Project 3 : Η τέχνη της φωτογραφίας –Οπτική Επικοινωνία

Υπεύθυνη καθηγήτρια: Βερρή Ανδρονίκη,ΠΕ19

3ο ΓΕΛ Κομοτηνής

Σχολικό Έτος 2011-2012

Μαθητές:

1. Γιαννακόπουλος Ευάγγελος2. Μάρκου Αθηνά3. Ντούρμπα Χασήμ Ριντβάν4. Ντούρμπα Χασήμ Τεζτζάν5. Κιλιγκαρίδης Εδουάρδος6. Ανδρικοπούλου Μαρία7. Βουσβούκης Δημήτρης8. Καπουκρανίδης Λάζαρος9. Κατσαμακίδου Έλενα10. Κότελης Ηρακλής11. Κοτζαμπάσης Γιώργος12. Κοσμάτος Οδυσσέας13. Χίτζου Πηνελόπη14. Ομέρ Χαλήλ Μπασή Εμίν15. Τσιμουρτακίδης Απόστολος16. Τσουρέλη Χρυσούλα17. Τρίχας Δημήτρης18. Σακαλή Ισμαήλ Ιμπραήμ19. Ρουστέμ Τζεϊχούν

ΠΠ ΕΕ ΡΡ ΙΙ ΕΕ ΧΧ ΟΟ ΜΜ ΕΕ ΝΝ ΑΑΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ............................................................................................................................................. 2

Έρευνα ........................................................................................................................................................ 8

1. Φωτογραφία.................................................................................................................................... 8

1.1. Ορισμός.................................................................................................................................. 8

1.2. Η Ιστορία της Φωτογραφίας ................................................................................................... 8

1.2.1. Αιγύπτιοι - Αριστοτέλης - 1000 μ.Χ ..................................................................................... 8

1.2.2. Το σκοτεινό δωμάτιο (camera obscura) .............................................................................. 9

1.2.3. Βελτιώσεις της Camera Obscura ........................................................................................11

1.2.4. Οι πρώτες προσπάθειες αποτύπωσης φωτογραφιών ........................................................12

1.2.5. Η πρώτη φωτογραφία – ηλιογκραβουρα ...........................................................................12

1.2.6. Δαγκεροτυπία (Daguerreotype).........................................................................................13

1.2.7. Ταλμποτυπία .....................................................................................................................14

1.2.8. Η 1η μηχανή κουτί - Talbot ................................................................................................15

1.2.9. Αμβροτυπία – Σιδεροτυπία................................................................................................15

1.2.10. Κυανοτυπία...................................................................................................................16

1.2.11. Έγχρωμη φωτογραφία...................................................................................................17

1.2.12. Διάδοση της φωτογραφίας............................................................................................18

1.2.13. Η φωτογραφία στην Ελλάδα..........................................................................................19

1.2.14. Η μεγαλύτερη φωτογραφική μηχανή ............................................................................19

1.2.15. Υποβρύχια φωτογραφία................................................................................................19

1.2.16. Η μετεξέλιξη της φωτογραφίας .....................................................................................20

1.3. Ασπρόμαυρη Φωτογραφία ....................................................................................................21

1.3.1. Η Παρέμβαση Της Τεχνολογίας Στον Κόσμο Της Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας ..................22

1.4. Έγχρωμη Φωτογραφία...........................................................................................................23

1.4.1. Τα έγχρωμα φιλμ...............................................................................................................24

1.4.2. Αlbert Kahn........................................................................................................................24

1.5. Η Θεωρία των Χρωμάτων στη Φωτογραφία...........................................................................27

3

1.5.1. Τα Βασικά Χρώματα ..........................................................................................................27

1.5.2. Αφαιρετική Μέθοδος ........................................................................................................28

1.5.3. Η Θερμοκρασία των Χρωμάτων .........................................................................................29

1.5.4. Ιδιότητες των Χρωμάτων ...................................................................................................30

1.5.5. Η έγχρωμη & ασπρόμαυρη φωτογραφία ...........................................................................31

1.6. Ψηφιακή & Αναλογική Φωτογραφική Μηχανή ......................................................................32

1.6.1. Η Λειτουργία της Φωτογραφικής Διαδικασίας...................................................................32

1.6.2. Φωτογραφική μηχανή .......................................................................................................32

1.6.3. Φωτογραφικές μηχανές με φιλμ (Αναλογική) ....................................................................33

1.6.4. Ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές ....................................................................................33

1.6.5. Ρυθμίσεις ..........................................................................................................................35

1.7. Η σύγκριση Ψηφιακής με Αναλογική Φωτογραφία- Μηχανή .................................................35

1.7.1. A. Ξεκινάμε από το μέσον, δηλαδή από την φωτογραφική μηχανή που χρησιμοποιούμε..35

1.7.2. Β. Στην εμφάνιση και εκτύπωση της φωτογραφίας............................................................36

1.7.3. Γ. Στην ίδια την φωτογραφία .............................................................................................36

1.8. Γνωστοί Φωτογράφοι ............................................................................................................37

1.9. Συνέντευξη από έναν ερασιτέχνη φωτογράφο.......................................................................41

1.10. Συνέντευξη από έναν επαγγελματία φωτογράφο ..................................................................42

1.11. Είδη Φωτογραφίας ................................................................................................................43

1.11.1. Φωτοειδησεογραφία.....................................................................................................43

1.11.2. Διαφημιστική φωτογραφία - φωτογραφία στούντιο......................................................43

1.11.3. Αρχιτεκτονική φωτογραφία - Εσωτερικών Χώρων .........................................................44

1.11.4. Φωτογραφία τέχνης ......................................................................................................44

1.11.5. Αεροφωτογραφία..........................................................................................................45

1.12. Τρόποι Λήψης Και Ιδιότητες Φωτογραφιών...........................................................................46

1.12.1. Πανοραμική Φωτογραφία .............................................................................................46

1.12.2. Αθλητική Φωτογραφία..................................................................................................47

1.12.3. Κοντράστ .......................................................................................................................48

4

1.12.4. Νυχτερινή Λήψη............................................................................................................48

1.12.5. Η Προοπτική Στη Φωτογραφία....................................................................................49

1.12.6. Φόντο Φωτογραφίας.....................................................................................................50

1.13. Πνευματικά Δικαιώματα- Ηθικά Ζητήματα ............................................................................51

1.13.1. Πνευματική Ιδιοκτησία-Ξεκίνημα Ιστορίας ....................................................................51

1.13.2. Πνευματική Ιδιοκτησία ‘Η Πνευματικά Δικαιώματα.......................................................51

1.13.3. Ο Ρόλος Του Πνευματικού Δικαιώματος........................................................................52

1.13.4. Νόμοι Και Άρθρα Σχετικά Με Τα Πνευματικά Δικαιώματα............................................53

1.13.5. Πνευματική Ιδιοκτησία..................................................................................................53

1.13.6. Περιπτώσεις Παραβίασης Πνευματικών Δικαιωμάτων ..................................................55

2. Εικόνα Και Γραφικά ως Μέσο Επικοινωνίας-Οπτική Επικοινωνία ....................................................56

2.1. Κατηγορίες ............................................................................................................................56

2.2. Χαρτογραφική Εικόνα............................................................................................................57

2.2.1. Δημιουργία και επεξεργασία χαρτογραφικών εικόνων ......................................................57

2.2.2. Τα τεχνικά χαρακτηριστικά μιας εικόνας είναι:..................................................................57

2.2.3. Pixel...................................................................................................................................57

2.2.4. Ανάλυση Εικόνας...............................................................................................................58

2.2.5. Βάθος χρώματος................................................................................................................59

2.2.6. Χρωματικά μοντέλα...........................................................................................................60

2.2.7. Μέγεθος αρχείου ..............................................................................................................62

2.2.8. Πρότυπα αποθήκευσης .....................................................................................................63

2.2.9. Προγράμματα Επεξεργασίας Χαρτογραφικών Εικόνων......................................................64

2.3. Διανυσματικές Εικόνες Ή Vector Graphics..............................................................................65

2.3.1. Ορισμός Διανυσματικών Εικόνων ......................................................................................65

2.3.2. Πλεονεκτήματα Διανυσματικών Εικόνων ..........................................................................65

2.3.3. Μειονεκτήματα Διανυσματικών Εικόνων...........................................................................66

2.3.4. Που Χρησιμοποιούνται Τα Διανυσματικά Γραφικά ............................................................67

2.3.5. Λογισμικά Δημιουργίας Διανυσματικών Εικόνων...............................................................67

5

2.3.6. Οι Συνηθέστεροι Τύποι (Formats) Αποθήκευσης Διανυσματικών Εικόνων Vector..............69

2.3.7. Toolbar-Εργαλεία Επεξεργασίας Διανυσματικών Εικόνων .................................................70

2.4. Λογισμικά Επεξεργασίας Εικόνας...........................................................................................71

2.4.1. Photoshop .........................................................................................................................71

2.4.2. GIMP .................................................................................................................................71

2.4.3. SumoPaint .........................................................................................................................71

2.4.4. Splashup............................................................................................................................72

2.4.5. Picnik.................................................................................................................................72

2.4.6. Pixlr ...................................................................................................................................72

2.4.7. Phoenix .............................................................................................................................72

2.4.8. FotoFlexer .........................................................................................................................73

2.4.9. Photoshop Online Editor....................................................................................................73

2.4.10. BeFunky ........................................................................................................................73

2.4.11. Ipiccy.............................................................................................................................73

2.4.12. Flauntr...........................................................................................................................73

2.4.13. Picasa ............................................................................................................................73

2.4.14. Paint.NET.......................................................................................................................74

2.4.15. Photoscape....................................................................................................................74

2.4.16. Serif PhotoPlus SE..........................................................................................................74

2.4.17. Light Image Resizer........................................................................................................74

2.4.18. FotoMorph ....................................................................................................................74

2.4.19. FotoMix.........................................................................................................................75

2.4.20. Ashampoo Photo Commander.......................................................................................75

2.4.21. FotoSketcher .................................................................................................................75

2.4.22. Photo Pos Pro................................................................................................................75

2.4.23. TwistedBrush Open Studio Free.....................................................................................75

2.4.24. Paintstar........................................................................................................................76

2.4.25. Photobie........................................................................................................................76

6

2.4.26. PicPick Tools..................................................................................................................76

2.4.27. IcoFX .............................................................................................................................76

2.4.28. FastStone Photo Resizer ................................................................................................76

2.4.29. Zoner Photo Studio Free ................................................................................................77

2.4.30. PearlMountain Image Resizer Free ................................................................................77

2.4.31. Image Tuner ..................................................................................................................77

2.4.32. Image Analyzer..............................................................................................................77

2.4.33. Microsoft Photo Story....................................................................................................77

2.4.34. JetPhoto Studio .............................................................................................................78

2.4.35. SView5 ..........................................................................................................................78

2.5. Υλικό Η/Υ Απαραίτητο για τις εικόνες ....................................................................................78

2.5.1. Οθόνη................................................................................................................................78

2.5.2. Εκτυπωτής.........................................................................................................................80

2.5.3. Σαρωτής ............................................................................................................................82

2.6. Fractal....................................................................................................................................84

2.6.1. Τι είναι ένα Fractal;............................................................................................................84

2.6.2. Ετυμολογία........................................................................................................................85

2.6.3. Γιατι μελεταμε τα fractals; .................................................................................................85

2.6.4. Ιδιοτητες των Fractals........................................................................................................86

2.6.5. Fractal Στη Φύση ...............................................................................................................86

2.6.6. Προγράμματα Δημιουργίας Fractal....................................................................................87

2.6.7. Fractals Και Τέχνη ..............................................................................................................88

2.7. Γραφιστική Και Εφαρμογή Της Στην Τέχνη .............................................................................88

2.7.1. Όρος Γραφιστική ...............................................................................................................88

2.7.2. Χρήση Της Γραφίστικης .....................................................................................................88

2.7.3. Γραφίστας .........................................................................................................................89

2.7.4. Παράγοντες που ενισχύουν τη δομή της εικόνας:..............................................................89

2.7.5. Σημασία παραγόντων σύνθεσης ........................................................................................90

7

2.7.6. Γενικές αρχές σύνθεσης μιας εικόνας ................................................................................90

2.7.7. Διάταξη Εικόνων................................................................................................................91

Τέχνημα......................................................................................................................................................94

3. Ομάδα Α – Χρώμα Ματζέντα - Πρόσωπα ........................................................................................94

4. Ομάδα Β – Χρώμα Κυανό - Ασπρόμαυρες .....................................................................................101

5. Ομάδα Γ – Χρώμα Κίτρινο - Τοπία .................................................................................................108

6. Ομάδα Δ – Χρώμα Μαύρο - Τοπία................................................................................................113

Βιβλιογραφία ...........................................................................................................................................117

8

ΈΈ ΡΡ ΕΕ ΥΥ ΝΝ ΑΑ

11 .. ΦΦ ΩΩ ΤΤ ΟΟ ΓΓ ΡΡ ΑΑ ΦΦ ΙΙ ΑΑ

11 .. 11 .. ΟΟ ρρ ιι σσ μμ όό ςς

Η λέξη φωτογραφία προέρχεται από τις Ελληνικές λέξεις φως και γράφω και η λέξη

υιοθετήθηκε και διαδόθηκε πρώτη φορά το 1839 από τον Sir John Herschel. Η

φωτογραφία είναι ένα αποτέλεσμα συνδυασμού διάφορων τεχνικών και ανακαλύψεων.

11 .. 22 .. ΗΗ ΙΙ σσ ττ οο ρρ ίί αα ττ ηη ςς ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ίί αα ςς

11 .. 22 .. 11 .. ΑΑ ιιγγ ύύ ππττ ιι οο ιι -- ΑΑ ρρ ιι σσ ττ οοττ έέ λλ ηηςς -- 11 0000 00 μμ ..ΧΧ

Ο Κινέζος φιλόσοφος Μο Ζι κατέγραψε τη δημιουργία μιας εικόνας που

δημιουργήθηκε από τις ακτίνες του φωτός που περνούν μέσω μιας μικρής τρύπας στο

μέγεθος καρφίτσας σε ένα δωμάτιο. Ονόμασε αυτό το δωμάτιο «συλλογή της θέσης» ή το

«κλειδωμένο δωμάτιο θησαυρών».

Ξέρουμε πως στην Αρχαία Ελλάδα οι Έλληνες γνώριζαν την χρήση του φακού (ενός

γυαλιστερού πετρώματος, κρύσταλλο ) από τον 5-6 αιώνα π.χ. υπάρχουν αναφορές

ακόμα και σε έργα θεατρικών συγγραφέων. Οι φακοί τα κάτοπτρα, οι ιδιότητες του φωτός,

ή σύνθεση και ή δημιουργία των χρωμάτων, οι νόμοι της ανάκλασης και της διάθλασης,

είχαν παρατηρηθεί και διατυπωθεί έγγραφα κατά την αρχαιότητα.

Ο Αριστοτέλης τον 4ο αιώνα π.Χ. γύρω στο 310 π.Χ. ο μεγάλος Έλληνας σοφός

παρατήρησε το φαινόμενο του σκοτεινού δωματίου. Παρατήρησε μια εικόνα κατά την

διάρκεια της έκλειψης της σελήνης που προβλήθηκε στο έδαφος μέσω των τρυπών από

ένα κόσκινο, και από τα χάσματα μεταξύ των φύλλων ενός πλατανιού. Περιέγραψε το

φαινόμενο της συμπεριφοράς των ακτινών του φωτός, όταν περνάνε μέσα από μία μικρή

τρύπα, την ευθύγραμμη διάδοση του φωτός και του σχηματισμού του ειδώλου ενός

αντικειμένου μέσα από μία μικρή τρύπα, περιγράφονται σε βασικές γραμμές, από τον

μεγάλο σοφό, στο 15ο κεφάλαιο του βιβλίου του «Προβλήματα».

Τον 10 αιώνα μ.Χ. ο Άραβας μελετητής και ο επιστήμονας Αμπού Αλί αλ Χασάν (Abu

Ali al-Hasan Ibn al-Haitham, γνωστός περισσότερο ως Αλχαζέν (Alhazen)) θα ανακαλύψει

το κείμενο του Αριστοτέλη για το φαινόμενο του σκοτεινού δωματίου και θα το μεταφράσει

στα αραβικά. Ο Αλχαζέν έδωσε μια πλήρη περιγραφή της αρχής συμπεριλαμβανομένων

9

των πειραμάτων με πέντε κεριά έξω από ένα δωμάτιο με μια μικρή τρύπα. Στο δοκίμιό του

«Μορφή της έκλειψης» έγραψε: «Η εικόνα του ήλιου κατά την διάρκεια της έκλειψης, μέσω

μιας στενής, στρογγυλής τρύπας δημιουργεί απέναντι από την τρύπα τη μορφή ενός

φεγγαριού-δρεπανιού. Η εικόνα του ήλιου παρουσιάζει αυτήν την ιδιαιτερότητα μόνο όταν

η τρύπα είναι πολύ μικρή. Όταν η τρύπα διευρύνεται, η εικόνα αλλάζει…».

Τα χειρόγραφα των παρατηρήσεών του βρίσκονται στη βιβλιοθήκη των γραφείων της

Ινδίας στο Λονδίνο. Για πάρα πολλά χρόνια πολλοί θεωρούσαν ότι ο Αλχαζέν ήταν ο

πρώτος που περιέγραψε την αρχή της camera obscura.

11 .. 22 .. 22 .. ΤΤ οο σσ κκ οοττ εε ιι ννόό δδ ωωμμ άά ττ ιιοο ((cc aamm eerr aa oo bbss cc uurr aa ))

Η ιστορία της φωτογραφίας αρχίζει από ένα δωμάτιο ή ένα κουτί εντελώς σκοτεινό,

που στην μία άκρη έχει μία γυαλιστερή επιφάνεια και στην ακριβώς απέναντι άκρη μια

πολύ μικρή τρύπα. Οι ακτίνες του φωτός ταξιδεύουν σε ευθείαγραμμή, με αποτέλεσμα να

σχηματίζεται ανάποδα πάνω στη γυαλιστερή επιφάνεια μια εικόνα των αντικειμένων που

βρίσκονται έξωαπό το δωμάτιο (ανεστραμμένο είδωλο). Στους επόμενους αιώνες, πολλοί

ασχολήθηκαν με την camera obscura και σε πολλούς δόθηκε λανθασμένα η πατρότητα

αυτής της ανακάλυψης, όπως στον Roger Bacon, τον Etien de Silouette, τον Leonardo Da

Vinci ή τον Giovanni Battista Della Porta

Οι πρώτες φωτογραφίες αποτελούν ουσιαστικά απλές προβολές εικόνων πάνω σε

κάποια επιφάνεια. Ως πρώτη φωτογραφική «μηχανή» μπορεί να θεωρηθεί ένα σκοτεινό

δωμάτιο ή κουτί (λατ. camera obscura) που στη μία άκρη διαθέτει μια γυαλιστερή

επιφάνεια και στην απέναντι άκρη μία πολύ μικρή οπή. Σε μία τέτοια κατασκευή, οι ακτίνες

του φωτός διαδίδονται μέσα από την οπή και σχηματίζουν πάνω στην επιφάνεια ένα

είδωλο των αντικειμένων έξω από το δωμάτιο ή κουτί.

Αν μπείτε σε ένα πολύ σκοτεινό δωμάτιο μια ηλιόλουστη ημέρα και κάνετε μια μικρή

τρύπα σε ένα παράθυρο και κοιτάξετε στον απέναντι τοίχο θα δείτε μια εικόνα έγχρωμη

του τοπίου που είναι έξω από το δωμάτιο ανάποδα (ανεστραμμένο είδωλο). Αυτό το

φαινόμενο δεν είναι μαγικό απλά στηρίζεται σε ένα νόμο της φυσικής. Οι ακτίνες του

φωτός ταξιδεύουν σε ευθεία γραμμή, με αποτέλεσμα να σχηματίζεται ανάποδα πάνω στη

10

γυαλιστερή επιφάνεια μια εικόνα των αντικειμένων που βρίσκονται έξω από το δωμάτιο

(ανεστραμμένο είδωλο).

Αυτός ο νόμος της οπτικής ήταν γνωστός στους αρχαίους χρόνους. Οι πρώτες

αναφορές έρχονται από τον 5ο αιώνα π.χ από τους αρχαίους Έλληνες και τους Κινέζους,

ενώ θεωρείται ότι ανάλογη γνώση είχαν και οι Αιγύπτιοι. Οι φακοί τα κάτοπτρα, οι ιδιότητες

του φωτός, ή σύνθεση και ή δημιουργία των χρωμάτων, οι νόμοι της ανάκλασης και της

διάθλασης, είχαν παρατηρηθεί και διατυπωθεί έγγραφα κατά την αρχαιότητα.

Το 1490 ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι (Leonardo Da Vinci – 1452-1519) έδωσε σαφείς

περιγραφές της camera obscura στα σημειωματάριά του, στο «Atlantic Codex», μια

συλλογή 1.286 σελίδων: «Εδώ οι φιγούρες, εδώ τα χρώματα, εδώ όλες οι εικόνες κάθε

μέρους του κόσμου συμβάλλονται σε ένα σημείο. Ω τι σημείο, τόσο θαυμάσιο!».

Από τον 16ο αιώνα, κάποιοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν παραλλαγές σκοτεινών

θαλάμων για να προβάλλουν εικόνες πάνω σε επιφάνειες. Συνήθως αναφέρονται

ολόκληρα σκοτεινά δωμάτια με κάποια τρύπα στον τοίχο από την οποία έβγαινε η φωτεινή

δέσμη, μετατρέποντας όλο το δωμάτιο σε σκοτεινό θάλαμο. Αν και πρόκειται για ένα

πρώιμο πρωτότυπο της σημερινής γνωστής κάμερας, ήταν ένα σημαντικό βήμα στην

εξέλιξη της εφεύρεσης

11

Πολλά από τα πρώτα (σκοτεινά δωμάτια) camera obscura ήταν μεγάλα δωμάτια

όπως αυτό του Ολλανδού επιστήμονα Reinerus Gemma-Frisius το 1544 για τη

παρατήρηση μιας ηλιακής έκλειψης.

Για πρώτη φορά το 1558, ο Τζιοβάνι Μπατίστα Ντέλα Πόρτα (Giovanni Battista Della

Porta) στο βιβλίο του «Magiae Naturalis» συνέστησε στους ζωγράφους τη χρήση μιας

φορητής συσκευής camera obscura, ως ενίσχυση για την σχεδίαση πορτρέτων ή τοπίων.

Μπορεί να θεωρηθεί και σαν πατέρας του κινηματογράφου, αφού σκέφθηκε να καλέσει

φίλους του σε μια τέτοια camera και να τους προβάλει στον τοίχο φιγούρες μιας παρέας

ανθρώπων που χόρευαν έξω από το δωμάτιο και μπροστά από τη μικρή τρύπα εισόδου

των ακτίνων του φωτός. Το αποτέλεσμα ήταν να κατηγορηθεί για μαγεία.

11 .. 22 .. 33 .. ΒΒ εε λλ ττ ιι ώώσσ εε ιι ςς ττ ηη ςς CC aamm eerr aa OObb ss cc uu rr aa

Η ποιότητα εικόνας βελτιώθηκε με την προσθήκη ενός κοίλου φακού στην οπή

εισόδου του φωτός, από τον Girolamo Gardano στο 1550 και την πιο πρόσφατη

προσθήκη ενός καθρέφτη για να απεικονίσει την επάνω εικόνα κάτω σε μια επιφάνεια

εξέτασης. Συγκεκριμένα πρόσθεσε ένα διπλό κοίλο φακο στην τρύπα εισόδου του φωτός.

Η καμπύλη επιφάνεια του φακού πρέπει να διαμορφωθεί πολύ προσεχτικά, αν θέλουμε να

πετύχουμε καλή εστίαση. Οι πρώτοι φακοί κατα-σκευάζονταν πάνω σε τροχούς

αγγειοπλαστικής με κάποιο καλούπι και με λείανση.

Το 1568 ο Daniello Barbaro επινόησε επιπλέον ένα είδος διαφράγματος που

επέτρεπε την εστίαση της εικόνας (νεταρισμα), Το 1573 ο Danti χρησιμοποίησε ένα κυρτό

φακό για να ανορθώνει το είδωλο., ενώ το 1636 ο Daniel Schwenter εφηύρε ένα σύστημα

πολλαπλών φακών, διαφορετικών εστιακών αποστάσεων, πρόδρομο του σημερινού ζουμ.

Βλέπουμε πως η φωτογραφική μέθοδος του 16ου αιώνα λειτούργησε πάνω στις ίδιες

αρχές με τις σύγχρονες φωτογραφικές μηχανές. Το 1676, ο Johann Christoph Sturm

πρόσθεσε ένα καθρέπτη μπροστά από το φακό, γυρτό σε γωνία 45 μοιρών,

δημιουργώντας την πρώτη ρεφλέξ μηχανή του κόσμου.

12

Ο όρος «camera obscura» χρησιμοποιήθηκε αρχικά από τον Γερμανό αστρονόμο

Johannes Kepler στις αρχές του 17ου αιώνα. Τον χρησιμοποίησε για τις αστρονομικές

εφαρμογές και είχε μια φορητή camera obscura για την έρευνα στην Αυστρία.

11 .. 22 .. 44 .. ΟΟιι ππ ρρ ώώττ εε ςς ππ ρρ οοσσ ππάά θθεε ιι εε ςς αα ππ οοττ ύύ ππ ωωσσ ηηςς

φφωωττ οογγ ρρ αα φφιι ώώνν

Όλοι όσοι χρησιμοποίησαν την camera obscura, ονειρεύτηκαν σίγουρα την

αποτύπωση της εικόνας με ένα μόνιμο τρόπο. Το 1604 ο Ιταλός φυσικός Angelo Sala

παρατήρησε ότι ορισμένες ενώσεις του αργύρου μαυρίζουν μετά την έκθεσή τους στο

ηλιακό φως. Δεν μπόρεσε όμως να σταθεροποιήσει τη χημική αυτή αντίδραση πριν

ξεθωριάσει η εικόνα, αφήνοντας το πρόβλημα άλυτο. Το 1725 ο Γερμανός Johan Heinrich

Schulze και ο T. Wedgwood ένα αιώνα αργότερα, πέτυχαν την πρώτη εφήμερη

φωτογραφία, δηλαδή τη λευκή σιλουέτα αντικειμένων που τοποθετούσαν σε

φωτοευαισθητοποιημένο χαρτί από άλατα αργύρου. Στάθηκε όμως αδύνατο να

διατηρήσουν αυτή την εικόνα στο χαρτί (στερέωση).

Η ανάπτυξη της camera obscura πήρε δύο δρόμους. Ο ένας από αυτούς οδήγησε

κυρίως σε περισσότερο ελαφρές μηχανές, στη φορητή συσκευή camera obscura που ήταν

ένα εργαλείο σχεδίων. Στο 17ο και 18ο αιώνα πολλοί καλλιτέχνες βοηθήθηκαν με την

χρήση της camera obscura. Οι Jan Vermeer, Canaletto, Guardi, and Paul Sandby είναι

αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες αυτής της ομάδας. Ο δεύτερος δρόμος ήταν ένας

συνδυασμός εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας.

Στο 19ο αιώνα, με τους βελτιωμένους φακούς που μπορούσαν να δώσουν

μεγαλύτερες και ποιο ευδιάκριτες εικόνες, η camera obscura άκμασε στις παραλίες και

στους τομείς της φυσικής ομορφιάς σαν αξιοθέατο και ο κόσμος προσερχόταν στα μεγάλα

σκοτεινά δωμάτια (camera obscura) για να δει το μοναδικό φαινόμενο.

Από την αρχή του 19ου αιώνα η camera obscura ήταν έτοιμη με ελάχιστη ή καμία

τροποποίηση να δεχτεί ένα φύλλο φωτοευαίσθητου υλικού για να γίνει η φωτογραφική

μηχανή και έτσι ξεκίνησαν οι προσπάθειες για την μόνιμη αποτύπωση της εικόνας σε μια

φωτοευαίσθητη επιφάνεια, καθώς παρέμενε σημαντικό μειονέκτημα το γεγονός ότι η απλή

camera obscura δεν μπορούσε να διατηρήσει τα είδωλα των αντικειμένων.

Σήμερα η camera obscura απολαμβάνει μιας αναγέννησης. Οι παλαιότερες camera

obscura φυλάσσονται ως πολιτιστικοί και ιστορικοί θησαυροί και χτίζονται σε όλο τον

κόσμο μουσεία.

11 .. 22 .. 55 .. ΗΗ ππρρ ώώττ ηη φφ ωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα –– ηηλλ ιι οογγ κκρρ αα ββ οουυ ρρ αα

13

Η πρώτη φωτογραφία τραβήχτηκε από τον Ζόζεφ

Νιεπς (Joseph -Nicephone Niepce) το 1816,

χρησιμοποιώντας χλωριούχο άργυρο και ήταν η πρώτη

εικόνα φύσης και έγινε γνωστή με τον τίτλο «Θέα από το

παράθυρο του». Ο ίδιος την ονόμασε «retinas»

(αμφιβληστροειδείς χιτώνας ματιού). Ήταν ένα αρνητικό και

η εικόνα εξαφανίστηκε επειδή στο φως της ημέρας γίνεται απολύτως μαύρο.

Τον Ιούλιο του 1826 κατάφερε να σταθεροποιήσει την εικόνα πάνω στο χαρτί, χάρη

στη χρήση ενός παραγώγου του πετρελαίου. Η πρώτη φωτογραφία που απεικόνιζε τις

στέγες του χωριού Chalon sur Saone της Γαλλίας και χρειάστηκε περίπου οχτώ ώρες

χρόνο έκθεσης για να εμφανιστεί, ήταν πλέον γεγονός. Ο ίδιος ο Νιεπς (που πέθανε

πάμπτωχος) ονόμασε την τεχνική του «ηλιογραφία» και προσπάθησε -χωρίς ιδιαίτερη

επιτυχία- να την διαδώσει. Πρακτικά η μέθοδός του ήταν δύσχρηστη, γιατί απαιτούσε

μεγάλους χρόνους έκθεσης.

Επτά χρόνια μετά, ο Γάλλος Louis Daguerre ανακάλυψε πως η έκθεση του πλάκας

αργύρου πρώτα σε ατμό ιωδίου πριν την έκθεση, και μετά σε αναθυμιάσεις υδραργύρου

αφού είχε τραβηχθεί η φωτογραφία, μπορούσε να σχηματίσει μια αφανή εικόνα. Η πλύση

της πλάκας μετά μέσα σε αλμυρό νερό, διόρθωνε σημαντικά αυτή την εικόνα. Το 1839

ανακοίνωσε πως είχε ανακαλύψει μια διαδικασία χρησιμοποιώντας άργυρο σε πλάκα

χαλκού, που την ονόμασε δαγεροτυπία. Με αυτή τη διαδικασία, στο τέλος του 1839 ο

Robert Cornelius κατάφερε να δημιουργήσει το πρώτο πορτραίτο στην ιστορία της

φωτογραφίας. Η Γαλλική κυβέρνηση αγόρασε τη πατέντα του Louis Daguerre και αμέσως

την δημοσιοποίησε. Την ίδια χρονιά, ο Fox Talbot βελτίωσε τη διαδικασία

χρησιμοποιώντας υποθειώδες νάτριο, το οποίο διέλυε τα άλατα του αργύρου. Δύο χρόνια

μετά, ο ίδιος ανακάλυψε την διαδικασία της καλοτυπίας, και χρησιμοποιώντας χαρτί με

επίστρωση χλωριδίου του αργύρου δημιούργησε μια ενδιάμεση αρνητική εικόνα, που

μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την αναπαραγωγή κανονικών εκτυπώσεων, όπως

συμβαίνει με το φιλμ σήμερα. Έτσι άρχισε η τεχνολογία που επιτρέπει σήμερα να

καταγράφονται εικόνες ανθρώπων, γεγονότων γεωγραφικών περιοχών και διευκολύνεται η

επικοινωνία.

11 .. 22 .. 66 .. ΔΔ αα γγ κκεε ρρ οοττ υυ ππ ίίαα ((DD aa gg uueerr rr ee oo tt yypp ee ))

14

Παράλληλα με τον Νιεπς, ο αυτοαποκαλούμενος ζωγράφος Λουί Ζακ Νταγκέρ (Louis

Jacques Mande Daguerre) και εφευρέτης του προδρόμου του κινηματογράφου (Diorama),

πειραματιζόταν επίσης με την τεχνική της φωτογραφίας και ήταν ο ίδιος που πρότεινε στον

Νιεπς να συνεργαστούν εμπορικά. Αν και ο Νταγκέρ δεν είχε ιδιαίτερες επιστημονικές

γνώσεις, μετά το θάνατο του Νιεπς, το 1833, επιδόθηκε στην τελειοποίηση της μεθόδου

του και τελικά τα κατάφερε, επινοώντας τη μέθοδο της «δαγκεροτυπίας» (διαβάζεται και

σαν «νταγκεροτυπία», ή «δαγεροτυπία»), την οποία ανακοίνωσε και επίσημα το 1839 στην

Ακαδημία Επιστημών και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ανάλογες εφευρέσεις με τον

Daguerre έκανε ένας άλλος Γάλλος, ο Hippolyte Baillard, χωρίς όμως να αναγνωριστεί

ποτέ.

Η μέθοδος αυτή βασίστηκε στη δημιουργία μιας θετικής φωτογραφίας και ως τεχνική

ήταν παραπλήσια αυτής που χρησιμοποιούν οι σύγχρονες μηχανές τύπου Polaroid. Με τη

βοήθεια του επιστήμονα και πολιτικού Φρανσουά Αραγκό (Francois Arago), o Νταγκέρ

πέτυχε να πουλήσει μάλιστα τα δικαιώματα της νταγκεροτυπίας στο γαλλικό δημόσιο.

