Каталог благодійного аукціону "МИТЦІ - ВОЇНАМ"

Каталогблагодійний аукціон

ЛЬВІВТРУСКАВЕЦЬ

2015

Верстка: Тетяна ДуманТекст: Галина Хорунжа, Богдана Федорович, Єлена Якімова, Тетяна Думан

Координатор благодійного проекту «Митці –Воїнам»: Тетяна ДуманІдея проекту: Лев Скоп (художник), Василь Масний (гвардієць). Організатор аукціону у Львові: Віра Ковальська Організатор аукціону в Дрогобичі: Музей «Дрогобиччина» (директор Алла Гладун)

facebook/ARTforUA

«Митці –Воїнам» («Митці для України»)– мистецький волонтерський рух започаткований у липні 2014 року з ініціативи українських художників та гвардійців Першого резервного батальйону ім. Кульчицького Національної Гвардії України. До організації проекту долучились громадський рух «Відсіч», «Мистецька сотня Євромайдану», волонтери з Львова, Дрогобича, Києва. Твори для благодійного проекту надали галереї зі Львова та Києва і худож-ники з усіх регіонів України. Кошти від благочинних акцій збираються на допомогу українським солдатам.

ЛЬВІВ – ДРОГОБИЧ – ТРУСКАВЕЦЬ2015

Автор: Дмитро Піркл. «ДВАДЦЯТИРІЧЧЯ ПРОГОЛОШЕННЯ

НЕЗАЛЕЖНОСТІ УКРАЇНИ» Пам’ятна медаль 2011р.

Метал: Ag 925 (Au). Діамант: 0,01 сtВага: 28,28 г

Діаметр: 38,61 мм. Тираж: 100 шт. Продюсер: І. Лук’яновСкульптор: П. ГоролСертифікат № 076

5 900 грн.

надано автором

Дмитро Піркл– медальєр. Вже багато років працює в галузі ди-зайну монетовидних медалей та памятних плакеток, присвячених видатним подіям та особистостям в історії України. Усі його роботи є не лише історичною пам’яттю та ре-презентацією відродження державності, а й визначним культурно-митецьким явищем, адже в медалях та плакетках він акумулює дух української нації.

Пам’ятна медаль присвячена Проголошенню незалежності, як і всі авторські роботи Дмитра Піркла насичена символічними змістами на основі іс-торичного фактажу. На реверсі автор зобразив символ славної козацької доби та культурного розквіту – барокову розету з акантом, листя якого викладено у формі сварги – древнього сакрального символу Трипільської культури. На аверсі: у вінку з пшеничного колосся (символу добробуту)– княжий тризуб– державний герб України увінчаний символом слави – глорією із хестом оздобленим діамантом. Таким чином автору вдалося на одній малій медалі вмістити велику українську історію.

Богдан Сойка народився у 1938 році та належить до числа львівських класиків XX cт., творчість яких стала невід’ємню ланкою в історії українського мистецтва. Представник того покоління митців шестидесятни-ків, котрі мають особливу повагу до рисунку, кольору та змісту. Художник, твори якого давно стали окрасою українських музеїв та приватних колек-цій, та котрий уже близько 10-ти років не продає жодних своїх робіт, по-жертвував свою картину для доброчинного аукціону знявши її зі стіни влас-ного помешкання.

Поетизація дійсності – основа його творчого методу, що у реалістичних та асоціативних зображеннях розкриває глибинну природу буття. Досконале володіння технічними та технологічними живописними прийомами надає його творам чіткої елітарної ясності. Львівський парк «Залізні води» споконвік приваблював багатьох художників. Богдану Со-йці вдалось передати неймовірну атмосферу цього містичного львівського закутку.


Богдан Сойка«ЗАЛІЗНІ ВОДИ» 1991 р.Картон, олія, воскова

емульсія. 64Х56 см25 000 грн.

Художник народився у 1952 році. Живе і працює у Львові. У мистецькому публічному просторі ім’я Ореста Скопа найчастіше пов’я-зують із оформленням експозицій десятків українських музеїв, а також із яскравим циклом, присвяченим козаку Мамаю, та глибинним пластам української національної культури.

