей жанру оригиналаакустической атмосферы, но и зачастуюпродиктовано необходимостью обогаще�ния музыкального образа самыми слож�ными, причудливыми ассоциациями.

ОРГАННЫЙ СИНТЕЗОРГАННЫЙ СИНТЕЗ

Эта функция доступна на инструментахCTK–900, WK–3300 / 3800 / 8000,Privia PX–410R. Она позволяет имити�

ровать создание тембра на механическоморгане путем включения / выключения егоразных регистров — труб разной длины.

Эта длина измеряется в футах, и на ин�струментах CASIO представлены девять

таких регистров — от 16 футов до 1. Увели�чение / уменьшение громкости каждогоиз них ведет к изменению окраски звуча�ния — низкие трубы придают ему глубинуи массивность, средние — плотность, аверхние — резкость.

При включенном режиме Drawbarorgan эта регулировка доступна с помо�щью девяти пар кнопок, расположенныхниже дисплея, в непосредственно близос�ти от него.

Достижению реалистичности органно�го звучания способствует шум клавиш —эффект, который может быть включен всоздаваемый голос и отрегулирован повысоте и времени затухания.

Создание тембра может быть продол�жено с помощью опций описанных вышесинтеза звука и его обработки DSP�эффек�тами. Это не только позволяет вписать зву�чание органа в соответствующий акустиче�ский объем, но и получить самые необыч�ные, фантазийные варианты его тембра.

Чтобы войти в режим дальнейшегоредактирования органных голосов, надо,управляя горизонтальными клавишамикурсора, вызвать сообщение «More?»(«Больше») и, нажав на его нижнюю кла�вишу, перейти в режим синтезатора —«SYNTH».

А самая нижняя позиция курсора поз�воляет запомнить полученный результат влюбой из 100 пользовательских ячейкахбанка органных голосов.

СЕМПЛИРОВАНИЕСЕМПЛИРОВАНИЕ

Sampling Sounds — функция, имеюща�яся на инструментах CTK–2000 / 3000 /4000 / 5000, WK–200 / 500. Она поз�

воляет расширить звуковую палитру элек�тронного инструмента за счет звуков, за�писанных через микрофоный или линей�ный входы. Это может быть и ваш голос, имяуканье кота, и любой другой шумовойэффект, подслушанный вами в реальнойжизни или снятый с магнитофона иликомпакт�диска.

Переведенное в цифровую форму, всеэто превращается в семплы (Samples),которые можно разложить по клавиатуреи воспроизводить в обычной полутоно�вой темперации; закольцевать (функцияLooping Sampled Sound) и превратитькраткие заготовки в длящиеся голоса; ос�настить эффектами (изменение высоты,тремоло, вибрато и др.), которые прида�дут этим заготовкам самый неожидан�ный, зачастую комический оттенок.

Кнопка SAMPLING, расположеннаяснизу справа от дисплея, позволяет войтив режим семплирования. Записываютсясемплы в голосовые ячейки (например,Tone — с 671 по 678 на WK–500 и с 571 по578 на WK–200) и воспроизводятся с кла�виатуры, подобно другим голосам синте�затора. — Кроме закольцованных семп�лов, которые запоминаются и воспроиз�водятся с помощью пяти кнопок под дис�плеем с надписью REGISTRATION.

Возможность оперирования самойширокой звуковой палитрой — специфи�ческая особенность электронной музыки.Эта возможность позволяет обогатить ее

образно�ассоциативный потенциал, при�дать музыкальному образу яркий пред�метно�конкретный характер. И обраще�ние к имеющейся на синтезаторах CASIOфункции семплирования поможет вам ввашем творчестве приблизиться к про�фессиональному уровню.

РАБОТА С СЕКВЕНСЕРОМРАБОТА С СЕКВЕНСЕРОМ

Recorder (или Sequencer) — функциясинтезатора, позволяющая последо�вательно, на разные дорожки записы�

вать параметры музыкального звучания,а затем воспроизводить их все вместе.

Так с помощью электронного инстру�мента можно записать многотембровуюоркестровую партитуру. Правда, на за�пись по очереди всех партий партитуры,которые оркестр исполняет одновремен�но, уходит гораздо больше времени. Затоодному человеку оказывается под силуработа, ранее доступная лишь целомуколлективу музыкантов.

Осуществляются сказанные еще в 40�х гг.прошлого века пророческие слова акаде�мика Б.В. Асафьева о том, что «когда�ни�будь композитор просто и удобно сможет«записать» свои идеи, не думая об испол�нителях, оркестре, инструментах, а имеядело непосредственно с беспредельныммиром звукотембров, и к его услугам бу�дут соответствующие аппараты»*.

При нажатии на кнопку RECORDER,расположенную справа от дисплея, надисплее инструмента CASIO возникаетизображение шести каналов, на которыеосуществляется запись — с 11 по 16. На 11канал, который при этом автоматическиактивизируется, записывается мелодия савтоаккомпанементом. Их выбор осуще�ствляется также как при игре вживую (спомощью кнопок Tone, Rhythm и трех�значного набора цифр, соответствующегонужному тону и ритму). На каналы 12–16записываются остальные голоса.

Создание фонограмм и игра в реаль�ном времени, по сути — два разных видадеятельности. Если игра вживую, обеспе�чивая прямой контакт исполнителя и слу�шателя, позволяет пользователю синтеза�тора в большей мере проявить свои арти�стические способности, то создание фо�нограммы дают ему возможность облечьв звуки самые смелые идеи. И он в полноймере может почувствовать себя «челове�ком�оркестром».

ОБУЧАЮЩИЕ ПРОГРАММЫОБУЧАЮЩИЕ ПРОГРАММЫ

На ряде моделей CASIO (LK–270 / 220 /300TV / 210 / 215, CTK–2000 / 3000 /4000 / 5000, WK–110 / 200 / 500,

Privia PX–500L / 700 / 800, CDP–200R)имеются программы, призванные помочьначинающему пользователю синтезаторав разучивании музыкальных произведе�ний. Эти собранные в специальный банкпроизведения синтезатор «помогает»учить отдельными фразами, отдельнымируками, в разных темпах, повторяя вновь

15


*Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс.

Кн. 1 и 2. Изд. 2�е. — Л.: Музыка, 1971. — 376 с., с. 295.

и вновь трудные фрагменты, пока испол�нитель не сможет сыграть произведениецеликом без ошибок.

Вход в функцию обучения обеспечи�вает кнопка SONG BANK, расположеннаясправа от дисплея. Выбор произведенияиз этого банка осуществляется с помощьюцифровой клавиатуры. Кнопка PARTSELECT поможет вам отключить ненуж�ную партию для замены ее звучания жи�вым исполнением, а кнопка REPEAT — ус�тановить режим повторения фрагментовразучиваемого произведения (обе кноп�ки расположены слева и ниже дисплея).

При желании можно воспользоваться«уроками» — заданиями, построеннымипо принципу возрастания сложностипредлагаемых заданий: 1) прослушива�ние произведения; 2) разучивание еготекста с помощью индикации на дисплеенужных клавиш и пальцев; 3) игра без ин�дикации.

Три кнопки, активизирующие эту функ�цию, расположены под дисплеем.

ВНЕШНИЕ НОСИТЕЛИВНЕШНИЕ НОСИТЕЛИ

Многие инструменты CASIO (CTK–5000,WK–3300 / 3800 / 8000 / 500, PriviaPX–200 / 320 / 410R / 800) предусмат�

ривают возможность сохранения данныхна SD!карте, а синтезатор WK–3800 — од�новременно на такой карте и дискете 3,5'.

Это очень полезная функция. С ее помо�щью можно накапливать библиотеку про�дуктов своего творчества: фонограмм му�зыкальных произведений (во внутреннемформате — SONG или универсальномMIDI!формате), оригинальных паттерновавтоаккомпанемента, голосов, звукоре�жиссерских эффектов. Подобного родаданные с карты или дискеты можно загру�жать в память инструмента, тем самым обо�гащая его звуковой потенциал. А сохране�ние на этих устройствах настроек регистра�ции памяти позволит вам быстро подгото�вить инструмент для выступления на сцене.

Активизирующая данную функциюкнопка DISK или DISK / CARD расположе�на слева от дисплея.

Опций работы с внешними носителя�ми множество, но специально запоми�нать их не надо, т.к. управление осуще�ствляется в режиме диалога.

Правая и левая клавиши курсораобеспечивают выбор типа операции(Load — загрузка данных с внешнего но�сителя, Save — их сохранение, Rename —переименование, Delete — удаление,Format — форматирование носителя),нижняя и верхняя его клавиши — переходк новому разделу меню, а кнопки «+» и «�»цифровой клавиатуры — выбор конкрет�ных операций.

СОЕДИНЕНИЕ С КОМПЬЮТЕРОМСОЕДИНЕНИЕ С КОМПЬЮТЕРОМ

Все инструменты CASIO, кроме рассчи�танных на самых маленьких пользова�телей (серии SA), могут быть по прото�

колу MIDI подключены к компьютеру. За�дачи, которые при этом решаются — две: 1) использование инструмента в качест�

ве клавиатуры�контроллера для уп�

равления компьютерной программой— MIDI�секвенсером;

2) использование компьютера и Интер�нета для обогащения художественныхвозможностей синтезатора с помощьюпрограммы IDES — Internet DataExpansion System (Системы обновле�ния данных через Интернет).И если решение первой задачи до�

ступно практическому любому инстру�менту любой фирмы, то решение второй— эксклюзивная возможность CASIO, в ча�стности — выпускаемых сегодня синтеза�торов CTK–900, WK–3300 / 3800 / 8000и пианино Privia PX–410R.

Опции, которые предоставляет IDES, посвоему объему сравнимы с имеющимисяна дорогих студийных синтезаторах другихфирм (несравнимы лишь цены на эти син�тезаторы и инструменты CASIO), и, освоивих, пользователь будет уверенно себя чув�ствовать в работе на основе самой слож�ной профессиональной аппаратуры.

Бесплатно скачиваемая с сайтаhttp:\\casio�music.ru программа IDES со�стоит из четырех модулей: Data Manager,Parameter Editor, Rhythm Converter,Wave Converter.

1. Data Manager — модуль управле�ния музыкальными данными. С его помо�щью осуществляется обмен даннымимежду компьютером и синтезатором (илиего внешними носителями — SD�картой,дискетой). В качестве таких данных могутфигурировать звуки, паттерны, эффекты,сонги и др.

Так, скачанный из Интернета или полу�ченный иным образом новый звуковойматериал может послужить ценным до�полнением к имеющемуся в памяти синте�затора. А сам инструмент обретает откры�тость, ничем не ограниченную возмож�ность обновлять свои звуковые ресурсы.

