ARTE BARROCO

La palabra barroco del S. XVII en el idioma francés se refiere a las perlas irregulares (baroque), término derivado del portugués (barroco) de igual significado. En el S. XVIII se amplía el sentido designando figuradamente a lo extravagante, irregular o desigual.

DEFINICION

Italia y Alemania fueron los países

donde se reconoció tempranamente al

barroco como estilo, no así en

Francia donde ha dominado el

espíritu clásico ya que sus

características parecen

identificarse con la idiosincrasia

francesa.

-Entrecruzamiento de líneas, que se retuercen y quiebran.-Los volúmenes, cóncavos o convexos, se dinamizan por contrastes.-El movimiento se pone dominando al equilibrio, la armonía y la estabilidad.-Interpreta la pasión y la fantasía.-Tendencia a lo pintoresco y teatral.

La aristocracia y la burguesía detentan un poder relacionado a la tenencia de la tierra, los burgueses enriquecidos por los negocios financieros admiran la forma de vida de la aristocracia y tratan de imitarlos.

CARACTERISTICAS

pinturas

Rembrandt. Nicolas Poussin. Peter Paul Rubens.

(esta es la época en la que proliferan los artistas)

PINTORES BARROCOS

El nombre de manierismo aparece en el S. XVIII a partir del término "maniera" dado por Lanzi a todo alarde técnico sin inspiración o "defecto del que se abandona al género amanerado". Este concepto proviene de una valoración extrema del Alto Renacimiento que no reconoce como un estilo diferente al que se desarrolla entre 1520 y 1600 y lo considera una fase decadente del clasicismo, un "amaneramiento de quienes trataban de copiar a los maestros clásicos sin lograrlo". Se pensaba que estos artistas trataban de pintar "alla maniera" de Rafael, por ejemplo, cuando estaban desarrollando un lenguaje diferente. Inclusive con conceptos similares se despreció al estilo barroco del S. XVII, pues no se puede valorar un estilo no clásico con los elementos característicos de lo clásico. Recién se revalorizó estos estilos a fines del S. XIX y el XX, cuando se les otorga autonomía como movimientos anticlásicos y antirrenacentistas.

MANIERISMO

A partir de 1540, tras el Alto Renacimiento, el arte va a reflejar la soledad, la angustia, las contradicciones, el sentimiento de alienación y desencanto de la época. Como arte aristocrático mostrará la lujosa y refinada vida cortesana.Sus características más importantes son :- Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la extrañeza.- Desplazamiento del tema central a un plano secundario o último.- Hieratismo de los personajes, lejanía en las expresiones, faltos de vida.- Proporciones disonantes entre los personajes y en la figura humana, alargamiento y distorsiones geometrizantes.- Poses rebuscadas, posiciones complicadas, escorzos acentuados.- Las figuras aparecen comprimidas, abigarradas. Muchas veces sin puntos de apoyo.

Características de las pinturas

El S. XVI se caracterizó por haber sido una época de grandes cambios en el conocimiento científico. En astronomía los descubrimientos de Copérnico pusieron al hombre en un nuevo lugar. La visión teocéntrica medieval había dado paso a la antropocéntrica renacentista. Pero en este siglo ese lugar preferencial del hombre se llenó de incertidumbre ante lo desconocido, el hombre es un ser pequeño en un inmenso cosmos. A la fe en la posibilidad del conocimiento de la naturaleza a través de la razón del Renacimiento, sucedió la idea de la relatividad de las cosas generada por la posibilidad del error en el conocimiento.

Características socio-económicas del S. XVI.

PINTURAS

Arcimboldo Federico Fiori el Barocci o Baroccio Bronzino Correggio El Greco Parmigianino Jacopo Carrucci el Pontormo Rosso Fiorentino Tintoretto Veronés Giorgio Vasari

Pintores manieristas

ROMANTICISMO

Si la palabra «romántico» aplicada a las artes actuales sugiere una cierta teatralidad y unidealismo sentimental, su significado original tenía unas connotaciones muy diferentes.Mientras que el neoclasicismo se asociaba a la cultura de la antigüedad, el romanticismo se vinculó almundo moderno. El romanticismo admitía lo «irregular», los aspectos salvajes e incontrolados dela naturaleza (tanto animal como humana, tanto bella como fea). La estrategia necesaria para estetipo de expresión era inevitablemente incompatible con el dogma del neoclasicismo y con susnociones fijas sobre la belleza y los temas

CARACTERÍSTICAS

La revolución violenta en Francia supuso cambios irrevocables en el orden social. La grandiosidad y el idealismo del neoclasicismo no coincidían con la realidad y las privaciones de una sociedad cada vez más industrializada. Prefigurado por Goya, el romanticismo implicaba una perspectiva, un enfoque, una sensibilidad hacia la vida moderna. Francia fue su verdadero hogar y el de sus primeros innovadores: Théodore Géricault (1791-1824) y Eugene Delacroix (1798-1863).

Los más importantes son: Teodoro Gericault Delacroix

PINTORES

PINTURAS