藍白紅三部曲Trois Couleurs

奇士勞斯基 (Krzysztof Kieslowski 1941-1996)

• 波蘭人

• 身處於 1960~1970 共產黨統治的時期

• 由紀錄片導演→劇情片導演

波蘭影史上的兩件重要改革和一項潮流• 藝術電影協會 START： 1930 年成立的「藝術電影協會」 。倡導「電影藝術價值」和「言之有物」的責任。他們的訴求包含了英國自由電影和法國新浪潮的內容，並且早了數十年。

• 製片自治體 ZESPOLY： 1956 年共產局勢變遷，製片享有自主權，電影工業結構變革。志同

道合的創作者齊聚，得以攜手經營自己的片廠特色。

• 道德焦慮電影 Cinema of Moral Anxiety： 1970年代，華依達、贊努西推動「道德焦慮電影」 (Cinema of Moral

Anxiety) ，強調「政治」及「社會意識」。奇士勞斯基也參與其中。

奇士勞斯基創作四階段• 第一期 : 紀錄片期 代表作 : 《辦公室 》 《磚牆》 拍攝第一部劇情片《疤》進入第二期

• 第二期 : 紀錄片及劇情片交錯期 代表作 : 紀錄片《影迷 》 、劇情片《盲打誤撞》和《短暫的工作天》 拍攝《十誡》， 進入第三期

• 第三期 : 十誡期 《十誡》道德批判最強烈的階段，為他最具道德批判的集大成

• 第四期 : 三色期 《藍 》 《白 》 《紅》三部曲，是他對人生最終的想法，並也是最後的

作品

• 奇士勞斯基：『當我拍記錄片的時候，所擁抱的是生命，接近的是真實的人物、真實的生命掙扎，這驅使我更了解人的行為─人如何在生活中克盡其責地扮演自己。』

• 奇士勞斯基：『我害怕那些真實的眼淚 , 因為我不知道自己是否有權利去拍攝他們』

• 奇士勞斯基： 『反猶太主義跟波蘭國家主義都是我們歷史上的污點 , 我們永遠無法擺脫它』

影響奇士勞斯基的『導演』

• 答案是： 「 NO ！ 」

• 卡夫卡 : 受到表現主義的影響， 後發展出自己的風格，提倡『宿命論』。

• 杜斯妥也夫斯基：小說體材皆是社會上及弱勢的人物，若是並不再身分，而是心靈的弱勢。

• 莎士比亞：悲劇的集大成者。

奇士勞斯基的主題• 宿命是永恆的主題

• 完全非理性的神秘主義以及宿命論。 <紅色 > ：最後的沉船

• 唯一的答案是人生的不確定性，沒有解答。

• 角色時常在他們的生活中互相擦身而過，卻從未與對方的生命發生具有意義的關係，彼此的生命有多接近。 <白色 > ：第一場打官司的戲藍色的女主角就在後頭

• 人生的關鍵常被一些陌生人與偶發事件所左右。 <藍色 > ：車禍現場撿到項鍊的年輕人指示，對丈夫才發現不忠。

• 孤獨的個體之間從形同陌路，到互相鄙夷，到互助互相依靠，從而救贖。

藍白紅的出現• 《十誡》後的奇士勞斯基開始由宗教及人性的觀點，轉為對人的本質、命運、隱私下手，因而出現了三色。而這三色是建立在法國的國旗，象徵著自由、平等、博愛，這是在法國大革命後西方世界所追求的最崇高原則，因此奇士勞斯基選擇了這三樣最崇高的價值來作為題材。

藍色情挑• 一場突如其來的車禍，失去丈夫和女兒的茱莉，選擇拋下所有人際關係，茱莉下定決心，刻意要遺忘過去從拍賣舊宅傢俱、安排管家與母親的晚年生活、丟棄丈夫生前未完成的音樂曲譜，並且隱居在無人認識的小公寓裏，重新開始新的生活。但是由於情感和嫉妒的緣故，茱莉又不可避免地捲入他人的生活：與丈夫助手奧利維的情感糾葛、妓女露西耶的友情發展、情婦多明妮的嫉妒，這些人物、事物、情感威脅著她，這是她無法逃避和控制的一面。

• 『自由』？

白色情迷• 片頭法庭答辯詞「平等何在？」，道出了一位旅居異國、言語不通、性能力失調，因而導致婚姻失敗的波蘭男子卡洛的訴願 。接著當他歷經千辛萬苦回到祖國波蘭後，便不斷地藉由低級的經濟手段，快速地累積財富；最後，以假死亡誘騙前妻飛來波蘭，再證明他的男性雄風之後就誣陷前妻以謀害親夫之罪入獄，使得女主角多明妮也嚐到身為異鄉人的不平等對待。

