4

О перный театр есть далеко не везде. Да что там говорить, даже не в ка-ждой стране! Но если уж он есть, то можно быть уверенным: это самое

впечатляющее и великолепное здание! И почти наверняка — узнаваемый во всем мире символ города.

Приглашение во дворец

Большинство оперных театров выглядят как дворцы. Некоторые даже чем-то похожи друг на друга. Самые восхитительные и удачные становились об-разцами для подражания. Например, оперный театр в Одессе похож на оперу в Дрездене.

Сиднейский оперный театр, Сидней, Австралия

Арена ди Верона, опера в Вероне, Италия

Новосибирский оперный театр называют Сибир-ским Колизеем, а арена в Вероне и есть настоя-щий древнеримский коли-зей, где много веков назад шли бои гладиаторов.

Современные здания, напротив, поражают оригинальностью. Оперу в Сиднее сравнивают с парусами и раковинами, в Осло — с айсбергом.

Либретто называют краткое изложение содержания, а также полный текст оперы.

5

приглашение

В руках у тебя билет на спектакль, и от этого просыпается волнение: приятное и чуточку

тревожное. Ведь посетить дворец предстоит не с экскурсией, а в качестве гостя. Почти как попасть на прием к королеве!

Твой билет — это «Приглашение». Его следует предъявить на входе. Там тебе подскажут, куда пройти. Это важно, если гардеробов в здании не-сколько. По нему же находят ярус, ложу и ряд. И еще долгое время после билет останется прият-ным напоминанием о вечере.

Поможет найти свое место, предложит программку и отве-тит на вопросы — капельдинер.

программка

П рограммка — это небольшой путеводитель по опере. Здесь указано название, сколько будет

антрактов и как долго длится спектакль. Тут же можно узнать имена тех, кто работал над его соз-данием, и, разумеется, героев и исполнителей. В программке оперного спектакля есть либретто — краткий пересказ событий. Это может оказаться полезным, если сюжет тебе незнаком или опера исполняется на другом языке.

Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия

Приобретать про-граммку не обяза-тельно. Но если все же решишь, то она оста-нется у тебя на па-мять и может стать началом коллекции программок разных спектаклей театров всего мира.

СнегурочкаДОСЬЕ:

Либретто и музыка: Николай Андреевич Римский-Корсаков

Сюжет: Александр Николаевич Островский, пьеса «Снегурочка» («Весенняя сказка»).

Впервые на сцене: Мариинский театр, 1882 год

Язык оригинала: русский

Время действия оперы: доисторические времена

Место действия: страна берендеев

Создана: в Росии в 1881 году

Композиция оперы: 4 акта с прологом

декорации

С амые известные эскизы декораций и ко-стюмов к опере создал художник Виктор

Васнецов. Тот самый, который написал «Але-нушку» и знаменитых «Богатырей». Неудиви-тельно, что эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими — это же настоящие картины!

С негурочка, оказывается, не только внучка Деда Мороза. В пьесе Остров-ского и в опере Римского-Корсакова, она — дочь Мороза и Весны. И сгуби-

ли ее вовсе не прыжки через костер, как в русской народной сказке, а большая любовь и Ярило-солнце.

Музыку и арии из опе-ры можно услышать в мультфильме «Снегурочка» (1952 г.)

Партия пастуха Леля написана для альта, то есть голоса выше тенора (об оперных го-лосах ты узнаешь на стр. 31). Такой тембр голоса бывает у женщин (это самый низкий женский голос) или у мальчиков. Но так как оперные партии исполняют взрослые арти-сты, роль Леля достается женщинам.

СЛУШАТЬ:

• Ария Снегурочки («С подружками по ягоду ходить»),

• хор «Проводы масленицы»,

• третья песня Леля,

• ариозо Мизгиря.

8

творчество

Р имский-корсаков — главный оперный сказочник. Почти во

всех его операх есть мифологи-ческие, былинные, исторические и народные мотивы. Поверья, легенды, разная нечисть, маги-ческие силы природы, народный быт — все это можно найти в его работах.

Кстати, «Снегурочку» компо-зитор писал в настоящей русской деревне, ему понадобилось всего полтора месяца, чтобы создать основу оперы! Это, пожалуй, неу-дивительно, ведь именно в дерев-нях и лесах живут сказки и рож-даются фантазийные образы.

Другие сказочные оперы Римского-Корсакова:

# «Ночь перед Рождеством»

# «Садко»

# «Сказка о царе Салтане»

# «Кащей Бессмертный»

# «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

# «Золотой петушок»

9

места для зрителей

К онечно, театры не всегда похо-жи друг на друга. Например, в

тех, что построены в 20 веке, поч-ти не встречаются ложи. Но чтобы навсегда разобраться, что есть что и где оно расположено, рассмотрим зрительный зал с наибольшим ко-личеством вариантов.

Партéр — от французского «на земле».

Ложи бенуара — балко-ны, расположенные чуть ниже или на уровне сцены с правой и левой стороны.

Ложа — это маленькая комнатка с тремя стенами и отдельном вхо-дом.

