Видеоарт: кино послеполуночи. От Дюшана до FKA Twigs

Видеоарт: кино послеполуночи. От Дюшана до FKA Twigs

ECLAB, 21 апреля 2016Современное искусство и театр

Ольга Мартыненка

Internet Dream by Nam June Paik (1994)

различие между кино и видеоартом

Видеоарт – это безнарративное видео, различиемежду кино и видеоартом – прежде всего втехническом показателе: скорость кадра. В кино24 кадра в секунду, в видеоарте— 13. Также ввидеоарте изначально было не принятоприменять компьютерную графику. Однако современный видеоарт интегрировал3D графику и кинематографическиеприемы съемки, наличие сценария, а такжекостюмы и пластический грим.

Формирование языка современной визуальной культуры во многомобусловлено технологиями, которые используются для создания, копирования и распространения изображений. Импульсом к появлениювидеоарта стал выход на рынок в 60‐х доступных видеокамер. 

портативнаявидеокамера"Portapak" концерна«Sony»1967 г. 

Комплектвключал в себя

черно‐белую (16мм. пленка)видеокамеру

видеомагнитофон

1967 г.

Философскими предпосылкамивозникновения видеоарта являетсяформулирование идей постмодернизма, ситуационизма и медиа‐теории. 

• «О грамматологии»Жак Деррида, • «Медиа— это сообщение: Переченьпоследствий»Маршалл Маклюэн

• «Общество спектакля» Ги Дебор

другие направления искусства в 1960‐ые годы• Флюксус (Джозеф Бойс и Йоко Оно, НамДжун Пайк)

• Акционизм (Рудольф Шварцкоглер, Херманн Нитш и Вали Экспорт)

• Перформанс (Рудольф Шварцкоглер, Джозеф Бойс, Йоко Оно)

• Феминистское искусство (Вали Экспорт)

Еще в 1920‐ые художники‐модернистыэкспериментировали в области фильма. Средиважных работ следует перечислитьэкспериментальные фильмы: 

Marcel Duchamp «Anemic Cinema» (1926), LaszloMoholy‐Nagy «Impressionen vom alten Marseiller Hafen(Vieux Port)» (1929), Man Ray «L'Etoile de mer» (1928),Жан Кокто "Кровь поэта" (1932), Oskar Fischinger «AnOptical Poem» (1938), Edgard Varese (with Le Corbusier)«Poeme electronique» (1958).

Работа Оскара Фишенгера является примером поисков вобласти светомузыки и синестетического искусства. Идеясинестезии (соощущения) базируется на ложной научнойгипотезе Ньютона‐Кастеля о том, что существует аналогия"цвет‐звук" ("спектр‐октава", "звукоряд‐ цветоряд").Тем не менее светомузыка является отдельным жанром вискусстве. Она основана на равноправном синтезе музыки икрасочного светоживописного материала. На Западе этотпроцесс освоения светоживописного материала осуществлялсябез препятствий и естественно в рамках кинетическогоискусства, люминодинамики, оп‐арта, абстрактного кино. ВСССР же эти художественные направления были под запретомкак проявления идеологически чуждого абстрактного искусства. Поэтому в СССР, все экспериментаторы шли, в основном, "отмузыки". Музыка полагалась главным компонентом, а цвет ‐просто "добавкой" к ней. 

Можно проследить связь между эстетикойвидеоарта и принципами дадаизма. Длявидеоарта характерен приемреконтекстуализации, вычлененияпредмета из привычного для негоконтекста. Дадаисты первыми предложилиэтом метод, получивший название реди‐мэйд.

Флюксус (англ. flux) – группа художников, перформеров и музыкантов,которые создавали квази‐алгоритмические работы в 1960‐ые,основываясь на выполнении предетерминированных моделей иинструкций, делая участие публики ключевым моментом. С движением

флюксуссвязанныименахудожников,ставшихизвестными

перформерами: Джозеф Бойси Йоко Оно, атакжеоснователявидеоарта НамДжун Пайка. 

Джон Кейдж, Дебора Хэй , 

Симона Уитманза пайкойпроводов, 1967 г.

Манифест флюксуса появился в 1961 г. в Нью‐Йорке, на него оказалибольшое влияние алеоторные принципы музыкальной композиции, разработанные американским композитором Кейджем. 

Звуки, создаваемые 7 клависинами, играющими случайные отрывки из произведенийКейджа и Хиллера, накладывалась на проигрываемые звукозаписи каноническойклассики, и звуки 52 пленок сгенерированных компьютером звуков. Одновременно 64 проектора проецировали 6.400 слайдов различных изображений, многие их которыхбыли предоставлены НАСА, и 40 кинофильмов. Зрители могли свободно входить ивыходить из зала. 

1969 г. премьерамультимедийной опера«HPSCHD», написаннойДжономКейджемсовместно сЛеджареномХиллером. Джон Кейдждобивалсяустраненияединого центраинтереса услушателя.

Основателем видеоарта является американскийвидеохудожник корейского происхожденияНам Джун Пайк. Его семья, спасаясь от войны, эмигрировала из Кореи в Японию, где в 1956 г. Пайк окончил Токийский университет. В 1956‐1958 гг. он изучал музыку, философию и историюискусства в Германии. Там Пайк познакомился савангардистскими художниками и композиторами –Й. Бойсом, К.Штокхаузеном и Дж. Кейджем, а в1964‐м переехал в Нью‐Йорк, где стажировался настудии «WNet‐TV». Нам Джун Пайк манипулировал ссинхронизацией сигнала телевизора и создавалпомехи на экране телевизора с помощью магнита, атакже использовал телеящики как арт‐объекты, составляя из них различные скульптуры.

