Журнал "Лавры кино"

12+

СВЕТЛАНА ТОМА * СЛАВА РОСС * ЛАРИСА КАДОЧНИКОВА * АНДРЕЙ МАЛЮКОВ

ВЯЧЕСЛАВ КОТЕНОЧКИН * СЕРГЕЙ ЮТКЕВИЧ * БРАТЬЯ ВАСИЛЬЕВЫ

«МЕДЕЯ» ПЬЕРА ПАОЛО ПАЗОЛИНИ * «УЧИТЕЛЬ» СЕРГЕЯ ГЕРАСИМОВА

декабрь 2014 | январь 2015

КИНО_ _

НА САЙТЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В ТЕСТОВОМ РЕЖИМЕ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ!

Вкладка «Госфильмофонд ТВ» выведет на страницу, где можно посмотреть кинопрограммы, составленные ведущими специалистами научного отдела Госфильмофонда России. Что про-исходит с отечественным и мировым кинематографом? Какую работу проводит Госфильмо-фонд в регионах нашей страны и за рубежом для популяризации отечественного кинематогра-фа? Обо всем этом в своих программах поведают именитые киноведы и кинокритики. Также «Госфильмофонд ТВ» расскажет о повседневной жизни уникального киноархива, о ежеднев-ном кропотливом труде сотрудников, которые оберегают наше кинонаследие.

***Снимаете документальное, историческое или научно-популярное кино, телепрограммы? Или, может, у вас есть цифровой кинотеатр, ориентированный на любителей классического кине-матографа? Тогда добро пожаловать на вкладку «Из коллекции Госфильмофонда». Здесь вы-ложены цифровые копии фильмов с оригинальным тайм-кодом. Подберите интересующий вас фрагмент, укажите в заявке начало и окончание фрагмента и получите его по интернету или почте в любом необходимом формате — 2К, DCP (для цифровых кинотеатров), HDV, BD или DVD. Также вы можете заказать полную версию фильма для публичного показа с соблюдени-ем всех авторских прав. Услуга платная. Все подробности – в форме заявки.

WWW.GOSFILMOFOND.RU/VIDEOPORTAL

Контент видеопортала разделен на две части – «Госфильмо фонд ТВ» и «Из коллекции Госфильмофонда»

_ _

_ _

4 КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ Шагая в ногу со временем, мы провели опрос среди подписчиков на Facebook и выяснили их предпочтения в выборе новогодних фильмов

6 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Картины из золотой коллекции Госфильмофонда во второй раз отправились покорять Вену

8 ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ Предлагаем увлекательное путешествие по вехам творческой жизни Вячеслава Котеночкина, человека, подарившего нам «Ну, погоди!»

10 ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Актриса Светлана Тома поделилась с нами воспоминаниями о былом триумфе, а также рассказала, чем занимается сегодня

14 WWW.GOSFILMOFOND.RU

18 ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР О начале творческого пути и о том, почему он пришел в профессию, рассказывает режиссер Слава Росс

22 ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ Госфильмофонд России начинает работу над проектом под условным названием «Утраченное кино»

24 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Славный город Тула вновь принял фестиваль «Улыбнись, Россия!»

29 КОНКУРС

30 ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА 28 декабря 1904 года родился самый стильный режиссер советского кино, художник и денди Сергей Иосифович Юткевич

36 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ XI Международный фестиваль «Волоколамский рубеж» прошел с 14 по 18 ноября

38 ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР В последнее время стало очевидно: известные режиссеры, постоянно работавшие в большом кино, обратились к телесериалам. Исключением не стал Андрей Малюков, чьи сериалы «Куприн. Поединок» и «Григорий Р.» звонко прогремели в этом году

42 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Подведены итоги II Всероссийского открытого конкурса сценариев и киноработ «Кинопризыв»

44 ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ Итоги деятельности отдела по популяризации киноколлекции за год

48 ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА Оперная дива Мария Каллас доподлинно изобразила на экране страдания древнегреческой Медеи, тем самым воскресив известный миф

СОДЕРЖАНИЕдекабрь 2014 | январь 2015

ЛАРИСА КАДОЧНИКОВА.Любимая актриса Параджанова 64

_ _

www.gosfilmofond.ruwww.vk.com/public53358920www.facebook.com/lavry.kino

Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом

фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми.

На обложке: афиша к фильму «Здравствуй, Москва!» (реж. Сергей Юткевич, 1945)

Председатель редакционного совета Лазарук Сергей Владимирович

Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич,

Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

52 ИНТЕРВЬЮ Киноблогер Давид Шнейдеров отвечает на злободневные вопросы журнала «Лавры кино»

54 ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Вспоминаем замечательную картину Сергея Герасимова «Учитель», которой в декабре исполнилось 75 лет

58 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Телеканал «TV1000 Русское кино» организовал тематическую Неделю российского кино в кинотеатре «Иллюзион»

60 ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Узнаем подробности творческого пути двух однофамильцев – Георгия и Сергея Васильевых, создателей фильма «Чапаев»

64 ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА Жизнь актрисы Ларисы Кадочниковой

70 ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ В декабре 85 лет исполнилось бы мастеру Борису Степанцеву

74 ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ В «Иллюзионе» показали редкие стереоскопические фильмы 1940–1970-х годов

76 НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

80 НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

88 ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ ПО ПРОПАГАНДЕ КИНО

В ИЛЛЮЗИОНЕ 54

Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации»Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово,

мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда»Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: [email protected]

Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляровЖурнал распространяется бесплатно

Руководитель проекта Алексей ЕлистратовГлавный редактор Диана Бородачева

Арт-директор Андрей АнтоненкоВыпускающий редактор Юлия Берестова

Редактор Эрика ГурцкаяФоторедактор Иван Тюрин

Корректор Анна СухареваМенеджер по распространению Татьяна Елистратова

Председатель редакционного совета

Редакционный совет: Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич,

Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

МЕРОПРИЯТИЙ ПО ПРОПАГАНДЕ КИНО В ИЛЛЮЗИОНЕ

Учредитель: Адрес учредителя:

мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда»Контакты редакции:

Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.

Арт-директорВыпускающий редактор

Редактор Фоторедактор

КорректорМенеджер по распространению

18

_ _

4 | декабрь 2014

MARIANNA KAPLUN

Из зарубежной классики – «Эта прекрасная жизнь» (1946) Фрэнка Капры с Джеймсом Стю-артом в главной роли. Из российских (совет-ских) – «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) Александра Роу, «Морозко» (1964), «Карнаваль-

ная ночь». Из нового тысячелетия – «Реальная любовь» (куда же без нее) и российская мелодрама «Приходи на меня посмотреть» (2000) с Янковским, Васильевой и Купченко.

РАМИНА ЕРЕМИНА

В последнее время для меня таким фильмом ста-ла «Рождественская история» Роберта Земекиса. Прекрасная экранизация повести Диккенса с харизматичными Джимом Керри и Гари Олдма-ном в главных ролях.

МАРИНА МАКОЕВА

Не представляю Новый год без всеми нами любимого фильма «Ирония судьбы, или С легким паром». Он стал неизменным атрибу-том, символом Нового года. Люблю и многие другие ленты, ставшие классикой нашего

кинематографа: «Джентльмены удачи», «12 стульев», «Служебный роман», «Кавказская пленница».

ЖЕНЯ ЖАРИНОВ

Мне кажется, что фильм, создающий непод-дельное новогоднее настроение у людей всех возрастов, – это «Один дома». Нужно быть черствым сухарем, чтобы не смеяться над кривляниями Маколея Калкина.

EKATERINA PUSHKE

Как ни странно, «Ирония судьбы, илиС легким паром» Эльдара Александровича Рязанова и «Чародеи» Константина Бромбер-га с Александрой Яковлевой и Александром Абдуловым в главных ролях.

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

Настает волшебное время – канун Нового года и Рождества. За окном идет снег, на центральных площадях, переливаясь огоньками, красу-ются пушистые ели, а люди в спешке скупают подарки в магазинах, оставляя полки пустыми. В глубине души каждый из нас сгорает от нетерпения в ожидании чуда, ведь самый любимый праздник россиян возвращается! Что же принесет нам год деревянной Овцы?..Журнал «Лавры кино», шагая в ногу со временем, решил провести опрос в Facebook и узнать о фильмах, которые, по мнению пользовате-лей, точно передают то неповторимое ощущение, которое не покидает нас в канун и после наступления Нового года и Рождества

4 | декабрь 2014 – январь 2015

текст: Эрика Гурцкая

Не «Иронией судьбы…» единой

«Приходи на меня посмотреть» (реж. Михаил Агранович, Олег Янковский, 2000)

_ _

декабрь 2014 – январь 2015 | 5

АЛЕКС РОЗАНОВ

Грех сетовать на дефицит фильмов про Новый год и Рождество. Это вопрос личных предпочтений. Для меня с праздником ассоциируются «Полярный экспресс», «Рождественская история», «Гринч – по-хититель Рождества» и «Один дома».

ТИМОФЕЙ ПЕВЦОВ

Люблю комедию «Подарок на Рождество» с Арнольдом Шварценеггером. Из наших фильмов добротно выглядят «Елки» и, конечно, «Ирония судьбы, или С легким паром». Очень нравится «Снегурочка» Иванова-Вано.

ЖАННА ИЛЬИНА

Обожаю предновогоднюю суету. Все куда-то торопятся, что-то покупают ради того, чтобы в 12 часов 31 декабря быть рядом с дорогими

людьми. Думаю, что «Вечера на хуторе близ Ди-каньки» и «Морозко» Александра Роу лучше всех создают новогоднее настроение. Всегда радуюсь, когда по телевизору показывают «Чудо на 34-й улице», «Один дома» и «Реальную любовь».

НАТАЛИЯ ЛЮКМАНОВА

У меня Новый год не проходит без таких пре-красных фильмов, как «Ирония судьбы, или С легким паром», «Кар-

навал», конечно же, «Обыкновенное чудо». В начале января в каникулы его постоянно стали показывать в память об Александре Абдулове. Также хочется отметить, что картину «Ирония судьбы. Продолжение» тоже с удовольствием смотрю! Очень родным стал фильм «Мой парень – ангел». Не могу не упомянуть «Елки», «Один дома», «Римские каникулы». И еще почему-то Но-вый год ассоциируется с лентами «Место встречи изменить нельзя», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». Может, потому что эти потрясающие картины запускают в ново-годние каникулы.

ДОРОГИЕ ЧИТАТЕЛИ! РЕДАКЦИЯ ЖУРНАЛА «ЛАВРЫ КИНО» ПОЗДРАВЛЯЕТ ВАС С НОВЫМ ГОДОМ И ОТ ВСЕГО СЕРДЦА ЖЕЛАЕТ ВАМ ИСПОЛНЕНИЯ ВАШИХ ЖЕЛАНИЙ! ПУСТЬ С БОЕМ КУРАНТОВ В ВАШУ ЖИЗНЬ ВОЙДЕТ ЛЮБОВЬ!

«Реальная любовь»(реж. Ричард Кертис, 2003)

_ _

еред открытием Дней российско-го кино в Вене состоялась пресс-конференция в Российском центре науки и культуры (РЦНК), в которой приняли участие заместитель гене-

рального директора Госфильмофонда России Алла Хаецкая, директор РЦНК Татьяна Мишуков-ская, кинорежиссер, сценарист, народный артист Российской Федерации Александр Митта, заме-ститель председателя Союза кинематографистов РФ Клим Лаврентьев, киновед и критик Армен Медведев, режиссер и актер, заслуженный дея-тель искусств России Дмитрий Астрахан, актри-сы Надежда Лумпова и Кристина Шнайдерман.

После окончания пресс-конференции со-стоялся прием от имени чрезвычайного и полномочного посла Российской Федерации в Австрии Сергея Нечаева. Среди гостей вечера были посол Таджикистана в Австрии Исматулло Насрединов, посол Армении в Австрии Арман Киракосян, делегация от Госфильмофонда Рос-сии, кинематографисты и представители раз-личных средств массовой информации России

и Австрии. Чуть позже гости посла тем же со-ставом переместились в знаменитый венский кинотеатр «Бург кино», где фестиваль открыл-ся показом нового фильма Александра Митты «Шагал – Малевич».

Программу показов этого года назвали одной из лучших, и, как заметил Армен Медведев, глав-ной темой этого мини-фестиваля стала любовь –молодые и неопытные Женя и Егор в фильме Оксаны Бычковой «Еще один год», любовь во время Первой мировой войны в «Окраине» Бо-риса Барнета, загадочные отношения Кельвина и Хари в «Солярисе» Андрея Тарковского, любовь к красоте и поэзии в удивительном «Цвете гра-ната» Сергея Параджанова. Аншлаг в залах ки-нотеатра «Бург кино» еще раз доказал: интерес к российскому кинематографу в Европе не утиха-ет. Специально для австрийцев все фильмы шли на экранах с немецкими субтитрами.

Закрытие Дней российского кино прошло в уютной и непринужденной обстановке од-ного из залов венского Капиталь банка. Заме-ститель генерального директора Госфильмо-

фонда Алла Хаецкая от имени генерального директора Фонда кинофильмов Николая Бо-родачева и от себя лично выразила большую благодарность организаторам показов – представителям Госфильмофонда в Западной Европе Станиславу Ленгиновичу и Виктории Хаецкой, а также участникам мероприятия. Устроители Дней российского кино в Вене, в свою очередь, приготовили очередной сюр-приз для гостей вечера: для них выступили лауреаты международных конкурсов, дуэт скрипки и виолончели, Александра Тирсу и Авенир Чебан, оперная певица Наталия Сте-панская под аккомпанемент аккордеониста Богдана Лакетича и певица Елена Межинская.

Госфильмофонд России планирует продол-жить добрую традицию проведения подобных мероприятий в Вене. И, как сердечно заверил посол России в Австрии Сергей Нечаев, «рос-сийское искусство воспринимается австрий-цами очень доброжелательно, думаю, никакие санкции не смогут помешать нашим межкуль-турным отношениям».

В Вене прошли Дни российского кино

текст и фото: Нелли Ашибокова

Второй год подряд Госфильмофонд России привозит в столицу Австрии кинокартины из своей золотой коллекции

КИНОВЕД АРМЕН МЕДВЕДЕВ ЗАМЕТИЛ, ЧТО ГЛАВНОЙ ТЕМОЙ ФЕСТИВАЛЯ СТАЛА ЛЮБОВЬ – МОЛОДЫЕ И НЕОПЫТ-НЫЕ ЖЕНЯ И ЕГОР В ФИЛЬМЕ ОКСАНЫ БЫЧКОВОЙ «ЕЩЕ ОДИН ГОД», ЛЮБОВЬ ВО ВРЕМЯ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ В «ОКРАИНЕ» БОРИСА БАРНЕТА, ЗАГАДОЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ КЕЛЬВИНА И ХАРИ В «СОЛЯРИСЕ» АНДРЕЯ ТАРКОВСКОГО

П


ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

_ _

СЕРГЕЙ НЕЧАЕВ: «РОССИЙ-СКОЕ ИСКУССТВО ВОСПРИ-НИМАЕТСЯ АВСТРИЙЦАМИ ДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНО, ДУМАЮ, НИКАКИЕ САНК-ЦИИ НЕ СМОГУТ ПОМЕ-ШАТЬ НАШИМ МЕЖКУЛЬ-ТУРНЫМ ОТНОШЕНИЯМ»


Гости фестиваля

Киновед Армен Медведев

Посол России в Австрии Сергей Нечаев с супругой и директор Центра Науки и

Культуры в Вене Татьяна Мишуковская

_ _

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

«Ну, погоди!»Всенародную любовь режиссеру-мультипликатору Вячеславу Котеночкину принес самый популярный со-ветский мультипликационный сериал о нескончаемой погоне хулигана Волка за добродушным Зайцем – «Ну, погоди!»

К


ак рассказывал сам Котеночкин, он на всю жизнь «заболел» мультипликацией после того, как в 1938 году, будучи 11-лет-ним мальчиком, в Колонном зале Дома союзов на новогод-ней елке увидел сборник первых советских цветных мульт-фильмов. Вскоре он стал заниматься в изостудии одного из

московских дворцов пионеров, принимал участие в выставках детского творчества и получал свои первые в жизни награды.

Потом была война. В 1942 году 15-летний Слава Котеночкин посту-пил в артиллерийскую спецшколу, где он отучился до десятого класса и прошел военную подготовку. Оттуда его направили в противотанковое артиллерийское училище в Пензе. Но повоевать Котеночкину не дове-лось. Демобилизовавшись, он должен был найти себе какое-то мирное занятие. Подспудно в Котеночкине всегда присутствовала тяга к творче-ству, хотелось рисовать, что-то придумывать. В 1946 году по совету ре-жиссера-мультипликатора Бориса Дежкина Котеночкин поступил на курсы художников-мультипликато-ров при студии «Союзмультфильм». Курсы вели известные мастера советской мультипликации Иван Иванов-Вано, Роман Давыдов. Как любил рассказывать Котеночкин (с гордостью и с юмором одно-временно), желающих поступить было 500 человек, документы при-няли у 300, до экзаменов допусти-ли 100 человек, сдало экзамены 50, отучилось до конца курса десять, а осталось работать пятеро, среди ко-торых он сам.

Когда Вячеслав Котеночкин пришел работать на «Союзмульт-фильм» он застал там таких кори-феев, как Владимир Полковников, Леонид Амальрик, Борис Дежкин. Вячеслав освоился довольно быстро, его оценили как хорошего анимато-ра и наперебой старались включить в творческую группу. До того как он попробовал свои силы в режиссуре, он принял участие в роли аниматора более чем в 60 постановках – это за 13 лет работы.

Как отмечает сам Котеночкин, для освоения профессии ему очень помогла мультипликация Диснея. На студии имелся ряд картин, ко-торые он пересматривал не раз, учился, запоминал. Среди них был и любимый «Бэмби» (кстати, самый любимый мультфильм самого Уолта Диснея).

Аниматор – это в первую очередь актер. Прежде чем перенести пер-сонаж на бумагу, он проигрывает его – в прямом смысле этого слова. На студии напротив рабочего места каждого аниматора располагалось зер-кало: глядя в него, художники разыгрывали целые пантомимы, строили гримасы, чтобы уловить детали и точнее передать нюансы мимики, же-

стов, пластики персонажей, над которыми работали. А перечень этих персо-нажей бесконечен: от людей и животных до предметов и явлений природы.

Вячеслава Котеночкина, который натренировался на этих «ролях», даже пригласили сняться в нескольких игровых фильмах. Он исполнил эпизодические роли полковника гусара в «Дворянском гнезде» Андрея Михалкова-Кончаловского и капитана буксира в картине «Возврата нет» Алексея Салтыкова. Но возможность стать выдающимся актером не соблазнила Вячеслава Михайловича оставить любимую мультипликацию.

Наконец пришло время самостоятельной режиссерской работы. Первой стала мультипликационная заставка к художественному фильму «Путешествие в апрель» 1962 года. Проба удалась, и с этого времени Котеночкин трудится в качестве режиссера. Причем его первые фильмы оказываются настолько интересными, что участвуют в международных фестивалях. Так, «Следы на асфальте» 1964 года удостоены серебряной

медали IV Международного фе-стиваля фильмов соцстран, посвя-щенного охране труда (Будапешт, Венгрия).

В первых нескольких фильмах («Лягушка-путешественница» , «Пророки и уроки») уже видно твор-ческое своеобразие Котеночкина и в то же время его человеческие качества: соединение лиричности и юмора, ироничности и некото-рой назидательности. Может быть, именно эти качества склонили ре-жиссера к сотрудничеству с сати-рическим киножурналом «Фитиль», призванным критиковать «част-ные» недостатки советской жизни. Мультипликация с ее способностью легко, играючи говорить о серьез-ном была очень подходящим сред-ством и часто использовалась для

сюжетов всесоюзного сатирического киножурнала «Фитиль». Однажды на «Союзмультфильме» сценаристы Аркадий Хайт, Алек-

сандр Курляндский и Феликс Камов придумали сюжет для детского кино-журнала «Веселая карусель» и назвали этот сюжет «Ну, погоди!». А вопло-тил в жизнь трехминутную историю про неудачливого волка, жаждущего съесть зайчонка, режиссер-мультипликатор Геннадий Сокольский. Это была его дебютная режиссерская работа, которая вышла довольно удачно. Руководство студии решило воспользоваться успехом сюжета и сделать небольшой сериал «Ну, погоди!» с продолжительностью каждой серии десять минут. Однако ни один режиссер не пожелал заняться выпуском подобного сериала. Дело в том, что 1960-е годы в советской мультипли-кации были временем так называемых авторских фильмов, выдающихся личностей с собственными творческими манерами, стилями, собствен-ными высказываниями. И понятно, что тратить время (а мультиплика-

текст: Ольга Деревянкина || фото: архив Госфильмофонда

_ _


ция создается очень медленно) на какие-то «сериалы» про волка и зайца никого не привлекало. Но Вячеслав Котеночкин увидел что-то близкое для себя в сценарии и решил взяться за него. Может быть, сыграла роль его давняя любовь к Диснею, к гэгам, к забавным персонажам-животным. Потом, когда слава сериала превзошла все ожидания, когда у режиссера выпытывали «тайны» создания его персонажей, Котеночкин рассказывал, что Зайца выдумал довольно ловко и быстро, а вот с Волком пришлось помучиться, пока на улице Вячеслав Михайлович случайно не увидел мужчину в брюках клеш и с чуть выпирающим животом, «подпирающего стенку». Режиссер тут же побежал домой, зарисовал его, потом немного доработал – и получился Волк, которого теперь знают все зрители. Лю-бопытно, что Волка, по замыслу авторов, должен был озвучивать Влади-мир Высоцкий, но на пленуме ЦК комсомола, который проходил как раз в то время, говорилось о тлетворном влиянии Высоцкого на молодежь, поэтому художественный совет «Союзмультфильма» не одобрил выбор Котеночкина (хотя тот уже успел предложить Владимиру Семеновичу роль Волка). Зайца озвучивала Клара Румянова, обладавшая характерным высоким голосом. А Волка до конца своей жизни «играл» Анатолий Па-панов. Поначалу он был даже расстроен, потому что в первом выпуске у него была всего одна фраза: «Ну, погоди!». Зато потом актер явно получал удовольствие от игры в Волка.

Создатели фильма хотели после нескольких серий закрыть проект, считая, что исчерпали тему погони, и примирить Зайца с Волком, но зри-тели забросали студию письмами с просьбами (и даже требованиями) продолжения. А когда авторы заявили, что иссякли сюжетные идеи, дети и взрослые присылали мешками сценарии для новых серий. Так уж слу-чилось, что первый выпуск «Ну, погоди!» был детским фильмом, но полю-бился он и взрослому зрителю, и сериал стал, что называется, семейным. Первым семейным сериалом.

Если пытаться искать истоки успеха фильмов Котеночкина, то среди других – артистичность самого Вячеслава Михайловича. Котеночкин имел хорошее чувство ритма, был пластичным, прекрасно умел танце-вать. Благодаря этому у него отлично получались на экране музыкаль-ные и танцевальные номера, которые он неизменно и с удовольствием включал в сюжеты. Чувство юмора, открытость, доброжелательность к людям, готовность идти на контакт – все эти человеческие качества не могли не отражаться в созданных Котеночкиным фильмах, и зритель чувствовал это.

В 1987 году после смерти Папанова проект закрыли. Никто не смог и не решился бы заменить его. Оказалось, что Волк – одна из самых зна-менитых ролей выдающегося актера. Часто в дружеской компании его просили «показать» Волка, а советские дети на улице показывали на него пальцем и говорили, что «Волк идет».

Спустя несколько лет Котеночкин решил возродить проект, но полу-чилось это лишь благодаря тому, что на студии нашли несколько черно-вых дублей с голосом Папанова – так удалось выпустить еще две серии. Зрители ждали чуда, ждали продолжения. Но это было уже невозможно.

«Ну, погоди!» получился самым длинным мультсериалом в Советском Союзе, в течение 25 лет было снято 18 серий. Сегодня «Ну, погоди!» мож-но смотреть как учебник истории, ведь в каждой серии есть приметы и события того времени, когда фильм создавался.

Сын Вячеслава Михайловича, Алексей Котеночкин, с детства наблю-дал, как отец дома работает, создает движущиеся картинки, и пошел по его стопам. Помимо работы над разными собственными мультфильма-ми он решил продолжить «Ну, погоди!» и снял несколько сюжетов. Но, к сожалению, все уже было другим: стиль, персонажи, голоса… Инди-видуальность Вячеслава Котеночкина и всей творческой группы того самого «Ну, погоди!» неповторима.

СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА ХОТЕЛИ ПОСЛЕ НЕСКОЛЬКИХ СЕРИЙ ЗАКРЫТЬ ПРОЕКТ, СЧИТАЯ, ЧТО ИСЧЕРПАЛИ ТЕМУ ПОГОНИ, И ПРИМИРИТЬ ЗАЙЦА С ВОЛКОМ, НО ЗРИТЕЛИ ЗАБРОСАЛИ СТУДИЮ ПИСЬМАМИ С ПРОСЬБАМИ ПРОДОЛЖЕНИЯ

_ _

ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

беседовала Юлия Берестова фото: архив Госфильмофонда

В декабре героиней нашего номера стала прекрасная российская и молдавская актриса Светлана Тома. Артистка с красивой фамилией, с замечательными внешними данными и удивительной судьбой рас-суждает сегодня о своих фильмах и о современном российском кино на страницах журнала

ДНК СУДЬБЫ СВЕТЛАНЫ ТОМА


_ _


«СМЕЮ НАДЕЯТЬСЯ, ЧТО СЛУЧАЙНОСТЕЙ НЕ СУЩЕСТВУЕТ. ВИДИМО, Я ДОЛЖНА БЫЛА НАХОДИТЬСЯ В ТОМ МЕСТЕ, В ТОТ ЧАС, В ТОТ ДЕНЬ… И РЕЖИССЕР ЭМИЛЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ЛОТЯНУ ДОЛЖЕН БЫЛ ПРОЙТИ ИМЕННО В ЭТОТ ДЕНЬ, В ЭТИ МИНУТЫ МИМО МЕНЯ. И ПРОИЗОШЛА ЭТА ВСТРЕЧА, КОТОРАЯ ПОВЕРНУЛА МОЮ ЖИЗНЬ СОВЕРШЕННО В ДРУГУЮ СТОРОНУ…»

Светлана Андреевна, вы помните, как ма-ленькой девочкой вы впервые столкнулисьс миром кино? Помните первый увиденныйфильмивашивпечатления?Конечно, помню, мне было лет шесть. Первый фильм – «Дети капитана Гранта». Моего папу на тот момент назначили директором МТС (Ма-шинно-тракторной станции. – Прим. ред.). Мы переехали в маленький районный центр. И вот всей семьей пошли смотреть кино в сельский клуб. Зал был переполнен. Многим зрителям не хватило места, в том числе и моим роди-телям, они смотрели фильм стоя. А меня при-строили на каком-то столе у стены. Вот такое у меня было оригинальное зрительское место. До сих пор помню кадры из этого фильма. Это и есть мое первое киновпечатление.

Вы ведь не мечтали стать актрисой? Этобылослучайноеприглашениенаулице,когдаквамподошелнезнакомыйчеловек,которыйоказалсяизвестнымрежиссеромЭмилемЛо-тяну, и предложилпопробовать?Этосудьба,каксчитаете?Да, наверное, это судьба. Как есть ДНК, где все прописано по поводу твоей генетики, по-чему не может быть «ДНК судьбы»? У каж-дого из нас, полагаю, есть свой путь. Кажет-ся, что какие-то вещи происходят случайно, неожиданно, но, думаю, это не так, смею надеяться, что случайностей не существует. Видимо, я должна была находиться в том ме-сте, в тот час, в тот день… И режиссер Эмиль Владимирович Лотяну должен был пройти именно в этот день, в эти минуты мимо меня. Это было в Кишиневе. Был 1965 год. Я только что закончила школу и поступала на юриди-ческий факультет. И произошла эта встреча, которая повернула мою жизнь совершенно в другую сторону…

Но пришли вы все-таки волею судьбы вактерскуюпрофессию,чтобыстатьзвездой.Вас называли «самой загадочной актрисойсоветскогокинематографа»,выснялисьвде-сяткахпрекрасныхкартин.Ну, что касается «звезды», то звезды, как из-вестно, исключительно на небе, а пришла я в актерскую профессию, чтобы стать профес-сиональной актрисой и, наверное, что-то по-нять про человеческую душу. В первом своем фильме «Красные поляны» режиссера Эмиля Лотяну, в котором я сыграла героиню, я сни-малась, будучи «девочкой с улицы», и мало что знала и понимала в актерской профессии. Тем не менее за свою роль я получила приз «За лучший дебют» на Всесоюзном кинофе-стивале и считаю, что успех пришел благо-даря таланту режиссера Лотяну. А потом был

театральный институт, в котором я получила профессию, потом были разные фильмы… И легендарный фильм «Табор уходит в небо» случился через десять лет после моего дебю-та в кино.

Но звонкая слава «Табора» неотступно ко-чуетинеотпускаетвасвсюжизнь.Весьмирвосхищалсястрастнойисвободолюбивойкра-савицейРадой.Ивасужемноголетспраши-ваютввашихинтервьюименнопрокинолен-ту«Таборуходитвнебо».Вамнеобидно,чтовсегда возвращаются именно к этой вашейролицыганкиРады,выведьсыгралиещевомножествехорошихфильмов?Нет, мне не обидно. Ведь у меня много фильмов, я снималась у замечательных ре-жиссеров: у Владимира Венгерова, Павла

1. Фильм «Табор уходит в небо» режиссер Эмиль Лотяну снял по мотивам ранних рассказов Максима Горького («Макар Чудра» и «Старуха Изергиль») 2. В киноленте «Мой ласковый и нежный зверь» Светлана Тома исполнила роль цыганки Тины 3. Одна из ярких работ актрисы – в картине режиссера Павла Чухрая «Люди в океане»

1 2 3

_ _


ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

Чухрая, Яна Фрида, Владимира Басова, Ни-колая Скуйбина... Это были главные роли. А потом случился в моей жизни фильм «Табор уходит в небо». И он не просто хороший, он легендарный. Как сказали бы сегодня, это был «хит». За роль Рады я получила много между-народных призов и, самое главное, признание и любовь зрителей нашей огромной стра-ны. Кроме всего прочего, это кино принесло Советскому Союзу огромное количество валю-ты, поскольку картину купили 120 стран мира. Я представляла этот фильм на всех континен-тах земного шара. Фильм стал рекордсменом по количеству зрителей, которые его посмо-трели в нашей стране. И сегодня по проше-ствии почти 40 лет с момента его выхода на экран этот фильм вызывает интерес.

И это как раз мой следующий вопрос. Каквыдумаете, почему картина «Табор уходитвнебо»ЭмиляЛотянусвамивглавнойролидосихпорсовременна,интересна?Потому что талантливо… Потому что фильм снял уникальный режиссер Лотяну, у которо-го было свое очень личное отношение к этому миру… Потому что музыку к фильму написал Евгений Дога… Потому что замечательный опе-ратор Сергей Вронский… И еще много «потому что»… Время все расставляет на свои места, и

фильмы Эмиля Лотяну не просто не умирают, их с каждым годом смотреть все интереснее.

Как вы думаете, каждая картина должнаактерачему-тоучить,что-тоновоевнемрас-крывать, будоражитьвоображениеилимогутбытьипроходящиероли?Каждый новый фильм – это опыт, это очеред-ное путешествие в неизведанное, и невозмож-но предугадать, чем закончится это путеше-ствие. Для меня важно влюбиться в сценарий, в персонаж, который предлагают, захотеть это сыграть. Актерская профессия зависимая: не ты выбираешь – тебя выбирают. Но даже в этой зависимости можно и нужно отстаивать свою точку зрения.

Вы не считаете сериальный формат изна-чально не очень интересным для самовыра-жениясерьезногоактера?Нет. Все зависит от команды, от степени же-лания сделать что-то хорошее, от профессио-нальных качеств режиссера в первую очередь и артистов, конечно. Все зависит от отноше-ния, степени желания, заинтересованности, умения. То ли ты берешься за проект как за халтурку, чтобы получить деньги, быстро сде-лать и забыть как страшный сон, то ли ты хо-чешь, чтобы это было и уму, и сердцу.

Какоекиновыбудетесмотретьдляотды-ха,чтобыпростополучитьзарядпозитива?Я смотрю фильмы разные. Люблю старое доброе кино и с удовольствием смотрю со-временные картины, в которых знакомлюсь с новым поколением. Вообще я зритель благо-дарный…

Сегоднявнашемроссийскомкиноработа-етмноготалантливыхлюдей,навашвзгляд?В нашем кинематографе много чего хороше-го происходит. Российское кино живо. Такая огромная страна, как Россия, не может не рождать талантливых людей. Недавно вы-шел в прокат новый фильм замечательного, талантливого режиссера Веры Сторожевой «9 дней и одно утро», в котором я сыграла одну из ролей. Так вот, я с этой лентой не так давно была в Торонто и в Осло, где фильм со-брал полные залы зрителей, и, что интерес-но, не только русскоязычных. Картину уже посмотрели зрители Финляндии, Швеции, Дании и всюду ее принимали с огромным ин-тересом. И это не единственный пример. Так что нам есть чем гордиться! Если бы еще у нас с прокатом наладить, чтобы наши зри-тели могли смотреть российские фильмы не только на кинофестивалях… Уверена, что это произойдет.

«В ПЕРВОМ СВОЕМ ФИЛЬМЕ “КРАСНЫЕ ПОЛЯНЫ” РЕЖИССЕРА ЭМИЛЯ ЛОТЯНУ, В КОТОРОМ Я СЫГРАЛА ГЕРОИНЮ, Я СНИМАЛАСЬ, БУДУЧИ “ДЕВОЧКОЙ С УЛИЦЫ”, И МАЛО ЧТО ЗНАЛА И ПОНИМАЛА В АКТЕРСКОЙ ПРОФЕССИИ»

_ _

декабрь 2014 | 13

_ _

ГОСФИЛЬМОФОНД ПОЛУЧИТ ПРАВА НА СОВЕТСКУЮ КОЛЛЕК-ЦИЮ «СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМА»Госфильмофонд России станет обладателем прав на советскую коллекцию «Союзмультфильма», в которую входят ленты, создан-ные до 1992 года, – это около 1,5 тысячи картин. По распоря-жению правительства ФГУП ТПО «Союзмультфильм» включили в прогнозный план приватизации на 2014–2016 годы, из-за чего в ско-ром времени «Союзмультфильм» потеряет права на советский фонд мультфильмов. По словам экспер-тов, сама возможность перехода «Союзмультфильма» в частные руки уже лишает студию права претендовать на киноколлекцию, которая является национальным достоянием. По словам генераль-ного директора Госфильмофонда Николая Бородачева, по этой при-

чине, а также по договоренности с Министерством культуры права на советскую коллекцию естествен-ным образом по закону перейдут Госфильмофонду как правопре-емнику ФГУП «Объединенная государственная коллекция».

ВО ФРАНЦИИ ОТПРАЗДНОВАЛИ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ЭМИЛЯ ЛОТЯНУВо французском городе Марселе в зале имени Эмиля Лотяну Театра Турски прошли кинопоказы при поддержке Госфильмофонда России в рамках традиционного проекта «Народные университеты». 6 ноября 2014 года знаменитому советскому режиссеру Эмилю Лотя-ну исполнилось бы 78 лет, поэтому первая часть мероприятия была посвящена дню рождения мэтра. Французской публике рассказали интересные факты о кинорежис-сере, показали отрывки из его фильмов «Мой ласковый и нежный зверь» и «Табор уходит в небо».

Во второй части состоялась лекция на французском языке «Сказы старого Урала» по произведениям писателя Павла Бажова. Зрите-ли познакомились с уральским фольклором и традициями. Был

показан фильм «Каменный цветок» Александра Птушко, сценарий к которому написал Бажов. Показ фильма сопровождался француз-скими субтитрами. Французские зрители с восхищением говорили о том, что открыли для себя твор-чество Эмиля Лотяну, и высказали пожелание увидеть его фильмы в Марселе. Мероприятие состоялось при поддержке конкурса «Право-славная инициа тива», ассоциа-ции «Друзья Ришара Мартена», русско-французской ассоциации «Перспектива», Театра Турски и Госфильмофонда России.

КИНОШЕДЕВРЫ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ГОСФИЛЬМОФОНДА ТЕПЕРЬ ДОСТУПНЫ В СЕТИУникальные киноленты отече-ственного кинематографа начала XX века стали впервые доступны в интернете. Увидеть черно-белые картины можно на сайте Пре-зидентской библиотеки имени Бориса Ельцина.

Фильмы производства «Тор-гового дома “А. Ханжонков и Ко”», «Братьев Пате» и конторы «Глобус», а также «Союздет-фильма» поступили из коллекции Госфильмофонда России. Самая ранняя лента датируется 1909 годом, самая поздняя – 1941 годом. Немые художественные короткометражные ленты «Бэла», «Вадим», «Боярин Орша» про-изводства «Торгового дома “А. Ханжонков и Ко”», черно-белый фильм 1914 года «Слава – нам, смерть – врагам» Евгения Бауэра, «Долой немецкое иго», снятый в манере политического шаржа, –

и это далеко не полный список. Над шедеврами российского кине-матографа трудились такие талант-ливые мастера, как Александр Ханжонков, Александр Гончаров, Андрей Громов, Петр Чардынин, Евгений Бауэр.В фонде Президент-ской библиотеки сформирован большой массив видеоматериалов. Киноленты, переданные Гос-фильмофондом, станут важным дополнением к имеющимся аудиовизуальным материалам, которые широко представлены на портале первой электронной национальной библиотеки России. Фонд Президентской библиотеки регулярно пополняется аудио- и видеоматериалами Госфильмо-фонда России, «Леннаучфильма» и Санкт-Петербургской студии до-кументальных фильмов. Картины транслируются в определенное время на портале библиотеки.www.prlib.ru

ЗАВЕРШИЛСЯ XXI МЕЖДУНАРОД-НЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ «ЛИСТОПАД»В Минске завершился крупнейший кинофорум Белоруссии – XXI Международный кинофестиваль «Листопад». Учредителями и организаторами фестиваля вы-ступили Министерство культуры Белоруссии, Минский городской исполнительный комитет при участии Белтелерадиокомпании, Белорусский союз кинематогра-фистов, национальная киностудия «Беларусьфильм». От Госфильмофонда на фе-стиваль отправилась делегация в составе заместителя генерального директора Ларисы Андреевой,

руководителя отдела спецпроектов Андрея Бычкова, а также известных российских кинематографистов и актеров: народного артиста РСФСР Алексея Петренко, заслуженной артистки РСФСР Светланы Светлич-

ной, заслуженного артиста России Тимофея Федорова, заслуженной артистки России Анны Фроловце-вой, артистов театра и кино Натальи Громушкиной, Сергея Барышева и Екатерины Корешевой. Лариса Андреева рассказала о деятель-ности Госфильмофонда и о планах организации регулярно устраивать различные культурные меропри-ятия в Белоруссии. Кроме того, в связи с 50-летием национальной киностудии «Беларусьфильм» и вкладом в развитие кинематогра-фа она наградила генерального директора «Беларусьфильма» Олега Сильвановича памятным знаком. Участники делегации от Госфильмофонда приняли участие в пресс-конференции фестива-ля и подписании соглашения о долгосрочном сотрудничестве с дирекцией кинофестиваля «Ли-стопад». Теперь копии кинолент из Госфильмофонда будут предостав-ляться белорусам на бесплатной основе. На пресс-конференции продолжилась добрая традиция Госфильмофонда – киноакция «Госфильмофонд – детям». Были переданы комплекты на цифровых носителях с российскими муль-тфильмами и фильмами о Великой Отечественной войне для соци-ально-педагогического центра с приютом Первомайского района го-рода Минска. За время фестиваля показали 163 фильма из 47 стран. В конкурсной части фестиваля фильмы были представлены в трех основных категориях: игровое кино, документальное кино и конкурс фильмов для детской и юношеской аудитории «Листопадик».

ПИТЕР ГРИНУЭЙ ПОКАЖЕТ СВОИ ФИЛЬМЫ В КРЫМУПитер Гринуэй планирует посетить Крым весной 2015 года – бри-танский режиссер привезет свои

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU


_ _

WWW.GOSFILMOFOND.RU | НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА

киноленты для показов. Помимо этого Гринуэй проведет несколько творческих встреч и пообщается со зрителями. Госфильмофонд России давно и плодотворно со-трудничает с режиссером. Гринуэй неоднократно бывал в России, в частности приезжал на Москов-ский международный кинофести-валь. Последний его визит был в апреле этого года – тогда режиссер представил выставку «Золотой век русского авангарда» и свой новый документальный фильм «Взрывы атомных бомб на планете Земля».На данном этапе Госфильмофонд России и Питер Гринуэй заняты совместным международным про-ектом «Эйзенштейн среди друзей». Идея проекта родилась несколько лет назад, сейчас ведется активная работа. Режиссер представил гото-вый сценарий, однако специалисты

Фонда кинофильмов попросили внести некоторые изменения и отправили сценарий на доработку. По словам генерального директора Госфильмофонда России Николая Бородачева, основное финанси-рование проекта возьмет на себя Швейцария. «Сейчас режиссер изыскивает средства, как только найдет – сразу приступим к рабо-те», – уточнил директор Госфиль-мофонда.

В ВЕНЕ ПОКАЗАЛИ РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ О ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЕВ рамках специальной кинопро-граммы о Первой мировой войне в центральном венском кинотеатре «Метро» прошел показ российской авторской документальной картины Алексея Денисова «Первая миро-вая. Самоубийство Европы» – о том, какое будущее могло быть уго-товано Европе в случае победы фа-шистской Германии. На киновечере в Вене фильм демонстрировался вместе с австрийской кинолентой «Война картин» Гюнтера Кайндль-шторфера, показывающей, как в Первую мировую кино впервые стали использовать в целях пропа-ганды. Представитель Госфильмо-

фонда России в Западной Европе Станислав Ленгинович рассказал, что это крупнейшая в Европе про-грамма кино, посвященная Первой мировой войне, и Россия обширно в ней представлена. В программе участвуют российские игровые картины «Бабы рязанские» (1927), «Окраина» (1933), «Комиссар» (1967) и «Агония» (1974) из собра-ния Госфильмофонда.

МОСКВИЧАМ ПРЕДЛОЖАТ ВСПОМНИТЬ СОВЕТСКОЕ ДЕТСТВОСкоро в Музее Москвы в Прови-антских складах откроется выстав-ка, посвященная миру советского детства. Как обещают организато-ры, на выставке будут представ-лены игрушки и игры, книги, кино и мультфильмы, детская одежда и мебель, фотографии и многое другое, что окружало детей с 1960-х и до начала 1980-х годов. Экспозиция позволит посетителю погрузиться в целую эпоху: проли-стать буквари и учебники, книги – от «Баранкин, будь человеком!» до «Волшебника Изумрудного города», посмотреть фильмы – от «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» до «Приключений Электроника»,

познакомиться с работой детских учреждений: дворцов пионеров, пионерских лагерей, детских теа-тров и кинотеатров. Специальные разделы выставки будут посвя-щены универмагу «Детский мир», телепрограмме «Спокойной ночи, малыши!», празднованию Нового года, который именно в это время стал главным детским праздником для всей страны. Партнерами выставки выступили Московский городской дворец детского твор-чества, Музей циркового искус-ства в Москве, Государственный академический центральный театр кукол им. С. В. Образцова, журнал «Мурзилка», Госфильмофонд России, Педагогическая библио-тека имени Ушинского, частные коллекционеры.Источник: Национальная служба новостей


Экскурсии по Госфильмофонду РоссииГосфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит:– посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам;– прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ);– посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку;– осмотр хранилища фильмов и афиш;– посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой.В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда.Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту [email protected]Заявки принимаются только от организаций!

_ _


НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU

85-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ МОСКОВСКОГО ОБЛАСТНОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ ОРГА-НИЗАЦИЙ ПРОФСОЮЗОВ27 ноября в Доме правительства Московской области состоялось торжественное мероприятие, по-священное 85-летнему юбилею Мо-сковского областного объединения организаций профсоюзов. Открыл торжество губернатор Московской области Андрей Воробьев: глава региона выступил с приветственной речью и вручил награды отличив-шимся представителям отрасле-вых профсоюзов. Председатель Федерации независимых про-фсоюзов России Михаил Шмаков вручил почетный знак предсе-дателю профсоюзного комитета Госфильмофонда России Наталье Самойловой. Среди почетных

гостей праздника присутствовали председатель Московского об-ластного объединения организаций профсоюзов Валентина Кабанова, председатель Федерации независи-мых проф союзов России Михаил Шмаков, заместитель председателя Государ ственной думы РФ Андрей Исаев, председатель Московской областной думы Игорь Брынца-

лов, председатель регионального объединения работодателей «Московский областной союз про-мышленников и предпринимате-лей» Виктор Даниленко, президент Торгово-промышленной палаты Московской области Игорь Куимов. Московское областное объединение организаций профсоюзов – одна из крупнейших общественных организаций Московской области и России. В региональную организа-цию входят 24 областных профсо-юза, одна первичная профсоюзная организация ОАО «Международный аэропорт Шереметьево». Общая численность членов профсоюзов на территории региона составля-ет более 700 тысяч человек. На регулярной основе профсоюзы ведут работу в части занятости населения региона, обеспечения здоровых и безопасных условий труда. Профсоюзы Подмосковья стали активными организаторами и участниками в работе по перефор-матированию общественных палат муниципальных образований.

СКОНЧАЛСЯ КИНОРЕЖИССЕР ГЕННАДИЙ ПОЛОКАНа 85-м году жизни не стало члена Союза кинематографистов России, народного артиста России, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, киноре-жиссера Геннадия Ивановича По-локи. Полока учился в Театральном училище имени Щепкина, мастер-ская М. И. Кнебель, Л. А. Волкова (1947–1951), играл на сцене Мало-

го театра (1950–1951). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Л. Кулешова, А. Хохловой, 1957). С 1957 года – режиссер киностудии «Мос-фильм». Сыграл более десяти ролей в кино («Принц и нищий», «Рокировка в длинную сторону», «Секундомер», «Ночь над тридцать седьмой параллелью» и др.). В 1976–1980 годах – художествен-ный руководитель музыкальных фильмов ТО «Экран». С 2008 года – секретарь Союза кинема-тографистов России, с 2009-го – и. о. председателя московского отделения Союза кинематографи-стов. Геннадий Полока снял такие игровые фильмы, как «Капроно-вые сети», «Республика ШКИД», «Интервенция», «Один из нас», «Одиножды один», «Наше призва-ние», «Я – вожатый форпоста», «А был ли Каротин?», «Возвраще-ние “Броненосца”», «Око за око» и др. Выпустил четыре режиссер-

ские мастерские во ВГИКе, одну мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров; читал лекции по кинорежиссуре в Королевском колледже искусств (Лондон), проводил мастер-клас-

сы на кинофакультетах универ-ситетов США (Сиракузы), Канады (Монреаль), Сербии (Белград), Германии (Берлин), Мексики.

Приносим соболезнования родным и близким Геннадия Ивановича.

ОТКРЫЛСЯ ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ ПРЕЗИДЕНТСКОЙ БИБЛИОТЕКИВ Москве на площадке киностудии «Центр национального фильма» открылся удаленный электронный

читальный зал Президентской библиотеки. Он стал крупным ин-формационно-просветительским центром, в котором обеспечен свободный доступ к архивам не-игрового кино Госфильмофонда России, а также к более чем 325 тысячам книг, изданий, уникаль-ных документов и фотографий, связанных с историей страны. Главной целью создания читаль-ного зала является популяризация отечественного кино и предо-ставление широкой информаци-онной базы для всех, кто занят в кинопроизводстве. Этим большим информационным массивом в ка-честве учебно-методической базы смогут пользоваться молодые сце-

_ _

наристы, режиссеры, кинокритики, а также студенты и аспиранты профильных учебных заведений. Им предоставлена возможность увидеть оригинальные материалы и произведения великих кинемато-графистов. Как отметил генераль-ный директор Госфильмофонда России Николай Бородачев, «мы совместными усилиями орга-низовали доступ к богатейшему ресурсу национального значения. Теперь есть уникальная возмож-ность найти такие документы или видеоматериалы, которые раньше были недоступны широкой ауди-тории или вовсе засекречены». По словам генерального дирек-тора Президентской библиотеки Александра Вершинина, это первый читальный зал, который

создавался исключительно для ки-нематографистов. «Надеюсь, что в скором времени у нас появится возможность проводить здесь мероприятия, связанные с пропа-гандой достижений отечественной культуры», – заявил он. По материалам Гильдии неигрового кино и телевидения

ВИДЕОЗАПИСИ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ГОСФИЛЬМОФОНДА ТЕПЕРЬ ДОСТУПНЫ В «ТЕАТРАЛЬНОЙ МЕДИАТЕКЕ»В столичном «Гоголь-центре» открылась первая в России «Театральная медиатека», каталог которой содержит более 250 редких видеозаписей русских и

зарубежных спектаклей. Основу медиатеки составили коллек-ции известных театроведов и режиссеров, отданные ими в дар, а также видеозаписи из частных и государственных собраний – Гос-фильмофонда России, Бахрушин-ского музея, Гостелерадиофонда, Красногорского архива и многих других. В дальнейшем медиатека планирует заняться поиском редких, кино- и видеоматериалов, их оцифровкой и реставрацией с целью дальнейшего выпуска на лицензионных дисках. Коллекция включает шедевры режиссерского искусства, которые практически невозможно найти в интернет-пространстве: редкие постановки

Тадеуша Кантора, Питера Брука, Ромео Кастеллуччи, Кшиштофа Варликовского, Роберта Уилсона и других театральных мастеров.

