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Moisès GiL

NARRATIVIDAD TRIDIMENSIONALESCULTURA

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MOISÈS GILNARRATIVIDAD TRIDIMENSIONAL

ESCULTURA

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MOISÈS GILNARRATIVIDAD TRIDIMENSIONAL

ESCULTURA

29 junio / 26 octubre de 2014

Monasterio de San Juan de la PeñaHUESCA

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EXPOSICIÓN

COMISARIO: Moisès Gil.

COORDINACIÓN:Jose Palacios.

DIRECCIÓN DE MONTAJE:David

MONTAJE:Real Monasterio de San Juan de la Peña.

TRANSPORTE:Transportes El Comtat, s.l.

SEGUROS: Axarte.

AGRADECIMIENTOS:A Enrique por sus buenos consejos.Luís Estaún, por su dedicación y con-fianza.A David, por tu esfuerzo y colabora-ción.A Jose, por su inestimable colabora-ción y por su paciecia y tenacidad.A Rosana y mis hijos por su compren-sión y cariño.

CATÁLOGO:

EDITA: Moisès Gil Igual.

DISEÑO: Moisès Gil.

TEXTOS: Román de la Calle.Moisès Gil.Joan Josep Soler Navarro.

FOTOGRAFÍA: Enriq Albero.José Palacios.Moisès Gil J.R.

MAQUETACIÓN Y PRODUCCIÓN:LEFT Arte Contemporáneo

© DE LA EDICIÓN: el autor-editor.© DE LOS TEXTOS: los autores.© DE LAS FOTOS: Los autores.© DE LAS OBRAS: Moisès Gil.

I.S.B.N.: 978-84-695-9481-0

Depósito Legal: A 11-2014

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LA NARRATIVIDAD DEL DISCURSO ESCULTÓRICOMoisès Gil.

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OPCIONES NARRATIVAS DE LA FIGURA HUMANARomán de la Calle

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CONTEXTOS SOCIALESJoan Josep Soler Navarro

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DIBUJOS

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ESCULTURA

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BIOGRAFÍA

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Moisès Gil

LA NARRATIVIDAD DEL DISCURSO ESCULTÓRICO

En el marco del compromiso social contemporáneo, la escultu-ra, como otros medios de expresión, quieren y deben hacerse eco de aquello que les es más afín, de lo que preocupa de forma global al ser humano, a nosotros mismos. Una escultura activista que se in-volucra y par ticipa de las distintas situaciones del ser humano frente aquello que no hemos buscado pero que, por razones que casi nadie l legamos a entender, nos vemos involucrados de forma directa. La evolución y la aceleración en los procesos post-tecnológicos están condicionándonos nuestras vidas, nuestra cultura, nuestro compromi-so social, nuestro bienestar y que a la vez se está viendo alterada nuestra forma de vivir, convivir, estar, sentir, conocer, saber...

Esta involución social nos retrotrae a aquellos logros sociales conseguidos por nuestros antepasados más recientes. Y para no per-derlos, éste es uno de los objetivos que debemos plantearnos en base a la ref lexión de esta propuesta escultórica. Hablamos del recorrido narrativo involutivo, donde el ser humano se ve ref lejado mediante entornos y contextos arquitectónicos en los distintos estados del de-venir social, haciendo que esta propuesta sea lo más globalizadora posible, ya que gran par te de los seres humanos de nuestro Occiden-te se ven afectados, tanto de forma directa como indirecta, por la situación contemporánea de una crisis de valores, de identidad...

