ние судьбы героини). Астрашный эпизодсмерти Тибальта с пят-надцатью ударами взавершении – уникаль-ная звуковая находка,буквально физическио т с ч и т ы в а ю щ а япоследние секундыагонии злодея, мгнове-ния, за которыминачнется уже другой,трагический этаппечальнейшей исто-рии на свете.

Прокофьев и слы-шит, и видит время.Может быть, поэтомуон с младых ногтей таклюбил и чувствовалтеатр, а позднее кино?Эти искусства роднит смузыкой именно вре-меннáя природа, о чем

говорят великие мастера. «Музы-ка, – утверждал, например, Мейер-хольд в лекциях, обращенных крежиссерам, – самое совершенноеискусство. Слушая симфонию, незабывайте о театре. Сменаконтрастов, ритмов итемпа, сочетание основ-ной темы с побочными – всеэто так же необходимо втеатре, как и в музыке». АТарковский, анализируявременнýю природу одно-го из самых сложных творе-ний Эйзенштейна – фильма«Иван Грозный», подчерки-вает: «Чередование мон-тажных кусков, смена пла-нов, сочетание изображе-ния и звука – все это разра-ботано так тонко, такстрого и так закономерно, какразрабатывает себя толькомузыка». А ведь любовь к театруидет у Прокофьева из детства:история сохранила уникальноефото – десятилетний мальчикСережа… с клавиром своей пер-вой оперы «Великан»!

Композитор воплощал в музы-ке в том числе и реальные, слож-нейшие события из прошлого вре-мени: «Александр Невский», «ИванГрозный», наполеоновское наше-

Чувством времени Прокофь-ев был одарен с избытком. Лишьподобный человек мог так рас-сказывать о себе: «Я родился в1891 году. Четыре года назадумер Бородин, пять лет назад –Лист, восемь – Вагнер, десять –Мусоргский. Чайковскому оста-лось два с половиной года жизни;он кончил пятую симфонию, но неначал шестой. Римский-Корсаковнедавно сочинил “Шехеразаду” исобирался приводить в порядок“Бориса Годунова”. Дебюсси былодвадцать девять лет, Глазуно-ву – двадцать шесть, Скрябину –девятнадцать, Рахманинову –восемнадцать, Равелю – шестна-дцать, Мясковскому – десять,Стравинскому – девять, Хинде-мит не родился совсем. В Россиицарствовал Александр III, Ленинубыл двадцать один год, Стали-ну – одиннадцать»… Прав Шек-спир: «Весь мир – театр»!

Неумолимая поступь бытия, ееэнергичное движение пронизыва-ет музыку Прокофьева. ФрансисПуленк, вспоминая совместноемузицирование (речь идет оПятом концерте Прокофьева,когда Пуленк ему аккомпанировална втором рояле), приводит словаавтора, который говорил партне-ру в моменты технических слож-ностей в оркестровой партии:«Мне все равно, только не замед-ляйте движение…».

Ход времени – для Прокофь-ева не только осознанная состав-ляющая реальности, но и силь-ный зримо-слышимый художе-ственный образ. Бой часов в«Золушке» – одна из самых пора-зительных и ярких страниц сим-фонической музыки композито-ра, генеральная кульминациясочинения – и музыкальная, исюжетная (часы как олицетворе-

№4(1333)

выходит с 1938 года

апрель2016

ской музыки. Новое время –«новые песни»!

Путь Прокофьева в искусстве ив жизни уже воспринимается какцелостная масштабная картина,насыщенная нюансами. В неймелькают многие великие города

и страны, многие великие имена –музыкантов, режиссеров, худож-ников. Друзья и недруги, едино-мышленники и противники. Стар-шие и младшие современники. Всевместе, словно в благостном хоро-воде финала самого личного фел-линиевского фильма («Восемь споловиной»).

Музыка Прокофьева звучит.Много. Наш слух и воображениефиксирует разнообразные, пороймимолетные параллели междуразными опусами композитора, инамеренные, когда он сам перено-сил материал, и неожиданные,когда вдруг открываешь тонкиенити разнообразных стилистиче-ских связей, протянутых через всюжизнь. И особенно все новыми иновыми оттенками наполняетсявневременнáя вдохновенная про-кофьевская лирика (в которой емув юности «отказывали, и непоощренная она развивалась мед-ленно», как писал композитор).Здесь и написанные в военноелихолетье пленительные вальсыЗолушки и Наташи Ростовой, кото-рые сливаются в единый музы-кальный облик женственной рус-ской красоты, тянущийся от Глин-ки и Чайковского и уходящий вдаль будущего…

Профессор Т. А. Курышева

ста матери примчались из Москвык отцу, жившему с новой женой наНиколиной горе, чтобы на про-мозглой февральской улице среди«равнодушной природы» расска-зать о случившейся беде – такаяапокалиптическая в своей обы-денности сцена из «убойно-го» 1948 года, достойная«Зеркала» Тарковского.

В юбилейном 1991-меще царили детали. О вели-кой музыке Прокофьева,которая держала первыеместа в мировых слушатель-ских рейтингах, судили, обо-жая, восхищаясь, а иногда иотвергая по разным, в томчисле и по политическиммотивам – доставалось и«Здравице», и «СеменуКотко», и оратории «На стра-же мира», и «Повести онастоящем человеке», и ещемного чему со всеми их красота-ми… Хотя неожиданный антипро-кофьевский пафос одного уважае-мого композитора на моей теле-передаче, не скрою – поразил, ине только меня. Все это – оттуда, из

«драмы жизни», «играв-шейся» еще в живом,пульсирующем, трагич-ном и контрастном поройдо гротеска ХХ веке.