Звернення до тріумфу та трагедії минулого стали знаковими у творчості митця, але не обмежили його у творчому пошуку. Оригінальна манера, що зберігає виразний зв’язок з кращими традиціями вітчизняного образотворення, отримала високу оцінку не тільки в Україні, але й таких країнах, як Франція, Іспанія, Італія, Швеція, Австрія, Німеччина, Словач-чина, Чехія та Канада. Такою є географія місць збереження творів Ореста Скопа. Жвавий інтерес до його мистецтва сам засвідчує, наскільки вартіс-ними з мистецької точки зору та відкритими для сприйняття є роботи цього живописця.


Орест Скоп БЕЗ НАЗВИ. 2014 р.

Полотно, олія.60Х65 см. 20 000 грн.

Ярослав Данилів народився у 1962 р. Живе і працює у Дрогобичі. Самобутній художник, відомий графік, один з чотирьох кращих сценографів України Ярослав Данилів вирізняється ґрунтовним аналітичним осмисленням живописних структур, що формують візуально виразні компо-зиції. Роботи митця постійно приймають участь в українських та міжнарод-них виставках, відзначені рядом всеукраїнських та міжнародних нагород і дипломів, високо оцінені колекціонерами та зберігаються не тільки у при-ватних збірках, але й в ряді музеїв України, Китаю, Японії, Іспанії.

Культура насиченого кольору, розвинута під впливом закарпатьского та львівського художніх осередів у повній мірі продемон-стрована у пленетній роботі Ярослава Даниліва «Яблуння».

Ярослав Данилів«ЯБЛУННЯ» 2013 р.

Полотно, олія. 85Х60 см. 18 000 грн.


Галина Ярмоленко «НАТЮРМОРТ» 2014 р.

Полотно, олія. 90Х70 см.18 000 грн.


Галина Ярмоленко київська художниця. Народилась у Горлівці у 1962 році. У 1983 г. – завершила навчання у київському ху-дожньо-промисловому технікумі, у 1990 – Львівський інститут декоратив-но-прикладного мистецтва. Працює в багатьох авторських техніках, зокре-ма в техніці холодного батіку, акварелі, графіки, олійного реалістичного та декоративного живопису. Роботи зберігаються в привтних колекіях в Україні та за кордоном. Натюрморт з грушами та букетом садових квітів – майстер-но виконаний у класичній імпресіоністичній манері, досконало передає усі нюанси яскравого сонячного світла, котре пробивається до кімнати крізь віконну шибку.

Леся Рось народилась 1965 року у Львові. Творчість худож-ниці яскраво вирізняється завдяки неповторному поєднанню пластики і ко-льору. Застосування прийомів властивих для художньої кераміки у живописі надало її творчості неповторного авторського почерку. Художниця збагачує полотна різноманітними фактурами, акцентованими тональними ефектами, автентичними керамічними орнаментами. Досконале володіння авторською технікою та тонке відчуття гармонії надають її творам довершеної естетики. Активна виставкова діяльність із 1990 року сприяла набуттю світової сла-ви художниці. Її роботи зберігаються у приватних колекціях Данії, Канади, Люксембурга, Польщі, Росії, США, Франції та Швеції.

«Політ крізь час» - твір метафізичного змісту. Викликає із глибин пам’яті теплі спогади, що пробиваються крізь час, густий і тягучий як мед.

Леся Рось«ПОЛІТ КРІЗЬ ЧАС». 2008 Полотно, олія. 95Х50 см.

12 000 грн.


