12 октября 1921 года 30-лет-ний Прокофьев, готовясь котплытию на тихоокеанскомпароходе в Америку, оставил вПариже завещание. Со временигибели «Титаника» к описываемо-му моменту прошло 9 лет. И,отправляясь в дальнее морскоепутешествие, трудно, видимо,было избежать мыслей о бренно-сти земного существования. Впарижском завещании 1921 годаПрокофьев отдавал свои авто-рские права матери, Марии Гри-горьевне. А если с нею что-либослучится, – проживающему вбольшевистской Москве Нико-лаю Яковлевичу Мясковскому.Мясковский был вторым послематери человеком на этой земле,к которому Прокофьев обратилсвою душу и кто, по его представ-лениям, лучше других мог распо-рядиться всем, им к тому време-ни созданным.

Они встретились осенью 1906года в Петербургской консерва-тории, где оба проходили курсобучения в классе контрапунктаи инструментовки. Оба родилисьв апреле. С разницей в 10 лет.Старший, «Милое Коло», «НЯМу-ся», как звал его в юности Про-кофьев, – в 1881-м. Младший,«Серж», «Прокоша» – в том 1891-м,который дал русской культуре иМ. А. Булгакова. Тогда же завяза-лась эта дружба – между молча-ливым и сдержанным, сложив-шимся как личность Мясковскими подростком Прокофьевым.Тогда же возник и взаимныйинтерес к тому, что делает каж-дый в профессии. Его результа-том стала Переписка, опублико-ванная в 1977 году, – одна из кон-цептуальных основ исследова-ния их творчества. Но и помимонее творческих «перекрещива-ний» художественных мировобоих композиторов превеликоемножество.

Ранний пример – переложе-ние Н. Я. Мясковским в 1908 годуAndante из Симфонии Прокофь-ева e-moll для фортепиано в 4руки. В дальнейшем Мясковскийнеоднократно обращался кподобному виду работы, желаяпоскорее, до премьеры, насла-диться новым сочинением другав коллективном профессиональ-ном музицировании, а заодноотметить недостатки и высказатьв письме свои замечания. Дру-гой, более поздний пример: в1937 году для планируемогосовместного концерта во Фран-ции Прокофьев сочинил аннота-цию о собственной симфониче-ской сюите «Поручик Киже» и о«Лирическом концертино» Мяс-ковского, всемерно продвигае-

мого им на Западе. Несколькоранее, в 1935 году, от лица Мяс-ковского он написал письмодирижеру Ф. Стоку на англий-ском языке. А Мясковский в 1940году обратился в только чтоучрежденный Комитет по Ста-линским премиям с письменнымходатайством о необходимостиотметить премией новую оперу«Семен Котко», которую считалодним из лучшихпроизведений Про-кофьева. Такженемалый интереспредставляет ипечатный экземплярклавира оперы«Огненный ангел»,выпущенный изда-тельством А. Гутхей-ля (1927) и храня-щийся в архивеН. Я. Мясковского сего собственноруч-ным переводомтекста с немецкогона русский…

Поэтому еще в1921 году, когдаПрокофьев отплы-вал из Парижа вАмерику, их духов-ному родству немогли помешать ниизнурительная бра-т о у б и й с т в е н н а явойна, ни долгоеотсутствие регуляр-ного письменного,так необходимогообоим, общения. Вконечном итогеПрокофьев оказалсяправ: обстоятель-ства внешние меня-лись, казавшиеся непреодолимы-ми повороты судьбы сглажива-лись. А удивительная, достойнаявосхищения дружба сохраниласьна протяжении всей жизниобоих. Хотя им было предначер-тано плыть в житейской мутипараллельными путями.

Прокофьев – вундеркинд,обласканный вниманием родите-лей, московских и петербургскихмузыкантов, даже если его музы-ка вызывала неприятие и раздра-жение, с момента своего появле-ния в профессиональной средевоспринимался как большоехудожественное явление, каксобытие в мире искусства.«Счастливы родители, имеющиетаких детей», – писалР. М. Глиэр, едва познакомив-шись с 11-летним композитором.

Мясковский же пробивался кмузыке наперекор традициямсреды. Первый ученик в Нижего-родском кадетском корпусе,затем слушатель Санкт-Петер-

бургской военно-инженернойакадемии, он занимался музы-кальным творчеством урывками.В 20 лет, сидя в глухом, Богомзабытом подмосковном Зарай-ске, куда был послан служить,писал романс «Так и рветсядуша…» на стихи А. Кольцова.Перед смертью, в 1950-м, приво-дя в порядок дела и составляясборник, помеченный как

последний его опус, Мясковскийименно этим романсом началцикл, названный им «За многиегоды». Он пришел в Петербург-скую консерваторию в военноммундире 25-ти лет и еще через 5,трудом и волей одолев премуд-рости музыкальной науки, полу-чил диплом свободного художни-ка – высшую в то время степеньквалификации в композиторскоммастерстве.

Каждое произведение моло-дого Прокофьева становилосьповодом для общественного бес-покойства, взрывало обществен-ное мнение. «Если Прокофьев –композитор, то я не музыкант», –негодовал Н. К. Метнер. Мясков-скому же надо было пройти Пер-вую Мировую, отсидев три года вокопах, пережить Гражданскую,уехать из голодного Петрограда,обосноваться в Москве. И лишь в1924 году, после премьерыШестой симфонии, исполненнойН. С. Головановым в Большом

театре, стать объектом публично-го внимания. Ему было тогда 43.