Страфонтен — дополнитель-ное откидное сиденье.

Амфитеатр («вокруг театра») — расположен сразу за партером, отделен от партера проходом. Иногда — чуть выше партера и на уровне сцены, что очень удобно для зрителей.

Бельэтаж (от французского «бель» — прекрасный) — находится выше лож бенуара.

Ярусы — «этажи», расположенные выше бельэтажа.

Галёрка (или Раёк) — самый верхний ярус.

ДОСЬЕ:Композитор: Джакомо Пуччини

Либретто: Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика

Сюжет: пьеса Давида Беласко «Мадам Баттерфляй» по сюжету новеллы Джона Лютера Лонга

Впервые на сцене: театр Ла Скала, Милан, 1904 год

Язык оригинала: итальянский

Время действия оперы: начало XX века

Место действия: Нагасаки, Япония

Композиция оперы: 3 действия

СЛУШАТЬ:

• дуэт Чио-Чио-сан и Пинкертона «Viene la sera»

• ария Чио-Чио-сан «Un bel di vedremo»

стереотипы

К огда мы представляем себе оперных композиторов, сразу возникает об-

раз создателей классической музыки — в высоких кудрявых париках и остроносых башмаках. Но ведь многие композиторы жили и творили уже в XX веке.

Например, Пуччини был увлеченным автомобилистом. Ему даже приходилось прерывать работу над «Мадам Баттерф-ляй» — он попал в аварию и серьезно по-страдал.

полный провал

Д аже такая знаменитая опера не из-бежала провальной премьеры. Счи-

тают, что это дело рук соперников компо-зитора. Во время первого действия в зале стояла страшная тишина, а ко второму публика разбушевалась — зрители свисте-ли, кричали, мычали и кукарекали.

Но это не сломило Пуччини — он лишь внес некоторые изменения. Это был три-умф! На повторной премьере шесть номе-ров из обновленной «Мадам Баттерфляй» были исполнены на бис. Публика не хоте-ла отпускать со сцены ни певцов, ни ком-позитора.

В музыку оперы вплетены разнообразные народные японские мелодии.

Джакомо Пуччини называл «Мадам Баттерфляй» своей любимой оперой. Он старался не пропускать ни одного спек-такля. А после этой оперы он написал еще четыре.

Другие популярные оперы Пуччини:

# Манон Леско

# Богема

# То́ска

Мадам Баттерфляй(Madama Butterfly)

17

Перед спектаклем оркестр настраи-вается. Гобой берет ноту «ля», которую затем подхватыва-ют остальные ин-струменты. Поэто-му какофония звуков настройки всегда звучит примерно одинаково.

В се инструменты оркестра — это 4 семьи: струнные, духовые, ударные и клавишные. Иногда инстру-

менты одной семьи похожи друг на друга, но отлича-ются размером и звучанием — чем больше размер, тем ниже голос. (Например, смычковые: скрипка — альт — виолончель — контрабас)

Виолончели

Скрипки

Дир

ижёр

Контрабасы

Арфа

22

Симфонический оркестр

Струнные смычковые, щипковые

Фаг

оты

Кларнеты

Альты

Валторна

Трубы

Тромбон

Ксилофон

Туба

Большой барабан

ТреугольникТарелки

Литавры

Гобои

Флейты

Ударные Духовые деревянные медные

Малый барабан

23

Фёдор Шаляпинв роли Бориса Годунова

(«Борис Годунов»)

Муслим Магомаев в роли Риголетто

(«Риголетто») Лучано Павароттив роли Отелло

(«Отелло»)

Контроктава Большая октава Малая октава

Ирина Архиповав роли Полины

(«Пиковая дама»)

Мария Каллас в роли Кармен

(«Кармен») Монсеррат Кабальев роли Чио-чио-сан

(«Мадам Баттерфляй»)

1-я октава 2-я октава 3-я октава 4-я октава

Части оперыП редположим, в программке написано: «Опера

в трех действиях и семи картинах». А антрак-тов всего два — нелогично. Дело в том, что количе-ство перерывов устанавливает режиссер-постанов-щик спектакля, а сколько будет действий, решает автор оперы — сам композитор.

# Действия — акты, которые чередуются с антрактами

# Картины — меняются с изменением места действия сюжета

# Сцены — ситуации, которые происходят с героями

# Номера (эпизоды) — (вокальные или инструментальные)

О пера — это множество музыкальных номеров, связанных в сцены, которые, в свою очередь,

объединяются в картины, из которых складыва-ются действия (их еще называют «актами»), между которыми случаются антракты. Уф!

о п е р а

I действие

картина

сцена

номер номер

номер

сцена сцена

картина картина

Антракт!II действие III действие

Антракт — это французское слово entracte, означающее перерыв в спекта-кле: entre — между и acte — действие. Он может быть му-зыкальным номером между картинами или перерывом, когда исполнители и зрители могут немного отдохнуть.

52

Давным-давно начало спектакля «объявляли» с помощью фанфар, а самые первые увертюры были совсем не связаны с оперой — их исполняли, пока зрители рассажи-вались, просто, чтобы не было скучно.