Сергій Савченко народився 1972 року у Львові. Він худож-ник імпровізації, символістських сцен, асоціативних пейзажів та концепту-альних портретів. Експресивно-емоційні образи, іронійні трансформації та виняткова культура кольору, присутні у всіх роботах Сергія Савченка, не-залежно від того, чи художник створює краєвид, чи розкриває пластику тіла у жіночому акті. Оригінальний творчий метод С. Савченка, реалізований у живописних полотнах був репрезентований на понад 70 персональних виставках в Україні і за кордоном. Співпраця з провідними галеристами Ве-ликлобританії, Німеччини, Франції, Данії, а також участь робіт С. Савченка у продажах відомих аукціонних домів забезпечила присутність полотен ху-дожника у багатьох приватних та публічних колекціях сучасного мистецтва Франції, Чехії, Австрії, Канади, Нідерландів, Данії, Швейцарії, Великобри-танії, Росії, України.

Сергій Савченко«ТУМАН» 2012р.

Полотно, олія. 60х80 см.23 000 грн.


Людмила Богуславська «ЗАСНІЖЕНІ ПОЛЯ» 2014р.

Полотно, олія. 30Х40 см. 5 000 грн.


У мистецьких колах художниця відома передовсім як кераміст високого класу. За словами мистецтвознавців її цікавим кераміч-ним імпровізаціям сприяла робота в майстерні експериментальної керамі-ко-скульптурної фабрики, що призвела до утвердження власного творчого стилю. Разом з тим у її творчий доробок яскраво репрезентований і живо-писними полотнами.

Школа таких метрів як Зеновій Флінта, Карло Зві-ринський, Володимир Риботицький забезпечила високі художні та технічні якості її творам, а природне чуття гармонії та душевність авторки надає їм глибоких емоційних відтінків. Активна виставкова діяльність із 1978 року забезпечила художниці визнання провідних музеїв України, а також приват-них колекціонерів в Україні та за кордоном.

Володимир Богуславський БЕЗ НАЗВИ. 2013 р.

полотно, темпера. 30Х40 см. 5 500 грн.


Володимир Богуславський народився 1954 р. у Києві. Закінчив Львів-ський інститут декоративно-прикладного мистецтва. Член Спілки художників України. Учасник численних міжнародних виставок. Став відомим після знаменитих седнів-ських молодіжних пленерів (1988), де брав участь на запрошення Тиберія Сільваші, а також виставок молодіжного мистецтва «Совіарт» (1989-1991). Твори знаходяться в музейних та приватних зібраннях в Україні та за кордоном.

Творчість Володимира Богуславського виявляє себе на різних рівнях – від концептуального осмислення форми і кольору до семантичного наповнення окре-мих елементів. У його доробку відчувається вагомий досвід київського та львівського мистецьких осередків, поліваріантних світових художніх практик. Такий підхід зумовив високу оцінку творчості митця, зокрема, в Голандії, де відбуваються творчі проекти, і зберігаються роботи художника. Творчість Богуславського оригінальна ще й тим, що він власноручно виготовляє фарби та матеріали, досліджуючи ре-цептури давніх майстрів.

Сергій Міхновський «КРАЄВИД» 2014 р.

Полотно, акрил. 20Х20 см.4 500 грн.


Львівський художник, народився у 1961 р. Закінчив архітектур-ний факультет Львівської Політехніки. Займається малярством, графікою, інсталяціями. У живописі багато експериментує із фактурами. Є членом Національної спілки художників України, членом спілки «Клуб українських митців» (КУМ), членом міжнародної асоціації художників США (IWA, USA). Автор численних персональних проектів та учасник багатьох виставок в Україні, Росії, Європі, Америці, Японії. Куратор арт-проектів, серед яких – «Гроші, гроші…» (перша в Україні міжнародна акція пошт-арту). Отримав премію міського голови м. Львова за найкращий кураторський проект року (2000), премію Львівського осіннього салону (1997), другу премію на ма-лярському пленері в Кракові (1995). Його твори знаходяться в музейних та приватних колекціях більше, ніж 20 країн світу.

У роботі «Краєвид» – властива художнику своєрідна образна стилізація інспірована практиками Поп-арту та заповнена розмаїттям фактур, котрі вже стали візитівкою його авторського почерку.

Юрій Денисенков «ПАРАДНЕ» 2013 р.