Отличные в способах и прие-мах высказывания, однако близ-кие в сути, оба к тому временидавно обрели свой стиль, своемировоззрение. «Только теперья почувствовал (вовсе не понял, атолько почувствовал), что искус-ство, а музыка особенно, реши-тельно лишено национальности,

даже национали-стическое. В концеконцов, меняетсялишь колорит. Асущность витаеткуда выше всякихГерманий, Фран-ций, Россий и т. п.»,– размышлял, нахо-дясь в 1914 году натеатре военныхдействий, поручикМясковский. При-мерно в то жевремя бывший учи-тель ПрокофьеваГлиэр как-то спро-сил его, какой онпридерживаетсятеории. – Никакой!– ответил Прокофь-ев. Однако он имелсвой modus vivendi,свое представле-ние о классическомв искусстве, кото-рое разглядели внем много позже,уже после его уходаиз этого мира.

О т н о ш е н и есовременников кним – при всей ихнепохожести –отличала, как это

часто бывает в истории, редкост-ная близорукость. Да, уже в 1925году на одном из заседанийПолитбюро ЦК ВКП(б) имяС. С. Прокофьева вместе сИ. Ф. Стравинским и пианистомА. К. Боровским было названосреди тех, кого желательно былобы вернуть в страну. Да, и позд-нее любители посчитать количе-ство присужденных ПрокофьевуСталинских премий с легкостьюделали вывод, что он, вернув-шись в СССР, «продался больше-викам», «потерял свой стиль». Да,Мясковский, когда-то названный«художником наших дней», всознании и теперь живущих несвободен от идеологизирован-ных определений вроде «осново-положника советской симфонии»или «советского симфоническоголетописца».

А какими словами завистникии недоброжелатели встречали ихновые произведения?! Об этомстоит упомянуть, хотя бы для

того, чтобы картина прошлого несильно страдала кривизной.

В 1928 году Ю. В. Келдыш,откликаясь на появление «Сталь-ного скока», нашел для балета иего создателя поразительную понахальству формулировку, гра-ничащую с прямым оскорблени-ем: «Прокофьев все это (револю-цию. – Е. В.) променял на амери-канские доллары и уют буржуаз-ного салона. Его “Стальной скок”не более, как издевка, пасквиль нареволюцию». Позднее А. Б. Голь-денвейзер, переживавший вгоды войны эвакуацию вместе сПрокофьевым, не раз слушал наего глазах рождавшуюся оперу«Война и мир» и говорил ее авто-ру одобрительные слова. Однаков своем доносе, посланном вначале 1948 года в Агитпроп, онне постыдился написать о том,что герои в «Войне и мире» изъ-ясняются на «интернациональ-ном волапюке».

А Мясковского его недобро-желатели называли «Вождеммузыкального интеллектуализ-ма», желая приписать ему руко-водство некой идейно сплочен-ной группой и тем самым наве-сить политические обвинения.Д. Б. Кабалевскому принадлежатслова о «медном ужасе» – так онназвал партию духовых в Трина-дцатой симфонии Мясковского,одном из самых исповедальных итрагических сочинений своегоучителя – произведении, котороеГ. Н. Рождественский открылпораженным слушателям лишь вконце 1980-х годов. Хотя были идругие отзывы. Например, оШестой симфонии Мясковского,исполненной В. Фуртвенглером в1927 году в Америке, корреспон-дент «Signale» В. Астхеймен напи-сал: «Полифоническая линия про-водится с твердым осознаниемцели, случайные диссонансы нахо-дят свое объяснение и оправда-ние. По-видимому, основной про-граммой является разлад междудушой и миром»...

Мясковский и Прокофьевнаблюдали мир с разных точек.Один писал о разладе междудушой и жизнью, второй – онепременном ее, жизни, торже-стве. Они и говорили в искусствепо-разному. Но это не мешало имвсегда знать, что делает каждый,способствовать исполнению,изданию, продвигать произведе-ния друг друга. И просто – бытьрядом. Они являли собой ред-костный пример преданности –слову, мастерству, искусству, оте-честву. Они вошли в историюрусской музыки как ее Белаягвардия. Которой, увы, давно нет.

Доцент Е. С. Власова

Б Е Л А Я Г В А Р Д И Я Р У С С К О Й М У З Ы К ИБ Е Л А Я Г В А Р Д И Я Р У С С К О Й М У З Ы К ИК 130-ЛЕТИЮ Н. Я. МЯСКОВСКОГО (1881-1950) И 120-ЛЕТИЮ С. С. ПРОКОФЬЕВА (1891-1953)К 130-ЛЕТИЮ Н. Я. МЯСКОВСКОГО (1881-1950) И 120-ЛЕТИЮ С. С. ПРОКОФЬЕВА (1891-1953)

№ 4(1287)

выходит с 1938 года

апрель2011

С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский.Из фондов ГЦММК имени М. И. Глинки.Предположительно 1941 г.

2 № 4 (1287) 2011

1961 год. Руководство Гос-комитета СССР по радиовеща-нию приглашает в качествехудожественного руководите-ля Большого симфоническогооркестра молодого, но ужезавоевавшего признание про-фессионалов и публики дири-жера Большого театра Генна-дия Рождественского. Сменаруководства оркестра быласвязана с настойчиво выражае-мым желанием ведущих соли-стов и всего коллектива орке-стра – видеть за пультом руко-водителя одного из самыхталантливых и перспективныхдирижеров Москвы. И сегодня,когда отмечается юбилей Ген-надия Николаевича, хочетсявспомнить о событии пятидеся-тилетней (!) давности.

Выдающийся русский дири-жер Николай Семенович Голова-нов – фактический создатель БСО– заложил основы коллективавысшего оркестрового исполни-тельского мастерства, привнеспознание и ощущение глубины,великой мощи русской музыки.Александр Васильевич Гаук, руко-водивший оркестром в течениеряда лет, пополнил его репертуарсочинениями композиторов рес-публик СССР, отечественных авто-ров и композиторов-классиков.

