ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ | ΣΤΕΓΗ 2014 - 2015

Εκπαιδευτικάπρογράμματα για σχολεία

ΕικαστικάΜουσικήΘέατροΧορός

Στέγη2014-2015

Για άλλη μία χρονιά, τα σχολεία καλούνται να δώσουν στους μαθη-

τές τους τη δυνατότητα να συμμετέχουν σε βιωματικά εργαστήρια

χορού, θεάτρου, μουσικής, εικαστικών, αλλά και ποίησης, που θα

πραγματοποιηθούν σε χώρους μέσα και έξω από τη Στέγη.

Νήπια, παιδιά και έφηβοι παρακολουθούν παραστάσεις, γνωρίζουν

συντελεστές από κοντά, επισκέπτονται τα παρασκήνια της Στέγης.

Στόχος; Η ελεύθερη έκφραση των μαθητών· η ανάπτυξη της

δημιουργικότητας, της φαντασίας και της αυτοπεποίθησής τους·

η καλλιέργεια του αισθήματος της συλλογικότητας·

η κατανόηση τόσο του εαυτού μας όσο και του «άλλου»,

του διαφορετικού. Και όλα αυτά, με τη δύναμη και τη μαγεία που

μόνο η τέχνη προσφέρει.

Μέσα από δημιουργικές και συλλογικές διαδικασίες, κάποια από

τα σχολικά προγράμματα καταλήγουν σε ομαδικές παραστάσεις

και εκθέσεις, ενώ άλλα ταξιδεύουν στην περιφέρεια.

Εκτός από τα προγράμματα για σχολεία, η Στέγη διοργανώνει

επίσης ανεξάρτητα προγράμματα για παιδιά, εφήβους,

οικογένειες και ενήλικες. Τα προγράμματα αυτά παρουσιάζονται

στην ιστοσελίδα μας, www.sgt.gr, καθώς και στο έντυπο της Στέγης

για παιδιά και μεγάλους.

Το κουδούνι χτύπησε! Διάλειμμα στη Στέγη!

Πληροφορίες - Κρατήσεις για Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Τ. 213 017 8002

E-mail: [email protected]

Εργαστήριο για την πρόληψη του σχολικού εκφοβισμού

ΝηπιαγωγείαΔημοτικά

Οκτώβριος 2014 - Μάιος 2015

Μουσική Εικαστικά

Απευθύνεται σε: Μαθητές Νηπιαγωγείου και μαθητές Α' και Β' Δημοτικού

Ημερομηνίες:Οκτώβριος 2014 - Μάιος 2015

Το Μουσικό Καράβι ξεκινά το ταξίδι του από τη Στέγη και «ρίχνει

άγκυρα» σε σχολεία της Αθήνας, με στόχο την πρόληψη του σχολι-

κού εκφοβισμού, χάρη στη μουσική, τα εικαστικά και το παιχνίδι. Σε αυτό το νέο πρόγραμμα της Στέγης, παιδιά του νηπιαγωγείου

και της A’ και B’ τάξης του δημοτικού συνεργάζονται δημιουργικά,

για να κατασκευάσουν ένα ασφαλές Μουσικό Καράβι και να

ταξιδέψουν με αυτό.

Και αν τύχει κακοκαιρία; Θα κρυφτούν φοβισμένα στο αμπάρι,

θα νιώσουν εχθρικά για τους συνταξιδιώτες τους ή θα ζήσουν

ομαδικά τη συναρπαστική αυτή περιπέτεια; Στόχος του προγράμ-

ματος είναι ο μετασχηματισμός της επιθετικότητας ή της παθητι-

κότητας των μαθητών σε λειτουργικές συμπεριφορές, μέσα από

μια κοινή εμπειρία. Τα παιδιά συναρμολογούν το Μουσικό Καράβι

τους και επιβιβάζονται σε αυτό. Με υλικά της καθημερινότητας,

όπως κουτάλες, καπάκια, ομπρέλες και ρύζι, δημιουργούν διάφορα

αυτοσχέδια μουσικά όργανα που θα τους δώσουν τη δυνατότητα να

επικοινωνήσουν μέσω της μίας και μοναδικής γλώσσας που μιλούν

όλοι, ανεξαρτήτως φύλου, εμφάνισης και εθνικότητας: τη μουσική!

Με ποιον ήχο θα πάψει να φυσάει ο Βοριάς;

Πώς φτιάχνεται το τραγούδι της υπομονής;

Τι τέμπο έχουν οι μελωδίες από τα μουσικά σωσίβια, τις άγκυρες

και τα μπαστούνια της βροχής;

Ως συνεπιβάτες, τα παιδιά κάνουν τα πρώτα τους βήματα στον

κόσμο της ενσυναίσθησης, συμμετέχοντας σε ομαδικά παιχνίδια,

όπου χρησιμοποιούνται αυτοσχέδια μουσικά όργανα, η κίνηση μετά

μουσικής, το σώμα ως μουσικό όργανο και η φωνή. Στο τέλος, οι

μικροί ταξιδιώτες επιστρέφουν στο λιμάνι με πολύτιμες εμπειρίες

αλλά και ένα αναμνηστικό cd στο σακίδιό τους. Προτού αποβι-

βαστούν, κλείνουν το επόμενο ραντεβού τους, στο ”Big Bang!“,

το Φεστιβάλ Μουσικής για Παιδιά, όπου θα «αφηγηθούν» μετά

μουσικής τις περιπέτειές τους, το Μάιο του 2015 στη Στέγη!

Συντελεστές: Σταυρούλα Παυλίκου: ψυχολόγος, μουσικοθεραπεύτρια, μουσικόςΗλιάννα Σκουλάκη: εικαστικός, γλύπτρια, χαράκτρια Παναγιώτης Μανουηλίδης: μουσικός, συνθέτης, μουσικοπαιδαγωγός

Ώρες:Το εργαστήριο πραγματοποιείται σε οκτώ δίωρες εβδομαδιαίες συναντήσεις σε σχολεία που θα επιλεγούν. Οι ημέρες και ώρες των συναντήσεων καθορίζο-νται σε συνεννόηση με το κάθε σχολείο.

Κόστος συμμετοχής:Δωρεάν

Διαδικασία αίτησης και επιλογής:Οι ενδιαφερόμενοι, εκπαιδευτικοί και σχολικές ομάδες, θα πρέπει ναυποβάλουν αίτηση συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected] μέχρι τις 26 Σεπτεμβρίου 2014.Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου 2014.

«Διαβάζοντας το πεντάγραμμο του 20ού αιώνα»: Σε αυτό το

εκπαιδευτικό πρόγραμμα-συναυλία, τα παιδιά μαθαίνουν να ακούνε σύγχρονη μουσική! Το ειδικευμένο στη μουσική του 20ού και

21ου αιώνα σύνολο ARTéfacts Εnsemble και η Σοφία Καμαγιάννη

παρουσιάζουν στα παιδιά τα «εργαλεία» ακρόασης και κατανόησης,

εισάγοντάς τα στο ρεπερτόριο και τα μουσικά ρεύματά της σύγχρο-

νης μουσικής γλώσσας.

Οι μαθητές βιώνουν ζωντανά την εμπειρία ακρόασης ενός συνόλου

σύγχρονης μουσικής, συμμετέχοντας μάλιστα ενεργά οι ίδιοι στη

συναυλία! Με πόσους τρόπους μπορούμε να προσεγγίσουμε την

έννοια του ρυθμού; Τι αλλαγές επέφερε στη μουσική γλώσσα η έκρη-

ξη των ηχοχρωμάτων στα κρουστά; Πώς επεκτάθηκαν οι δυνατότη-

τες της συναυλίας, με την εισαγωγή της τεχνολογίας, της εικόνας

και της περφόρμανς; Πόσο διαφορετικά ακούγεται μια σύνθεση του

Στραβίνσκυ ή του Ξενάκη, αν γνωρίζουμε τον τρόπο σκέψης του

συνθέτη και αν παίξουμε και εμείς με τα βασικά «υλικά» του;

Οι μαθητές ρωτούν και οι μουσικοί απαντούν! Σε ένα περιβάλλον

διαλόγου και ανταλλαγής απόψεων, παρέχονται πληροφορίες για τα

ρεύματα και τα όργανα, ενώ η ακρόαση σημαντικών παραδειγμάτων

δίνει αφορμή συζήτησης για θέματα όπως η ενορχήστρωση,

το ηχόχρωμα, ο ρόλος κάθε οργάνου, η συνοδεία κ.ά.

Και το ζητούμενο ποιο είναι; Να κατανοήσουν τα παιδιά τη μουσική

του 20ού αιώνα και, γιατί όχι, να την αγαπήσουν!

Η εισαγωγή των μαθητών στον κόσμο της σύγχρονης μουσικής

ξεκινά πριν από τη συναυλία – με εργαστήριο προετοιμασίας μέσα στην τάξη – και συνεχίζεται μετά από αυτήν, με πολλαπλές δραστη-

ριότητες σχεδιασμένες για το σχολείο!

Απευθύνεται σε:Μαθητές από Δ΄ Δημοτικού μέχρι και Β' Γυμνασίου

Ημερομηνίες:Τετάρτη 22 & Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, Τρίτη 4 Νοεμβρίου, Πέμπτη 4 Δεκεμ-βρίου 2014, Τρίτη 3 Φεβρουαρίου, Τετάρτη 4 Μαρτίου, Τρίτη 28 Απριλίου, Παρασκευή 15 & Τρίτη 19 Μαΐου 2015

Ώρες: 11:00-12:30

Κόστος συμμετοχής:5€ ανά μαθητή

ΣυντελεστέςΣοφία Καμαγιάννη: συνθέτρια, μουσικός, εκπαιδευτικός Λουίζος Ασλανίδης: σκηνοθετική επιμέλεια – βίντεο

Μουσικοί:Θοδωρής Βαζάκας: κρουστάΚώστας Σερεμέτης: κρουστάGuido De Flaviis: σαξόφωνοΣπύρος Τζέκος: κλαρινέτοAi Motohashi-Σιδέρη: πιάνοΜαριαλένα Καραγιάννη: βιολίΗλίας Σδούκος: βιόλα

ΔημοτικάΓυμνάσια


Μουσική

Μπορεί μια «ασυνήθιστη» μουσική να καθηλώσει τις αισθήσεις μας;

ΔημοτικάΟκτώβριος 2014 -

Μάιος 2015

Απευθύνεται σε:Μαθητές Δημοτικού Ημερομηνίες: Οκτώβριος 2014 - Μάιος 2015


Χορός - ΕικαστικάΜουσική - Θέατρο

Πρώτα ζεις... μετά κατανοείς. Βιωματική διδασκαλία για μαθητές και εκπαιδευτικούς

Το πρόγραμμα βιωματικής διδασκαλίας της σύγχρονης τέχνης που

πραγματοποίησε η Στέγη στα σχολεία, τις δύο προηγούμενες χρονιές,

βοήθησε εκατοντάδες μαθητές να γνωρίσουν την τέχνη, να την

κατανοήσουν και, το κυριότερο, να εκφραστούν μέσα από αυτήν.