Полотно, олія. 20х20 см.3 400 грн

Юрій Денисенков народився у 1985 р. в Києві. Випускник сце-нографічного факультету НАОМА. Навіть використовуючи тадиційні технічні малярські засоби, художник застосовує кінооператорське бачення широко експериментуючи із постановками світла. проекти Юрія Денисенкова забез-печили йому високу оцінку в колекціонерів та шанувальників сучасного мис-тецтва. Роботи зберігаються у приватних колекціях в Україні та закордоном.

Твір «Парадне» — одна з центральних робіт авторського проекту «Тло» («Я»Галерея, 2013) відображає захоплення книгою А. Тар-ковського «Закарбований час». Мистецтвознавці, відгукуючись про роботи Денисенкова, зазначають, що Тарковський легко впізнається на його полот-нах — «Похмура атмосфера, але лампочка, що висить на старій проводці, дає нам надію». Як пояснює сам художник – «Моя серія робіт являє собою калейдоскоп, мозаїку, зібрану з фрагментів минулого, знайдених у повсяк-денності та пов’язаних між собою. Намагаючись ідентифікувати для себе той час, в якому живу, я визначив, що саме відчуття теперішнього неможли-ве без минулого. Минуле – це тло, яке визначає силуети сьогодення».

надано авторомта галереєю

Володимир Костирко «Knjazj VolodymyrHalyckyi» 2004 р.

Папір, туш. 42х30 см.8 600 грн.

Володимир Костирко народився у 1967 році. Дві професійні освіти (історична та художня) обумовили його творчий метод. Використову-ючи класичну живописну манеру майстрів Ренесансу та Бароко художник прославився як художник-хронікер, ретельно відтворюючи портретну гале-рею історичних постатей Галичини.

Творчість Володимира Костирка зорієнтована на синтез до-сконалої майстерності і легкої іронії. Здається, що художник розчарований Великою Україною, тому головний герой його творів — «Велика Галичина». Він інтелектуально переосмислює історію та міфи у незвичних ракурсах, презентуючи в живописних полотнах новий міф в актуальному контексті. Володимир Костирко створюючи міф про Галичину з часом сам став не-від’ємним міфом Львова. А його твори репрезентують місто у знаних кoлек-ціях шанувальників мистецтва в Україні та за кордоном.

надано авторомта галереєю


Едуард Бєльський БЕЗ НАЗВИ

(античний профіль). 2014р. Папір, суха голка. 30Х40 см.

3 900 грн.

Український художник котрий живе та працює у Словенії. Народився у 1963 році, закінчив Дніпропетровське художнє училище та Київського державний художній інститут. Член Національної спілки художників України. Автор понад 30-ти персональних виставок та Учасник багатьох знакових художніх фестивалівв у Укра-їні, Словенії, Франції, Чехії, Австрії, Германії, Швейцарії, Великобританії, США. Ак-тивна виставкова діяльність та висока оцінка колекціонерів зумовили те, що роботи Е. Бєльського зберігаються у музейних та приватних збірках європейських країн.

У творчості він рафіновний естет та оригінальний імпровізатор. Поєднує кращі традиції українського живопису із безсумнівним впливом французької школи. Працю-чи з фарбами художник часто використовує великі пензлі та шпателі, малює просто рукою в рукавиці, або наносить фарби безпосередньо з тюбика, змішуючи їх на по-лотні, та дозволяючи їм вільно розтікатись. Крім живопису майстер відомий своїми експресивними естампами в техніці сухої голки, які вишукано поєднює з авторськими живописними техніками.

Леся Квик відома львівська художниця. Народилася у 1967 р. Закінчила Львівське училище прикладного мистецтва ім. І.Труша та Львівську національну академію мистецтв. Учасниця багатьох всеукра-їнських та міжнародних виставок і пленерів. Авторка цілого ряду успішних персональних проектів. Працює в напрямках живопису, графіки, кераміки, фотографії.