Работает медиатека в формате читального зала: каждый жела-ющий может прийти в «Гоголь-центр» в рабочие часы и получить бесплатный код доступа к одному из трех специально оборудо-ванных компьютеров. Поиск по каталогу осуществляется по име-ни автора, стране или названию спектакля. Внешний доступ дает право пользоваться электронным каталогом, но просматривать видеозаписи можно только на территории «Гоголь-центра» – таким образом правообладатели застрахованы от незаконного распространения.

фот

о: А

лекс

андр

Ави

лов

ЖЕЛАЕМ ВАМ неистощимой энергии, больших творческих сил, удачи во всех жизненных свершениях, счастья и крепкого, нерушимого здоровья!

ЮБИЛЕИ СЛУЧАЮТСЯ РЕДКО, ПОЭТОМУ ВСЕГДА ЭТО ОСОБЕННЫЙ ПРАЗДНИК. В 2014 ГОДУ ОТМЕТИЛИ СВОИ ЮБИЛЕИ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ СОТРУДНИКИ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ:

советник генерального директора Аркадий Михайлович Родкин

21 сентября – 85 лет

директора кинотеатра «Иллюзион» Сергей Васильевич Мельничук

7 июня – 50 лет

начальник юридического отделаТатьяна Александровна Милехина

13 июля – 35 лет

начальник общего отделаНадежда Владимировна Гаврилова

24 июля – 55 лет

начальник отдела кадров Светлана Викторовна Шуваева

1 сентября – 60 лет

специалист по техническому обслуживанию Юрий Николаевич Павлецов

29 октября – 50 лет

начальник отдела хранения Татьяна Игнатьевна Кухтина

15 ноября – 65 лет

заместитель генерального директора Галина Алексеевна Савкина

20 ноября – 60 лет

руководитель службы безопасности Владимир Михайлович Мялькин

28 декабря – 50 лет

_ _

18 | декабрь 2014

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива Славы Росса

СЛАВА РОСС:«ВСЕ В МОЕЙ ЖИЗНИ ПРОИСХОДИТ ЧУДЕСНЫМ ОБРАЗОМ»

_ _


Слава, ведь прежде, чем стать известным ре-жиссером,выуспелизаявитьосебекакохоро-шемактере.Долгоевремявыпроработаливново-сибирскомтеатре«Красныйфакел»,гдеиграливспектаклях«Игравоображения»,«ГарольдиМод»,«Какважнобытьсерьезным»,«Чайка».Расскажитеобэтомэтапевашейбиографии.Я не считаю себя известным режиссером.

Хорошо. И все же поделитесь, как вы попаливэтупрофессию.Я был простой уличный пацан. Жил в маленьком городке Бердске, который находится в 40 км от Новосибирска. Градообразующим предприятием Бердска был завод БЭМЗ, выпускающий бритву «Бердск», ту самую с плавающими лезвиями, ко-торую Надя дарит Ипполиту в фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!». Мои родители работали на БЭМЗе, они начинали рабочими, по-том заочно получили образование и стали инже-нерами. А мое знакомство с искусством началось с того, что моя старшая сестра Марина привела меня в театральную студию «Гистрион».

Ивысразузаболелиактерскойпрофессией?Нет, серьезно я это не воспринимал. После школы мы с друзьями вчетвером поступили в Новосибир-ский водный институт – нам не хотелось расста-ваться. И я поступил с ними просто за компанию. В институте была популярная поговорка: «Никуда не годный – иди в Водный!» Вот мы и пришли. В итоге все мы институт бросили. А я, по совету моего режиссера из «Гистриона» Александра Гре-бенкина, поступил в Новосибирское театральное училище. Поступил неожиданно для себя, каким-то волшебным образом! Александр Гребенкин вообще сыграл в моей жизни решающую роль. После театрального училища меня пригласили работать в новосибирский театр «Красный фа-кел», который в то время был довольно извест-ным. Я пришел из училища совершенно разбол-танным молодым человеком и начал свою работу с двух выговоров – простого и строгого. Но уже через год мне дали роль Ромео, после которой, как мне пообещал режиссер, я проснусь знаме-нитым. Примерно так все и случилось.

Навашемсчетумножествопрекрасныхактер-ских работ, почему же потянуло в режиссуру?Чегонехваталонаактерскомпоприще?Не знаю, насколько мои работы были прекрас-ны… Но зрители меня любили. Наверное, это не одно и то же. В 1994 году я попал в кино. Меня утвердили на главную роль Дуная в филь-ме Ижевской киностудии «Тень Алангасара». И производственный процесс был так организо-ван, что съемки затянулись на долгие годы. Не-сколько лет подряд летом я с радостью уезжал на съемки фильма, как в пионерский лагерь. У меня была уникальная возможность хорошо познакомиться с операторской группой, с ху-дожниками, с людьми, которые делают кино. И я, конечно, влюбился в мир кино.

Ноизтеатравысразунеушли?Съемки закончились, наступили театральные будни. В то время в театр пришел новый глав-ный режиссер, который меня невзлюбил, мне перестали давать роли. Возможно, у него были для этого основания. До этого я играл героев: Треплева в «Чайке», Ромео в «Ромео и Джульет-те», Гарольда в «Гарольде и Мод». И вдруг все закончилось. Спектакли потихоньку снимались из репертуара, новых ролей я не получал. Сейчас этому режиссеру я благодарен. Пауза в два года дала мне возможность задуматься, чем действи-тельно я хочу заниматься в жизни. Я понял, что не хочу сидеть и ждать ролей, как невеста на выданье, выберут – не выберут. И вскоре я по-ехал в Москву, чтобы поступать на кинорежис-суру. Особых надежд не питал – мне было уже 33 года. Но опять же каким-то чудом я поступил во ВГИК в мастерскую Владимира Хотиненко и Владимира Фенченко.

Ваша первая короткометражная работа«Мясо» была снята при участии известных ак-теровМарииПорошинойиАлексеяМаклакова.Как удалось привлечь в студенческую работутакихизвестныхлюдей?С Лешей Маклаковым мы уже больше 20 лет дружим. Он тоже из Новосибирска, и мы с ним вместе работали в «Красном факеле». А Маша

Порошина в то время еще не была известной ак-трисой, она еще не успела сыграть в «Дозорах» у Тимура Бекмамбетова, не было еще популяр-ных сериалов с ее участием. Это было такое без-временье в кино.

Необычный выбор сюжета для студенческойработы «Мясо». Послевоенное время, комму-налка, грустная мама, в дом приходит мужик,который приносит продукт первой необходимо-сти— мясо, в обмен на любовь равнодушнойкнемуженщины.Мальчик,которыйвсеэтови-дит.Почемувырешилиснятьименнотакоекино?Я это просто придумал… как бы придумал. Ведь творческий человек – это проводник, через кото-рого идеи приходят в мир. Мы живем в инфор-мационно-энергетическом пространстве, и наивно предполагать, что ты создаешь что-то сам. Вся информация уже «разлита» в космосе. Насколько точно ты настроен, настолько точно ты можешь выражать идеи, которые уже существуют.

Витогефильм«Мясо»получил27различныхнаград.Выожидалитакогорезонанса?Я ожидал обратного. Думал, что никто не примет такое кино от студента второго курса. Это был 2002 год. Но мои мастера поддержали сценарий фильма и дали возможность сделать его таким, каким я хотел. Более того, название для кинолен-ты придумал Владимир Фенченко.

«Тупойжирныйзаяц»—вашпервыйполноме-тражныйфильмкакрежиссераикаксценариста.Посюжетуактеризпровинциивынужденцелы-миднямиигратьзайцавдетскомтеатре,адушатребуетШекспира.Почемуэтатемавасвзволно-вала,эточто-толичное?Я же начинал как актер. И этот фильм – мой низ-кий поклон друзьям-актерам, которые остались в провинции играть «зайцев и козлов». Тупой жир-ный заяц – это, конечно, аллегория. Это человек, который никому не нужен, который годами сидит без ролей. И я сидел в свое время без ролей и знаю, что это такое. Знаю, что такое похмельные новогодние сказки, сам участвовал в выездных спектаклях по области – это тихий ужас.

Известный режиссер Слава Росс, чьи картины имеют десятки международных наград, согласен с Альфредом Хичкоком в том, что для хорошего фильма необходимы три вещи: сцена-рий, сценарий и еще раз сценарий. Свои фильмы он снимает преимущественно по своим сценариям, над которыми основа-тельно работает. О начале своего режиссерского пути и о том, почему он пришел в эту профессию, Слава Росс рассказал в интервью «Лаврам кино»

«ПАУЗА В ДВА ГОДА ДАЛА МНЕ ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАДУМАТЬСЯ, ЧЕМ ДЕЙСТВИ-ТЕЛЬНО Я ХОЧУ ЗАНИМАТЬСЯ В ЖИЗНИ. Я ПОНЯЛ, ЧТО НЕ ХОЧУ СИДЕТЬ И ЖДАТЬ РОЛЕЙ, КАК НЕВЕСТА НА ВЫДАНЬЕ, ВЫБЕРУТ – НЕ ВЫБЕРУТ. И ВСКОРЕ Я ПОЕХАЛ В МОСКВУ, ЧТОБЫ ПОСТУПАТЬ НА КИНОРЕЖИССУРУ»

«Мясо»

_ _



Авыхотелисделатьименнотрагически-лири-ческуюкомедию?Для себя я сформулировал жанр фильма как грустная комедия. Внутренним ориентиром для меня были комедии Георгия Данелии. «Осенний марафон», например. Хотя мое кино трансформи-ровалось в нечто совершенно другое, вышла, на-верное, трагикомедия. Я хотел показать взаимоот-ношения людей, живущих в театре, их надежды, их судьбы – материал сам определил жанр. Вообще, я думаю, что «Тупой жирный заяц» получился с традиционными недостатками первого фильма. В нем нет сбалансированности, гармонии. Я сни-мал его, еще будучи студентом, и мне просто не хватило опыта. Сегодня по этому же сценарию я бы снял уже другое кино. Хотя в самом первом моем фильме «Мясе», что удивительно, гармония есть. Сценарий, операторская работа, актерская игра, музыка – все сложилось в единый живой мир.

При всех недочетах фильм «Тупой жирныйзаяц»сМаклаковымвглавнойролиисНикитойМихалковым в эпизодической в любом случаеполучился достойным, и хотелось бы, чтобыбольшелюдейегоувидело.Вынетолькоавторсценария,режиссер,выещесамипродюсируетесвоифильмы?Да, у нас с друзьями своя независимая киноком-пания «Тундра фильм». А продюсер я не от хо-рошей жизни. Просто больше некому.

Затокследующемуфильмувыужеподошлиосновательно.Ксъемкамкартины«Сибирь.Мо-намур»выготовилисьсемьлет,этоправда?От идеи фильма до его выхода в прокат прошло десять лет.

Высамиговорили,чтоэтакартинаовереими-лосердии.Переднамираскрываетсяисторияжиз-нидеревушкиМонамурвглубинеСибири,жителя-микоторойявляютсявсегодвачеловека—дедиегомаленькийвнук.Вокругдеревнибродитстаяголодныхдикихсобак…Этофильмолюдяхиобихвзаимоотношениях,олучшихихудшихихкаче-ствах.Какродилсятакойсценарий?Во ВГИКе нам преподавали кинодраматургию. И одним из учебных заданий на втором курсе было написать короткую новеллу. Я написал новеллу «Забытые в Сибири» и понял, что хочу снять по ней курсовую работу. На что мои масте-

ра резонно мне возразили: «Где деньги, Зин?» Это ведь большие затраты: экспедиция в тайгу, оборудование, актеры и т. д. Они предложили мне отложить эту идею до лучших времен.

Илучшиевременанаступили?Да. Когда я был на фестивале во Франции с фильмом «Мясо», ко мне подошел Джордж Гол-денстерн, директор программы Каннского ки-нофестиваля «Резиданс». Ему понравился мой фильм, и он предложил мне принять участие в «Резиданс» – международной программе под-держки молодых режиссеров. Суть в том, что если конкурсная комиссия выбирает твой проект, то у тебя есть возможность четыре с половиной ме-сяца писать свой сценарий в Париже. «Резиданс» оплачивает проживание, питание, при этом ничего не требуя взамен. Просто тебе дают шанс скон-центрироваться на написании своего сценария. И лишь от тебя зависит, как ты им распорядишься. Я вспомнил свою новеллу о жизни в тайге, сделал описание проекта «Сибири» страниц на шесть и послал вместе с короткометражкой «Мясо» на конкурс. Всего участвовало больше 100 человек со всего мира. Из них отобрали десять счастлив-чиков, которых пригласили в Париж на собеседо-вание. После собеседования осталось шесть побе-дителей (по количеству комнат), в том числе и я. Так, в Париже я начал писать «Сибирь. Монамур» и параллельно завершил сценарий «Тупого жирного зайца». Потом снял «Зайца», дописал «Сибирь» и приступил к съемкам. Послушать себя, все так лег-ко и просто… Ну, значит, так все оно и есть!

Слава,акаквырешилисьнатакойкрупномас-штабныйпроект?Сниматьведьнужнобыловна-стоящейтайге,аведьэтонетолькосложностех-ническойточкизрения,ноещеизатратно?Нужнопривезтитудатехнику,съемочнуюгруппу.Конечно, пришлось пройти множество финансо-вых, технических, организационных сложностей, чтобы запустить картину. И спасибо моим пар-тнерам, которые меня поддержали. 40 съемочных дней растянулись на два года. Были деньги – мы снимали. Деньги заканчивались – мы останавли-вались. В первый год деньги закончились практи-чески сразу. А у меня была группа из 60 человек в тайге. Какое-то время все держались на энтузи-азме, и мы продолжали снимать. Но потом – бунт на корабле! Меня бросили вся административная

группа во главе с директором картины и еще часть нашей команды. Из Москвы прилетели (не поле-нились) владельцы оборудования и за неуплату забрали у нас свет, рельсы, телегу…

Ноосталасьгруппаединомышленников…Точно. У меня было два артиста, которые жили все время с нами, это главные герои – дед и внук. Вот их мы и снимали, используя только штатив и ино-гда выписывая «Стедикам» из Москвы. Поскольку светового оборудования у нас не было, снимать мы могли только в светлое время суток. Но ма-териал получился отличный – низкий поклон на-шему оператору Юрию Райскому. Благодаря этому материалу мне удалось найти деньги на продолже-ние съемок в следующем году. Все финансовые тяготы взял на себя генеральный продюсер филь-ма Павел Скурихин. Если бы не он, не знаю, сняли бы мы «Сибирь. Монамур» или нет.

Вы ведь специально для съемок выстроиливтайгедеревню?Да, наш художник-постановщик Гриша Пушкин с первым оператором фильма Алексеем Тодо-ровым нашли в красноярской тайге прекрасный ландшафт, где мы специально построили кусок деревни Монамур. Разбирались старые дома, в заброшенных деревнях, покупались предметы быта, утварь, все это свозилось на локацию. И Гриша творил…

ФранцузскийрежиссерЛюкБессонвыступилодним из продюсеров фильма? Расскажите,какслучилось,чтоонзаинтересовалсявашейкартиной?Люк Бессон не был продюсером фильма, он высту-пил мировым дистрибутором картины. Люк посмо-трел рабочую версию фильма – ему очень понра-вилось. Я полетел в Париж, мы с ним встретились. Он был так воодушевлен картиной, что предложил стать ее дистрибутором. И постпродакшен фильма я делал во Франции. У Люка Бессона своя студия в Нормандии. Это поместье в стиле XVIII века с при-легающим лесом, в котором водятся олени, каба-ны, зайцы. На территории есть дома для гостей, спортзал, бассейн, бильярдная и даже свой ре-сторан, который называется «Жанна Д’Арк». Люк Бессон прилетал на своем вертолете из Парижа посмотреть, как идут работы. В общем, после таеж-ных лишений я очутился словно в сказке.

1. «Тупой жирный заяц» Славы Росса – это низкий поклон друзьям-актерам, которые остались играть в провинции «зайцев и козлов» 2. От идеи фильма «Сибирь. Монамур» до его выхода в прокат прошло десять лет 3. На российских и международных кинофестивалях с лентой «Сибирь. Монамур» режиссер получил ровно 70 наград

1 2 3

_ _


А как Люк Бессон выразил свое отношение кленте?Чтоименноегопривлеклов«Сибири.Мо-намур»?Что могло привлечь? Наше кино о вере, о силе че-ловеческого духа, о том, что, погрязнув в подлости и низости, человек все же способен на сострадание. О том, что в каждом есть частица света или хотя бы его отблеск. Фильм его по-настоящему тронул.

Этоправда,чтофильм«Сибирь.Монамур»по-лучилболее70награднафестивалях?Ровно 70 наград. У нас было 69 призов, и наш ис-полнительный продюсер Юля Леонова, которая занималась фестивалями, мне говорит однажды: «Слава, нам нужна еще одна награда! Одной не хватает». Я говорю: «Для чего тебе не хватает?» – «Для ровного счета!» И тут вдруг – раз, и нам дают еще один приз. И как вы думаете где? На Багамах! Казалось бы, где Сибирь, а где Багамы.

Какаянаградадлявассамаядорогая?Для меня было удивительно и радостно получить приз на кинофестивале в Эквадоре. Я сам был там и видел, как люди смотрят кино, слышал, что они говорят после просмотра и как благодарят. Они даже давали мне на руки своих детей, что-бы я с ними фотографировался. И, конечно, мне дорога первая награда, которую мы получили в Ханты-Мансийске. Мы были там с исполнителем роли деда Петром Зайченко. Я считаю, что у него виртуозная работа в фильме, не видно ни грамма актерской игры, актер существует без зазора с персонажем. На фестивале мы получили главный приз и награду за лучшую мужскую роль. Что ин-тересно, когда я писал сценарий «Сибирь. Мона-

мур», моей настольной книгой была «Кино между адом и раем» Александра Митты. И первый мой приз на фестивале «Дух огня» в Ханты-Мансий-ске мне вручил именно Александр Митта.

Слава,выснимаетекинотолькопосвоимсце-нариям,этопринципиально?Наверное,вампри-сылают огромное количество текстов — вы невидитеничегодостойного?Да, я получаю довольно много сценариев сериа-лов и полнометражных фильмов. К сожалению, как правило, это слабые работы. Альфред Хичкок сказал: «Чтобы сделать великий фильм, необхо-димы три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий». И вот этих трех необходимых вещей у меня не будет, если я запущусь со слабым сце-нарием. Поэтому я отказываюсь. То, что плохо на бумаге, никогда не станет лучше на экране. Так что, может, сценаристу лучше хорошо поработать на бумаге, пока это не стоит продюсеру огромных денег в кинопроизводстве?

Сейчасвыработаетеили,можетбыть,ужеснялимногосерийныйфильм«Сын»?Уже снял, точнее, сняла компания «Амальгама», я выступил сценаристом и режиссером фильма. Скоро картина должна появиться в эфире на «Пер-вом канале». Это четырехсерийная семейная драма. В фильме поднимается важная тема семьи и госу-дарства: имеют ли право родители на своих соб-ственных детей? Сегодня во всем мире узаконена ювенальная юстиция, и социальные службы отни-мают детей у законных родителей. При этом инте-ресы ребенка зачастую стоят на последнем месте. Страдают в первую очередь эмигрантские семьи,

матери-одиночки, те, кто не может себя защитить. Детей превратили в конвейер по зарабатыванию денег. Это глобальная проблема! Фильм основан на реальных историях русских женщин, с которы-ми я при написании сценария встречался лично. В центре сюжета успешная русско-финская семья: он политик, она домохозяйка. Неожиданно соци-альная служба забирает у них сына. Супруги начи-нают бороться за своего ребенка, но противостоять государственной системе практически невозмож-но. Главную роль в фильме сыграла Мария Миро-нова, которую представлять не нужно, а ее мужа – прекрасный латвийский артист Андрис Кейшс.

Вынеслучайнообратилиськсериальнойформевновомпроекте,этотенденциявремени?Безусловно. Психологическая драма уходит с экранов кинотеатров на телевидение. Большое кино тотально превратилось в индустрию раз-влечений. Это уже такой «суповой набор» обыва-теля при посещении торгового центра: шопинг – кафе – кино. Такова наша действительность, и глупо закрывать на это глаза. Мы сняли сери-ал, и для этой истории это правильный формат, это широкая телевизионная аудитория «Первого канала». Нам было важно, чтобы о ювенальной опасности узнало как можно больше людей. Се-годня рассказать человеческую историю с инте-ресными характерами и сложными перипетиями возможно именно на телевидении. А после того как Валерий Тодоровский своим сериалом «От-тепель» показал, какого качества он может быть, думаю, что скоро мы увидим ряд других серьез-ных работ в этом формате. Я обязательно сниму еще что-нибудь для телевидения.

«ТО, ЧТО ПЛОХО НА БУМАГЕ, НИКОГДА НЕ СТАНЕТ ЛУЧШЕ НА ЭКРАНЕ. ТАК ЧТО, МОЖЕТ, СЦЕНАРИСТУ ЛУЧШЕ ХОРОШО ПОРАБОТАТЬ НА БУМАГЕ, ПОКА ЭТО НЕ СТОИТ ПРОДЮСЕРУ ОГРОМНЫХ ДЕНЕГ В КИНОПРОИЗВОДСТВЕ?»

_ _

ак известно, существенная часть отечественного кинофонда не со-хранилась до наших дней – в пер-вую очередь это касается фильмов 1900–1930-х годов. Мы хотели бы

собрать максимально подробную информа-цию об утерянных картинах: фильмографиче-ские данные, выдержки из прессы и мемуаров, кадры, фотопробы, рабочие моменты.

Мы ставим перед собой двоякую цель. Как из-вестно, Госфильмофонд не только хранит кино-фильмы, но и популяризирует свою коллекцию и отечественный кинематограф. Не имея возмож-ности показать утраченные фильмы – а среди них немало произведений, значимых для россий-ской и мировой культуры, и, возможно, шедевров киноискусства, мы все же хотим сделать их до-стоянием публики: не только коллег-киноведов, историков, но и просто любителей кино.

Вторая наша цель очевидна: прочитав опи-сания и отзывы, увидев фотографии, станет проще найти и сами фильмы. В том, что это возможно, мы убеждаемся регулярно. Доказа-тельством тому служит ежегодная рубрика «Ар-хивные находки» на фестивале «Белые Столбы».

На первых порах из всех утраченных картин отечественного производства мы планировали представить 50 наиболее «вожделенных» (клас-сическое английское словосочетание «most wanted» не имеет канонического русскоязыч-ного аналога). Пока речь идет лишь об игровом и мультипликационном кино. В дальнейшем мы хотели бы расширить этот список, включив туда и неигровые фильмы.

Рейтинги и топ-листы успели приесться и ред-ко воспринимаются всерьез. Ничего сакрального в числе 50 нет: мы просто хотим ограничить себя

на первом этапе этой большой и сложной ра-боты. Побочный эффект такого ограничения – субъективность и вкусовщина. Поэтому перед тем, как отобрать эти вожделенные фильмы, нам важно узнать мнение коллег – специалистов по истории отечественного кинематографа.

Коллектив научных сотрудников Госфиль-мофонда обратился ко многим ведущим рос-сийским киноведам. Не все смогли откликнуть-ся на нашу просьбу: одним помешала занятость, другие ссылались на недостаточную осве-домленность, третьи отрицательно относятся к идее рейтингов как таковой.

На данный момент мы получили соответ-ствующие списки от 12 киноведов. Как правило, указывали фильмы довоенного производства, чаще всего игровые. Однако мы не ставили ни хронологических, ни видовых рамок. В спи-сках встречаются и документальные картины, и культурфильмы, и мультипликация. Самая ран-няя из названных картин создана в 1912 году, самая поздняя – в 1976 году.

Мы просили коллег ограничиться фильмами, завершенными и полностью утраченными. Кар-тины, не оконченные производством, и картины, сохранившиеся не полностью, расширили бы наш список до огромных пределов. В свое время мы намерены обратиться и к этим фильмам.

Всего было названо ровно 300 картин. Про-ведя подсчеты, мы составили первоначальный рейтинг. На первом этапе мы публикуем спи-сок 66 наиболее значимых потерь в истории отечественного киноискусства. В наших пла-нах – снабдить каждое из указанных названий полной фильмографией, аннотацией, истори-ческим комментарием, цитатами из рецензий и мемуаров, изобразительным материалом. За эту кропотливую работу согласился взяться Ев-гений Яковлевич Марголит – один из наиболее авторитетных российских киноведов.

В качестве примера мы приводим материал по фильму Григория Козинцева и Леонида Трау-берга «Братишка» (1926). Вопреки ожиданиям многих из наших коллег эта картина, казалось бы, обойденная вниманием киноведов, неожи-данно заняла в списке первое место – наряду с каноническими и легендарными фильмами «Портрет Дориана Грея» (1915) Всеволода Мейерхольда, «Девушка с далекой реки» (1927) Евгения Червякова и «Бежин луг» (1935–1937) Сергея Эйзенштейна.

СПИСКИ ПРИСЛАЛИ:Петр Алексеевич Багров,Георгий Николаевич Бородин,Ирина Николаевна Гращенкова,Александр Степанович Дерябин,Анатолий Михайлович Загулин,Николай Анатольевич Изволов,Сергей Кириллович Каптерев,Олег Альбертович Ковалов,Евгений Яковлевич Марголит,Наталья Ильинична Нусинова,Артем Олегович Сопин,Екатерина Сергеевна Хохлова.

ГОСФИЛЬМОФОНД РОССИИ

текст: Петр Багровфото: из архива Госфильмофонда

Утраченные фильмыГосфильмофонд России начинает работу над проектом под условным названием «Утраченное кино»

К

«Братишка»(реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1926)

«Девушка с далекой реки»(реж. В. Мейерхольд, 1927)


_ _

1–4. «ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ» (1915, реж. В. Мейерхольд) – 10 голосов.1–4. «ДЕВУШКА С ДАЛЕКОЙ РЕКИ» (1927, реж. Е. Червяков) – 10 голосов.1–4. «БРАТИШКА» (1926, реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг) – 10 голосов.1–4. «БЕЖИН ЛУГ» (1935–1937, реж. С. Эйзенштейн) – 10 голосов.

5–7. «ДЕТИ БУРИ» (1926, реж. Ф. Эрмлер, Э. Иогансон) – 9 голосов.5–7. «МИТЯ» (1927, реж. Н. Охлопков) – 9 голосов.5–7. «УХАБЫ» (1928, реж. А. Роом) – 9 голосов. 8–9. «ПОХОЖДЕНИЯ ОКТЯБРИНЫ» (1924, реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг) – 8 голосов.8–9. «ПОСТОРОННЯЯ ЖЕНЩИНА» (1929, реж. И. Пырьев) – 8 голосов. 10–13. «ГОНКА ЗА САМОГОНКОЙ» (1924, реж. А. Роом) – 7 голосов.10–13. «ЗОЛОТОЙ КЛЮВ» (1929, реж. Е. Червяков) – 7 голосов.10–13. «БОЛЬШИЕ КРЫЛЬЯ» (1937, реж. М. Дубсон) – 7 голосов.10–13. «ЖЕНИТЬБА» (1937, реж. Э. Гарин, Х. Локшина) – 7 голосов. 14–21. «ЗАКОВАННАЯ ФИЛЬМОЙ» (1918, реж. Н. Туркин) – 6 голосов.14–21. «СКАРЛАТИНА» (1924, реж. Ф. Эрмлер) – 6 голосов.14–21. «МИШКИ ПРОТИВ ЮДЕНИЧА» (1925, реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг) – 6 голосов.14–21. «ЧУЖОЙ ПИДЖАК» (1927, реж. Б. Шпис) – 6 голосов.14–21. «ПРОДАННЫЙ АППЕТИТ» (1928, реж. Н. Охлопков) – 6 голосов.14–21. «ВЕТЕР В ЛИЦО» (1930, реж. А. Зархи, И. Хейфиц) – 6 голосов.14–21. «ПУТЬ ЭНТУЗИАСТОВ» (1930, реж. Н. Охлопков) – 6 голосов.14–21. «ФРИЦ БАУЭР» (1930, реж. В. Петров) – 6 голосов.

22–27. «СИЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК» (1917, реж. В. Мейерхольд) – 5 голосов.22–27. «НЕ ДЛЯ ДЕНЕГ РОДИВШИЙСЯ» (1918, реж. Н. Туркин) – 5 голосов.22–27. «ЧАШКА ЧАЯ» (1927, реж. Н. Шпиковский) – 5 голосов.22–27. «ТРИ КОМНАТЫ С КУХНЕЙ» (1928, реж. Н. Шпиковский) – 5 голосов.22–27. «ДУРЕНЬ ТЫ, ДУРЕНЬ!» (1931, реж. А. Медведкин) – 5 голосов.22–27. «КРАЖА ЗРЕНИЯ» (1934, реж. Л. Кулешов) – 5 голосов. 28–45. «КЛЮЧИ СЧАСТЬЯ» (1913, реж. В. Гардин, Я. Протазанов) – 4 голоса.28–45. «ДРАМА В КАБАРЕ ФУТУРИСТОВ №13» (1914, реж. В. Касьянов) – 4 голоса.28–45. «ВОЙНА И МИР» (1915, реж. В. Гардин, Я. Протазанов) – 4 голоса.28–45. «НИКОЛАЙ СТАВРОГИН» (1915, реж. Я. Протазанов) – 4 голоса.28–45. «ПЕСНЬ ТОРЖЕСТВУЮЩЕЙ ЛЮБВИ» (1915, реж. Е. Бауэр) – 4 голоса.28–45. «БЛУЖДАЮЩИЕ ЗВЕЗДЫ» (1926, реж. Г. Гричер-Чериковер) – 4 голоса.28–45. «ВОДОВОРОТ» (1927, реж. П. Петров-Бытов) – 4 голоса.28–45. «ВОР» (1927, реж. В. Инкижинов) – 4 голоса.28–45. «ДВА БРОНЕВИКА» (1928, реж. С. Тимошенко) – 4 голоса.28–45. «ЛИВЕНЬ» (1929, реж. И. Кавалеридзе) – 4 голоса.28–45. «ДВАДЦАТЬ ДВА НЕСЧАСТЬЯ» (1930, реж. С. Бартенев, С. Герасимов) – 4 голоса.28–45. «ЖИЗНЬ НА ПОЛНЫЙ ХОД» (1930, реж. Э. Иогансон) – 4 голоса.28–45. «ПЛАН ВЕЛИКИХ РАБОТ» (1930, реж. А. Роом) – 4 голоса.28–45. «ПОЛЕШКО» (1930, реж. А. Медведкин) – 4 голоса.28–45. «ПОЧТА» (звуковая версия, 1930, реж. М. Цехановский) – 4 голоса.28–45. «НИКИТА ИВАНОВИЧ И СОЦИА-ЛИЗМ» (1931, реж. А. Маковский) – 4 голоса.28–45. «ОШИБКА ГЕРОЯ» (1932, реж. Э. Иогансон) – 4 голоса.

28–45. «ЖЕНИТЬБА ЯНА КНУККЕ» (1934, реж. А. Иванов) – 4 голоса.

46–66. «ДРАМА У ТЕЛЕФОНА» (1914, реж. Я. Протазанов) – 3 голоса.46–66. «ДВОРЯНСКОЕ ГНЕЗДО» (1914, реж. В. Гардин) – 3 голоса.46–66. «СТЕЛЛА МАРИС» («Звезда моря») (1918, реж. В. Старевич) – 3 голоса.

46–66. «НА КРАСНОМ ФРОНТЕ» (1920, реж. Л. Кулешов) – 3 голоса.

46–66. «ОСТРОВ ЮНЫХ ПИОНЕРОВ» (1924, реж. А. Ган) – 3 голоса.

46–66. «ЧТО ГОВОРИТ “МОС”, СЕЙ ОТ-ГАДАЙТЕ ВОПРОС!»

(1924, реж. А. Роом) – 3 голоса.

46–66. «ВАСЯ-РЕФОРМАТОР» (1926, реж. Ф. Лопатинский) – 3 голоса.

46–66. «ТУРБИНА №3» (1927,

реж. С. Тимошенко) – 3 голоса.

46–66. «ПРАВО НА ЖИЗНЬ» (1928,

реж. П. Петров-Бытов) – 3 голоса.

46–66. «КАК НАДО И КАК НЕ НАДО» (1929, реж. Н. Экк) – 3 голоса.

46–66. «КОМЕТА» (1929,

реж. В. Инкижинов) – 3 голоса.

46–66. «ПИЖОН» (1929,

реж. М. Донской) – 3 голоса.

46–66. «ТЕМНОЕ ЦАРСТВО» (1929, реж. А. Гавронский) – 3 голоса.

46–66. «МАНОМЕТР №1»

(1930, реж. А. Роом) – 3 голоса.

46–66. «ЛЕС» (1931–1932,

реж. С. Герасимов) – 3 голоса.

46–66. «БЕГЛЕЦ» (1932,

реж. В. Петров) – 3 голоса.

46–66. «ЛИЧНОЕ ДЕЛО» (1932,

реж. Г. и С. Васильевы) – 3 голоса.

46–66. «ЖИТЬ» (1933,

реж. С. Тимошенко) – 3 голоса.

46–66. «ЛЮБОВЬ» (1933, реж. А. Гавронский, О. Улицкая) – 3 голоса.

46–66. «ЛЮБЛЮ ЛИ ТЕБЯ?» (1934,

реж. С. Герасимов) – 3 голоса.

46–66. «ЛЮБОВЬ АЛЕНЫ»

(1934, реж. Б. Юрцев) – 3 голоса.

Р Е Й Т И Н Г

_ _


ак и все хорошее, 15-й по счету фестиваль завершается. Но это за-крытие в отличие от многих других закрытий радостное, потому что оно посвящено раздаче призов,

подарков, грамот, зрительского тепла и апло-дисментов. По сложившейся традиции именно зрителям пришлось выступать членами жюри и выставлять оценки комедийным картинам, показанным на фестивале. Награждение нача-лось с детского кино. «Я как режиссер, снявший примерно 24 фильма, и 23 из которых точно можно смотреть детям, считаю, что сегодня все снятые для детей фильмы заслуживают особого поощрения, – отметила Алла Ильинична Сури-кова. – Каждая картина, которая снята специ-ально для детей, должна быть на пьедестале».

Общим голосованием фестиваля было ре-шено, что каждый детский фильм, представлен-ный в конкурсе, получит свой диплом. Особо

была отмечена студия «Вертикаль», которая де-бютировала здесь сразу с двумя детскими кино-лентами: «Тайна темной комнаты» режиссера Ольги Беляевой и «Дневник мамы первоклас-сника» режиссера Андрея Силкина. Диплом с формулировкой «За активную позицию в соз-дании прекрасных кинопроизведений для де-тей» за студию «Вертикаль» получала на сцене режиссер одного из фильмов, дебютантка Оль-га Беляева. После произнесения добрых слов в адрес организаторов фестиваля и «Вертика-ли» отдельно она отметила художественного руководителя студии Станислава Говорухина. «Я вспомнила, как студия создавалась. Станис-лав Сергеевич Говорухин изначально задумы-вал сделать “Вертикаль” именно студией дет-ских фильмов. Он является художественным руководителем и огромное количество сил вложил в то, чтобы снимать детское кино», – подчеркнула режиссер.

Следующим вручался приз самых взыска-тельных. «Это приз людей, чье чувство юмора выковывалось годами и даже веками», – шу-тила Алла Ильинична. Это приз кинопрессы, кинокритики и киноведов. Победителя со сцены объявляли пресс-секретарь фестива-ля Ольга Шмырова, а также киновед и теле-ведущий Давид Шнейдеров. Приз достался фильму «Гена Бетон» режиссера Романа Кача-нова. Картина начала сниматься в 2009 году и наконец-то дошла до зрителей. Премьера фильма состоялась как раз на этом фестивале «Улыбнись, Россия!». «Это смешное, доброе, а главное, очень умное кино», – подытожил Да-вид Шнейдеров, поздравляя победителя. По сюжету киноленты молодой журналист ока-зывается вовлечен в разборки криминалитета. Чтобы спасти свою жизнь, он придумывает себе покровителя, вымышленного «автори-тета и ставленника спецслужб» Гену Бетона.


текст и фото: Юлия Берестова

«УЛЫБНИСЬ, РОССИЯ!» СНОВА В ТУЛЕК

_ _


Зрители радушно приняли картину и засыпа-ли Романа Качанова вопросами после показа в рамках фестиваля.

Следующий приз – продюсеру. Алла Сурико-ва пошутила, что в России продюсера комедии можно назвать камикадзе. «Продюсер всегда экстремал, продюсер всегда рискует. Ведь у нас выиграть сражение с прокатом очень не-просто», – отметила она. На сцену были при-глашены победители – продюсер фильма «С 8 Марта, мужчины!» Анна Крутова и актри-са, сыгравшая в этом фильме одну из главных ролей, Мария Берсенева. Режиссером фильма «С 8 Марта, мужчины!» выступил Артем Аксе-ненко. На фестивале эту ленту в день показа представляла народная артистка России Вера Алентова, исполнительница одной из неглав-ных, но очень ярких ролей. Алентова сыграла даму с характером, эпатажную маму главного героя, персонажа актера Михаила Виторгана. «Кино – это труд коллективный. И я хочу побла-годарить молодых профессионалов, которые делали этот фильм», – сказала продюсер Анна Крутова, принимая награду. Крутова также рас-сказала, что уже сейчас команда работает над созданием новой киноленты. Актриса Мария Берсенева, сыгравшая главную роль в фильме «С 8 Марта, мужчины!», также не ушла со сце-ны без сладких подарков и памятных сувени-ров от фестиваля. Кроме того, она получила ди-плом «За участие в кинопрограмме». По сюжету фильма Анна Беркутова – красавица блондинка и успешная бизнесвумен. В день ее рождения, 8 Марта, у Ани случается неприятность: ее бро-сает жених, а разработки ее лаборатории в Сколково пропадают. Неприятности сыплются одна за другой. Но все меняется, когда у Берку-товой неожиданно проявляется способность слышать мысли мужчин. Это преимущество не

только открывает перед ней широкие возмож-ности, но и помогает найти новую любовь. Луч-шего продюсера и красавицу-актрису провожа-ли со сцены под вспышки фотокамер.

Далее ведущие церемонии рассказали о не-стандартном решении фестиваля, принятом в ходе голосования: было решено наградить сразу двух лучших актеров и двух лучших актрис. Первый приз за лучшую мужскую роль ушел актеру, телеведущему, народному артисту России Леониду Якубовичу. В день церемонии закрытия программа «Поле чу-дес» праздновала очередной день рождения. 25 октября 1990 года она впервые вышла на телеэкраны страны и благодаря ее бессмен-ному ведущему уже много десятилетий явля-ется одной из самых любимых телепрограмм. Символично, что именно в этот день Леонид Аркадьевич не только оказался в зале, но еще и получил один из главных призов за фильм «Дедушка твоей мечты». Стоит отметить, что он сыграл главную роль в киноленте и вы-ступил сценаристом и продюсером картины. «У меня сегодня тройной праздник получает-ся, – сказал Леонид Якубович. – Во-первых, это моя первая главная роль, во-вторых, это мой первый фильм, и, в-третьих, мы отмечаем день рождения “Поле чудес”».

Второй приз за лучшую мужскую роль не заставил себя ждать. «К этому человеку я отно-шусь очень пристрастно. Слежу за всеми его ра-ботами», – призналась Алла Сурикова. На сцену для получения награды был приглашен актер театра и кино Юрий Стоянов. Народный артист России заслужил награду за роль, исполненную в фильме «Друзья друзей» режиссеров Артема Аксененко и Араика Оганесяна. Юрий Стоянов рассказал о том, как он придумал образ своего персонажа в этой ленте. Оказалось, костю-

25 октября в Туле, в Городском концертном зале, прошла цере-мония закрытия XV фестиваля кинокомедий «Улыбнись, Рос-сия!». В течение недели жители Тулы могли абсолютно бесплат-но смотреть новые российские фильмы и ходить на встречи с артистами кино. Киноленты, представленные в программе, были в основном комедийного характера. Фестиваль прошел торжественно, красиво, звезд-но. Не менее ярко прогремела и церемония его закрытия. По-ставить точку в 15-м комедий-ном киномарафоне и попро-щаться до следующего года в Тулу прибыли Екатерина Васи-льева, Леонид Якубович, Юрий Стоянов, Сергей Степанченко, Александр и Екатерина Стри-женовы и другие звезды. Вели церемонию президент фести-валя Алла Сурикова в компании режиссера и актера Александра Жигалкина. Фестиваль «Улыб-нись, Россия!» подвел итоги. Были названы лучший фильм, режиссер, актер и актриса, а также вручены главные и спе-циальные призы

В ТУЛЕ СОСТОЯЛАСЬ ДОЛГОЖДАННАЯ ПРЕМЬЕРА ЛЕНТЫ РОМАНА КАЧАНОВА «ГЕНА БЕТОН». РЕЖИССЕР ИЗВЕСТЕН ПО ФИЛЬМАМ «ДМБ» И «ДАУН ХАУС»

Продюсер фильма «С 8 Марта, мужчины!» Анна Крутова и актриса Мария Берсенева

_ _


меры сшили для его героя костюм неудачного покроя: он нелепо сидел на нем и топорщился. Тогда актеру пришла в голову идея «заполнить собой» костюм, так родилась особая походка и «стать» его персонажа. Действие комедии «Дру-зья друзей» происходит в канун Нового года, в фильме сразу несколько сюжетных линий, которые в конечном итоге пересекаются.

Приз за лучшую женскую роль также был вручен дважды. Зрители встречали первую по-

бедительницу бурными аплодисментами, ведь в Туле ее ждали очень долго и с нетерпением! Приз ушел народной артистке России Екате-рине Васильевой. Любимая актриса станови-лась победительницей на фестивале «Улыб-нись, Россия!» и в прошлом году, но не смогла забрать награду. В этом году Васильева вновь была номинирована и получила приз. В ито-ге сегодня на сцене Екатерина Сергеевна за-бирала награды сразу за два фильма: за ленту «Марафон» (2013) режиссера Карена Огане-сяна и за картину «Легок на помине» (2014) режиссера Евгения Абызова. На счету Екате-рины Васильевой более 140 ролей в кино, в том числе в таких известных картинах, как «Бумбараш», «Приходи на меня посмотреть», «Егор Булычов и другие», «Соломенная шляп-ка», «Обыкновенное чудо», «Чародеи» и других кинопроизведениях, многие из которых се-годня уже можно считать классикой россий-ского кинематографа. Екатерина Сергеевна благодарила зрителей Тулы за горячий прием и сожалела лишь о том, что нет возможности организовать творческую встречу для полно-ценного общения с туляками.

Второй приз за лучшую женскую роль во-лею судей отправился молодой, но уже хоро-

шо зарекомендовавшей себя актрисе Екате-рине Шпице, игравшей в таких фильмах, как «Метро» и «Поддубный». Актриса получила приз за исполнение одной из ролей в фильме «Веселые ребята» режиссера Алексея Боброва. Стоит отметить, что картина «Веселые ребя-та» была награждена еще одним призом за-долго до официальной церемонии закрытия. Алла Сурикова вручила картине и ее создате-лям собственный приз президента фестиваля «Улыбнись, Россия!».

И снова на сцену поднялся режиссер филь-ма «Гена Бетон» Роман Качанов, на этот раз для получения приза за режиссуру с формули-ровкой «За остроту взгляда и эксцентричность воплощения». Роман Качанов – режиссер та-ких известных фильмов, как «ДМБ» и «Даун Хаус». Как сложится прокатная судьба «Гены Бетона» и когда картина дойдет до широкого зрителя, пока неизвестно.

Приз за режиссуру получил также режис-сер Вадим Соколовский за фильм «7 главных желаний» с формулировкой «За веру в вол-шебство и филигранное понимание женской души». Это новогодняя комедия о девушке Маше, в руки которой в канун праздника по-пала волшебная птичка, готовая исполнить

«ДЕДУШКА ТВОЕЙ МЕЧТЫ», ГРОТЕСКОВАЯ СЕМЕЙНАЯ КОМЕДИЯ ОТ РЕЖИССЕРА АЛЕКСАНДРА СТРИЖЕНОВА С ЛЕОНИДОМ ЯКУБОВИЧЕМ В ГЛАВНОЙ РОЛИ, БЫЛА НАЗВАНА ЛУЧШИМ ФИЛЬМОМ ФЕСТИВАЛЯ «УЛЫБНИСЬ, РОССИЯ!»


Зрители стоя приветствовали люби-мую актрису Екатерину Васильеву

_ _


ПРИЗЫ, ВРУЧЕННЫЕ НА ЗАКРЫТИИ ФЕСТИВАЛЯ. ОСНОВНОЙ КОНКУРС• Приз кинопрессы, кинокритики и киноведов «За успешное преодоле- ние долгого пути к зрителю и великолепный актерский состав» – фильму «Гена Бетон» (режиссер Роман Качанов).• Приз «За двойной дебют в комедии продюсеру и автору сценария» – Анне Крутовой (фильм «С 8 Марта, мужчины!»)• Диплом актрисе Марии Берсеневой – за участие в кинопрограмме фестиваля (фильм «С 8 Марта, мужчины!»).• Приз за лучшую мужскую роль «За виртуозность и талант» – актеру Юрию Стоянову (фильм «Друзья друзей», режиссеры Артем Аксененко и Араик Оганесян).• Приз за лучшую мужскую роль «За талант сказать все, не говоря ничего» – актеру Леониду Якубовичу (фильм «Дедушка твоей мечты», режиссер Александр Стриженов).• Приз за лучшие женские роли «Спасибо, что вы с нами…» – актрисе Екатерине Васильевой (фильм «Марафон» (2013), режиссер Карен Оганесян; «Легок на помине» (2014), режиссер Евгений Абызов).• Приз за лучшую женскую роль «За сохранение лучших традиций советского кино» – актрисе Екатерине Шпице (фильм «Веселые ребя- та», режиссер Алексей Бобров).• Приз режиссеру Роману Качанову «За остроту взгляда и эксцентричность воплощения» (фильм «Гена Бетон»).• Приз режиссеру Вадиму Соколовскому «За веру в волшебство и филигранное понимание женской души»

(фильм «7 главных желаний»).• Приз режиссеру Евгению Невскому «За яркий парафраз и бережное обращение с киноклассикой» (фильм «В спорте только девушки»).• Приз президента фестиваля «Улыбнись, Россия!» – фильму «Веселые ребята» (режиссер Алексей Бобров).• Главный приз «За самый добрый, самый веселый и самый мудрый фильм» – фильму «Дедушка твоей мечты» (режиссер Александр Стриженов, производство кинокомпании «Пендулум»).

КОНКУРС «КИНО – ДЕТЯМ»• Приз «За активную позицию в создании прекрасных кинопроизве- дений для детей» – киностудии «Вертикаль» (фильмы «Тайна черной комнаты», режиссер Ольга Беляева, «Дневник мамы первоклассника», режиссер Андрей Силкин, продюсеры Станислав Говорухин, Екатерина Маскина).

ПРЕМИИ, ВРУЧЕННЫЕ НА ОТКРЫТИИ ФЕСТИВАЛЯ• Премия «За вклад в комедию» – народному артисту СССР Армену Джигарханяну, заслуженной артистке России Ольге Кабо, заслуженной артистке РСФСР Елене Прокловой, композитору Алексею Шелыгину, народному артисту России Юрию Чернову.• Премия «За все хорошее» – народной артистке России, певице Ларисе Долиной.• Премия «За вклад в чувство юмора страны» – актрисе Анне Ардовой.

Призы XV юбилейного фестиваля комедийного кино «УЛЫБНИСЬ, РОССИЯ!»

Тула, 19–26 октября 2014 года

семь заветных желаний. «Для того чтобы сни-мать комедийное кино, нужно быть человеком крайне самонадеянным, – считает режиссер Вадим Соколовский. – Наверное, всем знакомо чувство, когда рассказываешь анекдот, и никто не смеется. По счастью в моем случае засмея-лись. Спасибо зрителям за это!»

Приз за режиссуру был вручен трижды. Тре-тьим режиссером, которого отмечал сегодня фестиваль, стал Евгений Невский с картиной «В спорте только девушки», который получил награду с формулировкой «За яркий парафраз и бережное обращение с киноклассикой». По сюжету фильма три друга-сноубордиста, спа-саясь от погони, внедряются в женскую сбор-ную по сноуборду. Лучших режиссеров прово-жали аплодисментами.