Por ello se adquiere el compromiso de ref lexionar sobre este par ticular mediante el lenguaje no verbal que la escultura nos ofre-ce, siguiendo un recorrido narrativo de las diversas situaciones del ser humano frente a estos condicionantes contextuales que nadie he-

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mos querido ni buscado y que la propia sociedad autoimpuesta por nosotros mismos nos ha llevado a esta situación. Utilizando los códigos visuales propios de la escultura contemporánea se habla, en primer lugar de un ser humano en su entorno urbano metafórico ar tif icial y constructivo donde aparece un ser rela-jado, disfrutando, despreocupado, lo encontramos en situacio-nes cotidianas de conformidad social. Esta fase da paso a una cier ta intranquilidad donde éste quiere frenar la involución, en un intento de detener el avance de esos muros y rejas que se las ve venir, para posteriormente plantear al espectador varias actitudes donde el ser humano intenta cambiar el rumbo de su devenir, o no. Me ref iero al modo de afrontar y posicionarnos frente a esta realidad encontrándonos con ciudadanos que rehú-san enfrentarse con la realidad y huyen, metafóricamente, del contexto social; otros, los conformistas, que se representan en situaciones cotidianas y viendo pasar lo que acontece a su alre-dedor sin tomar par te ni acción con nadie ni contra nada. Otras de las piezas que recorren esta ref lexión son donde aparecen los referentes f igurativos que afrontan la realidad con un intento de desligarse de las ataduras y romper el muro que impide la involución ilógica del entramado social contemporáneo. Y por último, las esculturas que se hacen eco de las desocupaciones de los espacios habitables, donde el referente f igurativo aparece al borde del abismo en una situación preocupante y comprometida con su entorno más próximo y vivencial.

En base al planteamiento expositivo y la sucesión narrativa de obras se pretende establecer cronológicamente los aconteci-mientos de nuestro más reciente pasado y tras la ref lexión, saber cómo afrontar nuestro presente e incluso anticiparse para esta-blecer unos parámetros convivenciales futuros.

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Román de la Calle - Catedràtic Universitat de València - Estudi General

OPCIONES NARRATIVAS DE LA FIGURA HUMANA

“Me gusta, a través de la obra de arte, hacerme eco de lo que veo, siento y vivo;

referirme a lo que pasa en la calle y en el mundo”.

Moisés Gil (2010)

Afirmar que la imagen escultórica de la f igura humana siempre ha desper tado --para nuestra mirada-- una singular pregnancia en el mantenimiento de su interés y seguimiento visuales y que ha potenciado además, a través de todas sus posibles metamorfosis expresivas, una especial capacidad de signif icación, no deja de ser la puntual formulación de un principio de lógica obviedad, plenamente constatada en el dominio de la comunicación ar tística.

Por otra par te, atestiguar que --desde un punto de vista formal-- la construcción, en el espacio, de estructuras geomé-tr icas exentas, plenamente armónicas y regulares en sus tra-zados, activando con su presencia el compar tido concepto de cobijo, refugio o habitáculo arquitectónico, no hace sino propiciar, estéticamente, el surgimiento de una fuer te tensión escenográf ica al socaire de nuestras posibles intervenciones en ellas.

Pues bien, si sumamos ambas opciones, por una par te, la presencia prioritariamente reiterada de la f igura humana y, por otra, la coexistente proliferación, asimismo, de es-tructuras geométricas exentas, tendremos ya per fectamente def inidos los dos parámetros escultóricos –en principio, ra-dicalmente distintos y opuestos entre sí- - que constituyen el fundamento y punto de par tida de la actividad escultórica desarrollada por Moisés Gil (Cocentaina, 1963) durante cer-ca de tres décadas, a par tir de una doble tradición que bebe

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directamente del expresionismo, en la elaboración de la siempre emblemática f igura humana, y del contructivis-mo, en la radical normativa que regula la presencia de las potentes escenografías arquitectónicas.

La verdad es que he seguido profesionalmente, por mi par te, las aventuras de su trayectoria ar tística - -siem-pre decantada, de forma monográf ica, hacia el quehacer escultórico-- como critico de ar te y profesor de Estética, centrado, muy en par ticular, en el contexto valenciano, desde hace suf icientes años como para poder af irmar, sin duda alguna, que tanto su concepción escultórica como su lenguaje ar tístico han mantenido una sostenida continui-dad evolutiva en los rasgos básicos de todo su itinerario investigador, docente y productivo.