Μετά την ολοκλήρωση της προβλεπόμενης διετούς διάρκειας του

προγράμματος, με χρηματοδότηση ευρωπαϊκών και εθνικών πόρων,

η Στέγη χρηματοδοτεί η ίδια τη διεξαγωγή του για τρίτη χρονιά,

έχοντας ένα και μόνο στόχο: να δοθεί σε περισσότερους μαθητές

και εκπαιδευτικούς η ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη ως θεατές και ως δημιουργοί.

Πρόκειται για τρεις κύκλους βιωματικής μάθησης που πραγμα-

τοποιούνται από εξειδικευμένη ομάδα καλλιτεχνών, με δράσεις

που μοιράζονται σε διάφορους χώρους: Μέσα στη Στέγη, όπου

οι μαθητές παρακολουθούν διάφορες δράσεις πολιτισμού, όπως

θέατρο, μουσική και εικαστικά, με την οργάνωση επισκέψεων σε

πολιτιστικούς και αρχαιολογικούς χώρους και, τέλος, μέσα στη

σχολική τάξη, όπου στήνονται εργαστήρια για συζήτηση και δημι-

ουργική έκφραση των μαθητών πάνω στις «εμπειρίες πολιτισμού»

που βίωσαν.

Τα παιδιά παρακολουθούν, για παράδειγμα, μια παράσταση στη

Στέγη και στη συνέχεια εκφράζουν τις εντυπώσεις τους –λεκτικά ή

δημιουργικά– μέσα στην τάξη: Τι διαφορές έχει από μια παράσταση

αρχαίου δράματος; Πώς οι διάλογοι και οι σκηνές γίνονται πηγή

έμπνευσης για μια μουσική σύνθεση ή μια ζωγραφιά; Ταυτόχρονα,

οι εκπαιδευτικοί έρχονται σε επαφή με διαφορετικούς τρόπους

εκπαίδευσης μέσω της τέχνης, ώστε να συνεχίσουν οι ίδιοι αντί-

στοιχα προγράμματα στην τάξη.

Το πρόγραμμα δεν στοχεύει φυσικά να «διδάξει» χορό, μουσική

ή ζωγραφική. Μέσα από το προσωπικό αυτό βίωμα, οι μαθητές

αποκτούν την αυτοπεποίθηση και τα εργαλεία να ερμηνεύουν τα

έργα τέχνης με το δικό τους τρόπο και, βέβαια, να δημιουργούν οι

ίδιοι τέχνη.

Προϋποθέσεις:- Οι ενδιαφερόμενοι, εκπαιδευτικοί και σχολικές ομάδες, θα πρέπει να υποβάλουν αίτηση συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected] μέχρι τις 26 Σεπτεμβρίου 2014. Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου 2014. - Το πρόγραμμα παρέχεται δωρεάν (υλικά, μεταφορά, εισιτήρια).

- Όλες οι δράσεις, πρέπει να πραγ-ματοποιούνται τις καθημερινές, στο διάστημα ανάμεσα στις 9:30 και στις 14:30. Υπολογίζεται ότι ο μέσος όρος διάρκειας κάθε δράσης θα είναι 3-4 ώρες.- Τα σχολεία που θα επιλεγούν πρέπει να δεσμευτούν ότι θα συμμετάσχουν σε όλες τις δράσεις του προγράμματος. Οι 20 μαθητές από κάθε σχολείο που θα πάρουν μέρος, κατόπιν σύστασης από

τους εκπαιδευτικούς τους και επιλογής του σχολείου, θα πρέπει να είναι οι ίδιοι καθ’ όλη τη διάρκεια του προγράμματος. Όλες οι δράσεις απαιτούν την παρουσία δύο καθηγητών του σχολείου μαζί με τους μαθητές (καθηγητές-συνοδοί). Η ευθύνη για τη διασφάλιση της έγκρι-σης των γονέων και κηδεμόνων, όπως και τυχόν πρόσθετων εγκρίσεων που μπορεί να απαιτηθούν, επαφίεται αποκλειστικά στη Διεύθυνση του Σχολείου.

ΛύκειαΣεπτέμβριος -

Οκτώβριος 2014Λογοτεχνία

Δράση βασισμένη στο πρωτοποριακό εκδοτικό εγχείρημα του Paul Auster, “True Tales of American Life”

Ποιο είναι το πιο ωραίο, το πιο παράξενο, το πιο αστείο ή το πιο τρομακτικό

γεγονός που σου έχει συμβεί; Πώς οι αληθινές, τυχαίες ιστορίες συνθέτουν

το παζλ της καθημερινότητας;

Η τύχη και η σύμπτωση αποτελούν χαρακτηριστικά στοιχεία στο έργο του

Αμερικανού συγγραφέα Πωλ Ώστερ. Στο βιβλίο του, True Tales of American

Life (Αληθινές ιστορίες της καθημερινής ζωής στην Αμερική), ο συγγραφέας

συγκέντρωσε ιστορίες από τους ακροατές των ραδιοφωνικών εκπομπών του

στο National Public Radio, τις οποίες εξέδωσε ως μια συλλογή-πορτραίτο της

αμερικανικής καθημερινότητας του 20ού αιώνα!

Στα πρότυπα της ιδέας του Αμερικανού συγγραφέα, η Στέγη και οι εκδόσεις

Μεταίχμιο προτείνουν μια δράση, όπου οι μαθητές καλούνται να συγκεντρώσουν

ιστορίες της καθημερινότητας με βασικά στοιχεία τους την τύχη και τη σύμπτωση! Οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να συναντηθούν στη σχολική τάξη με

συγγραφέα που θα τους δώσει οδηγίες για τις δικές τους ιστορίες.

Οι ιστορίες, που θα συγκεντρωθούν κατά την περίοδο Σεπτεμβρίου-Οκτωβρίου

του 2014, μπορεί να προέρχονται από τις εφημερίδες, το ραδιόφωνο, την τηλεό-

ραση, το Ίντερνετ ή από κάποιον που τις αφηγήθηκε:

Ένα παιδί που κέρδισε το Λόττο! Μια κοπέλα που έχασε τον σκύλο της και τον

βρήκε μετά από δύο χρόνια, σε μια φιλοζωική εταιρεία! Δύο έφηβοι που γνωρί-

στηκαν σε ένα πάρτυ και ξαναβρέθηκαν τυχαία, δέκα χρόνια αργότερα!

Ιστορίες που μοιάζουν με επιστημονική φαντασία, αλλά είναι αληθινές.

Αφού συγκεντρώσουν αυτές τις ιστορίες άλλων ανθρώπων, οι μαθητές θα

γράψουν κατόπιν τις δικές τους ιστορίες και όλο το υλικό θα σταλεί στη Στέγη

προκειμένου να παρουσιαστεί με τη μορφή εγκατάστασης.

Θα είναι μια μοναδική εμπειρία, όπου οι μαθητές θα έρθουν σε επαφή με το

έργο του Πωλ Ώστερ, ενώ παράλληλα θα εξοικειωθούν με την ερευνητική διαδικασία και τη δημιουργική γραφή. Συγχρόνως, θα ανακαλύψουν νέους

τρόπους για να αφηγηθούν τη δική τους καθημερινότητα. Το καλύτερο όλων;

Θα μπορέσουν να συναντηθούν με τον ίδιο τον Πωλ Ώστερ, στην εκδήλωση

που θα πραγματοποιηθεί στη Στέγη, την Τετάρτη 5 Νοεμβρίου 2014.

Απευθύνεται σε: Μαθητές Λυκείου

Ημερομηνίες: Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2014

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Ο Πωλ Ώστερ είναι ένα από τα κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας των τελευταίων εκατό ετών. Τα βιβλία του, ανάμεσά τους τα Sunset Park, Αόρατος και Η Τριλογία της Νέας Υόρκης, εκδίδονται αποκλειστικά από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

Το Lumen Prize είναι το κορυφαίο στον κόσμο βραβείο για ψηφιακά έργα τέχνης. Θεσμοθετήθηκε το 2011 και απονέμεται κάθε χρόνο σε

έργα που δημιουργήθηκαν με ψηφιακά μέσα, με στόχο την ανάδειξη

αυτού του συναρπαστικού και συνεχώς εξελισσόμενου είδους τέχνης.

Μετά την ολοκλήρωση του διαγωνισμού, οι επικρατέστερες για

βράβευση συμμετοχές «ταξιδεύουν» ανά τον κόσμο με την έκθεση

The Lumen Prize. Φέτος, αυτή η εντυπωσιακή έκθεση κάνει σταθμό

στην Αθήνα και φιλοξενείται στη Στέγη, όπου θα παρουσιαστούν

τα 50 επικρατέστερα για βράβευση έργα του 2013. Στα εκθέματα

περιλαμβάνεται και το έργο Apodemy της Ελληνίδας εικαστικού

Κατερίνας Αθανασοπούλου, η οποία απέσπασε το πρώτο βραβείο της

περσινής διοργάνωσης! Είναι μια τρισδιάστατη ψηφιακή αλληγορία για

την Αθήνα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στους Εικαστικούς

Διαλόγους του 2012 κατόπιν ανάθεσης της Στέγης.

Όπως όλες οι εκθέσεις εικαστικών της Στέγης, το Lumen Prize πλαισι-

ώνεται από εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία. Οι μαθητές θα περι-

ηγηθούν στο χώρο, ανάμεσα σε ψηφιακές εγκαταστάσεις, τεράστιες

οθόνες, PC και πολλαπλά ψηφιακά εκθέματα, δηλαδή ένα ιδιαίτερα οικείο hi-tech περιβάλλον. Σε μια εποχή που τα παιδιά χρησιμοποιούν

τα tablets και τα smartphones, η «γλώσσα» των ψηφιακών έργων τούς

είναι απόλυτα κατανοητή.

Πώς όμως οι νέες τεχνολογίες, τις οποίες τα παιδιά χρησιμοποιούν για

να επικοινωνούν ή για να «κατεβάζουν» παιχνίδια, γίνονται εργαλείο

έκφρασης και στην τέχνη;

Τι είναι ακριβώς το digital animation, το i-pad painting, η web-based

art, το digital 3D, η video art, το photo manipulation και οι άλλες

ψηφιακές τεχνικές που θα γνωρίσουν;

Στο εργαστήριο που θα ακολουθήσει, οι μαθητές θα κληθούν να πειραματιστούν οι ίδιοι μέσω των νέων τεχνολογιών, φτιάχνοντας το δικό τους ψηφιακό έργο! Ως μικροί digital artists, θα χρησιμοποιήσουν

την ψηφιακή τεχνολογία για να εκφράσουν δημιουργικά τη δική τους

εμπειρία από το Lumen Prize. Και ποιος ξέρει; Ίσως σε μερικά χρόνια

να είναι οι επόμενοι νικητές!

Απευθύνεται σε:Μαθητές από Ε΄ Δημοτικού μέχρι και Γ΄ ΓυμνασίουΓια μαθητές Λυκείου, μόνο ξενάγηση

Ημερομηνίες:Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από τη Δευτέρα 3 Νοεμβρίου μέχρι και την Τρίτη 25 Νοεμβρίου 2014

Ώρες:10:00-12:00


ΔημοτικάΓυμνάσια - Λύκεια

Συντελεστές: Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από την Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμ-μάτων της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, Μυρτώ Λάβδα.