Сегодня все кажетсядалеким – словно из дру-гого времени-простран-ства. Из другого столетия!Даже Международныйфорум, который состоитсяв Москве в ноябре, имеетзаголовок: «Прокофьев.XXI век». Объявленныетемы обсуждений наряду

с предсказуемыми традиционны-ми аспектами исследований вклю-чают и «новенькое» типа: Вопло-щение музыки Прокофьева в акту-альном искусстве. Contemporaryart; Новые контексты музыки Про-кофьева в кино, телевидении, ани-мации и мультимедиа; МузыкаПрокофьева в современных интер-претациях: от джаза и рока доремиксов и ремейков; Прокофьев ипространство академическойэлектронной и электроакустиче-

ствие («Война и мир»), ВеликаяОтечественная («Повесть о настоя-щем человеке») – все это истори-ческие вехи, воссозданные компо-зитором в «зримых» музыкальныхзарисовках. Новаторство поздне-го Прокофьева-композиторапрежде всего – новаторстворежиссерской природы.

Идет Год музыки Прокофьева:весь мир празднует 125-летие содня рождения композитора (11/23/ апреля). Под этим знаком про-ходят многие культурные собы-тия. Хорошо помню такой же все-мирный праздник четвертьвеко-вой давности. Тоже «Год Прокофь-ева» во всех концертных залахмира, тоже международные кон-ференции в разных странах иновые театральные постановки намногих музыкальных сценах. 100-летие рождения композитора, какранее и его смерть, поразительносовпало с историческим катаклиз-мом в родном Отечестве. В 91-могромный, непреходящий инте-рес к музыке Прокофьева сопро-вождали повсеместное увлечениеи тяготение ко всему русскому,

многократно увеличивая заинте-ресованное внимание к собра-ниям, на которых и мне посчастли-вилось выступать.

Тогда, в год столетия, все былоеще очень близко. Внутри однойэпохи. Хотя сам композитор ушелиз жизни в 1953-м, но еще былиживы многие, лично знавшие его.Были живы сыновья – Святослав(1924–2010) и Олег (1928–1998),принимавшие участие в юбилей-ных мероприятиях; прошло всеголишь два года, как в Англии умер-ла первая жена Прокофьева ЛинаИвановна (1897–1989). Академи-ческие исследования музыки натаких встречах перемежалисьреальными воспоминаниями. Вразговорах мелькали «живые кар-тинки», которые надо бы «зарисо-вывать» для будущих сценариевневероятной, детективной «пьесыжизни» русского гения ХХ века.Среди них были и праздничные, итрагические зарисовки. Особеннозапомнился эпизод, как егосыновья-юноши, сразу после аре-

1891 СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ 2016 1891 СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ 2016

П.П. Кончаловский. Портрет С. С. Прокофьева (1934)

Сережа Прокофьев с нотамисвоей оперы «Великан» (1901)

С. Прокофьев и С. Эйзенштейн (1943)

В. Мейерхольд и С. Прокофьев (1939)

МУЗЫКА И ЖИЗНЬ ВО ВРЕМЕНИ И СО ВРЕМЕНЕММУЗЫКА И ЖИЗНЬ ВО ВРЕМЕНИ И СО ВРЕМЕНЕМ

Святослав Прокофьев с супругой (слева), Т. Курышева, Олег Про-кофьев (справа) на юбилейной конференции в Шотландии (1991)

2 № 4 (1333) 2016

выпускников консерватории“Alma mater”, и нам важно, что вэтом году, когда консерваторияпразднует 150-летний юбилей,возглавляемое им жюри Фондарешило присудить премию нам.

Проектов консерватории,которые нуждаются в финансовойподдержке, очень много: фестива-ли, конкурсы, научные издания, этои огромная программа выпускааудиоархива, наших компакт-дис-ков. Естественно, что эти допол-нительные финансовые возможно-сти дороги нам, даже независимоот того, значительны они илинет. Было очень много вариантовтого, на что конкретно пойдетэта премия, наверное, мы сегодняодин из них с Владимиром Давидо-вичем и выберем».

В. Д. Ашкенази со своей сторо-ны рассказал, почему выборжюри пал на Московскую консер-ваторию, первый российский вуз,удостоенный такой чести:

«Вы знаете, Фонд у менячасто спрашивал, кому, по моемумнению, надо дать премию. Ноони ни разу не спросили конкрет-но насчет Московской консерва-

тории. В конце концов, я решился,хотя не люблю настаивать начем-то, и сказал: а почему бы недать премию Московской консер-ватории? Мне ответили: “Ах, да,действительно! Почему бы инет?”. Они просто как-то неподумали об этом раньше, а мнебыло неловко предлагать, ведь ясам выпускник Московской кон-серватории».

А затем знаменитый музыкантв том же интервью, уже размыш-ляя о различии музыкальныхшкол, художественных подходови самобытности каждой из них,подчеркнул важное:

«Все зависит от индивидуума,от таланта, от пониманиятого, что нужно делать для музы-ки. Каждый музыкант – это ведьсвоя человеческая история…Музыка европейских композито-ров отражает жизнь не так, как унас. Потому что эмоциональноеи духовное состояние человека вРоссии совсем другое, чем на Запа-де. Я стал стараться понимать,что это за люди, как они отно-сятся к жизни. И я все еще учусь,потому что никогда не достигаютого, что нужно. А если кто-тосчитает на Западе, что он всезнает про Россию, а в России – чтознает все про западную музыку,то оба глубоко ошибаются».

По материалам Ксении Ноговицыной.