• 『平等』？

紅色情深• 　一位孤寂老法官和熱情少女相互提攜、啟發

的過程：老法官的竊聽行為，使得女主角范倫媞娜明白人心灰暗的一面，縱使我們關心別人、替別人著想，亦是從自我自私的角度出發。然而女主角的關愛，老法官灰黯的心理得到重新的意義。女主角與男朋友在電話中不斷的誤解，奧古斯特被背叛，其與女主角不斷的交會，最後的船難雙方的存活為結局，亦無法得知接續的命運。

• 『博愛』？

受到奇士勞斯基引響的後輩• 對於奇士勞斯基具有社會性的創作概念，很難

去歸納哪一位導演受到他的影響，因為凡是拍電影、寫電影、唸電影的人都會受到他的影響，無論在創作的觀點以及對鏡頭每一場的精準安排，奇士勞斯基的作品就是電影史上的教科書，是人人必讀必學的基本認知。

• 台灣：導演：何平 喜歡『黑色荒謬』，自認晚期被奇士勞斯基引響很深。代表作：《陰間響馬吹鼓吹》之《陰間響馬》、《挖洞人》

藍白紅三部曲Trois Couleurs

場面調度

藍色情挑BLUE

色彩

濾鏡

道具

色彩

燈光／濾鏡

景框

構圖緊密框住人物，攝影機貼近，有保護氛圍，提供親密感

景框

茱莉身影在奧利維前方，背後窗框又困住他

景框

臉部特寫，燈光只打在臉部，其餘都被黑暗遮住

距離關係

茱莉來到住在同公寓的妓女的工作地點陪伴她

構圖

構圖

構圖

演員位置

鏡片

鏡頭與攝影機距離

遠景

鏡頭與攝影機距離

特寫

鏡頭與攝影機距離

超級大特寫

攝影機角度

和公寓要連署趕走妓女的代表對話

白色情迷WHITE

色彩

道具

燈光

色彩

場景／濾鏡

景框

演員位置

演員位置

演員位置

鏡頭與攝影機距離

特寫

攝影角度

紅色情深RED

色彩

色彩

色彩

燈光／濾鏡

構圖

構圖

范倫堤娜與老法官對話時，時常是平行，距離也不遠的

攝影角度

共同情節

　一位駝背又走路緩慢的老婆婆，吃力地想把寶特瓶投進比她還高的資源回收箱洞口

主角面對此幕的態度：• 藍—閉著眼，似乎沒有看見，也沒有做任何反應

• 白—露出笑容，因為知道有人生活情況比他還糟糕

• 紅—走過去幫助老婆婆

意涵：有無私寬恕的博愛，才有自由與平等的實踐？

角色穿插故事間

白色情迷的法庭場景，茱麗葉畢諾許走進旁聽席，這同時是她在藍色情挑中要到法院找她丈夫外遇對象的情景

紅色情深的尾聲，這三部片的主要角色都共同出現在失事船隻的生還名單中

每部獨立故事的主角，同時也是其他故事裡的過客，每個生命彼此間有相連但不自知，我們不僅僅只存在於自己的生活中

藍白紅三部曲美術分析 :顏色

藍色情挑 BLUE

藍色是自由 . 當然也可以是平等 , 更可以是博愛但藍色情挑中主要是講自由的電影 : 它在講人類自由的缺陷 .

我們到底能多自由 ?

藍色被看作是一種比較冷的顏色。

在英文中，憂鬱與藍色共用同一詞彙「 blue 」。

藍色濾鏡 藍色燈光

藍色的燈 : 代表茱麗的過去

藍色小物的利用

白色情迷 WHITE

白色情迷展現了第二個主題 :平等。

白色情迷在講平等的矛盾 .我們了解平等的理念 ,每個人都嚮往平等的地位 .但我認為有哪個人真的想平等 ,每個人都想更平等 !

白色是和平 ,平等的象徵

白色色調 ,燈光

白色燈光

白色道具

紅色情深 RED

紅色情深主要表達 :博愛紅色在此片中所出現的並非裝飾 ,而是扮演極重要的戲據理論性的角色 .

EX:范倫婷穿著她未婚夫的紅夾克睡覺 :象徵對某人的需要 .