De ahí que francamente no nos resulte difícil, inten-tar una cier ta aproximación didáctica a las claves esen-ciales de su poética escultórica. Pero ¿de qué hablamos, precisamente, cuando nos referimos descriptivamente a la “poética” de un ar tista?

En concreto, conviene recordar que la noción de poética integra, a su vez, determinados extremos copre -sentes: por una par te, es determinante la existencia de un concepto de ar te; además es esencial el recurso a una op-ción de programa y, por último, tenemos la disponibilidad de una serie de registros normativos, siempre en relación a las posibles actividades resultantes de su aplicación.

Referirnos, pues, a “la poética” de Moisés Gil im-plica, desde la actividad de la crítica de ar te, poner en marcha la tarea de explicitar las bases generales de su lenguaje escultórico, a par tir precisamente del estudio de su producción ar tística, en relación directa con la con-cepción estética habilitada, con el programa operativo desarrollado y con la regulación normativa f i jada conjun-tamente en su par ticular trabajo.

A menudo, entre la poética efectiva y la obra f inal resultante –en cada caso-- conviene asimismo rastrear la posible presencia intermedia del apunte, boceto, estudio previo o dibujo preexistente, ya que es esta especie de etapa puente –entre la poética general y la obra def ini-t iva-- la que cobra una rotunda fuerza explicativa, de ca -rácter pedagógico y didáctico, tanto respecto a la propia actividad escultórica mantenida por el ar tista o en rela-ción al análisis de las obras existentes, como igualmente también en lo tocante a la experiencia estética de los re-ceptores.

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En nuestro caso, convenimos en mantener estos tres extremos mutuamente correlacionados, al referirnos a su poética, a su lenguaje y a su producción ar tística. No en vano, apuntábamos al principio, a modo de escueta aproxi-mación, que el encuentro calculado y decidido del expresio-nismo preponderante de la f igura humana y del contruccio-nismo inherente a las estructuras geométricas - -diseñadas en el espacio y conver tidas en habituales escenografías de su actuación, más allá de ser simples basamentos evolucio-nados-- son por cier to, como ya otros estudiosos han mati-zado, los constantes elementos que han venido integrando su personal reper torio escultórico.

Cier tamente, a lo largo de su prolíf ica trayectoria, Moisés Gil no ha dejado de presentarnos –en una sosteni-da metáfora-- las más diversas aventuras narrativas en tor-no de la f igura humana, en el problemático contexto de su existencia contemporánea. Lo que supone, en igual medi-da, su directa implicación personal –como escultor inquieto y comprometido-- en el marco plural del complejo universo humano.

Así hemos querido ref lejarlo con la cita de nuestro “motto” inicial, en la que él mismo acentúa su compromiso con la sociedad contemporánea, a la que desea ref lejar a través de sus obras, poniendo en práctica su personal pe-dagogía, propia, sin duda, de un profesor que ha ref lexio-nado asiduamente en torno a los objetivos, los procedimien-tos y las etapas de su correspondiente acción educadora y también de su aprendizaje, siempre en simultaneidad.

Sus f iguras humanas, realizadas habitualmente en alu -minio, manteniendo f i jadas sus características expresivas, incluso al margen de sus dimensiones, según las esculturas promovidas, en cada situación, de acuerdo con los encar-gos y propuestas recibidas, aseguran la presentación de un determinado carácter genérico y universal. Sin rasgos concretos personalizados, apuntan siempre y por igual al sujeto humano en general, sin privatizaciones ni singulari -dades específ icas. Diríamos que sus esculturas nunca tie-nen apellidos de identif icación, pues sólo desempeñan, más bien, explícitas funciones: homo faber, homo ludens, homo socius, homo viator…

Por el contrario, las estructuras geométricas estanda-r izadas, desarrolladas comúnmente en acero tratado, oxi -dado y envejecido, presentan colores y texturas totalmente diferentes y contrastadas frente a las f iguras de aluminio. De ahí la fuer te distinción que el contemplador ejercita –vi-sualmente-- entre la f igura humana y las arquitecturas en las que habita y donde se plantean “contextos diferenciales”

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- -como al propio Moisés Gil le gusta subrayar-- respecto a las situaciones que sus esculturas crítica y/o testimonial-mente representan y comunican.