См.: «Наша Газета.ch». Берн,21.03.2016

18 марта в Берне, в залеФорума Иегуди Менухина про-шла юбилейная, десятая посчету церемония врученияпремии Johanna Dürmüller-BolYoung Classic Award, учрежден-ной совместно Фестивалем вИнтерлакене и Фондом Йохан-ны Дюрмюллер-Боль. Эта пре-мия ежегодно вручается музы-кальной организации за осо-бые заслуги в деле поддержкиюных музыкантов классическо-го направления. За годы суще-ствования Фонда обладателя-ми премии становились, напри-мер, Фонд друзей Анны-СофииМуттер и Школа Иегуди Мену-хина в Лондоне, музыкальнаяшкола Konservatorium Bern ипроходящий в Давосе фести-валь «Davos Festival – youngartists in concert». В этом годупремию в размере 20 000 швей-царских франков получилаМосковская консерваторияим. П. И. Чайковского.

Премию торжественно вру-чил ректору Московской консер-ватории А. С. Соколову председа-тель жюри Фонда, всемирно

известный пианист и дирижерВладимир Ашкенази. Консервато-рию также приветствовал членПопечительского совета ФондаПетер Мюрнер, в прошлом – про-ректор по научной работе Берн-ского университета. А. С. Соколов,представляя Московскую консер-ваторию, с удовольствием пока-зал присутствующим кинофильмоб идущей грандиозной рестав-рации зданий прославленноговуза, а в завершении церемониимосковские гости предложиливниманию слушателей неболь-шой концерт. Студенты – пианистОлег Худяков и скрипач Федор Без-носиков – блестяще исполнили«Мефисто-вальс» Листа и «Фанта-зию» И. Фролова на темы изоперы Гершвина «Порги и Бесс».

Там же в Берне на вопрос кор-респондента о значимости пре-стижной премии и возможномиспользовании премиальныхсредств профессор А. С. Соколовответил:

«Прежде всего, мне приятноподчеркнуть причастность кнашим многочисленным творче-ским программам тех людей,которые олицетворяют дости-жения современной музыки. Вла-димир Ашкенази, который сего-дня будет вручать приз, для насочень дорог не только как выпуск-ник консерватории, но и как чело-век, который поддерживает с нейочень тесные связи. Ашкенази –председатель Ассоциации

НАГРАДА КОНСЕРВАТОРИИ

С О Б Ы Т И Е

Концертный симфониче-ский оркестр МГК впервыевыступил под управлениемНародного артиста СССР ЮрияТемирканова. Это событие,состоявшееся 5 марта в Боль-шом зале консерватории, сов-пало с юбилейным Годом Про-кофьева и днем памяти компо-зитора. В программу концертавошли два его сочинения: Вто-рой фортепианный концерт исюита из музыки балета«Ромео и Джульетта».

В серии благотворительныхконцертов, которые проходят вэтом сезоне по случаю грядущего150-летия Московской консерва-тории, выступают многие извест-ные музыканты, бывшие выпуск-ники, а ныне признанные масте-ра, живущие в разных уголкахмира. Созвездие имен пополни-лось в марте еще одной яркойзвездой, приезд которой для насособое событие: Юрий Темирка-нов – представитель ленинград-ской школы, возглавляющийлегендарный ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Дляработы с консерваторским орке-стром над программой, которуюпятью днями позже, дополнив«Классической симфонией», онпредставил в Большом залеСанкт-Петербургской филармо-нии уже со своим коллективом, вМоскве дирижер щедро выделилцелых три дня.

Вручая Темирканову памят-ный знак «150 лет Московскойконсерватории», ректор

А. С. Соколов отметил, что ЮрийХатуевич сразу же откликнулсяна просьбу принять участие всерии благотворительных кон-цертов в Большом зале и предло-жил в качестве солиста БорисаБерезовского – еще одного знаме-нитого воспитанника Alma mater.

Накануне артисты оперноготеатра МГК также в Большом залеисполняли оперу «Евгений Оне-гин» под управлением Владими-ра Федосеева, сотрудничество скоторым – еще одна важная стра-ница в истории консерватории(см. «РМ» № 3, 2016 – ред.). Обаконцерта прочно вписали себяне только в хронику юбилейногомарафона, но и в летопись жизниконсерваторских коллективов.Подарок, который мэтры препод-носят Московской консервато-рии, поистине бесценен, ианшлаг в зале – лишь часть при-ношения «юбиляру». Другая же,не переводимая в цифры, – этовклад в профессиональное ста-новление молодых музыкантов.Для каждого из них мастер-клас-сы в виде репетиций и выступле-ние под управлением Ю. Темира-канова и В. Федосеева останутсяважным фактом творческой био-графии.

Второй концерт для форте-пиано с оркестром Прокофьева,прозвучавший в первом отделе-нии, продемонстрировалмастерство музыкантов, выле-пивших идеальную прокофьевс-кую форму из столь хрупкогопока оркестрового материала.Дирижером был найден эмоцио-нальный баланс между энергиейсолиста и осторожным, нефорси-рованным, но вместе с тем доста-точно сильным, чтобы поддер-жать его в кульминациях, звуча-нием оркестра. СозданныйТемиркановым жесткий каркасконструкции Второго концерта,Березовский наполнил динамич-ным развитием, в котором длин-ными волнами нарастали мощ-ные крещендо.

Эпическое начало концертана одном дыхании переросло внапряженное драматическоеразвитие. В свойственной пиани-сту манере мыслить крупно, незаостряя внимание на деталях

(впрочем, идеально отточен-ных – чего стоили только завора-живающие «невесомые» пасса-жи), концерт приобрел монумен-тальную значительность. Лишьодну тему музыканты наполнилиоткрытой лирической эмоцией,контрастирующей как отстранен-ной лирике главной темы первойчасти, так и гротеску среднихчастей – тему с вариациями(«колыбельную») в финале.