Инструментальные но-мера исполняет оркестр, а вокальные — артисты театра.

Об ансамблях — на следующей странице

инструментальные номера

Каждая опера начинается с первого инструментального номера — увертюры. Создавая нужное настроение, увертюра помогает забыть о

повседневности и готовит зрителей к перемещению в другой мир, к тому, что откроется, когда поднимется занавес. Увертюра — это как обложка книги — яркая и запоминающаяся. Спорим, ты точно узнаешь и сможешь напеть увертюру к «Севильскому цирюльнику»?

Перед актами тоже звучат вступления — поменьше, их называют интро-дукциями (Intro — «вводный», «вступительный»). Также к инструментальным номерам относятся шествия и балетная музыка, если в постановку включены балетные номера.

вокальные номера

В окальные номера исполняются соло (в один голос), ансамблем (несколькими ис-

полнителями) или хором.

Сольные номера # Речитатив. Герои на сцене «разговаривают»

речитативом: слова в такой музыкальной речи произносятся распевно.

# Ариозо. Это тоже разговорная речь героя, но более певучая, наподобие арии.

# Ария. Именно из арии мы узнаем о чувствах, мыслях, эмоциях героя. И так как в оперу мы отправляемся за сильными переживаниями, не удивительно, что именно арии становятся знаменитыми на весь мир.

ХорГруппа певцов больше 13 человек — это уже хор. В действии «хор»— это чаще всего народ, толпа, крестьяне или солдаты. Хор выражает отношение «общественности» к происходящему.

53

ансамбли различают по количеству исполнителей:

# Двое — дуэт

# Трое — трио или терцет

# Четверо — квартет

# Пятеро — квинтет

Сказки Гофмана(Les contes d’Hoffmann)

ДОСЬЕ:

Композитор: Жак Оффенбах

Либретто: Жюль Барбье

Сюжет: по пьесе Мишеля Карре и Жюля Барбье, основанный на новеллах и биографии писателя

Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

Впервые на сцене: театр Опера-Комик, Париж, 1881 год

Язык оригинала: французский

Время действия оперы: начало XIX века

Место действия: Германия и Италия

Композиция оперы: 3 действия с эпилогом и прологом (5 картин)

о любви

П усть тебя не обманывает слово «сказки». На самом деле, эта опера, как почти все

оперы в мире, конечно же, о любви. Трагиче-ской и сильной. Каждый акт «Сказок» — исто-рия, рассказанная героем об одной из своих возлюбленных.

Создатели сюжета придумали неожидан-ный ход: сделали Гофмана, писателя, главным героем его же фантастических историй. В сю-жет оперы вошли новеллы «Песочный чело-век», «История о пропавшем отражении» и «Советник Креспель».

На самом деле третье имя Эрнста Теодора Амадея Гофмана — Виль-гельм. Имя Амадей он взял потому, что был большим поклонником Моцарта. Кстати, Гоф-ман и сам был не только писателем, но и компози-тором.

Баркарола — это пес-ня венецианских гондо-льеров. Так как действие акта Джульетты происхо-дит в Венеции, весь акт называют баркарольным.

возлюбленные и злодеи

О ффенбах хотел, чтобы во всех историях роли героинь

исполняла одна певица — со-прано, а всех злодеев — баритон. По замыслу автора — зло едино, пусть и проявляется в разных образах. А три девушки — лишь воплощения одной героини. Но роли получились сложными, не каждый исполнитель способен справится со всеми одновремен-но. Поэтому в разных постанов-ках число артистов может ме-няться.

четыре героини

П ервое действие оперы — о механической кукле Олим-

пии, которая кажется живой, если смотреть на нее через маги-ческие очки. Второе действие — о Джульетте, забравшей у Гофмана отражение, а значит и душу. Тре-тье — о певице Антонии, неиз-лечимо больной чахоткой. Есть в опере место и магу, колдуну, зловещему доктору…

Кроме трех сказочных деву-шек, есть в сюжете и реальная возлюбленная Гофмана — Стел-ла. Однако и с ней несчастному герою быть не суждено.

СЛУШАТЬ:

• Песня Гофмана «Il etait une fois a la cour d' Eisenach»

• куплеты Олимпии, механической куклы «Les oiseaux dans la charmille»

• Дуэт, баркарола «Belle nuit, o nuit d' amour»

первая и последняя

И звестно, что Жак Оффенбах был ос-

нователем такого жанра, как парижская оперетта. Сюжеты в оперетте чаще всего легкие, комические, а музыкальные номера перемежаются с разго-ворными. За свою жизнь композитор создал 89 оперетт! «Сказки Гоф-мана» стали его первой и единственной оперой, которую он чуть-чуть не успел закончить — орке-стровку доделывал дру-гой композитор.

«несчастливая» опера

На втором представ-лении в Вене во вре-

мя спектакля случился страшный пожар. Театр сгорел, а опера како-е-то время считалась несчастливой. Однако потом ставилась множе-ство раз и всегда была успешной.