Управление обменом данными оченьнаглядно. В левом окне модуля содержат�ся музыкальные данные, имеющиеся накомпьютере, а в правом — на синтезаторе(или его внешних носителях — SD�карте,дискете). Между окнами размещены дверазнонаправленные стрелки, активизиро�вав которые, можно пересылать эти дан�ные слева направо или справа налево.

2. Parameter Editor — редактор пара�метров. С его помощью можно непосред�ственно с компьютера, ориентируясь наэкран монитора, управлять многими па�раметрами звучания синтезатора: • выбором тона по тому или иному ка�

налу, • его «грубой» (по полутонам) или «тон�

кой» (по центам) подстройкой, • октавным транспортом,• глиссандо,• посылом хоруса,• посылом реверберации,• громкостью,• включением / выключением канала,• включением / выключением линии

DSP и др.Особенно наглядным становится про�

цесс управления звуковым синтезом исинтезом органных тембров — все их па�раметры, как на ладони, представлены надисплее компьютера.

3. Rhythm Converter — конвертер пат�тернов (стилей). Позволяет преобразовы�вать паттерны автоаккомпанемента изуниверсального MIDI�формата в форматсинтезатора CASIO.

С помощью этого модуля можно со�здавать оригинальные паттерны. Для это�го в любом MIDI�секвенсере надо сначаласоздать элементы паттерна: два вариантавступления — длинное (4 такта) и корот�кое (2 такта), два варианта его основноговида (по 4 такта), 4 заполнения (по 1 так�ту), два варианта окончания — длинное (4такта) и короткое (2 такта). Затем — со�зданную модель конвертировать в фор�мат CASIO и перебросить ее из компьюте�ра в банк пользовательских паттерновсинтезатора.

Для этого в меню ритмического кон�вертора выбирается пункт «Convert toPattern», и новый стиль сохраняется накомпьютере. После чего при помощи рас�смотренного выше модуля Data Managerон загружается в память синтезатора.

4. Wave Converter — конвертер семп�лов. Любой звуковой файл формата Waveс помощью этого модуля может быть пре�образован в голоса синтезатора. Напри�мер, можно украсить вашу аранжировкупредварительно записанными на микро�фон или взятыми из звуковых библиотекшумовыми эффектами, разложить их поклавиатуре и в нужные моменты, беря со�ответствующие клавиши, воспроизводитьих звучание. Это позволяет безграничнорасширять звуковой материал для музи�цирования на синтезаторе CASIO и созда�вать яркие, оригинальные художествен�ные образы.

Работа с конвертером семплов доста�точно проста. Она включает деление кла�виатуры на зоны и закрепление за каждойиз них своего семпла.

Для этого в меню модуля «Edit» нужноотметить пункт «Add Split», а затем — вы�брать звуковой файл для этой зоны c по�мощью кнопки «Open Wav File».

Наш обзор художественных возможностейинструментов CASIO подошел к концу. Каквидите, эти возможности столь широки,что ознакомление с ними порождает ощу�щение продвижения в сложном лабиринтес массой развилок. Но углубление в каж�дую из них чревато потерей главного ори�ентира, а нашей целью было познакомитьначинающего пользователя электронногоинструмента с его основными функциямии, соответственно — дать целостное пред�ставление о новой, связанной с электрони�кой музыкальной деятельности.

Таких функций на механических инст�рументах несравнимо меньше. Скажем,аналогичный разговор о фортепианосвелся бы лишь к роли его клавиатуры ипедалей.

Однако к изучению их предназначе�ния не сводится приобщение к искусствуфортепианной игры. Также и при обра�щении к синтезатору или цифровому пиа�нино — представление об их художест�венном потенциале — это лишь первыйшаг на пути освоения электронного музы�кального творчества. •

16


Было бы неверным в настоящем аналити�ческом обзоре обойти вниманием такназываемые гибридные инструменты.

К концу ХХ века появляется специаль�ная воспроизводящая и записывающая эле�ктронная приставка для обычных роялей. Еепредложила американская компанияPianoDisc (основана в 1989). В наши дниPianoDisc — одна из ведущих фирм�произ�водителей электронных воспроизводящихсистем для акустических фортепиано. Не�сложные курсы обучения по установке та�кой системы позволили распространить еепо всему миру, в том числе в России.

Приставка состоит из функциональныхблоков. Ее основа — базовое устройство, ко�торое устанавливается в обычный рояль (пи�анино). Оно работает с флоппи�диском и CD.По желанию в базу можно инсталлироватьлюбой блок — звуковую карту с записанноймузыкой SymphonyPro Sound Card, модульбеззвучной игры SilentDrive, записывающийблок TFT Record Strip с пультом ДУ, позволя�ющий получать информацию об игре на ро�яле от 22�х пьезо�датчиков, моторизирован�ных четырьмя линиями связи с клавиатурой(электрическое напряжение в датчике изме�няется в зависимости от силы удара по кла�више). Блоки приобретаются отдельно, также как карты памяти и динамики.

С помощью этих устройств слушательможет воспроизводить на своем обычномдомашнем инструменте игру Грига, Бузони,Рахманинова, Скрябина, Артура Рубин�штейна, Владимира Горовица, Питера Не�ро, Флойда Крамера, Стива Алена и многихдругих знаменитостей. А также проигры�вать сотни популярных произведений дляфортепиано с оркестром. Электронная базапредлагает богатый музыкальный реперту�ар — от классики и джаза до поп� и рок�му�зыки. Кроме того, владеющий фортепианоможет записать свое собственное исполне�ние или играть в сопровождении оркестра.

Нетрудно усмотреть в приставке прооб�раз механического фортепиано начала ХХвека, но выполненного на новой, электрон�но�механической основе. В то же время ста�новится очевидным досуговое, развлека�тельное назначение такого рода комбина�ций электроники и акустического инстру�мента. Едва ли приставку можно использо�вать в целях серьезного профессионально�го обучения пианиста или высококачест�венной записи фортепианных альбомов.

Приставка PianoDisc получила быстроераспространение в силу легкой рознич�ной цены, несоизмеримой с ценой солид�ного гибридного рояля фирмы Yamaha.

Yamaha демонстрирует особое направ�ление в производстве новых фортепиано.Наряду с акустическими роялями (С7, CFIII)и цифровыми фортепиано (Clavinova,Silent Piano и др.), она производит рояли ипианино Disklavier. Дисклавир представля�ет синтез акустического рояля с современ�ными компьютерными технологиями.

Совсем недавно, в апреле 2009 годаМосковская консерватория (немногим рань�ше Санкт�Петербургская и Академия им. Гне�синых) получила от фирмы Ямаха подарок —гибридный рояль Disklavier серии S6, совме�щающий акустический инструмент с цифро�вым. У этого обычного рояля масса акустиче�

ских достоинств и возможностей для работыс электроникой. Благодаря технологии SilentPiano (беззвучное фортепиано) акустическийзвук можно отключать — разрывается контактмолоточка со струной. Звук во время такойбеззвучной игры формируется тон�генерато�ром, который посылает в наушники семплыакустического звука «живого» рояля фирмыЯмаха со всеми его возможностями для игрыпианиста. И это далеко не самое его главноекачество. В кратких заметках невозможнорассмотреть бесчисленные инновации этогоинструмента в область исполнительства имузыкальной педагогики.

На торжественной церемонии врученияподарка, в своем благодарственном слове

ректор Московской консерватории А.С. Со�колов, в частности, отмечал: «Эволюциятрадиционного инструментария — этоочень медленный процесс, в котором редкоделаются рывки… Перспектива электроникипока не во всём осознается нами. А про�гресс в области электроники, в отличие оттрадиционного музыкального инструмен�тария, — стремительный процесс, где однодостижение мгновенно и почти синхроннососедствует с другим. И только потом мыимеем возможность оценить перспективутого или иного внедрения… Перед намисинтез — синтез традиционного и новатор�ского. Что он нам даст, что он нам обещает?Наверное, как всегда, в первый моментвозникает интрига, любопытство, скепсис,иногда отторжение. Но мне кажется, чтоочень скоро этот инструмент убедит нас всвоей полезности. Прежде всего потому,что он открывает новые возможности об�щения музыкантов» (цитирую по своей ре�портерской записи — К.Ц.).

Новаторский гибрид — цифровое / аку�стическое фортепиано — фирма Ямахавпервые представила еще в 1986 году, а тех�нология Silent Piano появилась в 1993–1994годах. Тогда этот инструмент еще не при�обрел коммерческого успеха. Электрон�ные начинки и приставки к живому инст�рументу казались неуместными. Заметноепродвижение Дисклавир получил в пер�вое десятилетие нового века.

Дисклавир такой же струнно�клавиш�ный инструмент как обычный акустичес�кий рояль, если не считать наличие в немеще и цифрового инструмента с семпла�ми звуков фирменного концертного роя�ля Yamaha CFIIIS и банком звуков чуть лине всех инструментов симфоническогооркестра. Этим он отличается от ямахов�ской Клавиновы и многих других цифро�вых фортепиано разных фирм.

Для пианиста инновационный Дискла�вир — это привычный струнный рояль (илипианино) с обычной «концертной» клавиа�турой, хорошо настроенный, с прекрасноотрегулированной механикой, позволяю�щий в любое время суток многочасовыеобычные занятия на нем, сольную и ансам�блевую работу (в том числе с самим со�бой), запись, воспроизведение и редакти�рование собственного исполнения.

Инструмент позволяет также записыватьвыступление пианиста в формате MIDI фай�лов и транслировать их по Интернету на дру�гой рояль Дисклавир, находящийся в другомгороде или стране, без потери качества и всехтонкостей звучания. Возможности Дисклави�

ра Yamaha позволяют проводить видеотран�сляции концертов в любую точку мира, осу�ществлять дистанционное обучение — лек�ции и мастер�классы известных музыкантовпо всему миру, т.е. «брать уроки в реальномвремени». Благодаря этим технологиям фир�ма реализует Программу дистанционного об�разования в Артистических центрах Yamaha всамой Японии, в Европе и Америке.

И самое впечатляющее, фантастическоето, что на этом инструменте становится воз�можным воспроизводить живую игрукрупнейших музыкантов прошлого на ме�ханическом фортепиано рубежа XIX–XXвеков, сохраненную в записи на перфо�ленте. Ролики с бумажной лентой по этомуслучаю специально конвертируются в фор�мат для Дисклавира. Такое стало возмож�ным благодаря технологии американскогодизайнера звука Уэйна Штэнке (WayneStahnke), которая появилась еще в конце90�х годов прошлого века.

На презентации Дисклавира в Рахмани�новском зале Московской консерваториимы могли не только слышать живую игруС.В.Рахманинова, но и видеть движениеего рук на клавиатуре и ног на педалях —точнее, движение клавиш и педальных ла�пок. И по движению «рук и ног», дополнен�ное естественным (не из громкоговорите�лей!) звучанием рояля, догадываться о ню�ансах прикосновения и приемах туше.