Η διαδικασία παραγωγής δαγκεροτυπίας ξεκινά με την παράθεση των χάλκινων

πλακών σε ιώδιο, όπου μέσω των αναθυμιάσεων διαμορφώνεται φωτοευαίσθητο ιωδίδιο

του αργύρου. Οι πλάκες πρέπει να χρησιμοποιηθούν εντός μίας ώρας. Ακόλουθα

εκτίθενται από 10 έως 20 λεπτά στο φως, ανάλογα με τη διαθέσιμη φωτεινότητα. Η

εμφάνιση της εικόνας επιτυγχάνεται με την έκθεση της πλάκας σε υδράργυρο,

θερμαινόμενο σε 75 βαθμούς της κλίμακας Κελσίου. Αυτό αναγκάζει τον υδράργυρο να

συγχωνευτεί με το ασήμι. Έπειτα η εικόνα βυθίζεται σε θερμό διάλυμα κοινού άλατος και

τελικά ξεπλένεται με καυτό αποσταγμένο νερό.

Οι δαγκεροτυπίες δεν μπορούσαν να αναπαραχθούν σε αντίγραφα και οι επιφάνειες

τους ήταν εξαιρετικά λεπτές ούτως ώστε για να μην καταστραφούν καλύπτονταν συχνά με

γυαλί. Η εικόνα, που παρήγετο, εμφάνιζε το πρότυπο σε αντεστραμμένη όψη ανάλογη με

την κατοπτρική αναπαράσταση. Επιπλέον οι χημικές ουσίες, που χρησιμοποιούνταν ήταν

ιδιαίτερα τοξικές.

11 .. 22 .. 77 .. ΤΤαα λλ μμ πποο ττ υυ ππίίαα

Νωρίτερα ωστόσο από τον Νταγκέρ, ο Άγγλος λόγιος

και επιστήμονας Ουίλιαμ Τάλμποτ (William Fox Talbot 1800-

1877) είχε ανακαλύψει μια άλλη αντίστοιχη μέθοδο, από το

1835, την οποία είχε κρατήσει μυστική. Μετά την

γνωστοποίηση της δαγκεροτυπίας, έσπευσε να την

ανακοινώσει ερχόμενος και σε ρήξη με τον Νταγκέρ σχετικά με την πατρότητα της

15

φωτογραφίας. Ο Τάλμποτ ονόμασε αρχικά την τεχνική του «καλοτυπία» αλλά αργότερα

μετονομάστηκε σε «ταλμποτυπία». Επρόκειτο ουσιαστικά για την δημιουργία μιας

ενδιάμεσης αρνητικής εικόνας, που αργότερα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για την

αναπαραγωγή της θετικής, πραγματικής εικόνας.

O Talbot πότισε ένα φύλλο χαρτί με μια χημική ουσία που μαυρίζει όταν πέφτει

επάνω

της το φως. Έτσι το φως σχημάτιζε αρνητικά είδωλα των αντικειμένων πάνω στο

χαρτί. Χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνική μπορούσε να πάρει απεριόριστο αριθμό θετικών

αντιγράφων. Το πρώτο αρνητικό ήταν φτιαγμένο από χαρτί και απεικόνιζε το

παράθυρο από το σπίτι του Talbot. Σήμερα φυλάγεται στο Μουσείο Επιστημών του

Λονδίνου και η μέθοδος αυτή ονομάστηκε αρχικά "καλοτυπία" και στη συνέχεια

"ταλμποτυπία".

Η καλοτυπία υστερούσε σε ποιότητα έναντι της δαγκεροτυπίας, ωστόσο αυτό ήταν

λογικό καθώς χρησιμοποιούσε ως βάση του αρνητικού, χαρτί, του οποίου η υφή

διακρινόταν πάνω στη φωτογραφία.

Από πολλούς ο Τάλμποτ θεωρείται πατέρας της σύγχρονης φωτογραφίας, κυρίως

διότι συνέλαβε τη σχέση ανάμεσα στην αρνητική και θετική φωτογραφία. Οι όροι αρνητικό

και θετικό χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά από τον Τζον Χέρτσελ (Sir John Frederick

William Herschel), φίλο του Τάλμποτ. Επιπλέον ο Τάλμποτ ήταν ο πρώτος που

δημοσίευσε βιβλίο με συλλογή φωτογραφιών, ενώ λειτούργησε την πρώτη επιχείρηση

μαζικής αναπαραγωγής και πώλησης φωτογραφιών στο Reading, κοντά στη πόλη του

Λονδίνου.

11 .. 22 .. 88 .. ΗΗ 11ηη μμ ηηχχ αα ννήή κκ οουυ ττ ίί -- TTaa ll bb oott

Στον εφευρέτη William Henry FoxTalbot ανήκει και το πρώτο βιβλίο με συλλογή

φωτογραφιών, με τίτλο "ThePencil of Nature". Ο Talbot κατασκεύασε και μια μηχανή

χρησιμοποιώντας ένακουτί. Στο μπροστινό τμήμα υπήρχε ένας φακός σταθερής εστίασης

και μια τρύπαγια τη σκόπευση. Αφού άνοιγε το φωτοφράκτη, το φως από τα αντικείμενα

διασταυρωνόταν στο φακό και εστιαζόταν σε μια γυάλινη πλάκα στο πίσω μέρος.

11 .. 22 .. 99 .. ΑΑ μμ ββρρ οο ττ υυ ππίίαα –– ΣΣ ιιδδεε ρρ οο ττ υυ ππίίαα

16

Το αρνητικό της ταλμποτυπίας

διαδέχτηκε η υγρή πλάκα (wet plate), που

αρχικά ήταν αλειμμένη με αυγό και ύστερα

με μια ουσία γνωστή ως «κολλόδιο».

Την ίδια εποχή αναπτύχθηκε και η

«αμβροτυπία», που δεν ήταν τίποτα άλλο

παρά το αρνητικό της υγρής πλάκας με

υπόστρωμα από ύφασμα ή βερνίκι.

Ο H.L. Smith κατασκεύασε τη

«σιδεροτυπία», που αντί για γυαλί χρησιμοποιούσε μεταλλική πλάκα. Παρόλο που έδινε

μόνο ένα αντίγραφο διαδόθηκε αρκετά μέχρι τα τέλη του 1930.

Η υγρή πλάκα έδωσε τη θέση της στη στεγνή πλάκα (dry plate), η οποία δεν ήταν

ανάγκη να χρησιμοποιηθεί όσο ήταν ακόμη υγρή.

Το 1879 η εφεύρεση της ξηρής πλάκας ζελατίνης οδήγησε στη μείωση του όγκου των

μηχανών. Τότε εμφανίστηκαν οι μηχανές που έφεραν μέσα στο σώμα τους από 12-40

φωτογραφικές πλάκες, οι οποίες άλλαζαν ύστερα από κάθε εκφώτιση.

Ένα πρόβλημα που υπήρχε στις πρώτες φωτογραφικές μηχανές ήταν οι

μεγεθύνσεις. Πολλοί φωτογράφοι είχαν μηχανές με πλάκες μεγέθους 27,9x36,5 cm και

ζητούσαν ακόμη μεγαλύτερες. Το 1858, ο Άγγλος C. Thurston Thomson κατασκεύασε μία

μηχανή με μήκος 3,6 μέτρα και οι φωτογραφίες ήταν 90χ90 cm. Το ρεκόρ όμως

καταρρίφθηκε το 1900 στις ΗΠΑ με το "Μαμούθ", που είχε κατασκευαστεί με εντολή της

σιδηροδρομικής εταιρείας "Chicago and Alton" με σκοπό να φωτογραφηθεί το νέο

πολυτελές τρένο της εταιρείας.

11 .. 22 .. 11 00 .. ΚΚ υυ αα ννοο ττ υυ ππίίαα

17

Η κυανοτυπία είναι μια μέθοδος όπου η εικόνα σχηματίζεται

από μια χαρακτηριστική γαλάζια ένωση του σιδήρου με την

επίδραση της υπεριώδους ακτινοβολίας. Το φαινόμενο

πρωτοπαρατήρησε ο Βερολινέζος κατασκευαστής χρωμάτων

Diesbach το 1704 και χάρη σε αυτό δημιούργησε το Prussian

Blue, χρώμα που το χρησιμοποιούν ευρύτατα οι ζωγράφοι και η

βιομηχανία των χρωμάτων.

Ο νονός της φωτογραφίας Τζον Χέρτσελ, είναι ο εφευρέτης

της κυανοτυπίας. Την ανακάλυψε το 1942 προσπαθώντας να

βρει έναν εύκολο και γρήγορο τρόπο να αντιγράφει τις σημειώσεις του. Είναι ο πρώτος

που χρησιμοποιεί γυάλινο αρνητικό και πρώτος που φωτογραφίζει με τηλεσκόπιο.

Ο Χέρτσελ ηγετική μορφή στους αγγλικούς επιστημονικούς κύκλους του 19ου αιώνα,

είναι αυτός που έδωσε το όνομα της στη φωτογραφία από τις ελληνικές λέξεις ΦΩΣ και

ΓΡΑΦΗ. Με τον ίδιο τρόπο βάπτισε και την κυανοτυπία από την λέξη ΚΥΑΝΟ. Η

κυανοτυπία χρησιμοποιήθηκε για πάρα πολλά χρόνια για την αναπαραγωγή

αρχιτεκτονικών σχεδίων και είναι από τις πιο σταθερές και εύκολες φωτογραφικές

μεθόδους.

Εφευρίσκει μια ξεχασμένη σήμερα μέθοδο, την ανθιτυπία, που στηρίζεται στις

φωτοευαίσθητες χρωστικές διαφόρων κοινών φυτών και λουλουδιών και προτείνει στην

βοτανολόγο Άννα Άτκινς (Anna Atkins) να χρησιμοποιήσει την κυανοτυπία για την

καταγραφή των βοτάνων του βιβλίου της.

11 .. 22 .. 11 11 .. ΈΈγγ χχρρ ωωμμ ηη φφωωττ οογγ ρρ αα φφίί αα

Η έγχρωμη φωτογραφία στηρίζεται σε θεωρία του Άγγλου Thomas Young, ο οποίος

το 1802, αναφερόμενος στον I. Newton, διατύπωσε την υπόθεση κατά την οποία τρία

βασικά χρώματα, το ερυθρό, το πράσινο και το κυανό, αρκούν για το μάτι για την

αναπαραγωγή όλων των χρωμάτων.

Η τεχνική της φωτογραφίας χρώματος εξερευνήθηκε σε ολόκληρη τη διάρκεια του

19ου αιώνα. Τα αρχικά πειράματα αποτύγχαναν να αποτρέψουν το χρώμα από την

εξασθένιση. Η πρώτη φωτογραφία χρώματος αποτέλεσε γεγονός το 1861 χάρη στο

φυσικό James Clerk Maxwell.

Μια από τις πρώτες μεθόδους για έγχρωμες φωτογραφίες περιλάμβανε τη χρήση

συνολικά τριών φωτογραφικών μηχανών κάθε μια από τις οποίες είχε ένα διαφορετικό

φίλτρο χρώματος μπροστά από το φακό.

18

Το πρώτο έγχρωμο φιλμ (Autochrome) κυκλοφόρησε ως εμπορικό προϊόν το 1907

αλλά η σύσταση του ήταν διαφορετική από του μεταγενέστερου φιλμ Kodachrome,

βασισμένο σε τρία επιχρωματισμένα στρώματα, το κάθε ένα ευαίσθητο σε ένα από τα τρία

πρωτεύοντα χρώματα (μπλε, πράσινο και κόκκινο), με το οποίο άρχισε η νεότερη εποχή

της έγχρωμης φωτογραφίας στα εργαστήρια της Kodak το 1935. Ένα χρόνο μετά, η

Γερμανική εταιρεία Agfa ανέπτυξε τη μέθοδο του Agfacolor.

Το 1942 εμφανίστηκε στην αγορά η ανάλογη βελτίωση Kodacolor, η οποία 40 χρόνια

μετά συνεχίζει να κυκλοφορεί σε βελτιωμένες συνθέσεις.

Τα έγχρωμα φιλμ διακρίνονται σε έγχρωμα αρνητικά ή έγχρωμα θετικά (ή διαφάνεις,

slides).

11 .. 22 .. 11 22 .. ΔΔ ιιάά δδ οοσσ ηη ττ ηηςς φφωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα ςς

Το 1840 ο Γουόλκοτ ανοίγει το πρώτο φωτογραφείο στη Νέα Υόρκη για

φωτογράφηση πορτρέτων. Σχεδιάζεται ο πρώτος φωτογραφικός φακός που έγινε με

μαθηματικούς τύπους και κατασκευάστηκε λίγο αργότερα από τον Βοϊκτλάιντερ.

H Άννα Άτκινς (Anna Atkins) που προαναφέρθηκε, μια Αγγλίδα βοτανολόγος, είναι

αυτή που πρωτοδούλεψε συστηματικά με την κυανοτυπία για να εικονογραφήσει ένα

βιβλίο της. Η Άτκινς που θεωρείται η πρώτη γυναίκα φωτογράφος, ανήκε στον κύκλο του

Τάλμποτ και του Χέρτσελ μιας και ο πατέρας της ήταν φίλος τους.

Τον Οκτώβριο του 1843 έγινε η πρώτη έκδοση του βιβλίου της «British Algae:

Cyanotype Impressions» που ολοκληρώθηκε σε μια περίοδο 10 χρόνων και προηγήθηκε

του «The Pencil of Nature» του Τάλμποτ και είναι το πρώτο βιβλίο με φωτογραφίες.

Τον Ιούλιο του 1888 πραγματοποιήθηκε η επαναστατική για την εποχή ανακάλυψη

του φιλμ σε ρολό. Η ιδέα ανήκε στον Geroge Eastman, τραπεζικό υπάλληλο, ο οποίος

κατασκεύασε έτσι την πρώτη φωτογραφική μηχανή-κουτί (box camera), την οποία και

ονόμασε Kodak. Η μηχανή αυτή χαρακτηριζόταν από μικρό βάρος (περίπου ένα κιλό), είχε

μικρές διαστάσεις και διέθετε ένα σταθερό διάφραγμα. Ήταν επιφορτωμένη με ένα ρολό

φωτοευαίσθητου χαρτιού πάνω στο οποίο μπορούσαν να αποτυπωθούν πολλές

φωτογραφίες, τις οποίες αναλάμβανε το εργοστάσιο της Kodak να εμφανίσει και να

τυπώσει. Το σύνθημα με το οποίο προωθήθηκε η νέα φωτογραφική μηχανή ήταν «εσείς

πιέζετε το κουμπί, εμείς αναλαμβάνουμε τα υπόλοιπα». Η ανακάλυψη αυτή αποτέλεσε

ορόσημο για την μαζική χρήση της φωτογραφικής μηχανής, ενώ είχε συμβολή και στην

εμπορική ανάπτυξη της φωτογραφίας. Από την περίοδο αυτή μέχρι σήμερα ελάχιστες

19

σημαντικές τροποποιήσεις συντελέστηκαν στη χημική φωτογραφία, με κυριότερη ίσως την

τεχνική της έγχρωμης φωτογραφίας.

11 .. 22 .. 11 33 .. ΗΗ φφωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα σσ ττ ηη νν ΕΕ λλ λλ άά δδαα

Η πρώτη φωτογραφία που θεωρείται ότι τραβήχτηκε στην

Ελλάδα απεικονίζει τον ναό του Ολυμπίου Διός στην Αθήνα.

Αποτελεί δε, μια απ’ τις ακριβότερες φωτογραφίες του κόσμου,

καθώς πουλήθηκε σε δημοπρασία του Οίκου Kρίστις στον Σεΐχη

του Kατάρ, έναντι 789.000 ευρώ. Η φωτογραφία τραβήχτηκε από

τον Γάλλο αριστοκράτη Ζοζέφ Ζιλπέρ Zιρό ντε Πρανί, το 1842.

Γύρω στα 1850, έχουμε το πρώτο φωτογραφείο στην Ελλάδα, του Φίλιππου

Μαργαρίτη, στην οδό Ερμού, ο οποίος –πιθανότατα– είναι ο πρώτος Έλληνας δημιουργός

ελληνικής φωτογραφίας, με πρώτη φωτογραφία το δαγκεροτυπικό πορτρέτο του βασιλιά

Όθωνα. Ο λόγος της σημαντικής καθυστέρησης στην ανάπτυξη της φωτογραφίας στην

Ελλάδα πρέπει πιθανότατα να αναζητηθεί στα δύσκολα εκείνα χρόνια, λίγο καιρό μετά την

ίδρυση του νεοελληνικού κράτους.

11 .. 22 .. 11 44 .. ΗΗ μμεε γγ αα λλ ύύ ττ εε ρρ ηη φφ ωωττ οογγ ρρ αα φφιι κκ ήή

μμ ηη χχαα ννήή

Το 1900 η εταιρεία σιδηροδρόμων «Chicago & Alton railroad

train» ανέθεσε στον Λόρενς να κατασκευάσει την μεγαλύτερη

φωτογραφική μηχανή και να τραβήξει την μεγαλύτερη φωτογραφία,

για να διαφημίσουν το καινούργιο τραίνο τους.

Η όλη προσπάθεια κόστισε 5.000 δολάρια ποσό πολύ μεγάλο για την εποχή, αφού

τόσο κόστιζε ένα μεγάλο σπίτι, αλλά η φωτογραφία σε τεράστιο μέγεθος στάλθηκε στην

διεθνή έκθεση στο Παρίσι, προκάλεσε μεγάλη αίσθηση και κόστισε σαφώς πολύ λιγότερο

από ότι αν έστελναν το ίδιο το τραίνο.

Η όλη επιχείρηση φάνταζε τόσο απίστευτη που στάλθηκε αντιπρόσωπος στο Σικάγο

από το Παρίσι για να βεβαιώσει την ύπαρξη της μηχανής.

11 .. 22 .. 11 55 .. ΥΥ ππ οο ββρρ ύύ χχ ιιαα φφ ωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα

Όλα δείχνουν ότι ένας Άγγλος ο William Thopmson τράβηξε την πρώτη υποβρύχια

φωτογραφία τον Φεβρουάριο του 1856.Ο Thopmson αν και δικηγόρος διακρίθηκε σε

πολλούς τομείς σαν «ερασιτέχνης φυσιοδίφης» όσο αφορά τη θαλάσσια ζωή ειδικά τα

φύκια και τα θαλάσσια μαλάκια και χρησιμοποίησε από νωρίς το καινούργιο μέσο της

20

φωτογραφίας για τις ανάγκες καταγραφής των παρατηρήσεων του. Παρόλα αυτά η ιδέα

για την υποβρύχια φωτογραφία του ήρθε σαν ένα φτηνό μέσο παρατήρησης της αντοχής

και της κατάστασης των υποβρύχιων κατασκευών, παρατηρώντας μια αποβάθρα που την

έδερναν τα κύματα.

Αντίστοιχους πειραματισμούς έκαναν και ο Γερμανός Ludwig Bauer, ο Γάλλος Ernest

Bazin και πολλοί άλλοι μέχρι να φτάσουμε στις πρώτες υποβρύχιες φωτογραφίες που

σώζονται μέχρι σήμερα και θεωρούνται η επίσημη γέννηση της υποβρύχιας φωτογραφίας

το 1893.

Ο Louis Boutan και ο Joseph David, φωτογράφος ο πρώτος, μηχανικός ο δεύτερος

κέρδισαν μεγάλη αναγνώριση με αυτή τη πρώτη σειρά από υποβρύχιες φωτογραφίες που

τράβηξαν στον κόλπο Banyuls και οι εκθέσεις που χρειάστηκαν ήταν γύρω στη μισή ώρα.

Από τότε και μετά η υποβρύχια φωτογραφία γνώρισε αργή αλλά σταθερή ανάπτυξη.

Ο Γάλλος Etienne Peau χρησιμοποίησε υποβρύχιες φωτογραφίες που τράβαγε ο

ίδιος σαν συνοδευτικό υλικό των άρθρων του για την θαλάσσια βιολογία. Ο Άγγλος

χειρούργος Francis Ward έκανε μια φωτογραφιών σε γλυκό νερό από το 1908 ως το

1913.Ο Αμερικάνος John Ernest Williamson έκανε την πρώτη υποβρύχια κινηματογραφική

ταινία το 1915 και φωτογραφίες δράσης φωτογραφίζοντας καρχαρίες να επιτίθενται σε

νεκρά άλογα που ο ίδιος είχε ρίξει στο νερό. Οι Αμερικανοί William Longley και Charles

Martin το 1926 έκαναν μια σειρά θαυμάσιες φωτογραφίες στην καραϊβική για λογαριασμό

του National geographic.

Η βελτίωση των καταδυτικών συσκευών από τον Yves Le Prieur βοήθησε τους

πρωτοπόρους φωτογράφους και κινηματογραφιστές να μπορούν να παραμένουν

περισσότερο στο νερό και σε όλο και πιο μεγάλα βάθη και τα αποτελέσματα ήταν όλο και

καλύτερα. Ο ίδιος μαζί με τον Jean Painleve ίδρυσαν το 1934 ένα σύλλογο φίλων της

κατάδυσης με μεγάλο υποβρύχιο εξοπλισμό σε φωτογραφικές και κινηματογραφικές

μηχανές («Club des sous-l’eau»).

Στα χρόνια που ακολουθούν δύο ονόματα θα κυριαρχήσουν στην υποβρύχια

φωτογραφία και των δύο η συμβολή είναι τεράστια. Ο Αυστριακός Χανς Χάας και ο Γάλλος

Ζακ Ιβ Κουστό.

11 .. 22 .. 11 66 .. ΗΗ μμεε ττ εε ξξ έέ λλ ιι ξξ ηη ττ ηηςς φφωωττ οογγ ρρ αα φφίί αα ςς

Το 1925 η γερμανική εταιρεία Leitz κυκλοφορεί στην Γερμανία τη φωτογραφική

μηχανή Leica. Η μηχανή χρησιμοποιεί, πλέον, φιλμ 35mm σε ρολό ζελατίνας.

21

Το 1935 παρουσιάζεται το πρώτο έγχρωμο θετικό φιλμ για διαφάνειες, το

Kodachrome. Την ίδια χρονιά έχουμε και το πρώτο φλας από Λαπόρτ.

Το 1940 η φωτογραφία μπαίνει για πρώτη φορά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

στη Ν. Υόρκη.

Το 1942 κυκλοφορεί το έγχρωμο φωτογραφικό χαρτί Agfacolor για εκτύπωση

έγχρωμων φωτογραφιών.

Το 1948 κυκλοφορεί η πρώτη μηχανή στιγμιαίας φωτογραφίας –η γνωστή Polaroid–

και ιδρύεται το πιο γνωστό φωτο-ειδησειογραφικό πρακτορείο στον κόσμο, το Magnum.

Το 1950 γίνεται η πρώτη έκθεση φωτογραφικών προϊόντων στην Κολωνία της

Γερμανίας, που συνεχίζεται και στις μέρες μας από την Photokina.

Το 1959 έχουμε τις πρώτες φωτογραφίες της γης από δορυφόρο.

Το 1963 παρουσιάζεται η μέθοδος εκτύπωσης έγχρωμων φωτογραφιών από

διαφάνειες (slides), η γνωστή Cibachrome.

Το 1970 διοργανώνεται στην πόλη Αρλ της Γαλλίας η πρώτη διεθνής φωτογραφική

συνάντηση.

Το 1982 παρουσιάζεται η πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή από την Sony, η

πρωτοποριακή MAVICA (magnetic video camera)

Το 1997 έχουμε τις πρώτες ψηφιακές φωτογραφίες από τον Άρη,

Τέλη 20ού κι αρχές 21ου αιώνα: η εποχή της ψηφιακής φωτογραφίας ανατέλλει. Η

πρώτη εμπορική ψηφιακή φωτογραφική μηχανή παρουσιάστηκε το 1990. Σήμερα οι

ψηφιακές μηχανές αποτελούν ευρύτατα διαδεδομένα καταναλωτικά προϊόντα, ενώ

συνεχίζουν να εξελίσσονται ενσωματώνοντας επιπλέον δυνατότητες, όπως

βιντεοσκόπηση, με ή χωρίς καταγραφή ήχου. Ένα από το μεγάλο πλεονεκτήματα της

ψηφιακής φωτογραφίας, είναι και η εύκολη σχετικά, δυνατότητα επεξεργασίας της. Οι

προσπάθειες βελτίωσης συνεχίζονται παράλληλα και στην ψηφιακή και στην αναλογική

εικόνα.

11 .. 33 .. ΑΑ σσ ππ ρρ όό μμ αα υυ ρρ ηη ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ίί αα

Στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες το χρώμα απουσιάζει, και μαζί του η συνηθισμένη

ομορφιά της πραγματικότητες. Αυτό κάνει την ασπρόμαυρη φωτογραφία ξεχωριστή

ανάμεσα στις άλλες. Η επιτυχία αυτού του είδους εικόνας βασίζεται στην φόρμα, η οποία

καλείται να καλύψει την έλλειψη της πληθωρικότητας των χρωμάτων. Το γκρίζο, η

τονικότητα, το άσπρο μαύρο σαν το σχέδιο πάνω στην φωτογραφία, όπου αν όσο πιο

22

σωστά και γερά είναι δεμένα, τόσο πιο εύκολα θα σταθεί το χρώμα πάνω της, κάνοντας

την αξιοθαύμαστη. Με αυτά τα χαρακτηριστικά, είναι ένας ολόκληρος πινάκας από μονή

της. Βασισμένη στις φόρμες στους της και στην φωτοσκίαση, είναι λιτή και απέριττη αλλά ο

μινιμαλισμός της είναι αυτό που την κάνει ξεχωριστή. Η πρώτη ασπρόμαυρη φωτογραφία

τραβήχτηκε το 1826. Για να δημιουργηθεί μια ασπρόμαυρη φωτογραφία χρειάζεται πολύ

δουλεία αφωσίωση και εμπειρία. Έχει και αυτή τις αρετές τις, τις οποίες μπορεί να βρει

κάποιος αν ασχοληθεί με την τέχνη της φωτογραφίας.

11 .. 33 .. 11 .. ΗΗ ΠΠ αα ρρ έέ μμββαα σσ ηη ΤΤ ηη ςς ΤΤεε χχ ννοολλ οογγ ίίαα ςς ΣΣ ττ οο νν ΚΚ όόσσ μμ οο

ΤΤ ηηςς ΑΑσσ ππ ρρ όό μμαα υυ ρρ ηηςς ΦΦ ωωττ οογγ ρρ αα φφίί αα ςς

Από την στιγμή που η φωτογραφία τέθηκε στην υπηρεσία της αναπαράστασης του

κόσμου, πόστο που μέχρι τότε κατείχαν οι λεγόμενες 'εικαστικές» (ζωγραφική-γλυπτική)

τέχνες, δυναμικές εκφράσεις που δεν μπορούσαν να υλοποιηθούν εικαστικά, μέχρι εκείνη

την εποχή, παρά μονάχα προσεγγιστικά (π.χ. το σκίτσο στην ζωγραφική), βρίσκουν

διέξοδο με την κυριαρχία της φωτογραφίας (φωτοχαρακτική κ.α.). Και μάλιστα σαν άμεσο

αποτέλεσμα, χωρίς καμία εξωγενή αλλοίωση και επέμβαση. Κανείς δεν επιδίωξε τον

ασπρόμαυρο κόσμο της εικόνας. Ήταν απλά η αντίδραση του φωτοευαίσθητου

βρωμιούχου υλικού στο φως, που παρήγαγε μαύρο άργυρο και ήταν το πιο προσιτό υλικό

που είχε αυτή την ιδιότητα και μπορούσε να επεξεργαστεί άμεσα και γρήγορα.

Αυτή η γνώση έθεσε και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της φωτογραφίας σαν αυτόνομη

τέχνη και όχι σαν συμπληρωματικό δεκανίκι της ζωγραφικής. Σ' αυτό πίστεψαν οι μεγάλοι

πιονέροι της φωτογραφίας που ανέπτυξαν τον εκφραστικό τους κόσμο μέσα στις

ατελείωτες διαβαθμίσεις του ασπρόμαυρου. Και ο κόσμος τους με τις εκφραστικές τους

δυνατότητες, που απογύμνωνε και μεταμόρφωνε τον πραγματικό κόσμο, τόσο πολύ

εδραιώθηκε στην σκέψη των ενασχολούμενων με το μέσο, ώστε όταν τελικά η τεχνολογία

προσέφερε την δυνατότητα της έγχρωμης, (και ψηφιακής στις μέρες μας), απεικόνισης,

ελάχιστοι ήταν εκείνοι που αφού πέρασαν στην αντίπερα «χρωματιστή» όχθη,

προσπέρασαν χωρίς ενδιαφέρον και ανησυχία, την αστείρευτη εκφραστική παλέτα της

ασπρόμαυρης δημιουργίας.

Για τους φωτογράφους η ψηφιακή τεχνολογία συνιστά μια εξαιρετικά τραυματική

εμπειρία ανατροπής σχεδόν όλων των κεκτημένων συνηθειών και των ακλόνητων

αληθειών. Ανάμεσά τους κορυφαία θέση ίσως να έχει η σχέση τού ασπρόμαυρου με την

πάντοτε έγχρωμη ψηφιακή αποτύπωση. Θα ήταν αστείο βέβαια να ισχυριστούμε ότι η

εποχή μας είναι πιο έγχρωμη από τις προηγούμενες, ή ότι η παραγωγή των

ασπρόμαυρων φωτογραφιών οφειλόταν μόνο στην ελλιπή τεχνολογία τής έγχρωμης, ή ότι

23

το χρώμα τής διαφήμισης και τής τηλεόρασης έχει κυριεύσει τις ψυχές μας. Εντούτοις στο

πρόσφατο παρελθόν υπήρχε κάτι που διευκόλυνε τις αποφάσεις. Αν και ο κόσμος ήταν

έγχρωμος, και μολονότι το μάτι μας έβλεπε μέσα από το σκόπευτρο μια έγχρωμη

πραγματικότητα, η εκ των προτέρων επιλογή ενός ασπρόμαυρου φιλμ απέδιδε χωρίς

ενδοιασμούς ένα ασπρόμαυρο αποτύπωμα.

11 .. 44 .. ΈΈ γγ χχ ρρ ωω μμ ηη ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ίί αα

Η έγχρωμη φωτογραφία στηρίζεται σε θεωρία του Άγγλου Thomas Young, ο οποίος

το 1802, αναφερόμενος στον I. Newton, διατύπωσε την υπόθεση κατά την οποία τρία

βασικά χρώματα, το ερυθρό, το πράσινο και το κυανό, αρκούν για το μάτι για την

αναπαραγωγή όλων των χρωμάτων. Το 1848 ο Becquerel στηριζόμενος στις

παρατηρήσεις του Maxwell, έλαβε τις πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες. Το 1907 οι αδερφοί

Lumiere πετυχαίνουν την παρασκευή τριχρωμίας σε εικόνα. Η νεότερη εποχή της

έγχρωμης φωτογραφίας άρχισε από τα εργαστήρια της Kodak το 1935 με το φιλμ

Kodachrome. Ένα χρόνο μετά, η Γερμανική εταιρεία Agfa ανέπτυξε τη μέθοδο του

Agfacolor. Το 1942 εμφανίστηκε στην αγορά η ανάλογη βελτίωση Kodacolor, η οποία 40

χρόνια μετά συνεχίζει να κυκλοφορεί σε βελτιωμένες συνθέσεις

Η τεχνική της φωτογραφίας χρώματος εξερευνήθηκε σε ολόκληρη τη διάρκεια του

19ου αιώνα. Τα αρχικά πειράματα αποτύγχαναν να αποτρέψουν το χρώμα από την

24

εξασθένιση. Η πρώτη φωτογραφία χρώματος αποτέλεσε γεγονός το 1861 χάρη στο

φυσικό James Clerk Maxwell.

Μια από τις πρώτες μεθόδους για έγχρωμες φωτογραφίες περιλάμβανε τη χρήση

συνολικά τριών φωτογραφικών μηχανών κάθε μια απο τις οποίες είχε ένα διαφορετικό

φίλτρο χρώματος μπροστά από το φακό. Το πρώτο έγχρωμο φιλμ (Autochrome)

κυκλοφόρησε ως εμπορικό προϊόν το 1907 αλλά η σύσταση του ήταν διαφορετική από του

μεταγενέστερου φιλμ Kodachrome, που κυκλοφόρησε το 1935 βασισμένο σε τρία

επιχρωματισμένα στρώματα, το κάθε ένα ευαίσθητο σε ένα από τα τρία πρωτεύοντα

χρώματα (μπλε, πράσινο και κόκκινο).

11 .. 44 .. 11 .. ΤΤαα έέ γγ χχρρ ωωμμαα φφιιλλ μμ

Τα έγχρωμα φιλμ διακρίνονται σε έγχρωμα αρνητικά ή έγχρωμα θετικά (ή διαφάνειες,

slides).

Τα διάφορα έγχρωμα φιλμ χωρίζονται ανάλογα με τη χρωματική τους ευαισθησία στις

εξής κατηγορίες: Στα κανονικά, όπου καταγράφεται μόνο το μπλε χρώμα και τα οποία

χρησιμοποιούνται μόνο σε ειδικές περιπτώσεις αντιγράφων σχεδίων. Στα ορθοχρωματικά,

τα οποία καταγράφουν το μπλε και το πράσινο και χρησιμοποιούνται κυρίως για πορτραίτα

με τεχνητό φωτισμό. Στα παγχρωματικά και υπερπαγχρωματικά φιλμ, που είναι ευαίσθητα

σε όλα σχεδόν τα χρώματα και χρησιμοποιούνται σήμερα ευρύτατα. Σήμερα, το πιο

διαδεδομένο φιλμ είναι η ταινία πλάτους 35 mm με διατρήσεις, που δημιουργήθηκε το

1924 από τον Oscar Barnac. Παράλληλα με το αρνητικό φιλμ υπάρχει και το ανατρέψιμο ή

αντιστρεπτό, το οποίο παράγει απευθείας θετικό είδωλο, που μπορεί να παρατηρηθεί με

μεγεθυντικό φακό ή με προβολή (slide).

11 .. 44 .. 22 .. ΑΑ ll bbeerr tt KK aahh nn

O Γάλλος τραπεζίτης και φιλάνθρωπος, Αlbert Kahn, ήταν από τους πρώτους που

αξιοποίησαν την έγχρωμη φωτογραφία.

