давайте мечтать - Filles du calvaire...Vernissage le jeudi 4 février de 18h à 21h Pour son deuxième solo show à la ... coleptic spaceship-launching operator, and

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DOSSIER DE PRESSE

smith (dorothée smith)

давайте мечтатьSpectrographieS & traum

05 > 27.02.2016


smith (dorothée smith)

Exposition du 5 au 27 février 2016 Vernissage le jeudi 4 février de 18h à 21h

Pour son deuxième solo show à la Galerie Les filles du calvaire, SMITH (dorothée smith) présente ses deux derniers projets, “Spectrographies” et “TRAUM”, qui prolongent une réflexion sur la plasticité identitaire et le trouble dans la relation à l’autre. Concevant un espace mixte à la

croisée du laboratoire, de la salle de projection, du cabinet d’archives et de la galerie de portraits, la plasticienne développe une poétique para-scientifique qui éprouve la porosité de la frontière entre imaginaire et rationalité. La question de la métamorphose de soi, centrale dans son travail, est ici abordée sous l’angle de la « plasticité destructrice », poursuivant l’exploration de l’appareil conceptuel de la philosophe Catherine Malabou. A travers les figures du fantôme, du fantasme et celle d’une transformation post-traumatique, SMITH donne corps à des processus de subjectivation qui agissent en creux ou en négatif, à même l’effacement, l’altération ou la blessure de l’identité. Témoins de ces destructions créatrices, ses œuvres invitent à une immersion dans une atmosphère obscure et diffuse, au cœur d’une esthétique de l’image constellée et auratique, propices à la contemplation ou à la rêverie.

La première salle accueille ”Spectrographies” — un film de 59 minutes, une série de thermogrammes — et les vestiges d’une création antérieure, Cellulairement, installant d’emblée les conditions d’une œuvre survivante et rudérale, construite sur les ruines d’une autre dont la trace continue de la hanter. Dans le sillage de l’hantologie derridienne, SMITH y aborde les nouvelles technologies (implantées, injectées, projetées) comme des moyens de remédier à une absence, de prolonger la présence d’un être ou de donner consistance à son souvenir. Ses photographies thermiques sont ainsi peuplées de spectres qui sont autant de survivants, résistant à la mort, et d’absents, conjurant l’oubli. Le film, méta-cinématographique en ce qu’il met en abîme les moyens de sa réalisation, suit la progression d’une enquête onirique sur le fantôme : comment survivre à la disparition de l’autre ? Les restes de l’être aimé suffisent-ils à faire présence ? Le fantasme a-t-il un corps ? En cherchant à saisir cet absent, devenu intouchable, SMITH mobilise dans ”Spectrographies” la motivation créative du manque, la force plastique du désir, pour élaborer une véritable science du fantomatique, empruntant à la philosophie, à la littérature, au cinéma, aux sciences (sur)naturelles ou à la psychanalyse.

Sans titre, Série Spectrographies, 2015


Avec le projet “TRAUM”, incluant un film de court-métrage, une performance, une série d’impressions 3D, des photographies tirées sur aluminium et des documents d’archives, SMITH projette ses visions microbiologiques dans la voûte céleste. Elle s’appuie sur l’homonymie entre « Traum » (« rêve » en allemand) et « trauma » pour décrire la nosographie d’une psychose créatrice, dont les symptômes incluent trouble du sommeil, éveil halluciné et choc psychologique. Inspirée par l’histoire de Vladimir M. Komarov et l’imaginaire aérospatial soviétique, cette fiction rétro-futuriste met en scène Yevgeni, opérateur de lancement d’astronef atteint de narcolepsie (trouble du sommeil chronique), et son ami cosmonaute, Vlad. Le premier ayant provoqué lors d’une crise de sommeil l’accident mortel d’une navette habitée par le second, il reste hanté par le souvenir traumatique de cette mort, au point d’en perdre son intégrité mentale et

corporelle. Il fait l’expérience de plusieurs dépersonnalisations, des transformations imaginaires ou vécues, qui le mènent à la fusion totale avec un double féminin, Jenia. Seconde figure de plasticité négative, Vlad revient lui le hanter sous forme d’un drone avant d’être catastérisé (transformé en constellation), incarnant l’alignement de l’être, de la technique et du monde.

Attestant d’un hors-champ qui brouille les lignes de partages entre réalité et fiction, les figures en 3D et les portraits thermiques posées en regard, non sans évoquer les collections de Charcot, déclinent l’iconographie clinique de ces métamorphoses qui nivellent les plans biologique et astronomique. Aussi l’image d’un épiderme contaminé peut-elle tout à la fois apparaître comme un paysage cosmique et être l’indice d’une galaxie contagieuse logée au cœur de la chair, tout comme les prises de vues spatiales semblent reproduire le regard de Vlad, devenu drone, et annoncer sa future forme stellaire. L’intervention de plusieurs experts (cosmologiste, physicien, psychologue, médecin, philosophe…), sollicités pour corroborer les termes de cette fable crypto-scientifique, achève enfin de jeter un trouble sur son authenticité.