Совсем недолго осталось ждать появ�ления двухчасового концерта особого жа�нра в камерных залах и салонах XXI века,в программах которых будут значитьсяартисты начала ХХ века — без привычнойфигуры исполнителя, но с полным ощу�щением присутствия творца. Мог ли обэтом мечтать Рахманинов?

Реальное положение с непредсказуемобыстрым продвижением цифровых форте�пиано внушает оптимизм и восхищение. •

17

Э Л Е К Т Р О Н Н Ы Е И Н С Т Р У М Е Н Т Ы

Цифровые рояли на основе физического моделирования

Ц А Т У Р Я Н К О Н С Т А Н Т И Н,пианист, продюсер, профессор кафедры музыкальных инструментов МПГУ, кандидат педагогических наук

Новейшие модификации

фортепиано

о к о н ч а н и е . н а ч а л о в М и Э 2 0 0 7 / 4 ; 2 0 0 8 / 1 ; 2 0 0 9 / 2 , 4

А Л Ё Н А Я К И М О В А , г . М о с к в а

Меня зовут Алёнка, мне 5 лет. Я хо�дила в театр на спектакль «Конёк�горбунок», он мне очень понра�

вился, и я сочинила песенку про Конь�ка и спела её маме. Потом мы вместеподобрали её на синтезаторе.

Я попробовала сыграть песенку встиле «вальс» — мне не понравилось,потому что песенка вышла такая за�

думчивая, а Конёк�горбунок весёлыйи задорный. А стиль «полька» оченьподошёл Коньку.

Я спела свою песенку на конкурсе«Золотой промофон 2010» в Москве истала лауреатом 1 степени и выиграламного подарков. А потом поехала с ро�дителями на конкурс «Морская звезда«,который проходил в Турции, и победи�ла в номинации «Лучший автор�испол�нитель». Там тоже мне дарили многопризов и подарков. Особенно мне по�нравилась медаль, которую мне пода�рили, потому что я была самая малень�кая на этом конкурсе.

Я хочу написать много песен ивсем�всем их показать! •

М У З Ы К А Л Ь Н Ы Й А В Т О П О Р Т Р Е Т

18

«М о с т ы П а р и ж а»


Т . М . П Е Л И Х

Банк 1.

1. V1 – Tenor Sax октавой ниже

2. V1 – Voices

3. St. – TapDanceSwings

V1 – Musette

4. V1 – SmallAccrd

5. V1 – Sforzando

V2 – JazzTrumpet

6. V1 – Tenor Sax

7. St. – Jazz Voices с откл. Bass, CHD–1

V1 – Atmosphere

8. St. TapDanceSwings

V1 – Vibraphone

V2 – HahChor

sp. E2

Банк 2.

1. St. TapDanceSwings

V1 – Musette

V Left – Atmosphere

sp. E2

2. V1 – Atmosphere

19

Обобщая педагогический опыт, накопленный мною в течениечетырёхлетнего периода обучения детей по специальности«Клавишный синтезатор», хочется поделиться некоторыми

наблюдениями и результатами работы. В первую очередь, на мойвзгляд, при занятиях на этом универсальном музыкальном инст�рументе первостепенны желания и приоритеты самого ребенка.Если пойти навстречу ученику, помочь в воплощении его фанта�зий, то результат совместного творчества будет для него желан�ным, осмысленным и ярким. Именно поэтому я, как преподава�тель, стремлюсь к творческому поиску, освоению новых техноло�гий, повышению собственного исполнительского мастерства.

Несмотря на то, что все учащиеся исполняют разножанровуюмузыку и знакомятся с комплексом возможностей синтезатора,каждый, находя для себя что�то интересное, идет своим особен�ным творческим путем.

Например, Никиту (3 год обучения, 12 лет) захватывают экс�перименты со звуком (синтез, звукорежиссерская обработка).Соответственно, нами выбираются пьесы, которые интересны инаиболее приемлемы для данного вида деятельности. В этомучебном году одной из таких пьес стала музыкальная зарисовка

В. Семёнова «Очень назойливая муха». Ники�та пришел в класс с горящими глазами: «Да�вайте из «вертолета» сделаем «муху!» (специ�фический лексикон, понятный лишь элек�тронщикам). Из «вертолета» (Helicopter) «му�ха» не получилась, зато — удалась из «губнойгармоники» (Harmonica). Позднее появиласьнеобходимость добавить задержку появле�ния тремоло (жужжания), сделать отдельныйсемпл «улетающей мухи». Творческий про�цесс настолько захватил нас, что время урокапролетало незаметно, интересно и весело.

Юлия (2 год обучения, 15 лет) бережно от�носится к классике, любит исполнять джазо�вые, современные композиции, народную му�зыку. Освоив под моим руководством написа�ние фонограмм, эта ученица прекрасно научи�лась слышать баланс голосов, корректировать

состав используемых в произведениях инструментов. Запись от�дельных треков в режиме «Song» для использования в русской на�родной пляске «Барыня», стала трудоемким и длительным процес�

сом, который реализовывался не только в рамках урока, но и в до�машних условиях. С моей стороны понадобилась помощь в созда�нии семпла тремоло домры для Casio WK–3300, создание ритмиче�ских заготовок с использованием состава ударных оркестра народ�ных инструментов (коробочка, бубен и т.п.). Когда данный музы�кальный номер обрёл концертное звучание, возникла идея соеди�нить его с исполнением народного танца.

Алексей, выпускник фортепианного отделения нашей школы, впроцессе занятий на этом инструменте мало реализовывал своитворческие способности. Но всё изменилось, когда на репетиции

ансамбля преподавателей он услышалзвучание синтезатора (кстати, идея со�здания преподавательского коллективавозникла из стремления педагогов самимизучить возможности этого современно�го инструмента). Дальше события разви�вались стремительно: после успешныхвыступлений на конкурсах, в многочис�ленных концертах появились приглаше�ния выступить в телевизионном эфире.Такая востребованность, и, как следст�

вие, популярность в кругу сверстников привели Алексея к желаниюстать звукорежиссером.

Одной из ярких работ Алексея явилось предложенное им жесамим воплощение саундтрека из популярной саги «Звездные вой�ны». Для этого понадобилось тщательное изучение музыкальногоматериала, конвертация паттерна (после изучения программ IDES иFL�studio), добавление реплик из фильма, а, в дальнейшем, воз�никла идея создания видеоклипа. И пусть использованный музы�кальный материал не был, по мнению некоторых, достаточно высо�кохудожественным, но длительная работа учащегося над любимымпроизведением привела к освоению новых для него компьютерныхпрограмм и популяризации инструмента для широкой аудитории.Итогом творческой деятельности стала высокая оценка сверстни�ков, и, что немаловажно, уверенность в выборе профессии.

На мой взгляд, электронное музыкальное творчествоэкспериментально, оно изначально несет в себеноваторство. Соответственно, моя цель обу�чения этой специальности — дать возмож�ность ребёнку проявить себя, изобретать,творить, быть непохожимна других, быть личнос�тью! А результатом нашегосотворчества становятсяоригинальные аранжиров�ки, яркие выступления итворческие победы. •

П Е Д А Г О Г И Ч Е С К А Я М А С Т Е Р С К А Я

В И В А Т « В О Л Ш Е Б Н Ы Е К Л А В И Ш И » !В И В А Т « В О Л Ш Е Б Н Ы Е К Л А В И Ш И » !

6–7 марта 2010 г. в Ижевске с успехом прошел V

Открытый Региональный фестиваль�конкурс эле�

ктроакустической музыки для учреждений допол�

нительного образования детей «Волшебные кла�

виши». Этот фестиваль�конкурс, будучи одним из

первых в России, связанным с применением ком�

пьютерных технологий в музыкальном образова�

нии, на сегодняшний день является значительным

явлением нового педагогического движения.

Во многом благодаря нему раскрылся талант

ряда преподавателей Удмуртской республики.

Их питомцы замечательно выступают и в других

городах, в т.ч. в Москве и зачастую побеждают

на аналогичных творческих соревнованиях.

Этот фестиваль�конкурс стал «центром

притяжения» для многих юных музыкантов и их

педагогов. В частности, 6–7 марта в нем приня�

ли участие более сотни юных музыкантов из

Ижевска, других городов и сел Удмуртии, дру�

гих республик, краев и областей России: Рес�

публики Коми, Пермского края, Нижегород�

ской области и др. Его высокий авторитет и

притягательность для музыкантов говорит о

том, что Республика Удмуртия в настоящее вре�

мя является одним из лидеров по развитию

электронного музыкального творчества детей и

юношества у нас в стране.

Большой вклад в организацию и проведе�

ние фестиваля�конкурса «Волшебные клави�

ши» внесли заслуженный работник культуры

УР, директор ДШИ № 3 г. Ижевска Ричард Яно�

вич Белава, заслуженный работник культуры

УР, директор ДШИ № 8 г. Ижевска Геннадий

Вениаминович Мищенко, руководитель Рес�

публиканского методического объединения

преподавателей по классу клавишного синтеза�

тора, преподаватель ДШИ № 3 Вера Вадимовна

Ляпунова. Их замечательные человеческие ка�

чества — энтузиазм, доброжелательность,

стремление сделать музыкальное образование

детей лучше — играют важную роль в завоева�

нии «Волшебными клавишами» высокого авто�

ритета среди музыкантов�педагогов.

Прошедший фестиваль�конкурс показал

возросший профессиональный уровень его

участников. В их творческих работах задейству�

ется все более широкий арсенал электронно�

компьютерных звуковых средств. Ярче стано�

вится и художественный результат.

Вместе с тем, обратили на себя внимание и

некоторые недочеты учащихся и их педагогов в

работе над электронными аранжировками му�

зыкальных произведений и авторскими компо�

зициями. Так, зачастую не прописана педаль

или занижена тесситура ее тесно расположен�

ных аккордов; неправильно выстроена верти�

каль: имеются провалы в среднем регистре или

не выделена тембрально линия баса; недоста�

точное внимание уделяется звукорежиссерской

обработке и звуковому синтезу. Представляет�

ся, что преодоление этих недостатков обеспечит

более высокий уровень творческих работ уча�

щихся и сделает их конкурентными не только на

республиканском, но и международном уровне.

Ждем представителей от Удмуртии в каче�

стве участников 3�го Международного конкур�

са «Музыка и Электроника», который завер�

шится 1–3 ноября этого года в Москве, и наде�

емся на их яркое выступление! •Игорь Красильников

Ф Е С Т И В А Л И . К О Н К У Р С Ы . С О Б Ы Т И Я

Творческая мастерскаяЕ.А. ФАТЬЯНОВА, заведующая отделением ЭМИ ДМШ № 8 г. Красноярска

Ширяев Алексей

ГуровНикита

КоролеваЮлия

Цель данной работы — обменяться накопленным опытом в примене3нии компьютера, принтера, синтезатора, микрофонов и соответству3ющих компьютерных программ в специальном классе ДМШ.