Рояль в прокофьевском кон-церте явно доминировал. Вкаденции первой части, подчер-кивая, в том числе тембровымисредствами инструмента, множе-ство одновременно звучащихголосов, Березовский сумелдобиться симфонического звуча-ния. Сквозь него в высоком реги-стре «блестящим» тембромрояльной «меди» звенела глав-ная тема, а в кульминации мощ-ное протяженное фортиссимосолиста перекрывало самоенастоящее оркестровое тутти.

Во втором отделении выборсюиты из музыки балета «Ромео иДжульетта», составленной дири-жером из номеров первой и вто-рой сюит Прокофьева, поставилперед оркестром задачу прямопротивоположную: выделитькаждую деталь партитуры. Музы-ку, лежащую на слуху, Темирка-нов «оживлял» нюансами. Напри-мер, небольшое оттягиваниеверхней ноты взлетающего пас-сажа в «Джульетте-девочке»звучало свежо и оригинально.

В репертуаре Темиркановаэто одно из наиболее частоисполняемых сочинений, опро-бованное на разных коллекти-вах. В нем безупречная дири-жерская техника соединяется сидеальной выразительностьюжестов. Чтобы понять дирижер-скую трактовку, достаточно вни-мательно наблюдать за его дви-жениями из зала. Поэтомунебольшие потери в реальнойзвуковой ткани, которые былина концерте, в конце концов,оказались совсем не важны – вотличие от идеальной интерпре-тации сочинения, которую пред-ложил сам маэстро.

Ольга АрделянуФото Эмиля Матвеева

Д А Р Ю Р И Я Т Е М И Р К А Н О В А

Адрианы из известной оперыЧилеа, Лючии из оперы Доницетти«Лючия ди Ламмермур» и Нормы взнаменитой каватине из оперыБеллини. Певица покорила публи-ку не только совершенным вокаль-ным мастерством, но и глубоким,проникновенным музыкальнымпрочтением женских судеб.

Прежде чем прозвучала этавеликая музыка, на сцене Боль-

шого зала ректор, профессорА. С. Соколов вручил выдающей-ся певице наградной знак «150лет Московской консерватории»,

Московская консерваторияпродолжает получать поздрав-ления с предстоящим 150-лети-ем от своих именитых выпуск-ников. 2 марта в Большом залев дар консерватории выступи-ла великолепная Хибла Герзма-ва и ее друзья – Симфоническийоркестр Московского академи-ческого музыкального театраимени К. С. Станиславского иВл. И. Немировича-Данченкопод руководством маэстроФеликса Коробова и солистытеатра – меццо-сопрано КсенияДудникова и тенор ЧингисАюшеев.

Хибле Герзмава подвластновсе! Пример тому – и недавняяджазовая программа с ДанииломКрамером «Опера. Джаз. Блюз», итонкая камерная вокальнаялирика, которой она уделяетбольшое внимание, и, конечно,ведущие партии огромногооперного репертуара на самыхлучших сценах мира.

Тот вечер в Большом залеХибла Герзмава посвятила опер-ной музыке. Она предстала в обра-зах Медеи, исполнив арию изодноименной оперы Керубини,

выполненный ювелирным домом«Галерея Михайлов» из серебра изолота (авторское право на дан-ное изделие принадлежит Юве-лирному дому SASONKO), изобра-жающий легендарную ротондуБольшого зала Московской кон-серватории.

Незабываемый праздникмузыки, который в очереднойраз подарила слушателям Хибла

Герзмава, стал одной из яркихстраниц юбилейного сезона.

Собкор «РМ»Фото Дениса Рылова

Х И Б Л А В Е Л И К О Л Е П Н А Я

К 1 5 0 - Л Е Т И Ю М О С К О В С К О Й К О Н С Е Р В А Т О Р И И

№ 4 (1333) 2016 3

Ю Б И Л Е Й

говорю о содержании) мог быпоучиться любой актер! А глав-ное, у него есть своя, неповтори-мая аура, ему ничего не надо«играть». Он с его умудренностьюи юмором, с философской образо-ванностью и иронией – идеальноподходит для такой амбивалент-ной роли.

И действительно, МихаилСапонов не просто блестяще сыг-рал роль Чтеца, но на его эпизо-дах надежно и, в то же время,очень «пластично» держалась всяформа спектакля. Ему удалосьабсолютно естественно, словно нашарнире, трансформировать«философское» – в игровое, иро-ничное – во что-то очень серьез-ное. Он заново перевел с немец-кого все философские монологи,удивительно виртуозно приспо-собив их к особенностям устнойречи и к контексту всего спектак-ля. Для меня эти замечательныевыступления стали своего родапродолжением его лекций, толь-ко проводимых не в классе, а насцене воображаемой платонов-ской академии. Знаю, что некото-рые студенты после этого спек-такля стали называть его лекции«Наставлениями музыкальногоПлатона».

Я счатлив, что у меня естьтакой друг – Михаил Сапонов! Сполным правом я могу о нем ска-зать: Платон мне и друг, и истина!

Профессор В. Г. Тарнопольский

кустах» удался на славу, хотя небыл никем срежиссирован.

К Михаилу Александровичуневозможно относиться только какк выдающемуся ученому, педагогу,руководителю кафедры. Преждевсего в нем видишь благородного,щедро дарящего себя людям чело-века, с которым не страшно «пойтив разведку» хоть в дремучие леса,хоть в те «кущи нравственные идуховные», которые произрастаютна ниве искусства и науки, продол-жая манить к себе всех, кто не боит-ся нехоженых троп.