Leur polyphonie, la transversalité des perspectives soulevées et la pluralité des moyens plastiques mis en œuvre constituent ensemble une exposition matricielle, complexe et sophistiquée, qui densifie le projet poétique de SMITH : celui de saisir par l’art les termes d’un devenir plastique commun au vivant et à la pensée.

Florian Gaité

Sans titre, Série TRAUM, 2015

Exposition produite avec la collaboration du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Centre Pompidou - Hors-Pistes, Spectre Productions, Le Musée de la Danse de Rennes, Accès)s( cultures électroniques, Olympus France.

Le film Spectrographie a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques qui lui a apporté son soutien.


For their second solo show at the Galerie Les Filles du Calvaire,SMITH (Dorothée Smith) introduces “Spectrographies” and “TRAUM”, their two last projects that further explore plastic identity and distress in relationships with others. The artist has created an hybrid environ-ment –all at once laboratory, projection room, archive library and portrait gallery- in which she develops a para-scientific poetics that draws on the thin line separating rationality from imagination.

Going forward with their investigation of Catherine Malabou’sconceptual philosophy, SMITH tackles the metamorphosis of one-self a central theme in their work- from the angle of “des- tructive plasticity”. Through the representation of ghostly and fantasmatic figures, as well as post-traumatic transformations, they capture negative and hollow subjectivation processes intertwined with self-effacement and self-image issues. Accounting for creative destruction, SMITH’s works invite viewers to be immersed in a dark and diffuse atmosphere, which is characteristic of their auratic and ethereal style, and conducive to daydream and meditation.

The first room of the exhibition displays “Spectrographies”, a 59minute-long movie and a series of thermograms, along with the remains of a previous piece entitled «Cellulairement», a revived and ruderal artwork created from the ruins of a previous one which presence is still haunting. In keeping with Derrida’s haun-tology, SMITH tackles implanted, injected, projected new tech-nologies as means of compensating someone’s absence, pro-longing someone’s life or giving substance to his memory. Their thermal photographs are full of ghostly protagonists who defy death or ward off oblivion. Their meta-cinematographic movie -in that it shows the process of its own making- is a dreamlike in-vestigation on ghosts. How can we survive theloss of someone?

Are the remains of a loved one enough to revive their presence? Can a fantasy be corporeal? Looking to grasp absent ones who became out of reach, SMITH draws on the creativity sparked by a state of craving and the power of desire in order to elaborate a true ghost science that combines knowledge of philosophy, li-terature, cinema, (super)natural sciences and psychoanalysis.

English version


“TRAUM”, comprised of a short-movie, a performance, a series of 3D-prints, photographs printed on aluminum and archival ocuments, projects SMITH’s vision into the canopy of heaven. The work elaborates on the homonymy between “Traum” (“dream” in German) and “trauma”, to describe the nosogr-phy of a creative psychosis, associated with sleeping disorders, di traught awakening and psychological state of shock. Ins-pired by the story of Vladimir M.Komarov and the soviet aeros-pace imagery, this retro-futuristic fiction is about Yevgeni, a nar-coleptic spaceship-launching operator, and his friend, Vlad.Following Vlad’s mortal spaceship accident caused by one of Ye-vgeni’s narcoleptic episodes, the latter finds himself haunted by the traumatic memory of his friend’s death, to the point of losing his mental and physical integrity. Yevgeni then exper ments seve-ral out of body experiences as well as true or imag nary mutations that prompt him to merge with a female alter ego named Jenia. As a second negative plastic figure, Vlad comes back to haunt him in the form of a drone before being turned into a constellation, thus embodying the alignment of men, technology and the world.

The 3D prints and accompanying thermal portraits demonstrate an off-camera approach that blurs the lines between reality and fiction, and, in direct reference to Charcot, make up for a clinical iconography of these metamorphoses that evens out biological and astronomical aspects. A contaminated epider-mis can look like a cosmic landscape and reveal a contagious galaxy embed in one’s flesh, while spatial shots seem to repro-duce Vlad’s vision as a drone, and announce his future stellar form. The intervention of several experts (cosmologists, physi-cians, psychologists, doctors, philosophers etc.), asked to corro-borate this crypto-scientific tale, cast a final doubt on its veracity.

The multidisciplinary plastic means and varied issues raised bySMITH’s work contribute to the multi-layered complexity of theexhibition, and lend density to their poetical project: that ofgrasping through art the surviving plastic forms of our physical aswell as mental world.