С наступлением «эпохи Генна-дия» в БСО началось небывалоеранее исполнительское общениеоркестрантов с музыкой гениаль-ных композиторов современно-сти, неведомой прежде отече-ственным слушателям, а часто исамим музыкантам. В кратких вос-поминаниях едва ли возможнообъективно представить масштаби содержательность художествен-но-музыкальной панорамы, раз-вернутой Рождественским впериод его деятельности на Все-союзном радио. Дирижер-эрудит,он открывал перед нами мирвеликой музыки ХХ века, вообщев СССР ранее не исполнявшейся.

Миллионам радиослушателейи посетителям концертов, а такжев записях на пластинки были явле-ны все симфонии С. Прокофьева,в том числе фактически возрож-денные после многолетнего умол-чания Вторая и Третья! Прозвуча-ли все симфонии и симфониче-ские поэмы Я. Сибелиуса – океанволшебной и совсем неизвестнойдля нас музыки; Концерт дляоркестра, «Музыка для струнных,ударных и челесты», сюита«Чудесный мандарин» мастерасовременного оркестра Б. Барто-ка; «Питтсбургская симфония» идругие произведения П. Хиндеми-та. Маэстро и его оркестр игралипроизведения Г. Малера иЛ. Яначека, А. Шенберга и А. Берга;впервые прозвучали Третья сим-фония А. Брукнера, сочиненияБ. Бриттена, Д. Мийо, А. Онеггера(Пятая симфония, «Жанна д’Арк накостре», «Пасифик – 231»). Блес-ком и темпераментом исполне-ний впечатляли симфоническиепоэмы «Дон Жуан», «Веселые про-казы Тиля Уленшпигеля», «ДонКихот», «Так говорил Заратустра»,«Жизнь героя» и «Домашняя сим-фония» Р. Штрауса. Музыкой бале-та «Поцелуй феи», Симфонией втрех движениях, камерной опе-

рой «Мавра» и другими произве-дениями Геннадий Рождествен-ский «напомнил» соотечественни-кам о существовании великогорусского композитора ИгоряСтравинского.

Важнейшей частью репертуа-ра оркестра оставались произве-дения композиторов СССР, преж-де всего С. Прокофьева и Д. Шоста-ковича. Исполнялись ранее неслышанные у нас сюиты из бале-

тов «Сказка про шута…» и «Сталь-ной скок», кантата «Семеро их»Прокофьева. Наряду с симфония-ми Шостаковича (от Первой доПятнадцатой) событием сталиисполнения потрясающей вокаль-но-симфонической поэмы «КазньСтепана Разина» на слова Е. Евту-шенко (часто ли услышишь этосочинение сегодня?), симфониче-ских антрактов из оперы «Катери-на Измайлова». Солидное место врепертуаре занимали произведе-ния талантливых молодых компо-зиторов. Блестящие «Озорныечастушки», «Кармен-сюита»(премьера в Ленинграде с МайейПлисецкой), фортепианный кон-церт (с автором за роялем) пред-ставляли Родиона Щедрина, яркиеконцерты для оркестра – АндреяЭшпая и Султана Гаджибекова.Особенностью творческой работыстали концертные и радиопоста-новки оперных произведений.

Уместно вспомнить, как дири-жеру постоянно приходилосьпреодолевать идеологическиебарьеры. Отдельные новые длярепертуара произведения бук-вально пробивались в эфир и впрограммы концертов. Вместозаботы и поддержки оригиналь-ных проектов чиновники отрадиоидеологии и радиомузыкидумали о благополучном сидениив своих креслах. Нелегко появи-лась на свет заново услышаннаяРождественским опера Прокофь-ева «Игрок», по сути дела – премь-

ера в России. Новые яркие впечат-ления принесли слушателямоперы – музыкальная сказка«Дитя и волшебство», комический«Испанский час» М. Равеля, музы-кальная пьеса «Умница» К. Орфа,моноопера «Человеческий голос»Ф. Пуленка (с участием НадеждыЮреневой и Галины Вишневской).

Полагаю, читающим эти строкизнакома блистательная, уникаль-ная по форме и содержательности

работа Рождественского – книга«Треугольники». Эрудиция автора,охватывающая музыкальноеискусство, живопись, литературу,поистине поражает воображение.Заметное место в книге занимаютвпечатления о Чикагском симфо-ническом оркестре. Дирижер вос-торженно говорит о создателях ируководителях оркестра, не забы-вает и оркестрантов: «В оркестре яс удовольствием наблюдал множе-ство (!) лиц, с явным пониманием и,более того, с любовью (!) реагирую-щих на происходящее!!! А это, явам скажу, явление редчайшее –понимающие, сочувствующие ирадостные лица оркестрантов».Почему задумываешься над такимвысказыванием Геннадия Нико-лаевича? Симфоническое искус-ство – это тоже «треугольник»:дирижер – оркестр (оркестрант) –публика (слушатель). И в этом тре-угольнике происходит (или не про-исходит) то, о чем сказал Гете в«Фаусте»: «…но без души и помы-слов высоких живых путей от серд-ца к сердцу нет».

