✔ El futuro no es de nadie / Dorian

Lo que nos ofrecen los chicos de Dorian con "El futuro no es de nadie" es electro-pop

enfocado a las pistas de baile, rompiendo todos los tópicos del indie al que estamos

acostumbrados. Bajo el título del disco es imposible esconder una clara y dura crítica

política, hablando sin tapujos de la situación en la que vive, nuestra sociedad. Aún

así, les queda tiempo para ahondar en mundos abstractos que encajan a la

perfección con la atmósfera creada por la música que nos ofrecen.

✔ Sex and Love / Enrique Iglesias

Enrique Iglesias regresa para conquistar el mundo con "Sex and Love", su décimo álbum

de estudio. "Turn The Night Up", "Loco" con India Martínez o "Physical" con Jennifer

Lopez, demuestran una vez más que sigue yendo a por todas. Sin olvidar su nuevo hit

internacional “I'm a Freak”, con la colaboración de Pitbull, un tema con un sonido

perfecto para las pistas de baile del mundo entero.

✔ Vosté és aquí / Antònia Font

Extraño disco de los Antònia Font. Excesivo, extenso y grandilocuente por un lado.

Comedido, modesto y aparentemente apenas acabado por el otro. “Vosté és aquí”

recoge cuarenta canciones sin apenas pausas de silencio entre ellas. Muchas de las

canciones suenan a simples esbozos, hasta el punto que los mismos Antònia Font

defienden este disco como un anti-singles. A pesar de todo el disco preserva la

esencia de la banda.

✔ Songs: 2004-2012 / Rodrigo Leão

Aunque a priori no lo parezca, los diferentes ángulos de visión que ofrece la música de

Rodrigo Leão requiere que hacer un ejercicio de recapitulación. Es el caso de este

“Songs (2004-2012)”, que concentra en diez cortes las aportaciones vocales que en esta

última década han hecho en sus discos personajes tan importantes como Beth Gibbons

(Portishead), Stuart A. Staples (Tindersticks), Neil Hannon (The Divine Comedy), Sónia

Tavares (The Gift) o Ana Vieira.

✔ Road to revolution: live at Milton Keynes / Linkin Park

¿Otro disco en directo de Linkin Park? Pues sí. Lo cierto es que esta banda donde se

desenvuelve de verdad es en vivo y que mejor regalo que verles de nuevo en acción,

esta vez en el festival de Mylton Keynes, destripando los mejores temas de sus discos

de estudio. El formato de este CD+DVD incluye sus mejores canciones en vivo y

contiene diferentes contenidos extras como pistas ocultas, bonus tracks y un amplio

libreto a todo color.

RECOMANACIONSFONOTECA

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✔ La música no se toca / Alejandro Sanz

Con “La música no se toca” Alejandro Sanz ha hecho un manifiesto en el que se

proclama que la existencia de la música es algo eterno, como el viento o el tiempo y

que nunca se extinguirá pase lo que pase (en la canción que da título al disco se hace

referencia incluso al problema de la piratería). Y tras esa primera canción tenemos esa

música pura del Alejandro Sanz de siempre, del poeta de la calle, del cantautor

sentido, del enamorado desesperado, del músico valiente e imperturbable.

✔ The Chrysalis years / Ramones

En 1989 unos Ramones ya muy rodados ficharon para el sello Chrysalis, donde

grabaron sus últimos cinco discos. Ese material siempre ha permanecido un poco

eclipsado por los éxitos de antaño.Pero esta compilación demuestra que perdernos la

cosecha final de los Ramones seria delito. Suenan más contemporáneos, pero

mantienen su inconfundible esencia. Los cortes en directo son dignos de sus mejores

conciertos. Y los covers que aparecen (Dylan, Stones, Animals,...), sencillamente, no

tienen precio.