SPECTROGRAPHIES

Installation et projection au rez-de-chaussée

Film (59min), série de thermogrammes, vestiges de l’installation Cellulairement (puce électronique, vêtement de chaleur)

Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Gra-phiques et Plastiques qui lui a apporté son soutein.

Production le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains en co-production avec Spectre Productions, Centre Pompidou - Hors-Pistes

Avec : Dominique Blanc, Eliott Ananou, Bogdan D. Smith, Léopold Duchemin, Florence Thomassin, Bernard Stiegler, Stéphanie Michelini, Mathieu Amalric, Aurélie Lemanceau, Agnès Godard, Anaïs Boudot, Thomas Suire, Dialector, Isabelle Prim, Christian Milovanoff, Hélène Louvart, Salah Oudjane

Scénario : Smith & Lucien RaphmajImage : Josée Deshaies, Hélène Louvart, Nathalie Durand Musique : Victoria Lukas

Projection à la galerie toutes les heures

Projection au Centre Pompidou : samedi 23 janvier 2016 à 18h30, cinéma 2

Projection dans le cadre des Rencontres internationnales à la Gaîté lyrique - 12 au 17 janvier 2016

spectre


SPECTROGRAPHIES

synopsis

Au fil d’une longue nuit d’hiver, dans les rues désertes de Paris, Tourcoing et Montréal qu’éclairent quelques néons, «Spectrographies» suit les errances d’un jeune personnage en quête ontologique : existe-t-il un lien secret entre les histoires d’amour, les nouvelles technologies, et l’idée de hantise (hanter, et être hanté) ?

La longue nuit se pare de rencontres inattendues avec de multiples fantômes, que conte, à la pre-mière personne, ce film élégant, à la frontière entre documentaire, science-fiction et expérimenta-tion. Ce film décline l’idée développée par Jacques Derrida, à l’occasion d’une courte apparition spectrale, selon laquelle cinéma+psychanalyse=science des fantômes.

Ainsi, c’est une sorte de «hantologie» que propose ce film, en conjuguant une imagerie thermique et une mosaïque de citations issues de la tradition philosophique française, de Breton à Barthes, en passant par Merleau-Ponty... et le Club Dorothée. On a affaire à un film à la fois hypermoderne, peuplé de références rétro, et qui développe en même temps ses propres concepts.

Et vous, est-ce que vous croyez aux fantômes ?

traum

Installation au premier étage

Vidéos, photographies, thermogrammes, sculptures, performance, pièces sonores + court-métrage en cours de tournage

« J’appelle précisément fantastique, ce que l’on ne peut pas voir avec ses yeux » Catherine Malabou, Le change Heidegger, Leo Scheer, 2004

Yevgéni est un jeune technicien qui travaille au sein d’un centre spatial comme opérateur de lancement d’astronefs. Il rêve de voyager dans l’espace mais sa maladie, la narcolepsie, le cloue au sol. Lors du lancement d’une navette Soyouz habitée par son ami Vlad, Yevgeni subit une crise de sommeil, causant la perte de contact avec Vlad - le cosmonaute en orbite, et l’explosion de l’astronef dans l’espace. Hanté par cette catastrophe, Yevgéni semble emprisonné dans un rêve éveillé dont il ne parvient pas à s’extraire. Le monde autour de lui se déréalise progressive-ment. A mesure que Yevgéni se désincarne et se dissout dans le cosmos, apparaît Jénia, une jumelle-écran, qui s’incarne à jusqu’à devenir la nouvelle forme de ce dernier, celle de sa survi-vance à ce traum/a.

Ce projet de fiction spéculative fait travailler ensemble différents mediums afin de bâtir un ar-chipel autour d’une fiction spatiale inspirée de sources multiples : historiques, politiques, cinéma-tographiques, technologiques, philosophiques et psychologiques. Prenant pour base le corps, ses mutations,(dé)constructions, destins, altérations, sa traversée par la science et la philosophie, «TRAUM» décrit un « stalk » de ses personnages dans l’espace de l’inconscient et tente de donner une forme, un corps, à cette métamorphose, à cette énigme d’une seconde naissance post-trau-matique.

Invités : Lucien Raphmaj, Florence Thomassin, Jean-Philippe Uzan, Jean-François Clervoy, Fredster, Matthieu Barbin, Géry Petit...