Настало время главного приза и главной интриги фестиваля. Фильмом, который полу-чил у зрителей высшую оценку 97,7%, стал «Де-душка твоей мечты» режиссера Александра Стриженова. Приз с формулировкой «За са-мый добрый, самый веселый и самый мудрый фильм» на сцене получали режиссер, его су-пруга и исполнительница одной из ролей Ека-терина Стриженова, а также Леонид Якубович, сыгравший главную роль дедушки. Слово было предоставлено режиссеру фильма. «Екатерине Владимировне посвящена вся моя жизнь – она моя муза, – сказал Александр Стриженов. – А этот приз я бы хотел посвятить молодому перспективному парню… Леонид Аркадьевич недавно стал играть в теннис, и ему тренер

сказал, что он перспективный! А сегодня он дебютировал как автор сценария, продюсер и как актер. Еще и актерский приз получил». По словам режиссера, фильм «Дедушка твоей мечты» выйдет в российский прокат в 2015 году. «Следующий год для Леонида Якубовича будет юбилейным. 25 лет исполняется “Поле чудес”», – продолжил Александр Стриженов.

Леонид Аркадьевич, в свою очередь, заме-тил, что в фильме «Дедушка твоей мечты» он предстал в трех лицах. «Как автор сценария этого фильма я ненавидел режиссера, кото-рый вычеркивал все, что я написал, – шутил Леонид Якубович, – как продюсер я ненави-дел этого деда, потому что надо было платить

деньги за грим и все остальное. Как актер я не-навидел всех, потому что этот грим лез в рот!» 15-й фестиваль «Улыбнись, Россия!» завершил-ся не только аплодисментами победителям и традиционным памятным фото участни-ков. Президенту фестиваля Алле Ильиничне Суриковой от города Тулы был вручен памят-ный сладкий подарок – огромный тульский пряник, который она, в свою очередь, с раз-решения дарителей передала в Москву, где 27 октября праздновали юбилей Николая Караченцова. Народному артисту России ис-полнилось 70 лет!

XVI Всероссийский кинофестиваль комедии «Улыбнись, Россия!» состоится в 2015 году.

Роман Качанов получил приз как лучший режисер, а также приз прессы

Юрий Стоянов и Леонид Якубович были названы лучшими актерами

_ _


АллаИльинична,нафестивале«Улыбнись,Рос-сия!» мы увидели ваш новый фильм, семейнуюкомедию«Полныйвперед!»сНиколаемФоменко,ОскаромКучеройиДаниэлойСтояновичвглавныхролях.Длямногихэтодолгожданнаяпремьера.Мне вчера позвонила Даниэла. Она, наконец, посмо-трела наше кино на фестивале в Питере: «Взрослые радовались, дети хохотали, мне было очень счаст-ливо – фильм понравился». Вот так фильм и «вы-ходит» – то на одном фестивале, то на другом… В прокате его нет. И пока неизвестно. Ждем и на-деемся… Везде, где смотрели «Полный вперед!», спрашивали, когда выйдет.

Этоправда,что«Полныйвперед!»ужепобывалнанесколькихфестиваляхидажеполучилнаграды?Да. Фильм получил гран-при в Ульяновске, глав-ный приз в Иркутске, а также награду там получил мальчик, исполнитель одной из главных ролей. На фестивале «Московская премьера» в этом году мы получили приз зрительских симпатий. Один из призов лента взяла недавно в Болгарии на фести-вале «Алые паруса». Фестивальная судьба у карти-ны складывается весьма успешно. Думаю, здесь, на фестивале «Улыбнись, Россия!» в Туле, мы так-же могли претендовать на награды, но я как пре-зидент запретила картине участвовать в конкурсе.

В этом году в конкурсе фестиваля «Улыбнись,Россия!» сразу несколько сильных детских кино-лент.Расскажитеподробнееодетскомконкурсе.Мы хотим показать как можно больше детских фильмов, потому что неизвестно, как потом сло-жится их прокатная судьба и сложится ли она вооб-ще. Кто знает, дойдут ли они до зрителя? Вообще-то я считаю, что детское кино не должно конкуриро-вать друг с другом. Сделал режиссер детское кино – уже надо поддерживать. Сразу. А сделал в качестве дебюта кино для детей – надо давать даже не приз, а премию «За отвагу». Поэтому на закрытии фести-валя мы поддержали студию «Вертикаль», которая представила сразу два прелестных детских фильма, практически два дебюта, чтобы студия не бросала эту идею – делать детское кино! Тем более что руко-водит этой студией Станислав Говорухин.

После выхода киноленты «Полный вперед!»собираетесьливычто-тоещеснимать?У меня сейчас лежат сразу два сценария. Один на-зывается «Как правильно встречать Новый год». Это телемувик, ироническая мелодрама о семей-ных отношениях. Второй сценарий, на который уже куплены права, называется «Любовь и сакс». С этой историей мы даже успели запуститься, но возникли финансовые трудности у инвестора. Трудности возникли, а надежда осталась… Это также семейная ироническая мелодрама, однако музыкальная! Но этот сценарий не обещает быть чернухой, желтухой и краснухой. А потому он на периферии интересов кинопродюсеров. Он скорее обещает фильм в духе хорошего советского кино. А время такого кино пока еще, как это ни пара-доксально звучит, не пришло. Рано или поздно время хорошего кино с внятно рассказанной исто-рией, кино для людей, с добрым началом придет. Но сегодня выросли дети, которые воспитаны на клипах, и у них вместо вечерней сказки была теле-реклама. И это они сегодня основные потребители кинозрелища. Кино категории 16+ делается для них. Что-нибудь страшненькое и динамичненькое, что-нибудь голенькое и с матерком. И чтобы каж-дые две секунды картинка менялась. А в это время можно хрустеть попкорном. Надо пережить этот период клипового мышления. На мой взгляд, это временное явление. Хочется верить.

Высчитаете,чтовнашемкиночто-тодолжнопоменятьсявближайшеевремя?Я думаю, люди захотят смотреть истории любви, истории человеческих взаимоотношений. Не только будет востребован так называемый монтаж аттрак-ционов в духе «ударил – упал – заплакал – откусил голову – женился». Например, на этом фестивале прошла картина «Слепые свидания». Она снята в лучших традициях грузинского советского кино. Это очень хорошее кино. И хотя на комедийном фестивале не все зрители были ее поклонниками,

но те, кому она предназначалась, оценили ее по-настоящему. Время хорошего кино еще придет. «Жаль только жить в эту пору прекрасную»…

Почемуименнокомедиювывыбралитемжан-ром,надкоторымработаетенапротяжениивсейсвоейтворческойбиографии?Не я выбрала комедию, она выбрала меня. В нашей семье всегда все конфликты решались с помощью улыбки, с помощью смеха. Моя бабушка любила анекдоты. Ее сыновья рассказывали их потряса-юще. Мой папа, инженер, и его брат, актер, были людьми с отменным чувством юмора. В семье все проблемы и семейные разборки всегда разреша-лись с помощью шутки. Есть такая наука – гелато-логия, наука о смехе. Она утверждает: смех лечит. Ученые в это поверили недавно, а Библия утверж-дает это давно. Боюсь сказать с точностью до за-пятой, но в Библии это звучит примерно так: весе-лое сердце полезно, как врачевание, а унылый дух сушит кости. Недаром около людей, которые умеют шутить, всегда собирается много народа! Все хотят смеяться, улыбаться! Комедия – очень сложный жанр, делать ее намного сложнее, че м драму или трагедию. Заставить людей смеяться труднее, чем плакать. Но комедия – это и самый важный жанр. Это очень благородно – дарить людям улыбку и смех. Смех повышает настроение, он остается в душе, в результате человек становится не только счастливее, но и здоровее. Так что я, считай, всю жизнь занимаюсь оздоровлением общества!

Ношутитьведьтоженадоуметь.Многиенепо-нимаютанекдотовбезкрепкогословца,например.Кому-то кажется обоснованным и применениемата в фильмах. А ваши картины когда-нибудьподвергалисьцензуре?Я сама подвергала свои картины своей собственной цензуре. Если там появлялась необходимость мата, я придумывала, как можно его заменить. Например, в картине «Чокнутые» по сюжету дерутся два рус-ских мужика. Дерутся с помощью граблей, корзин и лопат. Как тут обойтись без крепкого словца? Они выражаются сурово и по-русски! Но любой мат можно всегда заменить эвфемизмами. Так, мною были придуманы выражения «ломаный рог», «ты на кривой козе через плетень в дождливую пого-ду» и другие. Не нужно мата, зрители и так сразу понимают, что разговор идет на повышенных тонах. Ничего добавлять не нужно. А в картине «Полный вперед!» мы придумали новое слово «квадрилиф-тинг», который потом стал «квадрилаптингом», а затем трансформировался в «кудрилаптинг». Это выражение могло означать все, что угодно! «Ну, вот тебе и кудрилаптинг!» – восклицает герой, и все понятно. Можно и нужно заменять нецензурную брань, это правильно и честно. Особенно по отно-шению к подрастающему поколению. Я хочу, чтобы мне не стыдно было мое кино показывать внукам.


АЛЛА СУРИКОВА: «ВСЮ ЖИЗНЬ ЗАНИМАЮСЬ ОЗДОРОВЛЕНИЕМ ОБЩЕСТВА!»

В конце октября в Туле прошел фестиваль комедийного кино «Улыбнись, Россия!». Его девиз, как и в прошлом году, – «Смех – это человеколюбие». Бессменный президент фестиваля – Алла Ильи-нична Сурикова. В этом году в Туле можно было увидеть новый фильм известного режиссера «Полный вперед!». О долгожданной премьере и о работе фестиваля Алла Ильинична рассказала в интервью

беседовала ЮлияБерестова

_ _

В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ?

К О Н К У Р С

Ваши ответы присылайте на почту редакции [email protected] и на страницу нашего журнала в www.facebook.com/lavry.kino

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ, получит в подарок от Госфильмофонда набор из 10 DVD-дисков с шедеврами кинематографа

шедевры кинематограф

а

шед

евры

кинематографа

10DVD

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

_ _

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙ

так называемом Эксцентрополисе (ныне Санкт-Петербург, ранее Ленинград, еще ранее Петроград) 28 декабря 1904 года родился самый стильный режиссер советского кино, один из основателей ФЭКС («Фабрики эксцентрического актера»), художник, полиглот, денди, мэтр (как его называли

близкие ему люди) Сергей Иосифович Юткевич. Свой родной город он называл Эксцентрополисом в дружеской переписке с, пожалуй, самым старинным другом – великим советским режиссером Сергеем Михай-ловичем Эйзенштейном.

Еще со времен мейерхольдовской театральной мастерской (ГВЫРМ – Государственные высшие режиссерские мастерские), где оба режис-сера учились режиссуре и знаменитой «биомеханике» (то есть новой системе выразительного движения на сцене) у Мейера (таковым было прозвище их мастера Всеволода Эмильевича Мейерхольда), они стали ласково называть друг друга Пипи (Эйзенштейн – Юткевича) и Факс (Юткевич – Эйзенштейна). Имена эти были заимствованы из цирка, где белого клоуна звали Пипи, а рыжего – Факс.

На протяжении долгих лет переписка под «солидной фирмой» Pipifax продолжалась между старыми друзьями. И как предсказывал в

одном из своих писем Эйзенштейн, «переписка “таких” людей, как мы, не может не быть со временем опубликована…» Что и случилось. Пер-вым это сделал сам Юткевич, включив отрывки из нее в свою автобио-графию: «Молодость. Путь» (сам же он называл этот труд «Мемуары. Печали прошлых лет»).

Читатель увидел большое двухтомное издание уже только после смер-ти режиссера, в 1990 году. Это лучшее, что написано когда-либо о Ютке-виче. Ни один исследователь не раскрывает личность режиссера лучше, чем он сам. В этом издании собрано все: мемуары, рецензии, письма, лекции, характеристики современников – все, что необходимо для опи-сания времени. Книга – своеобразная энциклопедия советской культу-ры XX века. Театр, живопись, графика, цирк, издательская деятельность, публицистика, кинообразование и, наконец, само киноискусство – все эти области были для Юткевича родными. Везде он слыл высоким про-фессионалом. Знал все и всех.

Историки часто упрекают Юткевича в том, что он едва ли ни един-ственный режиссер в истории советского кино, у которого получилось все, что он задумал. Это правда. Большинство советских режиссеров не смогли воплотить всех своих замыслов. А Юткевич добился всего.


Эстет – эксцентрик от соцреализмаВ

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Анна Мальгина фото: архив Госфильмофонда

_ _


Он начал работать в искусстве еще до революции и закончил уже при брежневском застое. Ничего не помешало ему. Никакая смена политиче-ских режимов, установок. Он всегда оставался в авангарде.

А с него как раз все и началось. Получив в юношестве классиче-ское образование в частной гимназии, где он изучал языки (латынь, немецкий, французский и английский), математику, физику, русскую и мировую литературу и танцы, изучив цирковой и кинорепертуар Петербурга, попрактиковавшись сначала суфлером, а после и режис-сером в курортном театре в Славянске, Юткевич стал учиться живо-писи в Харькове. Курс по истории искусств начинался прямо с Гоге-на, Ван Гога и Сезанна. Но Юткевича тянуло к другому, как писал он позже, «к графике острых форм, гротескной, и театральному офор-мительству». Во главе театрального цеха стоял режиссер и актер Павел Иванович Ильин. Он познакомил Юткевича с художниками-авангардистами, журналом доктора Дапертутто «Любовь к трем апель-синам», с творчеством современных поэтов-футуристов Григория Петникова, Василия Каменского, Велемира Хлебникова. Постановки Ильина и поэтические декларации футуристов вдохновили Юткеви-ча на творчество. Сначала это была художественно оформительская деятельность в Киеве (во главе с художницей, ученицей Малевича Александрой Экстер он в составе группы оформлял столицу к 1 мая 1919 года), потом он стал театральным художником у режиссера Кон-стантина Александровича Марджанова. Там на постановке оперетты «Маскотта» он познакомился с молодым художником Гришей Козинце-вым, с которым в дальнейшем ему предстояло создать ФЭКС.

Дослужившись до главного художника севастопольского отделе-ния «Крым РОСТА» (Российского телеграфного агентства), в 1921 году Сергей Юткевич отправляется в Москву.

В Москве было много всего: поэтическое кафе «Стойло Пегаса», где Юткевич услышал, как Сергей Есенин читал «Пугачева», кафе «Сопо» (союз поэтов), множество театров, среди которых – Театр Мейерхоль-да. И тогда Сергей Юткевич решает поступать к маэстро Мейерхоль-ду в вышеупомянутый ГВЫРМ, одновременно его берут во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), где он впервые встречает своего кумира Владимира Маяковского. Закончив обучение, Юткевич начинает работу в театре «Мастфор» («Мастерская Форегге-ра»). Он оформляет декорации к спектаклям «Парад шарлатанов», «Тайны Канарских островов», самостоятельно как режиссер ставит фарс «Четыре тарелки супа». Во всех своих ранних работах он про-славлял эксцентризм, привитый ему в ГВЫРМ.

В 1922 году ему пришлось переехать в Петербург, где он с Г. М. Козин-цевым, Л. З. Траубергом и Г. К. Крыжицким выпустил манифест «Эксцен-тризм», ставший теоретической платформой «Фабрики эксцентрическо-го актера». В этот момент он пишет Эйзенштейну: «Далее – сенсационные новости! Петербург в панике! Сегодня открылся ФЭКС!!!»

Лозунги «фэксов» были по-юношески бесстрашны и дерзки:«Мы подаем четыре свистка:1 актеру – от эмоции к машине, от надрыва к трюку.Техника – цирк. Психология – вверх ногами.2 режиссеру – максимум выдумки, рекорд изобретательности, турбина ритмов.3 драматургу – сцепщик трюков.4 художнику – декорации вприпрыжку.К пятому свистку – от публики – мы готовы».«Фэксы» устраивали диспуты, спектакли, набирались опыта, делились

им. Главной идеей ФЭКС был поиск: новой формы, нового языка, спосо-бов. Но это единственная возможность создать что-то новое в искусстве. И не зря позже Юткевич писал: «Никто из нас не смог бы сделать ни одного значительного фильма, если бы не опирался на ФЭКС».

Юткевич пробыл в ФЭКС недолго. Его опять позвали в Москву теа-тральным художником. В 1925–1926 годах Сергей Юткевич работал в качестве режиссера и художника в «Живых газетах» (театрально-эстрад-ные агитационные представления, где газетные вырезки становились сюжетом для спектакля) «Смычка» и «Синяя блуза».

В 1925 году состоялся его дебют в кино. Короткометражка «Даешь радио!» была похожа на любимые Юткевичем американские приклю-ченческие фильмы. Рассказ о беспризорных мальчишках, совершающих мелкие кражи, был насыщен пародийными эксцентричными сценами, словно перешедшими из американских боевиков на улицы нэповской Москвы. По сюжету хулиганы, разочаровавшись в кинематографе, ста-новились радиолюбителями. (Как писал в своей статье киновед Петр Багров, картина не получилась и, судя по всему, не вышла на экраны.)

Но зато следующим киноопытом стали важные для советского ки-нематографа картины. Правда, Юткевич участвовал в них пока только в качестве художника. В 1926 году режиссер первой Госкинофабрики Абрам Матвеевич Роом пригласил Юткевича поработать на картине «Предатель». Эксцентрическая мелодрама вышла не совсем удачной. Сам Юткевич считал, что это случилось не без его участия: «Это было полезно для меня, я мог испробовать различные комбинации, которые меня увлекали, но в самом главном я ошибся. Я невольно подчинил себе режиссера, навязывая режиссеру свое толкование тех или иных сцен. …Практика доказала, что если интересные сами по себе декорации не совпадают с общей стилистикой фильма, то художник на этом только теряет. Поняв это, я во второй картине, “Третья Мещанская”, построил гораздо более “скромные”, но и более совпадающие с за-мыслом сценариста и режиссера павильоны; пусть там я был менее “заметен”, но фильм в целом получился лучше, а от этого выиграла и моя работа декоратора». И здесь он прав. «Третья Мещанская» (или «Любовь втроем») того же Роома прошла с большим успехом не толь-ко в стране, но и за рубежом.

Вышедший из самой гущи авангарда 1920-х годов, ученик Мейерхольда, влюбленный в Маяковского, один из авторов манифеста эксцентризма, который лег в основу легендарной ФЭКС, Юткевич оставался эксцентриком всю свою жизнь, при этом он стал одним из основателей социалистического реализма

1. На съемках фильма «Рассказы о Ленине» 2. В киноленте «Новые похождения Швейка» рядом с чрезмерно сатирическими образами фашистов возникает наивный и простоватый Швейк в исполнении Бориса Тенина 3. Голос Ленина в картине «Ленин в Польше» – это самостоятельная линия

1 2 3

_ _



В 1926 году он становится руководителем собственного «Эксперимен-тального киноколлектива» (ЭККЮ). После успеха «Третьей Мещанской» в 1927 году Юткевич получил право на самостоятельную постановку полнометражного фильма. Им стали «Кружева» по рассказу Марка Ко-лосова «Стенгаз». Фильм вызвал скандал. Прежде всего со стороны про-тивников формализма. Юткевич взялся за чрезвычайно злободневную тему – жизнь комсомольской молодежи. Не зря, анализируя искусство Юткевича, критики Майя Туровская и Юрий Ханютин писали: «Оно, как стрелка компаса, повернуто в сторону нового, не будем говорить “модно-го”, скажем – “современного”». Несмотря на актуальность темы, способ изображения был по-прежнему крайне авангардным. В полотно фильма были вшиты так называемые эксцентриады, разыгрываемые персонажа-ми, съемочной камерой и даже предметами – машинами и вещами. По-эзия и эксцентрика шли в «Кружевах» вместе: в реалистический сюжет вторгались гротескные эпизоды. Пародийные сны, клоунские маски и виртуозная игра актеров выводили киноязык на новый уровень. Снима-лись в картине все, кто занимался в ЭККЮ, а это актеры Борис Тенин, Бо-рис Пославский, Наталья Львова-Масс, Александр Шукшин, Нина Шатер-никова, Петр Савин и Константин Назаренко. Оператором был Евгений Шнейдер (работавший до этого с Марком Донским и Михаилом Аверба-хом на картине «В большом городе»). Жена Эйзенштейна Пера Аташева, работавшая журналисткой, писала в репортаже со съемок: «У молодого режиссера Юткевича пожилое спокойствие в действиях, зато оператор Шнейдер бурлит, как кипяток». Такого рода спокойствие помогло Ютке-вичу преодолеть все препятствия. На студии картину просили сократить на целых 200 метров. Юткевич сопротивлялся: «Не позволю такое варвар-ство…» Напротив, в Ленинграде картину хвалили.

После скандала по поводу фильма режиссера выгнали из московской фабрики «Совкино». Совсем не унывая, летом 1928 года он перебрался в Ленинград на фабрику «Ленгоскино» (ныне «Ленфильм»), возглавил пер-вую киномастерскую и принялся за постановку фильма «Шаланда “По-темкин”» (по сценарию К. Фельдмана и Г. Зеленджиева-Шипова). Кар-тина, вышедшая под названием «Черный парус», рассказывала о быте и работе рыбаков, о борьбе с браконьерами. Взявшись снимать, Юткевич поначалу не осознал слабость сценария, надуманность сюжета, и картина не получилась.

Вскоре он писал: «Я понял раз и навсегда, что категорически нельзя недооценивать первенствующее значение сценария и столь же вредно переоценивать роль собственно режиссуры. Неудача с “Черным парусом” была особенно заметной на фоне таких хороших картин, как “Обломок империи” Эрмлера и немного ранее закончившийся “Новый Вавилон” Козинцева и Трауберга. Конечно, я ждал реванша. Но по какому пути для этого следовало идти?..»

Реванш случился. Следующей картиной стали «Златые горы» (1931). Планировался цикл картин на современную тему «Металлозавод». В то время достижения советской тяжелой промышленности подробно осве-щались в пролетарской литературе, но не в кино. И Юткевич уходит в авангард. И одновременно отказывается от него. Выполняя социальный заказ, он жертвует формальной выразительностью, символической трак-товкой в угоду идеологическому содержанию. Живописец Юткевич усту-пает дорогу драматургу Юткевичу.

По сюжету фильма на завод приходит крестьянин Петр (Борис По-славский), не имеющий никакого представления о классовой борьбе. Он мечтает только заработать на поправку своего хозяйства и покупку коня. Руководство завода (хозяин, его сын, мастер и инженер), опасаясь забастовки рабочих, подкупает Петра и подговаривает убить одного из организаторов забастовки – большевика Василия (Иван Штраух). Петр становится другом Василия и понимает, что его обманули. В финале он сам и начинает забастовку.

В 1930 году фильм был снят немым, а в 1931-м появляется звук в советском кино. Во время монтажа режиссер понимает, что нужно пре-вратить картину в звуковую. По наводке своего друга по театру Льва Арнштама Юткевич приглашает работать на картину молодого ком-позитора Дмитрия Шостаковича. И в результате этого союза Юткевич создает новый жанр – киносимфонию. Впервые в советском кино-искусстве музыка стала одним из решающих компонентов драматургии.

Юткевич вспоминал, что в то время синхронные аппараты были на-столько громоздкими и шумными, их приходилось помещать в специаль-ные кабины, откуда можно было снимать только сквозь узкое стеклянное оконце – это невероятно ограничивало возможности. Поэтому было ре-шено одновременно записывать музыку и диалоги по изображению. Па-вильон представлял собой фантастическое зрелище: в одной части стоя-ла декорация, в другой – оркестр. И если по фильму нужно было, чтобы звук шел издали, оркестр вместе с дирижером Николаем Рабиновичем отходил вглубь. Словно античный хор, оркестр объяснял и комментиро-вал действие. Знаменитый вальс Шостаковича был полноправным участ-ником действия, он грустил и ликовал наравне с персонажами фильма.

«Златые горы» стали второй звуковой картиной советского кинопроиз-водства (после «Путевки в жизнь» Николая Экка) и прошли на ура у зрителя.

Следующим фильмом стал еще более успешный «Встречный» (1932). Соавтором картины стал давний знакомый Юткевича Фридрих Эрмлер – сторонник психологического кино, предпочитавший эпическому разма-ху внутренний мир человека (до «Встречного» Эрмлер поставил «Дети бури», «Катька – бумажный ранет», «Парижский сапожник», «Обломок империи»). Эрмлер был в депрессии после прихода звука, и Юткевич ре-шил помочь товарищу, пригласив вместе сделать фильм.

Благодаря совместным усилиям (им еще помогал Лев Арнштам) режис-серы создали эталон социалистического реализма в кино. Реализм был романтизирован – так, например, планы ночного летнего Петербурга ста-ли классическими «белыми ночами из “Встречного”». Кто мог подумать, что при создании картины о выдвижении встречного плана на турбинном заводе авторы вдохновлялись Достоевским! Сергей Юткевич и Фридрих Эрмлер стали законодателями моды и создали прецедент массового кине-матографа, до этого бытовавшего только в дореволюционное время.

«Успех картины у советского массового зрителя, один из самых горя-чих успехов, который выпал на долю советского фильма, ясно говорил о том, что направленность замысла, его идейное содержание и, очевидно, какая-то правильно творчески реализованная часть его явились чем-то качественно новым, долгожданным и нужным советской кинематогра-фии», – вспоминал Юткевич.

Несмотря на зрительский успех, многие коллеги критически отнес-лись к картине, высказывали опасение о деградации киноязыка. Авторов обвиняли в том, что они отказались от монтажного принципа кино в угоду традиционным драматургическим законам. Так, например, Виктор Шкловский писал: «Я вижу паническое отступление от достижений совет-ского большого искусства. Разговор о том, что для того, чтобы дойти до широкого зрителя, нужно упростить форму произведения, я считаю не-советским разговором… Существует великая советская кинематография, которая определила ход мировой литературы, помогла крупнейшим аме-риканским писателям в деле пересоздания их мышления, и есть “Встреч-ный”, который имеет успех у зрителя».

Фильм шел с успехом во многих странах Запада. Американская га-зета Variety в декабре 1932 года писала: «Это одна из немногих картин, которые Россию показывают такой, как она есть… Этот фильм обнару-жил актеров необычайной силы. Гардин, играющий старого рабочего, временами напоминает Эмиля Яннингса и по физическому облику, и по манере ведения роли». Помимо Владимира Гардина в роли Бабченко в этом фильме были большие актерские удачи у Бориса Тенина (Вася), Та-

СЕРГЕЙ ЮТКЕВИЧ И ФРИДРИХ ЭРМЛЕР СТАЛИ ЗАКОНОДАТЕЛЯМИ МОДЫ И СОЗДАЛИ ПРЕЦЕДЕНТ МАССОВОГО КИНЕМАТОГРАФА, ДО ЭТОГО БЫТОВАВШЕГО ТОЛЬКО В ДОРЕВОЛЮЦИОННОЕ ВРЕМЯ

_ _


тьяны Гурецкой (Катя), Андрея Абрикосова (Павел) и Бориса Пославского (инженер Скворцов). Фильм был полезной школой работы с актером – впервые начала формироваться манера разговорной, достоверной игры. И конечно же, музыка! В создании картины снова принимал участие Дмитрий Шостакович. Написанная им «Песня о встречном» («Нас утро встречает прохладой…»), как писал сам композитор, «оказалась первой ласточкой среди советских песен, слетевших с экрана в народ».

Следующая картина «Шахтеры» (1937) (первоначальное название – «Садовник») на схожую тему о рабочем классе была уже менее удачной, но зато очень современной. К несчастью для Юткевича, в это же время Стаханов бил рекорды угледобычи. По указанию сверху сценарий пере-кроили, и режиссеру пришлось бросить сад и нырнуть в шахту. Фильм не выпускали в прокат: один чиновник посчитал материал политически по-дозрительным. Юткевичу пришлось обратиться за помощью к Сталину, который, посмотрев фильм, велел срочно выпустить его на экран, доба-вив только, что враги должны быть наказаны. А это означало, что нужно было арестовать вредителя, мешающего добиваться рекордов инженеру Красовскому (первая большая роль молодого Марка Бернеса).

«Живописные наваждения», как их сам называл Юткевич, мешали ему делать сухое психологическое кино. Режиссер не мог обойтись без яркой пластической выразительности: сцена выхода главного героя Матвея (Владимир Лукин) снята в любимой Юткевичем экспрессивной манере. Помимо финальной сцены эксцентрика присутствовала так-же и в кульминации фильма, когда Матвей, мечтавший об артистиче-ском будущем, читал знаменитый монолог короля Лира о буре. Кроме Шекспира главный герой также говорил словами Алексея Стаханова, несколько фраз об увеличении добычи угля были дословно взяты из статьи, напечатанной в «Правде».

Закончив с рабочей тематикой, Юткевич переключился на историко-революционную. В 1936 году был объявлен закрытый конкурс на сцена-рий о Ленине. И тут режиссер придумал свежий драматургический ход: сакрального монументального Ильича он спустил с постамента в народ.

Так возник образ Ленина-человека в исполнении Максима Штрауха. Хотя в картине «Человек с ружьем» задача «опростонародить» Ленина еще не до конца выполнена. Этому мешает анекдотический эпизод, став-ший сразу же каноническим, где солдат Иван Шадрин (в исполнении Бориса Тенина) в поисках кипяточка встречает в коридорах Смольного Ленина. Не подозревая, с кем он говорит, солдат делится своими опасе-ниями по поводу войны, задает вопросы, в то время как Владимир Ильич ему участливо отвечает, помогает найти дорогу…

После «Человека с ружьем» вышло еще три фильма о Ленине – «Рас-сказы о Ленине» (1958), «Ленин в Польше» (1966) и «Ленин во Франции» (1981) – они образовали «лениниану» Юткевича. Лучший фильм этого «сериала» – «Ленин в Польше» – завоевывает приз в Каннах, а также удо-стаивается Государственной премии СССР за 1967 год. После чего карти-на распространяется по всем синематекам мира и обретает поклонников не только среди почитателей Ленина. Дело в том, что Юткевич исполь-зовал очень необычный прием: действие на экране сопровождалось закадровым голосом – внутренним монологом Ленина. Такое «очелове-чивание» вождя пришлось по нраву именно с точки зрения кинодрама-тургии – получилась личная психологическая история, где Ленин был живой. До сих пор «Ленин в Польше» в почете у синефилов разных стран. В подтверждение этому недавний успех картины на фестивале архивно-го кино Il Cinema Ritrovato 2014 в итальянской Болонье.

Вообще, Юткевича всегда любили фестивали. Он единственный совет-ский режиссер, трижды получивший награду за режиссуру в Каннах (до «Ленина в Польше» он был удостоен премии за «Великого воина Албании Скандербега» в 1954 году и за «Отелло» в 1955-м). Но до них еще далеко.

Вернемся к концу 1930-х годов, здесь важно упомянуть об обще-ственной деятельности Юткевича. Его снова переводят в Москву, и в 1938–1944 годах он становится художественным руководителем студии «Союз детфильм». Помимо административной и режиссерской деятель-ности он активно занимается преподаванием во ВГИКе, научно-ис-кусствоведческой работой, а также руководством ансамбля песни и

_ _


пляски НКВД (1939–1946 годы), созданного по инициативе Берии. И тут он создает студию, для работы в которой привлекает выдаю-щихся профессионалов: Шостаковича, талантливых балетмейсте-ров Асафа Мессерера и Касьяна Голейзовского, художников Петра Вильямса и Вадима Рындина. Эта экзотическая должность даже по-зволила ему вытащить из ссылки драматургов Михаила Вольпина и Николая Эрдмана.

Еще в 1930-е ему удавалось объединить вокруг себя талантливых людей и заставить их создавать что-то новое. Так под его патрона-жем с 1934 по 1937 год на базе «Первой художественной мастерской под руководством С. Юткевича» выходят «Женитьба» Эраста Гарина и Хеси Локшиной (тоже учеников Мейерхольда), «Подруги» Лео Арн-штама, «Тайга золотая» Геннадия Казанского и Максима Руфа. Но в 1937 году мастерская распалась, так и не был реализован план по по-ставке заветного «Клопа» Маяковского.

В 1940 году режиссер вернулся к историко-революционной теме и поставил фильм «Яков Свердлов», за который он с актером, испол-нившим главную роль, Леонидом Любашевским получил Сталин-скую премию. Примечательный факт заключается в том, что замы-сел режиссера подвергся изменениям. Фильм задумывался как серия новелл, рассказываемых теми, кто лично знал Свердлова. Юткевич писал: «Нам показалось, что жизнь, рассказанная разными людьми с разных сторон и в разное время, создаст более яркий и убедитель-ный образ». Это должно было стать экспериментом. Режиссер слов-но предвидел будущее, более поздние открытия кинодраматургии. К сожалению, по директиве сверху было приказано перемонтировать картину в хронологическом порядке. А спустя два года в Америке по-явился легендарный «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, построенный как раз по принципу, задуманному Юткевичем.

Потом была Вторая мировая война. И в рамках агитационной кампании по поддержанию морального духа народа возникли «Боевые киносборни-ки» – сборники короткометражных фильмов, в которых прославлялись моральные и боевые качества советских людей и союзников, а оккупанты разоблачались. Опыт Юткевича на этом поприще, пожалуй, один из самых удачных, его юмористические новеллы для «Боевого киносборника №7» (1941), «Эликсир бодрости», «Белая ворона» были наполнены иронически-ми гэгами в духе ранних ФЭКС.

Продолжением одной из новелл киносборников, где героем был солдат Швейк (персонаж чешского писателя Ярослава Гашека), стали полнометражные фильмы «Швейк готовится к бою» (1942) и «Новые похождения Швейка» (1943). Главную роль Швейка сыграл любимый ак-тер Юткевича Борис Тенин. Присущая актеру разговорная интонация в сочетании с гротесковой мимикой – характеристика актерской школы Мейерхольда, которую так ценил Юткевич, – позволила прекрасно войти в ироничный образ сказочного героя. В те времена эксцентрика поощря-лась – она способствовала доходчивости и пафоса, и сатиры.

После окончания войны режиссер ставит картину «Здравствуй, Мо-сква!», пригласив на подмогу своих друзей, драматургов Николая Эр-дмана и Михаила Вольпина. Из заказной картины про художественную самодеятельность общества «Трудовые резервы» он делает музыкальное ревю с детективной историей и «всеми качествами настоящей дра-матургии» (Юрий Олеша). Сталин отверг картину, даже не посмотрев (хотя смотрел все выпускаемые на экран работы), и с тех пор началась пора неудач в творчестве Юткевича.

Киноэкранизацию пьесы Н. Ф. Погодина «Кремлевские куранты» при-знали «политически порочной». Пьесу также изъяли из репертуара Художе-ственного театра. Как только ни старался спасти фильм Юткевич, его тщет-ные попытки не помогли. Все было смыто, пленка пошла на «гребешки».


_ _


После запрета картины режиссера причислили к «безродным кос-мополитам», ибо именно по борьбе с ними шла в стране очередная кампания. В 1949 году его изгнали из ВГИКа и ВНИИ искусствознания. Студенты мастерской (среди которых были будущие режиссеры Чух-рай, Басов, Абуладзе, Чхеидзе и Шаралиев) поддержали мастера, заявив, что будут бороться и не предадут своего учителя. Юткевича уж было собрались исключить из партии, на что он отреагировал личным пись-мом товарищу Сталину с требованием объяснений по поводу его «пре-ступлений». Через два дня последовала реакция. Поступили звонки от чиновников с просьбой зайти для обсуждения творческих планов…

В 1952 году Юткевич снова вернулся в кино. Он получил заказ на фильм о жизни знаменитого русского ученого-путешественника Прже-вальского, помогавшего обездоленным китайским крестьянам бороться с тиранией мандаринов. Съемки были интересными: впервые пришлось отправлять 12 съемочных экспедиций, включая поездки в Казахстан, пустыню Каракум, Монголию и Китай. Несмотря на то что картина по-нравилась, на кинофестиваль в Канны ее не отправили. Зато следую-щий фильм Юткевича не только попал в Канны, но и получил приз. Это была советско-албанская постановка «Великий воин Албании Скандер-бег» (1954). Звездный актерский состав – Акакий Хорава (Скандербег), Верико Анджапаридзе (Дафина), Александр Вертинский (францискан-ский монах), яркие красочные костюмы, пейзажи горной Албании, бле-стящие цветовые решения, музыка Хачатуряна – воистину эпическая картина получила приз за режиссуру, ведь именно Юткевич заставил эти компоненты работать.

Следом за «Великим воином…» последовала экранизация «Отелло» с Сергеем Бондарчуком (Отелло), Ириной Скобцевой (Дездемона) и Ан-дреем Поповым (Яго). О постановке Шекспира Юткевич мечтал еще в 1937 году. Тогда он писал статьи «Шекспир на экране», «Отелло», со-ставлял план, придумывал декорации, но ему пришлось снимать «Якова Свердлова». Спустя 15 лет, исполнив свою мечту, режиссер получил на-граду – опять в Каннах, приз за режиссуру. Международная пресса писала о фильме: «Он, несомненно, выигрывает при неизбежном сравнении с недавним фильмом Орсона Уэллса. Этот фильм на русском языке, но он не нуждается в субтитрах. Фильм Уэллса был на английском языке, но ему были нужны субтитры» (Daily Mail, от 13 апреля 1960 года).

Тут следует отметить, что, получив возможность выезжать за гра-ницу, Юткевич часто стал бывать во Франции. Помимо частных при-ездов он трижды представительствовал в жюри Каннского фестива-ля – в 1955, 1958 и 1961 годах. Юткевич – единственный советский режиссер, имевший в своих приятелях Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жана Кокто, Жан-Поля Сартра и других представителей европейской культурной элиты. Он дорожил своими портретами кистей Матисса и Пикассо, часто созванивался с писателем Луи Арагоном, завтракал с

поэтом-сюрреалистом Тристаном Тцара. За границей он держался не-принужденно, заметно выделяясь на фоне соотечественников. Мно-гие злопыхатели уверяли, что именно благодаря дружеским связям он получал награды на Западе.

Режиссер Виталий Мельников говорил о нем: «Он был прекрасно одет, он заученно двигался, он был какой-то не наш». И правильно. Он был их. Парадоксально, что именно советский реакционер Юткевич, как многие его называли, попадая за границу, становился там своим, его кругом был французский бомонд. А в кинематографе он посвящает Франции до-кументальные ленты «Освобожденная Франция» (один из первых мон-тажных фильмов о войне; спустя 20 лет по принципам, придуманным Юткевичем, Михаил Ромм делает в «Обыкновенном фашизме»), «Поет Ив Монтан», «Встреча с Францией» и, наконец, его последний игровой фильм «Ленин в Париже». С 1968 года он еще и становится вице-прези-дентом Французской национальной синематеки.

После международного успеха в 1954 году он снова начал препо-давать во ВГИКе, вел мастерские до конца 1960-х годов. Он вернулся в театр. В эти и последующие годы он как художник и режиссер поста-вил около 30 спектаклей на московских и ленинградских сценах, среди которых «Баня» (совместно с Н. В. Петровым и В. Н. Плучеком), «Клоп» (совместно с Плучеком). В 1960–1965 годах он был главным режиссером студенческого театра МГУ, где открыл театральную карьеру Марку Заха-рову, поставив с ним вместе «Карьеру Артуро Уи» (1965).

Театральность он привнес в свой эксперимент при постановке со-ветско-французского фильма «Сюжет для небольшого рассказа» – об истории создания пьесы «Чайка» Антоном Павловичем Чеховым. Эта театральность ломала кинематографические каноны, живые актеры вза-имодействовали с рисованными. С такого рода «кукольностью» режиссер экспериментировал также в своих анимационных версиях на тему твор-чества Владимира Маяковского. Его пьеса «Баня» (сценарий и постановка Юткевича и А. Г. Карановича) была поставлена на экране методом ки-ноколлажа, где органично соединялась игра актеров с документальными кадрами, кукольной и рисованной мультипликацией. Таким же авангард-ным способом в 1975 году был сделан фильм «Маяковский смеется».

Стильное, современное, новаторское – всю свою жизнь Юткевич, со-бирая вокруг себя правильных людей, создавал эталон, каждый раз кар-динально меняя способ киноповествования. Но многие исследователи утверждают, что все это оттого, что у него просто не было своей темы. Это когда-то заметил в своих мемуарах Эйзенштейн: «Трагическая фи-гура… мой друг С. И. Юткевич. …По малолетству он еще ничего не имел сказать… а техника у него была почти зрелого художника, т. е. произошло размыкание: получилась беспредметная игра формами, которые служат вообще для выражения не только содержания, но для выражения индиви-дуальности художника».

4. Съемочная группа фильма «Ленин в Париже» 5. Экранизировать «Отелло» Сергей Юткевич мечтал с 1937 года. Сделать это удалось лишь в 1955 году. За этот фильм режиссер получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 6. В своей первой большой картине «Кружева» Юткевич пытался добиться особой динамики изображения

4 5 6

ЮТКЕВИЧ – ЕДИНСТВЕННЫЙ СОВЕТСКИЙ РЕЖИССЕР, ИМЕВШИЙ В СВОИХ ПРИ-ЯТЕЛЯХ ПАБЛО ПИКАССО, АНРИ МАТИССА, ЖАНА КОКТО, ЖАН-ПОЛЯ САРТРА И ДРУГИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРНОЙ ЭЛИТЫ

_ _

а фестивале этого года впервые были представлены три конкурсные программы: игровых фильмов, неи-гровых картин и конкурс короткого метра. Если первые две программы

судило жюри, то короткий метр – студенты уни-верситета, голосуя за понравившиеся работы. В конкурсе неигровых фильмов первый приз получила лента «Хан Гуссейн Нахичеванский» режиссера Валентины Гуркаленко. Судьба «про-павшего без вести» во время красного террора героя Русско-японской и Первой мировой войн генерала Русской императорской армии Хана Гуссейна Нахичеванского позволила автору исследовать одно из самых трагических собы-тий русской истории – отречение от престола императора Николая II. Фильм представляет со-

бой детектив, реконструкцию судьбы генерала, основанную на изучении документов из собра-ний Военно-исторического музея артиллерии, архива кинофотодокументов и других архивов, в том числе и личных.

В студенческом игровом конкурсе победил фильм «Сила детства» режиссера Владимира Тихомирова. Девятиминутная кинолента затра-гивает еще один непростой год в нашей исто-рии – 1905-й!

На фестивале было показано всего 42 филь-ма: десять картин в игровом полнометражном конкурсе, 22 в конкурсе неигрового кино и десять лент в игровом короткометражном блоке. Более 11 стран приняли участие в кон-курсной программе: Белоруссия, Вьетнам, Германия, Иран, Киргизия, Китай, Сербия,



текст: Ольга Шмыровафото: Нелли Ашибокова

Праздник кинопатриотизмаВ этом году ХI Международный фестиваль «Волоколамский рубеж», проходивший с 14 по 18 ноября, был посвящен 100-летию Первой мировой войны. В связи с этим открыл киносмотр в Волоколамске и символически задал тему круглый стол «Первая мировая война и кинематограф. Уроки». На меропри-ятии выступили известные киноведы и деятели кино, такие как Дмитрий Караваев, Николай Майоров, Виктор Лисакович, Николай Копылов, Денис Фадорин, старейший (95 лет) фронтовой кинооператор Борис Соколов и многие другие, благодаря чему круглый стол оказался очень живым и никого не оставил равнодушным. Обсуждались самые разные картины, освещающие Первую мировую войну, и конкурсная программа «Волоколамского рубежа»

Н

_ _


США, Узбекистан, Финляндия и Азербайджан. Азербайджан представил сразу два фильма: в игровом конкурсе ленту «Умри отмщенным. Письма из прошлого» Октая Мир-Касимова, за-трагивающую тему долга и личной ответствен-ности каждого человека перед своими предка-ми и получившую специальный приз жюри, и в неигровом – фильм «Забытый партизан» Таира Таировица о герое Великой Отечествен-ной вой ны.

Больше всего картин традиционно пред-ставила Россия. Гран-при в игровом конкурсе получил фильм «Солнечный удар» режиссера Никиты Михалкова по произведениям Ивана Бунина. Сам рассказ дал основную канву и название картине – от мирных дней начала века до «окаянных дней» гибели Российской империи.

Полнометражная игровая лента «Цель вижу» Евгения Сокурова о центральной школе снай-перов взяла сразу два приза – специальный приз жюри и приз актрисе Эльвире Шияпо-вой, сыгравшей наставницу вчерашних школь-ниц-снайперш. Кинолента никого не оставила равнодушным, также как и фильм «Путевка в жизнь» Олега Галина. Именно этой картине о мальчике, оставшемся без родителей и нашед-шем свое пристанище в воинской части, свой приз отдали зрители.

Пресса на «Волоколамском рубеже» при-суждает приз в документальном конкурсе. В этот раз не было традиционных споров и дис-куссий. Единогласно награда была присуждена фильму «Искать – значит помнить» Марины

Труш и Владимира Самородова о добровольцах, ищущих могилы неизвестных солдат и возвра-щающих героям их славные имена.

На «Волоколамском рубеже» все фильмы были разными, но все затрагивали общую тему нравственного выбора человека, его ответствен-ности перед своей страной и тему долга. Все они близки каждому из нас, и именно поэтому на просмотрах было много молодежи. Некоторые молодые люди, приехавшие в Волоколамск на один день и оказавшиеся на фестивале случайно, говорили: «Как же повезло жителям города, что у них проходит такой интересный фестиваль, что есть возможность смотреть такие разные и очень интересные картины!»

Кроме просмотра конкурсных фильмов на фестивале состоялись разные тематические ве-чера – «Вечер Крыма», детский кинопраздник и Пушкинский вечер, который провел директор Музея-квартиры А. С. Пушкина на набережной Мойки Сергей Некрасов. Он выступил на фести-вале еще и как автор сценария фильма «Князь Олег», посвященного Первой мировой войне.

О всех картинах можно говорить очень дол-го. Хотелось бы рассказать в первую очередь о неигровом конкурсе: ведь эти фильмы сложно посмотреть вне фестиваля. Это и лента «Ленин-градка» Людмилы Шахт об Ольге Бергольц, и «Дом военных. Ускользая из стальных объятий» Игоря Григорьева о Мире Уборевич и ее подруге Елене Булгаковой, и «Додик» Галины Евтушенко. Герой этой ленты пережил все ужасы Великой Отечественной войны, отморозил ноги, убегая из немецкого плена, но не потерял жизнелюбие

и желание жить, и фильм «Десять сантиметров жизни» Анны Яновской о людях, спасающих лю-дей в затопленном Крымске. Была на фестивале и документальная лента «Большой войны разно-голосица» режиссера Льва Чернявского, снятая в технике 3D. Зрители увидели стереофото-графии из частного архива известной русской семьи – от мирного времени начала XX века до жестоких дней Первой мировой вой ны. Дей-ствие разворачивается в действующей армии, на передовой Восточного фронта.

Отдельный интерес вызвали полноме-тражные игровые фильмы из Китая («Полет в космос», «Я не Ван Мао») и Вьетнама («Запах горящей травы»). Представить все картины, к сожалению, невозможно...

В рамках фестиваля состоялось открытие фотовыставки, посвященной Первой миро-вой войне, – специально для этого были ото-браны редчайшие фотографии в архиве кино-фотодокументов в Красногорске.

Отдельно необходимо упомянуть о важном событии: в Волоколамске было заключено со-глашение о сотрудничестве между Госфильмо-фондом России, мэрией Ниццы и фестивалем «Волоколамский рубеж». Подписали документ генеральный директор Госфильмофонда Рос-сии Николай Бородачев, вице-мэр Ниццы по вопросам культуры и кинематографии Жан-Марк Жийом и глава Волоколамского муни-ципального района, председатель оргкомитета фестиваля Евгений Гаврилов.

До следующего «Волоколамского рубежа» в славном древнейшем городе Волоколамске!

В ВОЛОКОЛАМСКЕ ПРО-ИЗОШЛО ВАЖНОЕ СО-БЫТИЕ. БЫЛО ЗАКЛЮ-ЧЕНО СОГЛАШЕНИЕ О СОТРУДНИЧЕСТВЕ МЕЖ-ДУ ГОСФИЛЬМОФОНДОМ РОССИИ, МЭРИЕЙ НИЦ-ЦЫ И ФЕСТИВАЛЕМ «ВО-ЛОКОЛАМСКИЙ РУБЕЖ»

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙКОНКУРС• Лучшийфильм– фильм «Сила детства», режиссер Владимир Тихомиров.

НЕИГРОВОЙКОНКУРС•Лучшийфильм–«Хан Гуссейн Нахичеванский. Человек чести», режиссер Валентина Гуркаленко.• Специальныйпризжюри–«Умереть в Сталинграде», режиссер Вахтанг Микеладзе.• Призпрессы–фильму «Искать – значит помнить», режиссеры Марина Труш, Владимир Самородов.

ИГРОВОЙКОНКУРС• Лучшийфильм–«Солнечный удар», режиссер Никита Михалков.• Специальныйпризжюри– «Цель вижу», режиссер Евгений Сокуров.• Лучшаямужскаяроль–Ван Дачжи, фильм «Я не Ван Мао» (Китай).• Лучшаяженскаяроль–Эльвира Шияпова, фильм «Цель вижу» (Россия).• Приззрительскихсимпатий–фильму «Путевка в жизнь», режиссер Олег Галин.• Специальныйпризфестиваля–режиссеру Октаю Мир-Касимову за фильм «Умри отмщенным. Письма из прошлого» (Азербайджан).