✔ Fira encesa / Maria del Mar Bonet

Coincidiendo con el año del Centenario del nacimiento del poeta mallorquín Bartomeu

Rosselló-Pòrcel, Maria del Mar Bonet edita un nuevo trabajo discográfico que recoge

todas las grabaciones de las canciones que, fruto de los poemas de la obra de Rosselló,

ha musicado y publicado en diferentes momentos de su trayectoria discográfica, más

otros temas inéditos. Bajo el título "Fira encesa", Maria del Mar Bonet reivindica una

vez más la figura del poeta que más vínculo tiene con su larga carrera en los

escenarios.

✔ The Absence / Melody Gardot

La progresión de Melody Gardot en los últimos años es algo que escapa a cualquier

lógica musical. Después de años de intenso trabajo a nivel de giras y conciertos por

todo el mundo, Melody Gardot vuelve a reaparecer con un álbum "global" en el que

refleja sus inquietudes músico-culturales sobre diferentes partes del mundo. "The

Absence" viaja de los desiertos de Marruecos a las calles de Lisboa, de los bares de

tango bonaerenses a las playas de Brasil, además de rendir sendos homenajes a la

gran Amalia Rodrigues y a, lo no menos grande, Edith Piaf.

✔ Piano man / Billy Joel

Más de una vez las experiencias personales pueden ser el punto de partida para una

gran composición musical. "Piano Man", es un caso más que representativo de esto. Tras

cambiar de sello discográfico, lo que provocó problemas legales, Joel optó por adoptar

un seudónimo para tocar en un bar de la ciudad. La galería de personajes oscuros y

decadentes que frecuentaban este antro fueron la inspiración para la historia de "Piano

Man". Tanto la canción como el disco homónimo se volvieron, con el tiempo, en el

estandarte de los buenos y viejos días de una carrera que se ha convertido en leyenda.

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✔ Aguantando el tirón / La Excepción

"Aguantando el tirón” es el segundo álbum de este peculiar grupo de Pan Bendito, un

disco lleno de ritmos hip-hoperos y algún que otro guiño al flamenco que, como es

habitual, muestra la fusión que estos madrileños cultivan. Con un tono reivindicativo

y una denuncia social clara, "La Excepción" logra transmitir un mensaje explícito a

todos los amantes del hip-hop en temas como “Aguantando el tirón” o “Es lo que

queda”. A través de los veintiún temas del álbum, El Langui, El Gitano Antón y La

Daco Style nos demuestran por qué se merecen triunfar en un panorama cada vez más

limitado.

✔ Breakfast in America / Supertramp

Cuando hablamos de Supertramp pensamos en seguida en este disco, el más conocido y

vendido de la banda de Davis y Hodgson. Es su cénit como compositores, cantantes y

músicos, compenetrándose a la perfección. Considerado como el ejemplo del sonido

Supertramp, sus canciones son cantadas a medias por los dos líderes de la banda con la

inconfundible voz de Roger Hodgson. En el año 90, el disco había llegado a vender 18

millones de copias y la portada de este álbum sigue considerándose como una de las

mejores y más famosas de la historia de la música.

✔ El camino / The Black Keys

La continua evolución de este dúo no encuentra línea divisoria en la que plantarse. Si

ya nos dejaron boquiabiertos con su anterior trabajo, “Brothers”, regresaron con "El

camino" para seguir en la inequívoca senda del rock. Un trabajo que destaca por

poseer una simpleza que resulta aplastantemente efectiva y adictiva. El riff inicial de

“Lonely Boy” vale por discografías de grupos que son flor de un día. Ya no se puede

imaginar montar una buena fiesta sin “Gold On The Ceiling” o con “Stop Stop”.

✔ Encuentros / Soleá Morente y Los Evangelistas

La unión entre Soleá Morente y Los Evangelistas se fraguó en el disco que rendía tributo

a la gigantesca figura de Enrique Morente. De ese encuentro surge esta colección que

no deja de ser un homenaje más al enorme trabajo de expansión y normalización entre

géneros que hizo el extraordinario cantaor. "Encuentro" es un mini LP, de cinco

canciones, que explora, por sendas paralelas, lo que ya hicieron Lagartija Nick y el

mítico Morente pero transcurriendo por veredas más pop, más naïve. Un disco luminoso.