紅色表示愛的顏色

紅色場景的運用 燈光 ,濾鏡的運用

紅色道具的使用

紅色夾克 : 對於未婚夫的需要

女主角模特兒工作照

三色電影 配樂與聲音波蘭配樂大師─齊畢紐‧普瑞納斯 (Zbigniew Preisner)

• 1955 年生於波蘭畢斯科－比亞拉 (Bielsko-Biala)• 中學時代玩搖滾樂並在小酒館駐唱• 大學主修歷史

• 首次參與電影配樂製作的是安東尼‧克勞茲 (Antoni Krauze) 的 《 Feather Forecast 》• 與奇士勞斯基合作的首部作品是《十誡》，並曾合作過共八部電影

• 曾二度獲美國獎項的肯定 安格尼茲卡‧賀蘭 (Agnieszka Holland) 的《歐洲，歐洲》 奇士勞斯基的《雙面薇若妮卡》

• 奇士勞斯基與普瑞斯納兩人一起塑造了一個虛構的作曲家，十九 世紀末的荷蘭作曲家梵德布登梅爾（ Van der Budenmajer），事實 上梵德布登梅爾就是普瑞斯納

• 奇士勞斯基死後，普瑞斯納出版了一張悼念他的紀念 CD 《亡友安 魂曲》

三色電影 配樂與聲音

作曲風格：

藍色情挑交響樂與高亢聲樂，情感濃厚與鬱悶，有悲愴的淒美感

白色情迷樂器獨奏或者互相對話，風格較清新，具有諷刺揶揄的喜劇效果

紅色情深波麗露舞曲，節奏強烈，帶出一種釋放感，表現出博愛的象徵

三色電影 配樂與聲音─藍色情挑大量使用音樂，主要由兩個主題交織而成：丈夫與女兒下葬時的葬歌 (類似貝多芬的英雄交響曲之送葬 )→ 死亡傷痕的刻意否認遺忘 / 心靈狀態的進程出現幾乎跟茱莉被迫回想丈夫與女兒時相關黑幕出現表現茱莉心境的轉變茱莉丈夫遺留的未完成作品 (歐洲共同體會歌 )→面對新感情、人際關係的抗拒與冷漠 / 帶出高潮、超越自由出現在暗戀茱莉的男主角出現時茱莉第一次與住在公寓樓下的妓女四目交接時在養老院面對母親的冷漠出現兩次以單簧管孤獨寂寥的音色，吹奏出茱莉內心的孤單無力茱莉游泳時，兩個主題的音樂會互相交織出現導演用這種詮釋音樂的方式，揭露錯綜複雜的心路歷程 , 也揭露了對歐洲而言，度過的歷史重返合一的心路歷程 ── 那就是：真正的愛與合一 當事者唯有透過紀念死亡，原諒寬容成全，才可能走出陰霾的傷痕，得到真正的「自由」。

三色電影 配樂與聲音─白色情迷

主要有兩個主題：

Love Theme(氣質陰鬱 )旋律上用留白手法、半音階的獨特情調→平緩茫然木管樂器獨奏為主→深幽玄思使用大量的單簧管以及豎琴與弦樂間的對話，來傳達人類內心的孤獨疏離多出現在男主角尚未回到家鄉前

探戈主題 ( 活潑戲謔 )小提琴為主奏→歐風的活潑節奏以鋼琴和小提琴間精采的探戈樂聲對話，與探戈纏綿又對立的雙人舞代表了男女主角之間的關係糾結多半出現在男主角回鄉努力打拚，有成就後

三色電影 配樂與聲音─紅色情深

這部電影配樂曾獲得凱薩獎的殊榮

運用法國作曲大師拉威爾的波麗露般的節奏以強度漸重的樂聲來表現面對面的人性主義以及愛的焦慮最後用人聲大合唱在整部配樂中的最後樂章釋放了希望的訊息也代表了博愛的象徵

聲音運用到畫外音─奇士勞斯基的預兆例如：女主角尚未見到老法官前的雜音→代表即將有事發生女主角拍廣告時出現船的鳴笛聲→之後船難發生

三色電影 配樂與聲音配樂與電影的相關性

例如：樂章（ Don Karol II ， III）這個樂章原先是出現在＜藍色情挑＞中，用來描寫一個丟瓶子的老婦人其實在三色電影中都可以發現這個老婦人而且三個主角茱莉，卡洛與范倫提娜對老婦人的反應也各有不同

奇士勞斯基常常將自己的電影互相連繫如我們在＜藍色情挑＞中其實就可以看到＜白色情迷＞的片段（就是藍片的女主角在法院中找尋丈夫的外遇對象時，正好碰上白片的 男主正在法庭上與法官爭辯）因此配樂也時常在不同的電影中使用一些相關的樂章做為對導演創作理念的一種呼應

總結　奇士勞斯基以影像探討宿命主題，試圖表

達抽象和內在概念，蘊含著人類生命的崇高精神，我們認為這是他偉大之處。

電影作品能藉由日常生活情景去闡釋深層意義，它不侷限於小情小愛，而是在含蓄中有強烈張力，值得學習。