Основные призы ХI Международного фестиваля военно-патриотического кино

«ВОЛОКОЛАМСКИЙ РУБЕЖ»

ФронтовойкинооператорБорисСоколов

Участникиигостифестиваля«Волоколамскийрубеж»

_ _

Впоследнеевремясталоочевидно:известныережиссеры,по-стоянно работавшие в большом кино, обратились к телесериа-лам,причемдовольнокомфортноощутилисебявновомдлянихформате.Могуназвать«Оттепель»ВалерияТодоровского,закан-чиваетсериал«Родина»ПавелЛунгин.ВернулсянателевидениепослепаузыАндрейЭшпай–вмногосерийномфильмепопрозеКупринаонснялкартину«Впотьмах».Списокэтотможнопродол-жить.Втомжекупринскомциклевысделали,намойвзгляд,ин-тереснуюверсиюоднойизлучшихповестейКуприна«Поединок».Новедьдлявасэтонеперваявстречастелевизионнымкино?Далеко не первая: в каком-то смысле я основоположник нового российского телевизионного кино. Первый проект в этом форма-те я снял в 1999 году. Это был многосерийный телефильм «Импе-рия под ударом». Картину о зарождении политического террориз-ма в России. С тех пор я окунулся в океан телевизионного кино.

Тогдавспомнимидругиевашилентывэтомключе.Первого «Золотого орла», приз Российской киноакадемии ис-кусств и науки, я получил за сериал «Спецназ», потом был «Спец-наз-2». Кстати, эта картина исключение: обычно я не снимаю сиквелы – продолжение первого фильма. Вообще, многие мои фильмы удостаивались премий.

Принципиально?Просто неинтересно. Кто-то, напротив, сняв картину, ощущает возможность дальнейшего развития интриги, сюжетных линий, взаимоотношений героев и т. п. Для меня история заканчивает-ся на первом этапе. Повторюсь – кроме «Спецназа». После этого сериала был сериал «Диверсант», имевший, по опросу зрителей, высокую долю – 51. Те, кто сталкивался с этой сферой, знают, что в данном случае это весьма солидная цифра.

Безусловно.Я могу долго продолжать список моих телефильмов, всего сде-лал около десяти сериалов. Вперемешку с фильмами для кино-театров – я не огранивал себя исключительно телевидением. И сейчас, после двух телесериалов, получил предложение снять картину для кинотеатрального проката. Иными словами я давно исповедую в том числе телекино и работаю над ним с большим удовольствием.

беседовала ЭльгаЛындинафото: изличногоархиваАндреяМалюкова

АНДРЕЙ МАЛЮКОВ: «ПЛЕНЯЯ ЗРИТЕЛЯ…»


21 октября в столичом кинотеатре «Пионер» состоялся первый показ долгожданного фильма «Григорий Р.» о Григории Распутине с Владимиром Машковым в главной роли. Затем в конце октября сериал с большим успехом прошел на «Первом канале». О том, как снималась кинолента, режиссер фильма Андрей Малюков рассказал в интервью


_ _


Темболееинтересно,чемвыобъясняетепри-ходвашихименитыхколлегвкинотелевидение?Сериальная лента дает большие, серьезные возможности для подробного, глубинного раз-говора со зрителем. Принцип построения кино-фильма – новелла, короткая новелла. Это всегда как бы рассказ: вот что-то случилось, дальше так-то продолжилось, тем-то завершилось… А сериал всегда исследование, многостороннее, обширное…

Многоликое…О многих судьбах, иногда с большими времен-ными периодами. Это всегда кинороман. А меня увлекает романная форма, в ней я всегда уве-ренно себя чувствую. И, мне кажется, зрители получают удовольствие от подобной встречи. В сериалах последних лет – «Мосгаз», «Побег», по-моему, так и происходило. «Побег» – это ремейк известной одноименной американской картины… Главного героя сыграл талантливый Юрий Чурсин.

Словом, у вас в телекино сложившийся, успеш-ныйпуть.Новозвращаюваскизначальномумо-емувопросу:отчегоименновнашиднирежиссураактивноступаетнаэтустезю?Мастеранебоятсястать новичками, как, например, тот же ВалерийТодоровский,вполнеуспешныйсоздательмногихталантливых, любимых зрителем картин? Ведьпрежде он никогда не снимал телевизионное, даещемногосерийноекино.Я уже говорил о возможности подробно, иногда максимально подробно войти в судьбы героев, в си-туации, возможность обстоятельного разговора со зрителем. Кино началось и кончилось. А в телесе-риале ты можешь из вечера в вечер возвращаться, рассказывать, дополнять, углубляться, внедряться в эту историю. Увлекать ею людей, делать соучастни-ками сразу большое количество зрителей.

Десяткимиллионов.Что невозможно в кинотеатральном прокате. Сейчас в глубине души я чуть посмеиваюсь над собой: начал с хвастовства по поводу собствен-ных достижений, столько наград получил… Но не в этом дело. Суть в том, что я давно нахо-жусь в сфере телекино. И – опять хвастаюсь! – я член экспертного совета кинопремии «Золотой орел» как раз по отбору телевизионных лент в номинации на ежегодные премии, что мне по-нятно, интересно, близко.

Судя по вашим словам, могу предположить,что известные, одаренные режиссеры-ново-бранцы пошли в телекино, испытывая некуюнеудовлетворенность в кино прокатном, не да-ющемимвозможности,во-первых,обратитьсякстольмассовойаудитории(темболеенынешняяситуация в прокате, будем честны, достаточноплачевная). Во-вторых, именно телевидениедаетимпросторвповествовании.Конечно. Это ворожба… Это серьезное магиче-ское действо. Суметь шаманить (иначе не назо-ву), из вечера в вечер увлекать зрителей, дер-жать их в напряжении. Снять так, чтобы он не ушел, не переключился на другие программы…

Какбыприниккэкрану?Взятьвплен?Да, зрителя надо пленять. Наверное, еще поэто-му работать над многосерийным фильмом для меня удовольствие. Радость.

К сожалению, часто авторы телевизионныхфильмовэтимнеозабочены.Я смотрю изрядное количество телевизионных кар-тин. Производят безумное количество таких лент. Конечно, очень много шелухи. Но не забывайте, что телевидение каждодневно нуждается в огромном количестве картин. Нужно заполнять телевизион-ное пространство! Наполнять его новыми и новы-ми лентами. То есть массовый кинопоток, который надо к тому же удешевлять в производстве.

Чтодаетопределенныепреимуществавборьбезазрителя,хотяисказываетсянакачестве.Особенно в картинах, которые идут, так сказать, на второстепенных каналах, нередко они отмечены определенной упрощенностью. Или, если хотите,

даже плоскостью киноязыка. Вместе с тем, воз-вращаюсь к вашему вопросу о приходе мэтров в телекино, обилие проектов дает возможность мно-гим режиссерам испытать себя на этой ниве. В том числе и уже обретшим известность, и тем, кто толь-ко начинает профессиональный путь. И тем, кто по тем или иным причинам не смог найти себя в боль-шом кино. Представьте ситуацию: у режиссера нет предложений. Или нет финансирования. Или нет сценария, который был бы близок. Еще какие-то подобные обстоятельства. Но он может прийти на телевидение и поработать. Конечно, при условии, если его позовут. И при условии соответствия этого режиссера требованиям, которые ему предъявит новая сфера деятельности. С одной стороны, я го-ворил о положительной стороне в работе над теле-фильмами, телесериалами. Но не надо забывать, что, с другой стороны, это достаточно жестокий, пожалуй, очень жестокий путь.

Почему?Это конвейер. Ты должен быть каждую минуту готов. И не только ты: все должны быть готовы, особенно актеры, которых ты пригласил, позвал. Они же нередко приходят, не имея представле-ния о предстоящей съемке. Не зная сценария. Артисты, занятые в главных ролях, пожалуй, знают. Но вот остальной состав исполнителей может находиться в полном неведении. Короче говоря, ты должен обладать несомненной энер-гетической хваткостью, определенным характе-ром, профессиональными навыками, автори-тетом, который зарабатывается не в миг, и все это нужно, чтобы ввести актеров в поле своей устремленности, своего видения, своей трактов-ки драматургии и т. д.

«СЕРИАЛЬНАЯ ЛЕНТА ДАЕТ БОЛЬШИЕ, СЕРЬЕЗНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ДЛЯ ПОДРОБНОГО, ГЛУБИННОГО РАЗГОВОРА СО ЗРИТЕЛЕМ. СЕРИАЛ ВСЕГДА ИССЛЕ-ДОВАНИЕ, МНОГОСТОРОННЕЕ, ОБШИРНОЕ»

Насьемкахмногосерийногофильма«ГригорийР.»

_ _



В последнее время вы сняли два телесериала, имевших широкий резонанс среди зрителей и про-фессионалов. Это многосерийный фильм «Григо-рий Р.» об одной из самых загадочных и значимых фигур русской истории Григории Распутине и экра-низация «Поединка». «Поединок» уже успел заво-евать Гран-при на конкурсе игровых телевизион-ных картин, который впервые прошел на одном из крупнейших наших фестивалей – «Киношоке». Нужна была немалая смелость, чтобы решиться снимать эту повесть, уже не раз экранизирован-ную, в том числе и такими талантливыми режис-серами, классиками – Владимиром Петровым и Иосифом Хейфицом. В фильме ощущается близ-кая гибель огромной империи. Этим, по сути, про-низана повесть. И это мощно прозвучало в вашем решении истории, происходившей накануне Пер-вой мировой войны в маленьком провинциальном городке, где квартирует пехотный полк. Причем в течение знакомых по «Поединку» событий сцена-ристы вместе с вами включают в сокращенном варианте знаменитый рассказ Куприна «Штабс-капитан Рыбников», усиливающий трагическое звучание фильма. Думаю, что большую роль в успехе картины сыграл точный выбор актеров. На-пример, Никиты Ефремова, сыгравшего поручика Ромашова горько и – как ни странно это звучит – поразительно светло. Вы верно уловили настроение картины. Но есть еще один момент, который бы не хотелось упускать. Я работаю всегда со своей командой. У меня мно-го помощников, с которыми работаю не первый раз и не первый год. И, может быть, благодаря им удалось найти волшебное, мне кажется, место действия для съемок «Поединка». Это город Елец.

Липецкая губерния, места Тургенева, Бунина…Туда отправилась Нина Заречная после последней встречи с Константином Треплевым. Наши худож-ники сделали деревянные тротуары, старинные ворота, двери, ставни. В принципе Елец сохранил-ся, наши художники как бы окончательно вернули городу его облик начала ХХ века, в котором разы-гралась драма поручика Георгия Ромашова. Что по-могло актерам войти в нашу историю, зажить ею. Иначе у меня не получается. И, конечно, талант этих актеров, которых я очень люблю.

Как не заметить смелое решение образа Ра-исы Петерсон, которую до этого режиссеры видели увядшей, некрасивой, но все еще пре-тендующей на мужское внимание, на длитель-ные романы с молодыми людьми. У вас Раису Петерсон сыграла красавица Климова, что сде-лало для такой женщины острее, болезненнее уход от нее Ромашова.

Должен признаться: Екатерина Климова – моя любимая актриса. Но я, как только мог, заставлял гримеров изменить Климову, то есть портил ее оча-ровательное лицо. Мелким бесом завили волосы, сделали торчащие вперед зубы. Вместе с актрисой нашли особый говорок, особую пластику…

Она все время в какой-то пошлой суете. В нерв-ном желании ничего не упустить, все подметить – так, на всякий случай… Но притом красота актрисы почти не умалилась.Как сказала моя жена, много лет проработавшая в кино: «Все равно красивая!»

В следующей картине вы еще более смело снима-ете Климову в роли той, у кого есть реальный прото-тип, чьи фотографии сохранились, публиковались, сделав ее лицо знакомым для россиян, да и для зарубежья. Я говорю об Анне Вырубовой, которую Климова играет в сериале «Григорий Р.». Подлинная Вырубова была нехороша собой, рано располнела, после того как она попала в железнодорожную аварию, стала хромой… Вы явили ее прекрасной романтической героиней. Это только одна из поле-мических составляющих картины. Полемику вызва-ло и решение образа Распутина, которое категори-чески противостоит устоявшемуся представлению о «старце», сложившемуся после его убийства. Не стану обращаться к предыдущим байопикам, по-священным Распутину. Ограничусь тем, что напом-ню: на экране представал человек развращенный, умный, хитрый, умело использующий свой дар про-роческий, дар целителя. Ничем не брезгующий… Вы совершаете как бы поворот на 180 градусов. У вас Распутин почти святой.

«СЕЙЧАС МНОГИЕ ИСТОРИКИ ЗАНИМАЮТСЯ РАСПУТИНЫМ, СПОРЯТ ДО ПОСИНЕНИЯ О ТОМ, ЧТО ЗА ЧЕЛОВЕК ОН БЫЛ. НЕСОМНЕННО, ОН БЫЛ МОЩНЫМ ЭКСТРАСЕНСОМ, НАДЕЛЕННЫМ НЕВЕРОЯТНОЙ ЭНЕРГЕТИКОЙ. И, КОНЕЧНО, ОН УМЕЛ ВРАЧЕВАТЬ»

Любимая актриса Андрея Малюкова Екатерина Климова

_ _


Это не так уж резко, по крайней мере для меня. Не-известно, как бы снял свою «Агонию» Элем Кли-мов – а у него потрясающее, мощное, волшебное кино! – если бы он снимал этот фильм сегодня. В те годы он снял ту картину, какую мог снять. Иначе было невозможно. Хорошо известно, какой скорб-ный путь ему довелось пройти с «Агонией». Сколько он доснимал, переснимал, сколько она лежала «на полке»… Он должен был показать на экране вырод-ка царя и упыря Распутина. Других шансов, чтобы одержать победу – то есть добиться выхода на экран его картины, у Элема Климова не было. Не было!

Ноизначальноопределенноеистолкованиелич-ностиРаспутинабылоужевсамомсценариикино-драматургов-мэтровЛунгинаиНусинова.В противном случае картину бы просто не запустили. А сейчас другое время. Появилось много новых ма-териалов о том, распутинском, периоде и непосред-ственно о Распутине. Если отшелушить всю чепуху, которой мы обязаны газетчикам тех лет… Вспомни-те: тогда не было ни радио, ни телевидения…

Нитемболееинтернета…Да. Были только газеты. И весь образ Распутина был вылеплен, я бы сказал, на газетных страницах «желтого потока». В наши дни появились некие на-метки, говорящие о новых сведениях относительно «старца». Появилось много мемуарной литерату-ры, посвященной в том числе и этой теме. Кстати, время Распутина совпадает со временем создания Куприным «Поединка». Поэтому мне было доста-точно перейти из одного проекта в другой. Я уже знал, что буду работать над картиной о Распути-не, но у меня образовался перерыв, и я вместе со своей любимой съемочной группой, не распуская людей, нашел возможность работы над коротким проектом телевизионной ленты. Мне предложили снять «Поединок» в числе трех экранизаций по Куприну, и я согласился с благодарностью к про-дюсерам, к Денису Евстигнееву, руководившему этим проектом на «Первом канале», к Константину Эрнсту. Возвращаясь к образу Распутина, если все отшелушить, как я говорил уже, в сухом остатке – простой мужик. Простой мужик Михайло Ломоно-сов пришел в Петербург из архангельской деревни и перевернул все в науке. Простой мужик Григорий Распутин явился в Петербург и стал лечить людей словом Божьим. Искренне верующий человек. Это подтверждено документами. Никакой не сектант.

Никакой не хлыстовец. Сейчас многие историки занимаются Распутиным, спорят до посинения о том, что за человек он был. Несомненно, он был мощным экстрасенсом, наделенным невероятной энергетикой. И, конечно, он умел врачевать. Не-оспоримый факт – он излечивал наследника пре-стола, засвидетельствованный многими.

Дажеврагами.Даже врагами. Так, складывается образ впол-не достойного, одаренного человека. Со своими странностями, со своими недостатками. Он не был ангелом. Острый, позволявший себе посту-пать в соответствии с самим собой. Во многом неприятный. Но это не исключало других его не-сомненных достоинств. Такого рода люди нужны нашей истории. Он не дал России вмешаться в войну на Балканах, иначе бы немало крестов рус-ским солдатам там поставили. Некоторые историки считают (с учетом сослагательного наклонения), что, если бы Гусева в 1914 году не поранила Рас-путина и он смог бы быть рядом с царем, неиз-вестно, каким путем пошла бы мировая история. И, может быть, не было бы Первой мировой войны.

Удержалбыцаря?Да. И не было бы 1917 года. Возможно, что-то в России изменилось бы, не было бы кошмара рево-люции. А может быть, и был бы.

Распутинтакилииначебылобречен.Убили бы, да. Вокруг него собралось огромное об-лако ненависти.

Оченьважнойоказаласьвконтекстевашейвер-сииличностьследователяСвиттена.Этореальныйчеловек?Нет. Но образ создан исходя из оставшихся в истории фигур реальных следователей. На самом деле следователь, занимавшийся Распутиным, был специально приглашен из провинции, чтобы дело вел незаинтересованный человек, не запятнанный никакими связями, близостью к коррумпирован-ным лицам. Который мог бы объективно провести расследование. Вообще, положа руку на сердце, нельзя утверждать, что тот или иной факт из жизни Распутина абсолютно достоверен. Начиная с того, что настоящая фамилия Распутина – Новый… По-явление Свиттена, мне кажется, оправданно в исто-рии о «старце». Кстати, именно Свиттен произносит

одну из ключевых для фильма фраз о герое кар-тины: «Он – настоящий русский мужик. В каждом русском живет свой Распутин».

ВыизначальновиделивролиРаспутинаВлади-мираМашкова?Да! Как только Эдуард Володарский отдал мне этот сценарий, я его прочитал и при первой же встре-че с продюсером Рубеном Дишдишяном сказал: «Чтобы картина получилась, нам нужен Володя Машков. Сможете его вытащить на съемки из США к нам, мы получим достойный результат». Удалось его вытащить и увлечь этой темой.

А что вас более всего убеждало, что именноМашковсправитсясостольсложнымобразом?Еготемперамент?Егоособаяэнергетика?Способностьповестизасобойзрителей?Мы с Володей очень давно знаем друг друга. И очень давно работаем вместе. Распутин – третья главная роль Машкова в моих картинах. Дебютиро-вал он у меня еще в советское время (Машков тогда работал в «Табакерке»), в картине «Делай – раз!» о дедовщине в армии. Снимался вместе с Евгени-ем Мироновым – по сути, это первые их роли в кино. До этого были какие-то небольшие работы, в общем, крошечные. Правда, тогда наш фильм прихлопнуло Министерство обороны, причем весь-ма чувствительно и болезненно. Проката у нас не случилось. Ребята даже ходили с демонстрациями к Останкино, с лозунгами – Женя, Володя, другие актеры. В период так называемого кооперативно-го кино, когда вообще ничего не снималось, мы с Машковым сделали такую, я бы сказал, шаловли-во-проказливую картину «Любовь на острове смер-ти». Словом, «Григорий Р.» – наша третья встреча. Мы хорошо знали друг друга к этому времени.

Естественно, это очень облегчало вашу работунадвесьмасложнойверсиейоРаспутине?Конечно. Помимо огромной одаренности Машков еще и настоящий профессионал самого высокого уровня. Он знает все: как работать, что делать, что-бы то, о чем мы договорились, возникло на экране.

Ваша картина по-своему всколыхнула зрителей.Обратила их умы к отечественной истории, к од-номуизеероковыхмоментов.Хочетсяверить,чтоони,зрители,задумаютсяосудьбенашейРодины–трагическойичастонепредсказуемой…

«КАК ТОЛЬКО ЭДУАРД ВОЛОДАРСКИЙ ОТДАЛ МНЕ ЭТОТ СЦЕНАРИЙ, Я ЕГО ПРОЧИТАЛ И ПРИ ПЕРВОЙ ЖЕ ВСТРЕЧЕ С ПРОДЮСЕРОМ РУБЕНОМ ДИШДИ-ШЯНОМ СКАЗАЛ: “ЧТОБЫ КАРТИНА ПОЛУЧИЛАСЬ, НАМ НУЖЕН ВОЛОДЯ МАШКОВ. СМОЖЕТЕ ЕГО ВЫТАЩИТЬ НА СЪЕМКИ ИЗ США К НАМ, МЫ ПОЛУЧИМ ДОСТОЙНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ”. УДАЛОСЬ ЕГО ВЫТАЩИТЬ И УВЛЕЧЬ ЭТОЙ ТЕМОЙ»

_ _



текст и фото: пресс-служба фестиваля

«Кинопризыв» и его призыПодведены итоги II Всероссийского открытого конкурса сценариев и киноработ «Кинопризыв». Имена победителей и призеров были объявлены 19 ноября в рамках торжественной церемонии награждения, которая прошла в концертном клубе «ГлавClub». Финалистов и победителей по-здравил председатель экспертного совета конкурса «Кинопризыв», режиссер, актер, сценарист и продюсер Егор Кончаловский

Второй Всероссийский откры-тый конкурс сценариев и кино-работ «Кинопризыв» стартовал 1 апреля 2014 года – в первый день весеннего призыва в Во-

оруженные силы РФ. Главным условием для участия, как и в прошлом году, стало от-ражение в работах темы «Вооруженные

силы РФ». На первом этапе за сценарии и киноработы голосовали зрители, в резуль-тате чего были определены финалисты в каждой из номинаций. Именно их творче-ство уже на втором этапе оценивали чле-ны экспертного совета конкурса: Василий Лановой, Константин Бронзит, Юрий Ко-ротков, Борис Дворкин, Кирилл Плетнев,

Александр Сладков, Давид Шнейдеров, Анна Матисон, Роман Курцын и Алексей Пиманов. Таким образом были определе-ны победители конкурса «Кинопризыв», разделившие между собой призовой фонд 1,6 миллиона рублей.

В номинации «Лучший игровой фильм» победила картина Арсения Гончу-

_ _


кова «1210» о безуспешных попытках обе-здоленного ветерана войны добиться спра-ведливости от государства. Приз режиссеру фильма вручил член экспертного совета конкурса, народный артист СССР Василий Лановой.

Василий Лановой: «Я благодарен людям, которые продолжают снимать фильмы о вой не, доблести, чести и героизме. Пото-му что для моего поколения такие фильмы стали жизненным ориентиром, вдохнов-ляли нас, молодых, на свершения и подви-ги. Они воспитали в нас любовь к Родине. Я хочу, чтобы работы сегодняшних победи-телей так же, как и киномастеров военного кино тех лет, воспитывали в современном поколении любовь к Родине и истории на-шего народа!»

В номинации «Лучший документаль-ный фильм» победила работа Валерия Довбня «Личная фотохроника Анатолия Лебедя». Автор попытался разгадать ха-рактер подполковника российских ВДВ, изучив его личный архив из тысячи фото-графий. Награду победителю вручил член экспертного совета конкурса, режиссер не-игрового кино Борис Дворкин.

Лучшим киносценарием признана рабо-та Дмитрия Пинчукова «Охота на черного ангела». Эта военная драма о российских пограничниках, основанная на реальных событиях. Приз победителю вручил член экспертного совета конкурса, киновед, те-лерадиоведущий Давид Шнейдеров.

В номинации «Лучший анимацион-ный фильм» победил фильм «Солдатская песня» режиссера Елены Черновой. Автора поздравил член экспертного совета кон-курса, актер и режиссер Кирилл Плетнев.

Среди гостей торжественной церемо-нии были: Андрей Руденский, Илья Глин-ников, Зинаида Кириенко, Георгий Натан-сон, Наталья Бочкарева, Антон Мегердичев, Олег Газманов, Валерий Николаев, Виктор

Проскурин, Евгений Шелякин, Марк Бога-тырев, Яна Есипович, Саид Багов, Михаил Багдасаров, Анна Банщикова, Евгения Борд-зиловская, Роман Борисевич, Арсен Готлиб, Владислав Демин, Антон Ескин, Ярослав Жалнин, Яна Крайнова, Ольга Красько, Еле-на Захарова, Лариса Лужина, Михаил Мар-тьянов, Ирина Медведева, Катя Телегина, Любовь Новикова, Дмитрий Тюрин, Елена Панова, Полина Филоненко. Представители партнерских компаний и проектов отдель-но отметили работы участников Второго Всероссийского открытого конкурса сце-нариев и киноработ «Кинопризыв» специ-альными призами.

Продюсер спецпроектов группы ком-паний «Главкино» Кирилл Алехин отметил игровой короткометражный фильм «Брит-ва». Режиссер картины Алексей Беляков стал обладателем сертификата на услуги кинотелевизионного комплекса «Главкино».

Генеральный продюсер «Кино ТВ» Елена Кунина вручила сертификат на промопод-держку фильма в эфире телеканала побе-дителю конкурса в номинации «Лучший игровой фильм» Арсению Гончукову, а также сертификат на промоподдержку ав-торам анимационного фильма «Не суперге-рои» Ильи Левченко.

ЕГОР КОНЧАЛОВСКИЙ: «В ЭТОМ ГОДУ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЕ РАБОТЫ ЗАСТАВ-ЛЯЮТ ТЕБЯ СОПЕРЕЖИВАТЬ ЭМОЦИО-НАЛЬНО, НЕ ОСТАВЛЯЮТ РАВНОДУШ-НЫМ. Я СЧИТАЮ, ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО. Я ВЫБИРАЛ ПОБЕДИТЕЛЕЙ ПО МОЕМУ СОБСТВЕННОМУ ПРЕДСТАВЛЕНИЮ О ТОМ, ЧТО ХОРОШО, А ЧТО ПЛОХО. КАК ТА ИЛИ ИНАЯ РАБОТА ВЛИЯЕТ НА МЕНЯ, КАКОЕ ОНА У МЕНЯ ОСТАВИЛА ОЩУЩЕНИЕ, ОСАДОК, ПОСЛЕВКУСИЕ. В ДАННОМ КОНТЕКСТЕ НЕ ТАК ВАЖЕН ПРОФЕССИОНАЛИЗМ РЕЖИССЕРА. ЭТО УЖЕ НА ВТОРОМ ПЛАНЕ. ЭТО ПРИХОДИТ С ОПЫТОМ. В КИНО СА МОЕ ГЛАВНОЕ – ЭТО ЧУВСТВА»

Василий Лановой на церемонии награждения победителей

_ _



Светлана,расскажитеоботделепопопуляри-зации.Какикогдавыначалиработать?Хочу начать разговор об отделе с предыстории. Известно, что ни одно благое начинание не про-исходит на пустом месте. Популяризацией храня-щихся в фонде фильмов Госфильмофонд зани-мался всегда. Ради этого по большому счету он и был создан – сохранить для будущих поколений «ключи истории», как называл фильмы Сергей Эйзенштейн. Мое поколение помнит с детства заставку «Из собрания Госфильмофонда», она придавала особую торжественность просмотру. С тех времен у меня сложилось какое-то священ-ное отношение к этому неведомому космосу, из которого в мою жизнь приходили герои, лично-сти, легендарные и житейские истории, благода-ря им во многом формировался мой внутренний мир, выстраивалась шкала жизненных ценно-стей. Этот космос – Госфильмофонд – вмеща-ет, как волшебная лампа Аладдина, необъятный мир кинематографа. Удерживать такие сокрови-ща в стенах хранилища было бы несправедливо, да и невозможно. Поэтому открытие кинотеатра «Иллюзион» в 1966 году стало этапным момен-том в истории Госфильмофонда: «джин» искус-ства кино обрел постоянный выход к массовому зрителю (москвичи помнят очереди на Таганке не только в театр Любимова).

Одним из ярких директоров «Иллюзио-на» была Зинаида Григорьевна Шатина – за-мечательный популяризатор кино, заслу-женный деятель культуры. С ее именем для меня связана история популяризации кино в 1990–2000-е годы. В нелегкое для страны и Госфильмофонда время объять необъятное было невозможно – спасти бы коллекцию. Но именно тогда, в годы засилья низкопробной ки-нопродукции, Зинаида Григорьевна оказалась

на передовой продвижения настоящего кино- искусства. Под руководством В. С. Малышева и В. Ю. Дмитриева к 100-летию кинематографа с ее непосредственным участием подготовлен двух-томник «Великие и неповторимые», поддерживал-ся выпуск справочной и методической литературы о кино. В эпоху безвременья она не позволяла за-быть великие имена: организовывала юбилейные мероприятия, сама вдохновенно рассказывала о любимых актерах и режиссерах. Придя в Госфиль-мофонд в 2005 году, я многому научилась у этой удивительно красивой и энергичной женщины. К сожалению, ее уже нет с нами, но намеченные ею векторы просветительской работы продолжа-ют воплощаться в деятельности нашего отдела.

Чтоизменилосьстехпор?В 2012 году работу по спецпроектам, популяриза-ции коллекции Госфильмофонда и российского кинематографа объединила и возглавила заме-ститель генерального директора Лариса Андрее-ва. И, как говорится, все сошлось в нужном месте в нужное время: встретились накопленный за дол-гие годы опыт и профессиональный энтузиазм молодого руководителя, подкрепленные новыми для Госфильмофонда возможностями: в связи с присоединением «Объединенной киноколлекции» Госфильмофонд стал крупнейшим правооблада-телем в сфере кино. С этого времени начинает-ся новый этап просветительской деятельности фонда. И хотя отдельные кинопроизведения из коллекции Госфильмофонда часто участвуют в ретроспективах крупных российских и зарубеж-ных фестивалей, но в июне 2013 года Госфильмо-фонд проводит первое собственное тематическое киномероприятие за рубежом, приуроченное к 400-летию дома Романовых, и не где-нибудь, а в Ницце, самом «русском» городе Франции. Очере-

ди на показы фильмов из России, не вместивший всех желающих зал «Акрополис» засвидетель-ствовали большой интерес французов и наших соотечественников к России и к нашему великому кинематографу. Этот опыт вдохновил нас всех, и идеи генерального директора Госфильмофонда Николая Михайловича Бородачева начали реа-лизовываться все в новых и новых зарубежных проектах. Презентации Госфильмофонда только в 2013 году, юбилейном для Госфильмофонда (65 лет со дня образования), кроме Саранска и Ниццы состоялись еще в Локарно, Лутраки, Мар-селе, Вене и везде имели успех и вызывали же-лание у представителей местных администраций продолжить сотрудничество, что, естественно, было поддержано Н. М. Бородачевым, и меропри-ятия в этих городах получили статус ежегодных.

Чтоважногодлясебявывынеслиизработы?Нет дела, которое невозможно осилить. При од-ном условии – если это нужно хотя бы одному че-ловеку. Важно, чтобы этим человеком в итоге не оказался ты сам, хотя и это уже что-то. Ну а когда ты видишь, как зрительный зал в единодушном порыве приветствует артистов, которых привез к ним Госфильмофонд, – это счастье, награда за труды, за волнения и колоссальный стимул.

Расскажитеосотрудникахотдела.Прежде чем представить наш небольшой, моло-дой и очень симпатичный коллектив, хочу сказать несколько слов о нашем кураторе – заместителе генерального директора по спецпроектам, попу-ляризации коллекции Госфильмофонда России и российского кинематографа Ларисе Андреевой. Собственно говоря, благодаря ей Госфильмофон-дом осуществлен мощный прорыв в развитии по-пуляризации: в течение буквально двух-трех лет

Медленно, но верно 2014 год, оказавшийся одним из самых непростых в истории современной России, подходит к концу. Для сотрудников отдела по спецпроектам, популяризации коллекции Госфильмофонда, российского кинематографа, год синей Лошади ознаменовался интенсивной работой по всем направлениям, свя-занной с подготовкой и проведением различного рода мероприятий как в России, так и за рубежом. Об итогах деятельности, а также о специфических особенностях отдела по популяризации мы побеседовали со Светланой Кульковой

«Госфильмофонд, как волшебная лампа Аладдина, вмещает необъятный мир кинематографа. Удерживать такие сокровища в стенах хранилища было бы несправедливо, да и невозможно»

Светлана Кулькова:

беседовала ЭрикаГурцкаяфото: СергейЛидов

_ _


проведено множество успешных некоммерческих мероприятий, представляющих Госфильмофонд и его коллекцию в России и за рубежом. Профес-сионализм, такт и личное обаяние позволяют ей творить чудеса: не просто привлекать к участию в наших мероприятиях замечательных артистов, партнеров, журналистов, коллег, а делать их дру-зьями Госфильмофонда. Мудрое руководство вверенным ей очень сложным участком позво-ляет сохранить надежную команду помощников. С самого основания отдела работают заместитель начальника отдела Андрей Николаевич Бычков и Анна Шукшина, за короткий срок они стали насто-ящими профессионалами, причем в самых разных областях. Периодически в отдел вливаются новые силы, но не все выдерживают наши нагрузки. Се-годня отдел украшают и прекрасно для новичков и девушек с модельной внешностью справляются с самыми разнообразными заданиями Алена Гуль-кина и Маргарита Березина. Надеюсь, что и они станут корифеями. Нам всем приходится часто выступать в роли экскурсоводов, журналистов, дизайнеров и даже сценаристов и режиссеров. Работа сложная, но очень интересная.

А как проходит подготовка к мероприятиям?Госфильмофондовцы помнят, сколько приятных и тревожных хлопот в течение нескольких меся-цев доставляла подготовка к фестивалю «Белые Столбы» в первые годы его существования. Мо-жете представить, насколько увеличилось в связи с созданием отдела по популяризации количество сопоставимых по масштабу и более скромных ме-роприятий? Ваш журнал каждый месяц публикует материалы о фестивалях, днях кино, презентациях, координируемых нашим отделом. А это только са-мые заметные из них. Конечно, немногочисленно-му составу сотрудников отдела такая нагрузка была

бы непосильна. Участие в подготовке и проведении мероприятий принимают все основные структур-ные подразделения Госфильмофонда: научные сотрудники помогают нам разрабатывать програм-мы, отдел заказов подбирает необходимые филь-мовые материалы, отдел субтитрирования органи-зует работу переводчиков, осуществляет разметку и изготовление субтитров, участок цифровой об-работки записывает фильмы на нужные носители. И это только подготовка предпоказов. Одновремен-но юридический отдел запрашивает разрешения на показы у правообладателей, заключаются до-говоры с актерами, заказываются сувениры, бро-нируются авиабилеты, гостиницы. Дизайн-студия разрабатывает и печатает рекламную продукцию, сотрудники нашего отдела ведут переговоры с ки-нодеятелями, с представителями принимающей стороны и прессы, приглашают гостей, координи-руют все перечисленные выше процессы. Дело, безусловно, трудное, но в нашем случае все очень ответственно подходят к нему, все понимают, что наши мероприятия представляют Госфильмофонд, и даже больше – помогают формировать положи-тельный имидж России за рубежом.

Что служит залогом востребованности меро-приятий, проводимых за рубежом?Будет справедливо сказать, что добрая полови-на нашего успеха за рубежом также заложена предшествующим опытом международного со-трудничества с киноархивами и синематеками, а также личными зарубежными контактами В. Ю. Дмитриева и Н. М. Бородачева. Но цветы завянут, если их не поливать. Как дальновидный политик и мудрый руководитель, Николай Михай-лович Бородачев много лет поддерживает и разви-вает международный авторитет Госфильмофонда в профессиональном сообществе и сумел выве-

сти его на новый качественный уровень. Открыва-ются новые представительства Госфильмофонда: в Чехии, Австрии, Германии. Очень плодотворно работают по продвижению российского кино в Ев-ропе давний друг Госфильмофонда Арно Фрилле, наш представитель на юге Франции – президент русско-французской ассоциации «Перспектива» Олег Агишин, Арминио Шолли в Швейцарии.

Охарактеризуйте аудиторию, на кого ориенти-рованы мероприятия Госфильмофонда.На наши мероприятия в регионах России при-ходят самые разные люди: любознательные сту-денты и ностальгирующие по советскому кино пенсионеры, среди них есть и по-настоящему увлеченные кино люди. В Ницце, Марселе, Вене много наших соотечественников, но мы убеди-лись, что и коренное население с не меньшим интересом посещает наши мероприятия, особен-но привлекают показы советских мультфильмов. В швейцарских Локарно и Асконе также популяр-ны семейные просмотры. Однако люди не очень доверчиво относились поначалу к бесплатным по-казам. Очевидно, поговорка про сыр и мышеловку для прагматичных швейцарцев особенно актуаль-на. Правда, на третий день показов доверие все-таки появилось. Это что касается мероприятий для широкой общественности с целью знакомства с Госфильмофондом и его киносокровищницей. У нас есть и узконаправленные программы, ма-стер-классы, рассчитанные на начинающих ки-нематографистов, людей, интересующихся кино.

2014 год подходит к концу. Какие итоги могут подвести сотрудники отдела?Эти итоги общие для всего Госфильмофонда. Наи-более значительным результатом явилось проведе-ние в этом году в швейцарских городах Локарно и

Кинофестиваль «Товарищ кино» в КрымуКинофестиваль в Абхазии

Кинофестиваль в Ницце

_ _

Аскона фестиваля «Сокровища кинонаследия Рос-сии» в рамках межгосударственной программы, приуроченной к празднованию 200-летия установ-ления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. На следующий год фестиваль уже пригласила к себе мэр города Лугано. Подобный фестиваль второй год проходит и в Ницце. Основа показов – классика советского кино, отражающая важные исторические события и даты, для детей – шикарная программа советских мультфильмов, но есть и новые фильмы. В этом году в Ницце у нас произошел любопытный прецедент. Нашему пред-ставителю Олегу Агишину удалось невозможное: по желанию принимающей стороны до выхода в коммерческий прокат был показан фестивальный «Левиафан». Правообладатели уступили большо-му желанию наших соотечественников во Франции увидеть фильм Андрея Звягинцева. Можно ска-зать, наш молодой и пока еще неконкурсный фе-стиваль приобретает не только популярность, но и авторитет среди профессионалов.

Не оставил без внимания Госфильмофонд и потрясшее в этом году весь мир воссоединение с Россией Крымского полуострова. Нашел под-держку Госфильмофонда и расцвел под крымским солнцем московский фестиваль «Я и семья», пора-довав крымчан встречами с Натальей Белохвости-ковой, Светланой Дружининой, Аллой Суриковой и др. В сентябре при поддержке Госфильмофонда в Керчи, Судаке, Ялте и Феодосии прошла крупно-масштабная акция «Товарищ кино. Мы – вместе!» с участием Зинаиды Кириенко, Юрия Назарова, Аристарха Ливанова, Людмилы Мальцевой, Аллы Фроловцевой, Тимофея Федорова, Александра Го-лобородько, Натальи Громушкиной и др.

В октябре этого года мне посчастливилось уви-деть собственными глазами и почувствовать живой интерес жителей Абхазии к нашему Фестивалю военно-исторических фильмов. Наши недавние «соседи по общей квартире» особенно ждут таких встреч. И хотя элемент ностальгии неизбежно при-сутствует на наших мероприятиях, не прошлое, а будущее видят в них наши коллеги-кинематографи-сты. Им как воздух необходимы творческие встречи с киноактерами, мастер-классы, показы классики и новых российских фильмов. В сотрудничестве с Госфильмофондом они видят перспективы разви-тия собственной национальной кинематографии, возродить которую можно, только прикоснувшись к истокам. Могу не без гордости сказать, что во многом именно благодаря взаимному интересу аб-хазских деятелей культуры и Госфильмофонда был создан Союз кинематографистов Абхазии во главе с Кесоу Хагбой. Со своей стороны на такой горячий интерес и огромное желание абхазских коллег ис-пользовать все возможности на благо развития собственной киношколы Н. М. Бородачев отклик-нулся щедрым предложением – проводить меро-приятия в Абхазии ежеквартально.

Постоянно Госфильмофонд присутствует и в Белоруссии благодаря налаженному заместителем отдела А. Н. Бычковым сотрудничеству с Домом Москвы в Минске, где регулярно проводятся тема-тические кинопоказы, юбилейные ретроспективы и мастер-классы. Недавно прошла презентация Госфильмофонда в рамках кинофестиваля «Ли-

стопад». Также регулярно работаем с Кинофондом Республики Мордовия, где в этом году побывали актеры Лев Прыгунов, Татьяна Абрамова, Михаил Полицеймако, а также в других регионах России.

Планируется ли проведение каких-либо еще мероприятий до конца года?Да. В ближайшей перспективе у нас ставшие уже традиционными предрождественские встречи в Вене, которые организует представительство Гос-фильмофонда в Австрии в лице Станислава Лен-геновича и Виктории Хаецкой. Готовится интерес-ная программа, включающая тематический блок, посвященный 100-летию начала Первой мировой войны, новый фильм Александра Митты «Шагал–Малевич», а также классика – «Цвет граната» Сер-гея Параджанова и «Солярис» Андрея Тарковского.

В декабре при поддержке Госфильмофонда пройдет совместное с Домом Москвы меропри-ятие для студентов и школьников в Ереване, по-священное 200-летию М. Ю. Лермонтова. С нашей стороны организуется кинопоказ с соблюдением авторских прав фильма «Герой нашего времени» Станислава Ростоцкого. Во время мероприятия будет проведен конкурс чтецов, а победители будут награждены подарочными комплектами фильмов из коллекции Госфильмофонда.

А что запланировано после Нового года?Планы на 2015 год не умещаются в заготовлен-ный заранее шаблон. Это и ставшие ежегодными мероприятия в регионах России, Абхазии, Ав-стрии, Белоруссии, Греции, Франции, Швейца-рии, и новые мероприятия в Германии, Монголии, Сербии, Чехии. В 2015 году они будут приуроче-ны к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов. География присутствия Госфильмофонда в разных странах и городах России расширяется, увеличивается количество мероприятий, повышаются их профессиональ-ный уровень и статус, и, как следствие, растет интерес к нам как в российских регионах, так и за рубежом. Учитывая, что производственные мощности и кадровые ресурсы Госфильмофонда не безграничны, мы вынуждены думать о новых формах работы, некоторые уже начинаем ис-

пользовать: проводим «удаленные» кинопоказы. В перспективе – онлайн-трансляции киноконцер-тов, творческих встреч и мастер-классов.

Как бы вы охарактеризовали современную си-туацию в российском кино?Скажу очень кратко: требуется лечение. И не только кино, а всех сфер жизни российского общества, отражением которых кино напрямую или косвенно является, и прежде всего духовной сферы. Свой посильный вклад в начавшийся «оз-доровительный» процесс вносят и наши меропри-ятия, на которых мы показываем добрые филь-мы, учащие любить человека, природу, Родину, помогающие не потерять надежду и обрести веру.

Все мы так или иначе связаны со сферой кино. А какие у вас любимые фильмы?Это не такой простой вопрос, как кажется. Осо-бенно, если с кино связана практически вся твоя жизнь. Смотря новый фильм, волей-неволей включаешь «редактора», даже если он абсолютно совпал с твоим настроением или, наоборот, вывел на новую волну. Попробую с ходу назвать те, что оставили неизгладимое впечатление в детстве и юности: все «Неуловимые…», «Гусарская балла-да», «Стрелы Робин Гуда», «Табор уходит в небо» – первое, что пришло в голову. Я как-то попыталась мысленно провести «инвентаризацию» своего кино: разложить любимые фильмы по «коробкам» с надписями: «для души», «для ума», «для глаз». И вот что у меня образно получилось: самая боль-шая «коробка», размером с бабушкин сундук, – для души, на ее фоне две оставшиеся категории выглядят «коробками» из-под обуви. Скажем, я выберу для повторного просмотра фильм Хоп-пера «Беспечный ездок», нежели «На последнем дыхании» Годара, хотя оба фильма мне нравятся, но по-разному. Обожаю годаровский же фильм «Безумный Пьеро», но, скорее всего, пересмотрю «Шербурские зонтики». Вне конкуренции во вре-мени и настроении «Ромео и Джульетта» Дзеффи-релли, «Война и мир» Бондарчука, «Пролетая над гнездом кукушки», «Форрест Гамп» и остальные сокровища моего «сундука», большая часть кото-рых все же объединяет все три категории.

Светлана Кулькова и Лариса Андреева



_ _

ФЕСТИВАЛЬ «БЕЛЫЕ СТОЛБЫ – 2015»

Дирекция фестиваля «Белые Столбы – 2015» сообщает, что с 23 по 28 февраля 2015 года Госфильмофонд России проводит очередной фестиваль архивного кино.

Заявки на аккредитацию при-нимаются на официальных

бланках учреждений и только по электронной по-

чте [email protected] до 25 декабря 2014 года. Заяв-ки, поданные позже, рассматри-

ваться не будут.

КОНТАКТНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ:8 (495) 276-33-88, 8 (916) 574-94-06, 8 (988) 997-72-43 (Тамара Сергеева, пресс-секретарь фестиваля)8 (903) 787-46-07 (Наталия Яковлева, руководитель пресс-центра)

В мире подобные фестивали наперечет, и интерес к ним специалистов и любителей кино по-вышается с каждым годом: только здесь можно увидеть абсолютные раритеты из истории кино, среди которых фильмы-находки и фильмы, восстановленные благодаря новейшим компьютер-ным технологиям. Конечно, чем дальше мы уходим от момента рождения седьмого искусства, тем меньше шансов найти исчезнувшие 100 или 50 лет назад киноленты или хотя бы небольшие фрагменты. Но фестиваль «Белые Столбы» опровергает это: мы показываем находки и открытия, сделанные в наши дни, а также фильмы, вошедшие в историю мирового кино.В один из фестивальных дней гостей ждет веселая развлекательная программа с катаньем на санях, самоварами, пирогами и прочими удовольствиями.В этом году фестивальная программа параллельно будет по-казана также и в кинотеатре «Иллюзион».На закрытии фестиваля «Белые Столбы» будут вручены призы специалистам в области кино и представителям СМИ.

_ _


ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

стория о Медее является, пожалуй, одной из самых жестоких и непедагогичных в древнегреческой мифологии. В основе сюжета заложено несколько вопиющих для современного человека поступков, начиная с братоубийства, заканчивая детоубийством (по версии Еврипида). Безумная любовь к

аргонавту Ясону вынудила дочь царя Колхиды бросить родные места и бежать с возлюбленным прочь на корабле «Арго». Но жертвы, отдан-ные Медеей во имя любви, со временем не оправдывают себя. Красавец Ясон в Коринфе встречает другую, дочь Креонта Главку, и желает на ней жениться. Узнав о планах мужа, оскорбленная и раздосадованная горем колдунья не смогла смириться. Боль, причиненная ее сердцу человеком, ради которого она бросила все, порождает страшный гнев, затмева-ющий даже любовь к детям. Выросшая в архаичном обществе, где не

существует полутонов, кроме черного и белого, Медея была обязана ответить Ясону, не оценившему ее самоотверженность, поступком куда болезненнее и грандиознее по масштабу. В итоге месть отвергнутой женщины обернулась страшной трагедией.

В психологии даже появился специальный термин «синдром Медеи» (по аналогии с эдиповым комплексом), подходящий для мстительных и ревнивых женщин, готовых в состоянии аффекта на все. Но, конечно, художественная ценность образа нуждалась в куда более глубоком анали-зе. Это прочувствовали Пазолини и продюсер Франко Росселлини перед началом работы над проектом. Возможности кинематографа позволяли раскрыть потенциал Медеи и показать такой, какой ее никто никогда не представлял. Но для воплощения грандиозных планов в реальность тре-бовалась идеальная кандидатка на роль – женщина с фактурной внешно-стью, а также богатым жизненным опытом за плечами, познавшая горечь

О разрушительной силе природы человеческих страстей говорилось с незапамятных времен. Что в мгновения «духовного затмения» руководит че-ловеком? Собственная слабость, коварство судь-бы, кара небес или просто злой рок? У каждого поколения в разные эпохи были свои объяснения. Пожалуй, самые яркие и в то же время драмати-ческие трактовки получились у небезызвестных Эсхила, Софокла и Еврипида. Их мощнейшие по эмоционально-душевному накалу трагедии не утратили своей актуальности и в наши дни. Кто из режиссеров был не прочь перенести события из жизни царя Эдипа, Ипполита, Прометея, Анти-гоны и других героев древнегреческих трагедий на экран, но не каждому удалось постичь эсте-тику специфичного жанра, ведь в случае с этими персонажами необходимо не просто констатиро-вать факты из литературного источника, а уметь заглядывать в душу персонажей. Но не будем категоричны, в гигантской киногалерее все-таки есть несколько работ, достойных оригинала. Примечательно, что автор их один – эксцентрик, человек с тяжелой судьбой Пьер Паоло Пазоли-ни. Его «мифическая дилогия» («Царь Эдип», «Медея») вызвала безумный резонанс у публики и нарекания среди критиков, никого не оставив равнодушным. Сегодня в центре нашего внима-ния полотно Пазолини «Медея» с Марией Каллас

Лицо греческой трагедии

И

текст: Эрика Гурцкая фото: архив Госфильмофонда

_ _


разочарований и обид, не понаслышке осведомленная о мужских преда-тельствах. И, о чудо, тандем сразу обрел актрису, подходившую по много-численным критериям. Вернее сказать, они нашли оперную диву…

МАРИЯ НЕОБЫКНОВЕННАЯ«Она в некотором смысле самая современная из всех женщин, но в то же время в ней живет древняя женщина – странная, мистическая, магиче-ская, с ужасными внутренними конфликтами» – так отзывался Пьер Па-оло о Марии Каллас. Имя этнической гречанки гремело по всему миру в 1950-е годы. Благодаря фантастическому уровню самоотдачи и тяге к экспериментам она вдохнула новую жизнь в оперное искусство, возро-дила забытый стиль лирического бельканто. На сцене Мария не просто исполняла арии, она реально вживалась в роли и проникновенно играла, выражая то радости, то страдания своих героинь. Зрители всецело верили ее Виолетте («Травиата» Верди), Изольде («Тристан и Изольда» Вагнера), Кармен («Кармен» Бизе) и Брунгильде («Валькирии» Вагнера). Более того, благодаря Каллас по-новому зазвучали «Весталка» Спонтини, «Ифигения в Тавриде» Глюка и «Медея» Керубини.