ΕικαστικάΕκθέσεις

Πώς οι νέες τεχνολογίες γίνονται εργαλείο έκφρασης στην τέχνη;

Οκτώβριος - Νοέμβριος 2014

Μπορούμε να γνωρίσουμε τον Καβάφη μέσα από… κόμικς, ψηφιακά έργα και μουσική χιπ-χοπ;

Η Στέγη και το Αρχείο Καβάφη μπαίνουν στη σχολική τάξη και,

μιλώντας στη γλώσσα των μαθητών, φέρνουν την καβαφική ποίηση

στα θρανία με τον πλέον βιωματικό τρόπο.

Μέσα από έξι πρωτότυπα εργαστήρια, οι δύο φορείς προσεγγίζουν

τα «ιερά» και πιθανώς δυσπρόσιτα κείμενα του Αλεξανδρινού

ποιητή, αξιοποιώντας τα εργαλεία των πλέον «απρόβλεπτων»

τεχνών. Αυτή η δημιουργική και πρωτότυπη ανάγνωση θα βοηθήσει

τους μαθητές στην καλύτερη κατανόηση και ερμηνεία των ποιημά-

των του, ενώ το υλικό που θα προκύψει θα αναδείξει το σύγχρονο χαρακτήρα της καβαφικής ποίησης.

Οι έξι σχολικές ομάδες που θα επιλεγούν θα έχουν τη δυνατότητα

να παρακολουθήσουν από ένα εργαστήριο η καθεμία.

Κάθε εργαστήριο περιλαμβάνει έναν κύκλο οχτώ συναντήσεων

που θα πραγματοποιηθεί από το Αρχείο Καβάφη και τη Στέγη

μαζί με καλλιτέχνες και λογοτέχνες.

Φέτος, το πρόγραμμα «Ο Καβάφης πάει σχολείο» ταξιδεύει στην περιφέρεια και καταλήγει στα Γιάννενα, φέρνοντας μαθητές Γυμνα-

σίου και Λυκείου των Ιωαννίνων σε επαφή με το έργο του Αλεξαν-

δρινού ποιητή. Οι πολλαπλές διαδρομές του καβαφικού έργου θα

αποτυπωθούν στα ειδικά σχεδιασμένα σχολικά εργαστήρια τα οποία

πρόκειται να πραγματοποιηθούν στα Γιάννενα.

Ακαδημαϊκός Σύμβουλος: Αναστάσιος-Ιωάννης Δ. ΜεταξάςΣχεδιασμός Δράσεων Αρχείου: Αφροδίτη ΠαναγιωτάκουProject Manager: Θοδωρής Χιώτης

Γυμνάσια - ΛύκειαΟκτώβριος 2014 -

Μάιος 2015

Ποίηση, Γράμματα & Τέχνες - Αθήνα

& Περιφέρεια

Το Αρχείο Καβάφη και η Στέγη μπαίνουν στα σχολεία, με ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τον Αλεξανδρινό ποιητή

1. O Καβάφης στα χέρια των παιδιών... Η καβαφική ποίηση συναντά τα νέα μέσα και τις νέες τεχνολογίες.

Η καβαφική ποίηση βγαίνει από τα στενά όρια του βιβλίου και

γίνεται βίντεο ποίημα, ψηφιακό έργο, εγγράφεται στους τοίχους της

πόλης και ξαναγράφεται με διαφορετικούς όρους και σε διαφο-

ρετικά περιβάλλοντα. Χρησιμοποιώντας τους υπολογιστές και τις

δυνατότητές τους, οι μαθητές δημιουργούν σειρά ψηφιακών έργων

με πηγή έμπνευσης τα ποιήματα του Αλεξανδρινού ποιητή.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από τον ποιητή Θοδωρή Χιώτη και την εικαστικό Μαρία Βαρελά.

2. Κάθε στίχος και μία εικόνα... Κι αν ο Καβάφης ήταν κόμικς; Εικονογράφηση ποιημάτων του Καβάφη. Πώς θα ήταν άραγε το

ποίημα «Στα 200 π.Χ.» εικονογραφημένο; Οι στίχοι γίνονται εικόνες

και οι μαθητές καλούνται να δημιουργήσουν τα δικά τους κόμικς.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από την ποιήτρια Κατερίνα Ηλιοπούλου και τον εικονογράφο κόμικς Θανάση Πέτρου.

3. Ένα σχολείο γεμάτο… Καβάφη Εικαστική παρέμβαση στο σχολείο με αφορμή τον Καβάφη. Με κατασκευές από λέξεις και κουτιά, μετατρέπουμε το χώρο του

σχολείου σε ένα απόλυτα καβαφικό περιβάλλον.

Δημιουργούμε ένα εικαστικό έργο μεγάλης κλίμακας και το σχολείο

πάντα Καβάφη θα θυμίζει! Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από

τον ποιητή Θωμά Τσαλαπάτη και τον εικαστικό Κώστα Ρουσσάκη.

4. Η διαχρονική ποίηση πάντα επιστρέφει... και αυτή τη φορά γίνεται χιπ-χοπ Απόδοση / διασκευή ποιημάτων του Καβάφη σε ιδίωμα χιπ-χοπ.

Πώς θα μπορούσε να αποδοθεί το

«Επέστρεφε» σε χιπ-χοπ ιδίωμα;

Η Στέγη και το Αρχείο προ(σ)καλούν

μαθητές και καθηγητές να σκεφτούν

με εντελώς εναλλακτικό τρόπο το

έργο του Αλεξανδρινού ποιητή.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί

από τον ποιητή Παναγιώτη Ιωαννίδη

και τον μουσικό παραγωγό και καλλι-

τέχνη χιπ-χοπ Jeff Gonzalez.

5. Καβάφης: Ένας ποιητής, χιλιάδες αναγνώσεις Καινοτόμες αφηγήσεις του καβαφικού έργου. Έχετε φανταστεί το «Περιμένοντας

τους βαρβάρους» ως θεατρικό έργο;

Μπορείτε να σκεφτείτε μια διαφορε-

τική απαγγελία του; Στο εργαστήριο

αυτό μπορείτε να χρησιμοποιήσετε

φωνές, το σώμα σας, μάσκες και ό,τι

άλλο βάλει ο νους σας!

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί

από την ποιήτρια Μαρία Τοπάλη και

τον σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα.

6. «Η πόλις θα σε ακολουθεί»: Αστικές διαδρομές μέσα από την καβαφική ποίηση

Η Αλεξάνδρεια έχει κομβική θέση

στην καβαφική ποίηση. Δεν είναι

απλώς η πατρίδα του ποιητή, αλλά

αποτελεί πηγή έμπνευσης για τον ίδιο

και σκηνικό στο οποίο εκτυλίσσονται

πολλά από τα ποιήματά του.

Η Αλεξάνδρεια ζωντανεύει ξανά και

ξανά στο καβαφικό έργο και μέσα

από αυτό το εργαστήριο, με αφορμή

την ποίηση του Αλεξανδρινού ποιητή,

αλλά και την έκθεση Παράξενες

Πόλεις: Αθήνα που θα πραγματοποιη-

θεί στο χώρο της Στέγης το Φεβρου-

άριο του 2015, οι μαθητές καλούνται

να φανταστούν την Αλεξάνδρεια και

να φτιάξουν μια δική τους εκδοχή

αυτής της θρυλικής πόλης, έστω

κι αν δεν την έχουν επισκεφθεί. Το

εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί από

τον συγγραφέα Χρήστο Χρυσόπουλο

και τον αρχιτέκτονα Θανάση Μάνη.

Διαδικασία αίτησης και επιλογής: Οι ενδιαφερόμενες σχολικές ομάδες θα πρέπει να υποβάλουν αίτηση συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected] μέχρι τις 26 Σεπτεμβρίου 2014. H αίτηση πρέπει να συνοδεύεται από πρόταση σχετικά με το εργαστήριο για το οποίο ενδιαφέρεται η ομάδα.Κάθε σχολείο μπορεί να συμμετάσχει μόνο σε ένα εργαστήριο.Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου 2014.

Απευθύνεται σε: Μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου

Ημερομηνίες: Οκτώβριος 2014 - Μάιος 2015 (8 τρίωρες συναντήσεις που πραγματοποιούνται μέσα σε ένα δίμηνο)

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Πώς λειτουργεί η κονσόλα της σκηνής; Πού τοποθετούνται τα ηχεία;

Πώς ρυθμίζονται τα φώτα; Τι είναι τα σταγκόνια;

Κάθε παράσταση που παρακολουθούμε ως θεατές, κρύβει πολλή

δουλειά από πίσω. Σε αυτό το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Στέγης,

οι μαθητές εξερευνούν την αθέατη όψη της σκηνής και έρχονται

σε επαφή με τα στάδια προετοιμασίας του τεχνικού εξοπλισμού

και τις επιμέρους εργασίες που απαιτούνται για τη δημιουργία

μιας παράστασης.

Πώς ρυθμίζονται ο ήχος, η εικόνα και τα φώτα σε μια παράσταση;

Με ποιους μηχανισμούς μπαινοβγαίνουν τα σκηνικά;

Γνωρίζετε ότι τα μικρόφωνα είναι διαφορετικών τύπων;

Πίσω από τις κονσόλες και τους αυτοματισμούς υπάρχουν άνθρωποι

με διάφορες ειδικότητες, που οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα

να γνωρίσουν. Τι αρμοδιότητες έχει ο μηχανικός σκηνής, ο οποίος

πρέπει να συνεργάζεται αρμονικά με τον flyman, τον ηχολήπτη,

τον τεχνικό φωτισμού και, βέβαια, τον διευθυντή σκηνής;

Ποιος είναι ακριβώς ο ρόλος του καθενός και πώς όλοι αυτοί

συντονίζονται κατά τη διάρκεια μιας παράστασης;

Ένα συναρπαστικό πρόγραμμα τεχνικών γνώσεων, όπου

οι μαθητές ανακαλύπτουν όλα τα επιμέρους βήματα που οδηγούν στο τελικό αποτέλεσμα: αυτό που απολαμβάνουμε όλοι εμείς

οι θεατές επί σκηνής...

Απευθύνεται σε:Μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου

Ημερομηνίες:Τετάρτη 15 Οκτωβρίου, Πέμπτη 18 Δεκεμβρίου 2014, Πέμπτη 15 & Παρασκευή 16 Ιανουαρίου, Πέμπτη 5 & Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου, Πέμπτη 23 & Παρασκευή 24 Απριλίου και Πέμπτη 7 & Παρασκευή 8 Μαΐου 2015

Ώρες: 11:00-12:30


Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από τον Υπεύθυνο Τεχνικών Υπηρεσιών Θεάτρου της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, Λευτέρη Καραμπίλα.