Її живописні полотна позначені виразним декоративіз-мом львівської школи та тонким відчуттям колористичних нюан-сів, а уся її творчість, багата на оригінальні авторські знахідки. Її твори натхненні середовищем рідного міста, насичені життєвими спо-стереженнями та емоційними життєствердними інтонаціями. Як заува-жила мистецтознавець Наталя Космолінська, — Леся Квик наділена рід-кісним даром перетворювати щоденну метушню на філософські притчі.

Леся Квик «ПЛОЩА ЗИМОВИХ

КАЗОК» 2013Полотно, олія. 80Х100 см.

12 000 грн.


Володимир Батраков«КАРПАТИ» 2006 р.

Полотно, олія. 60Х80 см12 000 грн.


Львівський художник народився у 1956 році. Закінчив Львівський інститут декоративного та прикладного мистецтва (ЛНАМ). Член Національної спілки художників Польщі ZPAP та міжнародної мистецької асоціації ІАА-АІАР (ЮНЕСКО). Учасник багатьох міжнародних та автор пів-тора десятка персональних виставок в Україні, Польщі, Німеччині. Дипло-мант Львівського осіннього салону «Високий замок», Міністерства культури Польщі (2003), та «ІTATR – 2003» (м. Піза, Італія).

Твори Володимира Батракова набувають новітнього експериментального звучання через багате поєднання найрізноманітніших технічних прийомів та технологічних засобів. У одному полотні можна ви-явити більш півдесятка видів художніх технік: класичне лесуванння, світлоті-ньові розтяжки, експресіоністичні мазки та штрихування, фактурні декора-тивні елементи, рельєфні відтиски у ґрунті, монотипію, аплікацію чи колаж у сполученні із олійним чи темперним живописом або аквареллю та пастел-лю. Усе це в поєднанні створює чаруючі та витончені мистецькі ефекти.

Лев Скоп «ПОКОРА». 2011 р.Полотно, темпера.

60Х90 см.7 000 грн.


Лев Скоп самобутній художник. Народився 1954 року у Львові. Закінчив Національну академію образотворчого митецтва та архітектури в Києві. Автор та учасник чисельних персональних та групо-вих виставок в Україні та за кордоном. Автор ряду поетичних збірок та мистецтвознавчих книг. Глибинні дослідження історії мистецтва знайшли відображення у творчості художника. Віртуозно поєднує найрізноманіт-ніші мистецькі напрямки течії та стилі. Від експресіонізму до кубізму, від іконопису до модернового символістичного малярства. Незалежно від стилістики у всіх його роботах присутня сюрреалістична ідеїя підсвідомої творчості. Дію підсвідомості вважає обов’язковою складовою будь якого творчого процесу. Роботи художника зберігаються в українських музей-них колекціях, чисельних приватних та галерейних колекціях в Україні, Польщі, Австрії, Німеччині, Америці, Канаді.

Полотно «Покора» розкриває психологію стосунків чолвіка та жінки. Твір насичений символізмом та філософськими сенсами, що проявились на полотні як авторська екзистенція чи щира сповідь.

Віктор Хаджинов«ПЕЙЗАЖ». 2013

Полотно, олія. 50Х70 см.5 000 грн.

Віктор Хаджинов народився в 1964р. у м. Львові. Закін-чив Львівський коледж прикладного та ужиткового мистецтва ім. І. Труша та Львівську національну академію мистецтв. Член Національної Спілки ху-дожників України та Спілки художників Республіки Польщі. Автор півтора десятка персональних виставок в Україні, Польщі та Німеччині. У 1998 році став переможцем ІІІ Міжнародного бієнале живопису «Срібний квадрат» (друга премія). Дипломант Львівського осіннього салону «Високий замок» 1998-го та 2001-го років а також загально польського бієнале «Троймясто ’2001». Роботи зберігаються у музейних та приватних колекціях в Україні та за кордоном.

Творчий метод Віктора Хаджинова основується на пе-реосмисленні та узагальненні традиційних мистецьких напрямків у пошуках нового образотворення. Основний напрямок його творчих практик – це експресіонізм, котрий рівнозначно присутній у творах Віктора Хаджинова незалежно від тематики. Як у філософських неофігуративних чи в колорис-тичних абстрактних , так і в пленерних пейзажних полотнах.