Прослужив в БСО почти 30 лет,хорошо знаю, как относилисьмузыканты оркестра к дирижерам:как воспринимали Н. С. Головано-ва, А. В. Гаука, как работали с«чужими» маэстро. А за дирижер-ским пультом БСО оркестрантывидели Н. Рахлина и С. Самосуда,К. Кондрашина и Н. Аносова,А. Янсонса и Н. Ярви. БСО игралпод управлением Е. Мравинского,

Е. Светланова, Г. Абендрота, Л. Сто-ковского, В. Ферреро, К. Цекки,К. Зандерлинга, А. Клюитенса,Ф. Конвичного, К. Мазура, И. Мар-кевича, композиторов А. Хачату-ряна, Р. Глиэра, Д. Кабалевского,П. Владигерова, А. Жоливе... Всехне назовешь, и это все – Имена иИмена. К тому же с БСО играли всевыдающиеся инструменталистынашей страны – пианисты, скрипа-чи, виолончелисты, выступали

самые известные вокалисты.И. С. Козловский поставил и пел вБольшом театре оперу «Лоэнг-рин» Вагнера именно с БСО.

Найдутся ли оппоненты мне-нию, что 60-е – 70-е годы ХХ столе-тия – это расцвет симфоническогоисполнительства в нашей стране?Найдутся ли оппоненты утвержде-нию, что это была «эпоха BIGTHREE» (по аналогии с американ-ской «великолепной симфониче-ской пятеркой» – BIG FIVE): эпоха«Оркестра Мравинского» – вЛенинграде, «БСО Рождествен-

ского» и «Госоркестра Светлано-ва» – в Москве?

В книге Рождественскоговсего несколько строк о БСО иеще… около двухсот записей сним, указанных в приложении.Смею утверждать, лица моих кол-лег в оркестре «с пониманием и,более того, с любовью реагирова-ли на происходящее», они выража-ли радость творения музыки,радость общения с дирижером. Иэто было «Лицо Оркестра»! Иначе,отчего могли бы взрываться залыбурными аплодисментами на кон-цертах БСО в Москве и Ленингра-де, в городах страны и за рубежом– в Англии, Германии, Японии, вШвеции и Бельгии, в Чехии, Болга-рии, Польше, Румынии?! Не успе-вали отзвучать последние аккор-ды «Фантастической симфонии»Г. Берлиоза или Пятой П. И. Чай-ковского, как восхищенные слу-шатели требовали «бис»! Вступле-ние к третьему акту «Лоэнгрина»Р. Вагнера или знаменитый ВальсА. Хачатуряна из «Маскарада» бук-вально сводили публику с ума!Восторженные рецензии появля-лись под заголовками: «Русскиеидут…» Оркестр и его дирижерудостаивались не похвал, нет –именно восхищения.

Искренне жаль оркестрантовсегодняшних, которым не дове-лось работать и играть с титанамидирижерского искусства, с талант-ливыми музыкантами, дарившимирадость исполнительства воркестре. Атмосфера оркестро-вой жизни стала другой. Встре-чают ли оркестранты дирижера срадостью и желанием ИГРАТЬ,внемлют ли его жестам (и каковыэти жесты?!), увлекаются ли егопониманием исполняемой музы-ки? Передает ли дирижер творче-ские импульсы своим оркестран-там, высекая «огонь из души чело-веческой», пробуждает ли живыечувства, идущие к слушателям?!

Воспоминания о работе снашим Маэстро – самые радост-ные мои воспоминания о годах,днях и часах творческого общенияс великим дирижером. Потомудорог и юбилей – 50 лет от начала«эпохи Геннадия» в Большом сим-фоническом оркестре Всесоюзно-го радио и Центрального телеви-дения. Пожеланием многих летжизни, здоровья и творческих силпоздравляю Геннадия Николаеви-ча с грядущим 80-летием!

Профессор Л. В. Раков

С Т Р А Н И Ц Ы И С Т О Р И И

В Ы С Т А В К А

ЛИРИЧЕСКАЯ ИСПОВЕДЬ ОРКЕСТРАНТА

В помещении литературного абонемента библиотеки открыласьвыставка картин профессора кафедры зарубежной музыкиН. А. Гавриловой. Приглашаем всех желающих насладиться одухотворенными пейзажами и натюрмортами художника. Красочные миниатюры, принадлежащие перу музыканта,

поднимут настроение любому – не только профессиональномуценителю живописи, но и неискушенному дилетанту.

4 апреля в Малом зале консер-ватории завершился XI Москов-ский международный органныйфестиваль. Этот музыкальныйсмотр стал уже неотъемлемойчастью органного пейзажа Рос-сии. На протяжении 10 лет Мос-ковская консерватория, аккуму-лируя академические традиции,постоянно развивает и поддер-живает исполнительство на такомпопулярном и по-прежнему«диковинном» для широкой ауди-тории инструменте как орган.Гостями фестиваля, бережно исамоотверженно руководимогоего основателем, заведующейкафедрой органа и клавесинапрофессором Н. Н. Гуреевой,стало множество крупнейшихдеятелей органного искусстваЕвропы. Конечно, все это было быневозможно без непременнойподдержки ректора профессораА. С. Соколова.

На этот раз почетным гостемфестиваля стал сравнительно

молодой музыкант, победительпрестижнейших конкурсов в Сент-Олбансе и Шартре, а ныне орга-нист знаменитого парижскогособора Сакре-Кер на МонмартреГабриэль Маргьери (на фото). Ужесама программа свидетельствова-ла не только об оригинальности ивиртуозности исполнителя, но и обинтеллектуальности артистиче-ской натуры музыканта. Г-н Маргь-ери предложил блестящую идею –

составить программу, опираясь нагеографические и образные эле-менты Средиземноморья. Это поз-волило ему не только включитьизвестные и проверенные време-нем сочинения классиков, нотакже и увлечь слушателя совер-шенно новыми даже для завсегда-таев органных концертов имена-ми. Что же удивляться восторжен-ной реакции полного, как обычно,зала! Таким было начало нынешне-го фестиваля. ПрофессорН. Н. Гуреева в очередной разупрочила свою репутацию мудро-го концертного менеджера, при-гласив и тем самым открыв длямосковской публики новое имяпревосходного органиста.

