“Η ΜΑΓΕΙΑ ΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ”

ΠΡΟΤΥΠΟ ΓΕΛ ΙΩΝΙΔΕΙΟΥ ΣΧΟΛΗΣ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ : ΜΕΓΑ ΜΑΤΙΝΑΣΧΟΛΙΚΟ ΕΤΟΣ : 2015-2016

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:ΑΘΑΝΑΣΚΗΣ ΠΑΥΛΟΣ ΑΘΑΝΑΣΑΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ-ΔΗΜΗΤΡΙΟΣΑΛΟΙΖΟΣ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣΑΜΟΡΙΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛΑΜΠΕΝΤΙΝΙ ΕΛΕΝΗ-ΣΤΑΜΑΤΙΑΑΦΕΝΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΣΕΒΑΣΤΗ ΒΡΕΤΤΑΚΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ

ΓΚΟΥΖΙΝΗΣ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΣΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣΔΙΚΑΙΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣΜΟΦΟΡΗ ΤΑΞΙΑΡΧΟΥΛΑΝΙΚΗΤΑΡΑΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΝΤΟΥΡΟ ΤΡΕΙΣΙΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ-ΙΑΣΩΝΑΣΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ-ΔΑΝΑΗΣΑΟΥΛΙΑ ΚΩΣΤΑΝΤΙΝΑ

ΣΤΟΥΡΑΙΤΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣΤΖΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

ΙΣΤΟΡΙΑΚάποιοι ισπανοί εξερευνητές φαίνεται να ανακάλυψαν πρώτοι την

ευρύτερη περιοχή του σημερινού Χόλιγουντ.

1870:μία αγροτική κοινότητα εγκαταστάθηκε στο δυτικό τμήμα και γνώρισε μεγάλη ευημερία.

1886:φτάνει στην περιοχή ο Χάρβεϊ Χέντερσον Γουίλκοξ, ένας κτηματομεσίτης από το Κάνσας ο οποίος αγοράζει μία έκταση πεντακοσίων στρεμμάτων και πολύ σύντομα θα αναπτύξει ένα πλάνο για τη νέα κοινότητα που οραματίζεται.

1900:το Hollywood είχε ένα ταχυδρομείο, μια εφημερίδα, ένα ξενοδοχείο και δύο αγορές, μαζί με έναν πληθυσμό 500 ανθρώπων

1902:άνοιξε το πρώτο ξενοδοχείο της περιοχής, το δημοφιλές Hollywood Hotel

1903:η κοινότητα αποκτά νομική οντότητα

1910:λόγο ενός προβλήματος στο πόσιμο νερό ενσωματώθηκε με το Λος Άντζελες.

1911:η εταιρία Nestor εγκαινιάζει το πρώτο κινηματογραφικό στούντιο του Hollywood σε μια παλιά ταβέρνα.

1913:Ο D. W. Griffith γυρίζει εκεί την πρώτη ταινία με όνομα «In old Hollywood» η οποία είναι η πρώτη ταινία που γυρίστηκε στο Χόλυγουντ

1923:φτιάχτηκε το σήμα του Χόλυγουντ που τότε έγραφε HOLLYWOODLAND

1929:έγιναν στο ξενοδοχείο Hollywood Roosevelt τα πρώτα Όσκαρ με μόλις 250 άτομα.

1956:φτιάχτηκε το γνωστό κτήριο της εταιρίας ηχογράφησης Capitol Records

1958:Η λεωφόρος Walk of Fame δημιουργείται ενώ το πρώτο αστέρι τοποθετήθηκε δύο χρόνια αργότερα.

1985 η λεωφόρος Χόλιγουντ μπήκε επίσημα στη λίστα των διατηρητέων περιοχών, για την προστασία των κτιρίων και της ιστορίας τους.

Η ΠΡΩΤΗ ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ ΤΑΙΝIΑΤΟΥ ΗOLLYWOOD

• 1913:πρώτη ασπρόμαυρη ταινία <<In Old Hollywood>> από τοσκηνοθέτη D. W. Griffith

• Παρουσίαση της νέας περιοχής του Hollywood.