Production : Spectre Productions avec la galerie Les filles du Calvaire, le Musée de la Danse de Rennes, Accès)s( cultures électroniques, Olympus France.

spectre


smith (Dorothée smith)

Né(e) à Paris en 1985.

http://smith.pictures/

2013-2016 (en cours) PhD en Philosophie de l’art, UQAM/Montréal & Le Fresnoy/Tourcoing

2012 Diplôme du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing

2010 Diplôme de l’Ecole Nationale Supérieure de la photographie, Arles

2009 Taik / Aalto, University of Arts and Design, Helsinki, Finlande

2007 Master de Philosophie, La Sorbonne, Paris

EXPOsitiONs PERsONNELLEs

2014 Entre (deux) fantômes, Pavillon Vendôme, Clichy Löyly, Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finlande Hors Pistes, Centre Pompidou, Paris2013 Photospring Festival of Coachangdi, Pékin, Chine (avec les Rencontres d’Arles)2012 Rencontres Internationales de la Photographie, Arles Encontros Da Imagen, Braga, Portugal Galerie Les filles du calvaire, Paris2011 Le Château d’Eau, Toulouse Studio Vortex, Atelier de Visu, Marseille Festival PhotoPhnomPenh 2011, Pnom Penh, Cambodge2009 Chapelle Sainte Croix, Metz Dask Gallery, Copenhague, Danemark Société de curiosités, Paris2008 AnnexOne Gallery, Copenhague, Danemark

EXPOsitiONs COLLECtiVEs

2015 Vu du ciel, Le Bel Ordinaire, Pau 40 ans de la collection du Château D’Eau, Couvent des Jacobins, Toulouse Echanges de vues, Galerie Les filles du calvaire, Paris Avers et revers sensible, Espace Topographie de l’art, Paris Close to me, Rennes, Beaulieu Traum, Conversation Olympus, Rencontres d’Arles, Arles2014 Identity Lab II, Espace 29, Bordeaux Realités élastiques, Musée Laboral, Gijon, Espagne Fotojatka Festival, Prague, République Tchèque La femme d’à côté, Galerie Les filles du calvaire, Paris We don’t have to take our clothes off, Geikou, Tokyo, Japon Avers et revers sensible, L’Espace topographique de l’art, Paris Festival Photo Espana, Cuenca, Espagne Festival Photofolies, Rodez2013 Realités élastiques, Musée Laboral, Gijon, Espagne Portrait(s), Vichy, Esplanade du lac d’Allier Sub Limis, commissariat Antoine d’Agata pour Marseille 2013, Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône, Marseille2012 Talent Laten, Festival International de la photographie Scan Tarragona, Taragona, Espagne


Hear us marching up slowly, Festival Rencontres d’images, Braga, Portugal Jamaislemêmefleuve,Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne Rencontres Internationales de la Photographie, Arles Panorama 14, Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing 2011 Studio Vortex, Atelier de Visu, Marseille Grande Plage, Biarritz Second Lives Jeux masqués et autres Je, Casino Luxembourg, Luxembourg Panorama 13, Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing Grande Plage, Biarritz Seeds, Styx Gallery, Berlin, Allemagne Premier Tour, Tour Jean Sans Peur / Rue Etienne Marcel, Paris Maison d’art Bernard Anthonioz 2010 Photography Biennale of Daegu, Corée du Sud International Photography Festival, Pingyao, Chine Body Mix, Galerie La Place Forte, Paris L’imparfaite, Musée de la monnaie, Paris Chapelle Sainte Anne, Arles Identity Lab / Festival Voies-Off, Galerie La Vitrine, Arles WIP, Rencontres Internationales de la Photographie, Eglise Saint Julien, Arles Global Photography, Officine Fotografiche, Rome, Italie Some true stories, Galerie MiCamera, Milan, Italie True Stories, SiFest, Immagini Festival, Savignano, Italie Photo Gallery Asbl/vzw, Bruxelles, Belgique 2009 How to disappear completely, Galerie Van der Stegen, Paris Artivistic, Queer Contemporary Art Festival, Montreal, Canada. Europa Punkt, Berlin, Allemagne Gallery Hayarkon70, Tel-aviv, Israël Centre Culturel Français, Malte Espace Van-Gogh, Arles New-York Photography Festival, NYC, USA

PROJECtiONs

2015 Spectrographies, CPH:DOX film festival, Copenhague, Danemark Spectrographies, Silencio, Paris, France2014 Spectrographie, Pavillon Vendôme, Clichy Festival Hors Pistes, Centre Georges Pompidou, Parus, France2013 Galerie La Centrale, Montréal, Quebec The Flood Wall, Berlin, Allemagne2012 Palais de Tokyo, Paris Arte Vidéo Night, Paris The Flood Wall, Berlin, Allemagne2011 Photo Phnom Pehn, Cambodge2010 Atelier de Visu, Marseille2009 Sélection Internationale, Festival Voies-Off, Cour de l’Archevêché, Arles Mudam (Museum of Modern Art), Luxembourg Nuit Blanche et rose, Parc des Buttes Chaumont, Paris Work In Progress, Eglise Saint Julien, Arles Pingyao International Photography Festival, Chine

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