Профессор И. А. Кряжева:Уже не одно десятилетие я

пытаюсь разгадать секрет его при-тягательности для учеников. Заинтересом к самым разным явле-ниям и традициям (средневековыми современным) стоит человек,которому до всего есть дело, длякоторого понятен и самоцененмузыкальный язык разных эпох инародов. В нем гармонично ужи-ваются серьезность и юмор…

Доцент Р. А. Насонов:Моему курсу повезло несказан-

но: на пути в МГК нас встречал Миха-ил Александрович Сапонов. Ссолидным видом и с заинтересован-ной интонацией обратился он к аби-туриенту: «Немецкий музыковедКарл Дальхауз считает, что исто-рия музыки XIX века началасьТретьей симфонией Бетховена, азавершилась “Песнью о земле” Мале-ра. А Вы что думаете по этомуповоду?» С того момента и по сейдень воспринимаю моего дорогогоучителя и заведующего кафедройне как экзаменатора или начальни-ка, а как глубоко почитаемого кол-легу и друга, на доброту котороговсегда могу уповать. Неутомимыйтруженик на профессиональнойниве, он не спешит переходить вранг старейшины музыковедческо-го цеха. И уж какие тогда наши годы!

М. Батова (музыковед и певица):Четверть века радости учени-

чества и дружбы – быстро переби-раю «стоп-кадры»:

Первая консультация: элегант-ный, подтянутый, улыбчивый Сапо-нов обращается к нам, абитуриен-там: «Дорогие коллеги!»…

Первый семинар, Михаил Алек-сандрович рекомендует литерату-ру: «На каких языках читаете?»…

Вот я пою ему, и он восклицает:«Да у Вас голос создан для пениястаринной музыки»! Я пошлаучиться, и именно это стало моимосновным занятием.

Вот мы сидим над дипломнойработой: «Какой у Вас наукообраз-ный язык, Маша! Пишите так,словно мне рассказываете!»…

Вот Сапонов с Бобылевымиграют Предусмотрительного иБлагоразумного юношей в «Пред-ставлении о Душе и Теле», причемСапонов играет сам себя, и этоочень смешно…

Вот мы идем до «Арбатской», яговорю, что очень хочется рекон-струировать «Le manuscrit deBayeux», и вдруг Сапонов подпры-гивает: «Это я от радости!»…

Пусть и дальше так будет,любимый Михаил Александрович:щедро, радостно, человечно,неожиданно, смешно, плотно, пло-дотворно, мудро, благодарно!Подготовили Анна Пастушкова

и Надежда Травина, студентки ИТФ

У меня есть давний друг –Михаил Сапонов. А в моей оперепо «Притче о пещере» Платонаесть персонаж, обозначеный какЧтец. На самом деле эта рольгораздо более важная и разнооб-разная. Во-первых, сами тексты нестолько декламационные, сколь-ко письменные – фрагменты изПлатона, Эхнатона, Ницше и дру-гих философов. Во-вторых, роле-вая функция Чтеца трансформи-руется прямо по ходу того илииного монолога – он может начи-нать читать текст в качествеотстраненного «философа», нопрямо в процессе монолога пре-вращаться в непосредственногоучастника сценического действияили в проводника персонажейоперы по сложной пересеченнойструктуре «древа познания».

Когда эта опера ставилась наБетховенском фестивале в Герма-нии, на роль Чтеца пригласилиизвестного немецкого актера,блестяще читавшего тексты, но, намой взгляд, не очень вписавшего-ся в музыкальный контекст спек-такля. Для постановки в Москвесразу были выбраны певцы, кото-рые впоследствии с блеском спра-вились со своими очень сложны-ми партиями, но вот актера,выступающего в «скромной» ролиЧтеца не могли найти оченьдолго. Мы с друзьями перебиралиимена многих известных и мало-известных актеров, но тот, кто

подходил для роли мудрогоФилософа, не подходил для под-вижного сценического действия,а тот, кто хорошо смотрелся бы вполуакробатических эпизодах, невызывал доверия в качестве про-ницательного «проводника-Вер-гилия».

Время шло, и задача превра-щалась в неразрешимую. Я ужебыл готов к какому-то компромис-су, как вдруг меня осенило – мы нетам ищем! Почему обязательнодолжен быть профессиональныйактер? Михаил Сапонов, музыканти ученый, как раз обладает всемисвойствами, которые нужны – онне раз выступал на сцене в каче-стве актера-чтеца, и это было все-гда замечательно! Я читал, навер-ное, все его опубликованныеработы и слышал его лекции –форме подачи материала (не

Музыка Э. Сати – еще одно-го юбиляра текущего года –предстала перед слушателямив виде трех романтичных итомных романсов. Приятно,что в качестве певицы здесьвыступила А. Сафонова, аспи-рантка класса Михаила Алек-сандровича, а в качестве пиа-ниста-аккомпаниатора – про-фессор А. Б. Любимов. Он жеповедал публике как Сапонов,будучи в годы своего обучения вконсерватории председателемстуденческого научно-творче-ского общества, устраивал кон-церты и встречи, посвященныесовременной музыке, тогда прак-тически запрещенной.

В завершении вечераструнный квартет «Студииновой музыки» и тот же АлексейЛюбимов преподнесли слуша-телям «Оду Наполеону» А. Шён-берга – главную изюминку про-граммы. В роли речитаторавыступил сам виновник торже-ства – он исполняет партиюSprechstimme вот уже 42года (!), каждый раз демон-стрируя свой актерскийталант. В этот вечер сочинениевпервые звучало в его собст-венном переводе, подтвер-ждая удивительную способ-ность Михаила Александрови-ча постоянно находиться втворческом поиске. Несмол-кающие аплодисменты, гря-нувшие после последнегоаккорда, цветы и слова благо-дарности в адрес юбилярастали ярким завершениеммузыкального праздника.