Буквально через два дня в кон-цертном зале музыкального учили-ща состоялся традиционный кон-церт юных органистов. Какое уми-ление и восторг вызывают иногданаивные, а иногда и неожиданнозрелые творческие опыты самыхмаленьких исполнителей на этомсложном инструменте – учащихсямосковских ДМШ и училища приконсерватории! Может быть, не всеони продолжат свой профессио-нальный органный путь, но какважен для них сейчас этот выход насцену в рамках столь серьезногомузыкального события столицы. Икак тревожно осознавать, что дляюных органистов и их родителейвсе это уже вскоре может оказать-ся лишь воспоминанием о былыхнадеждах на большой профессио-нальный успех. К сожалению, 83-ястатья Закона об образовании какдамоклов меч нависла и над ран-ним обучением органу, кстати,очень популярному сегодня вДМШ… Но – будем надеяться напатриотизм и мудрость руковод-ства нашей страны.

Новшеством в прошедшемфестивале стал концерт – творче-ский обмен между Московской иСанкт-Петербургской консервато-риями. Хорошая идея – уже средистудентов укреплять творческиевзаимосвязи и делиться опытом,

особенно учитывая то, насколькоразрознен и поляризован мирвзрослых органистов. А ведь, такили иначе, все мы вышли из одно-го «академического гнезда». И набудущее было бы весьма умест-ным включить в круг обменныхконцертов еще, по крайней мере,два центра органного образова-ния в нашей стране: Нижегород-скую и Казанскую консерватории,обе напрямую связанные с мос-ковской органные школы.

Еще одним событием можноназвать выступление лауреатовОткрытого Всероссийского конкур-са «Юный органист», проходящегосреди школьников, учащихся сред-него профессионального звена, атакже консерваторий. Весьма ком-петентное жюри на этот раз отобра-ло 11 победителей разных премий.Их появление на престижной сценеМалого зала – большой подарок исвоего рода кредит, данный Мос-ковской консерваторией тем, кто,уже будучи ее студентом, впослед-ствии отправится штурмовать кон-курсные высоты самых сложныхмеждународных состязаний.

Наконец, в программу вошлодва концерта-посвящения:А. Ф. Гедике и Л. И. Ройзману – с нихкогда-то и началась история мос-ковского фестиваля. Состав этихвечеров всегда традиционен,интересен и разнообразен одно-временно, поскольку исполните-лями являются молодые и амби-циозные, уже искушенные в про-фессиональных секретах музыкан-ты – наши студенты и аспиранты,многие из которых весьма успеш-но заявили о себе на конкурсах ифестивалях. В этих концертах каж-дый слушатель находит для себячто-то любимое и интересное,ведь программа их невероятномногогранна: старинная музыка,баховские композиции, искусствоэпохи классицизма, немецкая ифранцузская романтика, совре-менные произведения, премьерыи редкости, ансамбли с хором,инструменталистами, дуэты… Все

это неизменно привлекает в стеныМосковской консерватории мно-жество почитателей органноймузыки.

Константин Волостнов,ассистент класса профессора

Н. Н. Гуреевой

В рамках XI Московского меж-дународного органного фестиваляв четвертый раз прошел конкурсмолодых композиторов на «Луч-шее сочинение для органа». Исто-рия его возникновения относитсяк 2002 году, когда по инициативедекана Композиторского факуль-тета профессора А. А. Коблякова всотрудничестве с заведующейкафедрой органа и клавесина про-фессором Н. Н. Гуреевой появи-лась идея создать конкурс средимолодых композиторов, лучшиесочинения которых исполнялисьбы студентами и аспирантами наорганном фестивале. Второе такоесостязание прошло в 2004 году,третье – в 2008.

Каждый конкурс – это рожде-ние новых имен, новых талантов.География участников достаточнообширна и распространяется нетолько на Россию: есть представи-тели из Украины, Молдовы, Казах-стана. В этот раз победителямистали четыре российских компози-тора и один из Молдовы, которыйсейчас учится на I курсе Фортепи-анного факультета МГК. Членыжюри под председательством рек-тора профессора А. С. Соколова –профессора К. В. Зенкин, Н. Н. Гуре-ева, А. А. Кобляков, В. Г. Агафонни-ков, Л. Б. Бобылев и доцентД. В. Дианов – очень внимательнои требовательно отнеслись к пред-ставленным работам и к III турудопустили только пять партитур.

В результате I премия не былаприсуждена, II премию разделилиИван Татаринов (Нижний Новго-род, класс доц. Т. Л. Татариновой)и Мария Мурадова (класс проф.В. Г. Агафонникова), III премиюполучили Денис Писаревский(класс проф. Т. А. Чудовой, Акаде-

мический колледж при Москов-ской консерватории) и СергейКонстантинов (класс проф.Ю. В. Воронцова); диплом вручилиАнастасии Туминой (класс доц.Д. О. Присяжнюка, Нижний Новго-род). Каждый участник помимопамятных подарков в виде ком-плекта органных сочиненийА. Ф. Гедике и подборки дисков изсерии «Композиторы Московскойконсерватории» получил от кон-серватории денежные премии.