Осебе и классе. Материальную основу информационного и эле�ктронно�музыкального обеспечения класса составляют подар�ки норвежских и российских благодетелей — два компьютера

на уровне Pentium III, принтер, два микрофона, микшерный пульт,проигрыватель пластинок, рабочая станция Korg Triton, а такжешкольный синтезатор Yamaha PSR–640. Компьютеры объединеныв локальную сеть.

Одним компьютером распоряжаются ученики, а второй я исполь�зую сам. Компьютер учеников соединён напрямую с МИДИ�входом /выходом синтезатора. На этом же компьютере есть звуковая картаCreative SB Live, к которой через микшерный пульт можно подключатьаудио выход синтезатора, микрофоны, проигрыватель пластинок.

При освоении информационных технологий применительно кмузыкальной школе я использовал опыт, полученный от тесногообщения в течение ряда лет со своими норвежскими коллегами —преподавателями школы искусств города Киркенеса.

Организационно!методическаяОрганизационно!методическаяподготовка преподавателя к урокуподготовка преподавателя к уроку«Планирование учебной работы, глубоко и всесторонне проду�манный выбор учебно�педагогического материала — важнейшиефакторы, обуславливающие правильную организацию учебно�воспитательного процесса» (Из Программы для ДМШ «Специ�альный класс скрипки и специальный класс альта» М. 1976).

Используя компьютер, можно значительно облегчить и упрос�тить ведение документации, занимающее определённую часть ра�бочего времени педагога. Здесь, прежде всего, следует упомянутьсоставление расписания групповых и индивидуальных занятий, со�ставление индивидуальных планов учеников с последующей фик�сацией хода их выполнения, программ академических и публич�ных концертов, планирование мероприятий и отчёты об их прове�дении, подготовка докладов и лекций, ведения списка учениковкласса и многое другое.

Для выполнения этой работы подходят как программа Word, таки программа Excel. В Word'е лучше составлять доклады, отчёты, а вотдля ведения списка класса, составления расписания и некоторыхдругих видов работ, лучше подойдёт Excel, так как это очень мощноесредство создания и редактирование баз данных, а также поиска исистематизации заложенной в них информации. На начальном эта�пе приходится дублировать значительную часть своей «админист�ративной» работы, но в дальнейшем это оборачивается очень инте�ресным и легко доступным материалом как для практического при�менения, так и для теоретического анализа и обобщения.

Определённая сложность для музыкантов возникает тогда,когда нужно вставить в текст музыкальные знаки и символы (на�пример: ), либо небольшие нотные примеры:

В первом случае можно просто пе�рейти на один из шрифтов семействаMaestro, а затем выбрать «Вставка» �Символ» и в открывшемся окне найтиинтересующий вас символ. Наилучшеекачество изображения нотного текставо втором случае мы получим, если на�берём нотный текст в Finale или какой�нибудь другой программе�нотаторе, азатем экспортируем нужный фрагмент впрограмму Word. В программе Finale этоможно сделать так. Вначале следует вы�

брать Tools � Advanced Tools � Graphics.После этого выделить нужный фрагменттекста при помощи двойного левого кли�ка и, выбрав Graphics � Export � Selection,заполнить открывшуюся таблицу и сохра�нить файл.

Если у вас уже есть нотный текст в фор�мате *.pdf, то можно попробовать скопиро�вать интересующий вас фрагмент при по�мощи инструмента «Seleсt Image» и далее«Edit» � «Copy» или «Copy File to Clipboard»,а затем, вернувшись в набираемый вWord'е текст, просто нажать «Вставить».

Если этот вариантне срабатывает, томожно воспользо�ваться инструментом«Snapshot Tool» и по�сле выделения нужно�го участка текста опятькликнуть «Вставить» внабираемом тексте.

После вставки изображения его размер и некоторые другиепараметры можно отредактировать при помощи средств про�граммы Word.

Если же у вас нет готового нотного текста, то его можно предвари�тельно набрать в одном из нотных редакторов — Sibelius, Finale, Scoreи др., а затем, перейдя к печати, выбрать местом печати из предлага�емого справа от названия принтера списка не тот «физический» прин�тер, который у вас имеется, а одну из установленных на вашем ком�пьютере программ. Для этих целей может подойти либо «MicrosoftDocument Image Writer», либо «Adobe Acrobat» (не путать с «AdobeAcrobat Reader»). Задача названных и многих подобных программ —перевод набранного текста в изображение, «признаваемое»Word'ом.

Во многих случаях могут быть полезными программы оптиче�ского распознавания символов (англ. Optical Character Recognitio— OCR), выполняющие обратную задачу, т.е. переводящие изоб�ражение в электронный текст, например, Word или Excel. У нас вРоссии очень хорошо зарекомендовала себя программа ABBYYFineReader. В зависимости от качества сканированного изображе�ния, распознанный текст может содержать большее или меньшееколичество ошибок, но время на их исправление, как правило,намного меньше, чем время собственноручного набора того жетекста на компьютере. Особенно полезны эти программы сегодня,когда мы, например, адаптируем имеющиеся примерные про�грамму министерства культуры к своим условиям.

Постоянно растущее количество документов в электронномвиде неизбежно ведёт к постановке вопроса об унификации ихформы и строения, что, несомненно, облегчило бы жизнь мно�гих. Например, мои коллеги в Киркенесе пользуются для оформ�ления всех школьных документов бланками, находящимися наспециальном сайте, ключ к которому есть у каждого педагога.Бланки, как говориться, «на все случаи жизни» готовятся адми�нистрацией школы по единому образцу, включающему все не�обходимые реквизиты и, по обоюдной договорённости, препо�даватели могут оформлять и отправлять их либо по электроннойпочте, либо в обычном, бумажном виде.

Как работу с документами, можно рассматривать и работу посозданию такого методического ресурса, как электронная библио�тека или медиатека. На равных в неё можно включать как традици�онные изображения в форматах *.pdf, *.jpg, *.gif и др., так и текс�ты, созданные в программах�нотаторах (FINALE, SIBELIUS и др).

Сканирование и собственноручный набор имеют как свои пре�имущества, так и свои недостатки, поэтому выбор между ними —дело вкуса и возможностей каждого педагога. Сканировать, намой взгляд, стоит нотные тексты, представляющие интерес своимвнешним видом, например, старые издания, либо имеющие ин�тересные пометки, иллюстрации и т.д. Зачастую сканированныетексты содержат участки, требующие некоторой подчистки, либо,наоборот, восстановления части утраченного текста, поэтому небывает лишним небольшое редактирование сканированных нот в

Компьютер и синтезатор в специальном классе ДМШ / ДШИ( н а п р и м е р е к л а с с а с к р и п к и )( н а п р и м е р е к л а с с а с к р и п к и )

АЛЕКСАНДР РОМАНОВСКИЙ, преподаватель ДМШ г. Заполярный Мурманской обл.

20

П Е Д А Г О Г И Ч Е С К А Я М А С Т Е Р С К А Я

каком�нибудь редакторе изображений, например Paint,Macromedia Fireworks, Photoshop. В таких программах можно до�бавить свои методические замечания или что�то отредактиро�вать, если, исходя из своей педагогической практики, кто�то счи�тает необходимым сделать это.

Что касается собственноручного набора нот, например в про�грамме FINALE, то затраты времени на это во много раз больше,чем при сканировании, однако и преимущество таких текстовочевидно. Программа очень удобна при создании партитур —партии отдельных голосов извлекаются автоматически и требу�ется минимальное редактирование перед печатью. Созданныетаким образом файлы имеют маленький размер и удобны дляпересылке по e�mail или для размещения на вашей ВЕБ�страни�це. Возможно сохранение файлов в виде изображений *.tiff или*.mdi (Microsoft Document Imaging). Последнее обстоятельствоудобно тогда, когда, как уже говорилось ранее, набранный в од�ном месте текст нужно распечатать там, где нет программыFINALE.

Самостоятельный набор нот учеником может стать первымэтапом его работы над произведением, и время, потраченное нанабор, с лихвой окупится в дальнейшем. Во�первых, ученики, какправило, более внимательно относятся к малейшим деталям тек�ста после того, как они только что сами набрали его до последнейточки, а во�вторых, такая конкретная, «живая» работа помогаетлучше понять, закрепить и углубить теоретические знания. Парал�лельно, используя имеющиеся электронные словари и справоч�ники, а также Интернет (там, где он уже есть), ученик может со�брать сведения о композиторе, произведении, стране и эпохе. Наи�более пытливых учеников такие формы работы подталкивают кэкспериментам по созданию собственных мелодий и композиций.

Вставка изображений — особая тема. Здесь могут быть нетолько иллюстрации, раскрывающие художественное содержа�ние произведения, но и личные фотографии ребёнка, его дру�зей, домашних животных и любимых игрушек, всего того, чтоспособно вызывать приятные эмоции у него и придать неповто�римую индивидуальность оформлению страницы. В некоторыхслучаях сам ребёнок или группа детей могут проиллюстрироватьмимикой и / или жестами содержание такой пьесы, как, напри�мер, «Грустный рассказ», «Болезнь куклы», «Прогулка» и т.п.

Текст, набранный вFINALE и сохранённый вформате MIDI, можно ис�пользовать как звуковойпри разучивании произве�дения в классе или дома.

В некоторых случаях,при определённой дора�ботке MIDI�файл можнопопробовать «подмешать»к исполнению ученикомготового произведенияпри записи на CD.

Работа над произведениемРабота над произведением«Работа над развитием выразительности исполнения, слуховогоконтроля, качеством звучания, интонацией, ритмом и динами�кой должна последовательно проводиться на протяжении всехлет обучения и быть предметом постоянного внимания педагогаи учащегося»(Из Программы для ДМШ «Специальный класс скрипки и специальный класс аль�

та» М. 1976).

Теперь, когда подготовительная работа над произведением,включавшая в себя набор нот в программе�нотаторе, прослуши�вание набранного текста на встроенном медиа�проигрывателе,поиск в Интернете и на электронных носителях информации опроизведении, композиторе, эпохе и т.д., окончена, можно пере�ходить к разбору произведения на инструменте. На начальномэтапе бывает полезным проигрывание мелодии одновременно сучеником на фортепиано или каком�нибудь другом инструменте.Здесь мы можем использовать не только набранный и распеча�танный нотный текст, но и созданный одновременно с этим МИ�ДИ�файл, поручая его проигрывание синтезатору или какой�ни�будь программе�секвенсеру на компьютере. «Развязав себе руки»таким образом, мы можем больше внимания уделить осанке уче�

ника, постановке рук или каким�то другим исполнительским ас�пектам.