Τεχνική εκπαίδευση για σχολικές ομάδες

Γυμνάσια - ΛύκειαΟκτώβριος 2014 -

Μάιος 2015

Πίσω από τη Σκηνή - Τεχνική

Εκπαίδευση

ΓυμνάσιαΛύκεια


Τέχνηγια όλους

Η ΜΚΟ ΑΜΑΚΑ από το 2008 στηρίζει με καινοτόμα προγράμματα ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, όπως μετανάστες, πρόσφυγες, παιδιά με ειδικές ανάγκες, φυλακισμένους, ιδρύματα κ.ά. Τα προγράμματα χρησιμοποιούν ως «εργαλεία» την καλλιτεχνική παιδεία, τη θεραπεία μέσω της τέχνης και τα νέα μέσα (βίντεο, φωτογραφία κ.λπ.).

Ένα πρόγραμμα για τα ανθρώπινα δικαιώματα, ανάμεσα σε σχολεία και κρατούμενες φυλακών

Κρατούμενες φυλακών και μαθητές

σχολείων αναπτύσσουν διάλογο με

πολλαπλές δημιουργικές δράσεις,

στο πλαίσιο του προγράμματος

«Θήβα Km 102» που διοργανώνει

η ΜΚΟ ΑΜΑΚΑ σε συνεργασία

με τη Στέγη.

Με θέμα τα Ανθρώπινα Δικαιώματα,

καλλιτέχνες-θεραπευτές διδάσκουν

τις κρατούμενες βασικά στοιχεία

φωτογραφίας, βίντεο και animation,

εφαρμόζοντας παράλληλα τεχνικές

έκφρασης και επικοινωνίας μέσω της

Τέχνης. Αντίστοιχα, δουλεύουν με

τους μαθητές των σχολείων πάνω σε

τεχνικές φωτογραφίας.

Και ο διάλογος ξεκινά:

«Τι θα ήθελα να βλέπω από το

παράθυρο του κελιού μου;»

Οι κρατούμενες στέλνουν στους

μαθητές φωτογραφίες και γράμματα

με την επιθυμία τους και εκείνοι την

εκπληρώνουν… «φωτογραφικά»: Ένα

ηλιοβασίλεμα; Την οικογένειά μου;

Έναν κήπο με λουλούδια; Οι φωτο-

γραφίες εκτυπώνονται σε μεγάλο

μέγεθος και μεταμορφώνουν τους

διαδρόμους της φυλακής.

«Ποιο είναι το σημαντικότερο

ανθρώπινο δικαίωμα για εμένα;»

Στο επόμενο γράμμα τους,

οι κρατούμενες απαντούν στο ερώτη-

μα αυτό. Οι μαθητές καλούνται τώρα

να κάνουν «δημοσιογραφική» έρευνα

και να στείλουν στη φυλακή υλικό

–κείμενα, φωτογραφίες, βίντεο –

σχετικά με τα αναφερθέντα δικαιώ-

ματα, καταγράφοντας περιπτώσεις

καταπάτησής τους ή, αντίστοιχα,

σημαντικές κατακτήσεις τους

ανά τον κόσμο….

Μέσα από το υλικό αυτό, οι κρατούμε-

νες δημιουργούν το Αλφαβητάρι των Δικαιωμάτων, ένα ψηφιακό κολλάζ

φωτογραφιών που στο τέλος του

προγράμματος θα τυπωθεί.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται.

Οι «μέσα» και οι «έξω» μπορεί να

μη συναντηθούν πότε! Όμως, το

Αλφαβητάρι των Δικαιωμάτων που

θα έχουν δημιουργήσει θα θυμίζει

πως καμία φυλακή δεν μπορεί να

περιορίσει τη δημιουργικότητα και

την επικοινωνία!

Απευθύνεται σε: Μαθητές από Γ’ Γυμνασίου έως και Γ’ Λυκείου

Ημερομηνίες:Το πρόγραμμα στις φυλακές θαπραγματοποιηθεί από τον Οκτώβριοτου 2014 μέχρι το Μάιο του 2015 καιπεριλαμβάνει τρίωρες εβδομαδιαίεςσυναντήσεις.Το πρόγραμμα στα σχολεία θαπραγματοποιηθεί μεταξύ Ιανουαρίουκαι Μαΐου του 2015 και περιλαμβάνει 10 εβδομαδιαίες τρίωρες συναντήσεις στα σχολεία που θα επιλεγούν.

Κόστος: Δωρεάν

Διαδικασία αίτησης και επιλογής:Οι ενδιαφερόμενοι, εκπαιδευτικοί και σχολικές ομάδες, θα πρέπει ναυποβάλουν αίτηση συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected] μέχρι τις 17 Οκτωβρίου 2014. Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι τις 21 Οκτωβρίου 2014.

Συντελεστές:Δάφνη Καλαφάτη: Photo therapist / AMAKAΕρατώ Τζαβάρα: Animation και design/ Video therapistΝιόβη Σταυροπούλου: Art therapistMατίλντα Χατζηπαναγιώτου:Επιστημονική Σύμβουλος / Ανθρώπινα Δικαιώματα και Συνταγματικό Δίκαιο

Μετά το διεθνή θρίαμβο του Κυνόδοντα,

των Άλπεων και του The Lobster, ο

Ευθύμης Φιλίππου, ο σεναριογράφος

των ταινιών του Λάνθιμου που έφεραν

στο παγκόσμιο κινηματογραφικό προ-

σκήνιο το νέο ελληνικό κινηματογράφο,

γράφει το πρώτο του θεατρικό έργο για

την ομάδα VASISTAS και τη Στέγη!

Τα ΑΙΜΑΤΑ είναι ένα πανκ ορατόριο,

με θέμα τις αγιάτρευτες πληγές μας

και τις επιπτώσεις τους σε προσωπικό

και κοινωνικό επίπεδο.

«Ο Δημήτρης Καλαφάτης σκίζει κατά

λάθος το λαιμό του τον Ιούλιο του

1989»... Ο ήρωας βλέπει την πληγή να

μην κλείνει και να αφήνει τα αιμάτινα

ίχνη της στο πουκάμισο, στο μαξιλάρι

και στα σώματα της συζύγου και των

παιδιών του. Γράφει γι’ αυτήν στον

επιστήθιο φίλο του. Η παράσταση είναι

η αλληλογραφία των δύο ανδρών.

Με κωμική ευστροφία και υπερρεα-λισμό, μέσα από τις επιστολές τους

σκιαγραφείται η σχέση μεταξύ πραγ-

ματικού και φαντασιακού, δημόσιου και

ιδιωτικού, εαυτού και άλλου, με φόντο

την καθημερινότητα.

Η σκηνή διαμορφώνεται σε ρινγκ όπου

η ομάδα VASISTAS ενορχηστρώνει

«κινούμενες εικόνες» μιας παράλογης

παράστασης-συναυλίας: με όρους

καθαρά μουσικούς, χωρίς σκηνικά μέσα,

τα πρόσωπα της αλληλογραφίας ζωντα-

νεύουν. Τα ΑΙΜΑΤΑ γίνονται ένα τραγούδι

για την Ελλάδα της δεκαετίας του ’90 και

για τα συλλογικά μας τραύματα.

Μια αντισυμβατική παράσταση, που θα

κεντρίσει το ενδιαφέρον των εφήβων

με το περιεχόμενο και τη φόρμα της:

Πώς είναι να ζεις σε έναν κόσμο

στοιχειωμένο από ανοιχτές πληγές;

Πώς διαχειριζόμαστε τις προσωπικές

μας πληγές και πώς αυτές διαμορφώ-

νουν και καθορίζουν τις διαπροσωπικές

σχέσεις; Τι σημαίνει υπερρεαλισμός σε

μια παράσταση;

Πώς μια αλληλογραφία μεταφέρεται

στη σκηνή; Πώς ο λόγος συνδέεται με

τη μουσική;

Μαθητές και συντελεστές συζητούν μετά την παράσταση για την

ξεχωριστή αυτή θεατρική εμπειρία

που χαρακτηρίζεται από παραδοξότητα

και σκοτεινό χιούμορ.

Απευθύνεται σε:Μαθητές Λυκείου

Ημερομηνία:Τρίτη 14 Οκτωβρίου 2014

Ώρες:10:00-12:15


AIMATAαπό την ομάδα VASISTAS

ΣυντελεστέςΚείμενο: Ευθύμης ΦιλίππουΣκηνοθεσία: Αργυρώ ΧιώτηΣύμβουλος Δραματουργίας: Χριστιάνα Γαλανοπούλου Σκηνικός χώρος: Εύα ΜανιδάκηΦωτισμοί: Τάσος ΠαλαιορούταςΚοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Μουσική: Γιάννης Αγγελόπουλος (Jan Van de Engel)Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δάφνη Κούτρα, Ματίνα ΠεργιουδάκηΚαλλιτεχνική συνεργάτης: Ariane Labed

Ηθοποιοί: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελένη Βεργέτη, Γιώργος Γάλλος, Ευθύμης Θέου, Εύη Σαουλίδου, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Λύκεια14 Οκτωβρίου

2014Θέατρο

Μια παράσταση-τραγούδι για την Ελλάδα που μας πληγώνει

Τί ήχο κάνει μια... τσουγκράνα; Πώς αξιοποιούμε δημιουργικά τους

ήχους ενός… κατεψυγμένου μαρουλιού; Πώς ένα συρραπτικό ή μια

κατσαρόλα δημιουργούν ηχητικά εφέ;

«Χρατς! Μπαμ! ...και άλλοι ήχοι από αντικείμενα!». Μια διαδραστική,

οπτικοακουστική παράσταση, που μεταφέρει τα παιδιά στο μαγικό

κόσμο της foley, της τέχνης που δίνει ήχο στην εικόνα με τη χρήση

καθημερινών αντικειμένων.

Η Στέγη, στο πλαίσιο των νέων προγραμμάτων της που απευθύνονται

στις πρώτες τάξεις του δημοτικού, προτείνει μια πρωτότυπη οπτικοα-

κουστική παράσταση, όπου δύο μουσικοί και foley artists παράγουν

τους πιο παράξενους ήχους με αντικείμενα της καθημερινότητας,

προκειμένου να «ζωντανέψουν» κινούμενες εικόνες από video

animation, που προβάλλονται πάνω στη σκηνή.

Στο «αλλόκοτο» αυτό εργαστήριο ήχου της Στέγης, που θυμίζει

περισσότερο κουζίνα σπιτιού ή αποθήκη, τα παιδιά, αντί για μουσικά

όργανα, συναντούν μια σειρά από καθημερινά αντικείμενα: κατσα-

ρόλες, σφυρίχτρες, συρραπτικά, καραμούζες, φρούτα, λαχανικά,

μπαλόνια, χαρτιά, ελατήρια, κουδούνια ποδηλάτου, λάστιχα ποτίσμα-

τος, γραφομηχανές, πατίνια και πολλά πολλά άλλα.. Με τα «εργαλεία»

αυτά, οι δύο μουσικοί συνοδεύουν ηχητικά τις κινούμενες εικόνες που

προβάλλει το animation, σε γρήγορο ρυθμό και με κωμική διάθεση,

κινητοποιώντας τη φαντασία και την παρατηρητικότητα των παιδιών.