Η ΠΡΩΤΗ EΓΧΡΩΜΗ ΤΑΙΝIΑ ΤΟΥ HOLLYWOOD

1952:πρώτη έγχρωμη ταινία με τίτλο «Bwana Devil»,από τονσκηνοθέτη Milton Gazenberg.

ΓΥΝΑΙΚΕIΑ ΠΡΟΤΥΠΑΟΜΟΡΦΙΑΣ

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ΄40 ΜΈΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ’40Όσον αφορά τα ρούχα μόδα ήταν τα ταγέρ που τόνιζαν τους ώμους με τις βάτες, τα φαρδιά μανίκια αλλά οι φούστες και τα φορέματα ήταν στενά. Η ηθοποιός που έκανε μόδα το κόκκινο χρώμα μαλλιών την δεκαετία του ’40.Ένα πρότυπο γυναικείας ομορφιάς,ηHayworth.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘50Η επιτομή της ομορφιάς την δεκαετία του ’50. Η πληθωρική μεταπολεμική ξανθιά με το αστραφτερό χαμόγελο, την πορσελάνινη επιδερμίδα και τις πλούσιες αναλογίες έμελλε να αποτελέσει πρότυπο για εκατομμύρια γυναίκες.Τα χαρακτηριστικά κατσαρά, κοντά της μαλλιά, ήταν μια επιταγή της εποχής, η οποία δεν προωθούσε τα μακριά και ίσια μαλλιά.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘60

Εμφάνιση μίνι φούστας

Καθιέρωση γυναικείου

παντελονιού

Εμφάνιση μόδας των

hippies

Ταγιέρ & φορέματα σε

στυλ πριγκίπισσας

Εμφάνιση της μπότας

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘70

Εκκεντρικά κουρέματα T-shirt

Με στάμπες

Εφαρμοστά τζιν

PUNK

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘80Οι τάσεις που επικράτησαν ήταν οι θηλυκές γραμμές Αντιπροσωπευόταν από pencil φούστες με ψηλή μέση ήρθαν σε αντίθεση με το rock στυλ Αν και δεν ήταν ιδιαίτερα όμορφη, το εκρηκτικό της ταπεραμέντο, το υπερβολικό make up και τα έντονα φρύδια την καθιέρωσαν ως το απόλυτο… material girl των 80s

ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ ‘90

Πολύ ψηλές και λεπτές

Όχι κάποιο συγκεκριμένο

στυλ

Απελευθερωμένο στυλ

2000 ΕΩΣ ΣHΜΕΡΑ

Καλλίγραμμες

Καλοντυμένες Όχι υπερβολικά αδύνατες

Όχι κάποιο συγκεκριμένο

στυλ

ΟΙ ΔΕΚΑ ΠΙΟ ΕΜΠΟΡΙΚΕΣΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΆΦΟΥ!

10. ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΗΣΚΑΡΑΪΒΙΚΗΣ: ΤΟ ΣΕΝΤΟΥΚΙ ΤΟΥ

ΝΕΚΡΟΥ (2006)Έκανε μεγάλη επιτυχία σημειώνοντας κέρδη 425 εκατ. δολαρίων, συνδυάζοντας την γοητεία των πειρατικών κλισέ, την εντυπωσιακή μυθοπλασία, αλλά και μια επαφή με το κακό παιδί που κρύβουμε μέσα μας.

9. E. T. O ΕΞΩΓΉΙΝΟΣ (1982)Μια από τις πιο εμπορικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών με κέρδη 435 εκατ. δολαρίων στις ΗΠΑ.