Особая ценность МИДИ�файла на этапе разбора текста в том,что мы можем менять темп воспроизведения и инструментовку взависимости от текущих задач. Например, тембр клавесина наначальном этапе работы над концертом А. Вивальди поможетученику чётче держать темп, в то время как добавление тембраструнного ансамбля на более поздних этапах поможет ему лучшепочувствовать стиль и характер произведения.

В работе над танцевальными и техничными произведениямиили эпизодами с ровным ритмом можно применять ритмичес�кие паттерны с ударными инструментами, что очень стимулиру�ет и оживляет работу, делая её более интересной.

Неоценимую помощь и поддержку синтезатор / компьютерможет оказать в разборе формы произведения и работы надним. Очень интересные советы и рекомендации на эту тему мож�но найти в работах И.М. Красильникова — «гуру» в области пре�подавания электронных музыкальных инструментов. Совмест�ная работа преподавателя, концертмейстера и ученика по поис�ку подходящих тембров и ритмических паттернов (там, где этооправданно), создаёт хорошую творческую атмосферу, помога�ющую преодолевать возникающие трудности.

Для скрипачей и других исполнителей на преимущественно«одноголосных» инструментах определённую сложность пред�ставляет работа над произведениями старых мастеров «полифо�нической эры» — А. Корелли, А. Вивальди, И.С. Баха и др. Прийтина помощь, в этом случае, может запись произведения по голосамв каком�нибудь МИДИ�секвенсоре и дальнейшее проигрываниесолистом своей партии по очереди с каждым из голосов аккомпа�немента. Не лишним будет и «взгляд со стороны», когда ученик иг�рает один из голосов аккомпанемента, в то время как на синтеза�торе звучит партия солирующего голоса.

Когда становятся на место ритм, интонация, штрихи, аппли�катура и произведение начинает приобретать более или менееясную форму, многие ученики считают свою работу выполнен�ной, а дальнейшие указания преподавателя — придирками. В та�ких случаях очень хорошим подспорьем может стать запись ипрослушивание произведения на компьютере. Во время прослу�шивания можно не только сделать свои доброжелательные за�мечания, но и узнать мнение ребёнка, наметить пути устранениянедостатков. По моим наблюдениям, такой метод во много разэффективнее постоянных окриков и подсказок во время игрыученика. Ценность такого метода в его предельной простоте —можно записывать и стирать записанное помногу раз и для это�го нужен всего лишь микрофон, соединённый соответствующимобразом со звуковой картой компьютера. Кроме того, даннаяработа становится подготовкой к записи произведения на CD.

Хорошим подспорьем при занятиях импровизацией на уро�ках музицирования может стать программа Band�in�a�box, атакже ритмические паттерны и стили синтезатора. Заложенныев них ритмы и тембры инструментов создают своеобразнуюканву, «подсказку», помогающую нам импровизировать своюмелодию. С начинающими учениками можно импровизиро�вать на одной�двух нотах и постепенно расширять мелодичес�кий диапазон.

Чтобы подготовить ученика к самостоятельной импровизации,можно вначале поимпровизировать вместе с ним по схеме «Вопрос —ответ». Вопросы и ответы при этом, могут быть самыми обыденными.Например:

— Как живёшь?— Хорошо.— Что было интересного сегодня в школе?— Урок географии!И т.п. — Вот только задавать вопросы и отвечать на них нуж�

но в каком�нибудь из выбранных паттернов или стилей.Используя игру гармонических последовательностей, изуча�

емых на уроках сольфеджио / теории, можно уже ставить до�вольно серьёзные творческие и исполнительские задачи.

Достойным завершением работы над произведением и одно�временно весьма объективным анализом проделанной работыможет стать запись ученического исполнения вначале на жёсткийдиск, а потом и на CD. Здесь, конечно, не обойтись без специ�альных знаний по звуковой технике и режиссуре, но игра, как го�вориться, стоит свеч! •

21


КОММЕНТАРИИ К ПЬЕСЕ КОММЕНТАРИИ К ПЬЕСЕ «ТАНЕЦ ЛЯГУШАТ«ТАНЕЦ ЛЯГУШАТ»

ClarinetЦифры 1, 3. V: Bassoon

S.P.: ре бемоль первой октавы. Для избежания перекрещивания голосовпартию правой руки надо исполнять окта�вой выше, выставив транспорт кларнетана октаву ниже.

Clarinet + Breath NoiseЦифра 2. V: Bassoon + Pad 8 (sweep)

октавой выше

Для удобства исполнения можно оставитьто же разделение клавиатуры и транспортв партии правой руки.

Звуковые эффектыЦифры 1, 3. Комбинированный DSP�эф�фект: Autowah + Chorus + Delay. В экспозиции и репризе для создания ква�кающего звучания следует применить эф�фект скользящей форманты (Wah), вы�ставив его большую глубину (Depth —50*). Хорус (Chorus) с небольшой скоро�стью (Rate — 020*) и средней глубиной(Depth — 040) усилит комический харак�тер звучания, а задержка (Delay) со сред�ним временем задержки (Time — 050),средним уровнем обработки (Wet Level —060) и небольшим значением обратнойсвязи (Feedback — 030) придаст прозрач�ному звучанию этих фрагментов пьесынеобходимую степень объемности. Па�раллельно DSP�эффекту можно добавитьреверберацию (Reverb. Send — 080) и хо�рус (Cho. Send — 030).

Цифра 2. Комбинированный эффект:Phaser + Delay.В средней части тревожное настроение(над лягушачьим болотцем закружилаист) помимо «плывущего» тембра Sweepпоможет создать фазер (Phaser) с неболь�шим значением скорости (Rate — 010),значительным уровнем глубины (Depth —110) и обработки сигнала (Wet Level —120), а также задержка (Delay) со средни�ми показателями времени задержки(Time — 060), уровня обработки (WetLevel — 050) и обратной связи (Feedback —020). Также звучанию в этом месте не по�вредит добавление реверберации(Reverb. Send — 080) и хоруса (Cho. Send— 030).

Звуковой синтезОбращение к синтезу звука продиктованонеобходимостью получения эффекта «ля�гушачьего фруллато» в коде. Для этого висходном голосе (Clarinet) надо выбратьвибрато с пилообразной формой волны(Vib. Type — Saw), выставить время за�держки вибрато (Vib. Delay — 010), соот�ветствующее протяженности одного так�та, а также высокий уровень скорости(Rate — 60) и глубины вибрато (Vib. Depth— 60). •

22

«Т а н е ц л я г у ш а т »

И . М . К Р А С И Л Ь Н И К О В


* И трехзначная, и двухзначная нумерации предполагают 128 значений настройки того или иного параметра. Но по трехзначной нумерации эти значения располага�

ются в диапазоне от 000 до 127, а по двухзначной — в диапазоне от –64 до 63.

23

Ф Е С Т И В А Л И , К О Н К У Р С Ы , С О Б Ы Т И Я

VIII открытый конкурс!фестивальVIII открытый конкурс!фестивальдетского музыкально!электронногодетского музыкально!электронного

творчества для учащихся ДМШ творчества для учащихся ДМШ и ДШИ Московской области и Роси ДШИ Московской области и Рос!!

сии, Январь!февраль 2011 года, сии, Январь!февраль 2011 года, г. Мытищи ДШИ №1г. Мытищи ДШИ №1

Время проведения — 29 января 2011 года,суббота (I тур конкурса); 19 февраля 2011года, суббота (II тур конкурса).Место проведения — г. Мытищи, ДШИ №1по адресу: 141006, М.О. г.Мытищи, ул. Бе�лобородова, дом 2, корп. 3.

Конкурс проводится по номинациям: • Сольное исполнение на синтезаторе; • Сольное исполнение на синтезато!

ре с собственным вокалом;• Ансамбль синтезаторов;• Ансамбль синтезаторов с другими

музыкальными инструментами, вт.ч. вокалом в общем количестве неболее восьми при условии полноцен�ной художественной роли синтезато�ра; использование синтезатора в со�ставе ансамбля для воспроизведенияготовой фонограммы не допускается);

• Сочинение;• Аранжировка на синтезаторе;• Компьютерная аранжировка.

Фестиваль (заочная форма) прово!дится по номинациям:• Cочинение; • Аранжировка на синтезаторе;• Компьютерная аранжировка;• Педагогическая аранжировка.

Конкурс проводится по трём возраст!ным категориям (кроме номинаций«Аранжировка на синтезаторе» и«Компьютерная аранжировка»):• Младшая: 7–10 полных лет; общее зву�

чание программы не более 4 минут;• Средняя: 11–13 полных лет; общее зву�

чание программы не более 5 минут;• Старшая: 14–17 полных лет; общее зву�

чание программы не более 6 минут.Возрастная категория ансамбля, состоя�щего из участников разных возрастныхгрупп, считается по старшему участнику.

В номинациях «Аранжировка на син!тезаторе» и «Компьютерная аранжи!ровка» объявлены две возрастные ка!тегории:• Средняя: 11–14 полных лет; звучание

программы не более 5 минут• Старшая: 15–18 полных лет; звучание

программы не более 6 минут.Возраст участника определяется по датепроведения I тура — 29 января 2011 г.

В номинации «Педагогическая аран!жировка» — без возрастных ограничений.

Контактные тел. организаторов конкурса:ДШИ №1 г. Мытищи (495) 582–32–72, тел. факс (495) 780–17�07 * 1901, [email protected] Акимова Наталья Яковлевна (495) 512�02–93, 8–903–193–70–75, [email protected] Ноздрина Оксана Леонидовна (495) 582–39–13, 8–910–459–73–43 •Подробности см. на сайте www.muzelectron.ru

«Ё ж и к в т у м а н е»И . М . К Р А С И Л Ь Н И К О В

КОММЕНТАРИИ К ПЬЕСЕ «ЕЖИК В ТУМАНЕ»КОММЕНТАРИИ К ПЬЕСЕ «ЕЖИК В ТУМАНЕ»Vibraphone

V: Acoustic Bass Звуковые эффектыДля обработки звучания вибрафона подойдет комбинированный эффект Chorus +Tremolo. При этом надо установить небольшие значения скорости (Rate — 015), глуби�ны (Depth — 010) и уровня обработки (Wet Level — 025) хоруса, среднюю скорость(Trem. Rate — 080) и глубину (Trem. Depth — 060) тремоло, а также высокий уровеньреверберации (Reverb. Send — 120).Партию баса обрабатывать не надо — суховатое звучание его пассажей передает беспо�койство затерявшегося в тумане ежика. •

24

Звуковой синтезДля придания звучанию вибрафонаплывущего, туманного характера следу�ет значительно замедлить его атаку(Attack Time — 040*), удлинить конце�вое затухание (Release Time — 040) допяти тактов, установить небольшую ско�рость и глубину тремоло (Vib. Rate — 10*,Vib. Depth — 05).

