MUZYKA KL. IWymagania edukacyjne na poszczególne

oceny

dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry/ celującySTAROŻYTNOŚĆ

umie wskazać na mapie ośrodki starożytnej kultury

zna starożytne instrumenty

zna źródła wiedzy o antycznej muzyce

zna bohaterów greckich mitów

umie opowiedzieć wybrany przez siebie grecki mit

umie określić rolę muzyki w starożytnym świecie

potrafi wymienić kompozytorów XX wieku zainspirowanych w swej twórczości greckimi mitami

ŚREDNIOWIECZE

zna cechy architektury romańskiej i gotyckiej

potrafi określić cechy średniowiecznej muzyki świeckiej

potrafi określić funkcje muzyki w średniowieczu

umie zaprezentować najstarsze zabytki architektury swojego regionu

umie zaimprowizować śpiew chorałowy

potrafi określić cechy średniowiecznej muzyki świeckiej

potrafi określić funkcje muzyki w średniowieczu

wie, kim był Wincenty z Kielczy

zna Bogurodzicę zna ośrodki ówczesnej

kultury muzycznej w Polsce, a szczególnie w Krakowie

umie porównać dwie wersje Gaude, mater Polonia i uzasadnić, która podoba mu się bardziej

potrafi wskazać, w którym miejscu tej pieśni brzmi podwyższony IV stopień

umie zaśpiewać fragment Bogurodzicy

wie, kim byli trubadurzy zna libretto opery Trubadur G. Verdiego

potrafi określić nastrój Stabat Mater K. Pendereckiego

umie zaimprowizować muzykę do obrazu

umie zaśpiewać melodię z opery Trubadur

potrafi opisać muzykę Pieśni do gwiazdy R. Wagnera

umie określić, czym jest tradycja

RENESANS

umie odróżnić w architekturze styl renesansowy od gotyckiego

wie, kim był Palestrina i Orlando di Lassoumie zaśpiewać w grupie kanon

umie odróżnić w muzyce styl renesansowy od średniowiecznej polifonii

umie rozpoznać technikę imitacyjną

potrafi zauważyć różnice w renesansowej muzyce świeckiej i religijnej

potrafi wskazać główne cechy muzyki renesansowej

wie, kim był M. Gomółka i Wacław z Szamotuł i zna ich utwory

zna instrumenty epoki renesansuwie, dlaczego polską kulturę tego okresu nazywamy złotym wiekiem

umie zaśpiewać Psalm 47 Kleszczmy rękoma

potrafi ułożyć akompaniament do tego psalmu

zna formy muzyki kościelnej i świeckiej

potrafi po wysłuchaniu scharakteryzować taniec renesansowy

umie porównać postacie potrafi scharakteryzować umie określić rolę orkiestry i potrafi zrytmizować pierwszą

Przedmiotowy system oceniania z muzyki

1. Ocenianiu podlegają wiadomości i umiejętności:1) wiadomości przedmiotowe – zgodnie z programem nauczania2) umiejętności przedmiotowe:

- wykonywanie praktycznych ćwiczeń muzycznych: rytmicznych, melodycznych, ruchowych, słuchowych

- aktywne działanie w zakresie różnych form muzycznych: śpiewu, gry na instrumencie, słuchania muzyki, ruchu przy muzyce, twórczości

- rozpoznawanie stylu muzycznego epoki w słuchanych utworach, brzmienia instrumentów i głosów ludzkich, budowy formalnej utworu- wykonanie kroków i figur określonego tańca, tworzenie melodii

- korzystanie z różnych źródeł informacji3) umiejętności ponadprzedmiotowe:

- aktywność na lekcji- praca w grupie- podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań muzycznych, włączanie się w życie artystyczne szkoły i środowiska

2. Podstawą oceny są:1) prace pisemne- kartkówka 2) odpowiedzi ustne3) aktywność i zaangażowanie4) zadania domowe5) szczególne osiągnięcia6) przygotowanie do lekcji.

3. Uczeń może zgłosić nieprzygotowanie do lekcji lub brak zadania zgodnie z WO. Po wykorzystaniu limitu zgłoszeń uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną za brak zadania i nieprzygotowanie do lekcji.

4. Zasady poprawiania ocen niedostatecznych.Uczeń ma prawo poprawić ocenę niedostateczną otrzymaną z kartkówki w ciągu dwóch tygodni od jej otrzymania w terminie uzgodnionym z nauczycielem, a ten, który otrzymał ocenę niedostateczną na okres, musi ją poprawić w terminie zgodnym z zapisem w WO.

5. Sposób wystawienia oceny śródrocznej/końcoworocznej.Ocenę śródroczną/końcoworoczną otrzymuje uczeń,:

1) który ma co najmniej 50% obecności2) uzyskał minimum trzy oceny3) wykazuje się wiedzą i umiejętnościami przewidzianymi w poszczególnych działach programowych- poświadczone chociaż jedną oceną.

6.Formy aktywności i częstotliwość oceniania. Uczeń otrzyma następujące oceny w ciągu I okresu: K- kartkówka: 2 O- odpowiedź:1

A- aktywność: na bieżąco Zd- zadanie domowe: na bieżąco Ćw, śpiew i gra na instr.: - na bieżąco

Warunki uzyskania oceny CELUJĄCEJ:

Uczeń:

Spełnia wymagania określone w zakresie oceny bardzo dobrej w 100%. Prezentuje wiadomości powiązane ze sobą w systematyczny układ. Samodzielnie posługuje się wiedza dla celów teoretycznych i praktycznych. Wykazuje się właściwym stylem wypowiedzi, swoboda w posługiwaniu się terminologią przedmiotową. Jego pilność, systematyczność, zainteresowanie, stosunek do przedmiotu nie budzi żadnych zastrzeżeń. Czynnie uczestniczy w zajęciach lekcyjnych. Wykazuje zainteresowanie sztuką. Zdobywa informacje z innych źródeł, angażuje się w życie artystyczne klasy i szkoły.