8. SHREK 2 (2004)Τα παιδικά πάντα έχουν ένα σημαντικό κοινό και τεράστια έσοδα της τάξης των 441 εκατ. δολάρια

7. Ο ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ: Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΉ (2012)

Αν και ξεκίνησε με μια τραγωδία, καθώς ένας ένοπλος σκόρπισε τον θάνατο σε κινηματογράφο των ΗΠΑ στην πρεμιέρα της ταινίας, αυτή εξελίχθηκε σε τεράστια επιτυχία κι έγινε ένας ακόμα Batman στην λίστα των πιο εμπορικών ταινιών όλων των εποχών με κέρδη 448 εκατ. δολαρίων

6. STAR WARS: EPISODE IVΗ πραγματικά πρώτη ταινία των Star Wars σημείωσε κέρδη 460 εκατ. δολαρίων

5. STAR WARS - ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ I: Η ΑΟΡΑΤΗ ΑΠΕΙΛΗ (1999)

Φυσικά δεν ήταν η πρώτη, αλλά η τέταρτη ταινία της θρυλικής σειράς ταινιών επιστημονικής φαντασίας του George LucasΕίχε από πριν οραματιστεί να κάνει μια τριλογία στο μέλλον. Κι η πρώτη από αυτές προβλήθηκε το 1999 με τεράστια επιτυχία και κέρδη 474 εκατ. δολαρίων

4. Ο ΣΚΟΤΕΙΝΟΣ ΙΠΠΟΤΗΣ (2008)Από πολλούς θεωρείται η καλύτερη ταινία Batman όλων των εποχών με 534 εκατ. δολαρίων

3. ΟΙ ΕΚΔΙΚΗΤΕΣ (2012)Μια φανταστική ομάδα υπερηρώων και αστέρων του Hollywood με 623 εκατ. δολ.

2. ΤΙΤΑΝΙΚΟΣ (1997)Προκάλεσε πολύ κλάμα, εντυπωσίασε κι έκανε τρελές πωλήσεις 658 εκατ. δολάρια.

1. AVATAR (2009)Η πρώτη σε εισπράξεις ταινία όλων των εποχών ήταν και η πρώτη

που ενσωμάτωσε την τεχνολογία 3D με 760 εκατ. δολάρια στις ΗΠΑ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΑΙΝΙΩΝ

Οι ευρωπαϊκές ταινίες είναι πάντα λιγότερες στουςκινηματογράφους σε σχέση με τις αντίστοιχες αμερικάνικες.

Το αμερικανικό σινεμά αποτελεί το 70% της ευρωπαϊκήςαγοράς.

Υπάρχει πολυμορφία στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο.

Η ξεχωριστή αντίληψη του χρόνου που παραδοσιακά διέπει τονευρωπαϊκό κινηματογράφο.

Η διαχρονικότητα της ανικανότητας του ευρωπαϊκούκινηματογράφου να ξεφύγει από τα στενά πλαίσια αυτής τηςτεχνικής, αρχίζει να αποτελεί περισσότερο ένδειξη ότι πρόκειταιαπλώς για την απόλυτη αδυναμία αλλαγής.Το αργόσυρτο τέμπο, τα μακροσκελή πλάνα, η ελαχιστοποίηση τηςκίνησης, η σταθερότητα της γωνίας λήψης, η επίμονη εστίαση σταπρόσωπα, η παντελής απουσία μουσικής και η μονιμότητα τωνπαύσεων.

Διαφορά στη θεματολογία:Ενσωμάτωση των μεταναστών, κρίση μέσης ηλικίας, οικογένειεςτης επαρχίας, νεαροί μικροαστοί, προβληματικά σχολικάπεριβάλλοντα.

ΓΕΡΜΑΝΙΑ

Η μόνη σχολή που διασώζεται από τη σύγχρονη πανευρωπαϊκή θλιβερή κατάντια του κινηματογράφου είναι η γερμανική. Μάλιστα, όχι απλώς διασώζεται, αλλά με σταδιακά σταθερά βήματα προόδου έχει καταφέρει να φτάσει σε ένα αξιοζήλευτο επίπεδο, τόσο από ποιοτικής όσο και από ποσοτικής πλευράς.