Концерт лауреатов, состо-явшийся 25 марта в Малом зале,прошел с большим энтузиазмом ивызвал заметный интерес публи-ки. Ярко и увлекательно исполня-ли новую музыку студенты орган-ного класса Московской консер-ватории, среди которых были лау-реаты международных органныхконкурсов Наталья Ужви (класспроф. Н. Н. Гуреевой), АнастасияСидоркина (класс проф. Н. Н. Гуре-евой), Анна Никулина (класс доц.А. С. Семенова), Марина Бадмаева(класс доц. Д. В. Дианова), а такжесам автор – Денис Писаревский(класс органа преп. Г. В. Семено-вой). Владение инструментом, длякоторого композитор пишетмузыку, особенно ценно. Знание«изнутри» всех его тонкостей, без-условно, способствует рождениюсочинения яркого в концертномплане, естественного по логикеинтонационного развития и инте-ресного технически.

В заключение профессорА. С. Соколов предложил лучшиесочинения, прозвучавшие на кон-церте лауреатов, исполнить наII Международном конкурсе орга-нистов имени А. Ф. Гедике, кото-рый состоится в сентябре этогогода в Москве. Тем более чтонекоторые участники прошедше-го концерта уже серьезно и актив-но к нему готовятся. Это станетподдержкой и вниманием к талан-ту молодых композиторов, стиму-лом для их дальнейшего совер-шенствования.

Доцент Д. В. Дианов

С. Н. Лебедев; известный пиа-нист и композитор доцентИ. Г. Соколов; Кавалер Орденаискусств и литературы ФранцииН. О. Баркалая; лауреат I премииМеждународного конкурса

исполнителей в Кюртене (Гер-мания) М. Т. Просняков. Своюлепту внес действительныйчлен нескольких академий про-

фессор В. П. Морозов. В про-шлом же на кафедре преподава-ли знаменитый российскийфилолог Ал. В. Михайлов, музы-ковед и философ Т. В. Чередни-ченко, музыковед и пианист

А. Ю. Кудряшов. В 2010 годукафедра была удостоена почет-ного звания – «Золотая кафедраРоссии».

Отпраздновать двадцатиле-тие кафедры было решенонаучно-практической конферен-цией «Достижения и перспекти-вы междисциплинарного музыко-знания» (15-16 марта). В гостиприехали видные музыковеды сосвоими научными школами: про-фессор Л. П. Казанцева (Астра-хань) с О. В. Шмаковой иО. В. Шевченко (Волгоград), про-фессор Л. Н. Шаймухаметова(Уфа) с аспиранткой К. Н. Репинойи музыкальным ансамблем.Поскольку многие докладыпосвящались теории музыкаль-ного содержания, важно былоучастие Н. В. Бойцовой,Е. Б. Журовой (Москва) иВ. Н. Боголеповой (Екатерин-бург), имеющих собственныйопыт в ее преподавании. Выступ-ления же самих членов кафедры– яркие и разнообразные –вызвали восхищение присут-ствующих.

Е. В. Ферапонтова,преподаватель кафедры МСМ

На фото – участники конференции

М Н О Г О Ц В Е Т Н Ы Й О Р Г А Н Н Ы Й П Е Й З А Ж

Ф Е С Т И В А Л Ь

№ 4 (1287) 2011 3

К О Н Ф Е Р Е Н Ц И Я

В марте 2011 года кафедрамеждисциплинарных специали-заций музыковедов отметиласвое двадцатилетие. Она былаоснована в январе 1991 годапрофессором В. Н. Холоповой истала ровесницей новой России.Задачей кафедры было созданиепредметов, необходимых совре-менной культуре. Первой оказа-лась музыкальная информатика(был приглашен профессорЮ. Н. Рагс), причем тогда, в 1991году, компьютера почти никто вглаза не видывал. Далее по ини-циативе и при активном участииЛ. А. Ладыгина была установленаспециализация музыковед-бале-товед. Сейчас воспитанницакафедры, специалист по балетуА. П. Груцынова закончила док-торскую диссертацию. Третьимстал менеджмент в музыкаль-ном искусстве, его бессменныйруководитель – О. А. Левко.Междисциплинарными в своей

основе являются предметы,успешно преподаваемыеВ. Н. Холоповой и другими педа-гогами кафедры: «Музыка как видискусства» (с включением пси-хологии, семиотики, аксиологии,эстетики) и «Теория музыкально-го содержания».

Ныне кафедра МСМ объеди-няет специалистов в разнооб-разных областях искусства. Это– завкафедрой, доктор искус-ствоведения, заслуженный дея-тель искусств России, член-кор-респондент РАЕ профессорВ. Н. Холопова; стипендиат Про-граммы Фулбрайта (США) про-фессор О. В. Комарницкая; док-тор педагогических наук про-фессор М. С. Старчеус; докторискусствоведения профессорБ. Г. Гнилов; стипендиат Про-граммы Фулбрайта доцентО. А. Левко; победитель между-народного конкурса им. А. фонГумбольдта (Германия) доцент

РОВЕСНИЦА НОВОЙ РОССИИ

Среди многочисленныхпитомцев профессораК. Б. Птицы было немалоталантливых музыкантов, мно-гие из которых и сегодня зани-мают первые ряды в отече-ственной хоровой культуре. Ксожалению, имя Василия Федо-ровича Балашова (1909 – 1989),в прошлом – профессора Мос-ковской консерватории, авто-ра научных и методическихработ, главного хормейстераГосударственного академиче-ского русского хора СССР, сей-час незаслуженно забыто.