Kryteria oceniania w zakresie oceny celującej określone są w PSO w integralnym związku z WO.

PLASTYKA KL. II

Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny

dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry

I. Sztuka starożytnej Grecji określenie orientacyjnego czasu

trwania kultury greckiej, znajomość elementów wierzeń (wybranych postaci bogów przedstawianych w sztuce)

znajomość charakterystycznych rodzajów, form i planów budowli greckich

rozpoznawanie budowli greckich posługiwanie się formą kariatydy

we własnej pracy plastycznej (praca plastyczna o charakterze odtwórczym)

wykonanie prostego szkicu kolumn w różnych porządkach architektonicznych i wykorzystanie ich w pracy plastycznej

znajomość wpływu religii i filozofii na sztukę grecką

znajomość charakterystycznych rodzajów i form, planów budowli greckich, samodzielne opisywanie, analizowanie i wskazywanie zabytków

omówienie zasady kontrapostu w rzeźbie, opisywanie proporcji ciała i ideału piękna, cech rzeźby okresu archaicznego, klasycznego i hellenistycznego; znajomość twórczości Fidiasza

twórcze zainspirowanie się formą kariatydy i kolumny oraz stworzenie własnej, oryginalnej pracy plastycznej wykorzystującej możliwości zadanej techniki

wykonanie ciekawego szkicu kolumn w różnych porządkach architektonicznych, umiejętność

operowania zróżnicowaną kreską, posługiwanie się walorem i światłocieniem, zachowanie

właściwych proporcji w rysunkuII .Sztuka starożytnego Rzymu

ogólna znajomość obszaru i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu

znajomość źródeł sztuki rzymskiej znajomość planu rzymskiego

miasta oraz typów budowli, zdobyczy konstrukcyjnych, materiałów budowlanych

orientacyjne określenie cech malarstwa pompejańskiego

zaprojektowanie łuku triumfalnego, upamiętniającego ważne współczesne wydarzenie, poświęconego znanej osobistości, nawiązującego do triumfalnego łuku starorzymskiego

zaprojektowanie uproszczonej wersji pomnika konnego

znajomość obszaru Cesarstwa Rzymskiego i przedziału czasowego kultury starożytnego Rzymu

znajomość źródeł sztuki rzymskiej, związków mitologii greckiej i rzymskiej, wpływu religii na sztukę

znajomość planu rzymskiego miasta, cech architektury, najbardziej charakterystycznych budowli rzymskich, materiałów budowlanych

przedstawieniu postaci

samodzielne opisywanie, analizowanie całych dzieł architektonicznych i ich elementów

znajomość cech realistycznego przedstawienia postaci ludzkiej oraz syntezy, deformacji i ekspresji jako środków wyrazu dla niego charakterystycznych

określenie tematów, motywów malarstwa pompejańskiego, iluzjonistycznego sposobu przedstawiania rzeczywistości oraz środków wyrazu artystycznego stosowanych dla przedstawienia przestrzeni na płaszczyźnie

zaprojektowanie łuku triumfalnego z zachowaniem odpowiednich proporcji,

interesującej kompozycji tekstu i dekoracji rzeźbiarskich, nawiązującego do triumfalnego łuku starorzymskiego, upamiętniającego współczesne ważne wydarzenie, poświęconego ważnej osobie

zaprojektowanie monumentalnego pomnika konnego, zachowanie odpowiednich proporcji w

przedstawieniu postaci

III .Sztuka romańska

określanie przybliżonego czasu trwania i najważniejszych cech stylu romańskiego

znajomość najbardziej charakterystycznych form i planów budowli romańskich

znajomość wybranych zabytków z różnych gatunków, umiejętność wskazania w nich niektórych cech sztuki romańskiej

narysowanie barwnej pracy plastycznej przedstawiającej zamek nawiązujący do

form architektury romańskiej

określanie czasu trwania sztuki romańskiej

znajomość cech stylu romańskiego i umiejętność wskazania i omówienia ich na wybranych przykładach

znajomość związku rzeźby i malarstwa romańskiego z architekturą

narysowanie pracy barwnej przedstawiającej fantastyczny zamek – zainspirowanej

architekturą romańską, o oryginalnej kompozycji z zastosowaniem światłocienia, konsekwentnym

określeniem kierunku padania światła

IV. Sztuka gotycka

określania cech sztuki romańskiej i gotyckiej na przykładzie kościoła

rozpoznawanie stylu zabytków średniowiecznych i dokonywanie prostego porównania cech stylowych

znajomość najważniejszego dzieła Wita Stwosza

stworzenie rozety inspirowanej gotyckim witrażem

znajomość pojęcia ram kompozycyjnych

stworzenie kompozycji na złotym tle ukazującej rozmowę

rozpoznawanie stylu zabytków średniowiecznych i dokonywanie prostego porównania cech stylowych