ΓΑΛΛΙΑ

Ο γαλλικός κινηματογράφος παραμένει πρώτος στο ευρωπαϊκό box office, κυρίως χάρη στο γεγονός ότι κερδίζει ένα εντυπωσιακό μερίδιο της μεγάλης αγοράς της ίδιας του της χώρας και στο ότι εκμεταλλεύεται την όποια φήμη του παρελθόντος.

ΙΤΑΛΙΑ

Ο ιταλικός κινηματογράφος έχει πια χάσει από καιρό τηναίγλη της χρυσής εποχής της Cinecittà. Μετά τη μεγάληκρίση της δεκαετίας του ‘80, φάνηκε να συνέρχεται για λίγο,με μια σειρά από πολύ καλές ταινίες, αλλά στα τελευταία 10χρόνια δεν υπήρξε ανάλογη συνέχεια.

ΙΣΠΑΝΙΑ

Ο ισπανικός κινηματογράφος, υπολειπόμενος σε στατιστικά,αλλά πιο μετρημένος και πιο ουσιαστικός από το γαλλικό καιτον ιταλικό, ουσιαστικά βασίζεται κυρίως στο ταλέντοτου Almodóvar και του Amenábar, που δε δείχνουν νααρκούν τελικά για να ορθοποδήσει πραγματικά.

ΕΛΛΑΔΑ

Για τυπικούς και μόνο λόγους, θα μπορούσε κανείς νααναφέρει κάποια υποτυπώδη ύπαρξη ελληνικού σινεμά. ΗΕλλάδα δεν έχει καταφέρει ακόμα να παρουσιάσει αξιοπρεπήαποτελέσματα στη σύγχρονη εποχή του κινηματογράφου, μεεξαίρεση τις ταινίες του Αγγελόπουλου(οι οποίες, βέβαια, δεσυμβαδίζουν ακριβώς με το πνεύμα της εποχής αυτής) καιμερικές περιστασιακές εκπλήξεις.

1894 : Έκθεση του Παρισίου και πρώτη επαφή Αντουάν Λιμιέρ με συσκευή κινηματογράφησης . Μετά την αγορά της οι γιοι του φρόντισαν για την βελτίωση της

1895 : Επίσημη ημέρα που ο κινηματογράφος έκανε την πρώτη , με την σημερινή του γνωστή μορφή , εμφάνιση του .

1896 : Πρώτη σκέψη από τον εικονολήπτη του Λιμιέρ να κινηματογραφήσουν αντικείμενο εν κινήσει στην Βενετία .

1903 : Θεαματικές τοποθεσίες , αξιοπρόσεχτα συμβάντα αλλά και η αφηγηματική μορφή εισήλθαν στον κόσμο του κινηματογράφου ακόμη και το κωμικό στοιχείο.

1905 : Το τέλος της απόδοσης των Λιμιέρ και των ταινιών τους .

ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Τα Βραβεία Ευρωπαϊκού κινηματογράφου είναι τα σημαντικότερα κινηματογραφικά βραβεία σε πανευρωπαϊκό επίπεδο.Παρομοίως με τα Όσκαρ αποφασίζει για αυτά τα βραβεία η

Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου. 1988: Θέσπιση των βραβείων αυτών. Αρχική ονομασία

βραβείων Felix. 1990: Κάμψη στο ενδιαφέρον του κόσμου για τα Ευρωπαϊκά

Βραβεία.2000: Επανέρχονται στο παρασκήνιο. Ονομάζονται πια

European Film Awards

Οι πόλεις που φιλοξενούν τη διοργάνωση εναλλάσσονται. Φιλοξενούνται κάθε δύο χρόνια στο Βερολίνο ενώ ενδιάμεσα φιλοξενούνται από κάποια άλλη ευρωπαϊκή πόλη. Βραβεία δίνονται σε πάνω από δέκα κατηγορίες με πιο σημαντικό αυτό της Ταινίας της χρονιάς.

ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ

1988: Πολωνία: Δεκάλογος 5 του Κριστόφ Κισλόφσκι.

1989: Ελλάδα: Τοπίο στην ομίχλη του Θεόδωρου Αγγελόπουλου.