En realidad, cada uno de sus diferentes propuestas escultóricas, sirviéndose estr ictamente de esos dos elemen-tos referenciales ya citados –la arquitecura circundante y la f igura humana como protagonista-- componen siempre una concreta teatralidad, a la cual los respectivos títulos dados a las obras ayudan a predeterminar semánticamen-te.

Tampoco queremos pasar por alto, como un dato característico más, la explícita monumentalidad que las piezas transmiten. No impor ta su tamaño. Siempre esa tendencia a la ejemplaridad se trueca en recurso monu-mental en el diálogo que se establece entre la f igura y el andamiaje escenográf ico en el que actúa. Casi af irmaría-mos que cualquiera de sus propuestas de pequeño forma-to podría versionarse, en grandes dimensiones, sin alterar realmente sus intrínsecas referencias constructivas.

No es menos cier to que el espectador, al enfrentarse a las propuestas de Moisés Gil, mantiene un cier to distan-ciamiento analítico frente a ellas. No juegan curiosamen-te a su seducción. Más bien motivan brechtianamente, por el contrario, el ejercicio de la ref lexión crítica. Por ello necesita penetra en el ambiente que se le muestra y que, debido a los metales util izados en la producción escultó -r ica –aluminio / acero y hierro, básicamente y a veces, a modo de elocuente contraste, también la madera, su-mamente cálida o el poliéster muy versátil en sus posibi-l idades; sin olvidar sus recurrencias al gres, de intenso compor tamiento--, transmite y adquiere, por lo común, to-nalidades frías, motivando sensaciones mecanizadas pro -pias de un ámbito postecnológico y hasta rayando incluso con la ciencia f icción.

¿Cuánto de realidad o de utopía nos es planteado en esos escenarios, siempre diferentes y siempre iguales, que forman par te directa de sus obras? Entre la realidad y la f icción, cada secuencia narrativa, transformada en escultura, abre las puer tas a la fantasía de la interpre-tación, algo que la literatura de sus rótulos orientativos respalda y promueve.

A menudo he pensado que si Moisés Gil se dedicara al Cómic en vez de a la Escultura, esas mismas situaciones, presentadas en sus obras, se transformarían directamente en viñetas seriadas de una narración continua. ¿Y si se dedicara al cine, a la pintura, al teatro o la literatura?

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Sirvan, pues, tales analogías (en potencia) para expresar mejor ese carácter de elocuente seriación encadenada, que estratégicamente deseamos añadir, como una nota más, a la suma total de sus trabajos. No en vano, unas obras apun-tan hacia las otras en una persistente cadena semántica y transvisual, que aboca potencialmente a un universo común o enfoca hacia un imaginario compar tido.

Por otro lado, quizás esas constantes referencias arqui -tectónicas, directamente vinculadas a nuestra cotidianidad –ventanas, puer tas, barandillas, terrazas, rampas, abismos o escaleras…-- sirven precisamente para mejor ubicar y dar vida, en proximidad descriptiva, a los planteamientos ar-gumentales que sus piezas comunican, tomados de la vida diaria, de nuestra privacidad y de nuestras opciones públi-cas o de sus contextos sociopolíticos. Ars speculum vitae.

Sus constantes ref lexiones antropológicas, transfor-madas en proyectos escultóricos, mantienen esencialmente dos polaridades destacadas: por un lado, la presencia indi-vidualizada del sujeto humano, como actor y protagonista singular y exclusivo de la mayoría de sus trabajos (A tom-bar el mur. 2008. Acero y aluminio. 171 x 62 x 50 cms / En la por ta. 2008. Acero y aluminio. 230 x 70 x 57 cms. / El camí recorregut. 2008. Acero. 210 x 117 x 48 cms. / Fines-tres d’ensomi. 2009. Acero y aluminio. 150 x 35 x 35 cms.) y, por otra par te, la acción colectiva que toma cuerpo y fuerza comunitaria en determinadas propuestas escultóri -cas (Fugides ver ticals. 2006. Hierro y poliéster. 182 x 52 x 87 cms. / Encreuaments del caos. 2007. Acero y poliéster. 280 x 182 x 143 cms. / Cercant el camí. 2007. Acero y po-liéster. 180 x 117 x 37 cms. / Espectants. 2008. Acero. 201 x 69 x 61 cms.).