✔ 10 milles per veure una bona armadura / Manel

Conviene acercarse al segundo disco de Manel sin prejuicios, primero los lingüísticos

y, también restar importancia a ese alboroto que han generado por llegar al número

uno en ventas. Manel hacen canciones y las de este nuevo disco son bastante buenas.

El secreto del disco: su naturalidad, cotidianidad y las evocadoras historias de sus

letras. Y consiguen con mérito sus aspiraciones, hacer temas agradables, bonitos,

sinceros. ¿Por qué babear con álbumes compuestos en un pueblo cercano de Wichita y

dar la espalda a un buen disco hecho aquí al lado?

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✔ Entre dos aguas / Paco de Lucía

Cosas de la vida. "Entre dos aguas" era una rumbita improvisada para terminar el

disco "Fuente y Caudal", pero resultó que desde Ramón Montoya nadie había aportado

nada igual a la historia de la guitarra flamenca. Y es que Paco de Lucía no es que

fuera el más grande de los maestros, él era el flamenco. Los otros trece temas aquí

incluidos (1967-1981) dan fe del toque que ha hecho grande a Don Francisco Sánchez

Gómez.

✔ Bang goes the knighthood / The Divine Comedy

Hay quién dice que hubo una época en que "The Divine Comedy" fueron el mejor grupo

de pop del planeta. Lo consiguieron gracias a discos como “Casanova” y “A Short Album

About Love” y llego a su cénit con “Fin de Siècle”. Luego, Neil Hannon siguió sacando

discos interesantes, pero ya no fue lo mismo. Ahora, Hannon regresa al espíritu de

“Liberation” y “Promenade”, las dos obras que le sirvieron para empezar de nuevo con

“Bang Goes The Knighthood”, un disco que recupera de forma resultona el pop selecto,

festivo y exquisitamente arreglado que nos hizo quererlo tanto.

✔ Época de oro / Los Panchos

El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, cuando los

mexicanos Alfredo Bojalil Gil y José de Jesús Navarro Moreno junto al puertorriqueño

Herminio Avilés Negrón decidieron unir sus talentos e innovar en el género de los tríos

cantando a tres voces y tres guitarras. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de

mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando

música ranchera mexicana con gran éxito. Pronto grabaron su primer disco en el que

se incluía el bolero "Hasta mañana", tema clave en la carrera del trío ya que les abrió

las puertas hacia este género musical con el cual se les ha identificado siempre en

todo el mundo.

✔ The Suburbs / Arcade Fire

En el 2010 el grupo canadiense publicaba su título más alabado y más rentable.

Numerosos premios y reconocimientos (entre ellos varios Grammys y Brits) convertían a

la numerosa banda en una referencia musical de primera categoría. Un año más tarde,

a modo de aniversario, lanzaban una edición especial que no puede ignorarse:

canciones no publicadas con la colaboración de David Byrne, un cortometraje dirigido

por Spike Jonze y fotografías inéditas. Una gran edición para un gran disco.

✔ Gaia: Epílogo / Mägo de Oz

No es ningún secreto la magnificencia de todo lo que ha supuesto "Gaia" para la

carrera de Mägo de Oz, pero con “Gaia Epílogo” se evidencia una vez más.

Presentándose como un álbum encargado de recoger algunas canciones que no

pudieron entrar en ninguno de los anteriores trabajos dentro de la trilogía junto a

otras de reciente cosecha, podría parecer un disco de descartes. Nada más lejos,

pocas bandas pueden ser capaces de hacer de ésto un trabajo realmente bueno. Y es

que muchas de las canciones aquí incluidas son “hits Mägo” en toda regla.

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