1992: Ιταλία: Ο κλέφτης των Παιδιών του Τζιάνι Αμέλιο.

Η Ιταλία βραβεύτηκε επτά φορές.

ΧΩΡΕΣ ΜΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΑΙΝΙΩΝ

ΗΝΩΜΕΝΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ

ΙΡΛΑΝΔΙΑ

ΓΑΛΛΙΑ

ΔΑΝΙΑ

ΡΩΣΣΙΑ

ΣΟΥΗΔΙΑ

ΑΥΣΤΡΙΑ

ΕΛΒΕΤΙΑ

ΕΛΛΑΔΑ

ΙΣΠΑΝΙΑ

ΙΤΑΛΙΑ

ΟΛΛΑΝΔΙΑ

ΠΟΛΩΝΙΑ

ΒΕΛΓΙΟ

ΚΥΠΡΟΣ

ΣΚΑΝΔΙΝΑΒΙΑ

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΤΕΡΑΕΥΡΩΠΑΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΑΝΑΔΡΟΜΗ

Τα κινηματογραφικά φεστιβάλ έχει διαπιστωθεί ότι αποτελούνένα σημαντικό παράγοντα στην τάση του ευρωπαϊκού κοινού νααπομακρύνεται από τον κινηματογράφο και ιδιαίτερα από τιςευρωπαϊκές ταινίες. Μια τάση που μοιάζει δραματική αν σκεφτείκανείς ότι, ενώ το 1960 τα εισιτήρια που κόπηκαν στις αίθουσεςτων 15 χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης ήταν 3 δις., το 1990 ήτανμόνο 0,6 δις Είναι χαρακτηριστικό ότι μόνο το 1995, από τις 7.500ταινίες (μεγάλου και μικρού μήκους, μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρκαι κινουμένων σχεδίων) που προβλήθηκαν σε αυτές τιςκινηματογραφικές εκδηλώσεις, το 80% προέρχονταν από τιςχώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Και τον ίδιο χρόνο 600 ταινίεςβρήκαν διανομέα μετά από την προβολή τους σε κάποια από αυτάτα φεστιβάλ.

Το 1995 οκτώ ευρωπαϊκά φεστιβάλ (ανάμεσά τους και τοΦεστιβάλ Θεσσαλονίκης) αποφάσισαν να προωθήσουν τονΣυντονισμό των Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ Κινηματογράφου, μεστόχους που έχουν σκοπό να βελτιώσουν το προϊόν. ΣτηΣυντονιστική Επιτροπή των Ευρωπαϊκών ΦεστιβάλΚινηματογράφου έχουν ενταχθεί πάνω από 100 φεστιβάλ από τις15 χώρες-μέλη της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στο 20μελέςΔιοικητικό Συμβούλιο αυτής της Επιτροπής συμμετέχει οΔιευθυντής του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης κ. Μιχάλης Δημόπουλος.Για τον συντονισμό της δράσης τους, εκπρόσωποι αυτών τωνφεστιβάλ συναντώνται τακτικά, τρεις φορές το χρόνο. Το 1997, ηδιάσκεψη της Συντονιστικής Επιτροπής έγινε στο πλαίσιο τουΦεστιβάλ Θεσσαλονίκης

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΕΝΕΤΙΑΣ Το Φεστιβάλ Βενετίας (ιταλ. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di

Venezia) είναι το αρχαιότερο Φεστιβάλ Κινηματογράφου στον κόσμο. Ξεκίνησε το1932 ως "Esposizione Internazionale d'Arte Cinematografica" (Διεθνής Έκθεση τηςΤέχνης του Κινηματογράφου) και από τότε διεξάγεται ετησίως, στα τέλη Αυγούστουμε αρχές Σεπτέμβρη, στο νησί Λίντο στη Βενετία. Οι προβολές των ταινιών γίνονταιστο ιστορικό Palazzo del Cinema. Είναι ένα από τα πιο αναγνωρισμένου κύρουςκινηματογραφικά φεστιβάλ και αποτελεί μέρος της φημισμένης Μπιενάλε τηςΒενετίας, μιας μεγάλης έκθεσης μοντέρνας τέχνης που λαμβάνει χώρα κάθε δύοχρόνια.