«Βλέπε για να προβλέπεις, πρόβλεψε για να ζείς...», ήταν το πιστεύω του Αλσατού

εκατομμυριούχου, ο οποίος στις αρχές του 19ου αιώνα αποφάσισε να στείλει διάφορους

φωτογράφους σε κάθε γωνιά της γης και να αποτυπώσουν σε έγχωμο φιλμ εικόνες από

την καθημερινή ζωή και αξιοθέατα του κάθε τόπου.

Σ΄αυτόν οφείλονται και οι πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες της Ελλάδας που έχουμε

στην διάθεσή μας (κυρίως από το 1909 έως το 1918), καθώς οι φωτογράφοι του

επισκέφτηκαν την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, τους Δελφούς...

25

Οι φωτογραφίες εκτίθενται σήμερα στο μουσείο Albert Kahn, στην περιοχή Boulogne-

Billancourt, στο Παρίσι.

Μερικές εκπληκτικές εικόνες των αρχών του αιώνα:

το λιμάνι της Θεσσαλονίκης,

το Ωδείο του Ηρώδου του Αττικού,

τους Στύλους του Ολυμπίου Διός,

26

τη Ρωμαϊκή αγορά,

τον Παρθενώνα και την Ακρόπολη,

του Λυκαβηττού...

Ο Γάλλος τραπεζίτης και φιλάνθρωπος, Άλμπερτ Καν, παρουσίασε το 1909 την

πρώτη συλλογή έγχρωμων φωτογραφιών που αποκαλύπτουν λαούς από διάφορα μέρη

του πλανήτη. Μάλιστα, ο Γάλλος τραπεζίτης έβγαλε και άλλη μια φωτογραφία στην τότε

τουρκοκρατούμενη Θεσσαλονίκη στην οποία διακρίνονται τα εξαιρετικής ομορφιάς κτήρια

που κοσμούσαν την παραλία της πόλης, πριν την καταστροφική πυρκαγιά του 1916.

27

Χρησιμοποιώντας τη τεράστια περιουσία του, ο Καν οργάνωσε μια αποστολή με

σκοπό τη καταγραφή ολόκληρου του κόσμου και των λαών του, σε έγχρωμο φωτογραφικό

υλικό. Έστειλε μια ομάδα από φωτογράφους σε περισσότερες από 50 χώρες σε όλο τον

κόσμο.

Απαθανατίζοντας σημαντικές ιστορικές στιγμές, οι απεσταλμένοι του Καν συνέλεξαν

το πρώτο έγχρωμο φωτογραφικό υλικό σε χώρες όπως τις ΗΠΑ, τη Βραζιλία, το Βιετνάμ,

τη Μογγολία, τη Νορβηγία και το Μπενίν.

Τόσο ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, όσο και η εμφάνιση της παγκοσμιοποίησης,

αποτέλεσαν το τελευταίο χτύπημα για αρκετούς πολιτισμούς, οι οποίοι δεν κατάφεραν να

προσαρμοστούν στα νέα κοσμοϊστορικά γεγονότα και χάθηκαν μέσα στο χωροχρόνο.

Ως ιδεαλιστής και διεθνιστής, ο Καν πίστευε ότι μπορούσε να χρησιμοποιήσει το

«Autochrome» – τη πρώτη βιομηχανική διαδικασία για έγχρωμη φωτογραφία – για να

προωθήσει την ειρήνη και τη συμφιλίωση μεταξύ των διαφορετικών πολιτισμών και εθνών.

Το απίστευτο φωτογραφικό αρχείο αποκαλύπτει βαρυσήμαντες ιστορικές στιγμές,

όπως τη κατάρρευση τόσο της Αυστροουγγρικής όσο και της Οθωμανικής αυτοκρατορίας

και τα τελευταία παραδοσιακά χωριά Σέλτικ στην Ιρλανδία, λίγα μόλις χρόνια πριν

κατεδαφιστούν.

Οι εικόνες παρουσιάζουν επίσης τους στρατιώτες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου

να μαγειρεύουν και να καθαρίζουν τα ρούχα τους.

Δυστυχώς, το έργο του Καν σταμάτησε το 1931, όταν μετά τη κατάρρευση της Wall

Street λόγω της οικονομικής κρίσης, η περιουσία του Γάλλου μηδενίστηκε.

Ο Καν πέθανε το 1941, αλλά οι φωτογραφίες του θεωρούνται σήμερα μια από τις

σημαντικότερες συλλογές πρώιμης έγχρωμης φωτογραφίας στο κόσμο.

Μέχρι πρόσφατα, η ύπαρξη της τεράστιας συλλογής των 72.000 φωτογραφιών

παρέμενε άγνωστη! Από το 1941 μέχρι και σήμερα φυλασσόταν στο Musée Albert Kahn,

στον περίβολο της κατοικίας του κοντά στο Παρίσι.

Χάρη σε ένα νέο βιβλίο του BBC, με τίτλο «Ο υπέροχος κόσμος του Άλμπερτ Καν»,

και τη τηλεοπτική σειρά που το συνοδεύει, οι εκπληκτικές φωτογραφίες έγιναν γνωστές

στο ευρύ κοινό.

11 .. 55 .. ΗΗ ΘΘ εε ωω ρρ ίί αα ττ ωω νν ΧΧ ρρ ωω μμ άά ττ ωω νν σσ ττ ηη

ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ίί αα

11 .. 55 .. 11 .. ΤΤαα ΒΒ αα σσ ιικκάά ΧΧ ρρ ώώμμ αα ττ αα

28

Το φως του ήλιου, αποτελείται από όλα τα χρώματα. Ο Νεύτωνας το απέδειξε

πειραματιζόμενος με ένα πρίσμα και αναλύοντας μέσω αυτού μια ακτίνα ηλιακού φωτός σε

ένα ορατό φάσμα χρωμάτων. Στο ορατό φάσμα διακρίνονται 7 χρώματα, τα λεγόμενα

χρώματα της Ίριδας (ιώδες, μπλε, κυανό, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί και κόκκινο). Από

αυτά το μεγαλύτερο εύρος του ορατού φάσματος καταλαμβάνουν το μπλε, το πράσινο, και

το κόκκινο (Red, Green, Blue – RGB) και ως εκ τούτου καλούνται βασικά. Αυτή η θεωρία

των χρωμάτων στηρίζεται στις ακτινοβολίες του φωτός και αποκαλείται προσθετική. Έτσι,

η ίση ανάμειξη (πρόσθεση) των βασικών χρωμάτων δίδει το λευκό ενώ το μαύρο δεν

θεωρείται χρώμα αλλά απουσία φωτός.

Αν αναμείξουμε ανά ζεύγη τα 3 βασικά χρώματα (-ακτινοβολίες) παίρνουμε 3

συμπληρωματικά ως εξής:

Κυανό = Μπλε + Πράσινο

Ματζέντα = Μπλε + Κόκκινο

Κίτρινο = Κόκκινο + Πράσινο

Γενικά, συμπληρωματικό ενός βασικού χρώματος θεωρείται εκείνο το χρώμα που

όταν αναμειχθεί με το βασικό του χρώμα δίδει το λευκό φως. Άρα το κυανό είναι

συμπληρωματικό του κόκκινου, το κίτρινο του μπλε και η ματζέντα του πράσινου.

Ωστόσο, στις χρωστικές ουσίες, τις μπογιές, δεν χρησιμοποιείται η προσθετική

μέθοδος, γιατί η απόδοση των χρωμάτων δεν πραγματοποιείται με την ανάμειξη

ακτινοβολίας φωτός αλλά με την απορρόφηση ορισμένων δεσμών φωτός και την

αντανάκλαση άλλων. Έτσι, τα χρώματα των χρωστικών ουσιών που αναμειγνυόμενα

μπορούν να δώσουν όλα τα άλλα ορατά χρώματα και γι’ αυτό αποκαλούνται πρωτεύοντα,

είναι τα κυανό, ματζέντα, κίτρινο (Cyan, Magenta, Yellow – CMY). Η ανά ζεύγος ανάμειξή

τους μας δίδει τα δευτερεύοντα κόκκινο, μπλε, πράσινο ενώ η κατά ίση ποσότητα μείξη

των πρωτευόντων μας δίδει το μαύρο χρώμα (Black – K). Αυτή η μέθοδος αποκαλείται

αφαιρετική.

11 .. 55 .. 22 .. ΑΑ φφαα ιιρρ εε ττ ιι κκ ήή ΜΜ έέ θθοο δδ οοςς

Για την έγχρωμη εκτύπωση χρησιμοποιείται συνήθως η αφαιρετική μέθοδος. Ο

τρόπος διόρθωσης των χρωμάτων στηρίζεται στον εξής απλό κανόνα: Στην περίπτωση

εκτύπωσης αρνητικών προσθέτουμε (κι ας ακούγεται παράλογο) το χρώμα που θέλουμε

να αφαιρέσουμε. Π.χ. αν μια φωτογραφία βγαίνει πολύ κόκκινη θα προσθέσουμε κόκκινο,

είτε αφαιρώντας cyan (αν ήδη υπάρχει στο πακέτο των φίλτρων) ή προσθέτοντας σε ίσες

29

μονάδες κίτρινο και magenta (των οποίων κοινό χρώμα είναι το κόκκινο). Στην περίπτωση

εκτύπωσης διαφανειών κάνουμε το αντίθετο.

Δηλαδή αφαιρούμε το χρώμα που κυριαρχεί και θέλουμε να αφαιρέσουμε. Π.χ. αν

κυριαρχεί το μπλε αφαιρούμε ίση ποσότητα cyan και magenta (αν υπάρχουν στο πακέτο

των φίλτρων), ή προσθέτοντας κίτρινο (που κόβει το μπλε). Προτιμούμε πάντοτε να

αφαιρούμε από το να προσθέτουμε φίλτρα, ώστε να μην κόβουμε φως. Αν προκύπτουν

τρία φίλτρα για διόρθωση

Αφαιρούμε το μικρότερο (αυτό με τη χαμηλότερη πυκνότητα), μια και τρία

συμπληρωματικά φίλτρα δεν δίνουν χρώμα αλλά γκρίζο. Π.χ. αν στο πακέτο των φίλτρων

κάποια στιγμή βρεθούν 5 μονάδες cyan, 15 magenta και 20 κίτρινο θα κρατήσουμε 10

magenta και 15 κίτρινο.

Στην πράξη λοιπόν, το ανθρώπινο μάτι αντιλαμβάνεται τα χρώματα με τις χρωστικές

ουσίες ως εξής: κάθε πρωτεύων χρώμα απορροφά το συμπληρωματικό του, αντανακλά τα

υπόλοιπα μαζί και έτσι προκύπτει. Για παράδειγμα το κυανό προκύπτει από την

απορρόφηση του κόκκινου και την αντανάκλαση μπλε και πρασίνου (που συντιθέμενα

δίδουν το κυανό). Σημειώνεται ότι στην αφαιρετική μέθοδο το λευκό αντανακλά όλα τα

χρώματα και το μαύρο τα απορροφά όλα.

Κάτι επίσης, που αξίζει να σημειωθεί είναι το γεγονός ότι αν και θεωρητικά η ανάμειξη

των πρωτευόντων χρωστικών ουσιών αποδίδει όλες τις αποχρώσεις, τελικά απαιτείται η

προσθήκη μαύρης μελάνης. Έτσι ώστε τελικά με 4 χρώματα κυανό, ματζέντα, κίτρινο και

μαύρο (Cyan, Magenta, Yellow, Black: CMYK) μπορούμε να αποδώσουμε εκτυπωτικά

κάθε έγχρωμο τονικά θέμα.

11 .. 55 .. 33 .. ΗΗ ΘΘεε ρρ μμ οοκκ ρρ αα σσ ίίαα ττ ωωνν ΧΧ ρρ ωωμμ άά ττ ωω νν

Παράλληλα με την τεχνολογία των χρωμάτων, δηλαδή την ανάλυσή τους ως φυσικά

φαινόμενα, τα χρώματα αποτελούν συμαίνοντα, η χρήση των οποίων ενεργοποιεί

διαφορετικά κατά περίπτωση συμαινόμενα. Έτσι, τα χρώματα μπορούν να

κατηγοριοποιηθούν σε ψυχρά και θερμά. Αυτός ο διαχωρισμός, σε συνδυασμό με τον

διαχωρισμό φωτεινότητας και σκοτεινότητας (άρα συνολικά 4 συνδυασμοί), αποδίδει

ιδιότητες στα βασικά χρώματα που επενεργούν στην ψυχή του παρατηρητή.

Σύμφωνα με τα παραπάνω η θερμότητα ή ψυχρότητα αποδίδει την τάση προς το

κίτρινο ή το μπλε αντίστοιχα. Το κίτρινο συμβολίζει την κίνηση προς τον θεατή και την

εξάπλωση – εξακτίνωση ενώ το μπλε απομακρύνεται από τον θεατή, συρρικνώνεται –

συγκεντρώνεται. Οι παραπάνω ιδιότητες ενισχύονται με την επενέργεια του φωτεινού και

30

του σκούρου. Το κίτρινο και κάθε θερμό χρώμα κεντρίζει τον θεατή και διαχέεται στο

περιβάλλον. Το μπλε και κάθε ψυχρό χρώμα καλεί εμβάθυνση. Η απόλυτη μείξη κίτρινου

και μπλε θεωρείται πως φέρνει την ισορροπία του πράσινου. Το πράσινο επειδή

εξουδετερώνει τις ψυχρές και θερμές συνιστώσες του είναι το χρώμα της απόλυτης

ισορροπίας και ηρεμίας. Ωστόσο, μέσα του υπάρχουν εν υπνώσει όλες οι ιδιότητες του

κίτρινου και του μπλε. Αντιθέτως το γκρίζο χρώμα, ως συνισταμένη του άσπρου(που

συμβολίζει τη χαρά, την αρμονικότητα, τη γέννηση) και του μαύρου που συμβολίζει τη

σιωπή, τη στασιμότητα, το θάνατο) στερείται δυναμικής, συμβολίζει την απελπισμένη

ακινησία.

Η θερμοκρασία των χρωμάτων μετριέται σε Kelvin. Όσο χαμηλότερα τα Kelvin τόσο

θερμότερα τα χρώματα. Οι θερμοκρασίες που πρέπει κανείς να συγκρατήσει είναι οι εξής:

Θερμοκρασία 3.200 Κ των φιλμ τεχνητού φωτισμού (Tungsten B) καθώς και ειδικών

φωτογραφικών λαμπτήρων (λάμπες 3200, συνήθως από 250 μέχρι 1000W). Θερμοκρασία

5500 Κ των φιλμ ημέρας (Daylight) καθώς και ηλεκτρονικού φλας. Υπάρχει σπανιότερα και

θερμοκρασία 3400Κ για ένα φιλμ διαφανειών και για ειδικούς λαμπτήρες. Για παράδειγμα

ένα ηλιοβασίλεμα μπορεί να έχει θερμοκρασία 2000 Κ και ένας μεσημεριάτικος αλλά

συννεφιασμένος ουρανός στη θάλασσα να έχει 10.000Κ

11 .. 55 .. 44 .. ΙΙ δδ ιιόό ττ ηηττ εε ςς ττ ωωνν ΧΧ ρρ ωωμμ άά ττ ωωνν

Το κόκκινο αποτελεί για τον Kandisky μια ιδιαίτερη περίπτωση. Είναι δυνατόν να έχει

τέτοιες μεταβολές, ώστε να παρουσιάζεται είτε ως θερμό είτε ως ψυχρό χρώμα. Γι’ αυτό

και αποτελεί την πρώτη χρωματική προτίμηση αρκετών ανθρώπων. Από το κόκκινο

μπορούμε να οδηγηθούμε στο πορτοκαλί (πρόσμειξη με το κίτρινο) ή στο βιολέ

(πρόσμειξη με το μπλε).

Ακόμα για κάθε χρώμα μπορούμε να διακρίνουμε τον τόνο του (ή αλλιώς την αξία

του), δηλαδή τη σχέση του με το φως και κατ’ επέκταση την πρόσμειξη με το λευκό και το

μαύρο (άρα το γκρίζο), την απόχρωσή του δηλαδή τη συμπεριφορά του ως προς τις

βασικές κατηγορίες χρωμάτων αλλά και όταν αναμειγνύεται με άλλο χρώμα και την έντασή

του (‘η αλλιώς τον κορεσμό του), δηλαδή πόσο καθαρό και διαυγές είναι. Η ένταση

εξαρτάται από την απόχρωση και τον τόνο. Για κάθε χρωματική απόχρωση, ορίζεται μια

τιμή για τα τρία βασικά χρώματα από 0 έως 255 και έτσι έχουμε 256x256x256=16,7

εκατομμύρια δυνατούς συνδυασμούς χρωμάτων.

Γενικά πρέπει να σημειωθεί ότι το χρώμα είναι βασικό στοιχείο μιας οπτικής

σύνθεσης. Γι΄ αυτό εξάλλου και οι ασπρόμαυρες συνθέσεις αναπτύσσουν μια ιδιαίτερη

δυναμική. Βέβαια οι χρωματικοί συνδυασμοί δεν είναι ανεξάρτητοι από το πολιτισμικό

31

περιβάλλον εντός του οποίου αναπτύσσονται, ούτε είναι ανεπηρέαστοι από τις σύγχρονες

τάσεις. Οι βασικές αξίες των χρωμάτων πάντα ισχύουν. Ειδικότερα στις οπτικές συνθέσεις

ως προς το χρώμα είναι δυνατόν να εντοπισθούν:

Η χρωματική δεσπόζουσα. Πρόκειται για την ποσοτική κυριαρχία ενός χρώματος

(στις διάφορες αποχρώσεις και εντάσεις του). Η χρωματική δεσπόζουσα αποτελεί το μέσο

και την επιλογή για τη δημιουργία ων κατάλληλων εντυπώσεων.

Η χρωματική επανάληψη. Πρόκειται για την επανάληψη ενός χρώματος σε

διαφορετικές περιοχές της σύνθεσης έτσι ώστε να δημιουργείται ισορροπία ή έλλειψη

ισορροπίας.

Η χρωματική αντίθεση. Πρόκειται για τη δημιουργία χρωματικών αντιθέσεων σε

διαφορετικές περιοχές της σύνθεσης. Οι αντιθέσεις μπορεί να είναι είτε μεταξύ ψυχρών και

θερμών χρωμάτων (δηλαδή διαφορετικές αποχρώσεις), είτε ως προς τον τόνο (την αξία)

των χρωμάτων μεταξύ σκούρων και φωτεινών, είτε προς τον κορεσμό (την ένταση) των

χρωμάτων.

Χρωματικά φαινόμενα. Κανένα χρώμα, ανεξάρτητα από την απόχρωση, τον τόνο και

την έντασή του, δεν είναι απόλυτο. Πάντα γίνεται αντιληπτό σε σχέση με το οπτικά

φαινόμενα, τέτοια ώστε το ίδιο χρώμα να αποπνέει διαφορετική αίσθηση αναλόγως με τα

χρώματα που γειτνιάζει.

11 .. 55 .. 55 .. ΗΗ έέ γγ χχρρ ωωμμ ηη && αα σσ ππρρ όό μμαα υυ ρρ ηη φφ ωω ττ οογγ ρρ αα φφίί αα

Η έγχρωμη φωτογραφία στηρίζεται στις ίδιες αρχές με την ασπρόμαυρη σε ό,τι

αφορά τις μηχανές, τους φακούς, τα χαρακτηριστικά των φιλμ και τη φωτομέτρηση.

Οι λίγες διαφορές έχουν μνημονευτεί ήδη και είναι οι ακόλουθες:

1. Τα επαγγελματικά έγχρωμα φιλμ πρέπει να φυλάγονται στο ψυγείο

2. Τα έγχρωμα αρνητικά φιλμ έχουν μικρότερο εύρος από τα ασπρόμαυρα. Τα

έγχρωμα θετικά έχουν ακόμα μικρότερο.

Άλλες διαφορές έχουν να κάνουν με τις διαδικασίες στον θάλαμο:

3. Οι έγχρωμες διαδικασίες απαιτούν υψηλότερες θερμοκρασίες και κατά

συνέπεια ειδικά μηχανήματα.

4. Η έγχρωμη εκτύπωση πρέπει να γίνεται σε απόλυτο σκοτάδι.

5. Κατά την έγχρωμη εμφάνιση αρνητικών δεν επιτρέπεται καμία αλλαγή χρόνων

ή θερμοκρασιών, άρα αποκλείεται η προσωπική επέμβαση.

32

6. Κατά την έγχρωμη εμφάνιση διαφανειών επιτρέπεται προσωπική επέμβαση

στο στάδιο της πρώτης (ασπρόμαυρης) εμφάνισης.

7. Κατά την εκτύπωση εκτός από τους χρόνους ο φωτογράφος τροποποιεί και τα

χρώματα με τη βοήθεια φίλτρων.

8. Τα έγχρωμα χαρτιά δεν έχουν διαβαθμίσεις κοντράστ, ούτε είναι δυνατή η

τροποποίηση του κοντράστ με φίλτρα όπως στα ασπρόμαυρα.

Στις εκτυπώσεις η φωτοαναπαραγωγή είναι η διαδικασία μετατροπής των προτύπων,

του θέματος, σε φιλμ, ώστε το μοντάζ από τα φιλμ το θέμα αποτυπώνεται στις εκτυπωτικές

πλάκες και τελικά εκτυπώνεται, συνήθως στο χαρτί. Κλειδί σε όλη αυτή τη διαδικασία είναι

η θεωρία των χρωμάτων.

11 .. 66 .. ΨΨ ηη φφ ιι αα κκ ήή && ΑΑ νν αα λλ οο γγ ιι κκ ήή ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ιι κκ ήή

ΜΜ ηη χχ αα νν ήή

11 .. 66 .. 11 .. ΗΗ ΛΛ εε ιι ττ οουυ ρρ γγ ίίαα ττ ηηςς ΦΦ ωωττ οογγ ρρ αα φφιι κκ ήήςς ΔΔ ιιαα δδ ιικκ αα σσ ίίαα ςς

Το φως που πέφτει πάνω στο αντικείμενο ανακλάται και επιστρέφοντας περνά από

το φακό, που βρίσκεται μπροστά στη μηχανή. Ο φακός συγκεντρώνει τις ακτίνες και

προβάλλει ένα ανεστραμμένο είδωλο του αντικειμένου πάνω στο φιλμ, που είναι μέσα στη

μηχανή και πίσω από το φακό. Στη συνέχεια, με μία χημική επεξεργασία, η εικόνα που έχει

αποτυπωθεί στο φιλμ γίνεται ορατή και είναι είτε θετική (διαφάνειες), είτε αρνητική

(φωτογραφίες). Η αρνητική εικόνα έχει ανεστραμμένους τους ανοιχτούς και σκούρους

τόνους (μαυρόασπρη) ή ανεστραμμένα τα κύρια και συμπληρωματικά χρώματα

(έγχρωμη). Προβάλλοντας την αρνητική εικόνα πάνω σε φωτοευαίσθητο χαρτί και

ακολουθώντας νέα χημική διαδικασία, αποκτούμε την οριστική θετική φωτογραφία.

• Οι “φακοί" είναι καμπύλα κομμάτια από γυαλί ή πλαστικό, που συγκεντρώνουν το

φως για να σχηματιστεί η εικόνα στο φιλμ.

• Το "διάφραγμα" είναι μία τρύπα που αλλάζει μέγεθος, και επιτρέπει να περνάει

περισσότερο ή λιγότερο φως.

• Ο "σκοτεινός θάλαμος" είναι συνήθως μαύρος από μέσα, ώστε να σταματάει κάθε

τεχνητό φως.

• Το "φιλμ" είναι μια μεμβράνη καλυμμένη από ευαίσθητες στο φως χημικές ουσίες,

όπου αποτυπώνεται η εικόνα.

11 .. 66 .. 22 .. ΦΦωωττ οογγ ρρ αα φφιι κκ ήή μμ ηη χχαα ννήή

33

Φωτογραφική μηχανή ονομάζεται η συσκευή που χρησιμοποιείται για τη λήψη

φωτογραφιών. Οι ευρύτερα χρησιμοποιούμενες σήμερα φωτογραφικές μηχανές,

ερασιτεχνικής ή επαγγελματικής χρήσης, διακρίνονται σε δύο βασικές κατηγορίες: τις

συμπαγείς (compact) και στις μονοοπτικές ρεφλέξ (SLR). Διακρινόμενες, ανάλογα με την

τεχνολογία τους, στις κλασικές φωτογραφικές μηχανές με φιλμ και τις ψηφιακές

φωτογραφικές μηχανές.

11 .. 66 .. 33 .. ΦΦ ωωττ οογγ ρρ αα φφιι κκέέ ςς μμ ηηχχαα ννέέ ςς μμεε φφιιλλ μμ (( ΑΑ νναα λλ οογγ ιι κκ ήή ))

Αυτές χρησιμοποιούν φωτογραφικό φιλμ στο οποίο αποτυπώνεται η φωτογραφία

κατά τη λήψη. Στη συνέχεια το φιλμ περνά από τη διαδικασία της εμφάνισης σε σκοτεινό

θάλαμο είτε σε ειδικά φωτογραφικά εργαστήρια. Με τη διαδικασία της εμφάνισης

παράγεται ένα αρνητικό, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την εκτύπωση των

φωτογραφιών στο χαρτί. Τα θετικά φιλμς έχουν ως αποτέλεσμα θετικό είδωλο,που μπορεί

να χρησιμοποιηθεί κατευθείαν για προβολή των φωτογραφιών. Κατά την αγορά, πρέπει να

προσεχθεί το είδος και η ποιότητα του φακού της μηχανής, ο τύπος και η ταχύτητα του

φιλμ, η δυνατότητα ή όχι χειροκίνητων ρυθμίσεων και το zoom. Πιο συνηθισμένες είναι

σήμερα οι αυτόματες φωτογραφικές μηχανές που επιτρέπουν στους αρχάριους χρήστες τη

λήψη ικανοποιητικών φωτογραφιών χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια (οι λεγόμενες "point and

shoot").

11 .. 66 .. 44 .. ΨΨ ηη φφιι αα κκέέ ςς φφωωττ οογγ ρρ αα φφιι κκέέ ςς μμ ηηχχαα ννέέ ςς

34

Αυτές χρησιμοποιούν αισθητήρες εικονοστοιχείων για την καταγραφή και κάρτες

μνήμης (SD, MMC, XD-Digital κ.ά.) για την αποθήκευση των φωτογραφιών. Στη συνέχεια

οι φωτογραφίες μπορούν να τυπωθούν σε χαρτί στα φωτογραφικά εργαστήρια ή σε

οικιακούς εκτυπωτές, ή να περάσουν σε ένα μεγαλύτερο οπτικό ή μαγνητικό αποθηκευτικό

μέσο.

Η ψηφιακή φωτογραφία αποτελεί ίσως την τελευταία σημαντική εξέλιξη σε ότι αφορά

την τεχνική της φωτογραφίας. Σε αυτές αντί για το κοινό "χημικό" φιλμ χρησιμοποιούνται

φωτοευαίσθητοι αισθητήρες. Το μέρος της φωτογραφικής μηχανής που βοηθά την εστίαση

της εικόνας είναι το ίδιο. Βέβαια συνοδεύεται πια από πολλά βοηθητικά της χρήσης

ηλεκτρονικά μέσα.

Οι αισθητήρες αποτελούνται από έναν αριθμό μικροσκοπικών εικονοστοιχείων, στα

οποία αναλύεται η εικόνα. Χρησιμοποιούνται εξειδικευμένα εικονοστοιχεία για κάθε ένα

από τρία βασικά χρώματα. Κάθε ένα καταγράφει τις πληροφορίες σχετικά με την ένταση

του εισερχόμενου φωτός από το συγκεκριμένο χρώμα. Στην συνέχεια μετατρέπεται η

ένταση σε ένα δυαδικό αριθμό που αποτελεί την μέτρησή της. Οι πληροφορίες αυτές

μεταφέρονται στα ηλεκτρονικά κυκλώματα της μηχανής τα οποία επεξεργάζονται και

αποθηκεύουν την εικόνα σε μορφή αναγνώσιμη από άλλα μέσα. Η μορφή αυτή είναι μία

σειρά δυαδικών αριθμών κατάλληλα οργανωμένων που αποθηκεύονται σε ειδική

προσθαφαιρούμενη ηλεκτρονική κάρτα μνήμης που φέρει οι μηχανές αυτές. Στην συνέχεια

απ΄ αυτή την κάρτα είναι έτοιμη η φωτογραφία να αναπαραχθεί όπου χρειάζεται, με την

βοήθεια αποκωδικοποιητών της μορφής αποθήκευσης, είτε στην οθόνη της ίδιας της

μηχανής, είτε με μεταφορά σε άλλα μέσα π.χ. ηλεκτρονικούς υπολογιστές. Οι κυριότερες

μορφές - τύποι αποθήκευσης σε ψηφιακά μέσα είναι: jpeg, gif]] .

Τα μέσα αναπαραγωγής της εικόνας είναι οι ίδιες οι φωτογραφικές μηχανές, οι

οθόνες των ηλεκτρονικών υπολογιστών αλλά και μυριάδες μέσα ψηφιακής απεικόνισης.

Για κάθε ένα από αυτά χρειάζεται η προσαρμογή της μορφής καταγραφής στις απαιτήσεις

του συστήματος.

Η πρώτη εμπορική ψηφιακή φωτογραφική μηχανή παρουσιάστηκε το 1990. Σήμερα

οι ψηφιακές μηχανές αποτελούν ευρύτατα διαδεδομένα καταναλωτικά προϊόντα, ενώ

συνεχίζουν να εξελίσσονται ενσωματώνοντας επιπλέον δυνατότητες, όπως και

βιντεοσκόπηση, με ή χωρίς καταγραφή ήχου.

Μεγάλο πλεονέκτημα των ψηφιακών μηχανών αποτελεί η δυνατότητα άμεσης

επεξεργασίας των φωτογραφιών από τους υπολογιστές. Στις ψηφιακές φωτογραφικές

μηχανές σημεία που πρέπει να προσεχθούν δεν είναι η ανάλυση που μετριέται σε

35

Megapixels αλλά το είδος και η ποιότητα του φακού της μηχανής, η δυνατότητα ή όχι

χειροκίνητων ρυθμίσεων, η ευαισθησία του αισθητήρα σε χαμηλές στάθμες φωτεινότητας

και η αυτονομία της μπαταρίας. Για τις συνηθισμένες φωτογραφίες μας (10Χ15cm) είναι

ικανοποιητικά και τα 2ΜP, ωστόσο η πλειονότητα των φωτογραφικών μηχανών σήμερα

(2010) έχει περάσει σε αναλύσεις πάνω από 10.1MΡ. Άλλο σημείο που πρέπει να

προσεχθεί, στις μηχανές με μη εναλλάξιμο φακό, είναι η δυνατότητα οπτικού (όχι

ψηφιακού) ζουμ (zoom) για λήψη μακρινών πλάνων καθώς και η δυνατότητα ευρυγώνιας

ρύθμισης

11 .. 66 .. 55 .. ΡΡ υυ θθ μμ ίίσσ εε ιι ςς

Ορισμένες από τις χειροκίνητες ρυθμίσεις που μπορεί να κάνει ένας φωτογράφος

είναι η ταχύτητα του κλείστρου (μεγάλη για κινούμενα αντικείμενα - μικρή για στατικές

καλής ποιότητας φωτογραφίες), το άνοιγμα του διαφράγματος (που ρυθμίζει την ποσότητα

του φωτός που δέχεται η μηχανή αλλά και το βάθος πεδίου), η ρύθμιση της ευαισθησίας,

το zoom, η ενεργοποίηση ή όχι του φλας. Στις ψηφιακές μηχανές υπάρχουν και άλλες

πολύ σημαντικές ρυθμίσεις, όπως αυτή της ισορροπίας λευκού (white balance), όπου

διορθώνουμε το χρώμα ανάλογα με τη φωτεινή πηγή (ηλιακό φως, λάμπα πυρακτώσεως,

φθορίου κ.α.)

11 .. 77 .. ΗΗ σσ ύύ γγ κκ ρρ ιι σσ ηη ΨΨ ηη φφ ιι αα κκ ήή ςς μμ εε ΑΑ νν αα λλ οο γγ ιι κκ ήή

ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ίί αα -- ΜΜ ηη χχ αα νν ήή

Σύγκριση - διαφοροποίηση υπάρχει στο μέσον (φωτογραφική μηχανή), στην

εμφάνιση και εκτύπωση και στην ίδια την φωτογραφία

11 .. 77 .. 11 .. AA .. ΞΞεε κκ ιι ννάά μμεε αα ππ όό ττ οο μμέέ σσ οο νν ,, δδ ηη λλ αα δδήή αα ππ όό ττ ηη νν

φφωωττ οογγ ρρ αα φφιι κκ ήή μμ ηη χχαα ννήή ππ οουυ χχ ρρ ηη σσ ιι μμοο ππ οο ιι οούύ μμεε

Η αναλογική φωτογραφική μηχανή έχει ένα βασικό μειονέκτημα σε σχέση με τη

ψηφιακή, δεν μας δίνει την δυνατότητα να δούμε άμεσα την φωτογραφία που βγάζουμε,

επίσης δεν μας δίνει την δυνατότητα ανά πάσα στιγμή να μπορούμε ν αλλάξουμε την

ευαισθησία (ISO) του φιλμ όπως γίνετε στην ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. Επιπλέον

στην αναλογική χρειάζεται προμήθεια των φιλμ κάνοντας την, πολύ πιο ακριβή από την

ψηφιακή.