świadomość podporządkowania rzeźby i malarstwa architekturze w średniowieczu

znajomość pojęcia ram kompozycyjnych stworzenie kompozycji na złotym tle

ukazującej rozmowę znajomość najważniejszego dzieła Wita Stwosza

stworzenie rozety inspirowanej gotyckim witrażem

znajomość pojęcia ram kompozycyjnychstworzenie kompozycji na złotym tle ukazującej

rozmowęV .Odrodzenie

określanie źródeł sztuki renesansu i przybliżonego przedziału

znajomość europejskich i polskich zabytków architektonicznych z

znajomość źródeł sztuki renesansowej, wpływu humanizmu,

znajomość zasady „złotego podziału” i jego znaczenia w architekturze

czasowego epoki odrodzenia znajomość cech architektury,

elementów i form budowli oraz zasady „złotego podziału”

znajomość zabytków architektonicznych z epoki renesansu i ich twórców

określanie cech budowli renesansowych

epoki odrodzenia określanie renesansowego planu

miasta znajomość wybranych zabytków

architektury polskiej z epoki renesansu

zaprojektowanie we własnej pracy plastycznej: attyki nawiązującej do renesansowej

zaprojektowanie i wykonanie techniką kolażu projektu budowli nakrytej kopułą

dziedzictwa antyku, odkryć Kopernika oraz określanie czasu trwania odrodzenia w różnych krajach

znajomość cech architektury renesansowej, form i elementów budowli oraz wyodrębnianie charakterystycznych części zabytków

znajomość zabytków architektonicznych i ich twórców oraz analizowanie cech budowli

znajomość europejskich i polskich zabytków architektonicznych z epoki renesansu

wyodrębnianie charakterystycznych cech budowli renesansowych

wskazywanie przykładów miast opartych na renesansowym planie

znajomość zabytków polskiej architektury renesansowej

zaprojektowanie oryginalnej attyki, nawiązującej do renesansowej

świadome posługiwanie się rytmem w kompozycji otwartej

zaprojektowanie i wykonanie techniką kolażu projektu budowli nakrytej kopułą, celowe wykorzystanie papieru z kolorowych gazet

VI. Manieryzm i barok

znajomość przyczyn pojawienia się manieryzmu, jego cech i przybliżonego czasu trwania

znajomość artystów tworzących dzieła manierystyczne

znajomość cech kompozycji dynamicznej

określanie przybliżonego przedziału czasowego, przyczyn rozwoju i specyfiki sztuki baroku

określanie cech oraz najbardziej charakterystycznych typów budowli barokowych

określanie cech rzeźby barokowej, znajomość największych rzeźbiarzy epoki i ich dzieł

określanie miejsca rzeźby i dekoracji rzeźbiarskiej w kościele w epoce baroku

umiejętność ukazania ruchu w kompozycji barwnej

znajomość przyczyn pojawienia się manieryzmu, jego cech, przedziału czasowego oraz wskazywanie odpowiednich przykładów

znajomość artystów, dzieł manierystycznych, analizowanie i porównywanie tych dzieł z renesansowymi

znajomość cech kompozycji dynamicznej, wykazanie różnic pomiędzy nią a kompozycją statyczną oraz wskazywanie kompozycji dynamicznych w dziełach sztuki różnych okresów, w tym manieryzmu i baroku

ukazanie wybranej formy, rodzaju ruchu w barwnej pracy plastycznej, świadome dobranie środków wyrazu artystycznego dla spotęgowania

określanie cech, typów i planów budowli w różnych fazach baroku, omawianie i analizowanie ich elementów na wybranych przykładach

określanie cech rzeźby barokowej, znajomość najważniejszych artystów i ich dzieł, omawianie i porównywanie przykładów

określanie znaczenia rzeźby i dekoracji rzeźbiarskiej w kościele oraz podawanie odpowiednich przykładów

znajomość sylwetki i najważniejszych dzieł rzeźbiarskich i architektonicznych Gianlorenza Berniniego, ich omawianie i analizowanie

tworzenie oryginalnej kompozycji dynamicznej, świadome posługiwanie się środkami wyrazu

dynamiki kompozycji artystycznego dla uzyskania wrażenia ruchu i dynamiki

VII. Klasycyzm

określanie źródeł oraz przybliżonego czasu trwania sztuki klasycystycznej

znajomość najważniejszych cech sztuki barokowej i największych zabytków różnych dziedzin sztuki

określanie form architektury klasycystycznej

znajomość najbardziej znanych zabytków nawiązujących do dzieł antycznych

znajomość cech kompozycji statycznej, rytmicznej, otwartej, zamkniętej

określanie cech rzeźby klasycystycznej

znajomość najbardziej charakterystycznych form i tematów rzeźbiarskich oraz wybranych dzieł

określanie formy i tematyki malarstwa klasycystycznego

znajomość najbardziej znanych twórców okresu klasycyzmu

znajomość zasady równowagi w kompozycji

umiejętność stworzenia pracy plastycznej z natury przedstawiającej

człowieka

określanie różnorodnych źródeł oraz przedziału czasowego sztuki klasycystycznej

znajomość cech sztuki klasycystycznej, znajomość największych zabytków z różnych dziedzin sztuki, ich analizowanie i porównywanie

znajomość rodzajów budowli klasycystycznych oraz ich elementów nawiązujących do architektury antycznej

opisywanie, analizowanie, porównywanie zabytków klasycystycznych z analogicznymi dziełami antycznymi

znajomość cech kompozycji statycznej rytmicznej, otwartej, zamkniętej, pokazywanie ich na przykładach dzieł architektury

określanie wielu cech rzeźby klasycystycznej oraz ich omawianie i analizowanie na wybranych przykładach

znajomość form i tematów rzeźbiarskich charakterystycznych dla rzeźby klasycznej oraz podawanie odpowiednich przykładów

określanie stosowanych środków wyrazu artystycznego, podejścia do tematu w malarstwie klasycystycznym oraz ich omawianie i analizowanie w wybranych dziełach artystów klasycyzmu

znajomość ważnych twórców i ich dzieł, porównywanie i analizowanie ich dzieł

znajomość zasady równowagi w kompozycji i umiejętność wskazywania jej na przykładach dzieł klasycystycznychstworzenie pracy plastycznej z natury,