Надежда Травина,студентка ИТФ

2 апреля в Малом зале кон-серватории царило необыкно-венное оживление. В воздухевитало ощущение и ожиданиепраздника – лица пришедшихскрывали охапки цветов, кру-гом доносились радостныеголоса профессоров и студен-тов, концертных энтузиастов.Невзирая на ливень, они при-шли поздравить с днем рож-дения профессора МихаилаАлександровича Сапонова.

В честь его юбилея «Центрсовременной музыки» и испол-нители на старинных инстру-ментах организовали концерт свесьма оригинальным названи-ем «Бах, Шёнберг и… Сапонов».Название очень точное не толь-ко потому, что именинник изу-чает этих композиторов, но ипотому, что он, подобно Баху иШёнбергу – личность своеговремени, чей неоценимыйвклад в науку и искусство оста-нется на долгие годы. И так жечестен перед искусством, чтоподчеркнул, открывая концертприветственным словом проф.К. В. Зенкин.

Программа вечера строгоразделялась на музыку старин-ную и современную – два объ-екта исследований М. А. Сапоно-ва, которым он посвятил много-численные статьи и книги.Значительное место в них зани-мает эпоха барокко и Ренессан-са и неудивительно, что в кон-церте сочинения этого периодабыли представлены в большомколичестве. Звучание аутентич-ных инструментов, мелодикахарактерных жанров старинныхмастеров невольно пробудили у

многих ностальгические воспо-минания о лекциях МихаилаАлександровича, которыеоткрыли для только что посту-пивших первокурсников мирдалекого и одновременногоактуального искусства.

Музыканты О. Ивушейко-ва (траверс-флейта), М. Катарж-нова (барочная скрипка),А. Гулин (виола да гамба),Ф. Строганов (клавесин) иА. Гречищева (теорба) исполни-ли пьесы Г. Ф. Телемана,И. Ф. Кирнбергера, М. Маре,Д. Доуленда, И. С. Баха. Неболь-шие танцевальные миниатюрысменяли многочастные циклы,ансамбль – выразительныеинструментальные дуэты, являяслушателям подлинный дух тоговремени. Настоящим сюрпри-зом стала импровизация на кла-весине (Ф. Строганов) на тему,предложенную самим именин-ником: в результате из краткогомотива родилось полифониче-ское единство.

Если это творческое и, воз-можно, спонтанное решениеслегка нарушило строгость про-граммы, то в другой ее части –музыке XX века – можно былонаблюдать поистине смелые экс-перименты. Одним из них сталовнезапное участие автора этихстрок в почетном переворачива-нии страниц Секстета Ф. Пулен-ка, который с блеском исполнилансамбль «Студия новой музы-ки». Жизнерадостная, энергич-ная пьеса одного из лидеровфранцузской Шестерки про-звучала как некий манифест сво-боды – в какой-то степени при-сущей и личности именинника.

П Р А З Д Н И Ч Н Ы Й В Е Ч Е Р

ПЛАТОН МНЕ И ДРУГ, И ИСТИНА!

В апреле этого года 70-летиеотмечает заведующий кафедройзарубежной музыки, профессорМихаил Александрович Сапонов.Это не только выдающийся уче-ный и музыковед с мировымименем, но и замечательныймудрый человек с широкойдушой и добрым сердцем, вдох-новитель и наставник. О немможно говорить и писать беско-нечно. Мы любим и ценим наше-го Учителя, желаем ему крепкогоздоровья, энергии и много пре-красных дней, наполненныхрадостью и вдохновением! А кнам присоединяются его друзьяи коллеги.

Профессор К. В. Зенкин:Михаил Александрович – чело-

век надежный и интеллигентный,для него главное – честь, служениеделу. За это я его очень ценю иочень ему благодарен. Еще с техпор как я учился, меня поражалполет мысли, свобода, с какой онмгновенно проводил параллелимежду различными областями.Дипломная работа у него была оМашо, затем диссертация о музыкеКубы, потом я узнал, что он интере-суется европейским и американ-ским авангардом. Михаил Алексан-дрович – истинный патриот рус-ской культуры. При том, что онзаведует кафедрой зарубежноймузыки, его интерес к русскоймузыке – исследования посещенийРоссии Шуманом, Вагнером, Шпо-ром – казалось бы, совершеннонеожиданная грань. Замечательныего идеи – создание Научно-иссле-довательского центра методоло-гии исторического музыкознания,двухтомник энциклопедии к юби-лею Московской консерватории.Несмотря на солидный юбилей,Михаил Александрович полон сил,и я уверен, что он свои главныетруды еще создаст!

Профессор Л. В. Кириллина:Наше знакомство с Михаи-

лом Александровичем напоми-нало сцену из старой добройкинокомедии. Две девушки,решившие отдохнуть передэкзаменом в деревенской глуши,внезапно встречают на автобус-ной остановке обаятельногомолодого джентльмена с рюкза-ком за плечами. Одна (авторэтих строк) узнает в нем специа-листа по кубинской музыке, дру-гая (Валерия Ценова, светлая ейпамять) – знатока творчестваГильома де Машо. Попутновыясняется, что столь разносто-ронняя личность является на тотмомент секретарем приемнойкомиссии! Эффект «рояля в

П О З Д Р А В Л Я Е М !