Выходец из Тверской губер-нии, Василий Федорович с детствапроявил талант к музыке. В 20-хгодах, уже в Москве, он не толькоучится в музыкальном техникумеимени Скрябина по классу скрип-ки и ударных как литаврист, но иработает во МХАТе, наблюдаяигру великих актеров (по рассказуего ученика В. А. Самарина, Бала-шов даже сам играл на сцене –исполнял роль слепого музыкантав спектакле «Моцарт и Сальери»).«Из обучавшихся в классе ударных,– пишет его сокурсник по технику-му профессор В. Г. Соколов, – упо-мяну о двух моих товарищах.Один из них – Василий Балашов.Отличные успехи он обнаружилпочти во всех видах ударных, чемвозбудил товарищескую завистьу соклассников, не исключая иавтора этих строк. А на лита-врах он был поистине вирту-

озом… Долгое время он был веду-щим ударником симфоническогооркестра Союза ССР и неизменнозаслуживал похвалу знаменитых

зарубежных и отечественныхдирижеров».

В возрасте 34 лет, в разгарвойны, будучи уже состоявшимсямузыкантом, Балашов открываетновую страницу своей творче-ской биографии – поступает надирижерско-хоровой факультетМосковской консерватории вкласс профессора К. Б. Птицы(«Ученик был старше учителя надва года», – вспоминает В. Г. Соко-лов). Затем, пройдя аспирантуруу профессора А. В. Свешникова,Балашов на долгие годы стано-вится главным хормейстером

Это был человек удивитель-ной судьбы. Его биография моглабы стать основой увлекательногоромана. Он жил в самых разныхуголках России и Украины: в Кур-

ске, Москве, Петербурге, Рязани,Ярославле, Краснодаре, Житоми-ре, Львове... Круг его знакомствудивительно широк: от маститыхпедагогов столичных вузов – кон-серватории и университета – допредставителей «серебряноговека» и членов царской семьи.120-летию со дня рождения ком-позитора и педагога ВсеволодаПетровича Задерацкого(1891–1953) был посвящен кон-церт, который 26 февраля в Кон-ференц-зале провел Музей им.Н. Г. Рубинштейна.

Всеволод Петрович Задерацкийбыл также блестящим пианистом,дирижером, литератором – авторомнеоконченного романа «Человекшагает по эпохе». Музыкант широ-чайшей эрудиции, в разное время

обучавшийся в Московской консер-ватории, Московском университете,ГИТИСе, В. П. Задерацкий прошелчерез все испытания своего време-ни: его неоднократно арестовывали,лишали гражданских прав, обвинялив формализме.

Через все ужасы судьбы Всево-лод Петрович пронес свое Искус-ство, порой создавая произведе-ния в самых сложных условиях.Когда в 1937 году композиторпосле ареста в Москве получил «6лет без права переписки» и еговыслали в колымские каторжныелагеря, одни из самых ужасных всистеме ГУЛАГа, он в этих нечело-веческих условиях написал циклиз 24 прелюдий и фуг для форте-пиано. Ему удалось раздобытьбумагу и карандаш, убедив надзи-рателей, что записаны будут толь-ко нотные знаки. И свершилосьглавное: он смог создавать музыкув лагере, где, казалось бы, все про-тестует против творчества. Сего-дня 24 прелюдии и фуги – сочине-ние-подвиг – являются одним изсамых известных произведений втворчестве В. П. Задерацкого.

Композитор работал в самыхразных жанрах: он – автор двухопер, симфоний, романсов и,конечно же, многочисленных фор-тепианных сочинений. К сожале-нию, в силу жизненных обстоя-тельств состоялось всего два кон-церта с участием самого В. П. Заде-рацкого. Многие его произведе-ния были уничтожены во времяареста в Рязани в 1926 году. Насегодняшний день издано боль-шинство его фортепианных пьес,которые стали основой состо-явшегося концерта.

В программе звучали сочине-ния разных лет: две фортепианныесонаты, написанные в конце 20-хгодов и овеянные мрачными пред-чувствиями; фортепианные циклы«Тетрадь миниатюр», «Фарфоровыечашки», пьеса «Серебряныйливень». Эти произведения испол-няли студенты и аспиранты консер-ватории – Анастасия Антонова,Ольга Ординарцева, Анна Шатков-ская, а также студент ГМПИ им.Ипполитова-Иванова Даниил Еки-мовский.

Украшением вечера сталовыступление сына композитораВсеволода Всеволодовича Задерац-кого – профессора, музыковеда,заслуженного деятеля искусств РФ,лауреата Государственной пре-мии. Он рассказал об истории соз-дания некоторых сочинений отца,а также исполнил фортепианнуюпартию в романсах, которые про-никновенно спел солист Большоготеатра Александр Захаров.

Публика на концерте собра-лась самая разная – постоянныегости концертов Музея им.Н. Г. Рубинштейна, профессора истуденты Московской консервато-рии. Слушатели заинтересованнознакомились с музыкой В. П. Заде-рацкого, открывая новую для себястраницу русского искусства.Сочинения композитора – слож-ные, напряженные – были принятыочень тепло. А в завершение кон-церта в зале будто повис немойвопрос: сколько же еще будетоткрыто и восстановлено имен,стертых безжалостно рукой исто-рии?!..

Алина Булахова,студентка III курса ИТФ

ЧЕЛОВЕК ШАГАЕТ ПО ЭПОХЕЛ И Ч Н О С Т Ь

знаменитого Государственногохора СССР.

В. Ф. Балашов, по словам егоколлеги Л. Н. Павлова, щедроделился опытом и мастерствомсо студентами. Среди его учени-ков – Л. Абелян, Н. Алиева,С. Анашкин, А. Волков, Л. Никола-ев, М. Осеннева, А. Петухов,В. Самарин, Б. Тевлин, В. Темкин.Он многократно работалпредседателем государственнойкомиссии в различных учебныхзаведениях, в течение многих летконсультировал Н. В. Матвеевапо церковному пению, а в 1955году был командирован в Китай,где создал первый дирижерско-хоровой факультет.