Євген Безніско – український графік та скульптор; на-родний художник України (2013), лауреат Шевченківської премії(2006). Народився у Кагарлику (Київська область) у 1937 р. Майже 40 років працював над офортами та ліноритами за мотивами творів видатних укра-їнських письменників та поетів. Працює у монументальних техніках, зокре-ма є автором мозаїк на меморіальному цвинтарі Січових Стрільців на горі Маківка (1999) та у меморіальній каплиці жертвам НКВС в Золочівському замку (1995). Автор великої галереї портретів визначних культурних і гро-мадських діячів України. Зокрема його портрет кардинала Йосипа Сліпого був подарований від Львівщини Папі Івану Павлові II у 1996 році. Автор 19 персональних виставок. Його роботи зберігаються в музеях США, Ар-гентини, Канади, Франції. Неодноразово брав участь у виставках в Україні та закордоном.

Улюбленими техніками майстра є пастель та монотипія, засоби, котрі художних найчастіше застосовує для відтворення ностальгіч-них та романтичних українських краєвидів.

Євген Безніско«ДІЛ. ЛИБОХОРА». 2011

Папір, пастель. 63,3X50,3 cм.4 500 грн.


Олександр Рось«КАРПАТИ» 2014

Плотно, олія.60Х70 см.4 500 грн.


Олександнр Рось народився у 1965 р. Художник веде ак-тивну пленерну та виставкову діяльність з 1989 року, з 1997 р. – член спілки художників України. Твори художника зберігаються у приватних колекціях Німеччини, Англії, Польщі, Швеції, Люксембургу, США та Канади.

Широкі сміливі мазки, насичені соковиті барви осені та контрасне поєднання кольорів характерні для його творчості, як яскравого пред-ставника львівської малярської школи. Незважаючи на впевнену екс-пресію та яскраві кольори, його пейзажі не позбавлені тонкої чуттєвої романтики, котру довкола себе здатні побачити лише спрвжні митці.

Народилася у 1981 році у Миколаєві. Закінчила Львівську на-ціональну академію мистецтв. Автор трьох персональних та учасник бага-тьох групових виставок в Україні та закордоном. Дипломант міжнародної виставки Львівського осіннього салону 2010 р. Учасник творчого об’єднан-ня «КАКТУС» (Львів). Основний напрямок творчості – сакральне мистецтво. Працює із різними техніками та матеріалами. Роботи зберігаються у Львів-ській національній глереї мистецтв ім. Б. Возницького, музеї «Дрогобиччи-на», у багатьох приватних колекціях в Україні, Польщі, Німеччині, Іспанії, США.

Власниця виразного авторського почерку в малярстві, котрий сформувала на базі традицій Риботицької школи малярства (українського мистецького осередку XVII ст.), дослідження техніки та технології найрізно-манітніших давніх художніх практик із пошуком актуальних форм та змістів у сучасному сакральному мистецтві.


Тетяна Думан«СВ. АРХИСТРАТИГ

МИХАЇЛ». 2010Полотно, темпера.

60X45 cм.5 400 грн.

Тарас Дідула«СВ. ЮРІЙ

ЗМІЄБОРЕЦЬ». 2010Папір, акварель.

60X45 cм.2 500 грн.

Тарас Дідула народився у Львові 1964 р. реставратор Му-зею народної архітектури та побуту «Шевченківський гай». Переможець гран-прі Міжнародного бієнале мариністів 1999 р. (м. Аркашон, Франція). Роботи зберігаються у музеї м. Стальова Воля (Польща), музеї міста Ар-кашон (Франція), багатьох приватних колекціях в Україні та за кордоном. Майстер високої культури акварельного живопису. Багато експериментує з акварельними техніками, завжди зберігаючи основну цінність – чистоту та прозорість кольору у досконалій гармонії колористичних співставлень.