№ 4(1333) 20164

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор и

оригинал-макет: М. В. Переверзева

Редактор: О. Ю. АрделянуСдано в печать: 12.04.2016

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: gazeta@mosconsv.ruИнтернет: rm.mosconsv.ru

Свидетельство о регистрации СМИ:П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2

П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

Открывшийся 11 марта 1912года Музей имени Н. Г. Рубин-штейна, основателя Московскойконсерватории, с недавних порвозглавляет новый директор –доктор философии Фрайбургско-го университета, музыковед,переводчик, член Ассоциациигидов-переводчиков при Прави-тельстве Москвы ВладимирМихайлович Стадниченко. В своевремя он с отличием закончилтеоретико-композиторскийфакультет МГК, написав диплом-ную работу «Органное творче-ство Дитриха Букстехуде» (класспроф. С. Н. Питиной), затемобучался в аспирантуре Универ-ситета им. Альберта Людвига(Фрайбург) в классе проф. Кристо-фа Вольфа, с 2000 г. преподавал вНемецкой школе им. ФридрихаГааза при Посольстве ФРГ, былсотрудником Посольства Герма-нии, регулярно выступал на меж-дународных музыковедческихконференциях и конгрессах МГК.Музею консерватории, несомнен-но, повезло: у Владимира Михай-ловича не только широкий кругнаучных интересов (музыкаXVII–XIX веков, культурные связимежду Россией и Германией), но ибольшой опыт работы в музеяхМосковского Кремля, Государст-венной Третьяковской галерее,ГМИИ им. А. С. Пушкина и другихмузеях России и зарубежья.

Новому руководителю пред-стоит внести свой вклад в разви-тие важного подразделения,наметить пути его дальнейшегоразвития. О своем видении гря-дущих задач он делится с читате-лями «Российского музыканта»:

– Владимир Михайлович,поздравляем Вас с получениемтакой почетной должности! ПоВашему мнению, есть ли необходи-мость что-то усовершенство-вать, улучшить, изменить вМузее Московской консерватории?

– Осознанная необходимостькое-что усовершенствовать илипросто изменить к лучшему вМузее, конечно, есть. Мы сейчасчасто размышляем о возможностяхего дальнейшего развития. В этомсмысле последние три месяцабыли достаточно насыщенными.

Жизнь и творчество НиколаяГригорьевича и его брата АнтонаГригорьевича являются до сих пореще недостаточно исследованны-ми. Они были удивительнымилюдьми! Дошедшие до нас выска-зывания о них Чайковского, Тане-ева и Рахманинова просто пора-жают воображение и заставляютеще раз глубоко задуматься обогромном значении их творчествадля русской музыкальной культу-ры. Вот почему мы хотим увеличитьколичество проводимых в Музееконцертов, лекций, конференций,предложить возможность прово-дить в наших стенах мастер-классы.

– Каким образом пополняет-ся архив и собрание Музея (фото-графии, документы, экспона-ты)?

– Музей является научным под-разделением МГК, и его фондпополняется экспонатами, которыемы получаем в дар. Среди друзейМузея были звезды мировогозначения. Когда М. В. Юдина в1943 г. ездила с концертами вЛенинград, она, как уполномочен-

ный представитель,собирала для музеяматериалы по историимузыкальной культурыи привезла фотографии,афиши, программы,отражающие музыкаль-ную жизнь блокадногогорода. Д. Д. Шостако-вич, приходя в консер-ваторию, в первую оче-редь приветствовал тог-д а ш н е г одиректора Музея –Е. Н. Алексееву,неизменно оставаясьпреданным другом.

– Возможно ли уве-личение сокровищни-цы Музея в будущем?

– Дальнейшее уве-личение собрания раноили поздно столкнется стакой проблемой: гдевсе это будет хранитьсядля будущих поколений?Давно необходимо уве-личить площади Музея инайти дополнительноепомещение для хранения выста-вочных планшетов и фондов. Хотелбы заметить, что некоторые нашиколлеги, возможно, из-за чрезвы-чайно насыщенной творческойработы в свое время «забыли» вер-нуть в Музей и читальный зал биб-лиотеки МГК те материалы, кото-рые они (в порядке исключения!)получили на руки от сотрудниковвышеупомянутых подразделений.Среди таких материалов – подаркипроф. Н. Я. Мясковского и др. Мынастоятельно рекомендуем долж-никам вернуть все документы вМузей и библиотеку МГК. Этоможно сделать и анонимно.Н. Я. Мясковский подарил рукопи-си, книги и ноты всем студентам ипедагогам консерватории и когда-то все ими пользовались. Теперьтакой возможности больше нет.

– Расскажите, пожалуйста, овидах деятельности Музея.

– Музей ведет научно-фондо-вую, исследовательскую и про-светительскую работу, а имен-но: проводит конференции,выставки, концерты, мастер-классы, экскурсии, лекторскую иархивную практику. Главная женаша цель – собирать, комплек-товать, систематизировать икаталогизировать материалы,связанные с жизнью МГК, ведь с1995 года музей воссоздавался «снуля». Мы бережно храним вседокументы, фотографии, мемо-риальные предметы, афиши,письма – все документальныесвидетельства истории нашейAlma mater и творчества еевыдающихся выпускников.

оцифровываться для того, чтобыстать доступными для исследова-телей. Ведь функция любогомузея – не только собирать и хра-нить, но и популяризировать. Мырегулярно проводим экскурсии,рассказывающие историю Мос-ковской консерватории и БЗКдля слушателей любого возраста.В Музей приходят студенты музы-кальных и гуманитарных вузов,учащиеся из зарубежных консер-ваторий, посетители экскурсиипо проекту «Выход в город» отВсероссийского общества охра-ны памятников культуры, ино-странные туристы и любителимузыки всех возрастов, при-езжающие в МГК из различныхрегионов России. Регулярныевыставки материалов Музея спо-собствуют популяризации храни-мых нами фондов.

– Как Музей может под-строиться к требованиям иожиданиям современных людей?

– В эпоху цифровых технологийМузей Московской консерваториитакже стремится идти в ногу со вре-менем. Мы проводим оцифровкуисторических материалов и фон-дов для выставок, публикаций ивыступлений на конференциях,таким образом, пополняя элек-тронный каталог Музея. В фойеБольшого и Малого залов были

установлены электронные терми-налы с информацией об историиконсерватории, ее залов и Музее.