Έχει βέβαια και πλεονεκτήματα, όπως είναι η ύπαρξη διαφόρων φορμά (135, 6Χ6

6Χ7 10Χ18 κ.α.)ενώ στην ψηφιακή ακόμη τα πράγματα είναι περιορισμένα (οι αισθητήρες

36

είναι μικρότεροι ή ισοι με φιλμ 135) επίσης το σκόπευτρο της αναλογικής είναι συνήθως

μεγαλύτερο και πιο φωτεινό από της ψηφιακής

11 .. 77 .. 22 .. ΒΒ .. ΣΣ ττ ηη νν εε μμ φφάά νν ιισσ ηη κκαα ιι εε κκττ ύύ ππ ωω σσ ηη ττ ηηςς

φφωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα ςς

Στην αναλογική χρειάζεται η ύπαρξη «σκοτεινού θαλάμου», με τα ανάλογα

μηχανήματα και τα χημικά υγρά για να γίνει η εμφάνιση ενώ στην ψηφιακή, η φωτογραφία

είναι εμφανισμένη από την πρώτη στιγμή που έγινε το κλικ, επίσης στην αναλογική για να

είναι ορατή η φωτογραφία θα πρέπει να εκτυπωθεί που σημαίνει επιπλέον διαδικασία,

χημικά υγρά και χαρτιά ενώ στην ψηφιακή είναι ορατή όπως είπαμε από την πρώτη ματιά

στην πλάτη της μηχανής και μετά για πάντα στο PC αυτό μας δίνει την δυνατότητα να

εκτυπώσουμε μόνο τις φωτογραφίες που μας ενδιαφέρουν (να διαγράφουμε αυτές που

δεν μας εκφράζουν) και όχι όλες όπως γινόταν στην αναλογική κάνοντας την όλη

διαδικασία εξαιρετικά οικονομική. Η επεξεργασία της ψηφιακής φωτογραφίας γίνεται στο

κομπιούτερ με την χρήση προγραμμάτων (Photoshop) κάνοντας την διαδικασία εξαιρετικά

εύκολη και γρήγορη (εργασίες που στον σκοτεινό θάλαμο διαρκούσαν αρκετές ώρες τώρα

στο Photoshop γίνονται μέσα σε λίγα λεπτά.

11 .. 77 .. 33 .. ΓΓ .. ΣΣ ττ ηη νν ίί δδ ιιαα ττ ηη νν φφ ωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα

Η βάση του φιλμ είναι στοιχεία αλάτων αργύρου τοποθετημένα στο σελυλόιντ. Για να

δούμε τη φωτογραφία μετά τη λήψη πρέπει απαραίτητα να εμφανίσουμε το φιλμ πριν το

τυπώσουμε. Η βάση της ψηφιακής φωτογραφίας είναι τα εικονοστοιχεία που καλύπτουν

τον ψηφιακό αισθητήρα. Μετά τη λήψη ελέγχουμε άμεσα στην οθόνη το αποτέλεσμα ενώ

για να πάρουμε μια φωτογραφία στο χαρτί, πρέπει πάλι να την τυπώσουμε. Στη

φωτοχημική φωτογραφία η τονικότητα και το χρώμα αποδίδονται γραμμικά, ομαλά,

φυσικά. Στην ψηφιακή φωτογραφία δεν έχουμε καμπύλες συνεχούς μορφής. Όλα

ακολουθούν τη λογική του δυαδικού συστήματος (0,1).

Πρόκειται τελικά για άλλο μέσον καταγραφής με άλλη υφή στην αναλογική έχουμε το

φιλμ και στην ψηφιακή τον αισθητήρα. Στη βάση αυτή δεν νομίζω ότι μπαίνει θέμα

σύγκρισης, η υφή του φιλμ είναι πολύ πιο ομαλή οπτικά και πιο ζεστή στο μάτι.

Βέβαια ήδη το ψηφιακό μέσο πλεονεκτεί σε όλα τα επίπεδα πρακτικότητας αλλά και

στην απεικόνιση (έχοντας υπόψη βεβαία τις σημερινές high end μηχανές) γιατί:

¨ Η πυκνότητα καταγραφής, ξεπερνάει το film έχοντας πλέον φθάσει στα όρια της

αναλυτικότητας των φακών (αφορά κυρίως τις dslr με τον μισό αισθητήρα).

¨ Η ακρίβεια στο χρώμα είναι κατά πολύ καλύτερη.

37

¨ Τα όρια της ευαισθησίας αλλά και η δυναμική της βρίσκονται σε όρια που το film δεν

μπορεί να φθάσει.

¨ Η εκ των υστέρων δυνατότητα διόρθωσης κάποιων από αυτές τις παραμέτρους

(εννοώ κυρίως την εκφώτιση, την ισορροπία του χρώματος και την δυναμική της

καταγραφής) όταν η λήψη γίνεται σε raw format.

¨ Η αποθήκευση της είναι πολύ πιο εύκολη στο PC διατηρώντας μόνο τις

ενδιαφέρουσες λήψεις

¨ Η σημερινή, πλέον, ευκολία στην αμεσότητα και την διακίνηση του αποτελέσματος

μέσω ιντερνέτ.

¨ Τα περισσότερα έντυπα σήμερα τυπώνονται ψηφιακά, οπότε η ψηφιακή φωτογραφία

είναι έτοιμη για εκτύπωση. Αντίθετα το φιλμ πρέπει να ψηφιοποιηθεί

Σαν συμπέρασμα μπορούμε να αναφέρουμε ότι η ψηφιακή φωτογραφία είναι πολύ

πιο εύκολη σαν διαδικασία, άμεση σαν αποτέλεσμα μετά το κλικ, πολύ πιο οικονομική

κάνοντας τους χρήστες πολύ πιο φλύαρους φωτογραφικά, μερικές φορές φτάνοντας στην

υπερβολή, και είναι πολύ πιο εύκολη η διακίνηση της μέσω διαδικτύου. Η ευκολία στο

τέλος πάντα θα κερδίζει, κι ας είναι και το αποτέλεσμα λιγότερο σε υφή. Άλλωστε δεν είναι

τυχαίο ότι οι εταιρίες κατασκευής φωτογραφικών μηχανών από το 2008 έχουν σταματήσει

να εξελίσσουν τις αναλογικές και κάθε εξέλιξη που συμβαίνει πλέον αφορά τις ψηφιακές

φωτογραφικές μηχανές.

11 .. 88 .. ΓΓ νν ωω σσ ττ οο ίί ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ άά φφ οο ιι

Φωτογράφοι που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία

1. Άνσελ Άνταμς (1902-1984)

2. Μπιλ Μπραντ (1904-1983)

3. Μπρασάι (Gyula Halász) (1899-1984)

4. Ρόμπερτ Κάπα (1913-1954)

5. Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν (1908-2004)

6. Γουόκερ Έβανς (1903-1975)

7. Αντρέ Κερτέζ (1894-1985)

8. Γιουτζήν Σμιθ (1918-1978)

9. Αλεξάντερ Ροντσένκο (1891-1956)

38

10. Άλφρεντ Στίγκλιτζ (1864-1946)

11. Πωλ Στραντ (1890-1976)

12. Έντουαρντ Γουέστoν (1886-1958)

13. Γκάρι Γουίνογκραντ (1928 - 1984)

Άνσελ Άνταμς

O Άνσελ Άνταμς (Ansel Adams, 20

Φεβρουαρίου 1902 - 22 Απριλίου 1984) ήταν ένας

από τους σημαντικότερους φωτογράφους του20ού

αιώνα, περισσότερο γνωστός για τις ασπρόμαυρες

φωτογραφίες τοπίων και εθνικών πάρκων

των ΗΠΑ

Ο Άνταμς προσπαθούσε να αποτυπώσει στις

φωτογραφίες του όλη την τονική κλίμακα από

το λευκό, με όλες τις διαβαθμίσεις του γκρι μέχρι

το μαύρο, αναπτύσσοντας έτσι τη θεωρία του για

το ζωνικό σύστημα.

Ρόμπερτ Κάπα

Ο Ρόμπερτ Κάπα (Robert Capa, πραγματικό όνομα γέννησης Endre Ernő

Friedmann;[1] 22 Οκτώβριου, 1913 – 25 Μαΐου, 1954) ήταν Ούγγρος

πολεμικός φωτογράφος και φωτορεπόρτερ που κάλυψε πέντε διαφορετικούς πολέμους:

τον Ισπανικό εμφύλιο πόλεμο, τον Β΄ Σινοϊαπωνικό πόλεμο, τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο σε

όλη την Ευρώπη, τον Αραβο-Ισραηλινό πόλεμο του 1948, και τον Πρώτο Πόλεμο της

Ινδοκίνας. Κατέγραψε την πορεία του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου στο Λονδίνο, την Βόρειο

Αφρική, την Ιταλία, την Απόβαση της Νορμανδίας στην παραλία Όμαχα (Omaha Beach)

και την απελευθέρωση του Παρισιού. Οι εν δράσει φωτογραφίες του, όπως εκείνες που

ελήφθησαν κατά την απόβαση στη Νορμανδία το 1944, απεικονίζουν τη βία του πολέμου

με μοναδικό τρόπο. Το 1947, ο Κάπα υπήρξε ο συνιδρυτής του Magnum Photos με,

ανάμεσα σε άλλους, τον Γάλλο φωτογράφο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν. Ο οργανισμός αυτός

υπήρξε το πρώτο συνεργατικό πρακτορείο για ανεξάρτητους φωτογράφους σε παγκόσμια

κλίμακα.

39

Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν

Ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν (Henri Cartier-Bresson, 22 Αυγούστου 1908 - 3

Αυγούστου 2004) ήταν Γάλλος φωτογράφος. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους

φωτογράφους του20ού αιώνα και ειδικότερα ένας από τους «πατέρες» της

φωτοδημοσιογραφίας. Το έργο του έχει κερδίσει καθολική αναγνώριση σε παγκόσμιο

επίπεδο.

Ο Μπρεσόν ανήκε σε μια από τις πλουσιότερες οικογένειες της Γαλλίας.

Σπούδασε ζωγραφική την δεκαετία του 1920 και ασχολήθηκε με τη φωτογραφία την

δεκαετία του 1930. Επισκέφθηκε την Ισπανία το 1937 κατά την διάρκεια του εμφυλίου

πολέμου στην χώρα και το 1940 συνελήφθη από τους Γερμανούς και φυλακίστηκε για 3

χρόνια. Δραπετεύει το1943, φθάνει στη Γαλλία και μπαίνει στην αντίσταση, όπου

συμμετέχει σε φωτογραφικά επιτελεία και καθοδηγεί την κινηματογράφηση και

φωτογράφηση της κατοχής και της απελευθέρωσης του Παρισιού. Παράλληλα, κάνει τα

φωτογραφικά πορτραίτα διαφόρων καλλιτεχνών. Το 1946 ο Μπρεσόν επέστρεψε

40

στις Η.Π.Α για να πραγματοποιήσει έκθεση στοΜουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας

Υόρκης (Museum of Modern Art). Το 1947 υπήρξε συνιδρυτής με τους Ρόμπερτ Κάπα και

Ντέιβιντ Σέιμουρ, στο διεθνές ειδησεογραφικό πρακτορείο Μάγκνουμ (Magnum), στο

οποίο παρέμεινε μέλος του ως το 1966.

Αντρέ Κερτέζ

Ο Αντρέ Κερτέζ (Andor Kertész, 2 Ιουλίου 1894 - 28 Σεπτεμβρίου 1985)

ήταν Ούγγρος φωτογράφος.

Γεννήθηκε στη Βουδαπέστη το 1894 και ήταν αυτοδίδακτος στη φωτογραφία, με την

οποία ασχολήθηκε από νεαρή ηλικία. Το 1925, μετά τον Α' παγκόσμιο πόλεμο,

μετανάστευσε στη Γαλλία όπου το έργο του γνώρισε σημαντική αναγνώριση, τόσο από την

πλευρά των κριτικών όσο και εμπορικά. Το 1927, οργανώθηκε και ατομική έκθεση

φωτογραφιών του στο Παρίσι. Το 1936, εγκαταστάθηκε στην Αμερική και

το1944 πολιτογραφήθηκε Αμερικανός.

Τα φωτογραφικά θέματα του Κερτέζ καλύπτουν όλες τις πτυχές του κόσμου που τον

περιέβαλλε και περιλαμβάνουν τοπία, σκηνές δρόμου, πορτρέτα ή κτίρια και ανήκουν στην

αποκαλούμενη καλλιτεχνική φωτογραφία. Στο διάστημα της μακρόχρονης παραμονής του

στις Ηνωμένες Πολιτείες, εργάστηκε -- για βιοποριστικούς λόγους -- για διάφορα

περιοδικά, μεταξύ των οποίων τα περιοδικά μόδας Vogue και Harper's Bazaar. Για μία

περίοδο εργάστηκε και για το περιοδικό House & Garden έχοντας υπογράψει αποκλειστικό

συμβόλαιο με τον εκδοτικό οίκο Condé Nast Publishing, φωτογραφίζοντας το εσωτερικό

πλούσιων σπιτιών.

41

Παράλληλα, συνέχισε να παράγει καλλιτεχνικές φωτογραφίες τις οποίες

προσπαθούσε να εκθέτει κατά διαστήματα. Το 1964, το Μουσείο Μοντέρνας

Τέχνης (MoMA) φιλοξένησε μια σημαντική ατομική έκθεση του Κερτέζ ενώ στη δεκαετία

του 1970 το έργο του παρουσιαζόταν σε εκθέσεις που πραγματοποιούνταν σε διάφορες

χώρες. Αν και ασχολήθηκε με την ασπρόμαυρη φωτογραφία, σε ηλικία ογδόντα-πέντε

ετών, πραγματοποίησε την μοναδική σειρά έγχρωμων φωτογραφιών του, με μία

ερασιτεχνική μηχανή Polaroid και κλεισμένος στο διαμέρισμά του.

Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς Ροντσένκο

Ο Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς Ροντσένκο (ρωσ. Алексан́др Миха́йлович Ро́дченко)

ήταν Ρώσος ζωγράφος, φωτογράφος, γλύπτης και γραφίστας. Ήταν ένας από τους

ιδρυτές του κινήματος του Κονστρουκτιβισμού και του ρωσικού σχεδιασμού.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, η δουλειά του Ροντσένκο χαρακτηρίστηκε

ως αρκετά αφηρημένη. Το 1928, ο Ροντσένκο έγινε μέλος του ρωσικού καλλιτεχνικού

κύκλου, απορρίφθηκε, όμως, αργότερα από αυτόν, καθώς χαρακτηρίστηκε ως

«φορμαλιστής». Επέστρεψε στη ζωγραφική τη δεκαετία του 1930, σταμάτησε τη

φωτογραφία το 1942 και παρήγαγε αφηρημένα εξπρεσιονιστικά έργα τη δεκαετία του

1940.

11 .. 99 .. ΣΣ υυ νν έέ νν ττ εε υυ ξξ ηη αα ππ όό έέ νν αα νν εε ρρ αα σσ ιι ττ έέ χχ νν ηη

φφ ωω ττ οο γγ ρρ άά φφ οο

Ερασιτέχνης φωτογράφος: Πέτρος Κοτζαμπάσης

Πότε ξεκινήσατε να ασχολείστε με την φωτογραφία;

42

Με την φωτογραφία άρχισα να ασχολούμαι πριν είκοσι έξι χρόνια που μου χάρισαν

την πρώτη φωτογραφική μου μηχανή

Για ποιο λόγο;

Ο λόγος είναι ότι η φωτογραφία μου αρέσει σαν διαδικασία και κατα την λήψη αλλά

και μετά κατά την επιλογή, ξεκινώντας από αυτή την ευχαρίστηση της διαδικασίας

ανακάλυψα ότι η φωτογραφία είναι ένα μέσο για να εκφραστεί κάποιος δημιουργικά

Με ποια είδη ασχολείστε;

Ασχολούμαι με την καλλιτεχνική φωτογραφία και ειδικότερα με την φωτογραφία

δρόμου

Γιατί το επιλέξατε;

Το επέλεξα γιατί είναι ένα μέσο να εκφραστώ και να ανακαλύψω τον εαυτό μου, πέρα

από αυτό είναι ένα είδος ψυχανάλυσης για μένα

Τι προγράμματα χρησιμοποιείτε; Και που χρησιμεύει το καθένα;

Δεν χρησιμοποιώ κάποια προγράμματα ιδιαίτερα, χρησιμοποιώ το Photoshop για την

ελάχιστη επεξεργασία των φωτογραφιών μετά την λήψη

11 .. 11 00 .. ΣΣ υυ νν έέ νν ττ εε υυ ξξ ηη αα ππ όό έέ νν αα νν εε ππ αα γγ γγ εε λλ μμ αα ττ ίί αα

φφ ωω ττ οο γγ ρρ άά φφ οο

Επαγγελματίας φωτογράφος: Αλέξανδρος Παρωτίδης

Πότε ξεκινήσατε νa ασχολείστε με την φωτογραφία;

Με την φωτογραφία άρχισα να ασχολούμαι πριν δώδεκα χρόνια και πριν από επτά

χρόνια άνοιξα κατάστημα και ασχολούμαι επαγγελματικά

Για ποιο λόγο;

Ο λόγος είναι ότι η φωτογραφία μου αρέσει σαν ασχολία και ιδίως τα παλιότερα

χρόνια είχε αρκετά μεγάλο επαγγελματικό ενδιαφέρον

Με ποια είδη ασχολείστε;

Επαγγελματικά ασχολούμαι με την φωτογράφιση γάμων βαπτίσεων και άλλων

εκδηλώσεων

Γιατί το επιλέξατε;

Διότι υπήρχε αρκετή ζήτηση για την φωτογράφιση γάμων και υπάρχουν αρκετά

περιθώρια κέρδους

Τι προγράμματα χρησιμοποιείτε; Και που χρησιμεύει το καθένα;

43

Κατά βάση χρησιμοποιώ το Photoshop για την επεξεργασία των φωτογραφιών και

για την τακτοποίηση των φωτογραφιών σε ψηφιακά άλμπουμ

11 .. 11 11 .. ΕΕ ίί δδ ηη ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ίί αα ςς

Μπορούμε να διακρίνουμε μερικούς από τους σπουδαιότερους τομείς της

φωτογραφίας:

11 .. 11 11 .. 11 .. ΦΦ ωωττ οοεε ιι δδ ηησσ εε οογγ ρρ αα φφίίαα

Αφορά την εικονογράφηση της επικαιρότητας και οι φωτογραφίες αυτού του είδους

διοχετεύονται συνήθως στον ημερήσιο και εβδομαδιαίο τύπο μέσω πρακτορείων, τα οποία

και εκπροσωπούν τον φωτογράφο.

11 .. 11 11 .. 22 .. ΔΔ ιιαα φφηη μμ ιι σσ ττ ιι κκ ήή φφ ωωττ οογγ ρρ αα φφίί αα -- φφωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα

σσ ττ οούύ ννττ ιι οο

Αποτελεί ένα σημαντικό είδος που περιλαμβάνει τη

φωτογραφία αντικειμένων, τη φωτογραφία μόδας αλλά και τη

φωτογραφία πορτραίτων. Συνδέεται με την παραγωγή

περισσότερο εμπορικής φωτογραφίας.

44

11 .. 11 11 .. 33 .. ΑΑ ρρ χχ ιι ττ εε κκττ οο νν ιι κκ ήή φφ ωωττ οογγ ρρ αα φφίί αα -- ΕΕ σσ ωωττ εε ρρ ιι κκ ώώνν

ΧΧ ώώρρ ωωνν

Περιλαμβάνει τη φωτογράφηση κτιρίων και εσωτερικών χώρων. Η οπτική γωνία της

φωτογραφικής λήψης, ο φωτισμός και οι ιδιαιτερότητες ενός εσωτερικού χώρου,

αποτελούν τα κύρια αντικείμενα μελέτης για αυτό το είδος φωτογραφίας.

11 .. 11 11 .. 44 .. ΦΦ ωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα ττ έέ χχ ννηη ςς

Αν και η πρώτη φωτογραφία αποτυπώθηκε το 1826, χρειάστηκε τουλάχιστον μισός

αιώνας προκειμένου να γίνει η φωτογραφία αποδεκτή ως αυτόνομη και ανεξάρτητη τέχνη.

45

Είναι ωστόσο γεγονός, πως ακόμα και σήμερα, αμφισβητείται από πολλούς η φωτογραφία

ως μορφή τέχνης, θεωρώντας πως αποτελεί περισσότερο μια τεχνική ρεαλιστικής

αναπαραγωγής εικόνων. Φωτογράφοι όπως ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν, ο Αντρέ Κερτέζ και ο

Άλφρεντ Στίγκλιτς (Alfred Stieglitz) θεωρείται πως έδωσαν σπουδαία δείγματα

φωτογραφίας τέχνης.

11 .. 11 11 .. 55 .. ΑΑεε ρρ οο φφωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα

Ως αεροφωτογραφία χαρακτηρίζεται γενικά οποιαδήποτε φωτογραφία της γήινης

επιφάνειας (ξηράς ή θάλασσας) που έχει ληφθεί από αέρος, δηλαδή από πτητικό μέσο,

(αεροπλάνο, ελικόπτερο, αερόστατο κ.λπ.). Ανάλογα της διεύθυνσης του σημείου λήψης

προς τον ορίζοντα αυτή διακρίνεται σε κατακόρυφη, κεκλιμένη και πλάγια

αεροφωτογραφία.

Για πρώτη φορά λήψη αεροφωτογραφίας έγινε το 1858 από αερόστατο από τον

Φελίξ Τουρνασόν (Felix Tournachon ο επωνομαζόμενος Nodar) και συγκεκριμένα πάνω

από το Πετί Μπισέτρ στη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου έγιναν

πάμπολλες πτήσεις, στρατιωτικού χαρακτήρα, ειδικά για φωτογραφική αναγνώριση

περιοχών. Στη διάρκεια του μεσοπολέμου η χρήση της αεροφωτογραφίας για ειρηνικούς

σκοπούς άρχισε να επεκτείνεται σε πολλούς τομείς εναέριας έρευνας, όπως στη

χαρτογραφία, τοπογραφία, στις μετακινήσεις ζώων, εκθέσεις φυσικών καταστροφών κ.τ.λ.

Για τη λήψη των αεροφωτογραφιών κατασκευάστηκαν ειδικοί τύποι φωτογραφικών

μηχανών με μεγάλη εστιακή απόσταση και εύρος πεδίου, με αυτόματο μηχανισμό

εκτύλιξης και έκθεσης μεγάλου μήκους φιλμ έτσι, ώστε η λήψη να είναι συνεχής. Στη

διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου η τεχνική της αεροφωτογράφησης βελτιώθηκε σε

πολύ μεγάλο βαθμό κάνοντας ακόμα χρήση και υπέρυθρων ακτίνων, ειδικών

υπερευαίσθητων φιλμς (όπως στη χλωροφύλλη) που μπορούσαν να αναδεικνύουν θέσεις

46

αρμάτων ή πυροβόλων μέσα σε δάσος ή πάσης φύσεως εγκαταστάσεων που

καλύπτονταν με μέσα παραλλαγής (καμουφλάζ).

Τόσο δε μεγάλη ήταν η εξέλιξη της αεροφωτογραφίας, ώστε, τελικά,

κατασκευάστηκαν ή διασκευάστηκαν και ειδικά αεροπλάνα για τέτοια δραστηριότητα, που

ονομάζονται αεροφωτογραφικά. Τα εν λόγω αεροπλάνα είναι επιπρόσθετα εφοδιασμένα

και με άλλες ειδικές συσκευές μαγνητοφώνησης, που καταγράφουν επιπλέον και τις

παρατηρήσεις των χειριστών κατά τη διάρκεια της λήψης, καθώς και με φωτοβολίδες

μεγάλης φωτιστικής έντασης για νυκτερινές λήψεις, όπως π.χ. σε περιπτώσεις έρευνας και

διάσωσης στη θάλασσα, σε απόκρημνες περιοχές κ.τ.λ.

Στην Ελλάδα η αναγκαιότητα της αεροφωτογράφησης οδήγησε, το 1956, στην

δημιουργία ειδικής μοίρας αεροφωτογραφικών αεροσκαφών, της 384η Τακτικής Μοίρας

Αναγνώρισης (ΤΜΑ), εφοδιασμένης με αεροπλάνα Republic RF-84F Thunderflash.

Σήμερα η αεροφωτογραφία εξελισσόμενη αποτελεί ιδιαίτερο μέσο της κατασκοπείας,

που εκτελείται από τηλεκατευθυνόμενα (μη επανδρωμένα) αεροσκάφη. Παράλληλα

αποτελεί και μέσον προηγμένων αυτοκατευθυνόμενων ή τηλεκατευθυνόμενων βλημάτων

(βομβών) εύρεσης και αναγνώρισης στόχων. Τέτοιες βόμβες με χρήση αεροφωτογραφιών

χρησιμοποιήθηκαν κατά τον βομβαρδισμό της Λιβύης από αμερικανικά αεροσκάφη, στη

δεκαετία του 1980, κατά τον αποκλεισμό της Σύρτης.

11 .. 11 22 .. ΤΤ ρρ όό ππ οο ιι ΛΛ ήή ψψ ηη ςς ΚΚ αα ιι ΙΙ δδ ιι όό ττ ηη ττ εε ςς

ΦΦ ωω ττ οο γγ ρρ αα φφ ιι ώώ νν

11 .. 11 22 .. 11 .. ΠΠ αα ννοορρ αα μμ ιι κκ ήή ΦΦ ωωττ οογγ ρρ αα φφίίαα

Στη συμβατική φωτογραφία γνωρίζουμε ότι ένας "νορμάλ" 45άρης φακός αντιστοιχεί

σε οπτικό πεδίο ανάλογο με το μάτι (αναλογία διαστάσεων 1:1,5).

47

Ξεφεύγοντας από τα όρια της αναλογίας αυτής, περνάμε στην πανοραμική

φωτογραφία, με την αναλογία των διαστάσεων του καρέ να ξεκινάει από 1:2 και να

μεγαλώνει. Η δυσκολία όμως είναι η σύνθεση του κάδρου, γιατί ουσιαστικά, το κάδρο δεν

είναι η φυσική αποτύπωση της σκηνής που έχουμε μπροστά μας, όπως για παράδειγμα

στην συμβατική φωτογραφία, αλλά η ένωση συνεχόμενων σκηνών.

Ο πιο απλός τρόπος για τη δημιουργία μιας πανοραμικής φωτογραφίας είναι η λήψη

διαδοχικών καρέ με μια συμβατική φωτογραφική μηχανή, που φτάνει ως τις 360° και στη

συνέχεια θα χρειαστεί επεξεργασία. Η ίδια διαδικασία, για καλύτερο αποτέλεσμα, μπορεί

να γίνει με τη χρήση ευρυγωνίου φακού. Έτσι μειώνεται ο αριθμός των λήψεων για την

κάλυψη μιας σκηνής και καλύπτει μεγαλύτερο πεδίο στον κάθετο άξονα.

Υπάρχει και η επιλογή των Πανοραμικών μηχανών, σταθερές και περιστρεφόμενες

πανοραμικές μηχανές.

11 .. 11 22 .. 22 .. ΑΑ θθλλ ηηττ ιι κκ ήή ΦΦωωττ οογγ ρρ αα φφίί αα

Αθλήματα κλειστού γηπέδου, όπως μπάσκετ, βόλεϊ, ποδόσφαιρο σάλας, ενόργανη

και ρυθμική γυμναστική όπως ακόμα αθλήματα εξωτερικού χώρου που διεξάγονται νύχτα

(μπιτς βόλεϊ), δυσκολεύουν κάθε φωτογράφο.

Αυτό όμως που τρομοκρατεί ακόμα και τον επαγγελματία φωτογράφο του αθλητικού

ρεπορτάζ, είναι να προλάβει να καταγράψει τη ΦΑΣΗ. Τη δράση εκείνη του αθλητή που

μπορεί και μην επαναληφθεί ποτέ. Επαγρύπνηση λοιπόν και σωστή τοποθέτηση στον

αγωνιστικό χώρο, αποτελούν το κλειδί της επιτυχημένης φωτογραφίας.

Η σωστή θέση και απόσταση

Ο φωτογράφος ανάλογα με το πώς θέλει να αποθανατίσει το θέμα του, μπορεί να

στέκεται όρθιος, καθιστός, γονατιστός, ή ακόμα και ξαπλωτός με την κοιλιά στο πάτωμα,

για καλύτερη γωνία λήψης.

48

Επίσης, η χρήση τρίποδου, είναι συχνά απαραίτητη. Για τη λήψη από κερκίδα,

θεωρείο κλπ, καλό είναι να δουλεύεται ξεκούραστα έχοντας τη μηχανή σε ένα τρίποδο.

Αν έχετε άδεια για να βρίσκεστε μέσα στον αγωνιστικό χώρο η χρήση ενός μονόποδου

είναι πρακτική όχι μόνο για πρόσθετη σταθερότητα, αλλά και για πιο ξεκούραστες λήψης

χωρίς να υπάρχει δυσκολία στη μετακίνηση.

11 .. 11 22 .. 33 .. ΚΚ οο ννττ ρρ άά σσ ττ

Το κοντράστ είναι αυτό που ξεχωρίζει το κάθε αντικείμενο από το φόντο. Δηλαδή

καθορίζεται από τη φωτεινότητα και το χρώμα του συγκεκριμένου αντικειμένου αλλά και

όλων των άλλων αντικειμένων που βρίσκονται στο ίδιο οπτικό πεδίο.

Η φωτεινότητα καθορίζεται από το πόση φωτεινή ενέργεια ακτινοβολίας θα φτάσει

στο μάτι το οποίο παρατηρεί ένα αντικείμενο ή μία επιφάνεια από μια συγκεκριμένη οπτική

γωνία.

Ο όρος κοντράστ σημαίνει αντίθεση και υποδηλώνει τη διαφορά στη φωτεινότητα

ανάμεσα σ' ένα μέρος της εικόνας και σ' ένα άλλο, είτε στο αρχικό θέμα που

φωτογραφίζουμε, είτε στο είδωλό του όπως θα φαίνεται στο αρνητικό.

11 .. 11 22 .. 44 .. ΝΝ υυ χχ ττ εε ρρ ιι ννήή ΛΛ ήή ψψηη

Η νυχτερινή φωτογραφία χωρίς την

χρήση flash κατά βάση είναι ένα είδος

φωτογραφίας που απαιτεί εξοικείωση και

ειδικό εξοπλισμό, πολλή υπομονή, και χρόνο

διαθέσιμο προκειμένου να επιτευχθεί το

49

επιθυμητό αποτέλεσμα. Ένα από τα πράγματα με τα οποία θα πρέπει να εφοδιαστεί

κανείς εκτός από υπομονή είναι ένας σταθερός τρίποδας.

Στις νυχτερινές λήψεις είναι απαραίτητη η βαθιά γνώση και εξοικείωση με το

διάφραγμα και τις ταχύτητες, καθώς και με την εστιακή απόσταση. Και τούτο διότι, η

νυχτερινή φωτογράφιση απαιτεί ρυθμίσεις (Μ) Manual, στην φωτογραφική μηχανή, μιας

και οι ενδείξεις των ενσωματομένων φωτόμετρων των φωτογραφικών μηχανών μερικές

φορές δεν είναι ακριβείς και ενδέχεται οι φωτογραφίες να βγουν υποφωτισμένες ή

υπερφωτισμένες. Επίσης δεδομένου του χαμηλού φωτισμού ενδέχεται η μηχανή να

δυσκολεύεται στην εστίαση, οπότε θα πρέπει να υπάρχουν γνώσεις για το βάθος πεδίου,

αν χρειαστεί να ρυθμιστεί η εστίαση (manual focus).

Τη νύχτα οι φωτιστικές πηγές διαφέρουν και ως προς την ένταση, αλλά και ως προς

την ποιότητα, π.χ. λάμπες πυρακτώσεως, φθορισμού, Νέον, Φεγγάρι, φωτιά,

πυροτεχνίματα, αστραπές, κ.ο.κ. οπότε θα πρέπει η επιλογή του white balance (για της

ψηφιακές μηχανές) να γίνει πολύ προσεκτικά

11 .. 11 22 .. 55 .. ΗΗ ΠΠ ρρ οο οο ππττ ιι κκ ήή ΣΣ ττ ηη ΦΦ ωωττ οογγ ρρ αα φφ ίίαα

Προοπτική είναι ένα μέρος της διδασκαλίας της γεωμετρίας που αποσκοπεί στην

απεικόνιση ενός τρισδιάστατου σχήματος σε μια δισδιάστατη επιφάνεια, έτσι ώστε

κοιτάζοντας το να έχουμε την ίδια εντύπωση που έχουμε με την πραγματική εικόνα.

Ο εγκέφαλός μας βασίζεται σε δύο δόγματα για να αντιληφθεί το βάθος και

την απόσταση. Πρώτον τα πιο κοντινά αντικείμενα στο μάτι φαίνονται μεγαλύτερα σε

50

σύγκριση με τα πιο απομακρυσμένα, και δεύτερον οι παράλληλες γραμμές φαίνονται

να συγκλίνουν προς ένα σημείο.

Ας υποθέσουμε ότι θέλουμε να παράγουμε μια ισχυρή αίσθηση του βάθους.

Μπορούμε να πετύχουμε τον στόχο μας, εισάγοντας στην εικόνα μας γραμμές που

συγκλίνουν. Όσο περισσότερο συγκλίνουν, τόσο πιο έντονη είναι η αίσθηση του

βάθους. Εναλλακτικά, ή μαζί με αυτό, μπορούμε να βάλουμε ένα αντικείμενο στο

εγγύς προσκήνιο και πολύ παρασκήνιο πίσω. Το αντικείμενο σε πρώτο πλάνο θα

εμφανιστεί μεγαλύτερο σε σχέση με το υπόβαθρο και πάλι, αυτό θα βελτιώσει την

εικόνα μας ως προς το βάθος. Όσο πιο κοντά είναι το αντικείμενο σε πρώτο

πλάνο, τόσο υψηλότερη είναι η αντίληψη του βάθους. Για παράδειγμα, κατά τη

λήψη μιας φωτογραφίας τοπίου, υπάρχουν μερικά λουλούδια σε πρώτο πλάνο και

το πανόραμα πίσω.