* И трехзначная, и двухзначная нумерации предполагают 128 значений настройки того или иного параметра. Но

по трехзначной нумерации эти значения располагаются в диапазоне от 000 до 127, а по двухзначной — в диапа�

зоне от –64 до 63.

И Г Р А Е М Н А С И Н Т Е З А Т О Р Е Ф Е С Т И В А Л И , К О Н К У Р С Ы , С О Б Ы Т И Я

П О С Л Е Д А М К О Н К У Р С О ВП О С Л Е Д А М К О Н К У Р С О В

Н И К О Л А Е В В Л А Д И М И Р А Р К А Д Ь Е В И Ч , ч л е н С о ю з а к о м п о з и т о р о в Р о с с и и :

Результаты последнего конкурса в Мыти�щах, безусловно, порадовали. Очевиденболее высокий уровень конкурсантов посравнению хотя бы с прошлым годом. Этовыражалось в уровне музыкальной под�готовки детей, в их артистизме, в выборерепертуара (он стал более разнообраз�ным и свободным от откровенной безвку�сицы), а также в более высоком качествеаранжировок исполняемых номеров — и вэтом особенно заметен непосредствен�ный вклад педагогов.

Тут же на конкурсе были выявлены иопределенные болевые точки, на одну изкоторых я сейчас и хотел бы обратить вни�мание. Связана она с тем, что одни испол�нители, будучи технически менее подго�товленными, играющие одной рукой про�стые мелодии и фактуры, тем не менее,выглядят более выигрышно за счет болеебогатой, качественной аранжировки, за�программированной в инструменте и даю�щей гарантированный хороший звуковойрезультат. Другие же исполнители музы�кально и технически более продвинутые,играя вживую довольно сложные и разви�тые фактуры, зачастую производят нестоль яркое впечатление. Ведь они не име�ют «поддержки» в виде самодостаточнойфонограммы. И всякие, даже самые мел�кие неточности в их игры лезут наружу,смазывая общее впечатление. Часто в та�ких случаях очень трудно отдавать пред�почтение тому или иному исполнителю.

И в этой ситуации хочется призватьпедагогов в их работе над программойученика стремиться к сбалансированнос�ти двух составляющих, нахождению не�кой гармонии, если хотите, между живойигрой и запрограммированной частьюпартитуры. Во всяком случае, не дать ком�пьютеру доминировать над человеком.Предпочтение должно быть отдано все жеживой игре. Иначе нам придется согла�ситься с тем, что человек — придаток ма�шины, а в оценках жюри может присутст�вовать изрядная доля субъективизма, не�оправданно большой разброс в оценках,что, признаюсь, и наблюдалось на про�шедшем конкурсе. •

Оплата изданий возможна тремя способами1. Наложенным платежом при получении вами из�

даний в почтовом отделении связи, при этом за�казы меньше, чем на 500 руб., не принимаются.

2. В форме предоплаты почтовым переводом (в ча�стности для жителей СНГ).

3. По счёту (договору, акту, счёт�фактуре и наклад�ным) для организаций через банк, при этом за�казы меньше, чем на 1500 руб., не принимаются.

Заказы присылайтеЗаказы присылайте по адресу: 127576, Москва, ул. Илимская, д. 2, под. 9, эт. 1,

п/я 430�А), БЦ «Гармония», Орловой Е.В.

или E�mail: [email protected]

Предлагаем ВЫБРАТЬ и ЗАКАЗАТЬ с почтовой доставкой по розничным ценам(в случае оптового заказа – на сумму более 3000 руб. – скидки)

Н О Т Н Ы Е С Б О Р Н И К И И П О С О Б И Я• Эллингтон Дюк. Избранное. Для фортепиано. – Челябинск: MPI 2006. – 56 с. (Серия «Искусство

джаза»). – Цена 180 руб. • Джоплин Скотт. Рэгтаймы. Для фортепиано. – Челябинск: MPI 2004. – 64 с. (Серия «Искусство джаза»).

– Цена 180 руб.• Джаз, рок и поп6музыка: Ансамбли для 26х фп. / Галимов В. – Челябинск: MPI 2004. – 52 с. – Цена 120 руб.• Школа игры на синтезаторе: Учебно�мет. пособие для преп. и уч�ся дет. муз. школ и школ искусств. 3�е

издание. / Сост. И.М. Красильников, А.А. Алемская, И.Л. Клип – М.: Владос, 2009. – 208 с. – Цена 280 руб.• Семёнова Н. Музыкальные картинки. Пьесы для синтезатора. – М., Искусство и образование, 2008.

– 20 с. (с приложением звукозаписи аранжировок на CD.) – Цена с диском 150 руб., без диска – 70 руб.• Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Младшие классы / Сост. И.М. Красильников,

И.Л. Клип. 2�е изд. – М.: Классика–XXI. – 68 с. – Цена 200 руб.• Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Средние классы / Сост. И.М. Красильников,

Е.Е. Лискина. 2�е изд. – М.: Классика–XXI. – 68 с. – Цена 200 руб.• Учусь аранжировке. Пьесы для синтезатора. Старшие классы / Сост. И.М. Красильников,

В.П. Чудина. – М.: Классика–XXI. – 68 с. – Цена 200 руб.• Произведения для клавишного синтезатора «Волшебные клавиши» / Сост. И.М. Красильни�

ков, Т.А. Кузьмичева. – М.: Владос, 2008, 62 с. – Цена 130 руб.• Народные песни и танцы в переложении для синтезатора. – М., 2004. – 28 с. – Цена 70 руб.• Произведения для ансамбля синтезаторов / Сост. И.М. Красильников, Т.А. Кузьмичева – М.,

2006. – 56 с. – Цена 90 руб.• Живайкин П. Классика в мелодиях с аккордами: [ноты] для синтезатора, фортепиано, ансам6

блей и компьютерных аранжировок. Хрестоматия, т. 1. – М., 2009. – 96 с. – Цена 200 руб.• Мой волшебный оркестр. Популярные пьесы в перелож. для синтезатора / Сост. В. Новожилова,

Т. Кузьмичёвой. – М., 2009. – 34 с. – Цена 110 руб.• Красильников И.М. Пьесы для фортепианного ансамбля [Ноты]: учебное пособие для учащихся

средних и старших классов ДМШ и ДШИ. 2�е издание. – М.: Экон�Информ, 2009. – 68 с. – Цена 110 руб.

К Н И Г И• Красильников И.М. Хроники музыкальной электроники. – М.: Экон�Информ, 2010. – 126 с. –

Цена 120 руб. Н о в и н к а !Н о в и н к а !• Тараева Галина. Компьютер и инновации в музыкальной педагогике. Технология создания ин�

формационных ресурсов. Комплект из 3�х книг + демонстрационный диск (CD). – М.: Класси�ка–XXI, 2009. – Цена комплекта 389 руб.

• Красильников И.М. Электромузыкальные инструменты. – М., 2007. – 40 с. – Цена 50 руб.• Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного обра6

зования. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с. – Цена 340 руб.• Живайкин П.Л. Словарь6справочник по синтезаторам и музыкально6компьютерным програм6

мам. – М., 2009. – 116 с. – Цена 240 руб.• Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе. – 2�е изд., испр. и доп.

– М.: Экон�Информ, 2009. – 212 с. – Цена 240 руб.В приложении приводится текст примерных программ для ДМШ / ДШИ «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных

синтезаторов», одобренных Учебно�методическим советом по детским школам искусств Министерства культура РФ.

• Крюкова И.А. Клавишная электроника и технологии звука. Учебное пособие для учащихсяклассов синтезаторов. – М.: Современная музыка, 2009. – 197 с. – Цена 250 руб.

Ж У Р Н А Л Ы• «МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА» (издается с 2004 г.). В наличии есть номера: 2007 – № 3; 2008 – №№ 2

и 3; 2009 – № 4; 2010 – №№ 2 и 3. – Цена 1 номера – 80 руб.• «МУЗЫКА В ШКОЛЕ» (издаётся с 2000 г.), периодичность 6 номеров в год.

В наличии есть номера 2008–2010 гг. Цена номера – 80 руб.В н и м а н и е !В н и м а н и е ! А к ц и я : А к ц и я :

При заказе более 10 экз. указанных журналов в любом наборе – цена номера – 50 руб.

К О М П А К Т 6 Д И С К И· Михаил Чекалин. [Альбомы разных лет на CD]:

1. «Симфония�фонограмма. Ритуал�ночь для хора и ударных»; 2. «Украдкой в промежутках весны иосени. Концерт для ф�но, синтезатора и голоса»; 3. «Языческая сюита»; 4. «Сатурн. Изделие №…». Цена каждого отдельного из 4�х CD�дисков�альбомов – 300 руб. (в наборе – со скидкой)

· «Композиторы». Видеосборник представляет очерки о выдающихся немецких, итальянских и рус�ских композиторах. – DVD – Цена 250 руб.

• «Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия 2008» – программа для компьютера, по�священная джазу, року и поп�музыке (статьи, иллюстрации, аудио и видеофайлы). – DVD – Цена 700 руб.

• «Учимся понимать музыку» – программа для компьютера (Практич. курс�тренажер). – CD – Цена 250 руб.Диски с записью живой игры на цифровом рояле. Исполнитель – Костя Цатур:

• Ройтерштейн М. Музыка для детей. Полное собрание фортепианных произведений // В альбоме тридиска (Сонатины. Циклы и Вариации. Пьесы). Время звучания Зч.05м. Россия, 2004. – Цена 350 руб.

• Два века фортепианного этюда. Обзор Антологии // В альбоме два диска (зарубежные и отече�ственные композиторы). Время звучания 2ч.30м. Россия, 2006. – Цена 390 руб.

• Два века фортепианного этюда. Обзор Антологии // Подарочное 2�е издание: книга (64 с.) с дву�мя дисками в упаковке digibook. Комментарии к каждому из 59 треков, полный список Антологиина CD, отзывы, цветные фото. Время звучания 2ч.30м. Россия, 2007. – Цена 600 руб.