Його акварельні етюди, створені в багато чисельних творчих подоро-жах, завжди живі та настроєві незалежно від того чи це багатобарвне вес-няне буяння польових квітів, чи строга та монохромна зимова лісова хаща. Його акварель «Козак» є зразком експериментльної техніки акварелі на мнутому папері.



Київський художник родом з Івано-франківська. Профе-сійну освіту здобув в Косовському коледжі декоративно-прикладного мистецтва ім.В.І.Касіяна та Львівській національній академії мистецтв. У своїх роботах поєднує образно-пластичні пошуки,суголосні абстрак-тивному мистецтву та експресіоністичним коннотаціям. Автор багатьох персональних та учасник всеукраїнських і міжнародних виставок. Його роботи прикрашають чисельні приватні колеції.

Полотно «Життя вирує» із серії полотен, намальованих у Київському ботанічному саду, де він тривалий час мав свою майстерню. Квітам, траві, деревам як вияву божественної присутності в світі надає сакрального змісту, та експресивно-авангардної фактурності.«Що може бути авангардніше за троянду?» – каже він.

Любомир Мартинюк «ЖИТТЯ ВИРУЄ» 2012 р.Полотно, олія. 80х60 см.

9 000 грн.

надано автором Роман Яців«СОНЯЧНИЙ НАСТРІЙ» 2014 р.

Полотно, акрил. 80х80 см.9 000 грн.

Роман Яців народився 26 серпня 1956 р. Проректор із науко-вої роботи та професор ЛНАМ, кандидат мистецтвознавства, Заслужений пра-цівник культури України, член Національної спілки художників України, член Спілки художників «Клуб українських мистців», голова Комісії образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва Наукового товариства імені Тараса Шев-ченка. Лауреат Львівської обласної премії в галузі культурології, музейництва та мистецтвознавства ім. Святослава Гординського (2008).

Працює в напрямкх живопису та графіки. У творчості багато експериментує із кольором, формою та фактурою для підтвердження своїх теоретичних праць.

Вишивка, живопис, графіка, дизайн-розробки засновни-ка жлоб-арту Івана Семесюка легко надаються ідентифікаці завдяки чіткій, графічній мові подачі та колористичному вирішенню. Постмодерністичні іронія, колажування та цитування знакових образів традиційної культури та персонажів сучасності, народного та модерного мистецтва, створення про-вокативних візуалізацій представників різних соціальних прошарків — це тільки окремі фрагменти калейдоскопійчного хронотопу від Івана Семесю-ка. Роботи зберігаються у багатьох колекціях та збірках, дизайнерська про-дукція актуалізована майже у промислових масштабах.

Полотно «Правий сектор» із серії робіт, в яких художник актуальні виклики сьогодення накладає на мотиви української рушникової вишивки. Візитка Яроша стала знаковим мемом, який художник не міг оми-нути своєю увагою.

Іван Семесюк«ПРАВИЙ СЕКТОР» 2014р.

Полотно, акрил. 90Х60 см.23 000 грн.


Львівська мисткиня Стефанія Гебус-Баранецька (1905—1985) випускниця школи Олекси Новаківського, учениця Яна Розена та Осипа Ку-риласа присвятила своє життя станковій графіці, та, передусім, ксилографіч-ній техніці. Тонке відчуття етнопсихологізму, відображене у творчій практиці мисткині завжди отримувало розкриття через віртуозне володіння лінією та плямою. Оригінальні роботи мисткині отримали високу оцінку ще за її життя.

Незважаючи на обмеження пануючого соцреалістично-го методу, самобутня художниця не зрадила своїй любові до тради-цій українського образотворення. Неодноразово здійснювала ор-ганізацію персональних виставок у Львові та Києві, а графічні листи С. Гебус-Баранецької зберігаються в українських та світових музеях.


Стефанія Гебус-Баранецька.

ВІТАЛЬНИЙ ЛИСТ. 1965 р.Папір, лінорит, акварель.

20Х28 см. 1 000 грн.

Documents

Каталог благодійного аукціону "МИТЦІ - ВОЇНАМ"