Τι ήχο μπορεί να έχει η εικόνα που προβάλλεται και πώς ο ήχος μπορεί

να μεταβάλει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε αυτό που

βλέπουμε; Πώς ένα καθημερινό αντικείμενο δημιουργεί ηχητικά εφέ

στον κινηματογράφο;

Τα παιδιά ακολουθούν ρυθμικά τους «επιστήμονες» του ήχου και

συμμετέχουν ενεργά σε αυτό το πρωτότυπο «παιχνίδι γνώσης» για τη

foley art και τον κινηματογράφο. Στο τέλος, μάλιστα, τους βοηθούν να

λύσουν ένα μεγάλο μυστήριο: «Πώς συνομιλεί ένας κόκκινος κύκλος

με ένα κομμάτι ξύλου που κάνει ΜΠΑΜ;»

Απευθύνεται σε: Μαθητές A,’ B’ και Γ’ Δημοτικού

Ημερομηνίες:Πέμπτη 6 & Τρίτη 11 Νοεμβρίου, Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2014, Τετάρτη 4, Πέμπτη 5 & Παρασκευή 20 Φεβρουαρίου, Τρίτη 3 Μαρτίου, Τετάρτη 29 Απριλίου και Τετάρτη 20 Μαΐου 2015

Ώρες:11:00-12:30


Συντελεστές:Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από τον μουσικό Βασίλη Τζαβάρα, τον μουσικό Μιχάλη Μοσχούτη και τη video artist Ερατώ Τζαβάρα.

ΔημοτικάΝοέμβριος 2014 -

Μάιος 2015Μουσική

Κινηματογράφος

Μια διασκεδαστική οπτικοακουστική παράσταση που ντύνει με ήχο τις εικόνες

Τι επιστολή θα έστελνες στο θυμό; Στο φόβο; Στον ίδιο σου τον εαυτό;


Noέμβριος 2014 - Απρίλιος 2015

ΕφηβικόΘέατρο

Τι σημαίνει να είσαι έφηβος σε αυτή την τόσο ταραγμένη εποχή; Πόσο «κουτοί» και

«αστείοι» φαίνονται στα μάτια σου οι μεγάλοι; Πώς θα έγραφες στους γονείς σου αυτά

που κάνουν πως δεν ακούνε; Τι επιστολή θα έστελνες στο θυμό; Στο φόβο; Στον ίδιο

σου τον εαυτό; Τι θα σε έκανε να πεις «Όχι αθώος πια»;

Στη νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής της Στέγης, Όχι αθώος πια, τις απαντήσεις

σε αυτά τα ερωτήματα δίνουν οι ίδιοι οι έφηβοι. Η ομάδα Happy End, με το έργο αυτό

σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη, συνομιλεί με τους μαθητές για το τέλος της

αθωότητάς τους, μέσα από μια καυστική παράσταση, το κείμενο της οποίας θα προκύ-

ψει από σκέψεις, λόγια και κείμενα των ίδιων των εφήβων και από αυτοσχεδιασμούς

πέντε νέων, πρωτοεμφανιζόμενων ηθοποιών.

Διανύοντας ήδη τον τέταρτο χρόνο της, η Εφηβική Σκηνή της Στέγης καινοτομεί σε

σχέση με το παρελθόν και επιλέγει μια παράσταση θεάτρου επινόησης (devised theatre)

αντί για ένα έργο γραμμένο από Έλληνα συγγραφέα. Με εργαλεία την άμεση και εν

χορώ απεύθυνση στο κοινό, το σκωπτικό τραγούδι, τον ψίθυρο και την επιστολή,

η Γεωργία Μαυραγάνη και η ομάδα της δημιουργούν μια πρωτότυπη παράσταση για τις

πραγματικές ανησυχίες των εφήβων και τις στερεότυπες αντιλήψεις που διατηρούν οι

μεγαλύτεροι γι’ αυτούς. Και ποια είναι η «πρώτη ύλη» γι’ αυτό το νεανικό εγχείρημα;

Πραγματικές συνεντεύξεις εφήβων, λογοτεχνικά κείμενα για την εφηβεία, η σύγχρονη

μουσική νεανική σκηνή και ό,τι υλικό συγκεντρωθεί από το blog της παράστασης, που

θα λειτουργεί από την έναρξη των προβών. Εκεί η ομάδα θα αναρτά υλικό από τις

πρόβες, ανοίγοντας διάλογο με τους εφήβους μέσα από ερευνητικές συνεντεύξεις,

σχόλια, κείμενα κ.ά.

Στόχος του Όχι αθώος πια είναι να αναδειχθεί η θεατρική διαδικασία ως ένα ζωντανό

εργαλείο έκφρασης σκέψεων και συναισθημάτων, που λογοκρίνονται στην καθημερινή

και σχολική ζωή των εφήβων. Η παράσταση τελειώνει και οι έφηβοι ανεβαίνουν οι

ίδιοι στη σκηνή, συνομιλούν με τους συντελεστές και προτείνουν τη δική τους σκηνική

εκδοχή! Παράλληλα, το blog συνεχίζει να λειτουργεί ως μια ζωντανή online κοινότητα

εφηβικού κοινού.

Μια «σκηνική» εμπειρία που θα αποκαλύψει στους εφήβους τον ίδιο τους τον εαυτό,

συγκινώντας και όλους εμάς που μάλλον δεν είμαστε τόσο αθώοι πια.

Απευθύνεται σε: Μαθητές από Β’ Γυμνασίου μέχρι και Γ’ Λυκείου

Ημερομηνίες:Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, από την Πέμπτη 13 Νοεμβρίου 2014 μέχρι και την Παρασκευή 24 Απριλίου 2015

Ώρες:11:00-13:15

Κόστος συμμετοχής:5€ ανά μαθητή Συντελεστές:Σύνθεση-επιμέλεια κειμένου: Γεωργία Μαυραγάνη και ομάδα Happy EndΣκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα ΡίζουΣκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις ΦλέσσαΗθοποιοί: Μικές Γλύκας, Ρομάνα Λόμπατς, Θεανώ Μεταξά, Αντώνης Παναγόπουλος, Κωνσταντίνος Πλεμμένος Μουσική: ομάδα Happy EndΦωτισμοί: Τάσος ΠαλαιορούταςΕπισκεφθείτε το blog της παραστάσης: oxiathoospia.tumblr.com

Τι επιστολή θα έστελνες στο θυμό; Στο φόβο; Στον ίδιο σου τον εαυτό;

Οι έφηβοι της περιφέρειας πρωταγωνιστούν στο φετινό Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, που διοργανώνεται για τέταρτη συνεχόμενη

χρονιά από την Grasshopper Youth και τη Στέγη, με τη συμμετοχή

θεατρικών ομάδων γυμνασίων, λυκείων και δήμων.

Γυμνάσια - ΛύκειαΝοέμβριος 2014 -

Απρίλιος 2015ΕφηβικόΘέατρο

Η δημιουργικότητα, η φαντασία και το ταλέντο της πιο δυναμικής γενιάς!

Με τον ενθουσιασμό, τη δυναμική, αλλά και την εμπειρία των

προηγούμενων ετών, η Στέγη προσκαλεί και φέτος τους εφήβους να δημιουργήσουν κείμενα που θα εκφράζουν τους προβληματι-

σμούς και τα όνειρά τους, τα οποία οι ίδιοι κατόπιν θα ερμηνεύσουν

στη σκηνή.

Με θέμα «Περιφέρεια: απομόνωση ή προοπτική;», το φετινό

Φεστιβάλ δίνει έμφαση στην εκπροσώπηση της ελληνικής περιφέ-

ρειας, ξεκινώντας με συμμετοχές εφηβικών ομάδων από το Αγρίνιο

και το Ναύπλιο. Παράλληλα, εγκαινιάζεται η συνεργασία με τον

Συνήγορο του Παιδιού και το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων και,

πιο συγκεκριμένα, με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Βουλής των

Εφήβων. Στόχος είναι να αποτυπωθεί στη σκηνή η εμπειρία της

«περιφέρειας», μιας ιδιαίτερα ευαίσθητης θέσης και κατάστασης,

τόσο για τους νέους που βρίσκονται στο κατώφλι του ενήλικου

κόσμου, όσο και για τη χώρα μας, που στην παρούσα συγκυρία

επαναπροσδιορίζει τη θέση της στην Ευρώπη.

Πώς είναι να νιώθεις, να είσαι ή να σε βάζουν οι άλλοι στο περιθώριο;

Τι στρατηγικές καλείσαι να αναπτύξεις για να δηλώσεις «παρών»;

Πόσο δημιουργικός μπορείς να γίνεις ώστε να υπερβείς την απομό-

νωση και να δημιουργήσεις νέες προοπτικές;

Οι νέοι της Ελλάδας, ως ευαίσθητοι «σεισμογράφοι» του καιρού

μας, καταγράφουν την εμπειρία μιας γενιάς που σημαδεύεται από

την κρίση, προβληματίζονται, ονειρεύονται και δημιουργούν!

Το Εφηβικό Φεστιβάλ στοχεύει και φέτος στην ποικιλία των μορφών

θεατρικής έκφρασης. Συγκεκριμένα, περιλαμβάνει:

Παραστάσεις νεοελληνικών έργων,

γραμμένων από επιλεγμένους

συγγραφείς μετά από εργαστήρια

με τις αντίστοιχες ομάδες που θα τα

παρουσιάσουν.

Παραστάσεις μεταφρασμένων έργων

σε συνεργασία με ξένα φεστιβάλ και

συγγραφείς εφηβικού θεάτρου.

Παραστάσεις έργων που είτε

προκύπτουν από τεχνικές θεατρικής

γραφής και αυτοσχεδιασμούς των

ομάδων (θέατρο επινόησης), είτε

βασίζονται σε μαρτυρίες και προσω-

πικές ιστορίες των συμμετεχόντων

(θέατρο-ντοκουμέντο).

Οι σχολικές ομάδες που θα επιλεγούν,

θα συνεργαστούν με καλλιτέχνες του

θεάτρου –συγγραφείς, σκηνοθέτες,

ηθοποιούς και δραματουργούς.

Κατόπιν, βάσει σκηνοθετικών οδηγιών,

τα κείμενα θα πάρουν σταδιακά τη

μορφή παράστασης.

Η δράση ολοκληρώνεται το

τετραήμερο 23-26 Απριλίου 2015,

ημέρες διεξαγωγής του Φεστιβάλ,

οπότε όλες οι σχολικές ομάδες

θα παρουσιάσουν τις παραστάσεις

τους στη Μικρή Σκηνή της Στέγης!


Ημερομηνίες διεξαγωγής των εργαστηρίων:Νοέμβριος 2014 - Απρίλιος 2015


Διαδικασία αίτησης και επιλογής:Οι ενδιαφερόμενες σχολικές ομάδες θα πρέπει να υποβάλουν αίτηση συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση [email protected] μέχρι τις 17 Οκτωβρίου 2014.Οι απαντήσεις θα δoθούν μέχρι τις 21 Οκτωβρίου 2014.

Τα εργαστήρια πραγματοποιούνται σε εβδομαδιαίες συναντήσεις, από τις αρχές Νοεμβρίου μέχρι την ημερομηνία του Φεστιβάλ, στους χώρους των σχολείων.