И З Д А Н И Я – С Д О С Т А В К О Й (цены указаны розничные, оптовые – со скидкой)

МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКАI S S N 1 9 9 8 – 2 7 6 3

О Б Р А З О В А Т Е Л Ь Н Ы Й Ж У Р Н А Л

• ГОДУ УЧИТЕЛЯ ПОСВЯЩАЕТСЯ •

• ДАРМШТАДТ И КУРСЫ НОВОЙ МУЗЫКИ •

• МОДЕРНИЗАЦИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ •

• НАЧИНАЮЩЕМУ «ФИНАЛИСТУ»: ОДОЛЕЕМ НОТАТОР! •

• ГОТОВИМСЯ К 38МУ МЕЖДУНАРОДНОМУ КОНКУРСУ •

• КАК РАСШИФРОВАТЬ ФОНОГРАММУ •

• МКТ В КЛАССЕ СКРИПКИ? •

322 00 11 00

Третий международный конкурс творчества «Музыка и Электроника»Третий международный конкурс творчества «Музыка и Электроника»приглашает на свой заключительный этап — 1–3 ноября 2010, во время которого состоится показ лучших достижений и широкий обмен опытом представителей нового музыкально�педагогического направления, обзор возможностей для желающих освоить новые программы, методики и творческие наработки в области общего и дополнительногомузыкального образования.

В эти дни пройдут мастер�концерты, круглые столы, семинар�практикум, Гала�концерт мероприятия, а также 1�й этап VIII Международной научно�практической конференции «Современное музыкальное образование–2010»(о ней подробнее см. на стр. 6–7).

Все мероприятия состоятся 1–3 ноября в Большом концертном и Малом залах московской ДШИ им. М.А. Балакирева по адресу: Москва, ул. Ферганская, 23. Проезд:. м. «Выхино», авт. 209 (609) до ост. «Школа искусств им. Балакирева».

Для желающих приехать в командировку на мероприятия заключительного этапа, возможна организация приглашенийот Оргкомитета. Запрос можно сделать по адресу электронной почты: [email protected] •

Из наиболее частых вопросов по проведению Конкурса: «Когда будут известны его итоги»?Из наиболее частых вопросов по проведению Конкурса: «Когда будут известны его итоги»?

– Наш конкурс проводится фактически заочно – по присланным заявкам с музыкальными записями. Летом систематизируютсяприсланные материалы, подготавливается к печати буклет конкурса. Жюри прослушивает присланное, формирует заявки по возрастнымгруппам и номинациям, намечает будущих обладателей дипломов участников Международного конкурса, дипломантов и лауреатов разныхноминаций и степеней (призовых мест ожидается больше ста).

На заключительный этап (1–3 ноября) могут приехать все желающие – и для удовлетворения художественных потребностей, и для обмена опытом работы, повышения квалификации (по заявкам оргкомитет Конкурса может выслать приглашения в учебные заведения). Но выступать в мастер�концертах в первые 2 дня (1 и 2�го ноября) будут только отобранные по представленным композициям участники –учащиеся и педагоги (таким образом, отбор на мастер�концерты проходит заочно – по присланным музыкальным записям).Предварительные результаты прослушивания жюри ожидаются к середине�концу сентября (см. на веб�сайте). И возможные участникимастер�концертов будут к этому времени оповещены.

В нашем представлении мастер�концерты 1–2�го ноября приравниваются к обычному 2�му туру. Однако проходить он будет не в видетрадиционных концертных выступлений, а в виде показа работ (композиций) в интерактивном режиме (как на work�shops или reading sessions) с комментариями участвующих в них и с возможными вопросами и репликами слушателей из зала. Это и праздничнаяконцертная среда (т.к. выступление идёт со сцены перед собравшимися со всей России музыкантами, увлеченными новымобразовательным направлением), и возможность более подробно представить участников и обсудить полученные художественныерезультаты, познакомиться с секретами мастерства многих, с разными педагогическими методиками.

На заключительный же Гала�концерт (3�го ноября) будут рекомендованы те, кто лучше всего и увереннее покажет себя в первые два дня, чьё выступление окажется наиболее ярким и творчески убедительным.

Г Л А В Н Ы Й Р Е Д А К Т О Р – И . М . К Р А С И Л Ь Н И К О В , доктор педагогических наук, член Союза композиторов России

Д И Р Е К Т О Р – Е . В . О Р Л О В А , кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России

В Е Б � М А С Т Е Р П Р О Е К Т А – Ю . Г . Д М И Т Р Ю К О В А , учёный секретарь Ассоциации электроакустической музыки России

Издаётся с 2004 года на базе РООИ БЦ «Гармония» с ежеквартальной периодичностью – 4 выпуска в год

ЖурналЖурнал ««МУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКАМУЗЫКА И ЭЛЕКТРОНИКА»»

Общероссийский всеобуч!Общероссийский всеобуч!

Cпособствует координации музыкально�электронного образовательного движения в стране, в частности через организа�цию и освещение таких событий, как фестивали, конкурсы, концерты, конференции, семинары, мастер�классы и т.п.

Является учредителем ставших популярными осенних Международных конкурсов творчества «Музыка и Электроника» (2006,2008, 2010 гг.).

Поддерживает подготовку инновационных образовательных программ, научно�методических, учебных пособий и нотныхсборников для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, колледжей и вузов, а также внедрение новыхпредметов, связанных с использованием музыкальной электроники.

Распространяет специализированные издания (см. далее стр. 25 и «Ки�оск изданий» на веб�сайте журнала).

Предоставляет возможность знакомства с аудио и видеозаписямилучших открытых уроков, выступлений учащихся и Гала�концертов фес�тивалей в Медиатеке веб�сайта журнала www.muzelectron.ru

Сообщает о возможности проведения курсов подготовки преподавате�

лей по классу клавишного синтезатора.

При поддержке фирмы CASIO курсы проводятсяБЕСПЛАТНОЗаявки – по тел. московского Представительства фирмы: 8 (495) 725 6466 или по тел. редакции журнала, в т.ч. моб.: 8 (915) 258 3402 и 8 (903) 529 8927.

Еще один калифорнийский композитор,использующий новые технологии —Джеймс Тенни — разработал методи�

ку действий по программированию чистокомпьютерной музыки, ставшую одним изпервых шагов на пути к созданию музы�кального искусственного интеллекта. Впроизведениях «Изучение шума» («Noisestudy», 1961), «Диалоги» («Dialogues»,1963) и других он заставлял компьютер са�мостоятельно сочинять, а именно — произ�водить звуки, появляющиеся в реальномвремени на основе заданных в инструкци�ях статистических операций.

Творчество в области электронной му�зыки увлекало Тенни только до начала1970�х годов. Однако и в электронных, и вакустических сочинениях Тенни придер�живался «процессуальных» способов по�строения музыкальной формы. Формы

многих его произведений выстроены со�гласно некоему единому постепенно раз�ворачивающемуся принципу, посколькуон считает, что форма сама может бытьобъектом восприятия. Например, в «Хро�матическом каноне» («Chromatic Canon»,1983) для двух фортепиано посредствомпоследовательного прибавления звуковвыстраивается и затем так же постепенноубывает 12�тоновая серия. При этом в на�чале произведение звучит консонантно(поскольку начальные элементы серииобразуют мажорное трезвучие), затем — впериод полного проведения серии — дис�сонантно, и в завершении — вновь консо�нантно. Таким образом, форма легко про�слеживается и воспринимается слухом.Подобным же образом построена «Диато�ническая токката» («Diatonic Toccata»,1997) для скрипки и фортепиано, где инст�

рументы начинают играть в противопо�ложных регистрах, постепенно сближаясьи со временем обмениваясь регистрами.

Во многих произведениях Тенни ис�пользуется микротоновая техника и ме�тод настройки инструментов согласно«чистому строю» с разным количествомтонов в октаве. Тенни является авторомнескольких книг и множества статей повопросам общей теории музыки, «чисто�го строя» и электронной музыки.

В 1971 году, когда Милтону Бэббитту былозаказано электронное произведение дляоткрытия фермерского парка «Волф

Трап» («Wolf Trap Farm») с егоновой концертной площадкой,жанр электронной музыки как та�ковой был признан публично. Вэто десятилетие электронная му�зыка буквально захватила Аме�рику, и в различных университе�тах (таких, как Стэнфордский илиУниверситет штата Калифорния вСан�Диего) были созданы центрыэлектронной музыки, начавшиеобучение студентов. В этих жецентрах было разработано ком�

пьютерное программное обеспечение длясоздания звуковой продукции.

До конца 1970�х годов процедура со�чинения компьютерной музыкибыла очень трудоемкой и требо�вала больших ресурсов времени.Каждая секунда звучания форми�ровалась благодаря созданиютысяч компьютерных карточек,посылаемых затем на обработку ввычислительную машину для вы�ведения цифровой пленки. Гото�вая пленка пропускалась черезконвертор для получения анало�гового звука. Такая обработкамогла занимать до нескольких недель,часто в результате обнажая не желаемые

звучания, а лишь ошибки в предвари�тельных расчетах.

Еще в 1950�е годы, во время работы втелефонных лабораториях компании«Белл», выдающийся инженер Макс Мэ!тьюз начал создавать программы для уп�рощения обработки звука и научился пе�реводить акустический звуковой сигнал вцифровую информацию и обратно. Одна�ко тогда его новшества не могли успешноприменяться из�за неоснащенности ши�рокого рынка компьютерами. В 1957 годуМэтьюз разработал первый, хотя ещевесьма несовершенный компьютерныйязык для производства музыки («МузыкаI»), который впоследствии был переделани улучшен. В 1970�е годы языки музыкаль�ного программирования получили широ�кое распространение, и в 1986 году вМассачусетском технологическом инсти�туте был создан самый популярный и эф�фективный язык, CSOUND.

Параллельно с начала 1970�х годов ве�лась работа над созданием мобильного иобщедоступного оборудования для прак�тических нужд. В 1972 году профессор

Дартмутского колле�джа Джон Эпплтон(Jon Appleton, 1939)создал цифровойприбор «синклавир»(«synclavier»), полу�чивший впоследст�вии широкое рас�пространение1. В 1974году Джон Чоунинг(Jon Chowning, 1934)лицензировал нафирме «Ямаха» изо�

бретение FM синтеза (частотно�управляе�мого синтеза), позволявшего одному зву�ковому сигналу модифицировать высоту итембр другого. Это устройство, наряду сомногими другими приспособлениями,позволило создавать более плавные пере�ходы от звука к звуку, поскольку благодарянему более не требовалось механическисопоставлять друг с другом различныефрагменты пленки. Одним из наиболееплодовитых авторов ранней компьютер�ной музыки стал Чарльз Додж (CharlesDodge, 1942), которому едва ли не впервыеудалось преодолеть барьер в синтезирова�нии компьютерно�генерированной речи. Впроизведении «Любое совпадение совер�шенно случайно» («Any Resemblance IsPurely Coincidental», 1972) он использовалдля озвучивания собственной пьесы за�пись голоса Энрико Карузо (очищенного отфортепианной партии и от помех, присут�

ствующих на оригинальной плас�тинке), трансформируя его элек�тронными средствами.