Уникальный голос вкупе с талантом трагической актрисы выдвинул Марию на пьедестал. Не зря с ней в Милане захотел сотрудничать Лукино Висконти, известный в театральной среде запредельной требовательно-стью. Мэтр высоко оценил трудолюбие дивы. Она не без улыбки вспоми-нала о полученном опыте: «С Висконти мы работали в атмосфере истин-ного творческого содружества. Но, как я говорила много раз, важнее всего другое: он первый дал мне доказательство, что мои предшествующие ис-кания были верными. Ругая меня за различные жесты, казавшиеся публике красивыми, но противоречившие моей природе, он заставил меня многое передумать, утвердить основной принцип: максимальная исполнитель-ская и вокальная выразительность с минимальным использованием дви-жений». Музыковеды в один голос восклицали – это живая легенда, до-стойная стоять в одном ряду с Линой Кавальери и Франческой Куццони.

Но к концу 1960-х все изменилось. Марии пришлось снять венец по-бедительницы. У нее возникли серьезные проблемы с голосом, но хуже всего – любовь ее жизни неожиданно женился на Жаклин Кеннеди. Такой удар женщине оказалось слишком трудно перенести, ибо Каллас, по словам современников, всегда «была одержима тремя страстями: музыкой, Аристотелем Онассисом и хорошей кухней». Лишаясь одного счастья за другим, она постепенно утрачивала смысл к существованию. Низвергну-тая с олимпа певица начала испытывать глубочайший духовный и твор-ческий кризис.

К этому времени имя Пьера Паоло Пазолини стало известным во всей Европе. Фильмом «Теорема» в 1968 году эксцентрик шокировал публику с так называемыми высокоморальными ценностями. Немногие могли заметить за напускной «безнравственностью» картины религиозные и социальные аллегории. Рассказывают, что Мария Каллас так и не смогла досмотреть картину до конца, поделившись позже впечатлениями со сво-им французским другом: «Жак, я только что видела нечто отвратительное! Этот человек (Пазолини. – Прим. ред.) сумасшедший!.. Молодой человек приезжает на уикенд погостить к одной семье в загородный дом. Сначала он занимается любовью с матерью, затем с дочерью и, наконец, с сыном!

Как главный герой есть Бог? Что ты такое говоришь? Но ведь тогда это святотатство!» Особо чувствитель-ные натуры с заметной частотой стали подавать на режиссера в суд за непристойность. Но Пьер Паоло не отчаивался и продолжал рабо-тать в выбранном русле.

Нельзя сказать, что съемки «Ме-деи» явились для режиссера чем-то из ряда вон выходящим. Еще недавно в кинотеатрах с успехом был показан «Царь Эдип» с Фран-ко Читти и Сильваной Маргано в главных ролях. Пазолини изыскан-но и изобретательно в присущей себе манере преподнес киновер-сию самой известной греческой трагедии. Примечательно, что уже в процессе подготовки фильма он думал о Каллас как исполнитель-нице роли Иокасты. Но не сложи-лось. Мария крайне критично от-носилась к приглашениям в кино, несмотря на просьбы Онассиса и самих режиссеров. Кажется, судьба специально готовила ее для един-ственной, но определяющей роли в жизни. Наконец в октябре 1968 года она сказала: «Да».

ДВА ЛИЦА СТРАСТИ«Это именно тот случай, которого я долго ждала», – отзывалась дива о своем участии в проекте. Предложение Пазолини и продюсера Росселли-ни было сродни фляжке воды в бескрайней пустыне одиночества. Каллас получила возможность, выражаясь фрейдовским языком, сублимировать внутренние переживания, перенести их в творческую плоскость, ведь муки, угнетавшие Медею, терзали сердце самой Марии. Раньше оперная певица исполняла роль античной колдуньи в Ла Скала. Леонард Берн-стайн, дирижер оперы, уже тогда отмечал драматические способности гречанки на сцене: «Она была чистое электричество».

Но спустя десятилетие ее восприятие персонажа изменилось карди-нально. Истории Медеи и Марии стали удивительным образом похожи: Медея сгорала от любви к Ясону, соискателю золотого руна и предводите-лю корабля «Арго», Мария – к Аристотелю Онассису, мультимиллиардеру и владельцу роскошной яхты «Кристина». Обе пожертвовали многим ради любимых мужчин, но те после долгих лет совместной жизни увлекаются новыми пассиями (Главкой и Джеки Кеннеди) и изъявляют желание поже-ниться. Раненные прямо в сердце женщины не могут справиться с обидой. Медее опостылели родные дети – продолжатели Ясонова рода, Мария с

ПАЗОЛИНИ ДУМАЛ О МАРИИ КАЛЛАС КАК ОБ ИСПОЛНИТЕЛЬНИЦЕ РОЛИ ИОКАСТЫ В «ЦАРЕ ЭДИ-ПЕ», НО ТОГДА АРТИСТКА БЫЛА НЕПРИСТУПНА

1. Любовь Медеи нежна и безгранична, но гнев ее опасен и неустрашим 2. Съемки античной трагедии проводились летом в турецкой Каппадокии 3. Устами кентавра Пазолини передает основные идеи своего кинополотна. Зритель вместе с Ясоном внимает словам необычного героя, стараясь разобраться в ситуации

1 2 3

_ _

ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

трудом переживает решение об аборте. Ужасающая история, рассказанная Еврипидом, воскресла в современности. Отчаяние женщины, любившей слишком сильно и страстно, чтобы отступить, достигает апогея. Очевид-цы рассказывали, что, узнав о плане свадьбы Онассиса с Кеннеди, Мария Каллас так рассвирепела, что в сердцах прокляла предателя и его семью. Она обронила сильную фразу, достойную героини греческой трагедии: «Боги будут справедливы. Есть на свете правосудие». А в письмах была еще откровеннее: «После девяти лет, проведенных вместе, он был обязан рас-сказать мне или хотя бы сделать так, чтобы я узнала об этом не из газет. Это жестоко, это несправедливо – он заплатит мне за это, оба они за-платят». Злой рок или совпадение, но вскоре сын Аристотеля Александр погибнет в автокатастрофе, а дочь Кристина умрет при невыясненных обстоятельствах сразу после смерти отца.

Главным преимуществом Марии перед другими оперными дивами критики называли ее дар отождествлять себя с персонажами во время выступлений. Поэтому Пазолини не пришлось специально затрагивать ее душевные струны, чтобы добиться единения с образом: Мария бы-стро поняла свою задачу. В результате получилась хоть и загадочная, но предельно чувственная Медея. Пазолини специально не нагружал фильм монологами, дав актрисе возможность для самовыражения. Удивительное дело – в киноленте она ни разу не спела. Но ограничен-ность в вокальном сопровождении с лихвой восполнилась визуальным рядом. Режиссер нарочито много времени уделил долгим крупным планам, как бы позволяя нам всмотреться в нее и ее сущность. Камера с благоговением фиксирует профиль греческой красавицы. От магне-тического выражения глаз Каллас невозможно оторвать взгляд. Какую многослойную палитру чувств актриса смогла выразить через них: страсть, эйфорию, смятение, отчаяние, гнев… Вместе с ней зритель до беспамятства влюбляется в очаровательного героя Массимо Джиротти

в начале и люто ненавидит его в конце. Любит зритель и детей этой не-счастной пары, жалеет их так же, как убитого Медеей брата.

Но что зритель испытывает непосредственно к Медее? Ненависть или жалость? Отнюдь. Ни то ни другое. Медею Марии невозможно восприни-мать как обычную смертную женщину. Она нечто большее, почти антич-ное божество, наделенное колдовскими способностями. Она заблудшая гостья из архаичного прошлого, волею судьбы попавшая в новый, более несправедливый мир, где ей нет места. Устами двух кентавров Пазолини доносит эту идею до нас. Ее сознание не признает компромиссов: ма-гические обряды и жертвоприношения – неотъемлемая часть ее жизни, понятия о добре и зле имманентны. Ей чуждо смирение и всепрощение. Как античные боги, она может окружить лаской и заботой, но если нака-зывает, то сурово и беспощадно. По такому принципу Медея влюбилась в неустрашимого Ясона, отдав в знак признательности свою любовь. Но ар-гонавт не оценил ее дар, и ей оставалось наказать мужа путем справедли-вого возмездия. Убийство собственных детей было неотъемлемой частью свершения этого правосудия, ибо Мермер и Ферет плоть от плоти Ясона.

Несмотря на раздирающие противоречия Медея не предала то, во что верила, – свои идеалы. До последних минут эта сильная личность про-должает борьбу. Пазолини восхищается ее самоотверженностью, кадр за кадром приближаясь к ней. Специально для этого режиссер использует свой излюбленный мотив вглядывания. Медея до последних минут сто-ронится внимания посторонних, предпочитая словам молчание, но после кульминации она взрывается подобно Везувию и повергает мир в пепел. Причем, по версии Пазолини, Медея мстит аж дважды. Ее не жалеешь и ей не сострадаешь – ей сопереживаешь. Она – пережиток прошлого, у которого нет будущего. В этом режиссер непреклонен.

В кинополотне Пазолини блестяще передано опасное состояние ярости, паразитирующее в героине Каллас. Поднимаемая из темных закромов ее души эта страсть становится доминирующей и выходит из-под контроля. В связи с этим хрестоматийна заключительная сцена объяснения Ясона и Медеи. Пьер Паоло выделяет ее не только за счет экспрессивности диалогов, но и благода-ря удачным позициям камер. Герой Джиротти снизу обращается к своей жене, почти вознесшейся на небо. Рассвирепевшая Медея свысока глядит на отчаян-ного супруга, чуть ли не испепеляя его взглядом. Как многозначительно в эти мгновения лицо Марии Каллас. Ее глаза дьявольски блестят, а губы оскверняет почти презрительная усмешка. Она действительно вжилась в роль и смогла добиться полного единения с Медеей. Теперь они одно целое. Раз и навсегда.

Киноэксперимент удался на славу. Правда, оставив нам горько-слад-кое послевкусие…


МАРИЯ КАЛЛАС С УВАЖЕНИЕМ ОТНО-СИЛАСЬ К ТВОРЧЕСКИМ РЕШЕНИЯМ ПАЗОЛИНИ В ФИЛЬМЕ. СВОИ ПОРЫВЫ НЕГОДОВАНИЯ ОНА СТАРАЛАСЬ ДЕР-ЖАТЬ ПРИ СЕБЕ

_ _

_ _


ИНТЕРВЬЮ

Давид,мысвамивстречаемсянафестивалекомедийногокино«Улыбнись,Россия!»вТуле,поэтомупервыйвопросбудетсвязанс коме-дией.Выуженеединождыподчеркивали,чтовРоссииименнокомедияявляетсясамымлю-бимымипродаваемым жанром в российскомкинематографе. Почему именно комедию таклюбятроссияне?Это действительно забавно. Потому что если обратиться к списку самых кассовых фильмов всех времен и народов, то в первой десятке комедий нет вообще. Ни одной. А если взять самые кассовые российские фильмы, то среди них в первой десятке комедий примерно по-ловина. Как это объяснить? Мне кажется, что жизнь у нас такая непростая. Мы идем в кино, чтобы отвлечься от тех реалий, которые нас окружают. И поскольку у нас в стране не могут, не умеют и, думаю, долго еще не смогут суметь снимать хорошие фэнтези, фантастику, то все, что остается человеку, – смотреть комедии. Поэтому комедии так любят, поэтому комедии так смотрят.

Наэтомфестивалекомедийногокинопред-ставлено несколько новых российских коме-дий. Какие фильмы, показанные здесь, вымогли бы особо выделить? Какие кинолентымогутстатьдлязрителяоткрытием,находкойилипростоприятнымвремяпрепровождением?Чтобывыпосоветовалиизпредложенного?Самая интересная картина этого фестиваля, к сожалению, не только внеконкурсная, но еще и не комедия. Это «Кино про Алексеева» режис-сера Михаила Сегала. Замечательный фильм с потрясающим Александром Збруевым в глав-ной роли. Грустное, щемящее, трогательное кино. Кино, которого не хватает нашему кине-матографу. Но у российского кинематографа есть проблема. Это национальная болезнь. Кино – это товар, как ни крути. А любой товар нужно уметь продать. Мы делаем хороший то-вар, но упаковка настолько дрянная, что его не хотят покупать. У нас большие проблемы

с дистрибуцией, рекламой. Люди зачастую именно из-за этого не смотрят российское кино. «Кино про Алексеева», конечно, достой-но лучшей участи, чем тот небольшой прокат, который у него был.

Вы уже упоминали, что ждали премьеры вТуле фильма режиссера Романа Качанова«ГенаБетон»,этотак?Я рад возвращению в большое кино режиссе-ра Романа Качанова с многострадальной кар-тиной «Гена Бетон», которая начала снимать-ся еще в 2009 году. Кинолента с абсолютно звездным составом. Такая сборная России по кино. Это Гоша Куценко, который для меня был достаточно неожиданным в главной роли. Это интересная работа и в определенной степени для него новый образ. Также это Иван Охло-быстин, Федор Бондарчук, Рената Литвинова, Александр Семчев, Сергей Степанченко, Алек-сей Панин и многие другие. Это хорошее кино. Обычно, когда наши кинематографисты начи-нают рассказывать о чем-то связанном с кри-миналитетом, с преступным миром, кино полу-чается грязное. Это кино получилось добрым. Оно сделано с большой любовью к главному герою. За него переживаешь, сочувствуешь, он вызывает чистые, светлые человеческие эмо-ции. Кино получилось смешным в самом хо-рошем смысле этого слова. Часть российских комедий грешат тем, что авторы специально смешат зрителей, используют определенные искусственные приемы – как в цирке, клоуну дают пинка под зад – все смеются. Пользуясь этими приемами бессовестно, можно смешить зрителя таким безусловным неумным смехом. Комедии зачастую превращаются в пошлое зрелище, в клоунаду. Фильм Романа Романо-вича «Гена Бетон» в этом плане выгодно вы-деляется хорошим юмором и проработанным сценарием, где нет логических «дырок», все понятно и взаимосвязано. Симптоматично, что именно на фестивале «Улыбнись, Россия!» в Туле состоялась российская премьера этой

комедии. Никто из российских зрителей пока не видел картину. И я желаю ленте успеха в прокате.

Давид, может быть, пока рано говорить обитогахгода,ноужепрошелрядфестивалей,со-стоялсярядпремьер.Какойроссийскийфильмзапомнится вам по итогам 2014-го? И есть литакойфильм?Я не буду оригинален, говоря о фильмах года российского производства. Понятно, что это и «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева. Это и «Кино про Алексеева» режиссера Миха-ила Сегала. Это и «Дуэль. Пушкинъ – Лермон-товъ» режиссера Дениса Банникова. Любопыт-ная картина, которая меня заинтересовала, хотя вообще непонятно, выйдет она в прокат или нет. Историческое кино в жанре фэнтези. Я вообще подобного не видел в российском ки-нематографе.

Навашвзгляд,итогигодадляроссийскогоки-нематографабольшепозитивныеилинет?К сожалению, наш кинематограф сейчас нахо-дится на грани стагнации. Количество зрителей уменьшается. Только сборы отдельных картин позволяют быть на плаву. Все говорит о том, что будет, как и в прошлом году, когда две трети общего годового сбора составили сборы четы-рех-пяти лент. Поэтому можно говорить о том, что ситуация в нашем кино не меняется. Она даже ухудшается.

Естественно, необязательно исчислять поль-зу картины только ее прибылью. Мы говорим и о фестивалях – и российских, и междуна-родных. Но вообще грустно, что картины того же Звягинцева во Франции собирают больше денег, чем в России. Это позор.

Принятие закона о запрете ненормативной лексики в кино и о прокатных удостоверениях чрезвычайно болезненно ударило по россий-скому кинематографу. Один из самых глупых и ненужных законов, которые принимались в об-ласти кинематографии. Бесконечные разгово-

Давид Шнейдеров – известный кинообозреватель, журналист, педагог, человек, который за долгие годы работы на телевидении провел множество эксклюзив-ных интервью с отечественными и зарубежными кинозвездами. Автор и ведущий программы «Синемания» уже несколько лет увлекательно рассказывает об исто-рии кино на одной из российских радиостанций. Поговорить о кинематографе с таким профессионалом не побоялся наш корреспондент

Самый лучший фильм – 2014 и треугольные колеса российского кинематографа

Давид Шнейдеров

текст и фото: ЮлияБерестова

_ _


ры о квотировании – это также ужасно. На мой взгляд, это убьет российский авторский кине-матограф. Для меня этот год немного грустный и запомнится именно этими околокиношными вещами.

Что должно случиться, по вашему мнению, в российском кино, чтобы ситуация улучшилась? Россия, наверное, практически единственная страна, где продюсеры зарабатывают на про-изводстве киноленты. Это в корне неверно. Продюсеры должны зарабатывать на прокате. Мне кажется неправильным вкладывать деньги в кинопроизводство. Можно осуществлять по-мощь кинематографу, как в некоторых странах, но после съемок картины, а не до. Когда деньги дают до съемок, продюсеру на прокат абсолют-но наплевать. Как в итоге кино дойдет до зри-теля – неважно. Свое продюсер получит еще в ходе съемок. Так происходит всегда, за редким исключением. Хочу привести в пример фильм «Горько!», где бюджет ленты составил всего 1,3 миллиона долларов, а собрала картина в прокате под 30 миллионов. Самый прибыльный фильм. Здесь продюсеры кровно были заин-тересованы. А так перед нами в течение года мелькает куча фильмов с бюджетом 3,5 мил-лиона и больше, которые собирают в прокате по 2–3 тысячи долларов.

Как вы считаете, фестиваль может считаться способом продвижения российского кино, спо-собом доведения кино до зрителя?Конечно, нет. Ни один фестиваль – это не сред-ство продвижения. Недавний пример. Я был на фестивале на Сахалине. Идет бесплатный

показ. Как и на любом фестивале, в день бес-платного показа зрители чуть не разнесли зал. Через неделю тот же фильм вышел в прокат в пустых кинотеатрах. Хотя картина получила приз на этом фестивале! В России фестиваль-ные призы не играют никакой роли. И абсо-лютно не влияют на зрительский интерес. Если люди увидят на афише «призер “Кинотавра”» или «призер фестиваля “Окно в Европу”», это не повлияет на количество зрителей, которые придут смотреть кино.

Фестивали кино не продвинут. Что же делать, чтобы массовый зритель кое-как пошел смо-треть наше кино, а не голливудские боевики?Во-первых, нужно снимать кино не кое-как. Нужно снимать хорошее кино. У нас, к сожа-лению, проблема и в кинообразовании. Когда готовят режиссеров, им ставят в пример Фел-лини, Звягинцева, Тарковского, но абсолютно не учат Майкла Бэя, Тарантино и Спилберга… Учить надо ремеслу. Талант вырастет сам. Та-лант от Бога. Если юные Тарковские будут владеть ремеслом, если научатся грамотно снимать кино для людей, они будут снимать его очень профессионально. Проблемы у нас имен-но у массового кинематографа. Российские авторские, артхаусные фильмы пользуются большим успехом на международных фестива-лях. Во всех уголках мира: от Японии до Лон-дона – они получают награды. Они обласканы международными фестивалями. Коммерческое кино – другое дело. От него Запад шарахается. Когда мы умудрились выдвинуть на «Оскар» фильм «Сталинград» Федора Бондарчука, Аме-риканская киноакадемия пришла в полнейшее

недоумение. У них подобные фильмы выходят по два в месяц. С бюджетом всего лишь (!) 40 миллионов евро. Таких кинолент у них пол-но! Они на потоке. Причем тут «Оскар»? Вот с таким кино у нас проблемы. Не может быть так, чтобы две трети сборов национального «бокс-офиса» делало пять картин! Это плохо. Это неправильно. Мы посмотрели «Вий», «Елки», «Горько! – 2», еще две-три картины. Для огром-ной России это ничтожно мало. Значит, в кино что-то очень неверно устроено.

Во Франции с удовольствием смотрят фран-цузское кино, у нас же в большинстве своем смотрят Голливуд… Почему так происходит?Да и во Франции смотрят Голливуд. Но во Франции, на мой взгляд, идеально проработана система поддержки национального кинемато-графа, которая обходится и без квотирования, и без ненужных ограничений ненормативной лексики. Эта система работает. Как она рабо-тает – очень долго рассказывать. Но в итоге французские фильмы в прокате на раз бьют американские. Но тут другое. Франция – страна маленькая, она выпускает меньше фильмов. Они не могут достичь мощностей Голливуда, они небольшие. Но те киноленты, которые Франция выпускает, успешны. Причем не толь-ко боевики, не только «Ларго Винч», но и «Кра-савица и чудовище» Кристофа Ганса абсолют-но «грохнула» все американские блокбастеры в прокате. Опыт Франции есть. Опыт понятный. Мы же изобретаем свой велосипед с треуголь-ными колесами. Он не едет. Потому что треу-гольные колеса ехать не будут никогда, что ты с ними ни делай…

«Левиафан»(реж. Андрей Звягинцев, 2014)

«Кино про Алексеева»(реж. Михаил Сегал, 2014)

_ _

РУБРИКАТОР ОСНОВНОЙШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Наталия Яковлева фото: архив Госфильмофонда

Почему «Учитель»?20-е годы ХХ века в России (тогда Советской России) – время дерзких, самоуверенных, революционных надежд на переделку мира и человека. Все виды искусства (а кино особенно, как самое доступное массам) уча-ствовали в этой «переделке». И как раз в эти годы в среде кинематографистов оказались будущие авторы фильма «Учитель»


_ _


Сергей Герасимов приехал в Ленинград из Челябинской об-ласти. Родители – политические ссыльные, отец – из тех дворян, которых заботила судьба простого народа. Созда-тели «Фабрики эксцентрического актера» (ФЭКС) Григорий Козинцев и Леонид Трауберг с удовольствием использовали

эффектную внешность молодого артиста – смесь аристократа с авантю-ристом – в «Чертовом колесе», «СВД», «Новом Вавилоне», а потом прибли-зили к режиссуре, доверяя работу ассистента. Здесь, в ФЭКС Герасимов познакомился с Тамарой Макаровой, уроженкой Петербурга (чей отец служил в полку, охранявшем императора), она только начала появляться на экране. И здесь же, в Ленинграде, получал первый опыт «сценических и экранных искусств» молодой актер Борис Чирков (в недавнем про-шлом школьный учитель из украинского села – этот опыт потом ему пригодится).

Несмотря на все старания и великие фильмы 1920-х, оказалось, что ни мир, ни человека с наскока не переделаешь. Классовые битвы и их ге-рои, персонажи, прозревающие необходимость своего участия в борьбе, а также поэтика и пафос немого советского кино постепенно, но неиз-бежно вытеснялись и заменялись в 1930-е годы новыми героями и но-выми жанрами. При этом идефикс советского искусства о воспитании нового человека оставалась неизменной. И вот тут-то оказалось, что Сергей Герасимов – один их тех, кто способен внимательно рассмотреть отдельно взятую личность в контексте новой реальности и новых под-ходов к формированию советского человека. При этом в режиссере при-сутствовала и всю жизнь сохранялась необыкновенно сильная вера во все провозглашенные государством лозунги. А еще он искренне верил в преобразующую силу искусства и готов был стать учителем жизни для миллионов советских людей.

После нескольких малоудачных опытов в конце 1930-х годов Гераси-мов делает один за другим фильмы «Семеро смелых», «Комсомольск» и «Учитель» – все истории были вроде бы реалистичными, с конкретным бытом, разработанными характерами, и в то же время все было прикрыто легким флером советской романтики.

Анализируя огромный успех у тогдашнего зрителя первого фильма «трилогии» «Семеро смелых», кинокритик Юрий Богомолов писал, что в 1936 году фильм «был воспринят как счастливое откровение. Это казалось тем более удивительным, что его поэтика была вполне традиционной… А фильму тем не менее сопутствовало ощущение новизны и ориги-нальности. …Герасимову удалось то, что в ту пору давалось немногим, – открыть поэзию не только в повседневном, но и повседневного, увидеть ее в прозе бытия, оценить по достоинству сегодняшний день своих со-временников. …Герасимов одним из первых угадал, что день, который длится сейчас и здесь, может быть, должен стать домом, обжитым кровом и для человека, устремленного в завтра».

Определение кинокритика о «поэзии повседневного» в фильме Гера-симова относится и к натуре самого режиссера, к его ощущению мира и пониманию задач художника, ведь одной из любимых у него была мысль Белинского об «извлечении поэзии из прозы жизни». Правда, мысль классика литературной критики Герасимов интерпретировал несколько своевольно. Как умный человек, он понимал, что преобразовывать мир

по законам разума и красоты дело непростое, что проза жизни может и погубить, и делал свой вывод (художественными средствами!): пока-зывать человека и жизнь такими, как есть, но все-таки немного лучше. Чтобы человек и себя уважал, и жизнь любил. У Герасимова был свой «соцреализм» – похожий на официальный, но все-таки свой. Наверное, это может выглядеть парадоксальным, но в 1930-е годы – в один из самых трагических в отечественной истории период, когда по тюрьмам и лаге-рям сидели знакомые и родные чуть ли не у каждого (брат Герасимова, сестра Макаровой были репрессированы), – режиссер делает искренне светлые и оптимистичные фильмы.

Здесь надо сделать отступление в будущее.Герасимов, будучи уже человеком немолодым, известным и признан-

ным, писал: «Меня часто спрашивают, кто я прежде всего – литератор, режиссер, актер или педагог? И каждый раз затрудняюсь ответить одно-значно. Но все-таки прежде всего я занимаюсь педагогическими пробле-мами… На мой взгляд, именно художественное восприятие мира и есть основное начало организации человеческого духа. …Я глубоко убежден также, что из-за острого дефицита эстетической культуры как фунда-мента построения личности происходят немалые беды в нашей жизни. А совесть ничем не заменишь. Совесть не сформируешь без культуры. Культуру не привьешь без пробуждения эстетической потребности». Ло-гика раздумий – в духе Просвещения XVIII века, в духе классической ев-ропейской и особенно русской литературы!

Тема учительства и воспитания – одна из самых важных в фильмах и размышлениях Герасимова. В «Журналисте» героиня Макаровой так-тично, но неизменно корректирует своего молодого коллегу, в фильме «У озера» тему нравственного воспитания воплощал отец героини, сы-гранный Олегом Жаковым, в «Любить человека» – Александра Васильев-на, учитель градостроителей в узком и широком смысле этого слова, в картине «Дочки-матери» дается иронический вариант «воспитания», ког-да юная детдомовка пытается вмешаться в сложные человеческие отно-шения, пользуясь штампами житейской мудрости. И наконец, завершени-ем всей творческой и человеческой биографии Герасимова стал фильм о великом учителе жизни «Лев Толстой». Герасимов говорил: «Всю жизнь я интересовался философскими взглядами Льва Николаевича Толстого на проблемы воспитания и самоусовершенствования личности…» Он видел в писателе учителя, соединившего в себе художника и общественного де-ятеля. Для Герасимова это был идеал и образец художника. Нравственные искания и позднее морализаторство Толстого, видимо, были особенно близки режиссеру. Автор книги о Герасимове и Макаровой Лариса Ягун-кова много общалась с ними и утверждает, что «Герасимов был моралист… Он считал, что искусство должно быть глубоко нравственно – безнрав-ственного и в жизни хватает».

Как мог Герасимов пытался влиять на людей: и фильмами, и непо-средственно педагогическими средствами в пределах своих актерско-

«Все мои фильмы автобиографичны. А учитель – это просто я»Сергей Герасимов

1. Сергей Герасимов и Тамара Макарова со своими учениками во ВГИКе 2. Борис Чирков играет обаятельного и простого народного учителя Степана Ивановича Лаутина – образ сложный, полный противоречивых чувств 3. Аграфена Шумилина, которую играет Тамара Макарова, – то ласковая, то отстраненная – изводит своими капризами учителя

1 2 3

_ _


режиссерских мастерских, которые он вел во ВГИКе вместе с Тамарой Макаровой с 1944 года. Их учениками вместе с другими были известные режиссеры и актеры советского кино: Лев Кулиджанов, Кира Муратова, Татьяна Лиознова, Николай Губенко, Клара Лучко, Зинаида Кириенко, Сергей Бондарчук, Николай Рыбников, Людмила Гурченко, Лидия Федосе-ева-Шукшина, Жанна Прохоренко, Вячеслав Тихонов, Любовь Соколова, Алла Ларионова, Наталья Фатеева, Людмила Шагалова, Жанна Болотова, Дмитрий Золотухин, Николай Еременко, Наталья Белохвостикова, Ната-лья Аринбасарова, Лариса Удовиченко и др.

Во ВГИКе все знали, что актеры из мастерской Герасимова – Макаро-вой могут почти не волноваться за начало своей творческой судьбы: ма-стер обязательно снимет их в своем фильме. Так было начиная с первой мастерской, когда Герасимов почти всех своих учеников занял в «Моло-дой гвардии» 1948 года, и до «Юности Петра», снятого в 1980-м.

Один из учеников Герасимова Николай Еременко рассказывал: «Шко-ла Герасимова – что это такое? Это не только упражнения по мастерству, не только беседы по поводу того или иного автора, произведения искус-ства, кино, театра. Герасимов и Макарова делали из нас людей культуры, людей, за которых не было бы стыдно, с которыми можно побеседовать в обществе. Они учили нас всему, вплоть до того, как вилку держать, как за столом сидеть, как вести себя, – все было предметом обучения, все в целом. Как Платон говорил, “истина – это целое”, а чтобы целое получи-лось, надо человека со всех сторон собрать, слепить, окультурить, офор-мить – чем наши учителя и занимались». И в унисон этому вспоминает Наталья Бондарчук: «С первых шагов нашего студенчества Герасимов бук-вально обрушил на нас поток знания, совершенно неизвестного моло-дым людям. Здесь были и размышления о творчестве Акиры Куросавы, и

рецепты китайской кухни, и впечатления от прочитанной современной драматургии, причем Герасимов вел свои беседы с нами, как с равными и достойными собеседниками… Это толкало нас в библиотеку, к книгам, к знаниям».

После каждого экзамена в конце года Герасимов вел учеников на ВДНХ, и они скромно, но весело пировали. Душой этих импровизирован-ных праздников был учитель. Он пел казачьи песни, рассказывал смеш-ные истории, самозабвенно читал стихи (чаще всего любимых Пушкина и Заболоцкого).

«Можно сделать из каждого человека актера, значительно труднее сде-лать из каждого актера человека – вот такой девиз», – любил повторять режиссер-педагог.

Герасимов был членом Академии педагогических наук, долгие годы он возглавлял одно из творческих объединений на Киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького, был председателем комитета по эстетическому воспитанию Министерства образования СССР. В 1986 году ВГИКу присвоено имя Герасимова.

Но возвратимся в 1930-е. Еще работая над «Комсомольском» – кар-тиной о героическом строительстве нового города, Герасимов задумал фильм, нарочито камерный по жизненному материалу и непритязатель-ный по героям – фильм о деревне, ее жителях и сельском учителе.

Среди фильмов о жителях советской деревни в основном преобла-дали схематичные и вялые агитки, на фоне которых выделялись яркие и музыкальные киносказки Ивана Пырьева и Григория Александрова («Богатая невеста», «Трактористы», «Волга-Волга»), но и эти фильмы переполнял пафос коллективизма и героической личности (герой труда, герой военной подготовки).

ШЕДЕВРЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

_ _


Героями Герасимова в новом фильме стали скромный учитель и его од-носельчане. А самое главное – Герасимов избрал совершенно будничную повествовательную интонацию для своей истории. Сюжетом стала частная жизнь персонажей. Хотя в 1930-е наибольшую поддержку руководства сту-дий встречали совсем другие сценарии. Частная жизнь не была в центре. А если и проникала на экран, то «заодно», как фон, как некое уточнение главных событий и персонажей. В «Учителе» идет постепенное раскры-тие героев. Вернувшийся после учебы в Москве учитель Степан Лаутин, как классический человек со стороны, свежим взглядом смотрит на окружа-ющих, а они, в свою очередь, присматриваются к нему. Одновременно и зритель постепенно разгадывает героев. Это был новый для той поры под-ход к жизни. Юрий Богомолов точно писал об этом: «Индивидуальность человека дается в росте. Для наглядности рост показан как бы рапидом, замедленно. И несколько раз, чтоб понятно было».

Хотя герои постепенно доказывают свою человеческую индивидуаль-ность и ценность, режиссер ставит дополнительный и ненужный «воскли-цательный знак» в своей простой истории: в финале с неба спускается са-молет, и летчик сообщает, что скромный сельский учитель Степан Лаутин выдвинут кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР. Летчик (одна из самых престижных тогда профессий) своим авторитетом освящает ав-торитет сельского учителя, повышая его общественный статус.

«Учитель» на всю жизнь остался любимым фильмом Герасимова. В нем, как и в последнем фильме о Толстом, было много очень личного – пере-житого и передуманного. Герасимов говорил, что чувствовал себя в долгу перед земляками, перед краем, где он рос, где детство было радостным. Как-то он рассказал Тамаре Макаровой о деревенской девушке, мечтавшей увидеть северное сияние. Этот простодушный романтизм трогал Гераси-мова, он частенько вспоминал об этом желании красоты и чуда. Сентимен-тальное и искреннее сочувствие народу, воспринятое от русской литерату-ры, и память о собственном детстве, проведенном среди простых людей, сформировали интонацию фильма, на которую откликнулись зрители. Фильм имел огромный успех.

Герасимов как-то с ходу написал пьесу и сценарий фильма «Учитель», как будто он уже все знал и про героев, и про жизнь уральского села. Отча-сти так оно и было. Режиссер признавался: «Там есть персонажи, целиком выхваченные из моего уральского детства… И я нарочно сохранил в этом фильме и уральский диалект… и убранство домов с добела выскобленными полами, обязательными сундуками под накидкой… Я проявлял истинное тиранство в отношении всех своих сотрудников на этой картине. Сам ри-совал художнику интерьеры, планировку их, вспоминая те дома, где я жил или гостил в деревнях Сарафановой и Малковой, в Кундровах и Чебаркуле. Добиваясь воспроизведения картин детства, я был дотошен до мелочей. И частушки восстанавливал по памяти, и кадриль, которую в наших местах почему-то танцевали обязательно в глубоких калошах…»

И еще одно высказывание режиссера очень важно: «В моем опыте наи-более последовательной я считаю работу над образом председателя колхоза в фильме “Учитель”. Этого человека я знал в жизни. Весь строй характера, способ мышления, все особенности поведения, отношение к труду, к семье, особенности темперамента, строя речи – все я старался сохранить цельным, нетронутым, так как это полностью совпадало с замышленным образом… Придумать, “изобрести” характер Ивана Лаутина я бы, конечно, не сумел…»

Каким бы ни был результат, но Герасимов программно пытался «писать с натуры». И актеры ему нужны были фактурные, достоверные уже внешне. Борис Чирков вписывался идеально (напомним, что он был когда-то сель-ским учителем), Павел Волков имел крестьянское происхождение, опыт ра-боты агрономом и по всем внешним данным соответствовал образу пред-седателя колхоза, как его представлял Герасимов. Но вот исполнительница главной женской роли, жена и соратник режиссера Тамара Макарова, росла в Царском Селе и Петербурге, в деревне никогда не была и имела внешность романтической героини (хотя играла и советских девушек, и иностранок, а сразу после «Учителя» снялась в «Маскараде» по Лермонтову).

И вот, чтобы познакомиться с прототипами фильма и освоиться в ма-лознакомой для Тамары среде, Герасимов и Макарова поехали до съемок на Урал – родину Герасимова: Миасс, Кундровы, озеро Чебаркуль. Тамара Макарова всматривалась в местных девушек, в их жесты и мимику, при-глядывала наряды, вслушивалась в характерные интонации и выговор.

И однажды обратила внимание на прическу, которая, как показалась ак-трисе, точно передаст характер ее героини: серьезность, основательность и в то же время естественную женскую кокетливость. Потом в фильме эта прическа будет обыграна: по мере взросления героини прическа бу-дет меняться, и однажды она зачесывает волосы назад, открывая ясный лоб взрослого умного человека. Позже Тамара Макарова вспоминала, что почему-то ей было очень трудно запеть частушки, как будто это «было совсем не мое». Но вдруг решилась, распелась, и на экране Макарова, по-ющая про «серый камень – пять пудов», оказалась вполне органична. И так много это сразу же сказало о героине: о ее томлении, жажде любви и силе жизни. Режиссер и актриса постепенно открывали в девушке сметливость, стойкость, чувствительность и ранимость. А главное – достоинство. Но все это через повседневность, через обычное поведение, а не через подвиг (как в «Семеро смелых» или «Комсомольске»).

Герасимов понимал, что замыслил что-то новое для себя, что впер-вые он делает программно «литературный» фильм: с медленным течени-ем сюжета, подробным описанием среды, героев и событий. Персонажи у него много говорят. Мало того, в фильм включен необычно длинный для кино монолог – чтение рассказа Чехова «Ванька» и т. д. За спиной режис-сера во время съемок начались какие-то тревожные разговоры: что мате-риал неудачный, фильм провальный. А однажды директор студии вызвал Герасимова на откровенный разговор и попросил показать материал. По-сле просмотра смущенно бормотал что-то и предложил фильм закрыть. Герасимов сделал вид, что уверен в успехе и попросил продолжить съемки. Хотя уверен он ни в чем не был и скрывал свою тревогу от всех, даже от Тама-ры. Началась бессонница. И тогда Макарова сказала: «У тебя прекрасный ма-териал. Вот посмотришь, это будет лучшая твоя картина. Работай спокойно».

В Ленинграде Герасимов попросил посмотреть материал своего «крестного отца» в кино Григория Козинцева. Тот посмотрел, помолчал и сказал: «Послушайте, Сережа, это же прекрасно». Это было таким со-бытием для Герасимова, что много лет спустя он писал: «Я вспомнил сей-час эту такую важную для меня фразу Козинцева не потому, что она сама по себе определила истинную оценку картины, которую я продолжаю считать лучшей своей работой за все годы жизни, а потому, что в этот мо-мент определились окончательно все наши отношения с Козинцевым – режиссером, учителем и другом. Определились потому, что он, человек совер-шенно иной культуры, совершенно иного вкуса, совсем иных эстетических устремлений, способен был понять в этой, разумеется, далеко не прекрасной, далеко не совершенной работе ее истинное содержание, которое было мне дороже всего. …Быть может, в этот момент для меня открылся важнейший принцип жизни в искусстве – научиться любить иное, не свойственное тебе, научиться понимать то, что ты сам не умеешь, да и не хочешь делать…»

И действительно, Герасимов мог с восторгом говорить о сцене из «Зеркала» Тарковского: «Шикарно!» (мужчина и женщина обмениваются взглядами, а в следующем кадре травы в поле волной склоняются от по-рыва ветра), понимая, какова сила именно кинематографических средств, хотя сам пользовался литературным языком.

«Учителя» полюбили зрители, его интересно смотреть и теперь. Фильм получил Сталинскую премию. Эта работа режиссера была в первую оче-редь выражением любви к родным местам и людям. Но в то же время Ге-расимов демонстрировал свое приятие политики государства, свою веру. Как пишет киновед Ягункова, «фильм, конечно, был политической агиткой, но как же надо было верить в эту политику, как истово стремиться внести в нее свой вклад, чтобы создать такое чистое и искреннее произведение».

Когда большая часть жизни была позади, когда многое виделось иначе, усложнилось и понимание Герасимовым своей задачи художника – учителя жизни. В 1980-е годы он писал: «Почему я должен равняться в своем искусстве на того усредненного человека, который легко обходится без всякого знания, отбросив все “лишнее”? Что нужно делать с человеком, чтобы сохранить в нем то, что делает его личностью, а не сделать его винтиком в этой огромной машине прогресса? Это вопрос и нравственности, и науки, и искусства…»

Два главных фильма Герасимова «Учитель» и «Лев Толстой» разделя-ют годы, социальный опыт страны, личный опыт человека и показывают эволюцию художника, который сначала знал ответы и готов был всех учить, а потом снова поставил перед собой все вопросы и умер, оставив публике продолжить поиск ответов.

_ _



текст: Эрика Гурцкая фото: Дмитрий ГаврилюкЗнакомство

с новым отечественнымВ

день открытия Недели росий-ского кино, 1 декабря, гостям повезло, ведь на общий суд вы-ставлялась (а заодно и презенто-валась) картина «Дуэль. Пушкинъ –

Лермонтовъ» Дениса Банникова. Фильм, о котором говорили киноэксперты и ждали зрители. Что может быть увлекательнее путе-шествия во времени, в знаменательные дни Российской империи под патронажем Ни-колая I – пору просвещения, франкомании и начало золотого века русской литературы? Середина XIX века традиционно отождест-вляется с высокоморальными ценностями и благородными идеалами. Поэтому совсем не удивительно было увидеть фойе «Иллюзио-на», наполненное многочисленными посе-

тителями. Для придания официоза меропри-ятию в зале оперный певец исполнял арии. Однако, несмотря на специфичность ис-полнения, желающих оценить баритон было хоть отбавляй. Благодарный артист ответил глубоким поклоном.

Постепенно кинозал начал заполняться, и выяснилось, что желающих посмотреть оказалось даже больше, чем сидячих мест (предварительно зрители должны были заре-гистрироваться на сайте ruskino.viasat.su). На этот случай в «Иллюзионе» всегда припасены дополнительные стулья. Когда все расселись, церемония началась. На сцену вышел дирек-тор по маркетингу телеканалов Viasat в РФ и странах СНГ Артем Лысов с речью: «Прият-но видеть заполненный зал, несмотря на то

что все говорят, что телевидение находится в упадке. Мы давно вынашивали идею проекта Недели российского кино». Вслед за этим он добавил: «Недавно слушал интервью Андрона Кончаловского, мне понравилась его фраза по поводу голливудского кино. Сейчас у них новый формат – формат для тинейджеров, то есть для молодых и энергичных: в кино много спецэффектов, динамики. За что же я люблю наше кино? Оно по-настоящему игровое. Мо-жет, оно не такое позитивное, у нас не всегда бывают хеппи-энды. Но тем не менее... Такое кино приятно смотреть и после просмотра его интересно обдумывать. Желаю вам хо-рошего просмотра, максимум удовольствия. У нас будет представлено много качествен-ных фильмов».

_ _

Затем эстафету переняли создатели фильма «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ»: ре-жиссер Денис Банников, продюсер Жанна Воробьева (роль госпожи Н. А.), художник по костюмам Ольга Таланова, актер МХАТа Вячеслав Невинный-младший (роль Грибо-едова), главный художник Наталья Левина, актеры Александр Карпов (роль Пушкина), Мария Абаева (дочь Пушкина Наталья), Еле-на Соловьева (госпожа Н. Н.), художники по гриму Юлия Семикопенко и Мария Кольцо-ва, продюсер Аркадий Яценко. Первое слово взяла Жанна Воробьева, поблагодарившая «TV1000 Русское кино», а также Госфильмо-фонд за продвижение картины за рубежом. Режиссер продолжил благодарственную речь, поближе познакомив публику с сю-жетом: «Спасибо за то, что мы оказались в таком намоленном месте, как “Иллюзион”. В нашей альтернативной истории Грибо-едов жив и не погиб в Тегеране. То, что на экране, – это другой XIX век. Этого не было в реальности, и мы не знаем, как бы пошла история, случись это на самом деле. Неза-висимое кино в России делать трудно, но только в независимом кино можно говорить честно. Это наше честное высказывание, просим на ваш суд. Хочу сказать, что у нас в фильме задействованы два образа светских львиц – госпожи Н. А. и Н. Н., сегодня их бы назвали теми, кто делает сэлфи в лифте, а вы увидите, как подобное проходило в сере-дине XIX века». Продюсер Аркадий Яценко подчеркнул патриотическую составляющую фильма: «Пушкин и Лермонтов – люди, кото-рые не пытались что-то менять сознательно, но своим творчеством они действительно что-то меняли. Они настоящие патриоты. Наш фильм про подлинный патриотизм». Вячеслав Невинный-младший добавил: «Хочу подчеркнуть, что действующие лица – Пуш-кин, Лермонтов, Грибоедов – продолжают творить, писать. Все стихи за них написал Денис. Все написал он! И вы увидите, что это,

в общем-то, совсем не хуже». Главный про-тагонист ленты Александр Карпов призвал зрителей расслабиться на 2 часа 19 минут и получить истинное удовольствие: «Я смо-трю фильм уже раз пятый, каждый раз для меня – это новое погружение, открывается новый пласт. Забудьте на время, что есть дру-гой мир, раз уж вы пришли сюда – получите удовольствие. Это фильм, после которого есть о чем подумать».

Итак, в истории, рассказанной Денисом Банниковым, выиграна Крымская война, Александр Сергеевич Грибоедов здравству-ет, Александр Сергеевич живет в браке с Натальей Гончаровой, а Михаил Юрьевич Лермонтов по-прежнему одинок. Но всех их объединяет одно – страстное желание творить во имя любви к родине и людям, на-селяющим ее земли. Прослушав синопсис от съемочной группы, зрители с трепетом на-чали отсчитывать минуты до начала показа.

Стоит сказать, Неделя российского кино приготовила посетителям другие сюрпризы. Например, нашумевшие «Рассказы» Миха-ила Сегала, сразу две работы Сергея Лобана «Шапито-шоу: любовь и дружба» и «Шапи-то-шоу: уважение и сотрудничество», а на десерт организаторы припрятали для всех настоящий подарок – «Класс коррекции» Ива-на И. Твердовского, о котором в этом году не говорил, пожалуй, только ленивый. Все филь-мы, показанные на Неделе кино – лауреаты и призеры ведущих отечественных фестивалей.

Мероприятие, проведенное «TV1000 Рус-ское кино», развеяло сомнения скептиков о целесообразности бесплатных кинопо-казов. Заядлые киноманы и преданные по-клонники «Иллюзиона», актеры и менедже-ры среднего звена, тинейджеры и патриоты российского кино – все во что бы то ни ста-ло стремились прорваться на сеанс и сво-ими глазами увидеть, что же происходит с нашим кино на самом деле. И, кажется, свой ответ они получили…


Декабрь традиционно симво-лизирует начало календарной зимы, а еще это время для подведения итогов. Блогеры, киноведы и журналисты в яростной гонке соревнуются в публикациях самых объектив-ных и беспристрастных кино-обзоров. Телеканал «TV1000 Русское кино» решил проблему гораздо эффективнее и про-ще – организовав тематическую Неделю российского кино. В программу вошли семь филь-мов, так или иначе отмеченных вниманием со стороны кине-матографистов. Для зрителей более значимой оказалась возможность лично пообщаться с создателями этих картин и за-дать волнующие вопросы

_ _


текст: Анастасия Терентьева фото: архив Госфильмофонда

и красный командирБратья-разбойники

Поиск метода и стиля нового революционного кино с 1920-х годов становится важной составляющей молодых художников. Фэксы ищут себя в эксцентрике, Дзига Вертов ищет и конструирует в сво-их работах «киноправду», Сергей Эйзенштейн отводит централь-ное место монтажу, Всеволод Пудовкин соединяет возможно-сти монтажа с работой актера. В эти же годы в российском кинематографе появляются режиссеры братья Васильевы. Георгий Николаевич и Сергей Дмитриевич Васильевы, как известно, братьями не были. По характеру это были два совершенно противоположных человека: Сергей – общительный, эмоциональный оратор, Георгий – скрытный, задумчивый молчун. Однако, возможно, благодаря именно этой непохожести режиссеры составили прекрасный творческий тандем

60 | декабрь 2014 - январь 2015

_ _

декабрь 2014 - январь 2015 | 61

Судьба режиссеров Васильевых неразрывно связана со студией «Ленфильм», поскольку все свои картины Сергей Дмитриевич Васильев и Георгий Николаевич Васильев поставили имен-но там. На этой же студии в 1934 году режис-серы создали свой главный фильм – «Чапаев».