11 .. 11 22 .. 66 .. ΦΦόό ννττ οο ΦΦ ωωττ οογγ ρρ αα φφίί αα ςς

Το φόντο σε μια φωτογραφία και κυρίως σε ένα πορτρέτο παίζει πολύ σημαντικό

ρόλο, αφού αυτό είναι που καθορίζει και το αν το πορτρέτο είναι «καλό» σαν φωτογραφία

ή όχι. Αν το φόντο είναι σε έντονο χρώμα, έχει πολλά πράγματα ή μοτίβα και γενικότερα

είναι «φορτωμένο» τραβάει την προσοχή μας και δεν παρατηρούμε το πρόσωπο που

απεικονίζεται. Εάν πάλι το χρώμα του φόντου δεν σμίγει με το απεικονιζόμενο άτομο το

αποτέλεσμα θα είναι κάθε άλλο παρά αρμονικό. Έτσι προτιμούμε φόντο σε ουδέτερα και

όχι έντονα χρώματα, χωρίς μοτίβα, χωρίς πράγματα που θα κάνουν τη φωτογραφία μας

να μοιάζει φορτωμένη και χωρίς πράγματα που θα τραβούσαν την προσοχή από το

κυρίως θέμα. Η προσωπογραφία του ανθρώπου παραμένει ένα από τα αρχέγονα και

παντοτινά δυνατά θέματα που απασχολούν τον φωτογράφο καλλιτέχνη και τη καλλιτεχνική

φωτογραφική δημιουργία γενικότερα. Ο άνθρωπος μέσω της τέχνης ασχολείται με τις

μεγάλες ιδέες όπως η ζωή, ο θάνατος, ο πόλεμος, η ειρήνη, η αγάπη, η ευτυχία, ο πόνος,

η φύση και φυσικά ο ίδιος ο εαυτός του. Ο εαυτός του και σαν δρών ον μέσα στη φύση

αλλά και σαν αυτόνομο ον με εσωτερικότητα και πολυπλοκότητα. Το χαρακτηριστικότερο

φυσικά στοιχείο του ορισμού του ανθρώπου, σε σημειολογικό επίπεδο, είναι το πρόσωπο.

Από τα παραπάνω ίσως καταδεικνύεται η σπουδαιότητα του φωτογραφικού θέματος

«προσωπογραφία ή πορτρέτο».

Ο φωτογράφος πορτρέτου και στις τρεις περιπτώσεις προσωπογραφίας, δηλαδή

όταν το μοντέλο δεν ξέρει ότι φωτογραφίζεται, όταν ξέρει και αδιαφορεί ή όταν ξέρει και

συναινεί αντιμετωπίζει τον κίνδυνο να γίνει ένας ξερός αντιγραφέας της πραγματικότητας

και το αποτέλεσμα να είναι τελείως επίπεδο και αδιάφορο.

51

Η γενικότερη παιδεία του φωτογράφου, η γενική παιδεία της τέχνης, η ειδική

φωτογραφική παιδεία και η γνώση του μέσου δηλαδή της τεχνικής της φωτογραφίας είναι

τα εφόδιά με τα οποία μπορεί να σταθεί πίσω από την κάμερα και απέναντι από το

μοντέλο. Έτσι θα είναι σε θέση να αναπτύξει τους κώδικες επικοινωνίας με το πρόσωπο

και να προσπαθήσει να δημιουργήσει μια οπτική διαλεκτική μαζί του. Πρέπει να

λειτουργήσει με το δίπολο σχήμα πομπός - δέκτης. Αποστέλλει τα κατάλληλα μηνύματα

προς το μοντέλο, το ενεργοποιεί, και στη συνέχεια σαν δέκτης συλλαμβάνει τα

αντιδραστικά μηνύματα του μοντέλου, τα επεξεργάζεται με τους αλγόριθμους του μυαλού

και της καρδιάς του και. στην κατάλληλη στιγμή πατάει το κουμπί του κλείστρου της

κάμερας.

11 .. 11 33 .. ΠΠ νν εε υυ μμ αα ττ ιι κκ άά ΔΔ ιι κκ αα ιι ώώ μμ αα ττ αα -- ΗΗ θθ ιι κκ άά ΖΖ ηη ττ ήή μμ αα ττ αα

11 .. 11 33 .. 11 .. ΠΠ ννεε υυ μμαα ττ ιι κκ ήή ΙΙδδ ιιοο κκ ττ ηη σσ ίίαα -- ΞΞεε κκ ίί ννηη μμαα ΙΙσσ ττ οο ρρ ίίαα ςς

Η δημιουργία του μορφώματος της πνευματικής ιδιοκτησίας και η νομική της

προστασία είναι σχετικά πρόσφατες και ανάγονται στον 18ο αιώνα. Πρόδρομος της

προστασίας ήταν η απονομή προνομίων σε τυπογράφους αρχικά στη Βενετία από το 1469

και αργότερα και σε άλλα ευρωπαϊκά κράτη.

Στην Ελλάδα η προστασία της πνευματικής ιδιοκτησίας άργησε να έρθει. Ο Ποινικός

Νόμος του 1835 προέβλεπε στο άρθρο 432 ιδιαίτερο ποινικό αδίκημα για όποιον

αναπαρήγε ή έθετε σε κυκλοφορία βιβλία ή άλλα τυπωμένα έγγραφα και άλλα έργα. Ο

πρώτος πλήρης νόμος περί πνευματικής ιδιοκτησίας ήταν ο 2387/1920, ενώ το ίδιο έτος η

Ελλάδα προσχώρησε στη Διεθνή Σύμβαση της Βέρνης του 1886. Ο 2387/1920

τροποποιήθηκε κατ’ επανάληψιν για να ανταποκριθεί σε νεώτερες ανάγκες, και

αντικαταστάθηκε τελικά πλήρως από τον ν. 2121/1993, ο οποίος έφερε αρκετές

καινοτομίες στο σύστημα προστασίας. Η προστασία παρέμεινε αρχικά 50 χρόνια post

mortem auctoris, για να παραταθεί το 1997 στα 70. Παράλληλα από τις αρχές της

δεκαετίας του 90 έχει αρχίσει η εναρμόνιση στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Κοινότητας του

δικαίου της πνευματικής ιδιοκτησίας με την έκδοση αλλεπάλληλων οδηγιών, οι οποίες

ρυθμίζουν κατά ενιαίο τρόπο για όλα τα κράτη-μέλη αρκετές πτυχές της πνευματικής

ιδιοκτησίας.

11 .. 11 33 .. 22 .. ΠΠ ννεε υυ μμαα ττ ιι κκ ήή ΙΙδδ ιιοο κκ ττ ηη σσ ίίαα ‘‘ΗΗ ΠΠ ννεε υυ μμαα ττ ιι κκάά

ΔΔ ιικκαα ιι ώώμμ αα ττ αα

52

Πνευματική ιδιοκτησία ή πνευματικά δικαιώματα ονομάζονται τα αποκλειστικά των

πνευματικών δημιουργών στο έργο τους. Παραχωρούνται από τον δικαίωμα για ορισμένο

χρόνο για να απαγορεύσουν σε τρίτους τη χρήση των έργων χωρίς την άδεια του

δημιουργού. Το πνευματικό δικαίωμα υφίσταται σε έργα λογοτεχνίας και τέχνης, όπως

βιβλία, θέατρο, ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, αρχιτεκτονική αλλά και άλλες

δημιουργίες όπως λογισμικό ή βάσεις δεδομένων. Περιλαμβάνει το δικαίωμα της

εκμετάλλευσης του έργου (περιουσιακό δικαίωμα) και το δικαίωμα της προστασίας του

προσωπικού δεσμού του δημιουργού του προς αυτό (ηθικό δικαίωμα). Το πνευματικό

δικαίωμα αποκτάται αυτοδικαίως χωρίς να απαιτείται αίτηση του δημιουργού ή

καταχώριση του έργου σε κάποια υπηρεσία.

Η χορήγηση ενός αποκλειστικού δικαιώματος λειτουργεί ως κίνητρο για τη

δημιουργία καινοτομιών και συνδέεται με τη θεωρία των property rights. Ο δημιουργός με

την προσδοκία του οικονομικού οφέλους από την αποκλειστική εκμετάλλευση του έργου

του στρέφει την παραγωγική του δραστηριότητα σε καινοτόμα έργα, τα οποία ωφελούν το

κοινωνικό σύνολο. Αυτή η οπτική εστιάζει στην οικονομική σκοπιά της δημιουργίας και

προστατεύει εξίσου αυτόν που επενδύει σε παραγωγικές δραστηριότητες (εκδότη,

παραγωγό). Έτσι δημιουργός μπορεί να είναι και νομικό πρόσωπο, το οποίο επενδύει και

συντονίζει την παραγωγική δραστηριότητα). Τα δικαιώματα του δημιουργού είναι ελεύθερα

μεταβιβάσιμα, όπως και όλα τα κοινά περιουσιακά δικαιώματα. Προϋπόθεση προστασίας

δεν είναι τόσο η πρωτοτυπία, όσο η επένδυση. Στόχος της προστασίας δεν είναι η

διατήρηση του δεσμού δημιουργού-δημιουργήματος, αλλά κυρίως η προστασία της

καινοτομίας από αντιγραφές που εκμεταλλεύονται ξένο κόπο χωρίς αντάλλαγμα. Η

αντίληψη αυτή κυριαρχεί στις Αγγλοσαξωνικές χώρες και συνδέεται με τον οικονομικό

φιλελευθερισμό. Εξαιτίας αυτής της θεώρησης το δικαίωμα στις ΗΠΑ δεν αποκτά

αυτοδικαίως, αλλά μετά από αίτηση στο US Copyright Office. Μετά την προσχώρηση

όμως των ΗΠΑ στη Σύμβαση της Βέρνης το 1988, η οποία επιτάσσει την αυτόματη και

χωρίς διατυπώσεις κτήση του δικαιώματος, η εγγραφή έγινε προαιρετική. Χαρακτηριστική

είναι πάλι η αντίστοιχη ορολογία, η οποία εστιάζει στην προστασία από την αντιγραφή

(copyright) και η διάρκεια του δικαιώματος, η οποία στις ΗΠΑ πριν την προσχώρηση στη

Σύμβαση της Βέρνης συνδεόταν με την πρώτη δημοσίευση του έργου και όχι με τη ζωή

του δημιουργού.

11 .. 11 33 .. 33 .. ΟΟ ΡΡ όόλλ οοςς ΤΤοο υυ ΠΠ ννεε υυ μμαα ττ ιι κκ οούύ ΔΔ ιι κκ αα ιι ώώμμαα ττ οο ςς

Η πνευματική ιδιοκτησία προστατεύει έργα. Το έργο με την εξωτερίκευση ως ιδέα στο

μυαλό του δημιουργού δεν προστατεύεται δημιουργείται. Η εξωτερίκευση μπορεί να είναι

53

και εφήμερη (προφορική απαγγελία). Αντίθετα στο αμερικανικό δίκαιο απαιτείται σταθερή

αποτύπωση, δηλαδή ένα ποίημα π.χ. θα προστατεύεται μόνο αν καταγραφεί (σε χαρτί ή

ηχογραφηθεί). Αντίστοιχα το δίκαιο προστατεύει το συγκεκριμένο εξωτερικευμένο έργο και

όχι τις ιδέες που κρύβονται από πίσω διακρίνοντας μεταξύ μορφής/αποτύπωσης και ιδέας.

11 .. 11 33 .. 44 .. ΝΝ όό μμ οο ιι ΚΚ αα ιι ΆΆρρ θθ ρρ αα ΣΣ χχεε ττ ιι κκάά ΜΜ εε ΤΤαα ΠΠ ννεε υυ μμαα ττ ιι κκάά

ΔΔ ιικκαα ιι ώώμμ αα ττ αα

Προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων του φωτογράφου σύμφωνα με το νόμο

2121/93

Ο νόμος 2121/93 Περί Πνευματικής Ιδιοκτησίας και Συγγενικών Δικαιωμάτων, που

δημοσιεύτηκε στο ΦΕΚ αριθμός φύλλου 25/τεύχος Α'/4-3-93 ρητά κατοχυρώνει το

φωτογραφικό copyright τόσο μέσα από τις γενικές διατάξεις του άρθρου 2 "Περί

αντικειμένου του δικαιώματος", του άρθρου 3 "Περί περιουσιακού δικαιώματος" και του

άρθρου 4 "Περι ηθικού δικαιώματος" αλλά και ειδικότερες διατάξεις με αποκορύφωμα το

άρθρο 38 που αναφέρεται αποκλειστικά στα δικαιώματα των φωτογράφων.

Oι φωτογραφίες προστατεύονται ως αυτοτελή έργα που εκφράζονται με ορισμένη

μορφή. Στα χέρια του δημιουργού - φωτογράφου προσφέρεται ένα πλέγμα διατάξεων που

τον κατοχυρώνουν απόλυτα. Ανήκει πλέον στη δική του πρωτοβουλία πώς θα μεθοδεύσει

την προστασία και τη διεκδίκηση των δικαιωμάτων του εφόσον παραβιασθούν.

Nόμος 2121/93

Άρθρο 1

11 .. 11 33 .. 55 .. ΠΠ ννεε υυ μμαα ττ ιι κκ ήή ΙΙδδ ιιοο κκ ττ ηη σσ ίίαα

1. Οι πνευματικοί δημιουργοί, με τη δημιουργία του έργου, αποκτούν πάνω σ' αυτό

πνευματική ιδιοκτησία, που περιλαμβάνει, ως αποκλειστικά και απόλυτα δικαιώματα, το

δικαίωμα της εκμετάλλευσης του έργου (περιουσιακό δικαίωμα) και το δικαίωμα

προστασίας του προσωπικού τους δεσμού προς αυτό (ηθικό δικαίωμα).

2. Τα δικαιώματα αυτά περιλαμβάνουν τις εξουσίες, που προβλέπονται στα άρθρα 3

και 4 του παρόντος νόμου.

Άρθρο 2

Αντικείμενο του δικαιώματος Ως έργο νοείται κάθε πρωτότυπο πνευματικό

δημιούργημα λόγου, τέχνης ή επιστήμης, που εκφράζεται με οποιαδήποτε μορφή, ιδίως τα

γραπτά ή προφορικά κείμενα, οι μουσικές συνθέσεις, με κείμενο ή χωρίς, τα θεατρικά

έργα, με μουσική ή χωρίς, οι χορογραφίες και οι παντομίμες, τα οπτικοακουστικά έργα, τα

54

έργα των εικαστικών τεχνών, στα οποία περιλαμβάνονται τα σχέδια, τα έργα ζωγραφικής

και γλυπτικής, τα χαρακτικά έργα και οι λιθογραφίες, τα αρχιτεκτονικά έργα, οι

φωτογραφίες, τα έργα των εφαρμοσμένων τεχνών, οι εικονογραφήσεις, οι χάρτες, τα

τρισδιάστατα έργα που αναφέρονται στη γεωγραφία, την τοπογραφία, την αρχιτεκτονική ή

την επιστήμη.

Η προστασία του παρόντος νόμου δεν εκτείνεται σε επίσημα κείμενα με τα οποία

εκφράζεται η άσκηση πολιτειακής αρμοδιότητας και ιδίως σε νομοθετικά, διοικητικά ή

δικαστικά κείμενα, καθώς και στις εκφράσεις της λαϊκής παράδοσης, στις ειδήσεις και στα

απλά γεγονότα ή στοιχεία.

Άρθρο 3: Το περιουσιακό δικαίωμα

1. Το περιουσιακό δικαίωμα δίνει στο δημιουργό ιδίως την εξουσία να επιτρέπει ή να

απαγορεύει: α) την εγγραφή και την αναπαραγωγή του έργου με κάθε μέσο, όπως

μηχανικά, φωτοχημικά ή ηλεκτρονικά μέσα β) τη μετάφραση του έργου γ) τη διασκευή, την

προσαρμογή ή άλλες μετατροπές του έργου δ) τη θέση σε κυκλοφορία του πρωτότυπου ή

αντιτύπων του έργου με μεταβίβαση της κυριότητας, με εκμίσθωση ή με δημόσιο δανεισμό,

καθώς και την επιβολή περιοριστικών όρων στη μεταβίβαση, την εκμίσθωση ή το δημόσιο

δανεισμό, ιδίως σε ό,τι αφορά τη χρήση των αντιτύπων ε) την παρουσίαση του έργου στο

κοινό στ) τη δημόσια εκτέλεση του έργου ζ) τη μετάδοση ή αναμετάδοση του έργου στο

κοινό με τη ραδιοφωνία και την τηλεόραση, με ηλεκτρομαγνητικά κύματα ή με καλώδια ή

με άλλους υλικούς αγωγούς ή με οποιανδήποτε άλλο τρόπο, παραλλήλως προς την

επιφάνεια της γης ή μέσω δορυφόρων η) την εισαγωγή αντιτύπων του έργου, που

παρήχθησαν στο εξωτερικό χωρίς τη συναίνεση του δημιουργού ή, εφόσον πρόκειται για

εισαγωγή από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Κοινότητας, που το δικαίωμα της εισαγωγής

αντιτύπων στην Ελλάδα είχε συμβατικά διατηρηθεί από το δημιουργό.

2. Δημόσια θεωρείται κάθε χρήση ή εκτέλεση ή παρουσίαση του έργου, που κάνει το

έργο προσιτό σε κύκλο προσώπων ευρύτερο από το στενό κύκλο της οικογένειας και το

άμεσο κοινωνικό περιβάλλον, ανεξαρτήτως από το αν τα πρόσωπα αυτού του ευρύτερου

κύκλου βρίσκονται στον ίδιο ή σε διαφορετικούς χώρους.

Άρθρο 4: Το ηθικό δικαίωμα

1. Το ηθικό δικαίωμα δίνει στο δημιουργό ιδίως τις εξουσίες: α) της απόφασης για το

χρόνο, τον τόπο και τον τρόπο κατά τους οποίους το έργο θα γίνει προσιτό στο κοινό

(δημοσίευση) β) της αναγνώρισης της πατρότητάς του πάνω στο έργο και ειδικότερα την

εξουσία να απαιτεί, στο μέτρο του δυνατού, τη μνεία του ονόματός του στα αντίτυπα του

έργου του και σε κάθε δημόσια χρήση του έργου του ή, αντίθετα, να κρατάει την ανωνυμία

55

του ή να χρησιμοποιεί ψευδώνυμο γ) της απαγόρευσης κάθε παραμόρφωσης, περικοπής

ή άλλης τροποποίησης του έργου του, καθώς και κάθε προσβολής του δημιουργού

οφειλόμενης στις συνθήκες παρουσίασης του έργου στο κοινό δ) της προσπέλασης στο

έργο του, έστω και αν το περιουσιακό δικαίωμα στο έργο ή η κυριότητα στον υλικό φορέα

του έργου ανήκει σε άλλον, οπότε η προσπέλαση πρέπει να πραγματοποιείται κατά τρόπο

που προκαλεί τη μικρότερη δυνατή ενόχληση στο δικαιούχο ε) προκειμένου περί έργων

λόγου ή επιστήμης, της υπαναχώρησης από συμβάσεις μεταβίβασης του περιουσιακού

δικαιώματος ή εκμετάλλευσής του εφόσον αυτό είναι αναγκαίο για την προστασία της

προσωπικότητάς του εξαιτίας μεταβολής στις πεποιθήσεις του ή στις περιστάσεις και με

καταβολή αποζημίωσης στον αντισυμβαλλόμενο για τη θετική του ζημιά.

11 .. 11 33 .. 66 .. ΠΠ εε ρρ ιι ππττ ώώσσ εε ιι ςς ΠΠ αα ρρ αα ββ ίίαα σσ ηηςς ΠΠ ννεε υυ μμαα ττ ιι κκ ώώνν

ΔΔ ιικκαα ιι ωωμμ άά ττ ωωνν

Είχα την ατυχία σήμερα να δω τη φράση-κλειδί του βιβλίου μου (“Μην κοιτάς ποτέ

πίσω, γιατί το μόνο που θα βρεις είναι ό,τι άφησες ή ό,τι σ’ άφησε να φύγεις”) σαν τουίτ

στο τουήτερ, και αμέσως άναψε κόκκινο. Γρήγορα γρήγορα, εντόπισα στο φέισμπουκ

τελικά την πηγή του κακού και άρχισα να...αναρωτιέμαι τι δικαιώματα δικαιολογείται να έχει

ένας δημιουργός επί του έργου του.

Προσωπικά, τα βιβλία μου μέχρι τώρα τα έχω δώσει δωρεάν. Η άδεια με τα οποία

όμως κυκλοφορούν υποχρεώνουν σε αναφορά του ονόματός μου, μη εμπορική

εκμετάλλευση και μη αλλοίωσή τους. Παραδόξως όμως, είδα αυτή τη φράση, χωρίς την

αναφορά στο βιβλίο μου, σε δύο σελίδες του φέισμπουκ με τα χαζογούτσου-γούτσου

ονόματα “ Αν ήταν αποκλειστκά στο χέρι μου, δε θα επέλεγα ποτέ να βρίσκονται εκεί μέσα

φράσεις από οτιδήποτε έχω γράψει. Γιατί λοιπόν έχει κάποιος άλλος το δικαίωμα να τις

χρησιμοποιεί παρά τη συγκατάθεσή μου; Και θα βρεθεί κάποιος και θα πει: μα η τέχνη

ανήκει σε όλους και δεν μπορεί ο δημιουργός να βάζει περιορισμούς.

Ηθικό δικαίωμα: το ηθικό δικαίωμα του δημιουργού προέρχεται κι αυτό από την

ανθρωπιστική αντίληψη για την πνευματική ιδιοκτησία και είναι άγνωστο (τουλάχιστον σε

τέτοιο εύρος) στο αγγλοσαξωνικό σύστημα του copyright. Βασική παραδοχή είναι ότι ο

δημιουργός έχει έναν ιδιαίτερο δεσμό με το δημιούργημά του πέρα από το δικαίωμα

οικονομικής εκμετάλλευσης. Το έργο αποτελεί εξωτερίκευση της προσωπικότητάς του.

Έχει και αυτό, όπως και το περιουσιακό δικαίωμα, επιμέρους εκφάνσεις. Είναι όμως, σε

αντίθεση με το περιουσιακό δικαίωμα, αμεταβίβαστο και ο δημιουργός δεν μπορεί να

παραιτηθεί από αυτό. Το ηθικό δικαίωμα, σε αντίθεση με το περιουσιακό, δε μεταφράζεται

σε επιπλέον αμοιβή του δημιουργού, δεν εξαγοράζεται. Οι επιμέρους εξουσίες που

56

απορρέουν από το ηθικό δικαίωμα είναι: η δημοσίευση, η πατρότητα, η ακεραιότητα του

έργου, η προσπέλαση στο έργο, η μετάνοια. (από Wikipedia).

Επιμύθιο: όπως έγραψα και στο φέισμπουκ, θέλω όποιος δεν πιστεύει στην

πνευματική ιδιοκτησία και τα πνευματικά δικαιώματα, να έρθει να μου κάνει κάτι μερεμέτια

στο σπίτι, αλλά χωρίς να τον πληρώσω. Και όταν μου τα φτιάξει, να λέω ότι τα έκανα

μόνος μου. Δε θα τον πειράξει, φαντάζομαι…

22 .. ΕΕ ΙΙ ΚΚ ΟΟ ΝΝ ΑΑ ΚΚ ΑΑ ΙΙ ΓΓ ΡΡ ΑΑ ΦΦ ΙΙ ΚΚ ΑΑ ΩΩ ΣΣ ΜΜ ΕΕ ΣΣ ΟΟ

ΕΕ ΠΠ ΙΙ ΚΚ ΟΟ ΙΙ ΝΝ ΩΩ ΝΝ ΙΙ ΑΑ ΣΣ -- ΟΟ ΠΠ ΤΤ ΙΙ ΚΚ ΗΗ ΕΕ ΠΠ ΙΙ ΚΚ ΟΟ ΙΙ ΝΝ ΩΩ ΝΝ ΙΙ ΑΑ

Η εικόνα αποτελεί το σημαντικότερο κομμάτι στον κόσμο των υπολογιστών και

ειδικότερα στον κλάδο των Πολυμέσων. Εικόνες μπορούμε να εισάγουμε σε μια

πολυμεσική εφαρμογή με τη βοήθεια του σαρωτή (scanner), όπου η όλη διαδικασία

λέγεται ψηφιοποίηση της εικόνας, ή να τις πάρουμε (κατεβάσουμε) από το Internet ή από

CD ή από δισκέτες.

Τα γραφικά είναι εικόνες μπορούμε όμως να δημιουργήσουμε και μόνοι μας στον

υπολογιστή με κατάλληλα προγράμματα, όπως είναι το PhotoPaint, το PaintBrush

(Ζωγραφική), το CorelDRAW, το Illustrator κ.ά.

22 .. 11 .. ΚΚ αα ττ ηη γγ οο ρρ ίί εε ςς

Α) Ψηφιογραφικά γραφικά

Αποθηκεύονται ως πίνακας pixels πχ φωτογραφίες

Β) Διανυσματικά γραφικά

Αποθηκεύονται ως σύνολο σχημάτων με μαθηματικούς τύπους πχ Σχέδια

Τα Ψηφιογραφικά γραφικά χαρακτηρίζονται από:

- Την ανάλυση: Η πυκνότητα διάταξης των κουκίδων (pixels) στην εικόνα

- Το χρωματικό βάθος: πόσα χρώματα μπορεί να έχει η εικόνα (bits/pixel)π.χ.

έγχρωμη, διαβαθμίσεις του γκρίζου, διτονική.

- Τη διάσταση: από πόσα pixels αποτελείται η εικόνα (Ύψος Χ Πλάτος)

Εικόνα bitmap Διανυσματική εικόνα

57

22 .. 22 .. ΧΧ αα ρρ ττ οο γγ ρρ αα φφ ιι κκ ήή ΕΕ ιι κκ όό νν αα

Οι χαρτογραφικές είναι οι εικόνες για την αναπαράσταση των οποίων χρησιμοποιείται

ένας πίνακας κουκίδων (bitmap-καμβάς). Οι κουκίδες αυτές καλούνται εικονοστοιχεία ή

ψηφίδες (pixels). Χαρτογραφική εικόνα, όπου σε μεγέθυνση φαίνονται εικονοστοιχεία της.

22 .. 22 .. 11 .. ΔΔ ηη μμιι οο υυ ρρ γγ ίίαα κκαα ιι εε ππεε ξξ εε ρρ γγ αα σσ ίίαα χχ αα ρρ ττ οογγ ρρ αα φφιι κκ ώώνν

εε ιι κκ όό ννωω νν

Οι χαρτογραφικές εικόνες μπορούν:

Ö να προκύψουν από διάφορες συσκευές, όπως σαρωτής, ψηφιακή

φωτογραφική μηχανή, οθόνη υπολογιστή, κ.ά.

Ö να δημιουργηθούν με τη βοήθεια ειδικού λογισμικού.

Το λογισμικό που είναι κατάλληλο για την επεξεργασία χαρτογραφικών εικόνων

μπορεί να είναι:

Ö Προγράμματα που επιτρέπουν την επεξεργασία χαρτογραφικών εικόνων, με

λειτουργίες όπως είναι: η ρύθμιση βασικών χαρακτηριστικών της εικόνας,

φωτεινότητα, χρωματισμός, κ.ά., η αλλαγή μεγέθους, η περιστροφή, η

εφαρμογή διαφόρων εφέ, η αποθήκευση των εικόνων σε διάφορες μορφές,

κ.ά.

Ö Προγράμματα ελεύθερης σχεδίασης, με τη δυνατότητα δημιουργίας μιας νέας

χαρτογραφικής εικόνας. Προσομοιάζουν την εργασία ενός ζωγράφου

παρέχοντας εργαλεία όπως πινέλα, αερογράφους, κλπ.

22 .. 22 .. 22 .. ΤΤαα ττ εε χχ νν ιι κκάά χχαα ρρ αα κκττ ηη ρρ ιισσ ττ ιι κκάά μμ ιι αα ςς εε ιι κκ όό νναα ςς εε ίί νναα ιι ::

Pixel

Ανάλυση εικόνας

Βάθος χρώματος

Μέγεθος αρχείου

22 .. 22 .. 33 .. PP iixx ee ll

Η λέξη pixel προέρχεται από τις λέξεις "picture element" και είναι η βασική μονάδα,

ψηφίο, για οτιδήποτε εμφανίζεται στην οθόνη ενός Η/Υ (και όχι μόνο). Αν κοιτάξετε με ένα

καλό μεγεθυντικό φακό την οθόνη του υπολογιστή σας, θα δείτε πως όλα όσα βλέπετε σε

58

αυτήν (γράμματα, γραμμές, γραφικά κ.λπ.) έχουν δημιουργηθεί από πολύ μικρά ψηφία

(μικρά τετράγωνα κουτάκια). Αυτά είναι τα pixels, οι δομικές μονάδες κάθε σχήματος που

εμφανίζεται στην οθόνη.

Τα pixels δεν έχουν καθορισμένο μέγεθος. Προσαρμόζονται στις ρυθμίσεις και το

μέγεθος της οθόνης του υπολογιστή. Έτσι, αν για τον υπολογιστή μας επιλέξουμε ανάλυση

800Χ600, αυτό σημαίνει πως η κάρτα οθόνης χρησιμοποιεί 800Χ600=480.000 δομικά

στοιχεία (pixels).

Το πλεονέκτημα χρήσης μικρών αναλύσεων είναι πως τα πάντα εμφανίζονται

μεγαλύτερα. Το μειονέκτημα είναι πως έτσι είναι πιο εμφανείς οι ατέλειες των καμπυλών

(αφού οι καμπύλες αποτελούνται από τετραγωνάκια, όσο μικρότερα είναι τα τετραγωνάκια

τόσο λιγότερο ορατές είναι οι ατέλειές τους στο μάτι) και πως η οθόνη χωράει λιγότερα

πράγματα.

Το πλεονέκτημα χρήσης μεγάλων αναλύσεων είναι πως οι εικόνες είναι πιο καθαρές

(sharp) και η οθόνη χωράει περισσότερα πράγματα. Το μειονέκτημα είναι πως τα γραφικά

εμφανίζονται μικρότερα. Μπορούμε να μεγαλώσουμε το μέγεθος των γραμμάτων που

εμφανίζονται στην οθόνη ώστε να μην έχουμε πρόβλημα (ειδικά αν χρησιμοποιούμε true

type γραμματοσειρές). Οι εικόνες όμως δεν μπορούν να μεγαλώσουν καθώς αποτελούνται

από συγκεκριμένο αριθμό pixels και φυσικά, αν περιέχουν γράμματα, θα φαίνονται και

αυτά μικρότερα.

22 .. 22 .. 44 .. ΑΑ ννάά λλ υυ σσ ηη ΕΕ ιι κκ όό νναα ςς

Ο όρος ανάλυση εικόνας αναφέρεται στον αριθμό των εικονοστοιχείων, από τα οποία

αποτελείται μια εικόνα. Ένας τρόπος προσδιορισμού της ανάλυσης μιας εικόνας είναι

μέσω της αναφοράς στο σύνολο των εικονοστοιχείων. Στη ψηφιακή φωτογραφία συχνά

αυτό γίνεται με το megapixel ως μονάδα μέτρησης.

Μονάδες Μέτρησης

Pixel

Kilopixel ~ 1.000 pixel

MegaPixel ~ 1.000.000 pixel

Ο προσδιορισμός της ανάλυσης μπορεί, ωστόσο, να γίνει με αναφορά του αριθμού

των εικονοστοιχείων ανά γραμμή και ανά στήλη. Με τον τρόπο αυτό αποκτά κανείς μια

ιδέα του λόγου των διαστάσεων. Αυτός ο τρόπος χρησιμοποιείται συχνά για την

59

περιγραφή της ανάλυσης σε κάρτες γραφικών ή σε οθόνες. Η ανάλυση της εικόνας μιας

τηλεόρασης αναφέρεται για παράδειγμα ως 1024x768 pixel.

Και οι δύο τρόποι περιγραφής αναφέρονται σε απόλυτες αναλύσεις. Παράλληλα

υπάρχει και η σχετική ανάλυση. Σε αυτήν υπολογίζεται ο αριθμός των pixel σε μια μονάδα

μήκους. Κατά κανόνα, ως μονάδα μέτρησης χρησιμοποιείται το ppi (pixel per inch =

εικονοστοιχείο ανά ίντσα) ή το dpi (dots per inch = κουκίδες ανά ίντσα).

Στο διαδίκτυο είναι απαραίτητη μια ανάλυση εικόνας 72 ή 96 dpi. Για εκτυπωμένες

εικόνες υψηλής ποιότητας απαιτείται μια ανάλυση 300 ppi. Φωτογραφίες από το

φωτογραφικό εργαστήριο έχουν συνήθως ανάλυση 150 ppi.

Παράδειγμα: Μια εικόνα, διαστάσεων, 1 ίντσα x 1 ίντσα, (1 ίντσα = 2,54 cm) με

ανάλυση 150 ppi περιέχει 22.500 (150x150) εικονοστοιχεία. Η ίδια αλλά με ανάλυση

χαμηλότερη της πρώτης, 72 ppi, περιέχει 5184 (72x72) εικονοστοιχεία.

22 .. 22 .. 55 .. ΒΒ άά θθ οο ςς χχρρ ώώμμ αα ττ οο ςς

Βάθος χρώματος είναι το εύρος των δυαδικών ψηφίων που θα χρησιμοποιήσει ένας

υπολογιστής για να αναπαραστήσει το χρώμα κάθε εικονοστοιχείου (πίξελ, pixel) μιας

εικόνας. Tο bit (σύντμηση του binary digit) είναι η μικρότερη μονάδα δεδομένων. Μπορεί

να έχει τιμή 1 ή 0, άσπρο ή μαύρο, on ή off. Ένα σύνολο 8 bits σχηματίζουν ένα byte

(ψηφιολέξη). Έτσι ένα byte μπορεί να αντιπροσωπεύει ή να αποδίδει 256 διαφορετικά

στάδια, δηλαδή 2 στην 8η. Οι περισσότεροι εκτυπωτές και οθόνες «δουλεύουν» στα 8 bits.

Οπότε αυτό σημαίνει ότι οι περισσότερες εικόνες που βλέπουμε είναι 8bit πληροφοριών.