zachowanie odpowiednich proporcji postaci, miękkiego modelunku, stopniowanie różnic

walorowych w rysunku

VIII. Romantyzm

określanie romantycznych cech dzieł malarskich (zastosowanych środków wyrazu artystycznego, tematyki)

dokonanie opisu omawianych dzieł i zauważanie podobieństw i różnic między obrazami

stworzenie barwnej pracy plastycznej, nawiązującej poprzez tajemniczy nastrój

do dzieł romantycznych

określanie zasięgu i czasu trwania nurtu romantycznego w sztuce

określanie romantycznych cech dzieł malarskich, analizowanie i porównywanie zastosowanych środków wyrazu artystycznego, poruszanych tematów w obrazach malarzy romantycznych

znajomość psychologicznego oddziaływania barw, wskazywanie jego znaczenia w poznanych dziełach

opisywanie, omawianie, analizowanie elementów dzieł romantycznych

porównywanie różnych elementów, tematyki i formy obrazów romantycznych

stworzenie ciekawej, przemyślanej kompozycji barwnej, nawiązującej do dzieł romantycznych

poprzez zastosowane środki wyrazu

artystycznego

IX. Realizm

określanie formy i tematyki malarstwa okresu realizmu

zauważanie wpływu przemian społecznych na tematykę dzieł

znajomość wybranych, najważniejszych artystów epoki

znajomość znanych polskich malarzy XIX wieku i ich wybranych dzieł

rozpoznawanie nurtu malarstwa, tematu i środków wyrazu artystycznego w omawianych dziełach

znajomość pojęć: deformacja, synteza, ekspresja, realizm

określanie znaczenia twórczości polskich artystów XIX wieku , określanie ich stosunku do historii i rzeczywistości pod zaborami

komponowanie barwnej pracy plastycznej – pejzażu ze sztafażem

zastosowanie syntezy i deformacji w przedstawieniu portretowym

określanie formy i tematyki malarstwa okresu realizmu, znajomość najważniejszych dzieł i sylwetek artystów

omawianie, analizowanie obrazów, wskazywanie charakterystycznych cech obrazów realistycznych

znajomość wpływu przemian społecznych na tematykę dzieł, podawanie odpowiednich przykładów

wyjaśnianie pojęcia sztafażu w pejzażu

znajomość cech twórczości polskich malarzy XIX wieku, reprezentowanych przez nich kierunków, nurtów, dzieł, stosowanych środków wyrazu artystycznego oraz wskazywanie odpowiednich przykładów i analizowanie obrazów

określanie cech malarstwa historycznego i jego znaczenia w historii Polski

znajomość pojęć: synteza, deformacja, ekspresja, realizm i umiejętność wskazywania ich w dziełach malarskich i rysunkowych

zakomponowanie oryginalnej barwnej pracy plastycznej – pejzażu ze sztafażem – nawiązującej do dzieł malarzy realistów

celowe posługiwanie się syntezą i deformacją dla podkreślenia charakterystycznych cech wyglądu

i osobowości osoby portretowanej

X. Impresjonizm i postimpresjonizm

określanie znaczenia odkryć z optyki, kadrowania w fotografii i sposobów malowania w romantycznym malarstwie dla rozwoju impresjonizmu

określanie cech, kierunków i różnic między nimi, sposobów malowania, kolorystyki, podejścia do tematu w malarstwie impresjonizmu

znajomość wybranych artystów i ich dzieł

stworzenie pracy plastycznej inspirowanej tematyką, kolorystyką i sposobem malowania impresjonistówumiejętność kadrowania obrazu,

stworzenie prac plastycznych nawiązujących do kadrowania

fotograficznego

znajomość pojęć: kadr, ujęcie, cięcie, zbliżenie fotograficzne, fotomontaż oraz wskazywanie ich przy omawianiu zdjęć

znajomość nośników, na które kopiowane są zdjęcia

znajomość cech, form i sposobów interpretowania rzeczywistości w fotografii

omawianie zdjęć i wskazywanie w nich zastosowanych środków wyrazu artystycznego

wskazywanie różnic między

określanie cech kierunków, wskazywanie różnic i przeobrażeń w malarstwie od impresjonizmu do postimpresjonizmu – sposobów malowania, kolorystyki, podejścia do tematu, wskazywanie tych cech na przykładach dzieł

znajomość istotnych artystów i dzieł oraz analizowanie i porównywanie elementów dzieł

stworzenie ciekawej pracy plastycznej inspirowanej tematyką, kompozycją, kolorystyką, sposobem malowania impresjonistów i postimpresjonistów

komponowaniem zdjęcia i obrazu świadome nawiązywanie do stylistyki kierunków

kadrowanie obrazu, świadome wybieranie fragmentu kadru we własnej pracy plastycznej

XI. Secesja. Malarstwo polskie przełomu XIXi XX wieku

określanie zasadniczych cech stylu secesyjnego

znajomość wybranych zjawisk w malarstwie polskim przełomu XIX i XX wieku

znajomość wybranych dzieł Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego, Witolda Wojtkiewicza

stworzenie barwnej lub czarno-białej kompozycji roślinnej o płynnych liniach,

silnych kontrastach barwnych lub walorowych, nawiązującej do

ornamentów secesyjnych

określanie cech, przyczyn powstania i zakresu zainteresowań stylu secesyjnego

omawianie elementów stylowych secesji na przykładach dzieł

znajomość zjawisk artystycznych w malarstwie polskim przełomu XIX i XX wieku, symbolizmu, secesji

znajomość wybranych dzieł Stanisława Wyspiańskiego, Jacka Malczewskiego i Witolda Wojtkiewicza, umiejętność analizy i interpretacji ich dzieł

stworzenie barwnej lub czarno-białej, oryginalnej kompozycji roślinnej o płynnych liniach, silnych

kontrastach barwnych lub walorowych, świadoma interpretacja cech stylu secesyjnego