Сергей Дмитриевич Васильев родился в Мо-скве в 1900 году. Его отец, пройдя кампанию

1877–1878 года под началом генерала Михаила Дмитриевича Скобелева в Болгарии, устроился хранителем в военно-исторический архив русской армии. В доме архива и появился на свет будущий режиссер. Часто в саду архива собирались ветераны минувших боев. Мальчик затаив дыхание слу-шал их рассказы. Его воображение было захвачено воспоминаниями ве-теранов. Позже свои детские воспоминания Сергей Дмитриевич Васильев стремился передать в фильме «Герои Шипки». После смерти отца 11-летний мальчик вместе с матерью переезжает в Петербург, где проходит обучение в гимназии. Когда началась Первая мировая война, старшая сестра Сергея ушла на фронт. Позже 16-летний Сережа отправился за ней добровольцем. Сначала молодой человек был связистом и возил пакеты правительствен-ной и военной почты. В ходе выполнения поручений Сергей Васильев ча-сто видел Ленина, который знал его в лицо и здоровался. Сергей Васильев позже вспоминал: «Приходилось выполнять и его [Ленина] поручения. Эти минуты общения с Владимиром Ильичом сохранились на всю жизнь…»

После окончания Гражданской войны перед Сергеем Васильевым встал вопрос: чем заниматься дальше? И здесь неожиданная встреча с фронтовым товарищем решила его судьбу. Приятель Васильева шел на вступительный экзамен в Ленинградский институт экранного искусства, за ним последовал и Сергей. Через три дня в списке поступивших Васильев обнаружил свою фа-милию. Об учебе в институте Васильев писал: «Снимаемся много и часто… Но скоро я убеждаюсь, что актера из меня не выйдет. Меня на съемке интересуют другие вещи. Я не могу спокойно смотреть со стороны на съемку, я должен активно вмешиваться во все процессы: как обставлена декорация, как одеты актеры, куда и как крепить аппаратуру. Незаметно для себя и окружающих я становлюсь помрежем. И понимаю, что меня влечет режиссура. Отныне я определяю свое место в искусстве в группе будущих режиссеров…»

Закончив институт в 1924 году, он устраивается в редакцию по перемон-тажу иностранных картин. Здесь через его руки проходят километры плен-ки. На своем первом монтажном столе Сергей Дмитриевич обретает навыки монтажа, постигает секреты и тайны процесса создания кинопроизведения. Именно за этим монтажным столом Васильев впервые сталкивается с Сер-геем Эйзенштейном и Григорием Александровым, которые также исследуют природу монтажа. Режиссеры вместе строят планы о будущем, спорят, анали-зируют творчество Гриффита, восхищаются смелостью Чаплина.

В своих воспоминаниях Сергей Васильев пишет: «Удивительный случай! В журнале “Жизнь искусства” помещена статья редактора-монтажера Васи-льева. Я не писал ее. В чем же дело? Оказывается, у меня есть однофамилец, работающий в той же области, но в конторе “Госкино”. Естественно, что мне необходимо познакомиться с ним». Однофамильцем Сергея Васильева был Георгий Васильев. Георгий Николаевич родился в Вологде в 1899 году, но поч-ти сразу переехал с матерью в Астрахань, где прошли его детство и юность.

Здесь он закончил гимназию, а потом отправился в Нижний Новгород учить-ся в Политехническом институте. С детства Георгий любил петь, он даже меч-тал стать певцом, но отец, по профессии юрист, был категорически против. В октябре 1919 года Георгий вступает в ряды Красной армии. Красноармей-цем Георгий проходит от Каспийского моря до Тихого океана. Впоследствии приобретенные впечатления в годы службы станут источником вдохновения в работе. Сразу после демобилизации в Москве в студии «Молодые мастера» состоялось первое приобщение к искусству. В стенах этой студии Георгий Ва-сильев познакомился с Борисом Бабочкиным, который поступил туда, будучи уже профессиональным актером. Параллельно с посещением студии Георгий Васильев запоем смотрел кино, начал писать рецензии в журнале «Жизнь ис-кусства». Благодаря одной из таких рецензий произошла первая встреча Геор-гия с Сергеем, которая определила их дальнейшую совместную биографию.

В своих воспоминаниях Георгий Васильев писал: «С этого дня мы нераз-лучны. Мы научились понимать друг друга с полуслова. Знакомство наше состоялось в просмотровом зале в Малом Гнездниковском переулке, 7. Мы, кажется, понравились друг другу, хотя и поспорили для первого раза до-вольно основательно. Вскоре слияние всех киноорганизаций в единое “Сов-кино” соединит нас под одной крышей…» Теперь Сергей и Георгий начинают совместную работу. К ним часто обращаются режиссеры помочь перемонти-ровать фильм или что-то доснять. Они охотно помогают коллегам по цеху. В шутку друзей и коллег Васильевых называют «братьями-разбойниками».

Молодые монтажеры не торопились получить постановку своей картины, однако в 1928 году происходит трагическое событие – гибель арктической экспедиции Умберто Нобиле. СССР направляет на место трагедии операто-ров-хроникеров, которые снимают огромное количество материала. На тот момент Сергей и Георгий Васильевы уже были опытными мастерами монта-жа. Создать полнометражный фильм о событиях в Арктике поручают именно им. Фильм «Подвиг во льдах» 1928 года стал успешным. За ним последовали другие картины: «Спящая красавица», «Личное дело», «Невероятно, но факт».

Безусловно, самой яркой работой братьев Васильевых стал фильм «Ча-паев», который имел колоссальный успех не только у критиков, людей ис-кусства, но и у широкого зрителя многих стран мира. Фильм оказался неожи-данным, во многом новаторским. Братья Васильевы сняли картину о том, что сами хорошо знали, – о войне. Прочитав роман Дмитрия Фурманова, а также изучив материалы и черновики писателя, режиссеры приступили к съемкам. В заявке на постановку ленты режиссеры написали: «Мы делаем фильм о людях. Мы хотим показать людей, которые движут события, и события, ко-торые движут и раскрывают этих людей… Отсюда – наша ставка на работу с актером. Вместе с актером, через актера мы хотим волновать зрительный зал, хотим, чтоб зритель любил наших героев, ненавидел наших врагов».

ФИЛЬМ «ЧАПАЕВ» ОКАЗАЛСЯ НЕОЖИДАННЫМ, ВО МНОГОМ НОВАТОРСКИМ. БРАТЬЯ ВАСИЛЬЕВЫ СНЯЛИ КАРТИНУ О ТОМ, ЧТО САМИ ХОРОШО ЗНАЛИ, – О ВОЙНЕ

1. Братья Васильевы пошли на небольшую хитрость, они сначала предложили Борису Бабочкину роль Петьки, чтобы прощупать его готовность к большой роли в кино 2. На съемках фильма «Спящая красавица» 3. Картина «Волочаевские дни» посвящена борьбе с интервентами на Дальнем Востоке

1 2 3

_ _

Рисуя характер Чапаева и его окружение, режиссеры опирались на фольклор-ные традиции искусства. Чапаев – фигура, безусловно, реальная, но, придя на экран, проявляет черты фольклорного героя. Набор человеческих качеств Чапаева и Петьки схож с качествами русских богатырей Ильи Муромца, До-брыни Никитича. Сила, упорство, непоколебимость, могущество, безгранич-ная любовь к родине – вот те качества, которыми наделили братья Васильевы главных героев, которых сыграли Борис Бабочкин и Леонид Кмит. «Мы знали, как Чапаев разговаривает, какие буквы не выговаривает, – мы все это знали, – писали режиссеры, – но… стремились не к тому, чтобы сказать: Чапаев так смотрелся, у Чапаева была такая-то походка… Мы стремились к тому, чтобы актер, обобщив весь материал, с нашей помощью сумел его в себе так пере-работать, чтобы понять, каким должен был быть человек, подобный Чапаеву. Оттолкнувшись от фотографирования, отказавшись от биографичности, мы пришли к познанию действительной, реальной правды этого человека».

На роль Чапаева Васильевы рассматривали актера мхатовской школы Ни-колая Баталова. Баталов, перегруженный работой в театре, отказался от роли. Возникло еще несколько кандидатов, но перспективы работы с ними были неясны. Борис Бабочкин понравился режиссерам своей работой в театре. Сергей и Георгий Васильевы пошли на небольшую хитрость, они предло-

жили актеру роль Петьки, чтобы прощупать его готовность к большой роли в кино. Бабочкину роль Петьки понравилась, актер согласился. Но во время чтения сценария он предложил свое видение Чапаева, спел песню «Черный ворон» – и режиссеры без всяких сомнений утвердили его на главную роль.

«Чапаев» начинался как скромная постановка молодых режиссеров. В это же время на «Ленфильме» Георгий Козинцев и Леонид Трауберг рабо-тали над картиной «Юность Максима», Фридрих Эрмлер ставил «Крестьян». Именно к этим фильмам было приковано внимание и руководства, и коллег. Более того, фильм «Чапаев» как производственная единица был запланиро-ван немым. Возможно, именно в этом сказывались недоверие к молодым режиссерам и некое предубеждение об исчерпанности темы Гражданской войны. Был здесь и чисто технический фактор – в 1933 году в СССР было около 30 тысяч киноустановок, а звуковых из них – только около 500. Бра-тья Васильевы смотрели вперед, они понимали, что в стране наибольшим успехом пользуются звуковые постановки: «Встречный» Фридриха Эрмлера, «Путевка в жизнь» Николая Экка, «Рваные башмаки» Маргариты Барской. Поэтому Васильевы отстаивали вариант звукового фильма. Поначалу дирек-тор студии отказывался рассматривать эту версию картины. Однако за мо-лодых режиссеров вступились ведущие мастера «Ленфильма», с их помощью мнение Васильевых победило. Фильм был запущен как звуковой.

Съемочная группа была сформирована из людей одаренных, близких по взглядам режиссеров. С некоторыми из них Сергей и Георгий сошлись еще в работе над «Спящей красавицей» (сорежиссер Юрий Музыкант, художник Исаак Махлис). Сценарий картины был разработан тщатель-но. Васильевы лично искали натуру в Уральске, Лбищенске и Заволжье. Наметки мизансцен прорабатывались совместно с операторами и ху-дожниками. Общие решения фиксировались в эскизах на бумаге. Когда началась работа, режиссеры помогали Борису Бабочкину понять моти-вы поведения Чапаева, выявить те черты и качества, которые были об-условлены обстоятельствами его жизненного пути. Это помогало актеру вживаться в роль. Операторы не «приподнимали» Чапаева с помощью съемки с нижних точек, избегали эффектной подачи героя. Режиссеры стремились показать Чапаева просто и правдиво: в расстегнутой руба-хе, неподпоясанным, в тапочках в сцене с ветеринаром; подтягивающим штаны в сцене с комиссаром. План боя Чапаев разрабатывает лежа, а в одной из сцен Чапаев настолько непрезентабелен, что встретившиеся с ним крестьяне даже не верят, что перед ними знаменитый командир. Все это было направлено на то, чтобы зритель принял Чапаева за своего, на-стоящего русского мужика без геройской окраски. И это сработало.

На первом же сеансе в ленинградском кинотеатре «Титан» после просмо-тра зрители долго не вставали с мест. Были потрясены увиденным. И рань-ше были картины, пользовавшиеся большим успехом: «Красные дьяволята», «Путевка в жизнь» годами шли в кинотеатрах при полном аншлаге. Однако то, как воспринял народ «Чапаева», не идет с этим в сравнение. Кинотеатры осаждали толпы. В некоторых городах киносеансы шли круглосуточно. Ки-ноленту шли смотреть целыми заводами, школами. Все газеты и журналы писали об этом фильме. «Чапаев» стал первой советской картиной, которая понравилась абсолютно всем. Он покорил даже самых искушенных в тайнах кино искусства людей. Александр Довженко в одной из газетных статей тех лет пошутил: «…Когда вылетал из-за бугра Чапаев в бурке на сером коне, с ме-чом… страна рукоплескала, и даже Эйзенштейн забыл о том, на общем ли пла-не рубит Чапаев врага, рубит ли Чапаев врага на среднем или на крупном пла-не…» В 1960-е годы, когда планировалось празднование 30-летия картины, оказалось, что достойных копий для показа в кинотеатрах почти не осталось. Пришлось произвести полную реставрацию. И вновь картина привлекала большое количество зрителей. В наше время по-прежнему фильм переизда-ется. В каждом видеомагазине на стеллаже советской классики можно найти коробочку с диском фильма «Чапаев». А это и является главным свидетель-ством того, что красный командир братьев Васильевых продолжает жить.

62 | декабрь 2014 - январь 2015


_ _

_ _

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

беседовала Юлия Берестова фото: архив Госфильмофонда

ЛЮБИМАЯ АКТРИСА ПАРАДЖАНОВА

ЛАРИСА КАДОЧНИКОВА.


_ _


Из-за подростковой худобы и чрезмерно больших глаз на узком лице ее называли «иностранкой», «францужен-кой» и еще во время учебы во ВГИКе очень любили снимать операторы. «Был один слу-чай, – рассказывает Лариса Валентиновна. – Из Голливуда приехали два продюсера, ко-торые ищут по миру таланты. Я попала на один такой аме-риканский прием. Они увидели меня и предложили подписать контракт на семь лет. А я учи-лась на втором курсе ВГИКа, естественно, мне нужно было спросить разрешение. “Либо вы учитесь здесь, либо подпи-сываете контракт”, – сказали мне. Конечно, мне пришлось забыть о Голливуде».Лариса Кадочникова – на-родная артистка Украины и России. Родилась и выросла в Москве. Но судьба сложилась так, что вот уже более 40 лет живет в Киеве. С 1964 года – актриса Киевского русского академического театра имени Леси Украинки. Снялась более чем в 45 фильмах, среди ко-торых «Белая птица с черной отметиной», «Тени забытых предков» и др.

Ваш путь был в какой-то мере предопределен. Это тот самый случай, когда на роду написана актерская профессия. Мама — известная ак-триса Нина Алисова, причем великая артистка, игравшая Ларису в «Бесприданнице» по Остров-скому у режиссера Якова Протазанова. И вас ведь даже назвали в честь Ларисы Огудаловой. И детство у вас, наверное, было киношное, как и у всех актерских детей?Детство так или иначе было связано с кино. Я родилась в Москве. На Дорогомиловке был ки-нотеатр «Пионер», и мы, маленькие дети, бегали туда смотреть новые картины. Билет в кинотеатр стоил копейки. Залы были полные, и нам при-ходилось сидеть на полу. Я помню совершен-но удивительную картину «Дама с камелиями» с Гретой Гарбо. Это было такое потрясение! Я плакала навзрыд – так переживала за глав-ную героиню! Вышла из кинотеатра и не могла успокоиться, моим подружкам пришлось вести меня домой под ручку. Позже вышла картина «Тарзан», и мы всем двором отправились в ки-нотеатр. А потом бегали и вопили как обезьянки, изображая главного героя. В старших классах я продолжала запоем смотреть наши отечествен-ные фильмы. В нашем доме жила актриса Та-мара Макарова. Все фильмы с ней я смотрела запоем. Обожала ее и старалась ей подражать – копировала походку, например. И, конечно, моя мама тоже стала безумно популярной, снявшись в «Бесприданнице». Этот фильм шел в киноте-атрах, и мы ходили смотреть его по нескольку раз. Таким образом мы были настоящими по-клонниками наших звездных мам.

Наверное, мама вас и привела в театр и потом в кино? Что вы! Мама была категорически против моего поступления в театральное училище и во ВГИК. В детстве я была слабенькая, много болела. Отец рано ушел из жизни, и маме пришлось все-ми бытовыми вопросами заниматься самой, что было непросто. Мама была постоянно в отъез-де, и нас воспитывала бабушка. А нужно было с нами и уроки делать, и готовить нам. Мама прекрасно понимала, что жизнь актрисы должна быть либо такая, как у Макаровой, Ладыниной, когда мужья – режиссеры, а это значит, что без ролей ты не останешься, либо тебя ждет очень сложный путь.

Помните тот момент, когда решили, что будете артисткой?Однажды мама повела меня в Большой театр на «Золушку». Когда занавес открылся, я увидела девочку, которая подметала пол. И она прико-вала меня раз и навсегда. Как она танцевала, как играла! Мама позже мне сказала: «Сегодня ты увидела самую великую русскую балерину и актрису Галину Уланову!» Пойду в балерины, решила я. Мама отвела меня к врачу, и доктор попросил покружиться... Тут же в глазах по-темнело, пол ушел из-под ног. «Ваша девочка

такая слабенькая, что о балете ей лучше не меч-тать», – резюмировал врач. Вопрос о сцене был снят раз и навсегда.

Но все решил Его величество случай?Именно так. Моя подруга Таня захотела быть актрисой. Решила подавать документы во все училища. Я решила попробовать поступить вместе с ней за компанию. Раз она может, как же я, дочка Алисовой, не смогу? Тогда одним из лучших считалось Вахтанговское училище. Я подала документы, мне назначили прослуши-вание. Вышла на сцену, читала стихи и басню. Го-лоса у меня не было, и я практически прошепта-ла свой монолог. Никто меня даже не услышал... В списке поступивших меня, естественно, не оказалось! Провалилась с треском! Тогда я пом-чалась во ВГИК. В то время там принимала курс Ольга Ивановна Пыжова. В «Бесприданнице» она играла вместе с моей мамой, исполняла роль матери Ларисы Огудаловой. Ей стало интересно посмотреть, что представляет собой дочь Алисо-вой. Ольга Ивановна увидела полную противо-положность моей мамы: худенькая, нескладная, несчастная, болезненная, с длинным носом, прямыми волосами. Я ей сразу не понравилась. Она попросила меня петь. Я спела романс. Оль-га Ивановна и говорит: «Ладно, возьмем ее. Если не подойдет, с первого курса отчислим». Вот так я и начала учиться во ВГИКе, интерес-но, что сразу нашлись и роли для меня. Игра-ла бедных, больных, несчастных, умирающих. Пыжова меня не отчислила. Так я ВГИК и закон-чила. Меня любили все операторы, режиссеры еще в годы учебы. Они говорили: «Она же абсо-лютная иностранка! Француженка!»

Вы не раз говорили в интервью, что на ста-новление вас как актрисы повлияли встреча и роман с художником Ильей Глазуновым. Вы же встретились с ним еще во время учебы? Сегод-ня вы любите вспоминать этот период?Да, люблю. Хотя, думаю, он недоволен, читая это в прессе. Дело в том, что я встретила на пути своего развития, становления настоящего гения – это дорогого стоит. Илья Глазунов про-явил такое внимание к моему еще неразвитому внутреннему миру. Он меня ввел в круг совер-шенно другого уровня – художников, артистов, дипломатов. Он научил меня читать Достоевско-го, понимать хорошую музыку, сформировал у меня хороший вкус. Я его очень любила, так же как и он. Хотя был женат. Сейчас я вспоминаю это время с огромной благодарностью. У него был невероятно тяжелый характер. Но, по сути, он и сделал из меня настоящую актрису.

Тем временем ваша творческая судьба скла-дывалась счастливо. После учебы вы сразу по-пали в «Современник» к Олегу Ефремову?В «Современник» я попала после окончания ВГИКа. Это была случайность. Судьба, если хотите. Конечно, я ходила в «Современник»,

_ _

ПРОФЕССИЯ: АКТРИСА

смотрела спектакли и была в восторге. Знала, что меня туда никогда не возьмут, ведь я училась во Всероссийском государственном университе-те кинематографии. То есть я могла работать как актриса кино. Однажды один наш актер из ВГИКа пошел в «Современник» на пробы. Там требовались социальные герои. А у нас с этим парнем был разучен хороший отрывок на дво-их. Мы договорились, что нас посмотрят. Если комиссии понравится, его возьмут в «Современ-ник». Нас прослушивали 25 человек. Ефремова не было, но была Галина Волчек. Нас принимали прекрасно! Аплодировали, смеялись, хвалили! Когда закончился показ, Галя Волчек подошла ко мне и предложила: «Лариса, вы хотите рабо-тать в “Современнике”?» Я просто подпрыгнула от неожиданности: боже, неужели такое счастье! Конечно, согласилась. Когда приехал Ефремов, ему обо всем сказали, и он также потрясающе меня принял. Но вот мальчика, с которым мы играли этот отрывок, не взяли. Он не подошел. Вот такая судьба.

Искольколетвыпроработаливтеатре?Я проработала в этом замечательном коллективе «Современника» три с половиной года. Увидела настоящий театр, настоящий творческий талант-ливый коллектив единомышленников, которые любили друг друга, помогали, поддерживали. И там создавались прекрасные спектакли. Туда практически нельзя было попасть! Ночью люди стояли в очередях, чтобы посмотреть «Голого ко-роля» с Евстигнеевым. В этом спектакле я играла принцессу. И если бы не Параджанов, не «Тени забытых предков», я бы никогда не оставила «Со-временник»…

Как к вам попал сценарий «Теней…», как со-стоялась та судьбоносная встреча с СергеемПараджановым, которая в корне перевернулавашутворческуюсудьбу?Я была замужем за оператором Юрием Ильен-ко. Мы после института сразу же расписались. Он закончил ВГИК, и его распределили на Украи-ну, на Киностудию Довженко. Я работала в «Со-временнике», была очень занята. И мы очень редко виделись. Муж раз в полгода приезжал с букетом цветов, плакался: «Лариса, ну что же мы живем так далеко друг от друга! Раз в пол-года видимся!» Однажды Сергей Параджанов

встретил мужа на Студии Довженко на Украине и предложил ему снимать «Тени забытых пред-ков». Он прочел сценарий и увидел, что я смогла бы сыграть главную роль. Конечно, Параджанову про меня он ничего не говорил, просто предло-жил познакомить с женой. Помню нашу первую встречу с Параджановым. Это было в Москве, мы с мужем шли по улице Горького и увидели, что сидит на черном чемоданчике некий чело-век в шляпе. Вокруг суетится народ, как всегда в столице, все бегут по своим делам, а человек просто сидит. Это был Сергей Параджанов. Мы подошли. Юра нас познакомил: «Это моя жена Лариса Кадочникова, актриса “Современника”». Параджанов посмотрел на меня и говорит: «Это Маричка!» Он не видел, как я играю, знал обо мне только по рассказам мужа. Конечно, нужно было пробоваться, я поехала в Киев.

ИменновтотмоментвывлюбилисьвКиев?Мне так понравился Киев. Красивый, ухожен-ный, зеленый. Я попробовалась на роль Марич-ки в «Тенях…» и уехала. Опять втянулась в свою работу в театре, совершенно уже не думала о кино. Через какое-то время звонок: «Лариса, вы утверждены!» Но надо было ехать на съемки на целый год в Карпаты. Зимой, летом, весной, в каждом периоде у моей героини были сцены. Я сомневалась, а Юра умолял: «Лариса, мы бу-дем вместе, мы сделаем кино». Мне был 21 год. Хотелось какой-то романтической истории.

Выушлиизтеатрарадикино?Наверное,этобыло сложное решение. Жалко было покидать«Современник»?Я вспоминаю как самое великое чудо, что в моей жизни был театр, «Современник». Но на тот мо-мент я и не думала, что оставлю театр навсегда. Пришла к Ефремову с записочкой: мол, разре-шите мне поехать, сниматься. И была в полной уверенности, что через год-два вернусь и меня возьмут обратно, я была любимицей в театре. Ефремов эту бумажку подписал и говорит: «Ты можешь уходить! Но на год – это значит на-всегда». Он всегда неохотно отпускал артистов сниматься, не любил этого. Подписал бумаж-ку – и на этом все. С тех пор он со мной никогда не разговаривал. Сколько раз мы виделись – ни разу. Он мне этого так и не простил. А я уехала на целый год играть в Карпаты.

Вы одним махом перевернули страницу «Со-временника». Настал новый период в вашейжизни.Какимонбыл?Это был период счастья, период красоты. Мы жили в месте с уникальной природой, нас окру-жали доброжелательные люди, удивительный народ с особым колоритом. Для меня, москов-ской девочки, это было что-то новое.

Скажите,аэтоправда,чтоСергейПараджановназывалвассвоейлюбимойактрисой?Он очень хорошо ко мне относился. Я считаю у него всего две таких актрисы – это я и Софико Чиаурели. Мы даже чем-то похожи. Мы были обе его музами: одна на Украине, другая в Гру-зии. И он действительно очень любил меня.

ВыведьоставилиМоскву,своюпервуюроди-ну,иотправилисьвКиев,которыйсталдлявасновымдомом.Этотоженепростоерешение?Я начала работать на Киностудии Довженко. Но это было другое время. Был Советский Союз. Не было ощущения, что я уехала куда-то навсег-да. Мы жили в Киеве, а могли в любой момент поехать в Москву. Созванивались с родными каждый день, мама и брат жили в Москве. В сто-лицу я периодически ездила на пробы. Не было такого отчуждения и разрыва, как это чувствуется сейчас. Было единое государство с прекрасными городами. Никто не заставлял учить украинский язык. Если надо было, педагог помогал мне учить на украинском языке фразы и даже огромные ку-ски текста. Я поступила в театр в Киеве, это был русскоязычный театр. Понимала, что не будет второго «Современника», но я снова была в теа-тре, вернулась на сцену.

Нанесколькихмеждународныхкинофестива-ляхфильм«Тенизабытыхпредков»удостоилсяпремий,имяПараджановаприобрелонемалуюизвестность…Ивыстализнаменитостью?Я снялась в гениальной картине. Мы получали премию за премией. Более 100 международных наград! Картина имела успех, и я начала с филь-мом путешествовать по миру. Увидела Францию, Аргентину, увидела восторженные лица зрителей, увидела поклонение картине Параджанова. Мы вернулись с наградами, и все кругом заговорили о том, что на Студии Довженко создан гениальный фильм. Это вызвало ревность, зависть, возмуще-

1. С Иваном Миколайчуком в фильме Сергея Параджанова «Тени забытых предков» 2. Режиссер картины «Тени забытых предков» Сергей Параджанов сразу же решил, что главную героиню Маричку будет играть только Лариса Кадочникова 3. Иван Миколайчук, Богдан Ступка, Юрий Миколайчук в фильме «Белая птица с черной отметиной»

1 2 3


_ _

ние! Как это грузино-армянский режиссер сделал гениальную картину на Украине? Сергей Парад-жанов оказался в тюрьме… Это все отложило колоссальный отпечаток на всех кинематографи-стов на Украине. Напряжение витало в воздухе. В один миг все остановилось...

РольМаричкив«Теняхзабытыхпредков»са-маязнаковаяввашейтворческойбиографии?Эта роль дала мне возможность стать полно-правным членом Украины, лицом поэтиче-ского украинского кинематографа. Благодаря роли Марички на Украине меня знают и любят. И картина эта уникальна, она не стареет. С каждым годом становится все современнее. Сергей Параджанов вошел в двадцатку лучших режиссеров мира. И на Западе знают эту карти-ну и Параджанова. Но мне дороги и другие мои роли. Очень люблю свою роль в «Белой птице с черной отметиной». Еще одна замечательная роль – у режиссера Артура Войтецкого в теле-визионном фильме по рассказу Антона Чехова «История одной любви».

Сняв красочную кинопоэму «Тени забытыхпредков»СергеяПараджанова,вашсупругопе-раторЮрийИльенкоушелврежиссуру.Иещеодна важная картина в вашей судьбе «Белаяптица с черной отметиной». В фильме сыгралтогдаещеникомунеизвестныйБогданСтупка...Иван Миколайчук, с которым мы вместе играли в «Тенях забытых предков», создал этот пре-

красный сценарий. Он написал о периоде, ког-да одна власть сменяла другую. На роль Оре-ста долго не могли найти подходящего актера. Позже вспомнили, что во Львове есть хороший артист Богдан Ступка. В кино до этого он нигде не играл, это была первая роль. Его пригласи-ли, и он блистательно сыграл Ореста Звонаря. После Богдан Ступка приехал в Киев, поступил в театр и стал ведущим актером. Благодаря этому фильму его стали приглашать сниматься и в российское кино.

Чембольшевсегозапомнилсяфильм«Белаяптицасчернойотметиной»?Картину «Белая птица с черной отметиной» при-крывали много раз, там поднимались неудобные вопросы националистического порядка. И она долгое время была в запрещенном состоянии: не выходила на экраны, ее нельзя было показывать. Все боялись взрыва националистического эле-мента на Украине. Когда ленту приняли, ее отпра-вили на Московский международный фестиваль, и она сразу получила гран-при. Я помню Крем-левский дворец. После показа весь зал встал, было море аплодисментов. Затем картина «Белая птица с черной отметиной» покатилась по свету...

Вы же прекрасно пишете, выставки вашихживописных и графических работ проходили ивРоссии,инаУкраине…После смерти мужа я практически перестала рисовать. Но был период в жизни, когда я дей-

ствительно очень этим увлеклась. У меня более 100 картин. И выставки были одна за другой: и в Москве, и в Киеве, собиралась сделать и в Аме-рике выставку, но есть сложности с перевозкой. Живописи я не училась, но профессиональные художники говорят, что мне и не нужно этого делать. Говорят, будешь учиться – будешь пра-вильно рисовать, индивидуальность исчезнет.

Помните,каквпервыевзяливрукикарандашиначалиписатькартины?Был период, когда не было работы ни в театре, ни в кино. Это бывает у каждого актера. В это время я рисовала для себя. Однажды мне пред-ложили попробовать сделать иллюстрации для газеты. Они понравились. Тогда я стала брать листы ватмана и рисовала карандашом. День за днем появлялись новые картины. Параджанов однажды увидел мои работы и говорит: «Да ты гений!» Хотя ему ничего не стоило назвать гени-ем кого угодно, ему и правда понравились мои рисунки. Мой папа, Валентин Кадочников, тоже прекрасно рисовал, думаю, этот дар передался мне от него. Когда стала благополучная жизнь, я перешла к цветам, когда была неустойчивость – была графика.

ЛарисаВалентиновна,каксейчасскладывает-сявашатворческаясудьба?Продолжаю работать. Играю в Театре русской драмы имени Леси Украинки. И даже недавно задумали сделать антрепризу...

КАРТИНУ «БЕЛАЯ ПТИЦА С ЧЕРНОЙ ОТМЕТИНОЙ» РЕЖИССЕРА ЮРИЯ ИЛЬЕНКО ПРИКРЫВАЛИ МНОГО РАЗ... НО В ИТОГЕ ЛЕНТУ ПРИНЯЛИ И ДАЖЕ ОТПРАВИЛИ НА МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ. ОНА ТУТ ЖЕ ВЗЯЛА ГРАН-ПРИ!


_ _

_ _

_ _



текст: Ольга Деревянкина фото: архив ГосфильмофондаПапа Карлсона

В довоенные годы на Тверском бульваре располагался кинотеатр «Новости дня», в котором демонстрировали хронику, спортивные новости и мультфильмы. Дети рвались со всей Москвы туда на мультсеансы, тем более что билет в кино был де-шевле мороженого. Будущий режиссер-мультипликатор Борис Степанцев мальчи-ком тоже бегал в «Новости дня» на мультфильмы. По его воспоминаниям, именно с тех просмотров он и влюбился в мультипликацию, а впечатления от движущихся картинок определили всю его будущую жизнь

В1946 году Борис окончил Московскую художественную шко-лу при Суриковском институте. Настойчивость его мамы и умение хорошо рисовать способствовали тому, что парня, еще не подходящего по возрасту, взяли на курсы художе-ственной мультипликации при «Союзмультфильме». Это

был второй набор при студии: среди однокурсников Бориса был Роман Качанов, позже подаривший зрителям «Варежку», «Чебурашку», «Тайну третьей планеты» и другие замечательные мультфильмы, а еще талант-ливый аниматор Борис Чани, который принял участие в создании более чем 60 мультипликационных картин.

После окончания курсов Борис Степанцев начал работать худож-ником-мультипликатором на картинах оригинальных талантливых режиссеров Владимира Сутеева «Веселый огород», Мстислава Пащенко «Машенькин концерт», Бориса Дежкина «Необыкновенный матч» и дру-гих. Хороший художник и набравшийся опыта мультипликатор Борис Степанцев, конечно же, мечтал о самостоятельной режиссерской работе. И вот в 1954 году совместно со Всеволодом Щербаковым он дебютиру-ет кукольным киноплакатом «Злодейка с наклейкой», где главная герои-ня – бутылка водки – искушает слабовольных людей, подвергая их жизнь опасностям, пока сама по неосторожности не разбивается на мелкие осколки. Это была первая работа в цехе объемной и кукольной мульти-пликации, который только что открылся на «Союзмультфильме».

После первого режиссерского опыта Борис Степанцев задумал соз-дать постоянного мультипликационного героя. В содружестве с режис-сером Евгением Райковским (с которым он познакомился во время ра-боты художником над картиной Райковского «Опасная шалость») они придумали несколько мультфильмов про Мурзилку. Внешний облик сказоч-ного «специального корреспондента» не был схож с главным персонажем популярного советского детского журнала «Мурзилка», который издавался с 1924 года. Для формирования нового образа героя на студии «Союзмульт-фильм» объявили конкурс, в котором победил художник Анатолий Савченко. Именно с его рисованным героем создали три сюжета про Мурзилку Райков-ский и Степанцев, а один («Мурзилка и великан», 1960) снял Петр Носов.

После опыта с Мурзилкой Степанцев и Райковский, которые стали не только соавторами, но и друзьями, вместе создали «Петю и Красную шапочку» (1958). Работу оценили профессионалы: «Петя и Красная ша-почка» получил вторую премию на Всесоюзном кинофестивале в Кие-ве (1959) и премию за лучший фильм для детей на III Международном кино фестивале мультипликационных фильмов во Франции (1960). Вско-ре тот же творческий дуэт выпустил картину «Только не сейчас» (1960). Фильм был создан по методу «блуждающей маски», когда совмещается игра актера с рисованными персонажами. В дальнейшем Степанцев на-чинает работать один, так как его соратник и товарищ Евгений Райков-ский внезапно умер от сердечного приступа.

_ _


В 1966 году Степанцев делает довольно неожиданный фильм (неожи-данный на посторонний взгляд, но не для тех, кто знал Бориса) – по-этическую притчу о любви по сценарию Бориса Ларина «Окно» (приз «Серебряный пеликан» «За лиризм» на I Международном фестивале ани-мационных фильмов в Румынии в номинации авторских фильмов). При создании эскизов художникам-постановщикам картины Анатолию Сав-ченко и Петру Репкину долго не удавалось отыскать подходящего пла-стического решения картины. В этом им помог замечательный театраль-ный художник Валерий Левенталь. А еще, по словам самого Степанцева, важную роль в создании настроения и атмосферы сыграла музыка Сергея Прокофьева («Мимолетности»): «А с музыкой Прокофьева получилось все не так. Оказалось, что она просто сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста, определяя игру персонажей. И нужно только как следует вслушаться, чтобы понять, да не то что понять, а про-сто отчетливо увидеть все, что оживает на экране». А на экране оживала история юноши из заурядной многоэтажки, который влюбился в девуш-ку, увиденную в окне напротив. История о мечте, которая не оставляет человека даже тогда, когда он вроде бы достиг желаемого, – это было в духе тех поисков нового содержания и нового языка, которые характер-ны для советской мультипликации 1960-х годов.

В своей следующей работе – фильме по одноименному рассказу Мак-сима Горького «Песня о Соколе», знакомому всем со школы, Степанцев одним из первых применил метод живописи по целлулоиду. И впервые сам выступил в роли автора сценария. В отличие от литературного про-изведения в фильме нет ни одного диалога между Соколом и Ужом. Кон-фликт двух жизненных позиций решается изобразительными и звуковы-ми средствами. Уж комментирует события и размышляет вслух голосом Ролана Быкова, который весьма точно нашел однообразно-поучающий тон, удачно соединившийся с темной тональностью живописной пали-тры и с экспрессивной музыкой Александра Скрябина.

Экранизация книги шведской писательницы Астрид Линдгрен «Ма-лыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» оказались счастливой находкой для автора. А самое главное – эти фильмы стали тем самым искомым жанром семейного мультфильма, который был давно известен за рубежом, но ни-как не прививался в СССР: у нас делались, как правило, либо простенькие

детские истории, либо сложные взрослые. «Малыша и Карлсона» полю-били все. А Степанцев стал знаменит не только в нашей стране, но и за рубежом. Заслуга в этом не только автора сценария Бориса Ларина, ху-дожников и съемочной команды, но и, безусловно, актеров, озвучивших персонажей. Малыш разговаривал голосом Клары Румяновой, а Карлсона озвучил Василий Ливанов – вскоре они вместе будут озвучивать серии про Чебурашку (Румянова) и крокодила Гену (Ливанов).

Для сюжета «Карлсон вернулся» Степанцев решил позвать на роль «домомучительницы» фрекен Бок Фаину Раневскую. Так как режиссер не-много побаивался встречи с легендарной Фаиной Георгиевной, он всю ночь, предшествующую ее появлению на студии, штудировал книги по актерскому мастерству Немеровича-Данченко и Станиславского. Когда величественная Раневская уже стояла перед Степанцевым, он жутко вол-новался и, запинаясь, цитировал прочтенное, желая не «упасть в грязь лицом», показать, что знает толк в игре актера. Фаина Георгиевна прерва-ла его речь словами, что карманный Немирович-Данченко ей не нужен, и указала Степанцеву на звукооператорскую – застекленное помещение, заявив, чтобы он шел в этот аквариум, «а мы (кивнув в сторону Ливано-ва) сами разберемся». Ливанов, кстати, стал Карлсоном по случайности. Степанцев долго не мог найти подходящего актера и пожаловался Ли-ванову, часто бывавшему на студии. Он предложил себя, попробовали, записали – и всем понравилось. А теперь трудно представить другие голоса. Как в «большом» кино советского Гамлета даже англичане при-знали самым «правильным» (то же самое и с нашими Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном), так и нашего Карлсона в мире признали самым линдгреновским.

После «Карлсона», ставшего отечественной мультипликационной классикой, в 1973 году Степанцев взялся за «Щелкунчика» по мотивам сказки Гофмана и знаменитого балета Чайковского. Степанцев вообще был очень музыкальным и обращался к великим композиторам – Скря-бину, Прокофьеву, Чайковскому… Работая над «Щелкунчиком» режиссер сам получал радость: «Какое же это было наслаждение! Фантазировать, додумывать, составлять из прекрасных мелодий сказку…» Этот фильм тоже стал классикой (и обновлением жанра музыкальной сказки), его чуть ли не каждый год показывают по телевидению в новогодние дни.

СТЕПАНЦЕВ ПРИ ЖИЗНИ БЫЛ ПРИЗНАН ОДНИМ ИЗ ВЕДУЩИХ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ МУЛЬТИПЛИКАТОРОВ, ОН ЦЕЛОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ ИЗБИРАЛСЯ ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТОМ ПРЕСТИЖНОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ АССОЦИАЦИИ МУЛЬТИПЛИКАТОРОВ (АСИФА)

_ _



Интересно, что Степанцев, достигнув успеха в каком-то виде или жан-ре мультипликации, не эксплуатирует этот успех и практически не по-вторяется. Так, вслед за сказочным «Щелкунчиком» он берется за Гоголя. Как-то в одном из интервью Степанцев рассуждал о природе гоголевско-го гротеска и делал вывод о том, что искусство мультипликации, у кото-рого нет границ для создания воображаемых ситуаций и персонажей, как никакое другое подходит для воплощения текстов Гоголя. И Степанцев увлекается новой работой. Это «Похождения Чичикова» (как и для «Щел-кунчика», сценарий написан Степанцевым вместе с Борисом Лариным) по «Мертвым душам» Гоголя. Причем фильм делается не в рисунке, а с персонажами – куклами. Работа была очень сложной, результат оказался интересным, хоть и неоднозначным по оценке критиков.

Последним фильмом талантливого мультипликатора стал полно-метражный комбинированный фильм «Алые паруса», поставленный на студии «Телемультфильм». Работа на этой студии предоставляла больше технических возможностей для комбинированных приемов съемок, для создания разнообразных визуальных и звуковых эффектов. И, конечно, ре-жиссер и его соратники этим пользовались. Эта экспериментальная работа соединяла живых актеров с рисованным антуражем и элементами декора-ций – то, что теперь с такой легкостью делается компьютерным способом.

Степанцев при жизни был признан одним из ведущих отечествен-ных мультипликаторов, он целое десятилетие избирался вице-прези-дентом престижной Международной ассоциации мультипликаторов (АСИФА).

Его фильмы постоянно присутствуют на телеэкранах и ретроспек-тивах по истории анимации.

В книге «Мудрость вымысла», посвященной мультипликации, есть небольшая статья Степанцева, которая называется «Понять законы гар-монии». Режиссер начинает статью так:

«Смотрите мультфильмы.Там действуют дети и звери,Там доброму егерю зяблик в окошко стучится.Правдивая ложь, где всегда я заранее верюВсему, что начнется, во все,что сегодня случится…Так начинается стихотворение ленинградского поэта Вадима Шеф-

нера. Насколько я знаю, это единственное произведение, посвященное мультипликации. Оно мне особенно дорого тем, что в нем кратко, точ-но и очень серьезно говорится о том, что может и что должно делать наше искусство».

1. Мультфильм «Опять двойка» – второй из 4-х фильмов о Мурзилке 2. «Петя и Красная шапочка» был отмечен не только на Всесоюзном кинофестивале, но и на фестивале детского кино во Франции 3. «Щелкунчик» стал классикой (и обновлением жанра музыкальной сказки), его чуть ли не каждый год показывают по телевидению в новогодние дни

1 2 3

_ _

_ _



текст: Эрика Гурцкая

Первый стереоскопическийО том, что в Госфильмофонде полным ходом идут работы, связанные с восстановлением стереоскопи-ческих фильмов, знали многие. Оставалось лишь вопросом времени объявление точной даты оконча-ния мероприятий. В ноябре 2014 года отреставрированные стереофильмы 1940–1970-х годов наконец добрались до массового зрителя. С 13 по 16 ноября кинотеатр «Иллюзион» радушно открыл двери для всех желающих познакомиться с советскими образцами кино трехмерного изображения

том, что фестиваль стереоскопи-ческих фильмов – это настоящее событие в российской кинемато-графии, говорило многочисленное присутствие высокопоставленных

чиновников, известных актеров, режиссеров и, конечно, специалистов в области стереокино. Рассевшись по бархатным креслам «Иллюзио-на», гости с любопытством начали разглядывать интерьеры зала, вертя в руках 3D-очки. Когда общее нетерпение почти достигло апогея, на сцену вышел ведущий Тимофей Федоров, став-ший завсегдатаем госфильмофондовских ме-роприятий. Он сообщил, что сей праздник для любителей стерео состоялся благодаря усилиям сотрудников российской синематеки, в частно-

сти участка цифровой обработки фильмовых материалов во главе с Владимиром Николае-вичем Котовским. На протяжении нескольких лет они кадр за кадром восстанавливали первые стереофильмы, не упуская ни одной детали из поля зрения. Их консультировали специалисты в данной области, знающие о стерео почти все: историк кино, режиссер-оператор Николай Майоров и глава отдела НИКФИ Сергей Рожков.

Первым взял слово Майоров, отметивший важность проведения мероприятия: «Впервые в истории России проводится фестиваль стерео-скопических фильмов. Такого никогда не было. Гости с удивлением сейчас узнают, как все на-чиналось. Итак, представьте. 13 января 1941 года, площадь Маяковского. Поздно вечером

кругом все оцеплено. Съезжаются лимузины, из них выходят члены политбюро. Они вхо-дят в “Дом Ханжонкова”, так раньше назывался кинотеатр “Москва”, и начинается киносеанс. Они смотрят фильм, а потом начинают бегать по залу, пытаются поймать птичек, убежать от рыбок – набегавшись, приходят к выводу, что отечественная система стереокино заслужи-вает того, чтобы стать достоянием зрителей. В “Правде” появляется статья о проведении первого просмотра. 4 февраля 1941 года стар-товал платный показ фильма “Концерт”. С это-го началась беспрерывная история отечествен-ного стереокино. Ровно через 70 лет, 4 февраля 2011 года, в Белых Столбах на экране такого же размера впервые был продемонстрирован

О

_ _


фильм “Концерт”, который показали в 1941 году. Современные зрители смотрят его уже в очках, а те зрители смотрели его без очков на специальном растровом экране. Надо сказать, советское стереокино до 1970 года было безоч-ковым. На этом фестивале будут показаны все восстановленные стереоскопические фильмы, у вас будет уникальная возможность смотреть все жанры, все направления, в которых были сняты фильмы с 1941 по 1978 год. Наши филь-мы удивительные. Как бы вы ни сидели, если положено, что птичка заденет вас, она заденет справа или слева. Сергей Рожков, снимая фильм “Здравствуй, Сочи”, хотел, чтобы женщины ощутили аромат розы, чтобы, где бы вы ни си-дели, та роза, которая выйдет с экрана, коснется всех. Стереокино – чудесное зрелище».

Затем Николай Майоров рассказал и о первом советском стереофильме: «Хочу сказать, когда “Концерт” в 2011 году показали, у всех был шок. Тогда вышел “Аватар”, думали: вот первый и самый главный фильм. А оказалось, мы первые и глав-ные. Потом появились заметки “Не было бы «Кон-церта», не было бы и «Аватара»”. Действительно, многие изобретения, которые были разработаны в стереокино, начались с “Концерта”. Поэтому именно наша система “Стерео-70” получила тех-

нический “Оскар”. Ни одна из систем, применяе-мых в мире в течение ХХ века и начала XXI века, не удостаивалась этой высокой награды».

Сергей Николаевич Рожков, получивший этот самый «Оскар», подробнее рассказал о ме-роприятии: «Для НИКФИ выпало счастье полу-чить “Оскар”, я полетел в Лос-Анджелес, чтобы его получить. Когда меня называют лауреатом – это неверно. Я – член команды, который рабо-тал не с первых дней. Вы будете смотреть филь-мы, снятые по разным техническим системам. Скажу, что у каждых были свои достоинства и недостатки, вся проблема в том, что стереоки-но – это два фильма, один для левого, другой для правого глаза. Можно на одной пленке снимать, можно двумя камерами. Куча всяких вариантов, у каждого свои особенности. Пере-ходя из систему в систему, набирались опыта, который перевоплотился в “Стерео-70”. Эта система показалась наиболее удачной и появи-лась благодаря широкоформатной пленке. По-везло, совпало. В течение четверти века наше стереокино использовало эту систему».

В программе фестиваля участвовали 13 раз-ножанровых картин. В день открытия зрители получили возможность познакомиться с научно-экспериментальной картиной «В аллеях парка».

Это ностальгия для людей старшего поколения. На ней зафиксирован Парк культуры и отдыха имени Горького версии 1952 года, который се-годня не узнать. Второй фильм – «Концерт» со-хранил выдающихся деятелей 1940-х годов. Тре-тьей игровой картиной был «Карандаш на льду» (1948) с Михаилом Румянцевым и Людмилой Це-ликовской, которая предстает в совсем непривыч-ной роли – хоккеистки. Заключительным филь-мом первого дня стала экранизация А. П. Чехова «Налим» (1953). Из остальных картин-участниц особый интерес вызвали «Разноцветные камуш-ки» (1960), где Лидия Смирнова блестяще играет в волейбол в туфлях на шпильках. И, безусловно, «Робинзон Крузо» (1946) с Павлом Кадочниковым и Юрием Любимовым – прекрасная экранизация романа Даниеля Дефо.

Когда все слова были сказаны, а гости пред-ставлены, свет в кинотеатре погас, а зрители в спешном порядке начали надевать 3D-очки в предвкушении киноаттракциона. Фестиваль стереоскопии оказался отличной площадкой ликбеза всем ратующим за активное внедрение 3D-технологий в современное кино. Затаив ды-хание, гостям оставалось только поднять глаза на экран, и началась магия…

В ПРОГРАММЕ УЧАСТВОВАЛИ 13 РАЗ-НОЖАНРОВЫХ КАРТИН. ОСОБЫЙ ИН-ТЕРЕС У ПУБЛИКИ ВЫЗВАЛИ «РАЗНОЦ-ВЕТНЫЕ КАМУШКИ» (1960), ГДЕ ЛИДИЯ СМИРНОВА МАСТЕРСКИ ИГРАЕТ В ВОЛЕЙБОЛ В ТУФЛЯХ НА ШПИЛЬКАХ, И, БЕЗУСЛОВНО, «РОБИНЗОН КРУЗО» (1946) С ПАВЛОМ КАДОЧНИКОВЫМ И ЮРИЕМ ЛЮБИМОВЫМ

Зрители с нетерпением ждали начала сеанса

ЛЮБОПЫТНЫЕ СТЕРЕОФАКТЫ

Отвечает Сергей Рожков, заведующий лабораторией стереокинематографа ОАО «Научно-исследователь-ский кинофотоинститут» (НИКФИ)

Кто придумал «Стерео-70»?В 1964 году сотрудники НИКФИ Александр Болтянский и Нина Овсянникова. До этого в СССР было создано шесть различных систем, с использованием которых снимались и де-монстрировались в кинотеатрах фильмы. А разработки начались еще в 1920-х годах.

Что означает число 70 в названии системы?Это ширина кинопленки. На такую пленку был снят первый широкоформатный фильм «По-весть пламенных лет». Такая пленка удобна для размещения двух кадров стереопары.

Как вы получали технический «Оскар»?»Председатель комитета по техническим «Оскарам» Джон Боннер говорит привет-ственные слова и приглашает всех заняться делом, то есть трапезой. И только после того, как все насытились и повеселели, на сцене появилась актриса Джина Дэвис, ведущая церемонии. Наград «За техническое дости-жение» было десять, девять из них – дипло-мы, вложенные в папку. И только для НИКФИ были приготовлены два варианта диплома, на английском и русском языках. Оба были ламинированы и прикатаны к специальной подарочной доске. Вот этот «поднос» Джина Дэвис мне и вручила.