Το εύρος αυτό εκφράζεται ως δύναμη του 2 (επειδή η αναπαράσταση στον

υπολογιστή είναι δυαδική) και, κατά συνέπεια, μια εικόνα μπορεί να έχει βάθος χρώματος:

· 21 = 2: Ασπρόμαυρη εικόνα (χωρίς διαβαθμίσεις γκρίζου)

· 28: = 256 χρώματα (ή αποχρώσεις του γκρίζου)

· 216 = 65536 χρώματα. Η εικόνα με αυτό το βάθος χρώματος αναφέρεται και

ως Highcolor

· 224 = 16.777.216 χρώματα. Η εικόνα με αυτό το βάθος χρώματος αναφέρεται

και ως Truecolor

· 248 = Αυτό το βάθος χρώματος υπερβαίνει την διακριτική ικανότητα του

ανθρώπινου οφθαλμού. Χρησιμοποιείται, ωστόσο, για πρακτικούς λόγους, από

πολλούς σαρωτές.

60

Παραδείγματα αναπαράσταση μιας εικόνας αποθηκευμένης με διαφορετικόβάθος χρώματος

2 bits 4 bits

8 bits 24 bits – Υψηλής Ανάλυσης

22 .. 22 .. 66 .. ΧΧ ρρ ωωμμαα ττ ιι κκάά μμ οο ννττ έέ λλ αα

Για την αναπαράσταση των χρωμάτων σε μια εικόνα, έχουν αναπτυχθεί πολλά

χρωματικά μοντέλα, που το καθένα βασίζεται σε διαφορετικές παραμέτρους. Μερικά από

τα μοντέλα αυτά είναι:

· Το χρωματικό μοντέλο RGB, που χρησιμοποιεί τρία βασικά χρώμα τα, το κόκκινο,

το πράσινο και το μπλε (Red, Green, Blue - RGB) και με την υπέρθεση των οποίων

δημιουργούνται τα διάφορα χρώμα τα. Το σύστημα αυτό χρησιμοποιείται για την

εμφάνιση εικόνων στις οθόνες των υπολογιστών και τηλεοράσεων.

· Το χρωματικό μοντέλο CMYK που χρησιμοποιείται κυρίως σε εκτυπώσεις. Σε αυτές

χρησιμοποιούνται τρία χρώματα μελανιών, το κυανό, το πορφυρό και το κίτρινο

(Cyan, Magenta, Yellow - CMY) αλλά και ένα πρόσθετο χρώμα, το μαύρο (black)

για την παραγωγή των χρωμάτων.

Για να γίνει πιο κατανοητό, ας υποθέσουμε ότι θέλουμε να τυπώσουμε μια

ασπρόμαυρη εικόνα σε έναν εκτυπωτή, χρησιμοποιώντας μόνο το μαύρο μελάνι. Ο

εκτυπωτής σε αυτή την περίπτωση θα μπορούσε να αποδώσει 256 τόνους γκρι, από το

61

μαύρο στο λευκό, με αποτέλεσμα μία εικόνα μη αποδεκτή εικαστικά. Έτσι, θα

χρησιμοποιηθούν και τα τρία βασικά χρώματα RGB για να αναμειχθούν και να αποδώσουν

16 εκατομμύρια τόνους γκρι (256 Χ 256 Χ 256) δίνοντας μια εξαιρετικά αποδεκτή εικόνα.

Αντίστοιχα εξηγείται γιατί το «τετράχρωμο» μαύρο (CMYK) είναι πολύ πιο ζωντανό και

ικανοποιητικό από το μονόχρωμο μαύρο.

Παρότι μιλάμε για 8bit εικόνα, θα πρέπει να έχουμε κατά νου ότι στην ουσία μιλάμε

για 24bit εικόνα, αφού δουλεύουμε και βλέπουμε σε RGB, οπότε έχουμε 3 κανάλια των

8bit = 24bit εικόνα.

Οι εικόνες που αποτελούνται από 256 χρώματα (ή λιγότερα) αποθηκεύονται

συνήθως στην μνήμη του υπολογιστή υπό μορφή μιας παλέτας χρωμάτων. Για βάθη

μεγαλύτερα από 8 bit, το κάθε εικονοστοιχείο αναπαρίσταται από ανάλογες διαβαθμίσεις

των τριών χρωμάτων RGB (κόκκινο, πράσινο και μπλε).

Το βάθος χρώματος των 16 bits "διαιρείται", συνήθως, σε πέντε bits για κάθε ένα από

τα χρώματα κόκκινο και μπλε, και έξι bits για το πράσινο, δεδομένου ότι τα ανθρώπινα

μάτια είναι πιο ευαίσθητα στην διάκριση διαβαθμίσεων του πράσινου σε σχέση με τα άλλα

δύο χρώματα. Άλλες φορές το 16ο bit αναπαριστά τυχόν διαφάνεια του χρώματος.

Στα βάθος χρώματος των 24 bits υπάρχουν 8 bits ανά βασικό χρώμα, δηλαδή 28 =

256 διαβαθμίσεις κάθε βασικού χρώματος. Μερικές φορές μπορεί να χρησιμοποιηθεί και

βάθος χρώματος των 32 bits. Σε αυτήν την περίπτωση τα 8 επιπλέον bits

χρησιμοποιούνται για να δηλωθεί η συνοχή του χρώματος.

Για να αντιπροσωπεύσουμε ένα ενιαίο χρώμα, δεν χρησιμοποιούμε τα 8bit, αλλά 12

ή 16bit. Μια 16bitη εικόνα μπορεί να διαχειριστεί 65.536 διαφορετικά επίπεδα

πληροφοριών, αντί των 256 της 8bitης. Αυτές οι εικόνες ονομάζονται high bit rates (

υψηλού ποσοστού δυαδικών ψηφίων). Και επειδή, όπως αναφέρθηκε παραπάνω μια 8bitη

εικόνα στην ουσία είναι 24bitη, μια 16bitη εικόνα στην ουσία είναι 48bitη (3 κανάλια Χ 16bit

= 48bit). Μια 48bitη εικόνα αποδίδει δισεκατομμύρια χρώματα.

Σχεδόν όλα τα κυκλώματα απεικόνισης των scanners και των ψηφιακών

φωτογραφικών μηχανών είναι ρυθμισμένα για «σύλληψη» 24bit (3X8bit) εικόνας. Μερικά

μπορούν να συλλάβουν 36bit και ελάχιστα (συνήθως τα επαγγελματικά) 48bit.

Το βασικό πλεονέκτημα στην εργασία με μια high bit rate εικόνα είναι ότι όταν

εφαρμόζουμε levels ή curves στο Photoshop, η διεργασία γίνεται σε πολύ περισσότερα

στοιχεία απ’ ότι σε μία εικόνα χαμηλών bit. Η αλλαγή της τονικής σειράς σε μία high bit rate

εικόνα με 65.536 επίπεδα, σε αντίθεση με μία εικόνα 265 επιπέδων, όταν συμπιέζεται ή

62

διαστέλλεται σημαίνει ότι θα δώσει καλύτερα αποτελέσματα. Μια χαμηλών bit εικόνα σε

αντίστοιχη επεξεργασία θα φανερώσει φαινόμενα «δοντιού» (toothcomb).

Ένα μειονέκτημα του Photoshop είναι ότι κάποιες διεργασίες δεν μπορούν να γίνουν

σε εικόνες 32 ή 48bit. Η σημαντικότερη διεργασία που δεν μπορεί να γίνει είναι το

Adjustment Layers, απαραίτητη σε μια αποτελεσματική ροή εργασίας. Η λύση είναι, αφού

χρησιμοποιηθούν τα levels και curves στις HBR εικόνες, να μετατραπούν σε 8bitες (Image

-> Mode -> 8 bits/channel) και να συνεχιστεί έτσι η επεξεργασία.

Έχοντας ως δεδομένο ότι οι hi-bit rate εικόνες είναι πιο αργές στην επεξεργασία τους,

λόγω μεγαλύτερου όγκου πληροφοριών, και ότι οι χαμηλού bit rate εικόνες έχουν ταχύτερη

επεξεργασία αλλά και χαμηλότερη ποιότητα απεικόνισης, η τελική επιλογή ανήκει στον

χρήστη και σε ποια εφαρμογή θα αξιοποιηθεί η εικόνα.

22 .. 22 .. 77 .. ΜΜέέ γγ εε θθοοςς αα ρρ χχεε ίί οουυ

Ο χώρος που καταλαμβάνει μια εικόνα στον υπολογιστή σας και ο χρόνος που

απαιτείται για την αποστολή και τη λήψη της ως συνημμένου ηλεκτρονικού ταχυδρομείου

καθορίζεται από το μέγεθος του αρχείου της εικόνας.

Υπολογισμός μεγέθους χαρτογραφικής εικόνας

(αριθμός pixels) x (βάθος χρώματος)

= [(pixels κατά πλάτος) x (pixels κατά ύψος)] x (Β.Χρ.)

= [(ανάλυση x πλάτος) x (ανάλυση x ύψος)] x (Β.Χρ.)

Παράδειγμα 1: Αν έχουμε μια εικόνα που αποτελείται από 2220 x1400 pixels και το

Βάθος Χρώματος είναι 24 τότε το μέγεθος του αρχείου είναι:

(2220 x 1400)pixels x 24bit =

3.080.000p x 24bit =

73.920.000 bits = 73.920.000 / 8 bytes =

9.240.000 bytes = 9.240.000 / 1024 KB =

9023 KB = 9023 / 1024 MB =14,06 MB

63

Παράδειγμα 2: Αν έχουμε μια εικόνα που έχει διαστάσεις 10’’ χ 5’’ , ανάλυση 96 χ 96

ppi και το Βάθος Χρώματος είναι 24, τότε το μέγεθος του αρχείου είναι:

[(96ppi x 10”) x (96ppi x 5”)] x 24bit

=(960 x 480)p x 24bit =

460.800p x 24bit =

11.059.200 bits = 11.059.200 / 8 bytes =

1.382.400 bytes = 1.382.400 /1024 KB =

1.350 KB = 1.350 / 1024 MB =

1,31 MB

22 .. 22 .. 88 .. ΠΠ ρρ όόττ υυ ππαα αα πποο θθ ήή κκεε υυ σσ ηη ςς

Αν και περισσότερα pixel συχνά σημαίνουν μεγαλύτερα μεγέθη αρχείου, ο τύπος του

αρχείου της εικόνας (για παράδειγμα, JPEG ή TIFF) συνήθως παίζει μεγαλύτερο ρόλο στο

μέγεθος του αρχείου. Για παράδειγμα, μια εικόνα που έχει αποθηκευτεί σε μορφή TIFF θα

είναι πολύ μεγαλύτερη από την ίδια εικόνα που έχει αποθηκευτεί σε μορφή JPEG. Αυτό

συμβαίνει επειδή οι εικόνες JPEG είναι δυνατό να συμπιεστούν, γεγονός που τις καθιστά

μικρότερες, με αντίτιμο την ελαφρά χαμηλότερη οπτική ποιότητα.

Τύποι Αρχείων

ΜορφοποίησηΕπέκταση

αρχείουΠεριγραφή

BitMaP BMP Πρότυπο χαρτογραφικών εικόνων.

CompuServe GIF GIF

Πρότυπο χαρτογραφικών εικόνων,

κατάλληλο για γραφικά σε έγγραφα στον

Παγκόσμιο ιστό. Υποστηρίζεται από

πολλές πλατφόρμες.

JPEG JPGΠρότυπο με δυνατότητα υψηλής

συμπίεσης.

64

PICT PCTΠρότυπο με ευρεία χρήση στο

περιβάλλον Macintosh.

PSD PSDΑρχεία υποστηριζόμενα από το

Adobe Photoshop.

TIFF TIFΈνα από τα πιο διαδεδομένα

πρότυπα.

ü JPEG

Είναι από τα πιο δημοφιλή πρότυπα, που χρησιμοποιείται ευρύτατα για την

ενσωμάτωση εικόνων σε ιστοσελίδες στον Παγκόσμιο Ιστό. Το πρότυπο αυτό, στην

απωλεστική του μορφή, χρησιμοποιεί μεθόδους συμπίεσης που αφαιρούν μη ουσιώδεις

για την εμφάνιση της εικόνας πληροφορίες, τις οποίες δεν μπορεί να αντιληφθεί εύκολα το

ανθρώπινο μάτι. Οι πληροφορίες αυτές μπορούν να παραλειφθούν χωρίς ιδιαίτερη

απώλεια στην πιστότητα της εικόνας. Το αποτέλεσμα της εφαρμογής των συγκεκριμένων

μεθόδων συμπίεσης μπορεί να είναι κάθε φορά διαφορετικό, ανάλογα με τις απαιτήσεις

που έχουμε ως προς την ποιότητα της εικόνας και το λόγο συμπίεσης που ορίζουμε.

ü CompuServe GIF

Το πρότυπο GIF (CompuServe Graphics Interchange Format) συμπιέζει χωρίς

απώλεια εικόνες με βάθος χρώματος έως 8 bit δημιουργώντας σχετικά μικρά αρχεία.

Υποστηρίζεται από όλους τους τύπους υπολογιστών, αλλά έχει μικρό λόγο συμπίεσης

(4:1) και μικρή ποικιλία χρωματισμών (βάθος χρώματος 8 bit = 256 χρώματα).

ü BMP

Πρότυπο αποθήκευσης χαρτογραφικής εικόνας ιδιαίτερα διαδεδομένο σε

πλατφόρμα Windows.

ü TIFF

Το πρότυπο TIFF (Tagged-Image File Format) αποτελεί ένα από τα πιο διαδεδομένα

πρότυπα σε διάφορες πλατφόρμες και μπορεί να αποθηκεύσει τόσο ασυμπίεστες όσο και

συμπιεσμένες εικόνες χωρίς απώλεια πληροφορίας.

22 .. 22 .. 99 .. ΠΠ ρρ οογγ ρρ άά μμ μμαα ττ αα ΕΕ ππεε ξξ εε ρρ γγ αα σσ ίίαα ςς ΧΧ αα ρρ ττ οογγ ρρ αα φφιι κκ ώώνν

ΕΕ ιικκ όό ννωω νν

65

Αντιπροσωπευτικά εργαλεία αυτής της κατηγορίας είναι τα:

Ζωγραφική των Windows,

Adobe Photoshop,

Corel PhotoPaint,

Microsoft Photo Editor,

JASC Paint Shop Pro κ.ά.

22 .. 33 .. ΔΔ ιι αα νν υυ σσ μμ αα ττ ιι κκ έέ ςς ΕΕ ιι κκ όό νν εε ςς ΉΉ VV ee cc tt oo rr

GG rr aa pp hh ii cc ss

22 .. 33 .. 11 .. ΟΟρρ ιι σσ μμ όό ςς ΔΔ ιιαα ννυυ σσ μμαα ττ ιι κκ ώώνν ΕΕ ιι κκ όό ννωω νν

Οι διανυσματικές εικόνες (object oriented ή vector graphics) δημιουργούνται από

γεωμετρικά σχήματα (γραμμές, τετράγωνα, ελλείψεις, πολύγωνα κ.α.) που περιγράφονται

με μαθηματικό τρόπο, από συντεταγμένες, γωνίες και αποστάσεις, σε αντιδιαστολή με τα

ψηφιογραφικά γραφικά που δημιουργούνται από κουκίδες (pixels).

Οι εκτυπώσεις σε μερικούς εκτυπωτές βασίζονται σε αυτό το μοντέλο. Τέτοια αρχεία

είναι αυτά που παράγονται από προγράμματα σελιδοποίησης ή μακέτας όπως είναι το

Corel Draw.

Για παράδειγμα, όταν δημιουργούμε έναν κύκλο σαν διανυσματική εικόνα, το

πρόγραμμα χρειάζεται μόνο τις συντεταγμένες του κέντρου του (x, y) και την ακτίνα του και

δεν τον βλέπει ζωγραφισμένο σαν μια αλληλουχία από κουκίδες (εικονοστοιχεία ή

ψηφίδες).

22 .. 33 .. 22 .. ΠΠ λλ εε οο ννεε κκ ττ ήή μμαα ττ αα ΔΔ ιιαα ννυυ σσ μμαα ττ ιι κκ ώώνν ΕΕ ιι κκ όό ννωω νν

Το μεγάλο πλεονέκτημα που έχουν οι διανυσματικές εικόνες ή γραφικά είναι ότι αν τις

μεγεθύνουμε, δεν χάνουν καθόλου την ποιότητα και την ευκρίνειά τους, δεν αλλοιώνονται

δηλαδή. Απλώς κάθε φορά αλλάζει η ακτίνα του κύκλου. Ενώ οι ψηφιακές εικόνες (raster)

αν μεγεθυνθούν σχηματίζουν σκαλάκια.

66

Ψηφιακή εικόνα της οποίας μέρος έχει μεγεθυνθεί

Διανυσματική εικόνα της οποίας ένα μέρος έχει μεγεθυνθεί

Ένα άλλο πλεονέκτημα των διανυσματικών εικόνων είναι ότι δημιουργούν σχετικά

μικρού μεγέθους αρχεία σε σχέση με αντίστοιχα ψηφιακά αρχεία, επειδή αποθηκεύονται

μόνο πληροφορίες που είναι απαραίτητες για το σχεδιασμό των σχημάτων. Το μέγεθος

των διανυσματικών αρχείων εξαρτάται από την πολυπλοκότητα των σχημάτων που

περιγράφουν.

Πλεονέκτημα των διανυσματικών εικόνων αποτελεί και το γεγονός ότι για τη

δημιουργία ενός σχήματος επιτρέπεται ο προσδιορισμός ενός μόνο χρώματος,

δημιουργώντας μ’ αυτόν τον τρόπο φωτορεαλιστική ποιότητα, σε αντίθεση με τις ψηφιακές

(χαρτογραφικές) όπου μπορούμε να αλλάξουμε το χρώμα του κάθε pixel.

Τέλος τα αρχεία των διανυσματικών αρχείων είναι συμβατά μ’ όλα σχεδόν τα

προγράμματα παρουσιάσεων.

22 .. 33 .. 33 .. ΜΜ εε ιιοο ννεε κκ ττ ήή μμαα ττ αα ΔΔ ιιαα ννυυ σσ μμαα ττ ιι κκ ώώνν ΕΕ ιι κκόό νν ωωνν

Βασικό μειονέκτημα των διανυσματικών εικόνων είναι η δυσκολία που παρουσιάζουν

στη δημιουργία αλλά και την επεξεργασία τους.

Βεβαίως τα αρχεία τύπου vector είναι δύσκολο να απεικονίσουν πραγματικές

φωτογραφίες γιατί είναι πιο πολύπλοκο να απεικονίσουν διαβαθμίσεις χρωμάτων. Όταν

δε, χρησιμοποιούνται για αυτό το σκοπό γίνονται πολύπλοκα και μεγάλα σε μέγεθος.

67

Ψηφιακή εικόνα Διανυσματική εικόνα

Καταλήγοντας ένας απλός κανόνας που προκύπτει είναι ότι τα αρχεία τύπου raster

(ψηφιογραφικά) είναι κατάλληλα για φωτογραφίες ενώ τα τύπου vector για γραφικά,

γεωμετρικά σχήματα και κείμενο.

22 .. 33 .. 44 .. ΠΠ οουυ ΧΧ ρρ ηησσ ιι μμ οο πποο ιι οούύ ννττ αα ιι ΤΤαα ΔΔ ιιαα ννυυ σσ μμαα ττ ιι κκάά

ΓΓ ρρ αα φφιι κκάά

Τα διανυσματικά γραφικά, χρησιμοποιούνται κυρίως στις παρακάτω περιπτώσεις :

Τα προγράμματα CAD (Computer – Aided Design) χρησιμοποιούν κυρίως

διανυσματικά γραφικά για την ευκολία δημιουργίας και επεξεργασίας των πολύπλοκων

γεωμετρικών σχημάτων.

Οι γραφίστες που πρέπει να σχεδιάσουν γραφικά για χρήση σε έντυπα μέσα

χρησιμοποιούν εργαλεία δημιουργίας και επεξεργασίας διανυσματικών γραφικών. Ο λόγος

είναι η ποιότητα μεταφοράς (εκτύπωσης) της εικόνας από τον υπολογιστή στο χαρτί.

Απαιτείται υψηλή ανάλυση στον εκτυπωτή.

Προγράμματα επεξεργασίας τρισδιάστατων γραφικών χρησιμοποιούν διανυσματικά

γραφικά. Τα γραφικά αυτού του τύπου έχουν τη δυνατότητα να αλλάζουν μορφή –

μεγέθυνση, σμίκρυνση, περιστροφή - με αμελητέες παραμορφώσεις. Οι αλλαγές αυτές

στα γραφικά ορίζονται αποκλειστικά με μαθηματικό τρόπο.

22 .. 33 .. 55 .. ΛΛ οογγ ιισσ μμ ιικκ άά ΔΔ ηη μμιι οο υυ ρρ γγ ίίαα ςς ΔΔ ιιαα ννυυ σσ μμαα ττ ιι κκ ώώνν

ΕΕ ιικκ όό ννωω νν

Οι διανυσματικές εικόνες παράγονται κυρίως από προγράμματα γραμμικού σχεδίου

όπως είναι το Illustrator της Adobe , το CorelDRAW της Corel και το AutoCAD της

AutoDesk.

68

Το Πρόγραμμα Illustrator της Adobe

Με το πρόγραμμα Illustrator της εταιρείας Adobe μπορούμε να

δημιουργήσουμε τα δικά μας σχέδια, σκίτσα και γραφικά. Το πρόγραμμα

αυτό δημιουργεί διανυσματικά γραφικά και μας παρέχει πάρα πολλά

ισχυρά εργαλεία.

Το Illustrator δημιουργεί εικόνες που δεν αποτελούνται από κουκκίδες αλλά από μια

συλλογή από ευθείες και καμπύλες, καθεμία από τις οποίες έχει τον δικό της μαθηματικό

ορισμό. Ακόμη, με τα εργαλεία κειμένου που διαθέτει μπορούμε να εισάγουμε κείμενο σε

πολλές μορφοποιήσεις (formats). Μπορούμε ακόμη να τοποθετήσουμε κείμενο κατά μήκος

μιας καμπύλης ή και να γεμίσουμε ακανόνιστα σχήματα αντικειμένων με κείμενο.

Μπορούμε ακόμα να δημιουργήσουμε διαγράμματα από τα εισαγόμενα δεδομένα και

να επιλέξουμε τον τύπο του διαγράμματος, όπως ιστογράμματα, πίτες, γραφήματα

περιοχής κ.ά.

Στο Illustrator δεν σχεδιάζονται όλα τα αντικείμενα στο ίδιο επίπεδο, αλλά το κάθε

αντικείμενο που σχεδιάζουμε τοποθετείται διαδοχικά μπροστά από τα άλλα. Η δημιουργία

των επιπέδων βοηθά στον καλύτερο χειρισμό των αντικειμένων της εικόνας.

Τo Πρόγραμμα CorelDRAW της Corel

Το CorelDRAW είναι ένα πολύ δυνατό πρόγραμμα γραφικής

σχεδίασης που χρησιμοποιεί έναν σχεδόν ατελείωτο συνδυασμό

εργαλείων και εφέ. Περιέχει ακόμη βοηθητικά προγράμματα, όπως τα

Corel PHOTO-PAINT, CorelSCAN και CorelDREAM 3-D, για

επιπλέον δυνατότητες.

Το CorelDRAW είναι ένα πρόγραμμα βασισμένο σε διανύσματα,

δηλ. δημιουργεί και χειρίζεται τις εικόνες σαν μαθηματικά διανύσματα (vectors), αντίθετα

με τα περισσότερα σχεδιαστικά προγράμματα που είναι bitmap, δηλ. ορίζουν τις εικόνες

σαν μεγάλες λίστες από τελείες, που ονομάζονται εικονοστοιχεία (pixels). Τέτοια

προγράμματα είναι το Photoshop, το Photo-Paint κ.ά.

Τα αρχεία του CorelDRAW αποθηκεύουν πληροφορίες για τη θέση, τη διεύθυνση, το

μέγεθος και το χρώμα των διανυσμάτων. Έτσι τα διανυσματικά αρχεία εικόνων του

CorelDRAW είναι μικρότερα σε μέγεθος από τα αντίστοιχα bitmap αρχεία εικόνων των

άλλων προγραμμάτων. Ακόμα, στο CorelDRAW μπορούμε να αλλάξουμε εύκολα το

μέγεθος μιας εικόνας.

69

Οι καμπύλες στις διανυσματικές εικόνες διατηρούν την ομαλότητά τους και τη

συνέχειά τους ακόμα και όταν μεγεθύνονται, ενώ οι ψηφιακές (bitmap) εικόνες

παραμορφώνονται όταν μεγεθύνονται. Επειδή, όμως, οι bitmap εικόνες χρειάζονται, ειδικά

στο World Wide Web, το CorelDRAW μπορεί εύκολα να μετατρέψει τις εικόνες του σε

bitmap μορφή.

Το Πρόγραμμα AutoCAD της AutoDesk

Το AutoCAD είναι το πιο διαδεδομένο πρόγραμμα CAD σε παγκόσμιο

επίπεδο. Απευθύνεται σε αρχιτέκτονες, πολιτικούς μηχανικούς,

διακοσμητές, σχεδιαστές, κ.λ.π. και γενικότερα για όσους σχεδιάζουν

τεχνικό σχέδιο.

Με νέα εργαλεία και δυνατότητες για σχεδιασμό σε δύο ή τρεις διαστάσεις και ακόμα

πιο εύκολο φωτορεαλισμό αλλά πάντα συμβατό με παλαιότερες εκδόσεις βοηθάει ακόμη

περισσότερο τον χρήστη στην διεκπεραίωση της δουλειάς του.

Η επεξεργασία, η διαμόρφωση, η κοινοποίηση των σχεδίων γίνεται σε πραγματικό

χρόνο εύκολα, γρήγορα και με ακρίβεια.

Τι είναι CAD (Computer-Aided Design). Η έννοια αναφέρεται γενικότερα στην χρήση

των υπολογιστών για την σχεδίαση διαφόρων αντικειμένων εφαρμοσμένης μηχανικής,

αρχιτεκτονικής και βιομηχανικής. Επίσης αναφέρεται στο λογισμικό και στο υλικό που

χρησιμοποιείται για να σχεδιαστούν τα πρότυπα αυτών των αντικειμένων-προϊόντων.

22 .. 33 .. 66 .. ΟΟιι ΣΣ υυ ννηη θθέέ σσ ττ εε ρρ οο ιι ΤΤύύ ππ οο ιι (( FF oorr mm aatt ss ))

ΑΑ ππ οο θθ ήή κκεε υυ σσ ηηςς ΔΔ ιιαα ννυυ σσ μμ αα ττ ιι κκ ώώνν ΕΕ ιικκ όό ννωω νν VV ee cc tt oorr

Τα Vector αρχεία, είναι αυτά στα οποία η εικόνα σχηματίζεται από το άθροισμα

γεωμετρικών σχημάτων (ευθείες, κύκλοι, τόξα, καμπύλες και πάχη αυτών).

Τα EPS (Encapsulated PostScript), WMF (Windows Metafile), AI (Adobe Illustrator),

CDR (CorelDraw), DXF (AutoCAD), SVG (Scalable Vector Graphics) and PLT (Hewlett

Packard Graphics Language Plot File).

Αναλυτικότερα:

Το EPS (Encapsulated Post Script): Είναι μια από τις καλύτερες μορφοποιήσεις για

γενική χρήση και έχει επικρατήσει στον εκδοτικό χώρο και τον χώρο των γραφικών τεχνών.

Με την προϋπόθεση ότι υπάρχει postscript εκτυπωτής. Είναι το καθιερωμένο πρότυπο

αρχείων για την εκτύπωση εικόνων σε film ή χαρτί. Χρησιμοποιείται για την αποθήκευση

διανυσματικών εικόνων.

70

Το WMF (Windows Metafile): Είναι το προτεινόμενο από τα Windows format για

διανυσματικές εικόνες, ωστόσο χρησιμοποιείται παράλληλα και για την αποθήκευση

ψηφιογραφικών εικόνων Υποστηρίζεται από τα περισσότερα παραθυρικά προγράμματα.

Το CDR (CorelDraw): Η στάνταρ μορφοποίηση του διανυσματικού σχεδιαστικού

προγράμματος CorelDraw

Το DXF (AutoCAD): Αναπτύχθηκε από την AutoDesk. Είναι η μορφοποίηση που

χρησιμοποιείται από τα CAD/CAM σχεδιαστικά προγράμματα όπως το AutoCAD.

IGS :Χρησιµοποιείται από σχεδιαστικά προγράµµατα κυρίως για την µεταφορά CAD

αντικειµένων - σχεδίων. Χρησιµοποιείται για την αποθήκευση διανυσµατικών εικόνων.

22 .. 33 .. 77 .. TT oo ooll bb aarr --ΕΕ ρρ γγ αα λλ εε ίίαα ΕΕ ππεε ξξ εε ρρ γγ αα σσ ίί αα ςς

ΔΔ ιιαα ννυυ σσ μμαα ττ ιι κκ ώώνν ΕΕ ιικκ όό ννωω νν

Παλέτες εργαλείων για τη σχεδίαση ευθύγραµµων τµηµάτων, ορθογώνιων,

πολυγώνων, κύκλων και ελλείψεων, πολυγωνικών γραµµών, καµπυλών, ελεύθερου

σχεδίου.

Ίχνη µύτης εργαλείων όπως είναι το µολύβι, το πινέλο, η βούρτσα, ο αερογράφος,

το κάρβουνο, η νεροµπογιά, η σφραγίδα διαφόρων παχών και µορφών διακοπτόµενο

ίχνος, µε τελείες κ.ά.).

Γεωµετρικοί σχηµατισµοί: περιστροφή (rotation), διάτµηση (skew), προοπτική

προβολή (perspection), περιβολή σχήµατος από σχήµα.

Μετάβαση από σχέδιο σε σχέδιο (blend). ∆ηµιουργία των ενδιάµεσων µορφών από

το µετασχηµατισµό ενός αντικειµένου σε ένα άλλο. Ορίζονται τα ενδιάµεσα στιγµιότυπα

που θα δηµιουργηθούν. Επίσης, η διαδροµή που θα ακολουθήσει το αρχικό αντικείµενο

και η γωνία στροφής.

Μετατροπή ψηφιογραφικού γραφικού σε διανυσµατικό και αντίστροφα. Η

διαδικασία αυτή δεν υπάρχει σε όλα τα προγράµµατα και σε όποια υπάρχει δεν

υλοποιείται πάντα µε ακρίβεια.

Γέµισµα αντικειµένων µε χρώµα ή µε προκαθορισµένα ίχνη και υφή. Ένα αντικείµενο

µπορεί να αποκτήσει υφή κάποιου φυσικού υλικού, για παράδειγµα, µέταλλου, ξύλου,

γυαλιού κ.ά.

∆ιαβαθµισµένη αλλαγή χρώµατος ενός αντικειµένου από τον ένα τόνο χρώµατος σε

έναν άλλο τόνο χρώµατος.

Αντικείµενα και στρώσεις (layers) για µεταφορές και επικαλύψεις σχηµάτων.

71

Βάθος χρώµατος 4, 8, 24 bits και µετατροπή σχηµάτων σε ασπρόµαυρα, διτονικά ,

ή συνεχούς τόνου µε κλιµάκωση του γκρι.

Επιλογή χρωµατικών µοντέλων RGB,HSB, CMYK.

Επιλογή φωτισµών: Άµεσος, έµµεσος, από ήλιο, από λαµπτήρα από σποτ. Οι

πηγές του φωτός προσθέτουν φωτορεαλισμό στην εικόνα.

Αποθήκευση σε αρχεία διαφορετικής μορφοποίησης όπως: BMP, PCX, GIF, JPEG,

TIFF, EPS.

22 .. 44 .. ΛΛ οο γγ ιι σσ μμ ιι κκ άά ΕΕ ππ εε ξξ εε ρρ γγ αα σσ ίί αα ςς ΕΕ ιι κκ όό νν αα ςς

22 .. 44 .. 11 .. PP hh oo ttoo ss hh oo pp

Το πρόγραμμα Photoshop της εταιρείας Adobe είναι ένα πρόγραμμα επεξεργασίας

εικόνας, που είναι αρκετά γρήγορο και φιλικό προς τον χρήστη και με πολλές δυνατότητες

επέμβασης σε μια φωτογραφία. Με το Photoshop μπορούμε να συνθέσουμε φωτογραφίες,

όπως προσθήκη κειμένου, στοιχείων από άλλες εικόνες ή και αλλαγή φόντου. Ακόμη

μπορούμε να αλλάξουμε διάφορα χαρακτηριστικά της εικόνας, όπως τις διαστάσεις και την

ανάλυση. Επίσης, μπορούμε να τροποποιήσουμε τα χρώματα της εικόνας. Επιπλέον

μπορούμε να επεξεργαστούμε την εικόνα με διάφορα φίλτρα. Τέλος μπορούμε να

ρετουσάρουμε μεμονωμένα εικονοστοιχεία (pixels) ή και ολόκληρες περιοχές της εικόνας.