XII. Malarstwo I połowy XX wieku

określanie zasadniczych cech fowizmu, ekspresjonizmu, kubizmu, abstrakcjonizmu i surrealizmu 1. połowy XX wieku oraz nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku

znajomość wybranych obrazów Matisse’a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza

znajomość dzieł malarzy polskich, m.in. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Władysława Strzemińskiego, Jana Cybisa

stworzenie kompozycji nawiązującej do stylistyki jednego z omawianych nurtów

określanie cech malarstwa fowistów, ekspresjonistów, kubistów, abstrakcjonistów, surrealistów 1. połowy XX wieku i nurtów malarstwa polskiego 1. połowy XX wieku, określanie różnic, podobieństw, analizowanie dzieł i stosowanych środków wyrazu artystycznego

znajomość i umiejętność analizowania, omawiania wybitnych dzieł, sylwetek, specyfiki twórczości wybranych artystów, m.in. Matisse’a, Picassa, Chagalla, Dalego, Kandinskiego, Malewicza

znajomość specyfiki twórczości artystów polskich 1. połowy XX wieku, m.in. Stanisława Ignacego Witkiewicza (zwrócenie uwagi na pojęcie czystej formy), Władysława Strzemińskiego (znajomość zasad unizmu)

określanie związków nurtów europejskich z nurtami twórczości artystów polskich, porównywanie, analizowanie dzieł malarskich

stworzenie oryginalnej kompozycji, której stylistyka w celowy i zamierzony sposób nawiązuje do omawianych nurtów

omówienie i wyjaśnienie zastosowanego w pracy plastycznej sposobu nawiązania do

najważniejszych cech wybranego kierunku

XIII. Malarstwo po II wojnie światowej

orientacyjne określanie znajomość wybranych dzieł określanie cech kierunków w stworzenie bogatej, wieloelementowej

najważniejszych cech kierunków w malarstwie po II wojnie światowej (action painting, op-art, neofiguracja, hiperrealizm, tendencja zerowa)

znajomość wybranych dzieł Jacksona Pollocka i Francisca Bacona

stworzenie kompozycji techniką drippinguokreślanie głównych zjawisk w polskim malarstwie powojennym

malarskich artystów starszego pokolenia o charakterze przedstawiającym i nieprzedstawiającym

znajomość wybranych dzieł rzeźbiarskich polskich rzeźbiarzy powojennych

wyjaśnianie pojęcia abakan znajomość dwóch rodzajów

abstrakcjizakomponowanie abstrakcyjnej pracy plastycznej o silnym zabarwieniu uczuciowym

malarstwie po II wojnie światowej (action painting, op-art, neofiguracja, hiperrealizm, tendencja zerowa), omawianie i porównywanie dzieł w ramach jednego lub różnych kierunków

znajomość sylwetek Jacksona Pollocka i Francisca Bacona, omawianie i analizowanie, interpretowanie ich dzieł

stworzenie bogatej, wieloelementowej kompozycji plastycznej techniką drippinguokreślanie i omawianie zjawisk ważnych w polskim malarstwie powojennym, wskazywanie nurtów, omawianie środków wyrazu artystycznego stosowanych w dziełach

kompozycji plastycznej techniką drippinguokreślanie i omawianie zjawisk ważnych w polskim malarstwie powojennym, wskazywanie nurtów, omawianie środków wyrazu artystycznego stosowanych w dziełach

znajomość sylwetek wskazanych artystów tego okresu

znajomość nowych materiałów i form rzeźbiarskich, wyjaśnianie pojęcia abakan

określanie specyfiki dwóch rodzajów abstrakcji

zakomponowania oryginalnej, wieloelementowej pracy abstrakcyjnej o silnym zabarwieniu u czuciowym, świadome nawiązanie do nurtu abstrakcji gorącej

XIV. Sztuka II połowy XX wieku i początku XXI wieku

określanie cech konceptualizmu znajomość wybranego dzieła

Josepha Beuysa umiejętność określenia cech

happeningu znajomość różnych zjawisk sztuki

współczesnej i ich cech znajomość twórców znanych

happeningów określanie cech dzieł sztuki

publicznej, sztuki wideo i land artu, projektowanie rozmiarów przedsięwzięcia i zasięgu jego odbiorców

umiejętność określania cech pop-artu, znajomość roli artysty

umiejętność stworzenia pracy plastycznej nawiązującej do dzieł konceptualnych, zainspirowanej twórczością Romana Opałki

lub umiejętność zaplanowania

sekwencji scen, obrazów, happeningu stworzenie sc znajomość wybranych dzieł i ich twórców

stworzenie projektu dzieła land art lub sztuki publicznej metodą kolażu enariusza ze szkicam

umiejętność określenia cech konceptualizmu oraz omawianie ich na wybranych przykładach

znajomość sylwetki, dzieł, postaw artystycznych Josepha Beuysa

umiejętność określenia cech happeningu, wskazywanie twórców znanych happeningów

umiejętność określenia roli happenera

znajomość różnych zjawisk sztuki współczesnej i omawianie ich cech, podawanie przykładów

określanie cech asamblaży, wskazywanie przykładów oraz ich analizowanie

umiejętność określania cech pop-artu, związku z kulturą masową

znajomość roli artysty, dawanie odpowiednich przykładów,

umiejętność stworzenia pomysłowej, starannej pracy plastycznej nawiązującej do dzieł konceptualnych, inspirowanej twórczością Romana Opałki