Сегодня трудно найти какую-либо информацию оВ. Ф. Балашове: все, что есть – этопара строк в Интернете и личныевоспоминания музыкантов,общавшихся с ним или у негоучившихся. И это неправильно –как неправильно не знать историисвоей страны, своей семьи, быть«Иваном, не помнящимродства»… Наверное, именно отаких людях, как В. Ф. Балашов,писал Андрей Дементьев:

Не смейте забывать учителей.Пусть будет жизнь достойна

их усилий.Учителями славится Россия,Ученики приносят славу ей.Не смейте забывать учителей.

Ольга Ординарцева,студентка II курса ДФ

№ 4 (1287) 20114

Главный редактор:профессор Т. А. КурышеваОтветственный редактор:доцент М. В. Щеславская

Оригинал-макет:М. В. Переверзева

Сдано в печать: 15.04.2011

125009, Москва, ул. Б. Никитская, 13e-mail: newspapers@mosconsv.ru

Интернет: rm.mosconsv.ruСвидетельство о регистрации СМИ:

П И № Ф С 7 7 - 3 7 9 1 2П Р И П Е Р Е П Е Ч А Т К Е С С Ы Л К А

Н А Г А З Е Т У О Б Я З А Т Е Л Ь Н А

«НЕ СМЕЙТЕ ЗАБЫВАТЬ УЧИТЕЛЕЙ...»

К О Н Ц Е Р Т

В начале февраля произошлоодно из тех событий концертнойжизни, что хотя и изредка слу-чаются в наши дни, но не пере-стают удивлять. Знакомое уженескольким поколениям энту-зиастов ренессансной вокальнойполифонии имя Питера Филлип-са, руководителя всемирноизвестного английского вокаль-ного ансамбля «The Tallis Schol-ars», появилось на афише Рахма-ниновского зала.

Хотя маэстро Филлипс невпервые в Москве, его приездыкаждый раз оказываются уникаль-ным праздником ренессансноймузыки, который длится несколь-ко дней. Уже третий раз он высту-пает с московским вокальнымансамблем «Интрада». ЕкатеринаАнтоненко – недавняя выпускни-ца Московской консерватории,основатель и руководитель«Интрады» – чудесным образомобъединяет в себе голубиную кро-

тость музыкального дара и змеи-ную мудрость менеджера. Энтузи-азм наших ребят, их работоспо-собность и профессиональная чут-кость покорили маститого музы-канта, и вот уже в третий раз мырадуемся улыбке Филлипса.

Коллектив ансамбля «Интрада»за последние четыре года принялучастие в мастер-классах звезд пер-вой величины в мире исполнениястаринной музыки – Майкла Чанса,Эммы Керкби, Пола Эссвуда – исовершил поездки на международ-ные курсы и мастер-классы в Ита-лию и Австрию. В отличие от русскихбарочных инструменталистов, кото-рые ныне могут получить образова-ние на родине, российским певцам,взявшимся за чрезвычайно редкое унас дело исполнения западнойдуховной и светской музыки ренес-санса и барокко, приходится гораз-до труднее. Практически отсутствуетотечественная школа аутентичногоисполнительства западной вокаль-ной полифонии.

Очередной визит английского«директора музыки» – некотороевремя назад Филлипс занял пре-стижное место музыкального руко-водителя основанного в 1264 годуМертон-колледжа в Оксфорде –включал в себя три мастер-класса илекцию. Программа концерта былаподобрана Филлипсом особымобразом: входящие в нее сочинения(за исключением мессы Берда)образовывали пары друг с другом,будучи написаны на один и тот же

литургический текст или перекли-каясь иначе (последний номер про-граммы – мотет Виктории «Vidi spe-ciosam» – содержал музыкальнуюцитату из мотета его предполагае-мого учителя Палестрины «Tu esPetrus», исполненного первым).

Слушателю была предоставле-на редкая возможность, пользуясьсодержащимися в буклете текстамии их переводами, подготовленны-ми Е. Антоненко и Р. Кузьминым,наблюдать, как словесный библей-ский текст музыкально преобража-ется в руках Берда и Палестрины,Палестрины и Виктории. Запомни-лось, например, как два последнихавтора изобретательно и совер-шенно по-разному – ритмически,мелодически, полифонически –интонировали слово Alleluja в моте-те «Dum complerentur», посвящен-ном сошествию Святого Духа наапостолов. Перед нами предсталидве музыкальные фрески, посвя-щенные евангельскому эпизоду,

пронизанному динамизмом, дви-жением. «Рассматривая» слухом двамотета на один текст, слушательловил себя на мысли о сходстветакого способа созерцания старин-ной католической духовной музыкии живописных изображений наодин известный сюжет. Думается,что многие посетители этого кон-церта благодаря предваряющимкомментариям Филлипса и способупостроения программы, можетбыть, впервые ощутили себя поотношению к вокальной музыкеВысокого Ренессанса на болееблизком расстоянии.

Принцип парных перекличек итекстовых арок организовывал нетолько репертуарный состав вече-ра, но отразился и в других его сто-ронах: английская и русская речь(вела концерт и переводила ком-ментарии П. Филлипса ИринаТушинцева) тоже образовывала –речевую, языковую – арку, «витав-шую» над сценой. И еще одна пере-кличка: один из двух парных моте-тов (Палестрина – Берд) был проди-рижирован Филлипсом, а другой –Екатериной Антоненко, которая востальное время занимала скром-ное место в партии альтов. Вдохно-венно исполненный под ее руко-водством мотет Берда без преуве-личения стал одним из кульмина-ционных моментов вечера.

Будем надеяться, что творче-ский диалог с П. Филлипсом будетпродолжаться.

Доцент Г. И. Лыжов

Д И А Л О Г И М А С Т Е Р О В