Συντονισμός & Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Βγενοπούλου, Βαγγέλης Κυριακού, Κατερίνα Σκουρλή

Δημοτικά Γυμνάσια - Λύκεια

Δεκέμβριος 2014 - Ιανουάριος 2015

Εκθέσεις

Ξέρεις ότι πλέον ακόμα και τα αντικείμενα τυπώνονται;Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με αφορμή την έκθεση 3-D Printing στη Στέγη

Μπορώ να… εκτυπώσω τον Παρθενώνα; Μπορώ με ένα κλικ να δημιουργήσω

έναν τρισδιάστατο κύβο; Μπορώ να αγγίξω τη δομή του ατόμου και την έλικα

του DNA; Α… και στο διάλειμμα, μήπως μπορώ να φτιάξω και μια σοκολάτα;

Φυσικά και μπορείς! Αρκεί να πατήσεις το κουμπί του 3-D printer!

Χάρη στην έκθεση 3-D Printing που φιλοξενείται στη Στέγη, αυτό το πρόγραμμα

θα εισάγει τα παιδιά στο μαγικό κόσμο της τρισδιάστατης εκτύπωσης.

Τι είναι όμως το 3-D Printing; Ποιες είναι οι χρήσεις του;

Πώς χρησιμοποιούνται οι νέες τεχνολογίες για την παραγωγή ενός αντικειμένου;

Πώς μπορεί η τρισδιάστατη εκτύπωση να συμβάλλει σε αλλαγές στην εκπαίδευ-

ση, στην υγεία, στην επιστήμη και στο σχεδιασμό χρηστικών αντικειμένων;

Η έκθεση περιλαμβάνει μια μικρή αναδρομή στην τεχνική της τρισδιάστατης

εκτύπωσης. Με συγκεκριμένα παραδείγματα, μαθαίνουμε για την ιστορία της,

τη διαδικασία παραγωγής αντικειμένων μέσω αυτής, τις πρακτικές εφαρμογές

της στη μόδα, στην τέχνη, στο design, αλλά και στην αρχιτεκτονική.

Οι μαθητές θα δουν ζωντανά κάποιες νέες μηχανές και τα αντικείμενα που αυτές

παράγουν. Ποια είναι τα πλεονεκτήματα και το μέλλον του 3-D Printing και ποιες

χρήσεις του ίσως να ενέχουν κάποιο ρίσκο;

Στο τέλος του προγράμματος, οι μαθητές θα φτιάξουν το δικό τους αγαπημένο τρισδιάστατο αντικείμενο χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά…

Απευθύνεται σε: Μαθητές από Δ' Δημοτικού μέχρι και Γ' Γυμνασίου. Για μαθητές Λυκείου, μόνο ξενάγηση

Ημερομηνίες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το Δεκέμβριο του 2014 και τον Ιανουάριο του 2015

Ώρες: 10:00-12:00


Συντελεστές:Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από την Yπεύθυνη Eκπαιδευτικών Προγραμ-μάτων της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, Μυρτώ Λάβδα.

Η απόλυτη θεατρική εμπειρία:

Να παρακολουθήσεις μια πρόβα πριν από την πρεμιέρα

μιας παράστασης!

Ποια είναι τα τελικά στάδια προετοιμασίας;

Τι απρόοπτα μπορούν να συμβούν;

Στην τελική ευθεία πριν από την έναρξη της παράστασης

Hedda Gabler του κορυφαίου Νορβηγού δραματουργού Ερρίκου

Ίψεν, οι μαθητές θα έχουν τη μοναδική ευκαιρία να δουν την ομάδα

blindspot theatre group στην πρόβα της!

Πριν ανοίξουν οι πόρτες στο κοινό, οι μαθητές θα βρεθούν στη σκηνή

της Στέγης και, ως σιωπηλοί παρατηρητές, θα παρακολουθήσουν τους συντελεστές της ομάδας να δουλεύουν τις τελικές λεπτομέρειες της παράστασης: Πώς θα διορθώσει ο σκηνοθέτης μια φράση; Τι πρέπει

να αλλάξει ο σκηνογράφος; Πώς μπορούν να επηρεάσουν το τελικό

αποτέλεσμα ένας απρόβλεπτος ήχος ή ένας προβολέας που άναψε

πριν από την ώρα του; Από τα παρασκήνια, οι μαθητές θα δουν

μπροστά στα μάτια τους τη δημιουργική διαδικασία να ολοκληρώνεται!

Θα γνωρίσουν την ηρωίδα ενός σπουδαίου κλασικού κειμένου μέσα

από την πρωτοποριακή προσέγγιση της θεατρικής ομάδας blindspot

theatre group. Σύμφωνα με την υπόθεση, η Έντα Γκάμπλερ μεγαλώνει

με τον πατέρα της σε ένα αριστοκρατικό περιβάλλον, όπου μαθαίνει να

αποζητάει το απόλυτο και να μισεί τους συμβιβασμούς. Ο γάμος της

με τον απλοϊκό και χαμηλότερης κοινωνικής στάθμης Γέργκεν Τέσμαν

την αφήνει ανικανοποίητη, ενώ ο μοναδικός άντρας που μπορεί

να αναμετρηθεί μαζί της είναι ο Άιλερτ Λέβμποργκ, ένας ευφυής

επιστήμονας, που όμως αναλώνεται σε άσκοπες διασκεδάσεις και

καταχρήσεις... Η ομάδα blindspot theatre group ξαναγράφει το έργο

με τη μορφή κινηματογραφικού σεναρίου και το φέρνει στο σήμερα.


Ημερομηνία:Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2014

Ώρες:11:00-13:30


Συντελεστές:Κείμενο: Ερρίκος Ίψεν Σκηνοθεσία: Μιχάλης ΚωνσταντάτοςΑπόδοση, δραματουργική επεξεργασία: Γιώτα Αργυροπούλου & Μιχάλης ΚωνσταντάτοςΣκηνικά-Κοστούμια: Kenny MacLellan

Μουσικός σχεδιασμός: Γιώργης ΣακελλαρίουΦωτισμοί: Γιάννης ΦώτουΚίνηση: Γιώργος ΜάτσκαρηςΗθοποιοί: Γιώτα Αργυροπούλου, Βάσω Καβαλιεράτου, Μάξιμος Μουμούρης, Χρήστος Σαπουντζής, Γιώργος Φριντζήλας

Λύκεια19 Δεκεμβρίου

2014Θέατρο

Πώς να συμβιβαστεί κανείς όταν αγαπά πραγματικά; Ανοιχτή πρόβα με την Έντα Γκάμπλερ

Δημοτικά Iανουαρίος 2015Χορός - ΜουσικήΘέατρο

Άφιξη σε «νέους τόπους»:ένα νέο σχολείο, μια νέαδουλειά, ένα νέο πρόσωπο,μια νέα πατρίδα

Πόσες «αφίξεις» βιώνουμε καθημερινά;

Πώς νιώθουμε απέναντι στο διαφορετικό, το μη οικείο;

Βασισμένη στην ομώνυμη –χωρίς λόγια– εικονογραφημένη νουβέλα

του βραβευμένου Shaun Tan, η Άφιξη είναι μια οπτική και ηχητική

αφήγηση που αποδίδει με τον πιο ευρηματικό τρόπο την εμπειρία

του «ξένου», του «άγνωστου τόπου»... Μια πρωτότυπη παράσταση

της Στέγης που φέρνει μικρούς και μεγάλους αντιμέτωπους με όλες

τις αλλαγές της ζωής, μικρές ή μεγαλύτερες «αφίξεις» στις οποίες

καλούμαστε να προσαρμοστούμε καθημερινά. Η Άφιξη είναι ένα παραμύθι για τη μετανάστευση σε ένα φανταστικό τόπο και χρόνο.

Ένας πατέρας αναγκάζεται να αφήσει την οικογένεια και την πατρίδα

του. Με μια βαλίτσα και ελάχιστα χρήματα, διασχίζει απέραντους

ωκεανούς για να φτάσει σε έναν άγνωστο κόσμο με παράξενα

πλάσματα και αντικείμενα. Με κυριότερο εμπόδιο τη γλώσσα, αναζητά

στέγη, τροφή, δουλειά, προκειμένου να χτίσει από την αρχή μια

καινούργια ζωή γι’ αυτόν και την οικογένειά του. Η παράσταση κυλά

χωρίς λόγια, όπως και η «σιωπηλή» νουβέλα του Σων Ταν, αφηγούμενη

την ιστορία του ήρωα με τεχνικές σωματικού θεάτρου, χορογραφίες,

μουσική, παράξενους ήχους και βιντεοπροβολές. Σαν να ξεφυλλίζουμε

οικογενειακό άλμπουμ φωτογραφιών, παρακολουθούμε τη ζωή του

μετανάστη μέσα από μια αλληλουχία κινούμενων και ακίνητων εικόνων.

Παράλληλα, ηχητικά τοπία και μουσική που παράγεται ζωντανά στη

σκηνή συμπληρώνουν το «ταξίδι» στη φανταστική χώρα του μετανά-

στη. Οι ήχοι αυτοί μάς μεταφέρουν την προσπάθεια προσαρμογής του

σε έναν κόσμο όπου η γλώσσα, η μουσική, το περιβάλλον του σπιτιού

και της πόλης είναι τελείως άγνωστα… Όμως, η ενσωμάτωση δεν αργεί

και η δύσκολη εμπειρία της Άφιξης ολοκληρώνεται για τον μετανάστη.

Όπως συμβαίνει και με κάθε «άφιξη» στη ζωή, το ανοίκειο γίνεται

οικείο και η αβεβαιότητα μια νέα αρχή, με αισιοδοξία και ελπίδα!

Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση των μαθητών με τους συντελεστές.

Απευθύνεται σε:Μαθητές Δ’, Ε’, ΣΤ’ Δημοτικού

Ημερομηνίες:Δευτέρα 12 έως Παρασκευή 16 Ιανουαρίου και Τρίτη 20 έως Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2015

Ώρες:11:00-13:15

Κόστος συμμετοχής:5€ ανά μαθητή Συντελεστές:Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Δραματουρ-γική επεξεργασία: Ζωή ΧατζηαντωνίουΔραματουργία ήχου και παραγωγή ήχων κατά τη διάρκεια της παράστασης: Δημήτρης ΚαμαρωτόςΣχεδιασμός σκηνικών αντικειμένων & κατασκευές: Μάρθα Φωκά

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου & Σχεδια-σμός κοστουμιών: Kenny MacLellan Σχεδιασμός Φωτισμών, Διεύθυνση Φωτογραφίας & Βίντεο: Γιάννης ΔρακουλαράκοςΕρμηνευτές: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κώστας Κορωναίος, Δημήτρης Πασσάς, Γιώργος Συμεωνίδης, κ.ά.

Το κεντρικό δίλημμα του Άμλετ, εγγε-

γραμμένο στο συλλογικό φαντασιακό

μας, είναι ένα από τα πολλά υπαρξιακά

ερωτήματα που έθεσε σε αυτό το γιγά-

ντιο έργο ο σπουδαίος ελισαβετιανός

δραματουργός. Κορυφαία στιγμή της

παγκόσμιας θεατρικής τέχνης, ο Άμλετ

αποτελεί πρόκληση για κάθε δημιουργό

του θεάτρου. Ο διεθνώς καταξιωμένος

σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, στην

πρώτη του συνεργασία με τη Στέγη,

καταθέτει τη δική του ρηξικέλευθη

ανάγνωση στο ποιητικό αριστούργημα του Σαίξπηρ.