lubumiejętność zaplanowania sekwencji scen, obrazów i ich otoczenia zachowujących charakter happeningu poprzez oryginalność, nietypowość skojarzeń i niejasność przekazu, stworzenie ciekawego scenariusza z rysunkami znajomość roli artysty i widza (odbiorcy) w

sztuce współczesnej, świadomość zacierania

znajomość pojęć: asamblaż, environment, instalacja, performance, określanie dokładnych cech, różnic oraz wskazywanie odpowiednich przykładów

się granic między dziedzinami plastyki określanie znaczenia dokumentacji

fotograficznejzaprojektowanie oryginalnej formy asamblażu z zaproponowanych przedmiotów

określanie specyfiki teatru, fotografii, filmu

znajomość pojęć dotyczących fotografii, teatru, filmu: dagerotyp, kadr, ujęcie, fotomontaż, scenografia, scena

znajomość wybranych rodzajów fotografii, sztuk teatralnych, filmów

znajomość różnych nośników, na których można zapisać zdjęcia, filmy

określania cech dzieł land artu, sztuki wideo i sztuki publicznej, rozpatrywanie rozmiarów przedsięwzięcia, wymowy dzieła, zasięgu jego odbiorców, analizowanie przykładów, porównywanie dzieł

-stworzenie oryginalnego projektu dzieła land art lub sztuki publicznej, dostosowanie formy projektu do otoczenia (np. kolorystyka)

określanie specyfiki, omawianie i porównywanie teatru, fotografii, filmu, szukanie związków ze sztukami plastycznymi

znajomość kierunków w sztuce XX wieku, które wpłynęły na teatr i film

znajomość pojęć dotyczących fotografii, teatru, filmu; dagerotyp, kadr, ujęcie, fotomontaż, scenografia, scena

znajomość różnych rodzajów fotografii, sztuk teatralnych, filmów, podawanie i omawianie wybranych przykładów

, sztuk teatralnych, filmów, podawanie i omawianie wybranych przykładów

znajomość wybranych twórców filmowych i

zaprojektowanie oryginalnej scenografii do sztuki teatralnej tradycyjnymi technikami plastycznymi lub przy wykorzystaniu programu graficznego

Przedmiotowy system oceniania z plastyki

1. Ocenianiu podlegają wiadomości i umiejętności:1) wiadomości przedmiotowe- zgodnie z programem nauczania2) umiejętności przedmiotowe: - twórczość plastyczna - doskonalenie umiejętności manualnych - praktyczne zastosowanie pojęcia języka plastyki - działania plastyczne o zróżnicowanym charakterze – tradycyjne i nawiązujące do sztuki współczesnej - wypowiedzi o charakterze mieszanym – łączące elementy historii i kultury (tworzenie, opracowywanie albumów, plansz, plakatów, prezentacji multimedialnych, filmów dotyczących artystów, kierunków w sztuce)3) umiejętności ponadprzedmiotowe: - postawa na lekcji - motywacja do pracy - aktywność - właściwe postawy społeczne w czasie lekcji ( m. in. podejmowanie współpracy) - podejmowanie dodatkowych zadań, włączanie się w życie artystyczne szkoły i środowiska, udział w konkursach plastycznych szkolnych i pozaszkolnych

2. Podstawą oceny są:7) ćwiczenia plastyczne8) aktywność i zaangażowanie9) zadania domowe10) szczególne osiągnięcia11) przygotowanie do lekcji.

Ocena śródroczna/końcoworoczna nie jest średnią ocen uzyskanych w trakcie okresu.

3. Aktywność na lekcji nagradzana jest „ plusami”. Za 5 zgromadzone „ plusy” uczeń otrzymuje ocenę bardzo dobrą. Przez aktywność na lekcji rozumiemy: częste zgłaszanie się na lekcji i udzielanie poprawnych odpowiedzi, rozwiązywanie zadań dodatkowych w czasie lekcji, aktywną pracę w grupach, wykonanie dodatkowych zadań np. pomocy dydaktycznych, gazetek tematycznych.

4. Uczeń może zgłosić nieprzygotowanie do lekcji lub brak zadania zgodnie z WO.Po wykorzystaniu limitu zgłoszeń uczeń otrzymuje ocenę niedostateczną za brak zadania i nieprzygotowanie do lekcji.

5. Sposób wystawienia oceny śródrocznej/końcoworocznej.Ocenę śródroczną/końcoworoczną otrzymuje uczeń,:

1) który ma co najmniej 50% obecności 2)uzyskał minimum trzy oceny

6.Formy aktywności i częstotliwość oceniania.Uczeń otrzyma następujące oceny w ciągu I okresu:T - test: 1Ćw- ćwiczenia plastyczne: na bieżącoA - aktywność: na bieżącoZd - zadanie domowe: na bieżąco

Warunki uzyskania oceny CELUJĄCEJ:

Uczeń:

Spełnia wymagania określone w zakresie oceny bardzo dobrej w 100%. Prezentuje wiadomości powiązane ze sobą w systematyczny układ. Samodzielnie posługuje się wiedza dla celów teoretycznych i praktycznych. Wykazuje się właściwym stylem wypowiedzi, swoboda w posługiwaniu się terminologią przedmiotową. Jego pilność, systematyczność, zainteresowanie, stosunek do przedmiotu nie budzi żadnych zastrzeżeń. Czynnie uczestniczy w zajęciach lekcyjnych. Wykazuje zainteresowanie sztuką. Zdobywa informacje z innych źródeł, angażuje się w życie artystyczne klasy i szkoły.