_ _

ПЕРВОЕ СТОЛЕТИЕ«ЛЕНФИЛЬМА»Автор убедительно доказывает, что старейшая отечественная киностудия является продолжате-лем работы военно-кинематогра-фического отдела Скобелевского комитета, основанного 100 лет назад в Петербурге. В книге впервые приводятся архивные документы, демонстрирующие преемственность киноотдела по отношению к Петроградскому ки-нокомитету, из которого выросла первая российская кинофабрика. Уточняя год рождения «Ленфиль-ма», автор позволяет по-новому взглянуть на первые шаги оте-чественного кино, рассказывает о пионерах петербургского си-нематографа – Рауле Гюнсбурге, Александре Дранкове, Владимире Ромашкове. Значительная часть исследования отведена истории знаменитого петербургского сада и театра «Аквариум», с которым тесно связаны театр, музыка и кино нашего города. Именно здесь, в театре «Аквариум», со-стоялся первый публичный кино-сеанс в России. Здесь выступали суперзвезды мировой оперы, оперетты, варьете. На рубеже XIX и ХХ веков под сводами зала звучали голоса Титта Руффо, Лины Кавальери и Федора Ша-

ляпина. В «Аквариуме» бывали Чайковский, Блок, Горький, члены императорской семьи и Распутин. Не будет преувеличением сказать, что вся политическая, деловая, культурная элита Петербурга того времени посещала знаменитый сад на Петербургской стороне. В советское время здесь снимали великие фильмы Иосиф Хейфиц, Григорий Козинцев, Владимир Венгеров, Илья Авербах, Алексей Герман. Творили Дмитрий Шоста-кович, Николай Акимов, Вениамин

Каверин. «Листья аканта» – итог многолетних трудов Александра Позднякова, начатых в книге «От “Аквариума” до “Ленфильма”» (1996), многочисленных публика-циях по истории кино, докумен-тально-игровом фильме «Свет в павильоне» (2007), режиссером которого стал сам Поздняков. Источник: www.lenfilm.ru

СТАРТОВАЛ ФЕСТИВАЛЬ САУНДТРЕКОВ21 ноября в Центральном музее музыкальной культуры стартовал фестиваль «Кинозвук» – мара-фон саундтреков отечествен-ного и зарубежного кино в живом оркестровом исполнении. Видеоряд на большом экране и театрализованные представ-ления послужили дополнением к музыке. Фестиваль открыли солистка Государственного академического Большого театра Дарья Зыкова (сопрано), солист Оперного театра Московской кон-серватории Владимир Автомонов (баритон) и клавишный дуэт Twins. Гости музея услышали авторские обработки любимых мелодий: «Прекрасное далеко» (из любимого не одним поколе-нием зрителей фильма «Гостья из будущего»), «Что так сердце растревожено» (из кинокомедии «Верные друзья»), песню из фильма «Я шагаю по Москве», музыку из культового теле-фильма «Семнадцать мгновений весны» и многие другие. Оркестр Московского авиационного ин-ститута исполнит саундтреки из известных зарубежных картин – от «Красотки» до «Отчаянного».

22 ноября в Прокофьев-ском зале Центрального музея музыкальной культуры выступил струнный квартет Artnovi и Ivanov Vibe Band с симфоническими вариациями на темы популярных компьютерных игр, в том числе «Марио» и «Макса Пэйна», и шедеврами из классики кине-матографа. 23 ноября эстафету подхватят музыканты камерного оркестра «Коллегиум музикум» с хитами из «Кавказской пленни-цы» и «Шерлока Холмса».Источник: www.mkrf.ru

ПРОШЕЛ ВТОРОЙ ЭТАП КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ ФЕСТИВАЛЯ ВГИКАВо время церемонии открытия 34-го Международного сту-денческого фестиваля ВГИКа в московском Доме кино состоялось вручение почетных призов фе-стиваля в номинации «Признание поколения». В этом году призы вручены народному артисту РФ Сергею Соловьеву и заслуженному деятелю искусств РСФСР, на-родному артисту РСФСР Влади-миру Меньшову. Представители 36 киношкол из 26 стран стали участниками Международного студенческого фестиваля ВГИКа.

«Этот фестиваль – праздник для студентов, праздник молодо-сти и творческой силы будущего. Через него прошли многие вги-ковцы, ставшие очень известны-ми, большими мастерами. Вас ждет та же судьба! Мы верим в наших студентов», – обратился к собравшимся статс-секретарь, заместитель министра культуры РФ Григорий Ивлиев. Он также зачитал приветствие министра культуры Владимира Мединского. «В 2014 году это замечательное мероприятие совпало с 95-летием Всероссийского государственного института кинематографии им. С. А. Герасимова, чьи выпускники внесли огромный вклад в отече-ственную культуру, но каждый из них когда-то тоже был студентом и дебютантом. Первый фильм – это всегда поиск, эксперимент, подчас дерзкий и неожиданный, и именно этим он интересен и уникален. Уверен, в дни Между-народного фестиваля ВГИКа все мы откроем для себя много новых имен, которые станут будущим российского киноискусства. От всей души благодарю организато-ров кинофестиваля и желаю его

участникам побед и дальнейших творческих успехов!» – говорится в обращении.

Фестиваль состоит из трех конкурсных программ и прово-дится в два этапа. Первый из них – конкурс студенческих фильмов ВГИКа. Во второй этап, который продлился до 23 ноября, вошли Международный конкурс студен-ческих фильмов и Международ-ный театральный конкурс.Источник: www.mkrf.ru

РОССИЯ И ИНДИЯ ВОЗОБНОВЯТ СОВМЕСТНОЕ КИНОПРОИЗВОДСТВОПо итогам XX заседания Межпра-вительственной российско-индий-ской комиссии по торгово-эконо-мическому, научно-техническому и культурному сотрудничеству в Дели заместитель министра культуры РФ Елена Миловзорова и заместитель министра культуры Индии Ваман Сринивас подписали протокол, определяющий новые направления развития культурных взаимоотношений России и Индии в 2015 году. В частности, достиг-нута договоренность о проведении Фестиваля индийской культуры в России в 2015 году.

«Индийская сторона выразила интерес к совместному кинопро-изводству, – в интервью корре-спонденту ТАСС сказала Елена Миловзорова. – Мне кажется, это интересно. Не одно поколение россиян выросло на индийском кино. Современные индийские фильмы также заслуживают внимания. В том числе на волне ностальгии интерес к таким про-ектам, конечно, будет».

По словам заместителя главы ведомства, кинопоказы могут быть включены в программу Фестиваля индийской культуры в России в 2015 году. Елена Миловзорова также сообщила, что в Минкуль-

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ | ДЕКАБРЬ – ЯНВАРЬ


_ _

ДЕКАБРЬ – ЯНВАРЬ | НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

туры России намерены обсудить возобновление индийских кинопо-казов в российских кинотеатрах.

Также участники заседания отметили успешный ход програм-мы культурных обменов между Министерствами культуры России и Республики Индия на 2013–2015 годы, подписанной 24 декабря 2012 года. Одним из ее меропри-ятий стал Фестиваль российской культуры.

«Фестиваль проходит в Калькут-те, Чандигархе, Джайпуре и других городах Индии. Его открыли ансамбль “Гжель”, Государствен-ный академический центральный театр кукол им. С. В. Образцова и Государственный квартет имени Бородина, – рассказывает Елена Миловзорова. – Наши друзья в Индии увидят лучшие театральные, академические и фольклорные коллективы из России. А завер-шится фестиваль классическим балетом, представленным Новоси-бирским государственным театром оперы и балета».Источник: www.mkrf.ru

ПОДВЕДЕНЫ ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ «ЛУЧЕЗАРНЫЙ АНГЕЛ»С 1 по 8 ноября в кинотеатре «Художественный» прошел десятый Международный благо-творительный кинофестиваль «Лучезарный ангел». В этом году в конкурсной программе были представлены фильмы из 11 стран со всего мира. 8 ноября жюри, куда вошли известные кинемато-графисты, среди которых актеры Ада Роговцева, Ивар Калныньш и Елена Санаева, режиссеры Павел Лунгин, Наталья Бондарчук, Сергей Овчаров и Вера Сторожева, аниматор Вячеслав Котеночкин, дирижер Сергей Скрипка, объ-явило победителей фестиваля. Лучшим анимационным фильмом была признана работа белорусско-го режиссера Татьяны Кублицкой «Пилипка». Приз за лучший дебют получил молодой аниматор Василий Шлычков. Причем его картина «Зима пришла» ранее участвовала в программе «Из Канн – в Москву», организованной Молодежным центром Союза кинематографистов РФ.

Спецприз «За вклад в россий-ский кинематограф» был вручен также режиссеру-аниматору, классику отечественного кине-матографа Леониду Викторовичу Носыреву («Веселая карусель», «Волшебное кольцо»). Мульт-фильм Станислава Подивилова «Это мой выбор» был отмечен по итогам работы детского жюри. Спецприз «За глубокое вопло-щение святости на экране» был вручен белорусско-украинской картине «Лука» режиссера Алек-сандра Пархоменко.

В этом году с большим успехом прошел сценарный конкурс, в котором было заявлено рекордное количество работ – 228. Жюри под руководством Ираклия Квири-кадзе наградило два сценария – «Пашка» Алексея Бородачева и «Я слышу тебя» Андрея Ланга и Натальи Ермаковой. Кроме того, специальный приз от Высших курсов сценаристов и режиссеров был вручен Евгении Пьяновой за сценарий «Зараза» (ранее участво-вавшую в питчинге дебютантов в рамках российских программ 35-го ММКФ).

Впервые в рамках фестиваля был отдельно проведен конкурс короткометражного игрового кино. Лучшей дебютной работой был признан фильм Сергея Соло-вьева «Белая лошадь», а главный приз в этой номинации полу-чил Константин Фам за картину «Туфельки». Лучшим докумен-тальным фильмом жюри признало работу белорусского режиссера Ирины Волох «Братская свеча».

В полнометражном игровом кино награды распределились следующим образом. «Приз зрительских симпатий» получил белорусский фильм «Вот это любовь» (режиссер Станислав Назиров). Третье место и приз за

лучший дебют был вручен моло-дому режиссеру Дмитрию Тюрину за фильм «Жажда». Второй приз получила картина Юсупа Разыкова «Стыд», а Гран-при был награжден Виктор Шамиров за картину «Со мною вот что происходит».Источник: www.moviestart.ru

21 ДЕКАБРЯ – ДЕНЬ КОРОТКОМЕТРАЖНОГО КИНО В РОССИИ21 декабря впервые в Москве и в регионах России по инициативе Молодежного центра Союза ки-нематографистов России прошла Всероссийская акция для молодых кинематографистов «День корот-кого метра». Международный день короткометражного кино праздну-ется в эту дату, в самый короткий день в году, с 2011 года по иници-ативе Национального центра кине-матографии и анимации Франции. Общественные показы проходят на различных площадках: в кинотеатрах, барах, театрах, теле-каналах, университетах, библио-теках, школах, интернет-порталах, торговых центрах, музеях и т. д. В 2013 году во всем мире прошло более 10 тысяч публичных показов короткометражных фильмов в 30 странах мира.

В этом году Россия присоедини-лась к этому крупномасштабному культурному событию. Главная цель акции – привлечь внимание представителей киноиндустрии и широкого зрителя к короткоме-тражному кино, способствовать обмену опытом и знаниями между мастерами и молодыми кинемато-графистами, систематизировать информацию о фестивалях корот-кого метра и ведущих киношколах на территории России, предста-вить работы кинодебютантов на различных площадках.

Эта акция должна стать зна-ковым событием для молодых кинематографистов и своеобраз-ным подведением итогов года для авторов, создающих короткоме-тражное кино.

Идею проведения Дня ко-роткого метра уже поддержали Министерство культуры РФ, Союз кинематографистов России, ВГИК им. С. А. Герасимова и многие

другие организации. Мероприятия, приуроченные ко Дню короткого метра, прошли с 15 по 22 декабря, основные из них состоялись 21–22 декабря. Основная площадка – Центральный дом кино. Источник: www.moviestart.ru

ФИЛЬМ «ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ» ОТКРЫВАЕТ ФЕСТИВАЛЬ ВО ВЛАДИМИРЕ20 ноября во Владимире прошли-показы документальных фильмов программы фестиваля Ecocup. Этот проект посвящен пробле-мам экологии и их выражению посредствам документального кино. Фильмом открытия фести-валя стала лента Сергея Цысса «Второе дыхание», вошедшая в короткометражную программу «Подождем дождя», состоящую из девяти фильмов, снятых в разных странах мира. Также в

основной программе фильм «Потерянные реки» режиссера Каролин Бакл (Канада), работа Джона Вебстера «Рецепты для ка-тастрофы» (Финляндия, Дания), лента Эрика Шмитта «Солнечное такси: с солнцем вокруг света» (Германия).

Основными зрителями на фе-стивале стали студенты, которые посмотрят картины в рамках учебного процесса. Впервые Ecocup состоялся в Москве в 2010 году. Сейчас фестиваль ох-ватывает уже несколько десятков городов и широко известен за


_ _

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ | ДЕКАБРЬ – ЯНВАРЬ

78 | декарь 2014 – январь 2015

рубежом. С 2012 года он входит в состав Международной сети фестивалей экологического кино Green Film Network.Источник: www.moviestart.ru

TRIGGER STREET PRODUCTIONS И ЭДРИАН БРОУДИ ПРЕДСТАВЛЯ-ЮТ ЧЕТВЕРТЫЙ МЕЖДУНАРОД-НЫЙ КОНКУРС КОРОТКОМЕТРАЖ-НЫХ ФИЛЬМОВ JAMESON FIRST SHOT FILMАктер Кевин Спейси совместно с продюсером Дана Брунетти и Trigger Street Productions объявля-ют о старте четвертого Между-народного конкурса короткоме-тражных фильмов Jameson First Shot. В финале конкурса авторы трех самых ярких работ получат потрясающий приз – поездку в Лос-Анджелес и съемки филь-ма по собственному сценарию, главную роль в котором исполнит оскароносный Эдриан Броуди.

Jameson First Shot – это не про-сто конкурс талантов. Создатели проекта хорошо знают, что для успеха в киноиндустрии кроме выдающихся способностей нужны удача и счастливый случай, кото-рый выпадает нечасто.

Лауреат многочисленных на-град, в том числе премий «Оскар», BAFTA, «Тони», Кевин Спейси прошел долгий творческий путь. Он считает своим долгом по-могать тем, кто только начинает карьеру: «Если вы уже состоялись в профессии, о которой всегда мечтали, то ваша обязанность – протянуть руку помощи молодым талантам».

Это именно то, что общи-ми усилиями делает команда Jameson First Shot. Дана Брунетти, продюсер мирового уровня, ко-торый вместе со своей командой будет снимать картины победи-телей конкурса, подчеркивает:

«Каждый раз, когда предостав-ляется возможность открыть дорогу кому-то по-настоящему талантливому, это действительно здорово!» «Jameson First Shot дарит талантливым сценаристам и режиссерам бесценный подарок – возможность осуществить свою самую большую мечту», – говорит Эдриан Броуди.

В 2014 году Jameson решил расширить территориальные гра-ницы конкурса, чтобы дать шанс представить свои работы еще большему количеству талантли-вых режиссеров.

В этот раз жюри рассмотрит работы конкурсантов из Велико-британии, Ирландии, Индии, Ав-стралии, Канады, а также Южной Африки, России и США.

Подать заявку на конкурс, а так-же ознакомиться с условиями и правилами его проведения можно на сайте www.jamesonfirstshot.com. Прием заявок на участие в конкур-се Jameson First Shot стартовал в ноябре и продлится до 1 февраля. Источник: www.moviestart.ru

РИГА–МОСКВА: 90 ШАГОВВ столице Латвии в рамках фести-валя «Московская кинопремьера в Риге» прошла выставка, посвящен-ная 90-летнему юбилею кино-студии «Мосфильм», на которой разносторонне были представлены прошлое и настоящее киностудии. Открытие кинофестиваля, про-шедшее 14 ноября в Доме Москвы, было полностью посвящено празд-ничной дате. Организаторы меро-приятия подготовили к юбилею крупнейшей киностудии Европы показ документального фильма «Мосфильм. 90 шагов» и фото-выставку, посетить которую можно было до 30 ноября. Экспозиция была разделена на три части.

В первой были представлены материалы по истории создания киностудии «Мосфильм». На них можно было увидеть, как выгляде-ли практически все подразделения киностудии в конце 20-х годов ХХ века. Вторая часть была пос-вящена картинам, входящим в золотую киноколлекцию «Мос-фильма», таким как «Александр Невский» и «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, «Война и мир» Сергея Бондарчука и многим другим. Последнюю часть экс-позиции, посвященную процессу создания исторических костюмов, сформировали по просьбе орга-низаторов кинофестиваля: на ней были представлены фотографии оригинальных костюмов разных времен и их киноаналогов.

Посетители выставки смогли убедиться, что за каждым соз-данным образом стоит тщатель-ная и кропотливая работа по изучению исторических матери-алов. По некоторым фильмам, снятым на киностудии «Мос-фильм», можно изучать костюмы и интерьеры разных эпох.

Также в рамках фестиваля прошла ретроспектива мосфиль-мовских картин: «Исчезнувшая империя» Карена Шахназарова, «Чучело» Ролана Быкова, «Сто дней после детства» Сергея Со-ловьева и других.Источник: www.mosfilm.ru

ЭКСПОЗИЦИЯ «ЧАПАЕВ – 80 ЛЕТ»Киностудия «Ленфильм» пред-ставила в Санкт-Петербурге раритетные экспонаты, которые использовались на съемках фильма «Чапаев»: знаменитый

пулемет, бурка, папаха и сапоги Чапаева, сабли времен Граждан-ской войны, плакаты и фотогра-фии. Четыре главных персона-жа – Чапаев, ординарец Петька, комиссар Фурманов и их боевая подруга Анка – реально существо-вавшие люди. Но характеры эти во многом собирательные.

Например, пулеметчицей Анка «стала», когда режиссеры прочи-тали в журнале «Знамя» фрон-товую историю санитарки Марии Поповой. На самом деле настоя-щий Чапаев не носил бурку. Этот образ был придуман для придания динамики герою режиссерами

Георгием и Сергеем Васильевыми, вошедшими в мировое кино под именем «братьев Васильевых».

Мало кто знает историю выхода «Чапаева» на экраны. Режиссеры так спешили с премьерой к годов-щине Октябрьской революции, что не успели выпустить плакаты к фильму. Первый дневной сеанс в кинотеатрах Ленинграда был почти провальным: мало кто пришел на новый фильм. Но слава о картине распространилась мгновенно. Уже вечером зрители штурмовали кинозалы.

На экспозиции представлен пла-кат, который был создан к 30-лет-нему юбилею фильма. Кстати, пулемет, который использовался в картине, – настоящий, но с не-которыми доработками, благодаря которым мощное оружие не могло стрелять боевыми патронами, а только холостыми. Сабли у героя картины настоящие: они достались киностудии «Ленфильм» после Гражданской войны. Экспозиция расположилась на первом этаже кинотеатра «Великан парк». Любители исторического кино смогли не только увидеть ее, но и сделать фотографии.Источник: www.lenfilm.ru

_ _

_ _

4 декабря

«ВАСИЛИСА» Россия, 2013

Жанр: историческийРежиссер Антон СиверсВ ролях: Светлана Ходченкова, Дмитрий Соломыкин, Жером КузанИван Рокотов и Василиса любят друг друга. Но им не суждено быть вместе: он дворянин, а она – крепостная крестьянка. Возможно, так и закончилась бы эта любовная история, если бы не война. Напо-леон вторгся в пределы Россий-ской империи, и этот день изменил привычный уклад и сословные предрассудки. Мир больше никогда не станет прежним. Война пишет новую историю любви.

«ДАЛЬШЕ ЖИВИТЕ САМИ» США, 2014

Жанр: комедияРежиссер Шон Леви

В ролях: Роуз Берн, Тимоти Олифант, Адам Драйвер, Абигейл Спенсер, Кэтрин Хан, Джейсон Бейтман, Конни Бриттон, Тина Фей, Дэкс Шепард, Джейн Фонда, Эри Грейнор

Еврейская семья, которая не особо привыкла соблюдать традиции своей веры, вынуждена выполнить последнее желание своего отца – им нужно будет провести вместе период траура, целую неделю, и решить свои проблемы.

«ДЕТИ СВЯЩЕННИКА» Хорватия, Сербия, 2013

Жанр: трагикомедияРежиссер Винко Брешан В ролях: Крешимир Микич, Никша Бутиер, Мария Шкаричич, Инге Аппельт, Ядранка Джокич, Ана Бе-гич, Миле Блажевич, Горан Богдан, Любомир Юркович, Душан БучанМолодой священник дон Фабиян прибывает служить на небольшой островок в Адриатическом море и разрабатывает хитроумный план по улучшению демографической ситуации на острове…

«ДЖОН УИК» США, 2014

Жанр: триллерРежиссеры: Дэвид Лейтч, Чад Стахелски В ролях: Кеану Ривз, Адрианна Палики, Уиллем Дефо, Бриджет Мойнахан, Джейсон Айзекс, Бриджет Риган, Дин Уинтерс, Алфи Аллен, Микаэль Нюквист, Дэвид Патрик Келли, Лэнс РеддикДжон Уик, бывший наемный убийца, ведет размеренную жизнь, когда преступник крадет его любимый Mustang 1969 года и попутно убивает собаку Дейзи,

единственное живое напоминание об умершей жене, жажда мести пробуждает в нем, казалось, утерянную мертвую хватку.

«ЗВЕЗДА» Россия, 2014

Жанр: драмаРежиссер Анна МеликянВ ролях: Тинатин Далакишвили, Северия Янушаускайте, Андрей Смоляков, Юозас Будрайтис, Александр Шейн, Гоша Куценко, Павел Табаков15-летний подросток, страдающий от непонимания окружающих. Его светская и высокомерная молодая мачеха, испытавшая настоящее чувство и истинную привязанность лишь на грани смерти. Начина-ющая актриса, которую природа обделила талантами, но с лихвой наградила любовью к жизни. Их жизни сталкиваются и причудливо переплетаются, тесно связывая друг с другом. Это история о не-исповедимости любви и судьбы и об уязвимости нашего существо-вания.

«ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ЭЛЕАНОР РИГБИ» США, 2014

Жанр: драмаРежиссер Нед Бенсон В ролях: Джессика Честейн, Виола Дэвис, Райан Эгголд, Билл Хейдер, Киран Хайндс, Изабель Юппер, Уильям Хёрт, Джеймс МакЭвой, Джесс Вейкслер, Уайатт Ралфф

Конор и Элеанор живут на Ман-хэттене. Они очень разные. Она – студентка, изучает антропологию. Он – владелец небольшого ре-сторанчика. Их семьи и друзья из

разных кругов. Но это не мешает Конору и Элеанор быть вместе, по-тому что они молоды и влюблены. Жизнь для них словно интересная и красивая игра. Но драматические события меняют все, и однажды Элеанор исчезает…

«ЛЮБИТ НЕ ЛЮБИТ» Россия, 2014

Жанр: мелодрамаРежиссер Клим Шипенко В ролях: Максим Матвеев, Светла-на Ходченкова, Любовь Аксенова, Сергей Газаров, Екатерина Васи-льева, Максим Виторган, Любовь Толкалина, Юрий Колокольников, Александр РатниковЛеша и Алена вот-вот должны пожениться. И все бы ничего, если бы не знакомство Леши с извест-ной журналисткой Ирой накануне помолвки. Образ девушки никак не вписывается в привычные для Алексея рамки, Ира вносит хаос в

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ДЕКАБРЬ

«Дети священника» «Джон Уик»

Уваж

аем

ые

чита

тели

! Инф

орм

ация

о ф

ильм

ах п

редо

став

лена

про

катч

икам

и. Д

аты

вы

хода

фил

ьмов

мог

ут б

ыть

изм

енен

ы.


_ _

ДЕКАБРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

его жизнь. А Алена просто любит его таким, какой он есть, и мечтает стать его женой. Авантюризм Иры и ее готовность совершать сумасшедшие поступки дают Леше понять, что его жизнь может быть гораздо красочнее. Но готов ли он к безумствам, когда на кону счастливое будущее?

«ПАТРУЛЬ ВРЕМЕНИ» Австралия, 2014

Жанр: триллерРежиссеры: Майкл Спириг, Питер Спириг В ролях: Итан Хоук, Ноа Тейлор, Сара Снук, Кристофер Кирби, Мад-лейн Уэст, Джим Нобелок, Фрея Стаффорд, Кейт Вулф, Тайлер Коппин, Кристофер Столлери, Эли-за Дженсен, Люсинда Армстронг Холл, Бен ПрендергастЗахватывающее приключение в будущем, где секретное прави-тельственное агентство совершает путешествия во времени для обезвреживания убийц и буду-щих террористов. Специальный агент постоянно находится между прошлым и будущим, чтобы обе-

спечить себе карьеру законника длиной в вечность. В его послед-нем задании ему предстоит завер-бовать в прошлом самого себя и, наконец, задержать преступника, который вновь и вновь ускользает от него в другое время, находясь всегда на шаг впереди.

«ФАБРИКА ФУТБОЛЬНЫХ ХУЛИГАНОВ» Великобритания, 2014

Жанр: комедияРежиссер Ник Неверн В ролях: Джейсон Маза, Ник Неверн, Том Берк, Рей Фирон, Стив О’Доннелл, Морган Уоткинс, Джозеф Алтин, Ронни Фокс, Лео Грегори, Кейт-Ли Кастл, Лоррейн Стэнли, Крэйг ФэйрбрассДэнни хочет чего-то большего. Ис-ключенный из школы, он находит футбольного хулигана Декстера, который посвящает Дэнни в Фа-брику футбольных хулиганов. Фут-больные хулиганы ведут борьбу с группировкой Барона, который подкупил полицейских города и хочет уничтожить хулиганов. В ход идут оружие, подкупы и самые невероятные вещи. Две самые большие футбольные группировки ждет бескомпромиссная борьба за право называться номером один.

«ХОЧЕШЬ ИЛИ НЕТ?» Франция, Бельгия, 2014

Жанр: романтическая комедияРежиссер Тони Маршалл

В ролях: Софи Марсо, Патрик Брю-эль, Жан-Пьер Марьель, Франсуа Морель, Сильви Вартан, Фанни Сидни, Алексия Барлье, Андре Вильмс, Филипп Лелуш, Патрик Броде, Клод Перрон, Паскаль Демолон, Мари Ривьер, Филипп Арель, Скали Дельпера, Николя Карпентье, Лаура ДжудичеЛамбер, раскаявшийся эротоман, пытается искупить свою вину, став семейным консультантом. Вынуж-денный в течение нескольких ме-сяцев воздерживаться от близкого общения с дамами, постоянно раз-дражается по пустякам. Ситуация осложняется, когда к нему на рабо-ту устраивается привлекательная и сексапильная Жюдит.

11 декабря

«БАБАЙ» Россия, 2014

Жанр: мультфильмРежиссер Марина МедведьЧто будет, если в мире появится волшебное яйцо, исполняющее одно, но самое заветное желание? А что если охоту за ним начнут герои детских страшилок – ведьма

с чертом, Вий и главный злодей и кошмар всех детских снов Бабай со своей армией страхов? Страшно представить, ради исполнения каких сокровенных желаний силы тьмы восстали друг против друга и что будет с теми, кто случайно окажется у них на пути.

«ДУРАК» Россия, 2014

Жанр: драмаРежиссер Юрий Быков В ролях: Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, Кирилл Полухин, Борис Невзоров, Максим Пинскер, Сергей Арцибашев, Ири-на Низина, Любовь Руденко, Петр Баранчеев, Дарья Мороз, Дмитрий Куличков, Николай Бутенин

Молодой сантехник приезжает на срочный вызов в общежитие. Со-стояние здания плачевное, и герою быстро становится ясно, что, если продолжать бездействовать, дом может просто ночью рухнуть. Цена вопроса – жизни обитателей гу-стонаселенной общаги. Сантехник вступает в неравный бой с чинов-ничьей круговой порукой.

«Любит не любит» «Фабрика футбольных хулиганов»


_ _

«ЕЩЕ ОДИН ГОД» Россия, 2014

Жанр: мелодрамаРежиссер Оксана Бычкова В ролях: Надежда Лумпова, Алек-сей ФилимоновИстория возникновения страстной любви сквозь боль, страдания и слезы. Вряд ли в арсенале человеческих чувств и эмоций найдется что-то ярче и желаннее, чем любовь и страсть. Они редко ходят по отдельности, все больше вместе, сплетаются в один узел и путают без того подчас сложные отношения.

«ПУТЕШЕСТВИЕ ГЕКТОРА В ПОИСКАХ СЧАСТЬЯ» Великобритания, Германия, Канада, 2014

Жанр: трагикомедияРежиссер Питер Челсом В ролях: Саймон Пегг, Тони Кол-летт, Жан Рено, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Кристофер Пламмер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Чжао Мин, Того ИгаваГектор – немного эксцентричный, но ужасно обаятельный лондон-ский психиатр – пребывает в состоянии кризиса, вызванного тем, что его пациенты не стано-вятся счастливее, несмотря на все его усилия. И однажды Гектор решается самолично отправиться в путешествие по всему свету, чтобы узнать, существует ли счастье во-обще и, что еще важнее, существу-ет ли оно для него самого.

«ХОББИТ: БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВ» США, Новая Зеландия, 2014

Жанр: приключенияРежиссер Питер ДжексонВ ролях: Бенедикт Камбербэтч, Эванджелин Лилли, Мартин Фриман, Ричард Армитидж, Орландо Блум, Ману Беннетт, Люк Эванс, Ли Пейс, Кейт Бланшетт, Хьюго Уивинг, Эйдан Тернер, Иэн МакКеллен, Кристофер Ли, Билли Коннолли, Иэн ХолмСкоро неподалеку от Одинокой горы встретятся пять армий, и лишь кровопролитная битва определит результаты смелого гномьего похода.

«Я ДЫШУ» Франция, 2014

Жанр: драмаРежиссер Мелани Лоран В ролях: Жозефина Жапи, Лу де Лааж, Роксана Дюран, Алехандро Альбаррасин, Радивой Буквич, Изабель Карре, Мари Денарно

История о двух девочках-подрост-ках, которых связала необычная и опасная дружба.

18 декабря

«АСТЕРИКС: ЗЕМЛЯ БОГОВ» Франция, 2014

Жанр: мультфильмРежиссеры: Александр Астье, Луи КлишиАстерикс и его лучший друг Обе-ликс с обликом Жерара Депардье продолжают свою многолетнюю борьбу с Цезарем, который хочет наконец-то расправиться с неукро-тимыми галлами. Вокруг деревни Астерикса Цезарь приказывает по-строить новый Рим – Землю богов.

«ЗОЛОТОЙ МАЛЬЧИК» Италия, 2014

Жанр: драмаРежиссер Пупи АватиВ ролях: Риккардо Скамарчо, Шэ-рон Стоун, Кристиана Капотонди, Джованна Ралли, Кристиан Стеллу-ти, Томмазо Раньо, Сандро Дори, Фабио Феррари, Виола Грациози, Патрицио ПелицциДавиде Бьяс писал тексты для рекламного агентства, но его амбиции простирались гораздо дальше: он мечтал создать насто-ящее литературное произведение. Мечта воплотилась в реальность абсолютно невероятным способом. На похоронах отца он познако-мился с красивой и загадочной Людовикой. Она попросила Давиде найти в компьютере отца черновик написанных им незадолго до смер-ти мемуаров, чтобы изъять кусок, связанный с ее именем. Ничего

не обнаружив, Давиде решает под именем отца писать сам и выда-вать Людовике текст частями…

«ИНОРОДНОЕ ТЕЛО» Польша, Италия, Россия, 2013

Жанр: драмаРежиссер Кшиштоф Занусси В ролях: Эва Краснодебская, Риккардо Леонелли, Славомир Ожеховский, Станислава Целинь-ская, Виктория Цинни, Агата Бузек, Агнешка Гроховская, Чулпан Хама-това, Вероника Росати, Александр Ковтунец, Михаил ЕфремовДействие фильма происходит в Италии, России и Польше в насто-ящее время. Анджело – итальянец, участвующий в одном из движений католической церкви. Неожиданно для него девушка, которую он любит, твердо решила принять монашество.

«ФЕИ: ЛЕГЕНДА О ЧУДОВИЩЕ» США, 2014

Жанр: мультфильмРежиссер Стив ЛоутерМультфильм рассказывает о древ-ней легенде, которая из поколения

«Путешествие Гектора в поисках счастья» «Хоббит: битва пяти воинств»

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ДЕКАБРЬ


_ _

в поколение передается от одной королевы фей к другой, – легенде о чудовище, спящем глубоко под зем-лей. Однажды лучшая подруга феи Динь-Динь Фауна услышала чье-то рычание в заброшенной пещере и, как истинная фея зверей, не усто-яла перед соблазном рассмотреть поближе загадочное существо. Зверь, в котором Фауна находит друга, не на шутку пугает остальных обитателей долины, теперь Фауне предстоит убедить подруг рискнуть всем ради спасения Чудовища от смертельной опасности.

25 декабря

«ТРИ СЕРДЦА» Франция, 2014

Жанр: драмаРежиссер Бенуа Жако В ролях: Катрин Денёв, Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Бенуа Пельворд, Каролина ПьетОпоздав на парижский поезд, Марк проводит в незнакомом городке незабываемую ночь. Он встречает Сильви – женщину, с которой чувствует себя на седьмом небе от счастья. Романтические кружения

по ночным улицам, разговоры обо всем на свете сближают героев. Перед расставанием они назначают друг другу свидание в Париже. Однако обстоятельства мешают Марку встретиться с Сильви в положенный час. Он пускается на поиски своей возлюбленной, но встречает другую. Она сестра Сильви, но Марк этого не знает…

«ЕЛКИ-1914» Россия, 2014

Жанр: комедияРежиссеры: Тимур Бекмамбетов, Юрий Быков, Дмитрий Киселев, Александр Котт, Александр Карпи-ловский, Ольга Харина В ролях: Иван Ургант, Сергей Свет-лаков, Мария Порошина, Виктор Вержбицкий, Артур Смольянинов, Александр Головин, Александр Домогаров-младший, Анна Хилькевич, Ян Цапник, Катерина Шпица, Владимир Гостюхин, Антон Богданов, Галина Стаханова100 лет назад. Российская импе-рия. Канун Рождества. Декабрьские пробки, празднич-ные гулянья, роскошные балы и

скромные праздники, титулован-ные дворяне и обычные крестьяне, царская семья и солдаты Первой мировой войны, прогрессивные поэты и первые фигуристы – все было по-другому, за исключени-ем праздника. Люди готовились, жили, верили, мечтали и ждали настоящего чуда – Рождества!

«МАМЫ-3» Россия, 2014

Жанр: комедияРежиссеры: Георгий Малков, Эмиль Никогосян В ролях: Анастасия Заворотнюк, Ольга Волкова, Мария Семкина, Гарик Харламов, Андрей Ургант, Тимур Родригез, Лева Би-2, Шура Би-2, Евгений Сморигин, Кристина Орса31 декабря мамы, вместо того чтобы резать оливье и смотреть «Иронию судьбы», летят в Прагу праздновать Новый год по-европейски. Самолет из-за погодных условий вынужден приземлиться в аэропорту неболь-шого, но очень красивого и уютного польского городка. Город встречает мам абсолютно пустыми улицами. Новый год для местных жителей – спокойный праздник. Мам и их попутчиков это категорически не устраивает, и они решают устроить в этой провинциальной Европе настоящий Новый год по-нашему… Дело за малым – найти Деда Моро-за, советское шампанское, оливье, петарды… В общем, все, что нужно для настоящего праздника!

«ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС…» США, 2014

Жанр: мюзиклРежиссер Роб Маршалл В ролях: Джонни Депп, Анна Кендрик, Мэрил Стрип, Крис Пайн, Эмили Блант, Билли Магнуссен, Джеймс Корден, Трейси Ульман, Люси Панч, Кристина Барански, Макензи Мози, Дэниел Хаттлстоун, Фрэнсис де ла Тур, Тэмми Блан-чард, Лилла Кроуфорд, Билли Маг-нуссен, Фрэнсис де ла Тур, Дэниэл Хаттлстоун, Тэмми Бланчард

Современная адаптация лю-бимых всеми сказок братьев Гримм, рассказанных с непри-вычной точки зрения. Инноваци-онный и неожиданный мюзикл даст возможность по-другому взглянуть на приключения Золушки, Красной Шапочки, Рапунцель, Джека, посадившего бобовое зернышко, и других известных героев – всех их объединят магические события, в центре которых оказались пекарь и его жена, мечтающие о большой семье, и ведьма, на-ложившая на них заклятие.

ДЕКАБРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Елки-1914» «Чем дальше в лес…»


_ _

1 января

«8 НОВЫХ СВИДАНИЙ» Россия, 2014

Жанр: комедияРежиссер: Марюс ВайсбергВ ролях: Оксана Акиньшина, Михаил Галустян, Владимир Зеленский, Полина МаксимоваВера и Никита женаты три года. В разгар очередной ссоры они обмениваются категоричными мнениями о том, какими долж-ны быть «нормальный муж» и «хорошая жена». На следующий день каждый из них просыпа-ется в одной постели со своей «идеальной половинкой». Теперь у Никиты – блондинка с тре-тьим размером, которая хорошо готовит, а у Веры – заботливый муж-бизнесмен, покупающий на завтрак ее любимые круассаны…

«ИСХОД: ЦАРИ И БОГИ» Великобритания, США, Испания, 2014

Жанр: боевикРежиссер: Ридли СкоттВ ролях: Кристиан Бейл, Джоэл Эд-жертон, Аарон Пол, Сигурни Уивер, Бен Кингсли, Индира Варма, Мария Вальверде, Джон Туртурро, Иман Эллиотт, Голшифте Фарахани, Бен Менделсон, Дар Салим, Хиам Аббасс, Кеворк Маликян, Джерард Монако, Эндрю Тарбет, Аарон НилИстория дерзкого и отважного ветхозаветного героя Моисея (Кри-стиан Бейл), который не испугался бросить вызов могущественному фараону Рамзесу (Джоэл Эджер-

тон). Только после десяти казней египетских, насланных пророком, 600 тысяч рабов были отпущены из плена и отправились в великое путешествие на Синай.

«НЕВИДИМКИ» Россия, 2014

Жанр: комедияРежиссер: Сергей КомаровВ ролях: Илья Любимов, Екатерина Гусева, Андрей МерзликинВ канун Нового года удивительное событие навсегда меняет жизнь главного героя: он становится невидимкой! Правда, понимает он это не сразу, так как уже привык к тому, что его никто не замечает и не принимает всерьез. Очень быстро войдя во вкус новой жизни и своих суперспособностей, он вдруг обнаруживает, что он такой не один...

«СЕДЬМОЙ СЫН» Великобритания, США, Канада, Китай, 2014

Жанр: приключенияРежиссер: Сергей БодровВ ролях: Джулианна Мур, Кит Харингтон, Джимон Хонсу

Могущественная ведьма вернулась в этот мир. Ее несметные армии осаждают древнюю столицу. Скоро все живое обратится в пепел. Но где-то во тьме одинокий страж, гроза демонов, держит путь к бескрайнему озеру. Там он должен отыскать воина, способного оста-новить зло, – седьмого сына.

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА – 2: ПЕРЕЗАМОРОЗКА» Россия, 2014

Жанр: мультфильмРежиссер: Алексей ЦицилинТщеславный тролль Орм давно мечтает о лаврах героя и наконец получает этот шанс: северный ветер грозит миру вечной зимой и похищает Марибель. Рука принцессы и королевство троллей достанутся тому, кто вызволит ее из снежного плена. Однажды Орм победил зиму с помощью друзей, теперь он хочет действовать в одиночку. На нем доспехи из ско-вородок, за ним – отряд трусливых троллей, а впереди – опасный путь к замку Снежной королевы. Но, к счастью, друзья не помнят обид: храбрая Герда, застенчивый Кай, удалая Альфида и веселая Лута не бросят Орма в беде. А значит, их ждут невероятные приключения!

«ТРИ БОГАТЫРЯ: ХОД КОНЕМ» Россия, 2014

Жанр: мультфильмРежиссер: Константин Феоктистов

Придворный конь Гай Юлий Цезарь на свою беду подслушивает раз-говор бояр и узнает о заговоре против князя. Что же делать? Защитить-то князя некому! Бога-тыри далеко – ловят разбойника Потаню, Горыныч в отпуске, войско на учениях… Но если плохие парни собираются захватить мир, то кому-то же надо его спасти? Кто же он, настоящий герой, который придет на помощь? Конечно, конь Юлий! Настоящий стратег и «вели-кий комбинатор». Он непременно всех спасет, а если не спасет, то хотя бы постарается. Главное, что-бы операция по спасению мира не обернулась полной катастрофой.

8 января

«НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ» США, 2014

Жанр: комедияРежиссер: Шон Леви В ролях: Бен Стиллер, Дэн Стивенс, Робин УильямсНочной сторож Музея естествен-ной истории в Нью-Йорке Ларри Дейли в отчаянии: его друзья-экс-

«Невидимки» «Ночь в музее: секрет гробницы»

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ЯНВАРЬ


_ _

понаты начинают странно себя вести, а все потому, что оживляю-щая их древнеегипетская золотая пластина разрушается. Только отец фараона Ахкменра знает тайну магического артефакта, но вот беда: его мумия далеко, она выставлена в Британском музее естествознания. Команда любимых героев предпринимает беспрецедентное путешествие в Лондон. Они должны объединить-ся с британскими экспонатами и рискнуть всем, чтобы восстано-вить золотую пластину до того, как Ларри потеряет своих друзей навсегда.

15 января

«БОЛЬШИЕ ГЛАЗА» США, 2014

Жанр: драмаРежиссер: Тим БертонВ ролях: Эми Адамс, Кристоф Вальц, Кристен Риттер, Джейсон Шварцман, Дэнни Хьюстон, Теренс Стамп, Стефани Беннетт, Эмили Фонда, Ванесса Росс, Хизер Доерк-сен, Джон Полито, Мэттью Кевин Андерсон, Элизабетта Фантоне,

Джеймс Саито, Эндрю Эйрлай, Лила Саваста, Дэвид Милчард, Джейден Александер, Дезире Зуровски Яркая и цветущая Америка 1950-х годов, в сочных красках Сан-Франциско зарождается то, что разрушит традиционный взгляд на искусство. Появившийся из ниотку-да художник Уолтер Кин придумал поп-арт. Его необычные картины, изображающие трогательных детей с огромными глазами, произвели настоящий фурор и буквально за-полонили весь мир. Их печатают на календарях, открытках, домохо-зяйки щеголяют в фартуках с их изображением. Уолтер становится королем современного искус-ства, одним из самых известных арт-деятелей планеты. Но на пике славы художника его скромная супруга Маргарет вдруг заявляет, что Уолтер – мошенник и именно она является автором картин...

«ДИКИЕ ИСТОРИИ» Аргентина, Испания, 2014

Жанр: триллерРежиссер: Дамиан Сифрон

В ролях: Лилиана Экерман, Луис Мануэль Альтамирано Гарсиа, Алехандро АнджелиниГэбриела Пастернака оскорбля-ли многие, с кем сводила его жизнь: девушка, учитель музыки, профессор в консерватории, дан-тист. И вот все они на свою беду оказались вместе с ним в одном самолете... Ночью в придо-рожной закусочной официантка узнает в посетителе ростовщика, который много лет назад довел до самоубийства ее отца. У по-варихи, в прошлом отсидевшей срок, сразу нашлось средство для мести – крысиный яд... Го-родской красавчик ехал на своей мощной машине по пустынной дороге и решил обогнать старый Peugeot, но сидевший за рулем решил не уступать. Кровавый итог бессмысленного соперниче-ства не за горами...

«ЗАЛОЖНИЦА-3» Франция, 2014

Жанр: триллерРежиссер: Оливье МегатоннВ ролях: Лиам Нисон, Фамке Янс-сен, Мэгги Грэйс, Форест Уитакер, Дюгрей Скотт, Джонни УэстонЖизнь бывшего правительствен-ного агента Брайана Миллса рушится, когда его обвиняют в убийстве, которого он не со-вершал. Преследуемый опытным инспектором полиции, Миллс пытается отследить настоящего убийцу…

«МЕДВЕДИ-СОСЕДИ: ЗИМНИЕ КАНИКУЛЫ» Китай, 2013

Жанр: мультфильмРежиссер: Лю Фуюань Все звери в лесу готовятся к празднованию Нового года. Лесоруб Вик собирает вещи, чтобы отправиться к себе домой на рож-дественские праздники, но обнару-

живает, что у него не хватает денег на билет. Вик расстроен и звери тоже, потому что Вик собирается идти опять рубить лес. На звери-ном совете лесные жители решают помочь Вику добраться домой, ну а для этого все способы хороши, даже если придется смастерить автомобиль для путешествия. Есть только одна проблема: медведи в это время хотят спать…

«НЕСЛОМЛЕННЫЙ» США, 2014

Жанр: драмаРежиссер: Анджелина Джоли В ролях: Джек О’Коннелл, Донал Глисон, МиявиВ основу фильма легли удивитель-ные события из жизни спортсмена,

ЯНВАРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Большие глаза» «Дикие истории»


_ _

выступавшего на Олимпийских играх 1936 года в Германии, и участника Второй мировой войны Луи Замперини. Хулиган, легко-атлет, укравший на берлинской Олимпиаде нацистский флаг, лет-чик, военнопленный… Его судьба оборвалась всего несколько меся-цев назад, но легенда будет жить вечно, ведь он – Несломленный.

22 января

«ДВЕ ЖЕНЩИНЫ» Россия, Франция, Латвия, 2014

Жанр: драмаРежиссер: Вера ГлаголеваВ ролях: Анна Астраханцева, Рэйф Файнс, Александр БалуевРядом с героиней давно влюблен-ный в нее друг семьи Михаил Ра-китин, юная воспитанница Верочка и домашний учитель Беляев, не-давний студент и разночинец. Его приезд в имение семьи Ислаевых

взбудоражил сонное деревенское благополучие обитателей летней усадьбы. Две женщины – Наталья Петровна и Верочка – запутались в захватившем их любовном круговороте, в центре которого

оказался Беляев. Нарушены не-давняя нежная дружба и покрови-тельство старшей по отношению к младшей. Неожиданно для них самих ровные, дружественные взаимоотношения переходят в рев-ность и соперничество. Безответно влюбленный Ракитин – свидетель и молчаливо страдающий на-блюдатель этих бурных пережи-ваний. У каждой из героинь своя драма. Одна – красавица в самом расцвете, но вместе с тем и в томи-тельном предчувствии увядания, в тайных страхах, что внезапная любовь станет для нее последней. Другая – вся в юных надеждах, тревогах первой влюбленности и трудностях неожиданного взросле-ния. Все центральные персонажи стоят на пороге любви, и никто не осмеливается сделать решитель-ный шаг.

«ЗАНЕСЛО» Великобритания, Литва, 2014

Жанр: боевикРежиссер: Эмилис ВеливисВ ролях: Винни Джонс, Скот Уильямс, Гил ДарнеллПосле успешного ограбления под-польного казино в Лондоне четыре англичанина собираются залечь на дно в Малайзии. Но в их, казалось бы, безупречный план вмешивает-ся природа: самолет вынужденно приземляется в загадочной для друзей… Литве. Там помимо мест-ных разборок и приключений на все части тела «славной четверке»

приходится спасаться от жаждуще-го мести владельца ограбленного казино.

«ОГРАБЛЕНИЕ ПО-АМЕРИКАНСКИ» Россия, США, 2014

Жанр: криминалРежиссер: Сарик АндреасянВ ролях: Хейден Кристенсен, Эдри-ан Броуди, Джордана Брюстер У Джеймса было темное прошлое, но сейчас он изо всех сил пытается изменить свою жизнь – встречается с красивой девушкой, устроился работать автомехаником, мечтает о собственном бизнесе. Тут его

старший брат Фрэнки, отсидевший десять лет в тюрьме, выходит на свободу. Фрэнки пытается наладить отношения, но Джеймс не может простить брата за то, что много лет назад он втянул его в темные дела. Попытки Джеймса начать новую жизнь не складываются: из-за тюремного прошлого он не может рассчитывать на хорошую работу и получает отказы в кредитовании бизнеса. Видя это, Фрэнки предла-гает Джеймсу «провести небольшое

дельце». Он клянется, что это в по-следний раз, что после ограбления банка в Новом Орлеане у них будут деньги и они вернут свою жизнь, которую когда-то потеряли. Вряд ли кто-то из них мог подумать, что простой налет станет одним из самых кровавых и драматических в истории Америки…

«ПЛЕМЯ» Украина, Нидерланды, 2014

Жанр: драмаРежиссер: Мирослав СлабошпицкийВ ролях: Григорий Фесенко, Яна Новикова, Роза Бабий Главный герой фильма Сергей попадает в специализированный интернат для слабослышащих, где существует криминальная организация – племя. Он пытается занять свое место в иерархии школы и принимает участие в нескольких ограблениях. Когда Сергей влюбляется в Анну, одну из наложниц Смотрящего, ему приходится нарушить неписаные законы племени.

«ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПАД-ДИНГТОНА» Великобритания, Франция, 2014

Жанр: комедияРежиссер: Пол КингВ ролях: Николь Кидман, Бен Уишоу, Майкл Гэмбон Приехавший в Лондон из Дрему-чего Перу медвежонок стремится обрести в британской столице новый дом и стать настоящим

«Племя» «Приключения Паддингтона»

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ЯНВАРЬ


_ _

английским джентльменом. В этом смелому и предприимчивому путешественнику решает помочь семейство Браун, обнаружившее маленького скитальца на Паддинг-тонском вокзале.

29 января «ЕЛКИ ЛОХМАТЫЕ» Россия, 2014

Жанр: комедияРежиссер: Максим СвешниковВ ролях: Андрей Мерзликин, Ян Цапник, Лера Стреляева, Галина Коньшина, Игорь ВласовХозяйка Пирата и Йоко – са-марская девочка Настя (Лера Стреляева) – улетает с бабушкой (Галина Коньшина) в Питер, остав-ляя питомцев в отеле для собак. Расценив это как предательство, животные сбегают домой, где можно, наконец, почувствовать себя человеком: есть сколько угодно, играть без устали и спать на хозяйской кровати. Но райский отдых влюбленных прерывают два незадачливых грабителя (Андрей Мерзликин и Ян Цапник), которых ждет нечеловеческий прием…

«ЗВЕРИНЫЙ ОТРЯД» Италия, 2014

Жанр: мультфильмРежиссер: Серджо МанфиоКоманда, состоящая из отваж-ных зверушек, живет в Стране ветров – в мире, где абсолютно все работает только от энергии ветра: автомобили, дирижабли и даже автоматы с мороженым. Ветер здесь дует всегда благодаря необыкновенному Вращающемуся колесу, расположенному внутри горы. Но однажды злая ведьма по-

хищает колесо, чтобы осуществить свои коварные планы, и вся жизнь в Стране ветров останавливается. Сможет ли звериный отряд по-мешать злой колдунье?

«ОХОТНИК НА ЛИС» США, 2014

Жанр: драмаРежиссер: Беннетт МиллерВ ролях: Стив Карелл, Ченнинг Татум, Марк РуффалоМультимиллионер Джон Дюпон приглашает в свое поместье обла-дателя олимпийской золотой меда-ли по рестлингу Марка Шульца для

подготовки команды к Олимпий-ским играм в Сеуле в 1988 году. В надежде посвятить всего себя тренировкам, достойно выступить и выйти из тени своего брата, легендарного борца Дейва Шульца, Марк принимает предложение. Но, преследуя свои корыстные цели, параноик Дюпон играет в кошки-мышки с Марком и Дейвом. Жестокая игра отдаляет братьев и ведет к нелепой трагедии.

«ФЕНИКС» Германия, 2014

Жанр: драмаРежиссер: Кристиан ПетцольдВ ролях: Нина Хосс, Рональд Цер-фельд, Нина КунцендорфВо время войны Нелли Ленц удалось выжить в концлагере, но у нее сильно искалечено лицо. Сделав пластическую операцию, Нелли возвращается в Берлин, чтобы найти своего любимого мужа Йоханнеса. Она находит его, но он отказывается признать в ней жену, потому что уверен в ее гибели. Выясняется, что именно он сдал ее гестапо. А там хорошо выполняют свою работу. Йоханнес предлагает Нелли… изображать его жену, чтобы получить принадлежащее ей внушительное наследство семьи. Нелли соглашается…

«ЧЕРНОЕ МОРЕ» Великобритания, Россия, 2014

Жанр: приключенияРежиссер: Кевин Макдональд

В ролях: Джуд Лоу, Скут Макнэйри, Бен МендельсонК уволенному капитану подводной лодки обращается таинственный наниматель с предложением возглавить экспедицию по поиску затонувшей у берегов Черного моря субмарины, предположитель-но загруженной золотом. Желая подзаработать на этом деле и отомстить бывшему работодате-лю, капитан собирает команду из русских и английских моряков и отправляется в плавание, но вско-ре понимает, в какое рискованное предприятие ввязался.

«КОНТИНУУМ» США, 2014

Жанр: фантастикаРежиссер: Дин ИсраэлитВ ролях: Джонни Уэстон, Эми Ландекер, София Блэк-Д’Элия, Джинни Гарднер, Гэри Граббс, Кэти Гарфилд, Патрик ДжонсонЧто будет, если группа отвязных тинейджеров случайно завладеет машиной времени? Однозначно будет весело! Пока не нарушится континуум…

ЯНВАРЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Елки лохматые» «Черное море»


_ _

1 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК12:30 И мы как люди (Россия, 1915) 12+ Жестокая мелодрама из собачьей жизни, режиссер Владимир Дуров, в ролях: дрессированные животные цирка Владимира ДуроваМиражи (Россия, 1915) 12+ Драма, режиссер Петр Чардынин, в ролях: Вера Холодная, Арсений Бибиков, Витольд Полонский, Ольга Рахманова, Тамара Гедеванова, Андрей Громов, Александр Херувимов 14:00 Дикая Бара (Чехословакия, 1949) 0+ Экранизация, режиссер Владимир Чех, в главной роли Власта Фиалова16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Бурвиль, Альфред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини18:00 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екате-рина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр УльяновНЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ 19:30 «Дуэль. Пушкинъ – Лермонтовъ» (Россия, 2014) 18+ Историческая фантазия, режиссер Денис Банников, в ролях: Александр Карпов, Геннадий Яковлев, Евгений Лазарев, Арнис Лицитис, Жанна Воробьева, Елена Соло-вьева, Светлана Агафошина, Мария Баева, Вячеслав Не-винный-младший, Иван Пилипенко, Виталий Максимов

2 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК12:30 Призрак оперы (США, 1943) 12+ Музыкальная мелодрама, режиссер Артур Лубин, в ролях: Нельсон Эдди, Сюзанна Фостер, Клод Рейнс14:30 Подвиги Геракла (Италия, 1958) 0+ Приключенческий, режиссер Пьетро Франчиши, в ро-лях: Стив Ривс, Сильва Кошина, Джанна-Мария Канале, Иво Гаррани16:00 Дневная красавица (Франция, 1967) 18+Драма, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Катрин Денёв, Жан Сорель, Мишель Пикколи, Женевьева Паж, Фран-сиско Рабаль, Пьер Клементи18:00 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екате-рина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр УльяновНЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ20:00 «Рассказы» (Россия, 2012) 18+ Трагикомедия, режиссер Михаил Сегал, в ролях: Андрей Мерзликин, Игорь Угольников, Тамара Миронова, Константин Юшкевич, Дарья Носик, Любовь Аксенова, Владислав Лешкевич, Сергей Фетисов, Елена Нестеро-ва, Василий Мичков

3 ДЕКАБРЯ. СРЕДА. СЕАНСОВ НЕТ

4 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ12:30 Ханка (Югославия, 1955) 12+Драма, режиссер Славко Воркапич, в главной роли Мира Ступица14:00 Во имя жизни (СССР, 1946) 12+Драма, режиссеры Александр Зархи, Иосиф Хейфиц, в ролях: Виктор Хохряков, Михаил Кузнецов, Олег Жа-ков, Клавдия Лепанова, Людмила Шабалина, Владимир Дорофеев, Александр Зражевский, Михаил Ростовцев, Николай Черкасов, Маргарита Громыко16:00 Я была счастлива здесь (Англия, 1966) 12+ Драма, режиссер Десмонд Девис, в ролях: Сара Майлс, Сирил Кьюсак, Джулиан Главер, Шон Кэффи, Ив Белтон18:00 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екате-рина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр УльяновНЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ

20:00 «Шапито-шоу: любовь и дружба » (Россия, 2011) 18+ Комедия, режиссер Сергей Лобан, в ролях: Петр Мамонов, Вера Строкова, Сергей Попов, Алексей Подольский, Вале-рий Заводовский, Сергей Волжин-Ястребов, Юлия Говор, Дмитрий Новиков, Джим Авиньон, Сергей Кузьменко

5 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА12:30 Ребро Адамово (США, 1949) 12+ Комедия, режиссер Джордж Кьюкор, в ролях: Спенсер Трейси, Кэтрин Хэпберн14:30 Укротители велосипедов (СССР, 1963) 12+Спортивная комедия, режиссер Юлий Кун, в ролях: Эдуард Павулс, Олег Борисов, Людмила Гурченко18:30 Война Принцессы (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Владимир Алеников, в ролях: Екате-рина Черепухина, Лянка Грыу, Наталья Ионова, Артур Смольянинов, Петр УльяновНЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ

20:00 «Шапито-шоу: уважение и сотрудничество» (Россия, 2011) 18+ Комедия, режиссер Сергей Лобан, в ролях: Вера Стро-кова, Алексей Подольский, Алексей Знаменский, Петр Мамонов, Юлия Говор, Джим Авиньон, Антон Кузнецов, Дмитрий Новиков, Сергей Кузьменко, Дмитрий Богдан

6 ДЕКАБРЯ. СУББОТА13:00 Журналист из Рима (Италия, 1962) 12+ Драма, комедия, режиссер Дино Ризи, в ролях: Альбер-то Сорди, Леа Массари, Франко Фабрици, Клаудио Гора15:30 Красная пустыня (Италия, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ричард Харрис, Карлос Кьонетти18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи ТрентиньянНЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ20:00 «Стальная бабочка» (Россия, 2012) 16+ Драма, режиссер Ренат Давлетьяров, в ролях: Дарья Мельникова, Анатолий Белый, Дарья Мороз, Петр Винс, Андрей Казаков, Виктор Немец, Елена Галибина, Максим Дромашко, Мария Наумова, Семен Трескунов

7 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ11:00 Программа мультфильмов 12+13:00 Великий диктатор (США, 1940) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Джек Оуки; англ. яз., рус. с/т15:30 Сила зла (США, 1948) 12+Криминальная драма, режиссер Абрахам Полонский, в ролях: Джон Гарфилд, Беатрис Пирсон, Томас Гомес, Мари Уиндзор; перевод17:30 Сабрина (США, 1954) 12+Комедия, мелодрама, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Уильям Холден, Уолтер Хэмпден, Джон Уильямс, Эллен Корби, Марта Хайер, Марсель Хиллэр, Джоэн Вохс, Марсель Далио, Нелла Уокер, Фрэнсис Х. Бушмэн; переводНЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ20:00 «Класс коррекции» (Россия, 2014) 16+ Драма, режиссер Иван И. Твердовский, в ролях: Мария Поезжаева, Никита Кукушкин, Филипп Авдеев, Ольга Лапшина, Наталья Павленкова, Юлия Серина, Артем Маркарьян, Мария Урядова, Наталья Домерецкая, Ирина Вилкова

8 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК12:30 Геракл и царица Лидии (США, 1959) 0+ Приключенческий, экранизация, режиссер Пьетро Франчиши, в ролях: Стив Ривз, Сильва Кошина, Сильвия Лопез14:30 Анна и Командор (СССР, 1974) 12+ Мелодрама, режиссер Евгений Хринюк, в ролях: Алиса Фрейндлих, Василий Лановой, Иннокентий Смоктуновский16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Бурвиль, Альфред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини18:00 Новые времена (США, 1936) 12+Комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Ча-плин, Полетт Годдар, Генри Бергман; англ. яз., рус. с/т НЕДЕЛЯ РОССИЙСКОГО КИНО. ВСТРЕЧА С СОЗДАТЕЛЯМИ ФИЛЬМА, ПОКАЗ И ОБСУЖДЕНИЕ КИНОЛЕНТЫ20:00 «Больше – меньше» (Россия, 2013) 18+ Драма, режиссер Денис Банников, в ролях: Жанна Воробьева, Елена Соловьева, Виталий Максимов, Сергей Пиоро, Елизавета Олиферова, Елена Ощепкова, Виктор Рудниченко, Роман Хардиков

9 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК12:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 0+Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.


«Рассказы»

_ _

ДЕКАБРЬ | 201414:30 Красные листья (СССР, 1958) 12+Киноповесть, режиссер Владимир Корш-Саблин, в ролях: Михаил Жаров, Эдуард Павулс, Ия Арепина, Клара Лучко16:00 Умберто Д. (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар18:00 Затмение (Италия, Франция, 1964) 12+Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ален Делон, Франсиско Рабаль, Лилла Бриньоне

10 ДЕКАБРЯ. СРЕДА12:30 Джейн Эйр (США, 1943) 12+ Драма, режиссер Роберт Стивенсон, в ролях: Джоан Фонтейн, Орсон Уэллс, Маргарет О’Брайен, Генри Даниэлл, Элизабет Тейлор; перевод14:30 Незабываемая ночь (Ночь, когда затонул «Титаник») (Англия, 1958) 12+ Драма, режиссер Рой Бейкер, в ролях: Кеннет Мор, Дэвид МакКаллэм, Онор Блэкмен; перевод16:30 Журналист из Рима (Италия, 1962) 12+Драма, комедия, режиссер Дино Ризи, в ролях: Альбер-то Сорди, Леа Массари, Франко Фабрици, Клаудио Гора19:00 Как важно быть серьезным (Англия, 1952) 12+Комедия, режиссер Энтони Асквит, в ролях: Майкл Редгрейв, Ричард Уотис, Майкл Денисон, Уолтер Хад, Эдит Эванс21:00 Великий диктатор (США, 1940) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Чаплин, Полетт Годдар, Джек Оуки; англ. яз., рус. с/т

11 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ12:30 Тонкий человек (США, 1934) 12+ Детективная комедия, режиссер Вудбридж Стронг Ван Дайк, в ролях: Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Морин О’Салливан, Цезарь Ромеро14:30 Голубой ангел (Германия, 1930) 16+ Мелодрама, режиссер Джозеф фон Штернберг, в ролях: Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс16:30 Красная пустыня (Италия, 1964) 12+Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ричард Харрис, Карлос Кьонетти19:00 Княжна Мери (Россия, 1926) 12+Драма-экранизация, немое кино, режиссер Владимир Барский, в ролях: Тамара Болквадзе, Николай Про-зоровский, Георгий Давиташвили, Белла Белецкая; играет тапер21:00 Затмение (Италия, Франция, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ален Делон, Франсиско Рабаль, Лилла Бриньоне

12 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА12:30 Светлый путь (СССР, 1940) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Григорий Алексан-дров, в ролях: Любовь Орлова, Евгений Самойлов14:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 0+Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже 16:00 Умберто Д. (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар

13 ДЕКАБРЯ. СУББОТА13:00 Бродяга (Индия, 1951) 12+ Мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Наргис16:00 Жила-была… (Италия, 1967) 0+ Мелодрама, фантазия, режиссер Франческо Рози, в ролях: Софи Лорен, Омар Шариф, Долорес Дель Рио; перевод18:00 Белые ночи (Италия, 1957) 12+Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Марчелло Мастроянни, Мария Шелл, Жан Маре

14 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ11:00 Конек-Горбунок (СССР, 1947) 0+ Мультфильм, режиссеры Иван Иванов-Вано, Виктор Громов, Александра Снежко-Блоцкая13:00 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+ Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон15:00 Сила зла (США, 1948) 12+Криминальная драма, режиссер Абрахам Полонский, в ролях: Джон Гарфилд, Беатрис Пирсон, Томас Гомес, Мари Уиндзор; перевод16:30 Сабрина (США, 1954) 12+Комедия, мелодрама, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Уильям Холден, Уолтер Хэмпден, Джон Уильямс, Эллен Корби, Марта Хайер, Марсель Хиллэр, Джоэн Вохс, Марсель Далио, Нелла Уокер, Фрэнсис Х. Бушмэн; перевод

19:00 Крестный отец (США, 1972) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Дайан Китон, Джон Казале

15 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК12:30 Путевка в жизнь (СССР, 1931) 12+ Драма, режиссер Николай Экк, в ролях: Николай Баталов, Михаил Жаров, Новиков Александр, Мария Антропова, Владимир Весновский, Марика Гонта14:30 Сангам (Индия, 1964) 12+Музыкальная мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Раджендра Кумар, Виджаянтима-ла, Ифтекар, Радж Мехра, Нана Палсикар17:30 Земляничная поляна (Швеция, 1957) 12+Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Виктор Шёстрём, Биби Андерссон, Ингрид Тулин 19:00 Новые времена (США, 1936) 12+Комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарли Ча-плин, Полетт Годдар, Генри Бергман; англ. яз., рус. с/т 21:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян

16 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК12:30 Ханка (Югославия, 1955) 12+Драма, режиссер Славко Воркапич, в главной роли Мира Ступица14:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 12+Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже16:30 Клеопатра (США, 1964) 16+ Историческая драма, режиссер Джозеф Л. Манкевич, в ролях: Элизабет Тейлор, Ричард БартонФРАНЦУЗСКИЙ КЛУБ. РЕТРОСПЕКТИВА ПАМЯТИ КИНО-РЕЖИССЕРА ФРАНСУА ТРЮФФО19:30 Скорей бы воскресенье (Веселенькое воскре-сенье) (Франция, 1983) 16+Черная комедия, режиссер Франсуа Трюффо, в ролях: Фанни Ардан, Жан-Луи Трентиньян; фр. яз., рус. с/т

17 ДЕКАБРЯ. СРЕДА12:30 Тонкий человек (США, 1934) 12+ Детективная комедия, режиссер Вудбридж Стронг Ван Дайк, в ролях: Уильям Пауэлл, Мирна Лой, Морин О’Салливан, Цезарь Ромеро

14:30 Голубой ангел (Германия, 1930) 16+ Мелодрама, режиссер Джозеф фон Штернберг, в ролях: Эмиль Яннингс, Марлен Дитрих, Курт Геррон, Роза Валетти, Ганс Альберс16:30 Журналист из Рима (Италия, 1962) 12+Драма, комедия, режиссер Дино Ризи, в ролях: Альбер-то Сорди, Леа Массари, Франко Фабрици, Клаудио Гора19:00 Золотая лихорадка (США, 1925) 12+ Приключенческая комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Мак Суэйн, Том Мюррей, Чарли Чаплин, Джор-джия Хейл; рус. с/т 21:00 Двенадцать рассерженных (или разгневанных) мужчин (США, 1958) 12+ Детективная драма, режиссер Сидней Люмет, в ролях: Генри Фонда, Ли Кобб, Джек Уарден, Джон Фидлер

18 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ12:30 Удивительная миссис Холлидэй (США, 1943) 12+Мелодрама, режиссер Брюс Мэннинг, в ролях: Дина Дурбин, Эдмонд О’Брайан, Бэрри Фицджералд, Артур Тричер, Грант Митчелл14:30 Дикая Бара (Чехословакия, 1949) 0+ Экранизация, режиссер Владимир Чех, в главной роли Власта Фиалова16:00 Замороженный (Франция, 1969) 0+Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль17:30 Умберто Д. (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар 19:00 Крестный отец II (США, 1974) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Роберт Дюваль, Дайан Китон, Джон Казале, Ли Страсберг, Талия Шайр

19 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА12:30 Вернись в Сорренто (Италия, 1945) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Карло Брагалья, в ролях: Джино Бекки, Адриана Бенетти, Арольдо Тьери, Гульельмо Бернабо, Маргелла Ровена 14:30 Новые похождения Швейка (СССР, 1943) 12+Кинокомедия, режиссер Сергей Юткевич, в ролях: Борис Тенин, Фаина Раневская, Сергей Мартинсон, Сергей Филиппов16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Бурвиль, Аль-фред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини

18:00 Я была счастлива здесь (Англия, 1966) 12+ Драма, режиссер Десмонд Девис, в ролях: Сара Майлс, Сирил Кьюсак, Джулиан Главер, Шон Кэффи, Ив БелтонКЛУБ «КИНОПРИЗЫВ»20:00 Последний рыцарь империи (Россия, 2014) 18+ Исторический, биографический об Иване Солоневиче, режиссер Сергей Дебижев

20 ДЕКАБРЯ. СУББОТА11:00–17:00 Новогодние утренники 19:00 Княжна Мери (Россия, 1926) 12+Драма, экранизация, немое кино, режиссер Владимир Барский, в ролях: Тамара Болквадзе, Николай Про-зоровский, Георгий Давиташвили, Белла Белецкая; играет тапер

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание) • тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.


_ _

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»

21:00 Программа фильмов Чаплина «Шарло» («День развлечений», «День платежа», «Пилигрим») (США, 1919, 1922, 1923) 12+Короткометражная комедия, режиссер и в главной роли Чарли Чаплин; англ. яз., рус. с/т

21 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ.11:00–17:00 Новогодние утренники 19:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян21:00 Двенадцать рассерженных (или разгневанных) мужчин (США, 1958) 12+ Детективная драма, режиссер Сидней Люмет, в ролях: Генри Фонда, Ли Кобб, Джек Уарден, Джон Фидлер

22 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК12:30 Удивительная миссис Холлидэй (США, 1943) 12+Мелодрама, режиссер Брюс Мэннинг, в ролях: Дина Дурбин, Эдмонд О’Брайан, Бэрри Фицджералд, Артур Тричер, Грант Митчелл14:30 Мертвый сезон (СССР, 1968) 12+Политический детектив, режиссер Савва Кулиш, в ро-лях: Донатас Банионис, Ролан Быков, Сергей Курилов, Геннадий Юхтин17:00 Как важно быть серьезным (Англия, 1952) 12+Комедия, режиссер Энтони Асквит, в ролях: Майкл Редгрейв, Ричард Уотис, Майкл Денисон, Уолтер Хад, Эдит Эванс19:00 Крестный отец (США, 1972) 18+Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Дайан Китон, Джон Казале

23 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК12:30 Люби меня (Германия, 1942) 12+ Музыкальная фильм, режиссер Харальд Браун, в ролях: Марика Рёкк, Мади Раль, Виктор Шталь, Ханс Браузеветтер, Альберт Вешер, Пауль Хенкельс; нем. яз., рус. с/т 14:30 Вернись в Сорренто (Италия, 1945) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Карло Брагалья, в ролях: Джино Бекки, Адриана Бенетти, Арольдо Тьери, Гульельмо Бернабо, Маргелла Ровена16:00 Все золото мира (Франция, 1961) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Бурвиль, Аль-фред Адам, Филипп Нуаре, Клод Риш, Колетт Кастель, Анни Фрателлини17:30 Дикая Бара (Чехословакия, 1949) 0+ Экранизация, режиссер Владимир Чех, в главной роли Власта Фиалова

24 ДЕКАБРЯ. СРЕДА12:30 Бродяга (Индия, 1951) 12+Мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Наргис15:30 Самая красивая (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Анна Маньяни, Алессандро Блазетти17:00 Человек с 1000 лиц (США, 1957) 12+Биографический, драма об Ионе Чани, в ролях: Джеймс Кегни, Дороти Мэлоун, Джейн Грир, Джим Бэкус, Роберт Дж. Эванс, Роджер Смит19:00 Король в Нью-Йорке (Великобритания, 1957) 12+ Комедия, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарльз Чаплин, Максин Одли, Джерри Десмонд, Оливер Джонстон

21:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян

25 ДЕКАБРЯ. ЧЕТВЕРГ12:30 Жених для Лауры (Аргентина, 1955) 0+Музыкальная комедия, режиссер Хулио Сарасени, в ролях: Лолита Торрес, Альберто Берко, Исабель Прадас, Хулиан Бурже14:30 Красные листья (СССР, 1958) 12+Киноповесть, режиссер Владимир Корш-Саблин, в ролях: Михаил Жаров, Эдуард Павулс, Ия Арепина, Клара Лучко 16:30 Красная пустыня (Италия, 1964) 12+ Драма, режиссер Микеланджело Антониони, в ролях: Моника Витти, Ричард Харрис, Карлос Кьонетти19:00 Крестный отец II (США, 1974) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Роберт Дюваль, Дайан Китон, Джон Казале, Ли Страсберг, Талия Шайр

26 ДЕКАБРЯ. ПЯТНИЦА. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ

27 ДЕКАБРЯ. СУББОТА11:00–17:00 Новогодние утренники 19:00 Программа фильмов Чаплина «Шарло» («День развлечений», «День платежа», «Пилигрим») (США, 1919, 1922, 1923) 12+ Короткометражная комедия, режиссер и в главной роли Чарли Чаплин; англ. яз., рус. с/т 21:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+ Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян

28 ДЕКАБРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ11:00–17:00 Новогодние утренники КИНОПРОГРАММА В МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ КИНО19:00 Волшебный ящик (Оставшийся в тени) (Англия, 1951) 12+Биографическая драма, режиссер Джон Боултинг, в ролях: Роберт Донат, Мария Шелл, Маргарет Джонстон21:00 Восемь с половиной (Италия, 1963) 16+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Марчел-ло Мастроянни, Анук Эме, Сандро Мило

29 ДЕКАБРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК12:30 Сангам (Индия, 1964) 12+Музыкальная мелодрама, режиссер Радж Капур, в ролях: Радж Капур, Раджендра Кумар, Виджаянти-мала, Ифтекар, Радж Мехра, Нана Палсикар, Лалита Павар, Ачала Сачдэв15:30 Черевички (СССР, 1943) 12+ Музыкальный, режиссеры Михаил Шапиро, Надежда Кошеверова, в ролях: Григорий Большаков, Лилия Гриценко, Софья Големба, Георгий Гумилевский17:00 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+ Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон19:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хеп-берн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр21:00 Двенадцать рассерженных (или разгневан-ных) мужчин (США, 1958) 12+ Детективная драма, режиссер Сидней Люмет, в ролях: Генри Фонда, Ли Кобб, Джек Уарден, Джон Фидлер

30 ДЕКАБРЯ. ВТОРНИК12:30 Человек-амфибия (СССР, 1962) 12+ Экранизация одноименного научно-фантастического романа Александра Беляева, режиссеры Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский, в ролях: Владимир Ко-ренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков, Николай Симонов, Владлен Давыдов14:30 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+ Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон17:00 Самая красивая (Италия, 1951) 12+Драма, режиссер Лукино Висконти, в ролях: Анна Маньяни, Алессандро Блазетти19:00 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер, Милтон Берл, Джоан Дэвис, Линн Бари21:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хеп-берн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр

31 ДЕКАБРЯ. СРЕДА.12:30 Двенадцать месяцев (СССР, 1956) 0+Сказка, режиссер Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов14:30 Удивительная миссис Холлидэй (США, 1943) 12+Мелодрама, режиссер Брюс Мэннинг, в ролях: Дина Дурбин, Эдмонд О’Брайан, Бэрри Фицджералд, Артур Тричер, Грант Митчелл16:00 Замороженный (Франция, 1969) 0+Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль


«Красная пустыня»

_ _

_ _

1 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ15:00 Снежная королева (СССР, 1957) 0+ Мультфильм, режиссер Лев Атаманов, Николай Федоров 16:30 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер, Милтон Берл, Джоан Дэвис, Линн Бари18:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Ген-сбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде

2 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА13:00 Человек-амфибия (СССР, 1962) 12+ Экранизация одноименного научно-фантастического романа Александра Беляева, режиссер Владимир Чеботарев, Геннадий Казанский, в ролях: Владимир Ко-ренев, Анастасия Вертинская, Михаил Козаков, Николай Симонов, Владлен Давыдов15:00 Ночные красавицы (Франция, 1952) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Жерар Филип, Мартина Караль, Джина Лоллобриджида16:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа По-эльворде

3 ЯНВАРЯ. СУББОТА11:00–18:00 ПРАЗДНИЧНЫЕ НОВОГОДНИЕ УТРЕННИКИ 6+18:30 Оскар (Франция, 1967) 12+ Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Риш, Сильвия Сорель, Клод Жансак, Агата Натансон

20:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хеп-берн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр

4 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ11:00–18:00 ПРАЗДНИЧНЫЕ НОВОГОДНИЕ УТРЕННИКИ 6+19:00 Крестный отец (США, 1972) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Марлон Брандо, Аль Пачино, Джеймс Каан, Ричард Кастеллано, Роберт Дюваль, Стерлинг Хэйден, Дайан Китон, Джон Казале

5 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК11:00–18:00 ПРАЗДНИЧНЫЕ НОВОГОДНИЕ УТРЕННИКИ 6+18:30 Замороженный (Франция, 1969) 0+ Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Ген-сбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде

6 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК13:00 Снегурочка (СССР, 1952) 0+ Мультфильм, режиссер Иван Иванов-Вано

14:30 Ромео и Джульетта (Италия, Англия, 1969) 16+ Экранизация, режиссер Франко Дзефирелли, в ролях: Леонард Уайтинг, Оливия Хасси, Майкл Йорк17:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа По-эльворде19:00 Крестный отец II (США, 1974) 18+ Гангстерская сага, режиссер Френсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Роберт Дюваль, Дайан Китон, Джон Казале, Ли Страсберг, Талия Шайр

7 ЯНВАРЯ. СРЕДА13:00 Подвиги Геракла (Италия, 1958) 0+ Приключенческий, режиссер Пьетро Франчиши, в ролях: Стив Ривс, Сильва Кошина, Джанна-Мария Канале, Иво Гаррани14:30 Свадьба в Малиновке (СССР, 1967) 12+ Музыкальная комедия, режиссер Андрей Тутышкин, в ролях: Владимир Самойлов, Михаил Пуговкин, Миха-ил Водяной, Николай Сличенко16:30 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер, Милтон Берл, Джоан Дэвис, Линн Бари18:00 Дорога (Они бродили по дорогам) (Италия, 1954) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Энтони Куин, Джульетта Мазина20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа По-эльворде

8 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ13:00 Новогодние мультфильмы 0+ 14:30 Привидения в замке Шпессарт (ФРГ, 1959) 12+ Комедия, режиссер Курт Хофман, в ролях: Лизелотта Пульвер, Гейнц Бауман, Эльза Вагнер, Герберт Хлобнер16:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика 18:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+ Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде

9 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА13:00 Битва за Рим (ФРГ, Румыния, 1968) 12+Исторический, приключенческий, режиссер Роберт Сиодмак, в ролях: Лоуренс Харвей, Орсон Уэллс, Силь-вия Кошина, Гарриет Андерссон 14:30 Ромео и Джульетта (Италия, Англия, 1969) 16+ Экранизация, режиссер Франко Дзефирелли, в ролях: Леонард Уайтинг, Оливия Хасси, Майкл Йорк17:00 Солярис (СССР, 1972) 12+Драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Донатас Банионис, Наталья Бондарчук, Анатолий Солоницын20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде

10 ЯНВАРЯ. СУББОТА13:00 Геракл и царица Лидии (США, 1959) 0+ Приключенческий, экранизация, режиссер Пьетро Франчиши, в ролях: Стив Ривз, Сильва Кошина, Силь-вия Лопез14:30 Как важно быть серьезным (Англия, 1952) 12+Комедия, режиссер Энтони Асквит, в ролях: Майкл Редгрейв, Ричард Уотис, Майкл Денисон, Уолтер Хад, Эдит Эванс16:00 Сабрина (США, 1954) 16+Комедия, мелодрама, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Уильям Холден; перевод

18:30 Касабланка (США, 1943) 12+Драма, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Ингрид Бергман, Хамфри Богарт, Питер Лорре, Конрад Фейдт; перевод20:30 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде

11 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ13:00 Золушка (СССР, 1947) 0+Сказка, режиссер Надежда Кошеверова, Михаил Шапи-ро, в ролях: Янина Жеймо, Василий Меркурьев, Фаина Раневская, Эраст Гарин14:30 Оскар (Франция, 1967) 12+Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Риш, Сильвия Сорель, Клод Жансак, Агата Натансон

16:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон18:00 Ночи Кабирии (Италия, Франция, 1957) 12+Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Амедео Надзари, Дориан Грей, Франка Марци20:00 Три сердца (Франция, 2014) 16+Мелодрама, режиссер Жако Бенуа, в ролях: Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Бенуа Поэльворде

12 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК12:30 Регтайм Бенд Александра (США, 1938) 0+ Музыкальный, режиссер Генри Кинг, в ролях: Алиса Фей, Тайрон Пауэр, Дон Амиче, Джон Каррадайн14:30 Жизнь за жизнь (Россия, 1916) 12+ Драма, немое кино, режиссер Евгений Бауэр, в ролях: Ольга Рахманова, Лидия Коренева, Вера Холодная, Витольд Полонский16:30 Ночные красавицы (Франция, 1952) 12+Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Жерар Филип, Мартина Караль, Джина Лоллобриджида18:00 Дорога (Они бродили по дорогам) (Италия, 1954) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Энтони Куин, Джульетта Мазина20:00 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика

13 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК12:30 Спасенные знамена (Порт-Артур) (Франция, Чехословакия, 1935) 12+ Драма, режиссер Николас Фаркаш, в ролях: Антон Вольбрюк, Даниэль Даррье, Шарль Ванель14:00 Горе от ума (СССР, 1952) 12+ Экранизация одноименной комедии А. С. Грибоедова, режиссер Сергей Алексеев, Виталий Войтецкий, в ролях: Константин Зубов, Ирина Ликсо, Ольга Хорько-ва, Михаил Садовский, Михаил Царев17:00 Замороженный (Франция, 1969) 12+ Комедия, режиссер Эдуар Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Мансак, Бернар Алан, Мишель Лонсдаль18:30 Хиросима – моя любовь (Франция, 1959) 12+Драма, режиссер Ален Рене, в ролях: Эмманюэль Рива, Эйджи Окада, Бернар Фрессон; фр. яз., рус. с/т

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.


_ _

ЯНВАРЬ | 201520:00 Восемь с половиной (Италия, 1963) 16+Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Марчел-ло Мастроянни, Анук Эме, Сандро Мило

14 ЯНВАРЯ. СРЕДА12:30 Казимир (Франция, 1950) 0+ Комедия, режиссер Ришар Потье, в ролях: Фернандель, Бернар Лажарриш, Робер Селье 14:00 Королевство Кэмпбелла (Англия, 1957) 12+Приключенческий, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Барбара Меррей, Стенли Бейкер16:00 Привести в исполнение (США, 1973) 16+ Драма, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Берт Ланка-стер, Роберт Райан, Уилл Гир, Пол Кар, Джон Андерсон18:00 Тигровая бухта (Англия, 1959) 12+Драма, режиссер Дж. Ли Томпсон, в ролях: Джон Миллз, Хейли Миллз, Хорст Буххольц, Ивонн Митчелл, Энтони Доусон20:00 Вальсирующие (Франция, 1974) 18+ Комедия, режиссер Бертран Блие, в ролях: Жерар Депардье, Миу-Миу, Патрик Девэр

15 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ12:30 Солистка балета (СССР, 1947) 0+Музыкальный, режиссер Александр Ивановский, в ролях: Мира Редина, Виктор Казанович, Ольга Жизне-ва, Владимир Гардин, Галина Уланова14:00 Звезда падает вверх (Чехословакия, 1974) 0+Музыкальный, режиссер Ладислав Рихман, в ролях: Карел Готт, Итка Молавцова, Йосеф Сомр, Иржи Совак, Владимир Раж, Зузана Коцурикова, Гана Лелитова, Людмила Пихова, Яна Шульцова, Либуше Швормова, Станислав Фишер, Иржи Галек16:30 Ночные красавицы (Франция, 1952) 12+ Комедия, режиссер Рене Клер, в ролях: Жерар Филип, Мартина Караль, Джина Лоллобриджида18:00 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+ Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес

16 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА12:30 Дорога на эшафот (Сердце королевы) (Германия, 1940) 0+ Мелодрама, режиссер Карл Фрейлих, в ролях: Зара Ле-андер, Вилли Биргель, Лотта Кох, Мария Коппенхефер14:00 Декабристы (СССР, 1926) 0+Исторический, биографический, режиссер Александр Ивановский, в ролях: Владимир Максимов, Евгений Боронихин, Варвара Анненкова, Борис Тамарин, Геннадий Мичурин, Сергей Шишко, Эдуард Иогансон, Валентин Лебедев, Иван Худолеев, Петр Андриевский, Петр Подвальный16:00 Мы – вундеркинды (ФРГ, 1958) 12+ Сатирическая комедия, режиссер Курт Гофман, в ролях: Иоханна фон Коишан, Хансйорг Фельми, Роберт Граф

18:00 Ночи Кабирии (Италия, Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Амедео Надзари, Дориан Грей, Франка Марци

20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес

17 ЯНВАРЯ. СУББОТА13:00 Привидения в замке Шпессарт (ФРГ, 1959) 12+Комедия, режиссер Курт Хофман, в ролях: Лизелотта Пульвер, Гейнц Бауман, Эльза Вагнер, Герберт Хлобнер

15:00 Оскар (Франция, 1967) 12+Комедия, режиссер Эдуард Молинаро, в ролях: Луи де Фюнес, Клод Риш, Сильвия Сорель, Клод Жансак, Агата Натансон16:30 Карлтон Браун – дипломат (Англия, 1958) 12+Сатирическая комедия, режиссер Рой Боултинг, в ролях: Терри Томас, Реймонд Хантли, Торли Уолтерс, Иан Баннен18:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хеп-берн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес

18 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ11:00 Сказка о царе Салтане (СССР, 1984) 0+ Мультфильм, режиссеры Лев Мильчин, Иван Иванов-Вано13:00 Повесть о двух городах (Англия, 1958) 12+ Экранизация одноименного романа Ч. Диккенса, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Дороти Тьюмин, Сесил Паркер, Стефан Мюррей, Кристофер Ли15:00 Хиросима – моя любовь (Франция, 1959) 12+Драма, режиссер Ален Рене, в ролях: Эмманюэль Рива, Эйджи Окада, Бернар Фрессон; фр. яз., рус. с/т16:30 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+ Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер18:00 Мужчина и женщина (Франция, 1966) 16+Мелодрама, режиссер Клод Лелуш, в ролях: Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес

19 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК12:30 Риголетто (Король забавляется) (Италия, 1941) 12+Драма, режиссер Марио Боннар, в ролях: Мишель Симон, Россано Брацци, Мария Меркадер; рус. с/т14:00 Друзья (СССР, 1938) 0+Драма, режиссер Лев Арнштам, в ролях: Борис Бабочкин, Ирина Зарубина, Николай Черкасов, Степан Каюков, Коте Даушвили, Серафима Бирман16:00 Королевство Кэмпбелла (Англия, 1957) 12+Приключенческий, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Барбара Меррей, Стенли Бейкер

18:00 Земляничная поляна (Швеция, 1957) 12+ Драма, режиссер Ингмар Бергман, в ролях: Виктор Шёстрём, Биби Андерссон, Ингрид Тулин20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес

20 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК12:30 Спасенные знамена (Порт-Артур) (Франция, Чехословакия, 1935) Драма, режиссер Николас Фаркаш, в ролях: Антон Вольбрюк, Даниэль Даррье, Шарль Ванель14:00 Казимир (Франция, 1950) 0+ Комедия, режиссер Ришар Потье, в ролях: Фернандель, Бернар Лажарриш, Робер Селье 16:00 Привести в исполнение (США, 1973) 16+ Драма, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Берт Ланка-стер, Роберт Райан, Уилл Гир, Пол Кар, Джон Андерсон18:00 Ответ знает только ветер (ФРГ, 1974) 12+ Детективная драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Морис Роне, Марта Келлер, Карин Дор, Раймон Пелле-грен, Вальтер Кохут20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес

21 ЯНВАРЯ. СРЕДА12:30 Таинственный беглец (Молодой месяц) (США, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Роберт Леонард, в ролях: Джа-нетт Макдональд, Нельсон ЭддиМУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕКТОРИЙ К ЮБИЛЕЮ ИСААКА И МАКСИМА ДУНАЕВСКИХ 14:30 Цирк (СССР, 1936) 0+Музыкальная комедия, режиссер Григорий Алексан-дров, в ролях: Любовь Орлова, Евгения Мельникова, Владимир Володин, Сергей Столяров; фрагменты 17:00 Карлтон Браун – дипломат (Англия, 1958) 12+Сатирическая комедия, режиссер Рой Боултинг, в ролях: Терри Томас, Реймонд Хантли, Торли Уолтерс, Иан Баннен

22 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ

12:30 Серенада солнечной долины (США, 1941) 12+Музыкальная комедия, режиссер Брюс Хемберстоун, в ролях: Соня Хени, Джон Пэйн, Глен Миллер и его оркестр14:00 Ленинградская симфония (СССР, 1957) 0+Драма, режиссер Захар Аграненко, в ролях: Николай Крючков, Владимир Соловьев, Сергей Курилов, Жанна Сухопольская, Марк Перцовский16:00 Иван Грозный. Фильм второй «Боярский заговор» (СССР, 1944–1945) 12+ Исторический, биографический, режиссер Сергей Эйзенштейн, в ролях: Николай Черкасов, Людмила Целиковская, Михаил Жаров, Михаил Кузнецов18:00 Дорога (Они бродили по дорогам) (Италия, 1954) 12+Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Энтони Куин, Джульетта Мазина

Котельническая наб., 1/15 (высотное здание) • тел: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.


_ _

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»20:00 Дикие истории (Испания, Аргентина, 2014) 18+Черная комедия, триллер, режиссер Дамиан Шифрон, продюсер Педро Альмодовар, в ролях: Рикардо Дарин, Леонардо Сбаралья, Дарио Грандинетти, Эрика Ривас, Хульета Силберберг, Мария Онетто, Оскар Мартинес, Рита Кортезе, Нэнси Дуплаа, Осмар Нуньес

23 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА12:30 Риголетто (Король забавляется) (Италия, 1941) 12+Драма, режиссер Марио Боннар, в ролях: Мишель Симон, Россано Брацци, Мария Меркадер; рус. с/т14:00 Человек из ресторана (СССР, 1927) 0+Киноповесть, режиссер Яков Протазанов, в ролях: Михаил Чехов, Вера Малиновская 15:30 Звезда падает вверх (Чехословакия, 1974) 0+Музыкальный, режиссер Ладислав Рихман, в ролях: Карел Готт, Итка Молавцова, Йосеф Сомр, Иржи Совак, Владимир Раж, Зузана Коцурикова, Гана Лелитова, Людмила Пихова, Яна Шульцова, Либуше Швормова, Станислав Фишер, Иржи Галек, Йосеф Глиномаз

18:00 Касабланка (США, 1943) 12+ Драма, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Ингрид Бергман, Хамфри Богарт, Питер Лорре, Конрад Фейдт; перевод 20:00 Незнакомцы в поезде (США, 1951) 16+Триллер, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Фарлей Гренджер, Роберт Уолкер, Рут Ромэн, Лео Г. Кэррол, Патришиа Хичкок, Мэрион Лорн; перевод

24 ЯНВАРЯ. СУББОТА13:00 Сирена (Италия, Чехословакия, 1947) 0+Драма, экранизация главы в одноименном романе М. Майеровой, режиссер Карел Стеклы, в ролях: Йозеф Бек, Мария Васова, Вера Календова14:30 Рождение нации (США, 1915) 12+Драма, режиссер Дэвид Уорк Гриффит, в ролях: Лилли-ан Гиш, Мэй Марш, Генри Б. Уолтхолл, Мириам Купер, Мэри Элден, Ральф Льюис, Джордж Сигман, Уолтер Лонг, Роберт Херрон, Уоллес Рид; перевод16:30 Даниэль счастливый (США, Венгрия, 1983) 18+Трагикомедия, режиссер Пал Шандор, в ролях: Петер Рудольф, Шандор Жотер, Каталин Серб, Мари Тёрёчик, Дежё Гараш, Андраш Керн, Аги Маргитаи, Тамаш Майор; перевод18:00 Римские каникулы (США, 1953) 12+ Комедия, режиссер Уильям Уайлер, в ролях: Одри Хеп-берн, Грегори Пек, Эдди Альберт, Харклей Пауэр20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Плам-мер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

25 ЯНВАРЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ11:00 Российские мультфильмы 0+13:00 Ответ знает только ветер (ФРГ, 1974) 12+Детективная драма, режиссер Альфред Форер, в ролях: Морис Роне, Марта Келлер, Карин Дор, Раймон Пелле-грен, Вальтер Кохут15:00 Солярис (СССР, 1972) 12+Драма, режиссер Андрей Тарковский, в ролях: Донатас Банионис, Наталья Бондарчук, Анатолий Солоницын

18:00 Ночи Кабирии (Италия, Франция, 1957) 12+Драма, режиссер Федерико Феллини, в ролях: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Амедео Надзари, Дориан Грей, Франка Марци20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Плам-мер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

26 ЯНВАРЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ

27 ЯНВАРЯ. ВТОРНИК12:30 Любовь и ненависть (СССР, 1935) 0+ Драма, режиссер Альберт Гендельштейн, в ролях: Эмма Цесарская, Александр Чистяков, Виктор Станицын, Михаил Кедров, Владимир Хенкин, Сергей Комаров, Николай Крючков, Вера Марецкая, Михаил Жаров, Елена Максимова14:00 Таинственный беглец (Молодой месяц) (США, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Роберт Леонард, в ролях: Джа-нетт Макдональд, Нельсон Эдди 16:00 Повесть о двух городах (Англия, 1958) 12+ Экранизация одноименного романа Ч. Диккенса, режиссер Ральф Томас, в ролях: Дирк Богарт, Дороти Тьюмин, Сесил Паркер, Стефан Мюррей, Кристофер Ли18:00 Привет, артист (Франция, 1973) 16+Драма, режиссер Ив Робер, в ролях: Марчелло Мастро-янни, Жан Рошфор, Карла Гравина20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Плам-мер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

28 ЯНВАРЯ. СРЕДА12:30 Привидения в замке Шпессарт (ФРГ, 1959) 12+Комедия, режиссер Курт Хофман, в ролях: Лизелот-та Пульвер, Гейнц Бауман, Эльза Вагнер, Герберт Хлобнер14:30 Президент Самосадкин (СССР, 1924) 12+Комедия, немое кино, режиссер Михаил Вернер, в ролях: Григорий Ярон, Яков Волков, Константин Ефимов, Николай Юдин16:00 Карлтон Браун – дипломат (Англия, 1958) 12+Сатирическая комедия, режиссер Рой Боултинг, в ролях: Терри Томас, Реймонд Хантли, Торли Уолтерс, Иан Баннен

18:00 Вальсирующие (Франция, 1974) 18+ Комедия, режиссер Бертран Блие, в ролях: Жерар Депардье, Миу-Миу, Патрик Девэр20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Плам-мер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

29 ЯНВАРЯ. ЧЕТВЕРГ12:30 Дорога на эшафот (Сердце королевы) (Германия, 1940) 0+ Мелодрама, режиссер Карл Фрейлих, в ролях: Зара Ле-андер, Вилли Биргель, Лотта Кох, Мария Коппенхефер14:00 Казимир (Франция, 1950) 0+ Комедия, режиссер Ришар Потье, в ролях: Фернандель, Бернар Лажарриш, Робер Селье16:00 Привести в исполнение (США, 1973) 16+ Драма, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Берт Ланкастер, Роберт Райан, Уилл Гир, Пол Кар, Джон Андерсон18:00 Алиса здесь больше не живет (США, 1974) 12+Драма, режиссер Мартин Скорсезе, в ролях: Элин Берстин, Алфред Латтер, Крис Кристофферсон, Дайана Лэдд, Харви Кейтель, Джуди Фостер 20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Плам-мер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

30 ЯНВАРЯ. ПЯТНИЦА12:30 Леди Гамильтон (Англия, 1941) 12+ Драма, режиссер Александр Корда, в ролях: Вивьен Ли, Лоуренс Оливье14:30 Дела сердечные (СССР, 1973) 12+ Драма, режиссер Аждар Ибрагимов, в ролях: Антонина Шуранова, Георгий Тараторкин, Анатолий Папанов, Екатерина Маркова, Павел Винник

16:30 Хлеб, любовь и фантазия (Италия, 1953) 12+ Комедия, режиссер Луиджи Коменчини, в ролях: Джина Лоллобриджида, Витторио Де Сика18:00 В джазе только девушки (США, 1959) 16+Музыкальная комедия, режиссер Билли Уайлдер, в ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Плам-мер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао

31 ЯНВАРЯ. СУББОТА13:00 Ромео и Джульетта (Италия, Англия, 1969) 16+ Экранизация, режиссер Франко Дзефирелли, в ролях: Леонард Уайтинг, Оливия Хасси, Майкл Йорк16:00 Незнакомцы в поезде (США, 1951) 16+Триллер, режиссер Альфред Хичкок, в ролях: Фарлей Гренджер, Роберт Уолкер, Рут Ромэн, Лео Г. Кэррол, Патришиа Хичкок, Мэрион Лорн; перевод18:00 Касабланка (США, 1943) 12+Драма, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Ингрид Бергман, Хамфри Богарт, Питер Лорре, Конрад Фейдт; перевод20:00 Путешествие Гектора в поисках счастья (Великобритания, 2014) 12+ Мелодрама, приключенческий, режиссер Питер Челсом, в ролях: Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард, Жан Рено, Кристофер Плам-мер, Трейси Энн Оберман, Вероника Феррес, Барри Атсма, Минг Жао


_ _

_ _

_ _


ПРЕДЛАГАЕТ: любой кинофильм с предоставлени-

ем авторских и смежных прав для дальнейшего использования в лю-

бом необходимом для вас формате: 4K, 2K, DCP, HD;

перевод видеоматериала с цифры на пленку и обратно.

ТЕЛЕФОН: 8 (495) 276-33-89

ОТДЕЛ ЗАКАЗОВ

_ _

Кадр из фильма «ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ» (реж. Владимир Мотыль, 1975)

_ _

Documents

Журнал "Лавры кино"