Μετά το θάνατο του βασιλιά Άμλετ η

γυναίκα του, Γερτρούδη, παντρεύεται

τον αδελφό του, Κλαύδιο, που στέφεται

νέος βασιλιάς. Το φάντασμα του

νεκρού βασιλιά εμφανίζεται στον

γιο του, τον πρίγκιπα Άμλετ και ζητά

εκδίκηση για το φόνο του. Με φόντο

τη βασιλική Αυλή της Δανίας, έναν

κόσμο που κυλιέται στη διαφθορά,

τη δουλοπρέπεια και τον πνευματικό

αφανισμό, ο Άμλετ καλείται να προβεί

σε πράξη, δίχως να παραβεί τις ηθικές

αρχές του. Όμως, για να καταστρέψει

το «σάπιο» σύστημα του βασιλείου της

Δανιμαρκίας, ο ήρωας πρέπει πρώτα να

καταστρέψει τον εαυτό του…

Μια εμβληματική παράσταση, στο τέλος

της οποίας μαθητές και συντελεστές

συζητούν και δίνουν τις δικές τους

ερμηνείες για το έργο-ογκόλιθο του

παγκόσμιου ρεπερτορίου, αλλά και

για τον πιο πολυσυζητημένο ήρωα της

παγκόσμιας θεατρικής λογοτεχνίας.

Τα ηθικά διλήμματα του Δανού πρίγκιπα

θέτουν διαχρονικά υπαρξιακά ερωτή-

ματα και λειτουργούν ως βαρόμετρο

της κριτικής σκέψης και της ευαισθησίας

κάθε εποχής:

Να ζει κανείς ή να μη ζει σε έναν

κόσμο όπου κυβερνά η διαφθορά;

Πώς τα «φαντάσματα» του παρελ-

θόντος βαραίνουν τις πλάτες των

επερχόμενων γενεών;

Απευθύνεται σε:Μαθητές Λυκείου

Ημερομηνία:Τρίτη 20 Ιανουαρίου 2015

Ώρες:10:00-13:30


Συντελεστές:Κείμενο: Ουίλλιαμ ΣαίξπηρΜετάφραση: Διονύσης ΚαψάληςΣκηνοθεσία: Γιάννης ΧουβαρδάςΣκηνικά: Εύα ΜανιδάκηΚοστούμια: Ιωάννα ΤσάμηΦωτισμός: Λευτέρης ΠαυλόπουλοςΒοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα ΤριανταφύλληΕκτέλεση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Ηθοποιοί: Ορφέας Αυγουστίδης, Κώστας Βασαρδάνης, Γιώργος Γάλλος, Γιώργος Γλάστρας, Χρήστος Λούλης, Αμαλία Μουτούση, Νικόλας Παπαγιάννης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Γιώργος Τζαβάρας, Θάνος Τοκάκης, Χάρης Φραγκούλης, Νίκος Χατζόπουλος

Λύκεια20 Ιανουαρίου

2015Θέατρο

«Να ζει κανείς ή να μη ζει;»

Λύκεια28 Ιανουαρίου

2015Χορός

Σωπαίνω γιατί θέλω να σκεφτώ ή γιατί φοβάμαι να μιλήσω;Μπορώ να βρω σιωπή σε έναν κόσμο ακατάσχετης φλυαρίας;Μπορώ να φωνάξω μέσα από το χορό;

Στη νέα δημιουργία της χορογράφου Πέρσας Σταματοπούλου,

με τίτλο Η σιωπή, έφηβοι και ενήλικες καταμετρούν τις σιωπές

τους…Πόσες φορές σιωπά κανείς και για ποιον λόγο;

Γιατί οι άνθρωποι σωπαίνουν;

H Πέρσα Σταματοπούλου και η ομάδα της διερευνούν επί σκηνής

την εμπειρία της σιωπής και τα αίτια που οδηγούν σε αυτήν: η σιωπή

πριν και μετά τη σύγκρουση ή την απόφαση· η σιωπή πριν και μετά

την αλλαγή ή μετά από ένα σοκ· η σιωπή ως κίνητρο, αλλά και ως

ανασταλτικός παράγοντας· η σιωπή ως διαδικασία ενδοσκόπησης,

αλλά και ως μέσο παρατήρησης του «άλλου»… Η χορογραφία της

Σταματοπούλου θα προσεγγίσει τις διαφορετικές εκδοχές της σιω-πής μέσα από τα σώματα των χορευτών, την κίνηση ή τη μη κίνηση,

καθώς και τις αντιδράσεις τους μετά από ένα ξαφνικό γεγονός,

δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο ηχητικό και εικαστικό περιβάλλον.

Πριν από την πρεμιέρα της παράστασης, μαθητές Λυκείου θα έχουν

την ευκαιρία να παρακολουθήσουν πρώτοι την ανοιχτή γενική πρόβα της Σιωπής και να αναλογιστούν τις δικές τους σιωπές:

Η σιωπή ήταν πάντα προσωπική τους επιλογή; Το «σύστημα» τους

θέλει σιωπηλούς ή, μήπως, ως «ήσυχοι παρατηρητές» ετοιμάζουν

τη δική τους επανάσταση; Η σιωπή είναι αποδοχή ή διαμαρτυρία;

Μετά την παρακολούθησης της πρόβας, οι μαθητές θα συνομιλή-σουν με τους συντελεστές και με μια λέξη, μια παρατήρηση ή ένα

σχόλιο μπορούν να αναδιαμορφώσουν επιμέρους στοιχεία της

παράστασης. Μπορούν βέβαια και να σωπάσουν. Άλλωστε, είναι

φορές που η σιωπή λέει ό,τι δεν μπορούν να πουν όλες οι λέξεις

του κόσμου…

Συντελεστές:Ιδέα: Πέρσα ΣταματοπούλουΧορογραφία: Πέρσα Σταματοπούλου (σε συνεργασία με τους χορευτές)Σύνθεση-σχεδιασμός ήχων: Coti K.Σκηνογραφία: Kenny MacLellanΕνδυματολόγος: Ιωάννα ΤσάμηΣχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος ΑναστασίουΧορεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Tadeu Liesenfeld, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Άρης Παπαδόπουλος


Ημερομηνία:Τετάρτη 28 Ιανουαρίου 2015

Ώρες: 11:00-13:00



Μάρτιος 2015Χορός -

Αθήνα & Περιφέρεια

Σύγχρονος χορός στα σχολεία

Τα δέκα αυτά σχολεία θα έχουν τη

δυνατότητα να παρακολουθήσουν

εργαστήρια χορού από ομάδα

επαγγελματιών χορευτών, στους

χώρους των σχολείων τους. Στο τέλος

του προγράμματος, οι μαθητές του

Ηρακλείου θα παρουσιάσουν τις

χορογραφίες τους στην πόλη τους,

ενώ θα ακολουθήσει παράσταση όλων των σχολείων μαζί (Αθήνας και

Ηρακλείου), στην Κεντρική Σκηνή

της Στέγης.

Το φετινό Dancing to Connect

εισάγει και μια καινοτομία:

προβλέπει, για πρώτη φορά,

σεμινάριο εκπαιδευτικών, ώστε

να αποκτήσουν τις γνώσεις και τα

εργαλεία εκείνα που θα τους επι-

τρέψουν να συνεχίσουν αντίστοιχες

δραστηριότητες με τους μαθητές μετά

τη λήξη του προγράμματος.

Το σεμινάριο αυτό θα μπορέσουν να

το παρακολουθήσουν και εκπαιδευτι-

κοί από σχολεία που δεν συμμετέχουν

στο πρόγραμμα.


Ημερομηνίες προγράμματος:Για τα σχολεία του Ηρακλείου Κρήτης:Δευτέρα 2 έως Δευτέρα 9 Μαρτίου 2015,συμπεριλαμβανομένης και της Κυριακής8 Μαρτίου 2015.Για τα σχολεία της Αθήνας:Πέμπτη 12 έως και Παρασκευή 20 Μαρτίου 2015

Ημερομηνίες παραστάσεων:Η παράσταση στο Ηράκλειο Κρήτης θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 10 Μαρτίου 2015

Η παράσταση όλων των σχολείων θαπραγματοποιηθεί στη Στέγη Γραμμάτων& Τεχνών το Σαββατοκύριακο 21-22Μαρτίου 2015, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης


Διαδικασία αίτησης και επιλογής:Οι ενδιαφερόμενες σχολικές ομάδεςμπορούν να υποβάλουν αίτηση συμ-μετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση[email protected] μέχρι τις 17 Οκτωβρίου 2014. Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι τις 21 Οκτωβρίου 2014.

Συντελεστές: Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από μέλη της ομάδας χορευτών που συμμετείχαν σε αυτό τα δύο προηγού-μενα έτη (Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννη Νικολαΐδη, Άρη Παπαδόπουλο, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτο Σηφάκη, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνη Στρούζα, Μαρία Φουντούλη και Ηλία Χατζηγεωργίου). Στο πρόγραμμα θα συμμετάσχουν και χορευτές της ομάδας Battery Dance Company της Νέας Υόρκης.

Για τρίτη χρονιά η Στέγη φέρνει το

χορό στα σχολεία, με το Dancing

to Connect, ένα εκπαιδευτικό

πρόγραμμα για εφήβους που πραγ-

ματοποιείται με στόχο να ενισχύσει τη

δημιουργικότητα, την αυτοπεποίθηση,

τη συνεργασία και την επικοινωνία των μαθητών μέσα από την τέχνη του χορού. Το πρόγραμμα Dancing

to Connect δημιουργήθηκε από την

Battery Dance Company της Νέας

Υόρκης και έχει φιλοξενηθεί σε

περισσότερες από 30 χώρες όλου

του κόσμου.

Πέρυσι, το Dancing to Connect πραγ-

ματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία και

στην ελληνική περιφέρεια, καθώς

πέντε σχολεία της Πάτρας, μαζί με

πέντε της Αθήνας, είχαν τη μοναδική

ευκαιρία να επικοινωνήσουν μέσα

από το χορό, δημιουργώντας τις δικές

τους χορογραφίες. Μετά τη σημαντική

αυτή εμπειρία, η Στέγη δίνει και φέτος

έμφαση στα σχολεία της περιφέρειας,

βάζοντας αυτή τη φορά στο… χορό

πέντε σχολεία του Ηρακλείου Κρήτης,

μαζί με πέντε της Αθήνας.