Τα βασικά βραβεία του φεστιβάλ είναι ο Χρυσός Λέοντας (Leone d'Oro), πουαπονέμεται στην καλύτερη ταινία του φεστιβάλ, και το Κύπελλο Βόλπι (Coppa Volpi),που απονέμεται στους καλύτερους ηθοποιούς (για ανδρικό και γυναικείο ρόλο).Το 2013 έγινε η 70ή διοργάνωση του φεστιβάλ που διάρκεσε ως τις 7 Σεπτεμβρίο

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ

Το Φεστιβάλ διοργανώθηκε για πρώτη φορά το Σεπτέμβριοτου 1939, με προεδρεύοντα τον Λουί Λυμιέρ. Η μόνη ταινία πουπαρουσιάστηκε στην πρώτη διοργάνωση ήταν η Παναγία τωνΠαρισίων του Γουίλιαμ Ντίτερλι, καθώς συνέπεσε χρονικά με τοξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου πολέμου και την κήρυξη πολέμουτης Γαλλίας στη Γερμανία. Η πρώτη ολοκληρωμένη διοργάνωσητου Φεστιβάλ έγινε το 1946. Ο θεσμός ματαιώθηκε το 1948 καιτο 1950, λόγω οικονομικών προβλημάτων, ενώ από το 1951, οχρόνος διοργάνωσής του μετατοπίστηκε στην περίοδο τηςΆνοιξης. Το 1968, το Φεστιβάλ ξεκίνησε στις 10 Μαΐου αλλάδιακόπηκε στις 19 Μαΐου, κατά την περίοδο της φοιτητικήςεξέγερσης του Μάη του '68 και μετά από παρέμβαση φοιτητώναπειλώντας τη διεξαγωγή της διοργάνωσης.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣΤο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Διεθνής

ονομασία Thessaloniki International Film Festival, TIFF)διοργανώνεται κάθε Νοέμβρη στη Θεσσαλονίκη, απότο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (πολιτιστικόςοργανισμός).Η διοργάνωση ξεκίνησε ως εθνικό φεστιβάλ το 1960 με την

επωνυμία «Eβδομάδα Eλληνικού Kινηματογράφου» μέχρικαι το 1965. Το 1966 ονομάστηκε «Φεστιβάλ ΕλληνικούΚινηματογράφου» και λειτούργησε ως εθνικό φεστιβάλ μέχρικαι το 1991. Το 1992 το Φεστιβάλ έγινε Διεθνές.

Η ΠΡΩΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ ΤΑΙΝΙΑ

Πρώτη κινηματογραφική εταιρία: Αθηνί ΦιλμΚωμωδίες υπό σκηνοθεσία Σπυρίδωνα Δημητρακόπουλου: Κβο Βάντις Σπυριντιό, Σπυριντιόν Χαμαιλέων, ΣπυριντιόνΜπεμπής, Οι Δύο Τυχεροί«Η Τύχη της Μαρούλας»: η πρώτη ελληνική ταινία στοιχειώδους καλλιτεχνικού και τεχνικού επιπέδου1914: "Η Γκόλφω" πρώτη γνωστή ταινία

Η ΠΡΩΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗΕΓΧΡΩΜΗΤΑΙΝΙΑ

Το 1956, γυρίζεται η πρώτη ταινία με χρώμα, «Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας»

Η ΠΡΩΤΗ ΤΑΙΝΙΑ ΠΟΥ ΜΕΤΑΤΡΑΠΗΚΕ ΑΠΟ

ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΗ ΣΕ ΕΓΧΡΩΜΗΗ πασίγνωστη ελληνική ταινία ”Η Γυνή να Φοβείται τον