Скульптура«Добелловскийчеловек» перед входомво Франкфуртскиймузей коммуникации, автор Нам‐Джун Пайк

Карлхайнца Штокхаузена, который считался любителями Кейджа буржуазным композитором. Именно из‐за знакомства с Карлхайнцем Штокхаузеном, которого фанатыКейджа считали буржуазным композитором, Нам‐Джун Пайка и выгналииз флюксуса.

в 1970 г. выходит книга Жене Янгблада «Expanded Cinema» в которой и было впервыесформулировано определение видеоарта и егожанровые характеристики. Это была перваятеоретическая работа, в которой было обосновано, что видео – форма искусства. Публикация, описывающая как различные способы киносъемкиприменяют новые технологии, включаяспецэффекты, компьютерную графику, видеоарт, создание мультимедийной среды и голографию, повлияла на становление направлени медиа‐искусства и компьютерного искусства. СогласноЯнгбладу, новое сознание и новые технологиивызывают к жизни новый, расширенныйкинематограф.

Процессуальность видео сближает его с перформативнымискусством: в отличие от фильма видео может быть искусствомтекущего момента, когда производство изображенияпроисходит одновременно с его трансляцией.

В 60‐70 гг. видеохудожники задавали вопрос: каким образомвидео может трансформировать искусство ‐ или по крайнеймере участвовать в трансформации эстетического поля?Нам Джун Пайк в своих работах пытался гуманизировать иодновременно эротизировать технологии, как например вколлоборации с женщиной‐музыкантом Шарлотой Мурман. Как и для искусства перформанса, для видеоарта тело являетсяважным моментом. Нам Джун Пайк исследовал ключевое длявидеоарта напряжение между телом и технологией‐посредником.

“Charlotte Moorman II” (1995) мультимедийная инсталляция, виолончели, скрипка ителевизоры, автор Нам‐Джун Пайк

Нам‐Джун Пайк и Шарлота Мурман

Современное искусство видеоарта можно увидеть не только в галереях, но и натематических фестивалях, таких, как “B‐Seite” в Мангейме. «Целлографика», Константин Манаев

Видео привлекало не только художников, исследующих пределычеловеческого восприятия , но и художников, работающих на граниискусства и политического активизма. Известный американскийхудожник и фильммейкер польского происхождения Давид Войнаровичбыл геем и на его работы проблематизировали лицемериеистэблишмента по отношению к эпидемии СПИДа в 80ые.

Уже после его смерти в 2010 г. одна из радикальных видеоработхудожника «A Fire in My Belly»подверглась цензуре со стороныКатолической Лиги иСмитсоновского института и быласнята с участия в выствке"Hide/Seek".

Примеры экспозиции с фестиваля “Videonale”в Бонне, который проходит с 1984 г.

В ноябре 2014 г. в Фойе Эрмитажного театра представлена выставка «Билл Виола. Моребезмолвия». На замедленной съемке зритель может увидеть, как медленно возникают иисчезают сильные эмоции на лицах девяти актеров. Сначала сила испытываемых имичувств постепенно возрастает, затем эмоции достигают высшей точки накала и черезнесколько минут волна напряжения спадает, оставляя каждого участника этого действияусталым и опустошенным.

Принципиальное отличие ви‐джеев (VJ) заключается в том, что, подобно перформерам, они работают вживую. Это своеобразный протест против перепродюссированного, ориентированного на массовый рынок и законсервированного медиапродукта. Ви‐джеингпозволяет художнику включиться в текущий момент и объединиться с публикой.  «Маскисвета», автор работы Aszyk.

Видеопроекции в видеомэппинг также используются в современномтеатре. На фото ‐ "Ghost Cinema«, перформанс, представленный группойGeist Kollektiv Berlin на фестивале Transmediale.

Видеомэппинг (3D mapping) — это 3D‐проекция на физические объекты(например здания) с учётом геометрии и местоположения впространстве. На фото – видеопроекция бразильского коллектива Cine Fantasma .

видеоарт – это постмодернистскоеискусство, исследующее возможностивидео как посредника. Пропасть междуиндивидом и изображениями, а такжемежду художником и зрителями и сталаобъектом для видеохудожников. 

Литература для самостоятельного изучения:

• Андреева Е. Символические фантомы: Видеоискусство от 1960‐х к2002 г. В кн: Андреева Е. Всё и Ничто. 2‐е изд., испр. и доп.: Изд‐воИвана Лимбаха; Санкт‐Петербург; 2011, ‐ с. 266‐290.

• Деникин А. VидеоАрт / Видеохудожники. М., 2013 http://videoarts.narod.ru/videoart_denikin.pdf

• Фостер Х., Краусс Р., Буа И‐А., Бухло Б. Х. Д., Джослит Д. Искусство с1900 г: модернизм, антимодернизм, постмодернизм, Москва: Ad Marginem 2015 г., 816 с.

• Spinrad P. The VJ Book: Inspirations and Practical Advice for Live Visuals Performance. ‐ Feral House, Los Angeles, 2005

• Youngblood G. Expanded Cinema. P.Dutton & Co., Inc. New York, 1970

Упомянутые в лекции видео:

Марсель Дюшан ‐ Anemic Cinema (06:41)Оскар Фишингер ‐ An Optical Poem (07:08)Крис Берден ‐ TV Commercials (03:34)Нан Хувер ‐ Flora (03:30)Танцы на Воле – Телевизионный снег (03:35)