– Владимир Михайлович, бла-годарю Вас за увлекательныйрассказ о прошлом и будущемМузея им. Н. Г. Рубинштейна ижелаю больших научных дости-жений и творческих успехов напосту его директора!

– Пользуясь случаем, хочусердечно поблагодарить ректо-ра проф. А. С. Соколова и про-ректора по научной работепроф. К. В. Зенкина за помощь внашей работе, а также Ученыйсовет, Редакционно-издатель-ский совет, профессоров и пре-подавателей исполнительскихфакультетов консерватории заучастие в наших концертах, всехуважаемых дарителей, настрой-щиков и администрацию Боль-шого зала!

Беседовала М. В. Переверзева,Ответственный редактор «РМ»Фото предоставлены Музеем МГК

Сегодня в Музее МГК собраноуже более 70 личных архивов, в томчисле Ю. И. Янкелевича, М. Н. Тэриа-на, А. К. Габриэляна, Е. К. Голубева,М. С. Скребковой-Филатовой,Н. П. Ракова, Л. И. Ройзмана,И. В. Способина, А. И. Кандинского,В. В. Протопопова, Т. П. Николаевой,В. В. Борисовского, В. П. Варунца,Ю. Н. Холопова, Б. Г. Тевлина,А. Н. Власенко, Р. Р. Давидяна,Ю. Н. Должикова, Р. К. Щедрина,Р. Н. Грубера, семьи Ширинских идр. Недавно в Музей была переданаличная коллекция предметов, свя-занных с А. Г. Рубинштейном,собранная Т. Л. Болычевой, а такжемножество документов, отражаю-щих историю консерватории итворческую деятельность ее препо-давателей и выпускников. Все этонеобходимо и далее поддерживатьи расширять, ведь мы являемсячленом Ассоциации вузовскихмузеев и Ассоциации музыкальныхмузеев и коллекционеров!

– Какие достижения в дея-тельности Музея в прошлом Выбы выделили прежде всего?

– Из прошлых лет необходимоупомянуть плодотворную работуЕ. А. Колчина, Е. Н. Алексеевой,О. С. Семенова (он подарил 12 кар-тин Третьяковской галерее!),Е. Г. Сорокиной, Е. Б. Долинской иГ. В. Григорьевой. С 1995 по 2015 гг.директором Музея была Е. Л. Гуре-вич, творческая деятельность кото-рой определила нынешний обликучреждения. Музей регулярно при-нимал участие в фестивале «Интер-музей», в конференциях, проводи-мых АММИК, а также заседанияхАссоциации вузовских музеев.Нами воссоздана традиция прове-дения бесплатных музыкальныхсобраний и концертов, которыепроходят каждую субботу в Оваль-ном зале.

Что касается прошлогоднихпроектов, то среди них следуетвыделить выставку «Московскаяконсерватория в годы ВОВ» в честь70-летия Победы. Совместно с дру-гими учреждениями мы провеливыставки «К 100-летию со дня рож-дения С. Т. Рихтера», созданнуюМузеем им. А. С. Пушкина, и«А. Н. Скрябин. Страницы жизни» изфондов Мемориального музея

имени А. Н. Скрябина.Недавно ВМОМК им.М. И. Глинки подготовилвыставку, посвященнуюМеждународному конкур-су им. П. И. Чайковского и175-летию со дня рожде-ния композитора.

– Музей имени осно-вателя Московской кон-серватории очень орга-ничен в структуренашего вуза и стано-вится особенно значи-мым в юбилейный дляAlma mater 2016 год.Какой вклад Вы плани-руете внести в праздно-вание юбилея консерва-тории?

– Совместно с Всерос-сийским музейным объ-единением музыкальнойкультуры им. М. И. Глинкимы готовим большуювыставку, посвященную150-летию консерватории.Она будет размещена вфойе партера Большого

зала. Вся подготовительная работабыла проделана еще Е. Л. Гуревич в2015 году. Запланирована серияновых концертов в Овальном зале.

– Какие наиболее интересныесобытия ожидаются в 2016году?

– Недавно мы догово-рились с Третьяковскойгалереей о передачеМузею МГК электроннойверсии портретаН. Г. Рубинштейна кистиВ. Г. Перова, который хра-нится в запасниках гале-реи и еще пока нигде невыставлялся. Музей при-мет участие в Междуна-родной научной конфе-ренции «Московская кон-серватория в прошлом,настоящем и будущем».

– Как Ваши научно-педагогическая дея-тельность и опытмогут способствовать успеш-ной работе Музея?

– Они мне помогают планиро-вать многие мероприятия, устанав-ливать необходимые для научнойдеятельности Музея деловые кон-такты с зарубежными коллегами.

– Какой Вы представляетесебе деятельность Музея имениН. Г. Рубинштейна в наши дни?

– К сожалению, все научные ипросветительские возможности,которыми обладает Музей ужесейчас, а также его потенциал вбудущем, пока еще недостаточноосознаны культурным сообще-ством. Мы хотим продолжатьсобирательскую деятельность ипризываем преподавателей ивыпускников МГК передаватьМузею свои архивы. СобраниеМузея обрабатывается и сохра-няется согласно всем музейнымправилам, и все наши дарителимогут быть абсолютно уверены всохранности материалов, пере-данных в фонд. Все они будут

К О Н С Е Р В А Т О Р С К А Я Ж И З Н Ь

М У З Е Й К О Н С Е Р В А Т О Р И И Н А Ю Б И Л Е Й Н О М П Е Р Е П У Т Ь Е

Новый директор в Музее. Фото А. Паршина

О. С. Семенов, первый директор Музея

Е. Л. Гуревич и А. С. Соколов