Άνδρα» μετατράπηκε πρόσφατα από ασπρόμαυρη σε έγχρωμη και είναι πρόσφατα διαθέσιμη στο σινεμά

ΔΙΑΧΩΡΙΣΜΟΣ ΠΑΛΑΙΟΥ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Πρώτες κινηματογραφικές λήψεις στον ελληνικό χώρο 187Μεταπολεμική περίοδος-

περίοδος ανάπτυξης (οι ταινίες αυξάνονταν)

ΠΑΛΑΙΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

1974 μέχρι σήμερα

Παραγωγή 10 μέχρι 40 ταινίες τον χρόνο

ΔΙΑΦΟΡΕΣΠΑΛΑΙΟΥ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Τρόπος παραγωγής των ταινιώνΓλώσσαΚοινό που παρακολουθεί τις ταινίεςΘέματα και είδη που επιλέγουν οι σκηνοθέτες

ΜΕΡΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣΔΙΑΣΗΜΟΤΕΡΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΧΡΥΣΗΣΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥΑ) Μουσική-χορόςB) Φήμη

ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΤΩΝ ΟΣΚΑΡ (1943-1974)

Κατίνα Παξινού β’ γυναικείος ρόλος,1943 (‘’Για ποιον χτυπά η καμπάνα’’) Elia Kazan σκηνοθεσία,1947,1954,2 oscar,5 φορές υποψήφιοςΜάνος Χατζηδάκις,μουσική,1960 (‘’Τα παιδιά του Πειραιά’’) 1960-1965 6 υποψηφιότητες,1 Oscar σκηνογραφίας (‘’Αλέξης

Ζορμπάς’’) John Cassavetes 3 φορές υποψήφιος στις κατηγορίες σκηνοθεσίας και

β’ ανδρικού ρόλου (1967,1968,1974) Κώστας Γαβράς 2 υποψηφιότητες,1969 (‘’Ζ’’) 2 κατακτήσεις Oscar τεχνικές κατηγορίες,1974 (ενδυματολογία,

καλλιτεχνική διεύθυνση)

ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΤΩΝ ΟΣΚΑΡ (1974-ΣΗΜΕΡΑ)

Μιχάλης Παπαθανασίου,μουσική,1981 (‘’Οι Δρόμοι της Φωτιάς’’)Ολυμπία Δουκάκη,β’γυναικείος ρόλος,1987 (‘’Κάτω από τη

Λάμψη του Φεγγαριού)Γιώργος Λάνθιμος,2010,υποψηφιότητα για την καλύτερη

ξενόγλωσση ταινία, (‘’Κυνόδοντας’’)Alexander Payne,σκηνοθεσία,1 Oscar,5

υποψηφιότητες,2011,2013(‘’Οι Απόγονοι’’,’’Νεμπράσκα’’)Alexandre Desplat,μουσική,1 Oscar,6 υποψηφιότητες (2006-

2014)

ΕΙΚΟΝΕΣ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΩΝ ΜΕ ΟΣΚΑΡ ΕΛΛΗΝΩΝ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Πρώτη υποψηφιότητα το 19511954-1959 4 υποψηφιότητες για το Μ. ΚακογιάννηΧρυσή εποχή ελληνικού κιν/φου (1958-1965) με 8

διαγωνιζόμενες ταινίες και βραβείο για τη Μ. ΜερκούρηΣημαντικές διακρίσεις για τους Θ. Αγγελόπουλο και Κ. Γαβρά

απ’το 1968 έως και το 1998 (6 και 2 βραβεία αντίστοιχα,οΑγγελόπουλος κατακτά και τον ‘’Χρυσό Φοίνικα’’)2000-εώς σήμερα Οι ελληνικές ταινίες παραμένουν στο

προσκήνιο και κερδίζουν διακρίσεις (Γιώργος Λάνθιμος)

ΕΙΚΟΝΕΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΣΤΙΣ ΚΑΝΝΕΣ

Ετυμολογία της λέξης

Bollywood είναι η ανεπίσημη ονομασία της κινηματογραφικής βιομηχανίας της Βομβάης στη γλώσσα HindiΗ λέξη αποτελείται από δύο συνθετικά:1.Bombay2.Hollywood

Είδη Bollywood

Οι ταινίες Bollywood είναι επί το πλείστον μιούζικαλ. Πολλές φορές βγαίνει η μουσική της ταινίας πριν την ίδια την ταινία για να αυξηθεί το κοινό.