Kryteria oceniania w zakresie oceny celującej określone są w PSO w integralnym związku z WO.

Zajęcia artystyczne plastyczne kl. III

Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny

Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu bardzo dobrym Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym szkoły Bierze regularnie udział w konkursach plastycznych Nie otrzymał żadnej oceny niedostatecznej Wykazuje się szczególnie oryginalnymi i twórczymi osiągnięciami, opierającymi się na gruntownej wiedzy wykraczającej poza wymagania

programowe, oraz umiejętność zastosowania tych osiągnięć w praktyce Wykazuje się dużą aktywnością na lekcji Uzyskuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe Nie lekceważy obowiązków ucznia Widać jego pasję w rozwijaniu swoich zainteresowań.

Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu dobrym Twórczo wypełnia powierzoną rolę w grupie Twórczo wykorzystuje wiedzę i umiejętności w pracach plastycznych Wykazuje się oryginalnością pomysłów w pracach plastycznych Otrzymuje bardzo dobre i dobre oceny cząstkowe

Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu średnim Pracuje systematycznie i efektywnie, indywidualnie i w grupie Pracuje w grupie zgodnie z podziałem na role

Właściwie posługuje się terminologią przedmiotową i rozwiązuje typowe problemy Najczęściej otrzymuje dobre oceny cząstkowe

Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem w stopniu poprawnym Zadaną pracę wykonuje z instruktażem i pomocą Najczęściej otrzymuje dostateczne oceny cząstkowe Rzadko uczestniczy w dyskusjach i pracach zespołowych Posiada wiedzę bez umiejętności Prace plastyczne wykonuje według typowych wzorów

Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który:

Opanował zakres wiadomości i umiejętności objętych programem na poziomie elementarnym Niestarannie wykonuje prace plastyczne Najczęściej otrzymuje dopuszczające oceny cząstkowe Wykonuje najprostsze prace z pomocą nauczyciela

Oceną niedostateczną otrzymuje uczeń, który:

Nawet w stopniu elementarnym nie opanował materiału i nie nabył umiejętności wskazanych w programie nauczania Nie wykazuje zainteresowania przedmiotem Nie wykazuje żadnej chęci poprawy swojej oceny Wykazuje lekceważący stosunek do przedmiotu

Przedmiotowy system oceniania

Ocenianiu podlegają wiadomości i umiejętności:

Ze względu na indywidualizację wymagań wynikających ze specyfikacji zajęć artystycznych ocena obejmuje następujące obszary:

Obecność i aktywność na zajęciach, Celowość podejmowania działań, systematyczność, wytrwałość w pracy, Pomysłowość w planowaniu pracy, Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów plastycznych, Kulturę twórczości i w zakresie komponowania prac, odpowiednie zachowanie podczas pracy, Walory artystyczne powstających prac w odniesieniu do zdolności, temperamentu twórczego, indywidualności ucznia, Łączenie umiejętności praktycznych z wiedzą. Udział w konkursach szkolnych i pozaszkolnych Praca w grupach

Przewidywane oceny:

Ćwiczenia praktyczne z zakresu rysunku, malarstwa, rzeźby, grafiki: 8 na semestrAktywność: 2 na semestr Odpowiedź: 1 na semestrZadanie domowe: 1 na semestr

Zajęcia artystyczne muzyczne kl. II

Wymagania edukacyjne na poszczególne oceny

dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry celującyI. Śpiew, ćwiczenia głosowe, emisyjne, wokalne, rytmiczne.

-potrafi zaśpiewać w grupie ćwiczenia wokalne oraz piosenkę,- wymieni kilka przykładów rytmu w przyrodzie,- potrafi zaśpiewać piosenkę w kanonie ,duecie-potrafi rozpoznać głosy ludzkie -potrafi wyklaskać rytm piosenki- taktuje na 2, 3 i 4,

-potrafi podpisać nuty ćwiczeń wokalnych,-potrafi zaśpiewać w grupie ćwiczenia wokalne oraz piosenkę,-wyjaśni pojęcie barwy dźwięku-potrafi zaśpiewać solo, w kanonie , duecie i tercecie- odnajduje swój głos w partyturze-zna kilka piosenek na pamięć

- odnajduje swój głos w partyturze- potrafi zaśpiewać solo, w kanonie , duecie i tercecie- potrafi rozpoznać głosy i ich skale- zna na pamięć większość poznanych na zajęciach piosenek- potrafi zachować prawidłową postawę i oddech podczas śpiewu- posługuje się zapisem nutowym w stopniu wystarczającym do rozczytania swojego głosu w partyturze- potrafi wykonać większość poznanych ćwiczeń emisyjnych

- odnajduje swój głos w partyturze- potrafi zaśpiewać solo, w kanonie , duecie i tercecie- potrafi rozpoznać głosy i ich skale- zna na pamięć wszystkie poznane na zajęciach piosenki- potrafi zachować prawidłową postawę i oddech podczas śpiewu- posługuje się zapisem nutowym w stopniu wystarczającym do bezbłędnego rozczytania swojego głosu w partyturze- potrafi wykonać wszystkie poznane ćwiczenia emisyjne-zna oznaczenia dynamiczne i skróty muzyczne w zapisie nutowym partytury

- opanuje wiadomości i umiejętności na ocenę bardzo dobra-wykazuje umiejętności i wiadomości wykraczające poza program nauczania-bierze udział w koncertach, konkursach muzycznych,-reprezentuje szkołę w uroczystościach i imprezach szkolnych i środowiskowych

-interesuje się literaturą muzyczną i wiedzą o muzyce-uczestniczy w koncertach- aktywnie uczestniczy na zajęciach artystycznych