Το βασικό εργαλείο της εργαλειοθήκης του Photoshop είναι το Τοοlbar. Με αυτό

μπορούμε να επιλέξουμε διάφορα τμήματα και αντικείμενα της φωτογραφίας. Ακόμα,

μπορούμε να χρωματίσουμε και να αλλάξουμε τα χρώματα προσθέτοντας κείμενο. Όταν

είναι επιλεγμένη μια περιοχή της φωτογραφίας, τότε τα εργαλεία είναι ενεργά μόνο μέσα

στην περιοχή αυτή, διαφορετικά είναι ενεργά σε όλη την φωτογραφία.

http://adobe-photoshop.en.softonic.com/

22 .. 44 .. 22 .. GGIIMM PP

Το Gimp αποτελεί ένα δημοφιλές πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας. Είναι μια πολύ

καλή εναλλακτική λύση έναντι άλλων εμπορικών εφαρμογών επεξεργασίας εικόνας, όπως

το photoshop και το paintshop. Είναι ένα δωρεάν πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και

εικόνας. Έχει πάρα πολλές δυνατότητες.

http://www.gimp.org/

22 .. 44 .. 33 .. SS uumm ooPP aa ii nn tt

72

Το SumoPaint είναι ένα από τα προγράμματα που προσπαθεί να μεταφέρει online το

συνολικό περιβάλλον ενός κλασικού προγράμματος επεξεργασίας εικόνας όπως είναι το

Photoshop. Υποστηρίζει όλα τα βασικά εργαλεία επεξεργασίας μίας εικόνας (πινέλα,

βούρτσες, σχήματα, γραμμές), τα επίπεδα (layers) και αρκετά φίλτρα (filters). Ένα από τα

μεγαλύτερα πλεονεκτήματα του είναι ότι το περιβάλλον, στην νέα του έκδοση, έχει

μεταφραστεί και στα Ελληνικά.

http://www.sumopaint.com/start/

22 .. 44 .. 44 .. SS ppll aa ss hh uupp

Το Splashup είναι ένα πρόγραμμα που επίσης προσπαθεί να μεταφέρει το

περιβάλλον ενός κλασικού προγράμματος επεξεργασίας εικόνας στο web. Η εφαρμογή

μπορεί να χρησιμοποιηθεί άμεσα χωρίς την χρήση κωδικού αλλά τότε δεν θα υπάρχει η

δυνατότητα αποθήκευσης του τελικού αποτελέσματος. Οι εικόνες που θα επεξεργαστείτε

μπορούν να προέρχονται από τον υπολογιστή σας, το Facebook αλλά και από

οποιοδήποτε σημείο στο Internet. Υποστηρίζει όλα τα βασικά εργαλεία επεξεργασίας, τα

επίπεδα (layers), διάφορα εφέ και φίλτρα.

http://www.splashup.com/

22 .. 44 .. 55 .. PP iicc nn iikk

Το Picnik είναι ένα πρόγραμμα διαφορετικό από τα προηγούμενα. Το περιβάλλον του

είναι χωρισμένο σε τέσσερις καρτέλες: Library, Edit, Create και Save & Share. Οι

δυνατότητες που έχει ο χρήστης αφορούν κυρίως βασικά εργαλεία επεξεργασίας μίας

εικόνας καθώς επίσης και μία εφαρμογή εντυπωσιακών εφέ. Υπάρχει επίσης η

δυνατότητα δημιουργίας ενός κολάζ εικόνων. Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό του

προγράμματος είναι ότι δεν απαιτείται ο χρήστης να έχει δημιουργήσει έναν λογαριασμό.

Τέλος αξίζει να σημειώσουμε ότι το περιβάλλον δεν είναι στα Ελληνικά.

http://www.picnik.com/app

22 .. 44 .. 66 .. PP iixx ll rr

Το Pixlr είναι ένα πρόγραμμα που παρουσιάζει πολλές ομοιότητες με το SumoPaint

αν και φαίνεται να είναι πιο ελαφρύ και με λιγότερες ίσως δυνατότητες. Έχει το

πλεονέκτημα να είναι μεταφρασμένο και στα Ελληνικά.

http://pixlr.com

22 .. 44 .. 77 .. PP hh oo eenn ii xx

73

Το Phoenix είναι ένα ακόμα πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας με πολλές

δυνατότητες. Είναι προϊόν της εταιρείας Aviary που έχει δημιουργήσει αρκετά online

προγράμματα διαχείρισης αρχείων.

http://advanced.aviary.com/online/image-editor?fguid=82a19d98-f552-102b-b565-

0030488e168c

22 .. 44 .. 88 .. FF oott oo FF llee xx eerr

Το FotoFlexer είναι ένα πρόγραμμα επεξεργασίας που προσφέρει αρκετές

δυνατότητες όπως είναι η αφαίρεση των κόκκινων ματιών ενώ προσφέρει μεγάλη ποικιλία

από εφέ.

http://fotoflexer.com/

22 .. 44 .. 99 .. PP hh oo ttoo ss hh oo pp OO nnll iinn ee EE ddii tt oorr

Το Photoshop Express Editor είναι η online έκδοση του Photoshop αλλά με σαφώς

περιορισμένες δυνατότητες. Παρέχονται ορισμένα βασικά εργαλεία καθώς και ορισμένα

εφέ.

http://www.photoshop.com/tools/expresseditor?wf=editor

22 .. 44 .. 11 00 .. BB ee FF uu nnkk yy

Το BeFunky είναι ένα online πρόγραμμα που σας προσφέρει διάφορα εργαλεία για

να επεξεργαστείτε μία εικόνα. Πρώτα απ' όλα τα βασικά εργαλεία επεξεργασίας, πολλά

εφέ, προσθήκη διαφόρων γραφικών αλλά και διαλόγους και πλαίσια.

http://www.befunky.com/

22 .. 44 .. 11 11 .. IIpp ii cc cc yy

Το Ipiccy είναι ένα online πρόγραμμα που έχει παρόμοια λογική με το Picnik αλλά με

λιγότερες δυνατότητες.

http://www.ipiccy.com/

22 .. 44 .. 11 22 .. FF ll aa uu nntt rr

Το Flauntr είναι ένα online πρόγραμμα που σας προσφέρει πολλές δυνατότητες

επεξεργασίας της εικόνας σας ενώ παρέχει και πληθώρα εφέ και όχι μόνο.

http://www.flauntr.com/

22 .. 44 .. 11 33 .. PP iicc aa ssaa

74

Πρόγραμμα για οργάνωση, προβολή, επεξεργασία εικόνων και online sharing

φωτογραφιών. Το Picasa είναι αρκετά απλό στη χρήση δωρεάν πρόγραμμα από τη

Google. Επίσης σας επιτρέπει να κάνετε κολλάζ αλλά και ταινία(movie) με φωτογραφίες.

Μπορείτε να φτιάξετε και CD φωτογραφιών πχ για δώρο.

http://picasa.google.com/

22 .. 44 .. 11 44 .. PP aa ii nn tt .. NN EE TT

Πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας και φωτογραφίας αποκλειστικά για τα windows.

Διαθέτει ένα πολύ όμορφο, πρωτότυπο και φιλικό περιβάλλον εργασίας. Μια ενεργή και

διαρκώς αναπτυσσόμενη online κοινότητα παρέχει υποστήριξη, βοηθήματα βήμα προς

βήμα και πολλά πρόσθετα που μπορείτε να εγκαταστήσετε.

http://www.getpaint.net/

22 .. 44 .. 11 55 .. PP hh oo ttoo ss cc aapp ee

Ένα εξαιρετικό και εύκολο στη χρήση λογισμικό επεξεργασίας φωτογραφιών που σας

επιτρέπει να ρετουσάρετε τις φωτογραφίες σας. Μερικές από τις λειτουργίες του ειναι η

αλλαγή χρώματος και φωτεινότητας, η ισορροπία λευκού, η εικόνα με πλαίσια, το

ψηφιδωτό, τα διάφορα φίλτρα, τα κόκκινα μάτια και άλλα.

http://www.photoscape.org/ps/main/download.php

22 .. 44 .. 11 66 .. SS eerr ii ff PP hh oo tt ooPP ll uu ss SS EE

Το Serif PhotoPlus SE είναι ένα λογισμικό επεξεργασίας φωτογραφιών που σας

επιτρέπει να διορθώσετε και να ενισχύσετε ψηφιακές φωτογραφίες, να δημιουργήσετε

όμορφα κινούμενα γραφικά για το web. Η δωρεάν έκδοση έχει ενσωματωμένες τις βασικές

μόνο λειτουργίες.

http://www.serif.com/free-photo-editing-software/

22 .. 44 .. 11 77 .. LLii gg hh tt IImm aa gg ee RR eess ii zz eerr

Αλλάξτε το μέγεθος και το format των εικόνων. Μετά την εγκατάσταση του,

ενσωματώνεται στον windows explorer και ενεργοποιείται με δεξί κλικ πάνω σε ένα αρχείο.

Μεταξύ άλλων σας επιτρέπει να αλλάξετε με ένα κλίκ το μέγεθος σε πολλές εικόνες. Αλλά

και η ταυτόχρονη ενσωμάτωση υδατογραφήματος είναι εφικτή.

http://www.obviousidea.com/el/windows-software/light-image-resizer/

22 .. 44 .. 11 88 .. FF oott ooMM oorr pp hh

75

Το FotoMorph είναι δωρεάν επαγγελματικό εργαλείο γραφικών που καθιστά εύκολη

τη δημιουργία animations με εικόνες που μεταμορφώνονται από τη μια στην άλλη. Είναι

ένα εξαιρετικό εργαλείο γραφικών με μια σειρά από χρήσιμες επιλογές. Δημιουργήστε

εντυπωσιακά morphing animations με ελάχιστη προσπάθεια.

http://www.diphso.no/FotoMorph.html

22 .. 44 .. 11 99 .. FF oott ooMM iixx

Είναι ένα πολυεργαλείο που σας επιτρέπει να προσαρμόσετε και να προσθέσετε εφέ

στις φωτογραφίες σύμφωνα με το δικό σας στυλ. Σας επιτρέπει να απολαμβάνετε βασικές

φωτογραφικές ρυθμίσεις όπως περικοπή, περιστροφή και αλλαγή μεγέθους. Μπορείτε να

φτιάξετε μια συλλογή από προσαρμοσμένες φωτογραφίες.

http://www.diphso.no/FotoMix.html

22 .. 44 .. 22 00 .. AA ss hh aamm ppoo oo PP hh oott oo CC oomm mm aa nn ddeerr

Είναι μια εφαρμογή για την οργάνωση, επεξεργασία, διανομή και παρουσίαση

φωτογραφικών συλλογών με επιπλέον ήχο και αναπαραγωγή βίντεο καθώς και

δυνατότητες διαχείρισης. Περιλαμβάνονται όλα τα εργαλεία επεξεργασίας φωτογραφιών

που χρειάζεστε. Βελτιώστε τις φωτογραφίες σας με ένα κλικ.

http://www.ashampoo.com/en/usd/pin/0718/Offline/Ashampoo-Photo-Commander-5

22 .. 44 .. 22 11 .. FF oott ooSS kk eett cc hh eerr

Είναι ένα ενδιαφέρον εργαλείο γραφικών που μπορεί να μετατρέψει ψηφιακές

φωτογραφίες σε έργα τέχνης, μέσα σε δευτερόλεπτα. Μετατρέψτε τις ψηφιακές

φωτογραφίες σας σε εντυπωσιακούς πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, ζωγραφιές, και πολλά

ακόμα. Ένα πανίσχυρο πρόγραμμα με πολλές δυνατότητες.

http://www.fotosketcher.com/

22 .. 44 .. 22 22 .. PP hh oo ttoo PP oo ss PP rr oo

Είναι ένα ισχυρό και δωρεάν πρόγραμμα επεξεργασίας raster γραφικών. Η εφαρμογή

υποστηρίζει στρώματα, μάσκες και ειδικά εφέ, είναι επίσης εξοπλισμένη με μηχανισμούς

για τη βελτίωση της εικόνας, όπως η μείωση των κόκκινων ματιών. Περιλαμβάνει όμορφη

διεπαφή και χαμηλές απαιτήσεις συστήματος.

http://www.photopos.com/

22 .. 44 .. 22 33 .. TTww ii ss tt ee ddBB rr uu ss hh OO ppee nn SS tt uu dd iioo FFrr eeee

76

Έχει ένα ασυνήθιστο περιβάλλον, αντίθετα από τα συνήθη εργαλεία και χρειάζεται

λίγο χρόνο μέχρι να το συνηθίσετε. Έχει αρκετές λειτουργίες με τις οποίες μπορείτε να

παίξετε και αξίζει τον κόπο. Δημιουργήστε έργα τέχνης και ανανεώστε τις ψηφιακές

φωτογραφίες σας με αυτό το ευέλικτο εργαλείο γραφικών.

http://www.pixarra.com/download.html

22 .. 44 .. 22 44 .. PP aa ii nn tt ss tt aarr

Είναι ένα απλό και καλό πρόγραμμα για επεξεργασία εικόνας. Η χρήση του είναι

απλή και διαισθητική. Υποστηρίζει πάρα πολλές μορφές αρχείων, πολλαπλά στρώματα

και περιλαμβάνει εκατοντάδες φίλτρα. Σημείωση ότι λειτουργεί με πολύ μικρή κατανάλωση

μνήμης και πόρων συστήματος.

https://sites.google.com/site/wangzhenzhou/paintstar.zip?attredirects=0

22 .. 44 .. 22 55 .. PP hh oo ttoo bb iiee

Το Photobie επιτρέπει στους χρήστες, είτε αρχάριους ή έμπειρους, την χρήση

προηγμένων εργαλείων χειραγώγησης της εικόνας. Εξαφανίστε ανεπιθύμητα αντικείμενα

από τις φωτογραφίες σας. Πολύ εύκολο στη χρήση του. Το πρόγραμμα είναι δωρεάν για

προσωπική χρήση.

http://www.photobie.com/download/download.php

22 .. 44 .. 22 66 .. PP iiccPP ii cckk TToo oo llss

Το PicPick Tools είναι εξαιρετική λύση και θα σας δώσει ακριβώς ότι χρειάζεστε για

την επεξεργασία και την μορφοποίηση των αγαπημένων σας εικόνων. Διαθέτει πολλές

λειτουργίες όπως επιλογή χρωμάτων, παλέτα χρωμάτων, pixel χάρακα, μοιρογνωμόνιο,

crosshair, whiteboard και άλλες.

http://www.picpick.org/index.php?mid=download

22 .. 44 .. 22 77 .. II cc oo FFXX

Eίναι ένας βραβευμένος και δωρεάν icon editor για επεξεργασία εικονιδίων. Παρέχει

δυνατότητες για δημιουργία, απόσπαση και επεξεργασία εικονιδίων κάθε μορφής. Eίναι

αρκετά ισχυρό, με πλούσια εργαλειοθήκη και πλήθος ειδικών εφέ. Μετατρέψτε εύκολα τις

αγαπημένες σας φωτογραφίες σε εικονίδια ή το αντίθετο.

http://icofx.ro/

22 .. 44 .. 22 88 .. FF aass ttSS tt oonn ee PP hh oott oo RR eess ii zz eerr

77

Δωρεάν πρόγραμμα σχεδιασμένο ειδικά για την αλλαγή του μεγέθους των ψηφιακών

φωτογραφιών. Τα βασικά του χαρακτηριστικά είναι ότι μπορεί να αλλάξει το μέγεθος, να

μετονομάσει, να κόψει, να προσθέσει κείμενο σε εικόνες. Τις εικόνες σας μπορεί να τις

μετατρέψει σε διάφορα σχήματα και υποστηρίζει πολλές μορφές αρχείων.

http://www.faststone.org/FSResizerDetail.htm

22 .. 44 .. 22 99 .. ZZ oo nneerr PP hh oott oo SS tt uu dd ii oo FFrr ee ee

Ένας πραγματικά πολύ δυνατός παίκτης στο χώρο των image viewers με βασικές

δυνατότητες τροποποίησης, που είναι πραγματικός ελβετικός σουγιάς. Διαθέτει

εντυπωσιακό interface και έρχεται με πολλές ευκολίες και λειτουργίες για τον καθημερινό

χρήστη. Γρήγορο και σταθερό πρόγραμμα που αξίζει να δοκιμάσετε.

http://free.zoner.com/

22 .. 44 .. 33 00 .. PP ee aarr llMM oo uunn tt aa ii nn IImm aa ggee RR ee ss ii zz eerr FFrr eeee

Σας επιτρέπει να διαχειριστείτε ταυτόχρονα πολλές εικόνες, απαλλάσσοντας σας από

τον κόπο να κάνετε την ίδια αλλαγή σε ένα αρχείο ξεχωριστά. Υποστηρίζει μαζική αλλαγή

μεγέθους των εικόνων, μετονομασία καθώς και μετατροπή του τύπου αρχείου.

Επεξεργαστείτε μαζικά τα αρχεία εικόνας σας.

http://www.batchimageconverter.com/image-resizer/

22 .. 44 .. 33 11 .. IImm aa gg ee TT uu nn eerr

Είναι ένα δωρεάν και απλό πρόγραμμα για τη μαζική μετατροπή, μετονομασία,

αλλαγή μεγέθους και προσθήκη υδατογραφήματος σε ψηφιακές φωτογραφίες και εικόνες.

Υποστηρίζει πολλούς τύπους εικόνων και μπορεί να τους μετατρέψει σε jpeg, bmp, png,

tiff και gif.

http://www.glorylogic.com/downloads.html

22 .. 44 .. 33 22 .. IImm aa gg ee AA nn aa ll yyzz eerr

Αν το Photoshop πέφτει λίγο βαρύ για σας ή για τον υπολογιστή σας ή για τη τσέπη

σας ή για όλα μαζί, τότε να χρησιμοποιήστε το Image Analyzer και δεν θα σας λήψει

σχεδόν τίποτε. Για τόσο μικρό πρόγραμμα είναι απίστευτα πολλές οι δυνατότητές του.

Εύκολος χειρισμός με πάρα πολλές ενσωματωμένες δυνατότητες.

http://logicnet.dk/meesoft/Analyzer/

22 .. 44 .. 33 33 .. MM iiccrr ooss oo ff tt PP hh oo tt oo SS tt oorr yy

78

Είναι ο ευκολότερος και πιο πρωτότυπος τρόπος για να οργανώσετε τις ψηφιακές

σας φωτογραφίες, να τις διορθώσετε, να τις προσαρμόσετε και να τις δώσετε ζωή.

Μπορείτε να αρχίσετε διορθώνοντας λάθη των φωτογραφιών σας όπως το χρώμα,

φωτεινότητα, μέγεθος, να διορθώσετε τα κόκκινα μάτια και άλλα πολλά.

http://www.microsoft.com/download/en/details.aspx?DisplayLang=en&pf=true&id=11

132

22 .. 44 .. 33 44 .. JJee ttPP hh oo ttoo SS tt uu ddii oo

Είναι ένα ενα ελεύθερο πρόγραμμα που έχει όλα τα εργαλεία για να επεξεργαστείτε

τις φωτογραφίες σας. Μπορείτε να αλλάξετε την αντίθεση των εικόνων, αλλαγή και

προσθήκη ειδικών χαρακτήρων, προσθήκη υπότιτλων και άλλα. Χρησιμοποιείται επίσης

και για την δημοσίευση φωτογραφιών στο internet.

http://www.jetphotosoft.com/web/home/

22 .. 44 .. 33 55 .. SS VV iiee ww 55

Μπορείτε να αλλάξετε τη φωτεινότητα, το κοντράστ και τις τιμές γάμμα των ψηφιακών

σας φωτογραφιών. Επίσης μπορείτε να αλλάξετε και το μέγεθος τους, να καθαρίσετε μια

λήψη από τα κόκκινα μάτια που προκαλεί το φλας. Ακόμα να μάθετε πληροφορίες για τις

φωτογραφίες καθώς το SView5 μπορεί να διαβάζει αρχεία exif.

http://www.ar-kleinert.de/sview5_win_e.html

22 .. 55 .. ΥΥ λλ ιι κκ όό ΗΗ // ΥΥ ΑΑ ππ αα ρρ αα ίί ττ ηη ττ οο γγ ιι αα ττ ιι ςς εε ιι κκ όό νν εε ςς

22 .. 55 .. 11 .. ΟΟθθ όό ννηη

Η οθόνη του υπολογιστή (αγγλικά: μόνιτορ) είναι μια ηλεκτρική συσκευή που

απεικονίζει εικόνες δημιουργημένες από υπολογιστές. Οι περισσότερες σύγχρονες οθόνες

αποτελούνται από μια οθόνη υγρών κρυστάλλων, ενώ οι παλιότερες οθόνες βασίζονταν

σε καθοδικό σωλήνα. Η οθόνη περιλαμβάνει την συσκευή απεικόνισης, καθώς και

απλά ηλεκτρονικά κυκλώματα για να παράγει και να διαμορφώνει την εικόνα από το

ηλεκτρικό σήμα που στέλνεται από την πηγή, και ένα συνήθως πλαστικό κάλυμμα. Στον

υπολογιστή, υπάρχει κύκλωμα γραφικών (συχνά σε μορφή κάρτας οθόνης), το οποίο

παράγει οπτικό σήμα σε μορφή συμβατή με την οθόνη.

Η ανάλυση είναι το χαρακτηριστικό που περιγράφει τον μέγιστο αριθμό

εικονοστοιχείων (πίξελ) που μπορεί να απεικονίσει η οθόνη, σε κάθε μια από τις δύο

79

διαστάσεις. Το χαρακτηριστικό αυτό μεταβάλλεται με τη χρησιμοποιούμενη συχνότητα

ανανέωσης πλαισίων. Αυτό το τελευταίο φαινόμενο είναι ιδιαίτερα αισθητό στις οθόνες

CRT, όπου οι μεγάλες αναλύσεις συνεπάγονται ιδιαίτερα χαμηλούς ρυθμούς ανανέωσης,

με αποτέλεσμα να αρχίσει να γίνεται αισθητό το αναβόσβημα (flickering) της οθόνης. Όλες

οι οθόνες υποστηρίζουν και χαμηλότερες αναλύσεις από τη μέγιστη που μπορούν να

προβάλλουν.

Τεχνολογίες οθονών

Οθόνες καθοδικού σωλήνα (Cathode Ray Tube, CRT)

Οι οθόνες καθοδικού σωλήνα διαθέτουν καθοδικό σωλήνα (λυχνία). Η πρόσοψη

σαρώνεται εσωτερικά από δέσμες ηλεκτρονίων που παράγονται απ έναν έως τρεις

(ανάλογα με το αν είναι μονόχρωμη ή έγχρωμη οθόνη), ηλεκτρονικούς εκτοξευτήρες

(πυροβόλα). Η οδήγηση των δεσμών των εκτοξευτήρων στα κατάλληλα εικονοστοιχεία

επιτυγχάνεται με τη χρήση μαγνητικού πεδίου το οποίο παράγεται από πηνία κάθετης και

οριζόντιας απόκλισης τα οποία περιβάλλον το λαιμό του καθοδικού σωλήνα.

Σήμερα η χρήση οθονών CRT στους υπολογιστές έχει υποχωρήσει σε πολύ μεγάλο

βαθμό, λόγω των πρακτικών πλεονεκτημάτων των οθονών υγρού κρυστάλλου.

Οθόνες υγρού κρυστάλλου (Liquid Crystal Display, LCD)

Μία οθόνη υγρών κρυστάλλων είναι ο συνδυασμός δύο φίλτρων πόλωσης και μίας

διάταξης υγρών κρυστάλλων. Ένας υγρός κρύσταλλος είναι μία ελεγχόμενη από ηλεκτρικό

πεδίο διάταξη, η οποία μπορεί να αλλάζει ή να μη αλλάζει την πόλωση του φωτός που

περνά μέσα απ' αυτό. Επειδή η διάταξη αυτή δεν παράγει μόνη της φως, χρησιμοποιείται

ανάκλαση φωτισμού (backlight) που παράγεται από λαμπτήρες φθορισμού και

κατευθύνεται προς τους υγρούς κρυστάλλους.

Τα τελευταία χρόνια άρχισε η διάθεση στην αγορά οθονών LCD που

χρησιμοποιούν φωτοεκπέμπουσες διόδους (LED) αντί των λαμπτήρων φθορισμού.

80

Οθόνες πλάσματος

Οι οθόνες πλάσματος χρησιμοποιούνται κυρίως στις τηλεοράσεις, αρκετές από τις

οποίες διαθέτουν είσοδο για σύνδεση με υπολογιστή.

22 .. 55 .. 22 .. ΕΕ κκττ υυ ππ ωωττ ήή ςς

Οι πρώιμοι υπολογιστές δε διέθεταν οθόνη. Μετά την επεξεργασία των δεδομένων,

εμφάνιζαν τα αποτελέσματα απευθείας στο χαρτί, μέσω μιας συσκευής εκτύπωσης, η

οποία ονομάστηκε εκτυπωτής (printer).

Η χρήση της οθόνης εξάλειψε εν μέρει την ανάγκη χρήσης των εκτυπωτών, ωστόσο

η εκτύπωση παρέμενε, τις περισσότερες φορές, επιθυμητή. Έτσι, οι εκτυπωτές όχι μόνο

δεν καταργήθηκαν, αλλά συνέχισαν να βελτιώνονται, ακολουθώντας και επεκτείνοντας την

ήδη υπάρχουσα τεχνολογία των γραφομηχανών, στην οποία αρχικά βασίστηκε η

κατασκευή τους.

Με την πρόοδο των υπολογιστικών συστημάτων παρατηρήθηκε ότι, ενώ το σύστημα

έδινε αποτελέσματα σε μικρό χρονικό διάστημα, πολύ μεγαλύτερος χρόνος απαιτείτο για

την αποτύπωσή τους σε χαρτί. Δημιουργήθηκαν, έτσι, εκτυπωτικά συστήματα ικανά να

εκτυπώνουν μέχρι 10.000 χαρακτήρες / λεπτό (εκτυπωτές μεγάλων ταχυτήτων).

Οι πρώτοι εκτυπωτές χρησιμοποιούσαν ως σύστημα εκτύπωσης ένα μεταλλικό

κύκλο, από το κέντρο του οποίου ξεκινούσαν ακτινωτά στελέχη. Στο άκρο κάθε στελέχους

στερεωνόταν ένας μεταλλικός τυπογραφικός χαρακτήρας. Το όλο σύστημα έμοιαζε πολύ

με άνθος μαργαρίτας, γι' αυτό και οι εκτυπωτές αποκλήθηκαν "εκτυπωτές μαργαρίτας"

(daisywheel printers). Χρησιμοποιούσαν, όπως και οι γραφομηχανές, μια υφασμάτινη

ταινία εμποτισμένη με μελάνη, την οποία "κτυπούσε" ο χαρακτήρας στο άκρο ενός

στελέχους, αποτυπωνόμενος στο χαρτί.

Η μέθοδος προσέφερε το πλεονέκτημα της πολύ καλής ποιότητας εκτύπωσης και της

υψηλής ταχύτητας. Είχε, όμως, δύο βασικά μειονεκτήματα: Δεν μπορούσε να τυπώσει

81

στοιχεία διαφορετικής γραμματοσειράς στην ίδια σελίδα ,καθώς επίσης δεν μπορούσε να

εκτυπώσει, έστω και με την ίδια γραμματοσειρά, στοιχεία άλλης γλώσσας από αυτή που

υποστήριζε το λογισμικό. Για να γίνει κάτι τέτοιο, έπρεπε να διακοπεί η εκτύπωση, να

αντικατασταθεί η "μαργαρίτα" με άλλη κατάλληλη, να γίνει η εκτύπωση αυτών των

χαρακτήρων και ύστερα να επαναφερθεί η πρώτη.

Για την επίλυση αυτών των βασικών προβλημάτων επινοήθηκαν οι εκτυπωτές

"μήτρας κουκκίδων" (dot matrix). Σε αυτούς η μελανοταινία δεν αντικαταστάθηκε, αλλά δεν

την κτυπούσε πλέον ένα τυπογραφικό στοιχείο, αλλά μια σειρά από ακίδες, πολύ κοντά η

μία στην άλλη, διατεταγμένων σε σειρά. Η σειρά των ακίδων (κεφαλή εκτύπωσης) σάρωνε

το χαρτί οριζόντια δημιουργώντας μορφή "πινακα" (μήτρα) που αποτελούσε την κάθε

γραμμή εκτύπωσης. Έτσι, κάθε χαρακτήρας αποτυπωνόταν ως σειρά κουκκίδων. Η

μέθοδος αυτή επέλυσε τα προβλήματα που προαναφέρθηκαν, ενώ, επιπλέον, προσέφερε

τη δυνατότητα εκτύπωσης περισσότερων του ενός χρωμάτων ταυτόχρονα, με χρήση

δίχρωμων ή τρίχρωμων ταινιών μελάνης. Η ποιότητα εκτύπωσης, ωστόσο, μειώθηκε

σημαντικά και ορισμένοι εκτυπωτές, για να βελτιώνεται το τελικό αποτέλεσμα, περνούσαν

την κεφαλή εκτύπωσης δύο ή περισσότερες φορές πάνω από τον ίδιο χαρακτήρα, πράγμα

που μείωνε δραματικά την ταχύτητα εκτύπωσης. Σημαντική βελτίωση επήλθε όταν η μήτρα

αντί εννέα έφθασε να αποτελείται από δεκαοκτώ μέχρι και εικοσιτέσσερις ακίδες.

Σύγχρονοι εκτυπωτές

Εκτυπωτές λέιζερ (laser)

Αντιγράφοντας την τεχνολογία ξηρογραφικής αποτύπωσης από τα φωτοαντιγραφικά

μηχανήματα, δημιουργήθηκαν από την βιομηχανία εκτυπωτών οι εκτυπωτές λέιζερ (laser

printers) που βελτίωσαν σημαντικά την ταχύτητα και την ποιότητα εκτύπωσης. Η δέσμη

του λέιζερ αποφορτίζει έναν φορτισμένο κύλινδρο (τύμπανο). Το τύμπανο στη συνέχεια

"πασπαλίζεται" με μελάνη σε σκόνη τόνερ . Η σκόνη τόνερ κολλά μόνο στα σημεία του

τυμπάνου που αποφορτίστηκαν από την ακτίνα λέιζερ. Το τύμπανο πιέζεται σε ένα φύλλο

χαρτιού, και η σκόνη τόνερ μεταφέρεται στο χαρτί. Στη συνέχεια, το χαρτί θερμαίνεται,

ώστε το τόνερ να υποστεί αρχικά τήξη και, όταν στερεοποιηθεί, να παραμείνει μόνιμα

αποτυπωμένο στο χαρτί. Η τεχνολογία λέιζερ(laser) συνεχώς βελτιώνεται και σήμερα

υπάρχουν εκτυπωτές λέιζερ που μπορούν να αποδώσουν εξαιρετική ποιότητα ακόμη και

έγχρωμης εκτύπωσης σε πολύ υψηλές ταχύτητες. Τα βασικά τους μειονεκτήματα είναι ο

σχετικά μεγάλος όγκος τους και η υψηλή τιμή τόσο αγοράς όσο και συντήρησης.

Εκτυπωτές έγχυσης μελάνης

82

Αποκαλούνται και εκτυπωτές ψεκασμού μελάνης (inkjet), λόγω του τρόπου

λειτουργίας τους. Η λειτουργία τους βασίζεται σε "κεφαλές" εκτύπωσης που αποτελούνται

από αριθμό ακροφυσίων που εκτοξεύουν πολύ μικρά σταγονίδια μελάνι στο προς

εκτύπωση μέσο. Η κεφαλή εκτύπωσης συνήθως σαρώνει το πλάτος του χαρτιού

παράγοντας "γραμμή" εκτύπωσης. Με προώθηση του χαρτιού, το χαρτί εκτυπώνεται σε

όλο το ύψος του. Έτσι πραγματοποιείται η εκτύπωση. Η κεφαλή εκτύπωσης, άλλοτε

αποτελεί μέρος του εκτυπωτή, ενώ σε άλλες περιπτώσεις είναι ενσωματωμένη στις

αντικαθιστούμενες κασέτες μελανιού (ink cartridges). Τέλος υπάρχουν δύο τεχνολογίες

εκτόξευσης του μελανιού: η θερμική και η πιεζοηλεκτρική.

Με τη συνεχή βελτίωση τόσο των ακροφυσίων όσο και των χρησιμοποιούμενων

μελανών, η ποιότητα εκτύπωσης πλησιάζει τη φωτογραφική απεικόνιση.

Εκτυπωτές εξάχνωσης

Υπάρχουν δύο τύποι τέτοιων εκτυπωτών, αλλά ο πιο διαδεδομένος είναι με χρήση

φιλμ χρώματος. Το φιλμ θερμαίνεται τοπικά, και το μελάνι από τη στερεή μορφή του -

πάνω στο φιλμ- μετατρέπεται σε αέριο. Το αέριο χρωματίζει το προς εκτύπωση μέσο

22 .. 55 .. 33 .. ΣΣ αα ρρ ωωττ ήή ςς

Ο σαρωτής (αγγλ. scanner) είναι μια σύγχρονη ηλεκτρονική συσκευή που συνδέεται

με ηλεκτρονικό υπολογιστή δια της οποίας επιτυγχάνεται ψηφιοποίηση εικόνας

(φωτογραφίας ή σχεδίου) καθώς και κάθε εγγράφου με σκοπό την αποθήκευση ή την

επεξεργασία ή και την αποστολή αυτών.

Η ψηφιοποίηση αυτών γίνεται ανάλογα είτε με πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας σε

διάφορους τύπους αρχείων αποθήκευσης, είτε με πρόγραμμα επεξεργασίας κειμένου,

όπου απαιτείται και ένα επιπρόσθετο πρόγραμμα οπτικής αναγνώρισης χαρακτήρων

(γραμμάτων, συμβόλων), είτε ακόμα με σύνθετο πρόγραμμα DTP που πραγματοποιούνται

μαζί και οι δύο παραπάνω χωριστές επεξεργασίες.

Είδη σαρωτών

83

Επίπεδοι (flatbed)

Σ’ αυτούς η κεφαλή κινείται κατά μήκος της σελίδας, του σχεδίου ή της φωτογραφίας.

Xειρός, ή χειροκίνητοι( handheld)

Αποτελούν μικρές συσκευές, που ο χρήστης μετακινεί με το χέρι με σταθερή

ταχύτητα πάνω από τη σελίδα κ.λπ. Σ’ αυτή την κατηγορία υπάγονται επίσης και οι

"σαρωτές γραμμικού κώδικα" (bar code) που σαρώνουν και αποκωδικοποιούν γραμμικούς

κώδικες οι οποίοι βρίσκονται πάνω σε συσκευασίες αντικειμένων (προϊόντων, φακέλων,

δεμάτων κλπ).

Σαρωτές έλξης

Από ιδιαίτερη υποδοχή τραβούν τη σελίδα πάνω από τη σταθερή κεφαλή (sheet-fed).

Και τα τρία παραπάνω είδη βασίζονται στην ανάκλαση εκπεμπόμενου υπό αυτά

φωτός. Περισσότερο διαδεδομένοι σε χρήση είναι οι σαρωτές των δύο πρώτων

κατηγοριών λόγω και του χαμηλού κόστους τους.