Другим ракурсом примене�ния электроники стало компью�терное генерирование музыкидля акустических инструментов.Эта процедура принесла извест�ность Яннису Ксенакису, одна�ко в Америке подобные экспери�менты проводились и до него. Вчастности, Лежарен Хиллер со�

здавал компьютерно�генерированныепроизведения начиная с 1957 года, де�

З А Р У Б Е Ж О М

Е Л Е Н А Д У Б И Н Е Ц, художественный руководитель ансамбля «Камерные исполнители Сиэтла» (США)

Э Л Е К Т Р О Н Н А Я М У З Ы К А С Ш АЭ Л Е К Т Р О Н Н А Я М У З Ы К А С Ш А

о к о н ч а н и е . н а ч а л о в « М и Э » № 2 / 2 0 1 0

Джеймс Тенни (James Tenney, 1934) начал

учиться инженерному делу в университете

Денвера, однако вскоре решил посвятить себя

музыке. Будучи прекрасным пианистом, он по�

ступил в Джульярдскую школу. В Нью�Йорке

он познакомился с Варезом и стал его другом.

Вскоре Тенни перевелся в Беннингтонский

колледж (где в 1958 году получил степень ба�

калавра) и подружился с Карлом Рагглсом.

После этого он получил степень мастера (1961)

в университете штата Иллинойс, где занимал�

ся у Лежарена Хиллера и в течение полугода

работал в ансамбле Харри Парча. Таким обра�

зом, на формирование творческой концепции

Тенни повлияли ведущие композито�

ры�эксперименталисты Америки.

В 1961 году Тенни поступил на ра�

боту в лаборатории «Белл» в Нью�

Джерси для проведения психоакус�

тических исследований, где в тесном

сотрудничестве с Максом Мэтьюзом

(Max Mathews, 1926) трудился над

созданием автоматических систем

генерации звука и сочинения музыки

и стал первым профессиональным

композитором, серьезно работав�

шим с технологиями. После завер�

шения этого проекта в 1964 году Тенни некото�

рое время работал пианистом в ансамблях

Стива Райча и Филипа Гласса и параллельно

(в 1963 году) сформировал свой собственный

ансамбль «Звуковые пути» («Тоnе Roads»),

просуществовавший до 1970 года. Джон

Кейдж высоко оценивал деятельность Тенни и

его ансамбля.

В 1970�е годы Тенни посетил в Мексике

Нэнкэрроу и приложил немалые усилия для

пропаганды его музыки в США, вдохновляясь

ею в собственных творческих поисках. В этот

же период Тенни преподавал композицию в

Калифорнийском институте искусств и в Уни�

верситете штата Калифорния в Сайта Круз. С

1976 года в течение почти четверти века он ра�

ботал в университете города Порка (Канада),

а затем в 2000 году вернулся в Калифорний�

ский институт искусств.1 Джон Эпплтон внес существенный вклад в становление российской электронной музыки, приняв активное уча�

стие в создании Термен�центра при Московской консерватории и подарив центру различное оборудование,

включая «синклавир». В этом центре воспитываются одаренные представители российской молодежи, интересу�

ющиеся электронной музыкой.

Янис Ксенакис

ДжеймсТенни

ДжонЭпплтон

монстрируя способности компьютераследовать композиционной логике. Поз�же этот композитор сотрудничал с Кейд�жем при создании хэппенингов.

В 1980�е годы, после внедрения цифро�вой аппаратуры (в которой звуковые пара�метры содержатся в виде цифровых ин�формационных кодов), начали развивать�ся компьютерные технологии сочиненияэлектронной музыки. В 1983 году — тогдаже, когда компания IBM начала распрост�ранять персональные компьютеры — воз�никла система MIDI (Musical InstrumentsDigital Interface — «Цифровой интерфейсдля музыкальных инструментов»), позво�ляющая передавать музыкальную инфор�мацию между соединенными в единую сетьнесколькими компьютерными устройства�ми, производить различные операции надзвуками и синхронизировать их. MIDI — этонабор команд, позволяющих управлять темили иным инструментом. MIDI система ста�ла единым стандартом для работы на всехразнообразных электронных инструментах,создаваемых разными фирмами. До ееизобретения каждая фирма придержива�лась своего стандарта, и объединять в об�щую систему инструменты или приборыразных фирм было невозможно.

В связи с широким распростране�нием персональных компьютеров идоступностью MIDI композиторы об�рели свободу индивидуализирован�ного использования электронныхсредств и более не зависели от воз�можностей работы централизованнойэлектронной студии. С тех пор процесс со�здания электронной музыки в Америке со�провождается стремительным развитиемвсе более умудренных технологий, вклю�чая методики семплирования (то есть за�писи любого звукового комплекса и егокомпьютерного проигрывания на любойвысоте, в любом направлении и трансфор�мации), секвенцирования, компьютернойнотации и др. В наше время трудно найтикомпозитора, который не использует элек�тронные средства, независимо от его сти�листики и методов. В свою очередь, боль�шинство «электронных» композиторов ра�ботает и в акустических жанрах. Эпохаперсональных компьютеров породилатворчество таких известных американскихкомпозиторов, как Карл Стоун (Carl Stone,1953), Пол Лански (Paul Lansky, 1944),Чарльз Амирханян (Charles Amirkhanian,1945) и многие другие.

Благодаря развитию технологий воз�никло новое направление — «interactivemusic» («интерактивная музыка»), в кото�рой исполнитель в процессе исполнениявзаимодействует с электронной частьюзвучания, управляя компьютером и элек�тронной партитурой. Одной из ярких ма�нифестаций интерактивной музыки сталапьеса Мортона Суботника «Ключ к пес�ням» («Key to Songs», 1992) для двух фор�тепиано, трех ударных инструментов,альта, виолончели и компьютера, в кото�рой на фоне пульсирующих звучностейвозникает мелодия «Лесного короля»Шуберта, а компьютер воспроизводит со�зданные заранее сегменты в зависимостиот темпа, избираемого исполнителями.

Противоположностью интерактивноймузыке стало искусство звуковых инстал�ляций, вовсе не требующее участия испол�нителей. Заранее запрограммированныйкомпьютер способен непрерывно воспро�изводить звучание в течение 24 часов в сут�ки без какого�либо контроля, и подобногорода инсталляции часто используются призвуковом оформлении выставок, отдель�ных помещений и т.п. Звуковые инсталля�ции стали неотъемлемой частью так назы�ваемой «эмбиентной» музыки («ambientmusic» — «окружающая музыка»), образ�цом которой является знаменитая «Музы�ка для аэропортов» («Music for Airport»,1978) Брайана Ино (Brian Eno, 1948). Этапьеса представляет собой нескончаемуючереду искусно сконструированных, ми�нималистски ориентированных, красивыхи спокойных звучаний, переплетенных созвуками реального мира (в частности —теми, которые раздаются во время взлетови посадок самолетов, поскольку пьесапредназначена для исполнения в аэро�портах). Такая музыка может привлекатьнапряженное внимание, а может позво�лить раствориться в ней и вовсе не заме�чать ее, как и прочие атрибуты обыденно�

го окружения.Совершенно автономной гранью

использования электронных средствявляется их применение для ком�пьютеризованного контроля надакустическими звуковыми источни�ками, при этом само звучание ре�зультирующей музыки оказывается

не электронным, а акустическим. Веду�щим представителем этого жанра являет�ся немецко�американский композитор,инженер и изобретатель Тримпин.

Тримпин изобрел огромное количествоинструментов, управляемых компьютера�ми и при посредстве MIDI издающих аку�стические звуки. Его кларнеты, барабаныи гитары висят в воздухе в разных частяхзала на специальных электрифицирован�ных опорах и издают акустические звукибез участия исполнителей. Из сосудов всложных ритмических наслоениях выли�вается вода, ступеньки 6�этажной лестни�цы амстердамского театра исполняют поподобию ксилофона взлетающие и нис�

ходящие изощренные микротоновые ме�лодии, и происходят многие другие чуде�са. Например, Тримпин построил оркестрударных инструментов по типу гамелана сколоколами, парящими в воздухе благо�даря эффектам электромагнетизма, кото�рые после удара по ним издают необы�чайно долгий звон из�за того, что абсо�лютно ничего не касаются. Тримпин почтиникогда не использует приемы усилениязвука, за исключением тех случаев, когда— как в звуковой скульптуре, установлен�ной в июне 2004 года в аэропорту городаСиэтла — его конструкции помещаютсяпод стекло, и для восприятия звука быва�ет нужно соорудить систему «естествен�ной амплификации».

В 1987 году Тримпин познакомился сНэнкэрроу и убедил последнего позво�лить ему перевести ролики всех его Этюдовдля пианолы в MIDI�информацию для ком�пьютерного хранения и воспроизведения.Нэнкэрроу создал свое последнее сочине�ние — «Приспособление № 1» («Contraption№ 1», 1993) — для специально сконструиро�ванного Тримпином «мгновенно препари�руемого фортепиано» (англ. «instant pre�pared piano»), в котором звуки издаютсяпри посредстве механических смычков имолотков.

Тримпин мастерит звуковые конструк�ции для реализации своих творческихидей, и трудно сказать, что возникаетраньше: музыкальная или техническаяидея. Новые инженерные решения созда�ются им для осуществления его музыки,наполненной стереоэффектами, сверхбы�стрыми темпами и полифонией. Большаячасть инструментов и инсталляций Трим�пина ныне находится в музеях всего мира,включая музей «Технорама» в Швейца�рии, Научный музей в Нью�Йорке, Музейискусств в Портланде и проект «Испытаймузыку» в Сиэтле (только в последнемТримпин использовал неакустические ин�струменты, а именно — электрогитары). В1997 году Тримпин получил два наиболеепрестижных американских гранта в облас�ти искусства: Гуггенхейма и МакАртура. •


Тримпин (Trimpin, 1951) не использует свое имя

и называется только фамилией. Он родился и

вырос в Германии. Его отец был исполнителем

на медных, и Тримпин с детства имел доступ к

старым медным инструментам и мог экспери�

ментировать с ними (разрезая их на части и со�

единяя по�разному), так же как с радиоприем�

никами и другими звучащими конструкциями,

которые он находил преимущественно на свал�

ках. Он учился играть на духовых, но позже на�

чал изучать электронику и работу по металлу —

и изобретать. В 1980 году Тримпин эмигрировал

в США, поскольку в Германии не мог обеспе�

чить себя нужным количеством материалов и

передовым оборудованием. Он обосновался в

Сиэтле, где со временем построил себе удиви�

тельный дом�студию, заполненный на высоту

трех этажей невероятными инструментами и

структурами. При этом в течение нескольких де�

сятилетий Тримпин зарабатывал на жизнь пре�

подаванием в студии электронной музыки и се�

зонной ловлей рыбы на Аляске.

Чарльз Амирханян

Брайан Ино, Роберт Фрипп и Дэвид Боуи

Тримпин

Documents

Музыка и электроника