寫實主義(REALISM)

人道關懷與自我覺醒 韓茹憶

緣起 1840 年文學上開始興起文學「寫實」運動。在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法稱為寫實主義或現實畫派。 不再只是嚮往希臘、義大利的古文化 , 也不再只迷戀神話與史詩 , 而是重新認識自己生長的土地、人民。以各種不同的的主題來改變當時以古典神話與聖經中的主題 回到現實生活，以市井小民為繪畫主題。 法國本土文化的反省，美學的民主運動－人民當家作主。

緣起 巴比松畫派 --1830 年到 1840 年盧梭、杜比尼、柯洛、米勒等相約在楓丹白露森林附近的巴比松村作畫 1840 年後合稱〔巴比松畫派〕，過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，畫風景畫的是比較不引人注目，但巴比松畫派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時飽受戰亂的巴黎和歐洲，人心趨向於隱居，所以巴比松畫派成功地為風景畫打下很好的基礎，也替後來一八六○年開展的印象派奠定了相當好的道路。 將浪漫主義比重減低而加重了寫實並非把浪漫主義革命掉 ;而是在務實中有了創意思維。 批判寫實主義 -- 在寫實主義運動下有一派藝術家認為有責任改革社會，對社會不公；財富不均及政治黑暗面用畫﹑用行動為人民發出深沉的抗議，這偉大精神稱為批判寫實主義，最具代表是杜米埃。

寫實主義的藝術家代表 柯洛Jean Baptiste Camille Corot-- 抒情風景畫家及肖像畫

家 米勒Jean Francois Millet—偉大農民畫家 杜米埃Honore Daumier- 批判寫實主義代表 庫爾貝Gustave Courbet- 自然主義兼具批判寫實主義

柯洛 - 抒情風景畫及肖相畫家(1796~1875)

他的風景畫，盡顯自然之美、田園之美，既融合了古典主義的典雅，又蕩漾著理想主義的浪漫，還蘊涵著現實主義的真切，他被公認為是 19 世紀最偉大的風景畫家之一。 作品尺幅不大以小品為主

１７９６～１８７５

代表作品:羅馬聖天使堡

柯洛的風景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調子，因這類色彩具有寧靜感，能使燦爛的陽光或彌漫的晨霧展現得更富詩意。年 份 : 1835-1840畫作材 質： 油彩．畫布原作 尺寸： 34.2*46.5cm館 藏 處 : 美國麻州克拉克藝術中心

代表作品 : 夏特爾教堂 柯格最好風景畫，是以小鎮題材為作品如畫中這個樸素的中小城，寧靜如同所有法國小鎮在巴黎繁華的大都會，柯格似乎發現小鎮文化天長地長的純樸風格。 柯格的風景畫為西方的寫生創作立下了典範。

年 份 : 1840 年畫作材質 ：油彩‧畫布原作尺寸 ： 62 x 50 公分館 藏 處 : 羅浮宮 / 巴黎

代表作品 : 楓丹白露森林景色 柯洛和一群朋友第一次用看待古希臘神話同樣的崇敬之心看自己的故鄉。 他們發現了〔楓丹白露〕 ,他們徜徉在森林中 ,徜徉在清澈的溪流水澤邊 , 以繪畫歌詠了土地 , 使平凡的山丘河流變成〔名勝〕，創造了自已〔風景〕。 年 份 : 1834畫 作 材 質 ：油彩畫布原 作 尺 寸 ： 175*242館 藏 處 : 美國華盛頓區國家畫廊

米勒—偉大農民畫家 米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，尤其被廣大法國農民所喜愛。 巴比松畫派表現最傑出的寫實畫家。 他出身于農民世家 ,從巴黎定居於巴比松。 他參與當地人民勞動的生活 , 最動人作品是土地中工作的人。 使觀賞畫作的巴黎人醞釀另一種回到小鎮和農村的〔鄉愁〕。 米勒自畫像　 1814~1875

代表作品：晚禱 傍晚時分遠處傳來教堂鐘聲，農民低頭祈禱，感謝神的恩賜感謝土地和生命。 人物通常沒有太多細節，五官和表情常隱在暗影中，和浪漫主義相反。 據說是米勒幼年時和祖母及母親在田裡祈禱而創作。

年 份 : 1857 ~ 1859 年畫 作 材 質 ：油彩‧畫布原 作 尺 寸 ： 55.5 x 66 公分館 藏 處 :奧塞美術館，巴黎，法國

代表作品：拾穗 圖中是在稻子收割後農民留下掉落的麥穗，耶穌曾教導我們在收割時要留下一些麥子，讓更貧窮人檢拾，在農村仍保有這個道德。 這也是在繁華都市，人們漸漸失去的感動及信仰。