Ο σαρωτής γραμμικού κώδικα μπορεί να είναι χειρός, συνδεόμενος με καλώδιο με

τον υπολογιστή ο οποίος δέχεται τα δεδομένα (ενσύρματος), ή να λειτουργεί (και) με

ασύρματο τρόπο (ενημερώνοντας τον υπολογιστή είτε με την τοποθέτησή του σε ειδική

βάση, ή μέσω ασύρματης επικοινωνίας). Έτσι έχουμε τον ενσύρματο σαρωτή

πληκτρολογίου με πολύ χαμηλό κόστος και απλό τρόπο συνεργασίας με

το πρόγραμμα του υπολογιστή, ή να έχουμε έξυπνο σαρωτή με μνήμη

και πρόγραμμα διαφύλαξης και επεξεργασίας της πληροφορίας που συγκεντρώνει, με

δυνατότητα να αποστέλλει την πληροφορία με το σύστημα GPRS, με κόστος μέχρι και

δέκα φορές μεγαλύτερο.

Ο σαρωτής γραμμικού κώδικα μπορεί επίσης να είναι τοποθετημένος σε εξοπλισμό

αυτόματης μετακίνησης αντικειμένων (κυλιόμενες ταινίες αυτόματης διαλογής,

ταμεία καταστημάτων, ταινιοζυγούς κλπ), με πλείστες εφαρμογές από τις εταιρείες

αποθήκευσης, διακίνησης και διανομής.Εκτός των παραπάνω υπάρχουν ακόμα και οι

λιλιπούτειοι, αυτόνομοι, λεγόμενοι "πένσιλ σκάνερς" (pencil scaners), μορφής και

μεγέθους στυλό γραφής που φέρουν κατά το διάμηκες στενή επίπεδη επιφάνεια. Ανήκουν

στη κατηγορία των χειροκίνητων σαρωτών διαθέτουν μνήμη αποθήκευσης, μέχρι

μεταφοράς κάποιου αριθμού ληφθέντων σαρώσεων σε υπολογιστή. Δεν έχουν διατεθεί

ακόμη ευρέως στο εμπόριο. Χρήση αυτών κάνουν υπάλληλοι μυστικών υπηρεσιών,

στρατιωτικών αλλά και κάποιων νηογνωμόνων μερικοί των οποίων έχουν εφοδιαστεί.

84

22 .. 66 .. FF rr aa cc tt aa ll

22 .. 66 .. 11 .. ΤΤιι εε ίί νναα ιι έέ νναα FFrr aa cc ttaa ll ;;

Με τον διεθνή όρο φράκταλ (fractal, ελλ. μορφόκλασμα ή μορφοκλασματικό σύνολο)

στα Μαθηματικά, τη Φυσική αλλά και σε πολλές επιστήμες ονομάζεται ένα γεωμετρικό

σχήμα που επαναλαμβάνεται αυτούσιο σε άπειρο βαθμό μεγέθυνσης, κι έτσι συχνά

αναφέρεται σαν "απείρως περίπλοκο". Το φράκταλ παρουσιάζεται ως "μαγική εικόνα" που

όσες φορές και να μεγεθυνθεί οποιοδήποτε τμήμα του θα συνεχίζει να παρουσιάζει ένα

εξίσου περίπλοκο σχέδιο με μερική ή ολική επανάληψη του αρχικού. Χαρακτηριστικό

επομένως των φράκταλ είναι η λεγόμενη αυτο-ομοιότητα (self-similarity) σε κάποιες δομές

τους, η οποία εμφανίζεται σε διαφορετικά επίπεδα μεγέθυνσης.

Τα φράκταλ σε πολλές περιπτώσεις μπορεί να προκύψουν από τύπο που δηλώνει

αριθμητική, μαθηματική ή λογική επαναληπτική διαδικασία ή συνδυασμό αυτών. Η πιο

χαρακτηριστική ιδιότητα των φράκταλ είναι ότι είναι γενικά περίπλοκα ως προς τη μορφή

τους, δηλαδή εμφανίζουν ανωμαλίες στη μορφή σε σχέση με τα συμβατικά γεωμετρικά

σχήματα. Κατά συνέπεια δεν είναι αντικείμενα τα οποία μπορούν να οριστούν με τη

βοήθεια της ευκλείδειας γεωμετρίας. Αυτό υποδεικνύεται από το ότι τα φράκταλ, όπως έχει

αναφερθεί παραπάνω, έχουν λεπτομέρειες, οι οποίες όμως γίνονται ορατές μόνο μετά από

μεγέθυνσή τους σε κάποια κλίμακα.

Το σύνορο του συνόλου Μάντελμπροτ έχει κι αυτό φράκταλ δομή.

Για να γίνει αντιληπτός αυτός ο διαχωρισμός των φράκταλ σε σχέση με την

ευκλείδεια γεωμετρία, αναφέρουμε ότι, αν μεγεθύνουμε κάποιο αντικείμενο το οποίο

μπορεί να οριστεί με την ευκλείδεια γεωμετρία, παραδείγματος χάριν την περιφέρεια μιας

έλλειψης, αυτή μετά από αλλεπάλληλες μεγεθύνσεις θα εμφανίζεται απλά ως ευθύγραμμο

τμήμα. Η συμβατική ιδέα της καμπυλότητας η οποία αντιπροσωπεύει το αντίστροφο της

85

ακτίνας ενός προσεγγίζοντος κύκλου, δεν μπορεί ωφέλιμα να ισχύσει στα φράκταλ επειδή

αυτή εξαφανίζεται κατά τη μεγέθυνση. Αντίθετα, σε ένα φράκταλ, θα εμφανίζονται κατόπιν

μεγεθύνσεων λεπτομέρειες που δεν ήταν ορατές σε μικρότερη κλίμακα μεγέθυνσης.

Ένα μέρος του συνόλου Μάντελμπροτ, του πιο γνωστού φράκταλ.

22 .. 66 .. 22 .. ΕΕ ττ υυ μμοολλ οογγ ίίαα

Ο όρος προτάθηκε από τον Μπενουά Μάντελμπροτ (Benoît Mandelbrot) το 1975 και

προέρχεται από τη λατινική λέξη fractus, που σημαίνει "σπασμένος", "κατακερματισμένος".

Για να κατανοήσουμε καλύτερα την αναγκαιότητα εισαγωγής των φράκταλ

αναφέρουμε το εξής παράδειγμα:

Η περίμετρος ενός νησιού εννοείται ότι είναι ορισμένη. Ωστόσο, αν

χρησιμοποιήσουμε ακρίβεια ενός μέτρου για να την μετρήσουμε, θα την βρούμε μικρότερη

από ότι πραγματικά είναι γιατί δεν θα μπορέσουμε να μετρήσουμε τις κοιλότητες που είναι

μικρότερες του ενός μέτρου. Αν μετρήσουμε με ακρίβεια ενός εκατοστού, πάλι θα χάσουμε

ορισμένες κοιλότητες. Έτσι καταλήγουμε σε απειροστά μικρή μονάδα μέτρησης και η

περίμετρος του νησιού θα γίνει άπειρη. Η επιφάνεια όμως του νησιού, η έκτασή του

δηλαδή, είναι ορισμένη. Το παράδοξο αυτό, το οποίο η Ευκλείδεια Γεωμετρία αδυνατεί να

εξηγήσει, αντιμετωπίζεται με τα φράκταλ.

22 .. 66 .. 33 .. ΓΓ ιιαα ττ ιι μμεε λλ εε ττ αα μμεε ττ αα ff rr aa cc ttaa ll ss ;;

1. Πολλά αντικείμενα στη φύση μοντελοποιούνται με τα fractals.

2. Τα προγράμματα σπουδών κινούνται σε μη γραμμικά μοντέλα προσεγγίζοντας

μια fractal δομή.

86

3. Τα Fractals είναι και έργα τέχνης, ή μοντέλα για το σχεδιασμό μόδας.

4. Τα χρησιμοποιούμε για τη μοντελοποίηση μικροσκοπικών μεταβολών σε

βακτήρια αλλά και στη διάδοση επιδημιών, δίνοντας έτσι στην Ιατρική ένα νέο

εργαλείο.

22 .. 66 .. 44 .. ΙΙ δδ ιιοο ττ ηηττ εε ςς ττ ωωνν FF rr aa cc ttaa ll ss

1. Τα Fractals έχουν λεπτομέρεια σε οσοδήποτε μικρή κλίμακα.

2. Τα Fractals συνήθως προσδιορίζονται με απλές περιοδικά

επαναλαμβανόμενες διαδικασίες.

3. Τα Fractals είναι τόσο ακανόνιστα ώστε να είναι δυνατή η περιγραφή τους με

την παραδοσιακή γεωμετρική γλώσσα.

4. Τα Fractals έχουν κάποιο είδος αυτοομοιότητας.

5. Τα Fractals έχουν fractal διάσταση.

Τα Fractals έχουν λεπτομέρεια σε οσοδήποτε μικρή κλίμακα.

Είναι σχήματα με εσωτερική δομή ανεξάρτητα από το βαθμό μεγέθυνσής τους.

Τα Fractals έχουν κάποιο είδος αυτοομοιότητας.

Αυτοομοιότητα

Μια εικόνα είναι αυτοόμοια αν ένα μέρος της περιέχει σε μικρότερη κλίμακα ένα

ακριβές αντίγραφο της ίδιας της εικόνας. Αν επιλέξετε ένα τμήμα της εικόνας, και το

μεγεθύνετε στο μέγεθος της εικόνας, θα δείτε ένα ακριβές αντίγραφο της εικόνας!

22 .. 66 .. 55 .. FFrr aacc tt aa ll ΣΣ ττ ηη ΦΦύύ σσ ηη

Μεγεθύνοντας επί 4παίρνουμε...

87

Τα fractals απαντώνται πολύ συχνά στη φύση. Μερικά παραδείγματα είναι:

Το μπρόκολο, μια ακτογραμμή, μια χιονονιφάδα

Ένα λουλούδι, ένα παγώνι, η ένας κεραυνός.

22 .. 66 .. 66 .. ΠΠ ρρ οογγ ρρ άά μμ μμαα ττ αα ΔΔ ηημμ ιι οουυ ρρ γγ ίί αα ςς FFrr aacc tt aa ll

Υπάρχει μια πληθώρα προγραμμάτων για να δημιουργήσει κάνεις fractals, όπως

φαίνονται στη λίστα παρακάτω:

Xaos

Mandelbrot explorer

Chaos Pro

Fractal Works

Quat 1.20

Παρά την ευρεία γκάμα προγραμμάτων, τα προγράμματα αυτά απαιτούν πολύωρη

αφοσίωση, γνώση του αντικείμενου, και γνώση μαθηματικών σε μεγάλο επίπεδο.

88

22 .. 66 .. 77 .. FFrr aacc tt aa ll ss ΚΚ αα ιι ΤΤέέ χχ ννηη

Η τέχνη με fractals (fractal art) είναι μια νέα μορφή τέχνης η οποία λειτουργεί με την

δημιουργία αλγορίθμων για fractals και η απεικόνιση του τελικού αποτελέσματος ως μια

σταθερή εικόνα. Η τέχνη αυτή δεν δημιουργείται με το χέρι αλλά με εξειδικευμένα

προγράμματα δημιουργίας fractal. Τον τελευταίο καιρό έχουν αρχίσει να δημιουργούνται

και 3-D fractals.

22 .. 77 .. ΓΓ ρρ αα φφ ιι σσ ττ ιι κκ ήή ΚΚ αα ιι ΕΕ φφ αα ρρ μμ οο γγ ήή ΤΤ ηη ςς ΣΣ ττ ηη νν

ΤΤ έέ χχ νν ηη

22 .. 77 .. 11 .. ΌΌ ρρ οοςς ΓΓ ρρ αα φφιι σσ ττ ιι κκ ήή

Η Γραφιστική είναι μια Εφαρμοσμένη Εικαστική Τέχνη της συνεχούς ανάπτυξης ενός

ιδεογραμματικού, εικονογραφικού και λεκτικού συμβολικού λεξιλογίου, μινιμαλιστικού όσο

και πολυεπίπεδου, με σκοπό την άμεση οπτική επικοινωνία σαφών εννοιών. Μοιράζεται

τεχνογνωσία και εκφραστικά μέσα με το Σχέδιο, την Ζωγραφική, την Χαρακτική, την

Χρωμολιθογραφία, την Γραμματογραφία, την Τυπογραφία, την Φωτογραφία, το Σκίτσο,

την Εικονογράφηση, το Κόμικ, την Animation, το Web-Design. Η γραφιστική, δηλαδή,

χρησιμοποιεί κείμενα και εικόνες για να μορφοποιήσει οπτικά ένα μήνυμα, έτσι ώστε να

είναι αισθητικά άρτιο, πλήρες και κατανοητό, και να το μεταδώσει για ορισμένο σκοπό σε

ένα συγκεκριμένο κοινό. Η μετάδοση του μηνύματος μπορεί να γίνει με διάφορους

τρόπους : με έντυπα, με ηλεκτρονικά μέσα, με κινηματογραφική προβολή κτλ. Παρ' όλο το

έντονα εφαρμοσμένο της χαρακτήρα, μπορεί να λειτουργήσει θαυμάσια σαν ένα μέσον για

αυστηρά προσωπική καλλιτεχνική έκφραση και σαν διέξοδος για προσωπικές

καλλιτεχνικές ανησυχίες.

22 .. 77 .. 22 .. ΧΧ ρρ ήή σσ ηη ΤΤ ηηςς ΓΓ ρρ αα φφίί σσ ττ ιι κκ ηη ςς

Αντικείμενο της Γραφιστικής είναι ο σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας προϊόντων,

εταιρειών, οργανισμών κτλ, εφαρμογών της εταιρικής ταυτότητας, συσκευασίας

προϊόντων, διαφημιστικών καταχωρίσεων, διαφημιστικών εντύπων, αφίσας, βιβλίου,

περιοδικού, εφημερίδας, γραμματοσήμων κτλ.

Οι συνήθεις χρήσεις του γραφικού σχεδίου περιλαμβάνουν περιοδικά, διαφημίσεις

και συσκευασίες προϊόντων. Για παράδειγμα, ένα πακέτο μπορεί να περιλαμβάνει ένα

λογότυπο ή άλλο έργο τέχνης, οργανωμένο κείμενο και καθαρά στοιχεία σχεδίου, όπως τα

σχήματα και το χρώμα που ενοποιούν το κομμάτι. Η σύνθεση είναι ένα από τα πιο

89

σημαντικά χαρακτηριστικά της γραφιστικής, ιδίως όταν χρησιμοποιεί τα προϋπάρχοντα

υλικά ή διαφορετικά στοιχεία.

22 .. 77 .. 33 .. ΓΓ ρρ αα φφίίσσ ττ αα ςς

Γραφίστας είναι ο επαγγελματίας που με τα τυπογραφικά στοιχεία, την

εικονογράφηση και τη φωτογραφία δημιουργεί έργα οπτικής επικοινωνίας κάνοντας χρήση

των παραδοσιακών και σύγχρονων τεχνικών καθώς και της σύγχρονης τεχνολογίας. Ο

γραφίστας πρέπει να γνωρίζει και να λαμβάνει υπόψη του τις δυνατότητες και τους όρους

παραγωγής αντιτύπων και της ηλεκτρονικής ή της με άλλο τρόπο μετάδοσης τους. Έτσι

δημιουργεί οποιασδήποτε "ΕΙΚΟΝΑ" που περιέχει : Κείμενο, Σήμα, Φωτογραφία, Σχέδιο,

Εικονογράφηση, Χρώμα, γενικότερα "ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ". Χρησιμοποιεί τη γλώσσα της ΟπτικήςΕπικοινωνίας με τελικό σκοπό το έργο να πολλαπλασιαστεί και να γίνει προσιτό σε πολύ

μεγάλο αριθμό ανθρώπων.

Καθένας έχει έρθει σε επαφή με ένα έργο Γραφίστικης όπως ένα κουτί σπίρτα ή ένα

κουτί γάλα ή ένα γραμματόσημο, μια εφημερίδα, ένα περιοδικό, μια αφίσα κ.α. Η εξέλιξη

της τέχνης του Γραφίστα απαιτεί τη γνώση των σύγχρονων μορφών παρουσίασης ενός

εικαστικού.

22 .. 77 .. 44 .. ΠΠ αα ρρ άά γγ οο ννττ εε ςς ππ οουυ εε νν ιισσ χχύύ οουυ νν ττ ηη δδ οο μμ ήή ττ ηη ςς

εε ιι κκ όό νναα ςς ::

Κορεσμός (ένταση) χρώματος. Πρόκειται για την επιλογή είτε ενός αχνού

χρώματος (ή ακόμα την επιλογή του ασπρόμαυρου) μέχρι την επιλογή ενός κορεσμένου,

δηλαδή πολύ έντονου, χρώματος. Η φυσική χρωματική αρμονία υπάρχει λίγο πριν τον

απόλυτο κορεσμό ενός χρώματος, ωστόσο εικόνες για παράδειγμα που απευθύνονται σε

παιδία γίνονται πιο εύκολα αντιληπτές με κορεσμένα χρώματα.

Διαφοροποίηση χρωμάτων (αποχρώσεις). Πρόκειται για την επιλογή είτε

μονοχρωμίας είτε πολυχρωμίας στη σύνθεση μιας εικόνας. Η επιλογή εξαρτάται από το

θέμα. Συχνά, οι ευφάνταστοι τρόποι έχουν καλύτερα αποτελέσματα. Για παράδειγμα η

διαφήμιση του ποτού Campari όπου όλα απεικονίζονται ασπρόμαυρα με εξαίρεση το

μπουκάλι του ποτού που απεικονίζεται με κορεσμένο κόκκινο, έτσι ώστε να έλκεται το

βλέμμα του θεατή κυρίως από το προϊόν.

Διαβάθμιση (τόνος) χρώματος. Πρόκειται για τη χρήση της σκίασης σε κάθε

χρώμα, έτσι ώστε με τη χρήση ενός και μόνο χρώματος να είναι δυνατή η δημιουργία

αντιθέσεων ή διαβαθμίσεων.

90

Η χρήση λεπτομερειών έχει ιδιαίτερη σημασία στη σύνθεση μια εικόνας έχει στην

απόδοση του κεντρικού αλλά και των επιμέρους θεμάτων, τόσο στο προσκήνιο όσο και

στο παρασκήνιο. Συχνά ό,τι αποδίδεται με λεπτομέρειες κεντρίζει την προσοχή.

Η φωτεινότητα, η σκίαση και η απόλυτη διαφάνεια ή το απόλυτο μαύρο είναι

παράγοντες ανάδειξης περιοχών του θέματος μια εικόνας

22 .. 77 .. 55 .. ΣΣ ηη μμαα σσ ίίαα ππαα ρρ αα γγ όό ννττ ωωνν σσ ύύ ννθθ εε σσ ηηςς

Στην γραφιστική οι παράγοντες σύνθεσης μιας εικόνας έχουν διαφορετική λειτουργία

και βαρύτητα αν πρόκειται για ένα επιστημονικό διάγραμμα ή για μια γενική ρεαλιστική

απεικόνιση ή για ένα αφαιρετικό σχέδιο ή για μια απεικόνιση που στόχο έχει να διεγείρει τις

αισθήσεις και να αποτελέσει πηγή αισθητικής απόλαυσης. Στην περίπτωση ενός έργου

τέχνης οι προαναφερθέντες παράγοντες εξαρτώνται επίσης από το αν πρόκειται για ένα

κλασικό, μοντέρνο ή μεταμοντέρνο έργο, δηλαδή ποικίλουν ανάλογα με την τεχνοτροπία

και το ευρύτερο καλλιτεχνικό ‘ρεύμα’ που εντάσσεται ο δημιουργός.

22 .. 77 .. 66 .. ΓΓ εε ννιι κκέέ ςς αα ρρ χχέέ ςς σσ ύύ ννθθεε σσ ηη ςς μμ ιιαα ςς εε ιι κκ όό νναα ςς

Ισορροπία. Πρόκειται για εκείνη τη διάταξη που τα οπτικά στοιχεία επιδεικνύουν

ευστάθεια και ισορροπία. Υπάρχει η φυσική ισορροπία των αντικειμένων, που στηρίζεται

σε φυσικούς νόμους και η συνθετική ισορροπία. Η τελευταία στηρίζεται στην εικαστική

αισθητική και έχει να κάνει με την ισορροπία που επιτυγχάνεται με τις επιλεγείσες φόρμες,

τις υφές, καθώς και με τους άξονες της σύνθεσης. Αυτές οι παράμετροι ορίζουν την

ισορροπία σε μια σύνθεση. Με αυτή την έννοια θεωρείται μια σύνθεση πως διαθέτει

αυτοτέλεια, δηλαδή η σύνθεση ολοκληρώνεται.

Συμμετρία. Πρόκειται για την παρόμοια διάταξη οπτικών στοιχείων σύμφωνα με ένα

νοητό άξονα ή ένα επίπεδο που θυμίζει αντικατοπτρισμός. Στην γραφιστική η συμμετρία

συνήθως χρησιμοποιείται σε λογότυπα και σήματα οργανισμών και εταιρειών, διότι μέσω

αυτής προσδίδεται κύρος. Μάλιστα έχει παρατηρηθεί ότι οι κάθετοι άξονες

συμμετρικότητας είναι πιο ευδιάκριτοι από τους οριζόντιους.

Αξονικότητα. Πρόκειται για τον βασικότερο τρόπο διάταξης των στοιχείων μιας

σύνθεσης εκατέρωθεν ενός άξονα. Τα στοιχεία δομούνται είτε συμμετρικά είτε ασύμμετρα

είτε να επιτυγχάνουν την ισορροπία. Τα σημεία τοποθέτησης στον άξονα (πάνω, κάτω,

δεξιά, αριστερά) έχουν διαφορετική σημασία ως προς την ανάδειξη των σημαινόντων.

Αναλογία. Η ένταξη κάθε οπτικού στοιχείου μιας σύνθεσης σε ένα ενιαίο σύστημα

μαθηματικών λόγων επιτυγχάνει την αναλογικότητα. Η αναλογία δημιουργεί μια αίσθηση

τάξης στη σύνθεση, συνέχει τα οπτικά στοιχεία και συμβάλλει στην ανάδειξη του όλου.

91

Ρυθμός. Πρόκειται για την επανάληψη ορισμένων οπτικών στοιχείων μιας σύνθεσης,

έτσι ώστε να δημιουργείται μια οπτική ροή, γεγονός που προσδίδει ζωντάνια, κίνηση. Ο

κατάλληλος χειρισμός, λοιπόν, των οπτικών στοιχείων ως προς το μέγεθος, τη φόρμα, τη

θέση και το χρώμα δημιουργεί τον ρυθμό. Μάλιστα έχει παρατηρηθεί ότι ο άνθρωπος τείνει

να συμπληρώνει τα κενά έτσι ώστε να μην διακόπτονται οι συνέχειες, που κατά κανόνα

προσδίδουν ρυθμικότητα.

Ιεραρχία. Πρόκειται για τον τρόπο δόμησης των οπτικών στοιχείων, των οπτικών

κέντρων, σύμφωνα με κάποια κριτήρια. Το κυρίαρχο στοιχείο σε μια ιεραρχία αποδίδεται

με τη διαφοροποίηση του μεγέθους, της θέσης και του χρώματός του, είτε συνολικά είτε

μεμονωμένα. Κάθε ιεραρχία σημαίνει και μια ανισότητα. Επίσης, μπορεί να καταδεικνύει

κατάταξη ή απλώς διαφοροποίηση. Οι ιεραρχημένες δομές αυξάνουν την αναγνωσιμότητα,

εφόσον προσελκύουν την προσοχή στα σημαντικά, κατά τον δημιουργό, τμήματα.

Ειδικότερα στην τυπογραφία αλλά και κατ’ επέκταση στο διαδίκτυο οι ιεραρχημένες

χρησιμοποιούνται ευρύτατα.

22 .. 77 .. 77 .. ΔΔ ιιάά ττ αα ξξ ηη ΕΕ ιι κκ όό ννωω νν

Είτε πρόκειται για εικόνες είτε για ευρύτερες συνθέσεις οπτικής επικοινωνίας (εικόνες,

υπότιτλοι, τίτλοι, κείμενα) είναι γνωστό ότι η λογική δημιουργίας κάθε σύνθεσης προκρίνει

τη μη-γραμμική ανάγνωση των δεδομένων. Δηλαδή οι εικόνες, με την ευρύτερη έννοια του

όρου, συντίθενται έτσι, ώστε να προσελκύσουν με συγκεκριμένα στοιχεία τους την

προσοχή του θεατή. Ακόμα και ένα κείμενο με ένα τίτλο μπορεί, ως αντικείμενο οπτικής

επικοινωνίας, να συντεθεί με διαφορετικούς τρόπους ώστε κάθε φορά να αναδειχθούν

διαφορετικά στοιχεία του, με την κατάλληλη χρήση χρωμάτων, πλαισίων, γραμμών ή

ακόμα και γραμματοσειρών.

Διακρίνονται τρία είδη διάταξης σε μια αφίσα :

Η διάταξη αριστερά-δεξιά.

Η διάταξη κορυφή-βάση.Η διάταξη κέντρο-περιθώρια.

Διάταξη αριστερά-δεξιά

92

Διάταξη κορυφή-βάση.

Διάταξη κέντρο-περιθώρια

93

94

ΤΤ ΕΕ ΧΧ ΝΝ ΗΗ ΜΜ ΑΑ

33 .. ΟΟ ΜΜ ΑΑ ΔΔ ΑΑ ΑΑ –– ΧΧ ΡΡ ΩΩ ΜΜ ΑΑ ΜΜ ΑΑ ΤΤ ΖΖ ΕΕ ΝΝ ΤΤ ΑΑ -- ΠΠ ΡΡ ΟΟ ΣΣ ΩΩ ΠΠ ΑΑ

Είμαστε η ομάδα που ασχολήθηκε με την κατηγορία Επεξεργασία Προσώπων. Η

Ομάδα μας αποτελείται από τους: Μάρκου Αθηνά, Κιλιγκαρίδη Έντυ, Ανδρικοπούλου

Μαρία, Χαλίλ Μπασίν Εμίν Ομέρ, Καπουκρανίδη Λάζαρο και Τσουρέλη Χρυσούλα. Το

πρακτικό μας κομμάτι περιείχε την ενασχόληση με το Photoshop και την διόρθωση

διάφορων χαρακτηριστικών του προσώπου στις φωτογραφίες. Στο θεωρητικό κομμάτι

αναζητήσαμε πληροφορίες για διάφορα θέματα όπως τα προγράμματα επεξεργασίας

φωτογραφιών, τα πνευματικά δικαιώματα, τα βασικά χρώματα, την φωτογραφική μηχανή

και τους εκτυπωτές κλπ.

95

96

97

98

99

100

101

44 .. ΟΟ ΜΜ ΑΑ ΔΔ ΑΑ ΒΒ –– ΧΧ ΡΡ ΩΩ ΜΜ ΑΑ ΚΚ ΥΥ ΑΑ ΝΝ ΟΟ -- ΑΑ ΣΣ ΠΠ ΡΡ ΟΟ ΜΜ ΑΑ ΥΥ ΡΡ ΕΕ ΣΣ

Η ομάδα μου αποτελείται απο τους: Χίτζου Πηνελόπη, Κατσαμακίδου Έλενα,

Ντούρμπα Χασήμ Τεζτζάν, Ντούρμπα Χασήμ Ριντβάν και Σακαλή Ισμαήλ Ιμπραήμ.

Αποφασίσαμε να ασχοληθούμε με τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες και την αναπαλαίωση

εικόνων, γιατί είναι κάτι το οποίο μας τράβηξε το ενδιαφέρον. Δεν είχαμε ξανακάνει κάτι

παρόμοιο και θεωρήσαμε πως είναι ξεχωριστό από τα υπόλοιπα θέματα. Στο πρόγραμμα

του Photoshop μάθαμε σταδιακά πώς να επεξεργαζόμαστε εικόνες, καθώς επίσης και η

διαδικασία που χρειαζόταν για να καταλήξουμε στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Κάθε ομάδα

ακολουθούσε διαφορετικές εντολές για την επεξεργασία εικόνων ανάλογα με το θέμα που

είχε επιλέξει, οι οποίες ήταν αρκετά ενδιαφέρουσες. Έτσι μέσα από τη συνεργασία για την

εύρεση πληροφοριών, αλλά και για την επεξεργασία εικόνων, μάθαμε πολλά νέα

πράγματα, τα οποία μπορεί να μας χρειαστούν και στο μέλλον.

102

103

104

105

106

107

108

55 .. ΟΟ ΜΜ ΑΑ ΔΔ ΑΑ ΓΓ –– ΧΧ ΡΡ ΩΩ ΜΜ ΑΑ ΚΚ ΙΙ ΤΤ ΡΡ ΙΙ ΝΝ ΟΟ -- ΤΤ ΟΟ ΠΠ ΙΙ ΑΑ

Η ομάδα μας αποτελείται από 4 άτομα, τον Τρίχα Δημήτρη, Κότελη Ηρακλή,

Κοτσαμπάση Γιώργο και τον Βουσβούκη Δημήτρη. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων,

ασχοληθήκαμε με πολλές πτυχές της φωτογραφίας, όπως είναι η ασπρόμαυρη/έγχρωμη

την αναλογική και ψηφιακή φωτογραφία αλλά και με την ιστορία της. Μαζέψαμε

πληροφορίες σχετικά με αυτά τα θέματα, οι οποίες θα εκτεθούν στις παρουσιάσεις. Επίσης

χρησιμοποιήσαμε το πρόγραμμα Photoshop για να επεξεργαστούμε άλλωστε μαζικά και

άλλωστε μερικά διάφορες εικόνες. Κύριες αλλαγές στις εικόνες που χρησιμοποιήσαμε ήταν

η αλλαγή χρωμάτων, η φωτεινότητα, η αντιγραφή, η προσθήκη μελών διαφορετικών

φωτογραφιών, η σμίκρυνση / μεγέθυνση και ποικίλες άλλες μετατροπές.

109

110

111

112

113

66 .. ΟΟ ΜΜ ΑΑ ΔΔ ΑΑ ΔΔ –– ΧΧ ΡΡ ΩΩ ΜΜ ΑΑ ΜΜ ΑΑ ΥΥ ΡΡ ΟΟ -- ΤΤ ΟΟ ΠΠ ΙΙ ΑΑ

Είμαστε η δεύτερη από τις ομάδες που ασχολήθηκαν με τα τοπία. Διαλέξαμε το

συγκεκριμένο θέμα, γιατί όχι μόνο θέλαμε να ασχοληθούμε με το Photoshop και την

επεξεργασία εικόνων ως γενικό θέμα, αλλά και θέλαμε να οικειοποιηθούμε με τον τρόπο

που μπορούμε να επεξεργαστούμε ένα τοπίο και να το διαμορφώσουμε ανάλογα με τις

επιθυμίες μας.

Η ομάδα μας αποτελείται από τα εξής άτομα: Γιαννακόπουλος Ευάγγελος,

Τσιμουρτακιδης Απόστολος, Ρουστέμ Τζειχούν, Κοσμάτος Οδυσσέας

114

115

116

117

ΒΒ ΙΙ ΒΒ ΛΛ ΙΙ ΟΟ ΓΓ ΡΡ ΑΑ ΦΦ ΙΙ ΑΑ

1. http://www2.media.uoa.gr/lectures/VCommun/index.htm

2. http://www.eeei.gr/odhgos/htmlfaq/whtpixel.htm

3. http://www.greek-language.gr/greekLang/modern_greek/tools/corpora/pi/content.html?c=8&t=3,5745

4. http://windows.microsoft.com/el-GR/windows7/Resize-a-picture-using-Paint

5. http://www2.media.uoa.gr/lectures/VCommun/index.htm

6. http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%93%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE

7. http://3sek-g-athin.att.sch.gr/grafikwn.php

8. http://www.shutdown.gr/%CE%95%CE%BD%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AC%CE%A3%CE%B5%CE%BC%CE%B9%CE%BD%CE%AC%CF%81%CE%B9%CE%B1/%CE%A0%CE%BB%CE%AE%CF%81%CE%B7%CF%82%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%AC%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%BF%CF%82%CE%A3%CE%B5%CE%BC%CE%B9%CE%BD%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%89%CE%BD/%CE%A3%CE%B5%CE%BC%CE%B9%CE%BD%CE%AC%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%95%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CF%8E%CE%BD%CE%A4%CE%B5%CF%87%CE%BD%CF%8E%CE%BD/%CE%A3%CE%B5%CE%BC%CE%B9%CE%BD%CE%AC%CF%81%CE%B9%CE%BF%CE%95%CE%B9%CF%83%CE%B1%CE%B3%CF%89%CE%B3%CE%AE%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE.aspx

9. http://www.mediagate.gr/Media-Plus/item/18567-Oi-protes-eghromes-fotografies-tis-Elladas-(pics)

10.http://asel.primedu.uoa.gr/FRACTALS%20SITE/Fractals%20.ppt

11.http://www.toxotis.se/diafora/photoes/index.html

12.http://www.webvistas.org/topic/1097-%CE%B7-%CF%87%CF%81%CE%AE%CF%83%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%B5%CE%BE%CE%AD%CE%BB%CE%B9%CE%BE%CE%B7-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AF%CE%B1%CF%82/

13.http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A0%CE%BD%CE%B5%CF%85%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE_%CE%B9%CE%B4%CE%B9%CE%BF

118

%CE%BA%CF%84%CE%B7%CF%83%CE%AF%CE%B1#.CE.97.CE.B8.CE.B9.CE.BA.CF.8C_.CE.94.CE.B9.CE.BA.CE.B1.CE.AF.CF.89.CE.BC.CE.B1

14.http://pliroforikiatschool.blogspot.com/2011/09/10-online.html

15.http://sxoleio.eu/Photo-editors.php

16.http://photoleke.ning.com/group/phototech/forum/topics/nychterinhes-lhepseis

17.http://www.photo.gr/v2/index.php?option=15&selector=10&id=122

18.http://eu1.1host.gr/~aspromav/wordpress/

19.http://www.photographyinfo.gr/

20.http://photocircle.gr/

21.http://photoleke.ning.com/group/phototech/forum/topics/nychterinhes-lhepseis

22.http://www.photo.gr/v2/index.php?option=15&selector=10&id=122

23.http://eu1.1host.gr/~aspromav/wordpress/

24.http://el.wikipedia.org