Bollywood

Χοροί

Χοροί

Μελόδραμα

Τολμηροί/Ριψοκίνδυνοιχαρακτήρες

Ερωτικά τρίγωνα

Κωμωδία

Τραγούδια

Η πλοκή του Bollywood

Οικογενειακούς δεσμούς

Αγαπημένους κατατρεγμένους από την μοίρα

Δραματικές μεταστροφές

της τύχης

Αδέρφια χωρισμένα από

την μοίρα

Θυσίες

ΣΤΑΔΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

Ανάπτυξη

Προπαραγωγή

Παραγωγή

Postproduction

Διανομή

1.ΑνάπτυξηΕπιλέγεται η ιστορία, παράγεται το χειρόγραφο, προσεγγίζονται οι χρηματοδότες,

αναπτύσσεται η διαφημιστική στρατηγική. 2.Προπαραγωγή

Προγραμματίζονται όλα τα βήματα για το τράβηγμα της ταινίας, δημιουργείται το storyboard και υπολογίζεται ο προϋπολογισμός, ακόμη, προσλαμβάνονται οι διευθυντές κάθε τομέα. 3.Παραγωγή

Η ταινία δημιουργείται, μεγάλο μέρος του συνεργείου προσλαμβάνεται 4.Postproduction

Η ταινία συναρμολογείται από τον film editor, επεξεργάζεται, προστίθεται ο ήχος και ηχογραφούνται τα τραγούδια και τα ειδικά εφέ. 5.Διανομή

Η ταινία παραδίδεται στους κινηματογράφους, δημιουργούνται διάφορα αναμνηστικά της ταινίας όπως διαφημιστικά poster κ.α.. Ξεκινά η προώθηση της ταινίας.

ΙστορίαΜπορεί να είναι:είτε είναι του σκηνοθέτηείτε είναι αγορασμένη από τον χρηματοδότη(μπορεί να κοιτάξουν πολλά σενάρια μέχρι να βρουν αυτό που τους αρέσει καλύτερα)Story Board

Κάθε σκηνή σχεδιάζεται πρόχειρα για να βοηθήσει τους ηθοποιούς να καταλάβουν πως θα σταθούν

Γυρίσματα

Οι ηθοποιοί φτάνουν στο σκηνικό. Πρώτα βάφονται και ντύνονται και ύστερα ξεκινάν τα γυρίσματα. Η ίδια σκηνή μπορεί να γυριστεί αρκετές φορές μέχρι να ικανοποιηθεί ο σκηνοθέτης.

Στο τέλος της ημέρας ο σκηνοθέτης εγκρίνει τα γυρίσματα της επόμενης μέρας και η αναφορά της ημερήσιας προόδου στέλνεται στα γραφεία παραγωγής.

Υποψηφιότητες και συνοπτικό χρονολόγιο

1913: Πρώτη βουβή ταινία (ασπρόμαυρη)

1931: Πρώτη ταινία με ήχο (ασπρόμαυρη)

1937: Πρώτη έγχρωμη ταινία

1940-1960: Χρυσή εποχή

1946: «Neecha Nagar» , χρυσός φοίνικας σε πρώτο φεστιβάλ Καννών

1957: Πρώτη υποψηφιότητα για Όσκαρ με την ταινία «Mother India» στην κατηγορία καλύτερη ξενόγλωσση ταινία

1988: δεύτερη υποψηφιότητα για Όσκαρ με την ταινία «Salaam Bombay»

2000 και μετά: επιρροή σε μιούζικαλ

2008: ταινία «Slumdog Millionaire» 8 Οσκαρ και 4 χρυσές σφαίρες