年 份 ： 1857 年畫 作 材 質 ：油彩畫布原 作 尺 寸 ： 83.5 x 111 cm館 藏 處： 法國巴黎羅浮宮

代表作品：春 這是米勒四季作品當中的一幅，也是最特異之作。 米勒大多將自然的專念表現在農民身上，唯獨晚年的這幅畫接近自然、了解自然的神秘。

年 份 ： 1868 ~ 1873 年畫 作 材 質 ：油彩‧畫布原 作 尺 寸 ： 86 x 111 公分館 藏 處 :奧塞美術館，巴黎，法國

杜米埃 - 批判寫實主義代表 法國漫畫家，畫家和雕刻家，更是革命實踐家以創作政治諷刺題材的繪畫而得名。 奉他為２０世紀最偉大的表現派畫家。 諷刺性雕塑作品３６件主題人物為法蘭西斯共和國高端人物。 替人民發聲，街頭到處貼滿自己的石版印刷畫，諷刺社會及政治，反不平等、反社會不公。 隨身攜帶鋪蓋以便隨時準備逃亡及被補。

１８０８－１８７９

代表作品：三等車箱 描寫工業革命帶來的運輸工具火車 , 並沒有表現工業進步的興奮 , 而是著重於描寫較低階層的人們只能擠在三等車箱的畫面。 杜米埃對畫的說詞是「三等車廂萬歲！在這裡人們也許會因窒息而死，卻絕不會被刺喪生。」 杜米埃有效運用光和影的畫風是印象派先驅，賽尚和梵谷都非常敬佩他 年 份 :1863~1865 年畫 作 材 質 ：油畫原 作 尺 寸 ： 65.4 x 90.2 公分 館 藏 處 : 大都會美術館，紐約，美國

代表作品：暴動 杜米埃替報紙所繪製的漫畫，表現出對時事和政客的尖銳評擊。

1848 年 2月革命起義爆發後，杜米埃又回到政治主題上。 這幅畫是在這一衝突發生後幾年完成的，但是很可能是他根據當時親身的經歷所畫。 年 份 : 1860 年畫 作 材 質 ：油畫原 作 尺 寸 ： 87.6 x 113 公分館 藏 處 :菲力普藏畫，華盛頓

代表作品：乞丐 杜米爾用這幅畫表達了社會中人民生活困苦，在這幅畫突顯了當時君政時代社會的不公當權者對人民的漠視。

年 份 : 1843 年畫 作 材 質 ：油彩．畫布 Oil on canvas原 作 尺 寸 ： 59.5 x 73.5 cmlgwm館 藏 處 : 美國華盛頓區國家畫廊

庫貝爾 - 自然主義兼具批判寫實主義 自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，立志做一名畫家，在皇家美術學院及貝桑松美術學院學習。 23 歲時就已經有自己畫作風格的。他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」；公開宣稱：「繪畫本來就是具體的藝術，應該描繪現實中存在的事物。」 1855 年當他巨大的畫作〔藝術家工作室〕 被展覽場拒絕時，仍大膽的自行展示於會場旁，而造成很大迴響。 晚年帶領群眾打毀了拿破崙的紀念柱，也是一位為人民發聲偉大畫家。 1819-1877

代表作品：藝術家工作室 這巨幅畫作內，有許多不同階層人。 但在創作的世界裏，不同階層的人都可以一視同仁的對待。

年 份 ： 1855 年畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas原 作 尺 寸 ： 359 x 598 cm館 藏 處： 法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

代表作品：打石工人

年 份 ： 1849 年畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas原 作 尺 寸 ： 450 x 541 cm館 藏 處： 燒毀 destroyed by fire in 1945

為讓人們了解底層工人默默為社會付出的偉大而繪製。 如現在香榭里舍大道的石板路，也是由打石工人所製，藉由這幅畫來喚起人們對他們注意。

代表作品 ：奧南的葬禮 此畫作是在他父親的穀倉裡創作的，畫了五十位同鄉的肖像在作品中，其中能看得出來的有他的外祖父、本地教士和他周圍的地方牧師們、庫爾貝的三個姊妹，和他的母親。 家鄉的葬禮說出了小城故事、小城溫暖；也說出了巴黎慢慢喪失的溫暖 年 份 ： 1849 年畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas原 作 尺 寸 ： 313 x 664 cm館 藏 處： 法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

音樂代表 - 小約翰 · 史特勞斯 小約翰·施特勞斯出生在維也納。他的父親希望他將來成為一個銀行家而不是一個音樂家。但他還是從小暗地裡學習小提琴，而他的小提琴老師正是他父親的管弦樂隊的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙。1844年小約翰組建了小樂隊，演奏自己的作品，不久聲望超過其父。

1848年資產階級民主革命爆發，他寫了《革命進行曲》、《自由之歌》、《街壘之歌》等作品。1849年老施特勞斯在維也納死於猩紅熱，小施特勞斯將他們兩人的樂隊合併到一起重新開始周遊歐洲。而小約翰也改變了曲風，作了不少“愛國”的進行曲，獻給革命後登基的新皇帝。 1870年起，史特勞斯訪美演出後感到了輕音樂和舞蹈音樂的局限性，創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等16部輕歌劇、一部歌劇和一部芭蕾舞劇。 1872年，小約翰在波士頓音樂節指揮1000多名樂手演奏他的首本名曲《藍色的多瑙河》。

背景音樂欣賞布拉姆斯-D大調小提琴協奏曲

小約翰 · 史特勞斯 -藍色多瑙河圓舞曲

彙整自「視覺素養學習網」及蔣勳「美的沈思」 及美學過生活部落格