II. Słuchanie muzyki

-potrafi wymienić podstawowe (6) formy muzyczne-potrafi wymienić pięć polskich tańców narodowych,- potrafi wymienić kilku sławnych kompozytorów polskich i zagranicznych

-obserwuje ze zrozumieniem na diagramie przebieg zapisubudowy formalnej słuchanych utworów,- potrafi wymienić cechy meliki i rytmu występujące w różnychrodzajach melodii,-potrafi wyjaśnić pojęcia: harmonii, homofonii i polifonii,-zna podstawowe (6) formy muzyczne-wymienia cztery części sonaty-zna nazwiska wybitnych kompozytorów-potrafi wymienić części okresu muzycznego

-potrafi uzupełnić diagramy słuchanych utworów muzycznych,-potrafi wykonać charakterystyczne rytmy czardasza i tanga,-umie omówić charakter poznanych trzech gatunków muzyki:czardasza, tanga i piosenki zaangażowanej,- potrafi omówić znaczenie tempa słuchanych trzech gatunkach muzyki:czardaszu, serenadzie i kolędzie-potrafi wymienić i objaśnić osiem oznaczeń dynamicznych wedługkolejności,-potrafi omówić znaczenie dynamiki w słuchanych utworach

-na podstawie słuchanych utworów: lezginki, menueta i tanga potrafi omówić w jaki sposób harmonia wpływa na charakter słuchanych utworów-wyjaśnia w jaki sposób dobór instrumentów i wykonawców wpływa na charakter słuchanych utworów: pieśni religijnej,poloneza i ludowej piosenki irlandzkiej,-umie omówić i zinterpretować wpływ barwy dźwięku na charakter i nastrój słuchanych utworów-wymienia poznane gatunki muzyczne-potrafi omówić znaczenie dynamiki w słuchanych utworach,-potrafi omówić

- opanuje wiadomości i umiejętności na ocenę bardzo dobra-wykazuje umiejętności i wiadomości wykraczające poza program nauczania-bierze udział w koncertach, konkursach muzycznych,-reprezentuje szkołę w uroczystościach i imprezach szkolnych i środowiskowych

podstawowe formy muzyczne

III. Gra na instrumentach

-potrafi wymienić grupy instrumentów muzycznych-potrafi omówić działanie metronomu-potrafi zagrać akompaniament perkusyjny do utworu lub piosenki

-potrafi wymienić i pogrupować instrumenty muzyczne-potrafi zagrać akompaniament perkusyjny do utworu lub piosenki- potrafi wymienić kilka (po 4) instrumentów grających cienką oraz jasną barwą-potrafi wyjaśnić grę rubato-potrafi zagrać prostą melodię na dzwonkach chromatycznych-zna wartości rytmiczne nut i pauz

-potrafi omówić budowę instrumentów dętych, strunowych i perkusyjnych- potrafi wymienić kilka instrumentów grających cienką oraz jasną barwą dźwięku,-potrafi wyjaśnić w jaki sposób dobór instrumentów wpływa na charakter słuchanych utworów-potrafi wymienić kilku wykonawców instrumentalnych -potrafi zagrać proste melodie na flecie prostym i dzwonkach chromatycznych-zna wartości rytmiczne nut i pauz-zna nazwy dźwięków literowych-zna oznaczenia tempa, dynamiki, artykulacji, znaki chromatyczne-potrafi zagrać na pamięć kilka melodii ludowych i

-zna budowę instrumentów dętych, strunowych i perkusyjnych- potrafi wymienić grupy instrumentów grających cienką oraz jasną barwą dźwięku,-potrafi wyjaśnić w jaki sposób dobór instrumentów wpływa na charakter słuchanych utworów -zna kilku wykonawców instrumentalnych -potrafi zagrać wszystkie poznane na zajęciach melodie na flecie prostym i dzwonkach chromatycznych-zna wartości rytmiczne nut i pauz-zna nazwy dźwięków literowych-zna oznaczenia tempa, dynamiki, artykulacji, znaki chromatyczne-potrafi zagrać na pamięć kilka melodii ludowych i

-opanuje wiadomości i umiejętności na ocenę bardzo dobra-wykazuje umiejętności i wiadomości wykraczające poza program nauczania-bierze udział w koncertach, konkursach muzycznych,-reprezentuje szkołę w uroczystościach i imprezach szkolnych i środowiskowych

innych narodów innych narodów

Przedmiotowy system oceniania

Ocenianiu podlegają wiadomości i umiejętności:

1.wykonywanie praktycznych ćwiczeń muzycznych: rytmicznych, melodycznych, ruchowych, słuchowych2 aktywne działanie w zakresie różnych form muzycznych: śpiewu, gry na instrumencie, słuchania muzyki, ruchu przy muzyce, twórczości muzycznej ( np. śpiewanie pieśni i piosenek, kanonów, przyśpiewek ludowych, granie akompaniamentu fragmentów utworów różnych kompozytorów3. rozpoznawanie stylu muzycznego epoki w słuchanych utworach, brzmienia instrumentów i głosów ludzkich, budowy formalnej utworu

4. korzystanie z różnych źródeł informacji5. aktywność na lekcji6. praca w grupie7. podejmowanie przez ucznia dodatkowych zadań muzycznych, włączanie się w życie artystyczne szkoły i środowiska8. postawa ucznia wobec dóbr kultury i wytworów sztuki 9. poszukiwanie własnych rozwiązań, obrona własnego poglądu

10 . umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków

Przewidywane oceny:Ćwiczenia głosowe, śpiew: 6 ocen na rokGra na instrumentach: 6 ocen na rok Zadanie domowe: 1 ocena na semestrAktywność: na bieżąco