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα

Λύκεια20 Μαρτίου

2015Θέατρο

Τι οδήγησε την ανθρωπότητα στο φασισμό; Πώς η κατάρρευση μιας εποχής οδηγεί σε ακραία πολιτικά φαινόμενα; Με ποιον τρόπο επαναλαμβάνεται η ιστορία;

Μια παράσταση βασισμένη στους «Υπνοβάτες» του Χέρμαν Μπροχ

Ερωτήματα πιο επίκαιρα από ποτέ εγείρει το έργο του συγγραφέα

Χέρμαν Μπροχ Οι υπνοβάτες (1932), ένα από τα σημαντικότερα γερμα-

νικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα, που μεταφέρεται στη σκηνή της

Στέγης. O σκηνοθέτης Θέμελης Γλυνάτσης καταπιάνεται με τον πρώτο

τόμο του τρίτομου μνημειώδους μυθιστορήματος και δημιουργεί

μια παράσταση που μιλάει για την κατάρρευση της Ευρώπης στα

τέλη του 19ου αιώνα, προκαλώντας αναπόφευκτους συσχετισμούς με το σήμερα.

Αποτυπώνοντας πιστά την ατμόσφαιρα του Βερολίνου της εποχής, η

παράσταση χαρτογραφεί την τριακονταετία 1888-1918 κατά την οποία

η Ευρώπη οδηγήθηκε από την παρακμή του ρομαντισμού στον Πρώτο

Παγκόσμιο Πόλεμο και στην ανάδυση του φασισμού.

Το έργο πραγματεύεται την ιστορία του νεαρού Γιοάχιμ φον Πάσενοβ,

ο οποίος εξωθείται από την οικογένειά του σε μια καριέρα αξιωματικού,

ενστερνίζεται τα απολυταρχικά και εθνικιστικά ιδεώδη του πρωσικού

μιλιταρισμού και ζει, θαρρείς υπνοβατώντας, σε έναν κόσμο «που

κυριαρχείται από ένα είδος συναισθηματικής αδράνειας»…

Η σκηνική μεταφορά του Γλυνάτση δονείται από τον υπόγειο ρυθμό

κατάρρευσης του κόσμου του 1888 – ένα ρυθμό που σήμερα ακούγεται

ενοχλητικά οικείος… Οι σαφείς συσχετισμοί του κειμένου με τη

σημερινή πραγματικότητα δημιουργούν ιδανικό πεδίο συζήτησης και προβληματισμού για τους μαθητές, οι οποίοι, μετά το τέλος της παράστασης, συνομιλούν με τους συντελεστές για τις κοινωνικοπολιτι-

κές συνθήκες της εποχής εκείνης και τις σημερινές:

Πώς η ηθική και πνευματική αποσταθεροποίηση του 19ου αιώνα

οδήγησε στο ναζισμό; Πώς η σημερινή κρίση αξιών προκαλεί την

αναζωπύρωση των ναζιστικών φαινομένων;

Ποιοι είναι οι σημερινοί… «υπνοβάτες»;

Ένα κείμενο του χθες γίνεται εργαλείο ανάγνωσης του σήμερα… Οι μαθητές αναλύουν το έργο του Μπροχ σε ενεστώτα χρόνο και

ανακαλύπτουν το παρόν της ιστορίας.

Απευθύνεται σε:Μαθητές Β' και Γ' Λυκείου

Ημερομηνία:Παρασκευή 20 Μαρτίου 2015

Ώρες:11:00-13:30


Συντελεστές:Μετάφραση: Μαρία ΑγγελίδουΔραματουργία: Ελένη ΤριανταφυλλοπούλουΣκηνοθεσία: Θέμελης ΓλυνάτσηςΣκηνικά: Αδριανός ΖαχαριάςΚοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Μουσική: Γιώργος ΠούλιοςΦωτισμοί: Μελίνα ΜάσχαΒίντεο: Όλγα ΜπρούμαΠαίζουν: Θανάσης Δόβρης, Νέστωρ Κοψιδάς, Ασπασία Κράλλη, Σοφία Μαραθάκη, Αλεξάνδρα Ντεληθέου, Σωτήρης Τσακομίδης

Δημοτικά Γυμνάσια

Φεβρουάριος 2015Εκθέσεις

Ταξιδεύοντας σε πόλεις με τη φαντασία μας… Πρόγραμμα για σχολεία με αφορμή την έκθεση για την Αθήνα

Ένα κουτί με ένα ποίημα. Μία συνταγή. Ένα βιβλίο. Ένας ήχος. Μια μουσική

σύνθεση... Διεθνείς εικαστικοί καλλιτέχνες δημιουργούν έργα για την Αθήνα,

χωρίς να την έχουν επισκεφθεί, σε μια ξεχωριστή έκθεση για την πόλη μας.

Πώς φαντάζονται την Αθήνα που ποτέ δεν έχουν δει;

Εμπνευσμένοι από ποικίλες πηγές, όπως η ποίηση και η λογοτεχνία, η μουσική και

η γαστρονομία, δημιουργούν έργα για την πόλη, χρησιμοποιώντας διαφορετικά

μέσα και υλικά και αποδεικνύοντας πως η τέχνη δεν έχει όρια.

Η έκθεση συνοδεύεται από εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία, όπου

οι μαθητές περιηγούνται στην έκθεση και συζητούν για την Αθήνα. Αφού δουν

τα έργα, δίνουν τη δική τους εκδοχή για την πόλη τους, μέσα από μια ιστορία,

ένα ποίημα, μια ζωγραφιά, έναν ήχο ή μια σύντομη, site-specific χορογραφία.

Εσύ με ποιον τρόπο θα επέλεγες να εκφράσεις

τη δική σου ιστορία για την Αθήνα;

Ανάλογα με την ηλικία και τις ανάγκες των μαθητών, οι σχολικές ομάδες θα

εμπλακούν σε διαφορετικές κάθε φορά δραστηριότητες με θέμα την πόλη.

Συζητούν για άλλες αγαπημένες πόλεις που ποτέ δεν έχουν επισκεφθεί και, με

αφορμή οπτικό υλικό και άλλα αντικείμενα, τους δίνουν μορφή και ταξιδεύουν

νοερά σε αυτές…

Εσύ διάλεξες πόλη; Άραγε, πώς την έχεις φανταστεί;

Απευθύνεται σε:Μαθητές από Γ’ Δημοτικού μέχρι και Γ’ ΓυμνασίουΓια μαθητές Λυκείου, μόνο ξενάγηση

Ημερομηνίες:Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, τον Φεβρουάριο 2015

Ώρες: 10:00-12:00

Κόστος συμμετοχής: 3€ ανά μαθητή

Συντελεστές:Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από την Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών, Μυρτώ Λάβδα.

Ταξιδεύοντας σε πόλεις με τη φαντασία μας… Πρόγραμμα για σχολεία με αφορμή την έκθεση για την Αθήνα

Ο σιδηροδρομικός σταθμός είναι η αφετηρία. Κι εσύ απλώς κοιτάζεις

τις πινακίδες. Θα μπορούσες να ταξιδέψεις όπου ήθελες. Και ξαφνικά,

νά που συμβαίνει! Ο σταθμάρχης σφυρίζει, οι πόρτες κλείνουν και το

τρένο αναχωρεί αργά αργά από το σταθμό…

Ο Σταθμός είναι μια ονειρική μουσική παράσταση για παιδιά, από

τη βελγική ομάδα παραγωγής Zonzo Compagnie σε συνεργασία με

τη μουσικοθεατρική ομάδα Braakland / Zhebilding. Σε μια σκηνή

γεμάτη καλώδια, μινιατούρες Lego, κινούμενα τρενάκια, ράγες και

σιδηροτροχιές, δύο μουσικοί προσκαλούν τα παιδιά σε μια πρωτό-

γνωρη μουσική περιπέτεια: Οι ήχοι των πλήκτρων και του κοντρα-

μπάσου συνδυάζονται δημιουργικά με τους πρωτόγνωρους ήχους

από το παιδικό τρένο, που χρησιμοποιείται ως μουσικό όργανο.

Το ταξίδι σου ξεκινά… Οι μουσικοί είναι οι μηχανοδηγοί. Ένας

σκηνογράφος είναι ο μηχανικός της αμαξοστοιχίας κι εσύ ο επιβά-

της… Ποιος είναι ο προορισμός;

Η ομάδα Zonzo Compagnie δημιουργεί μουσικές παραγωγές

που απευθύνονται σε παιδιά και αποσκοπούν να τα βοηθήσουν

να ανακαλύψουν νέους δρόμους στη μουσική και να διευρύνουν

τους μουσικούς ορίζοντές τους. Η προηγούμενη παραγωγή τους,

με τίτλο Βαγόνι, σημείωσε πρωτοφανή επιτυχία στο Βέλγιο και σε

άλλες χώρες, παρασύροντας τη φαντασία μικρών και μεγάλων σε

μια ονειρική μουσική περιπέτεια. Με τη νέα τους παράσταση, το

Σταθμό, το ταξίδι συνεχίζεται… Εσύ θα επιβιβαστείς;

Aπευθύνεται σε: Μαθητές Α’, Β’, Γ’ και Δ’ Δημοτικού

Ημερομηνίες:Την Πέμπτη 7 και την Παρασκευή 8 Μαΐου 2015

Ώρες:10:00-11:00 και 12:00-13:00

Κόστος συμμετοχής:5 € ανά μαθητή

Συντελεστές:Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από τους Joris Caluwaerts (πλήκτρα), Nicolas Rombouts (κοντραμπάσο), Aarich Jespers (σκηνικά), Adriaan Van Aken (σκηνοθεσία και δραματουργία) και Thomas Verachtert (τεχνικός).

Δημοτικά Μάιος 2015Μουσική

Το τρένο σφυρίζει… και η μουσική αρχίζει! Μια μουσική παράσταση για παιδιά

Πληροφορίες - Κρατήσεις για Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Τ. 213 017 8002

E-mail: [email protected]

Συγγρού 107

117 45 Αθήνα

Τηλ: 213 017 8000

e-mail: [email protected]

www.sgt.gr

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Διεύθυνση Επικοινωνίας & Marketing

Διευθύντρια:

Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Τμήμα Εκπαιδευτικών

Προγραμμάτων

Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων:

Μυρτώ Λάβδα

Τμήμα Εκδόσεων

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΝΤΥΠΟΥ:

Επιμέλεια έκδοσης:

Χριστίνα Κοσμόγλου

Επιμέλεια κειμένων:

Βασίλης Δουβίτσας

Σχεδιασμός:

beetroot.gr

Πρόσβαση

Με λεωφορείο/τρόλλεϋ:

Στάση Πάντειος

Με μετρό: Στάση Συγγρού-Φιξ

Γραμμή 2: Άγιος Αντώνιος -

Άγιος Δημήτριος «κόκκινη

γραμμή»

Με τραμ: Στάση Φιξ / Στάση Κασο-

μούλη

Γραμμή 4: Σύνταγμα - ΣΕΦ

Γραμμή 5: Σύνταγμα -

Ασκληπιείο Βούλας

Προσβασιμότητα

Η πρόσβαση στο κτίριο

γίνεται με ράμπα που

βρίσκεται στην πλαϊνή

είσοδο του κτιρίου, στη

συμβολή της οδού Λεοντίου

με τη Λεωφόρο Συγγρού.

Η πρόσβαση στους

ορόφους γίνεται με

ανελκυστήρα, ενώ όλοι

οι χώροι εκδηλώσεων της

Στέγης είναι προσβάσιμοι

με αναπηρικά αμαξίδια.

sgt.gr

Documents

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ | ΣΤΕΓΗ 2014 - 2015