Sin embargo, también caben en su recorrido opciones intermedias: presentaciones de f iguras en grupos reduci-dos, mostrando la solidaridad, la ayuda o la labor con-junta. (Creuaments de por tes enlairades. 2008. Acero y aluminio. 233 x 84 x 62 cms. / Submissió. 2009. Acero y poliéster. 194 x 45 x 40 cms. / Ambivalents. 2009. Acero y aluminio. 232 x 59 x 50 cms. / Pujada per la por ta. 2008. Acero y aluminio. 294 x 47 x 43 cms.). Y especial atención merecen sus f iguras humanas talladas en madera. Aunque obedeciendo al mismo lenguaje, el tacto del material y su mayor calidez acrecientan la interna expresividad de estas propuestas escultóricas. (En espera. 2008. Acero y alumi-nio. 185 x 64 x 46 cms).

Pero lógicamente la propia labor de seriación que se promueve en la producción escultórica de Moisés Gil tam-bién se ejercita en los montajes expositivos. A menudo no

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se presta suf iciente atención a las estrategias expositivas al hablar de las obras de un ar tista. Se piensa que esta tarea de montaje es más bien responsabilidad directa del comisario de la muestra. Lo cual no deja de ser cier to, co-múnmente. Pero sería un equívoco imperdonable olvidar la estrecha correlación existente entre escultura y espa-cio circundante. Una cosa es el espacio interno a la obra, con sus huecos, sus estructuras o sus distancias composi-t ivas y otra diferente es el espacio que rodea las piezas y con el cual éstas sostienen un interminable diálogo de colaboración o incluso de pugna, según los casos.

Los montajes expositivos de Moisés Gil es cier to que juegan frecuentemente con el recurso a la serie, reforzan -do no sólo el efecto visual sino también el conceptual en el espectador. En lo que afecta a la retórica expositiva, con este recurso serial es como si se reiterara la misma idea una y otra vez, remachando en el lenguaje su formu -lación y sus consecuencias. Citemos dos ejemplo distintos, la obra titulada Reflexió. 2007. - -Acero y poliéster, medi-das variables según montaje-- se compone de cuatro pie-zas idénticas, pero de medidas diferentes, que se ubican en paralelo, unas junto a otras. Lo mismo cabe apuntar de la obra Confrontació ascendent-1 / 2. 2006. Hierro y aluminio. 180 x 40 x 25 cms cada una de las piezas. Su montaje nos propone la confrontación de las dos piezas simétricas, pero en oposición, haciendo referencia direc-ta al título. Y esa es una de las claves expresivas de la obra.

En idénticas estructuras geométricas, conver tidas en arquitectónicas metáforas del hábitat, reside el ser huma-no y ejercita escultóricamente, de la mano de Moisés Gil, posturas y actitudes diferentes. Unas veces, plenamente estáticas y de quietud, permaneciendo a la espera, con-templando el entorno, estando en vigilia o persistiendo en profunda ref lexión. En otras ocasiones, por el contra-r io, es la dinamicidad expresiva la que rebosa al máximo y se muestra por doquier: el sujeto trepa, corre, pasea, escala o destruye obstáculos. Todo un amplio reper torio de opciones posibles, extraídas de la vida misma.

Con la muestra que ahora nos ocupa – titulada en conjunto “Narratividad tr idimensional”--, Moisés Gil in-siste en esa persistente obsesión suya, que ha caracte-r izado plenamente su consolidada poética escultórica, por aproximar decididamente sus trabajos a las plurales situaciones humanas. La privaticidad, la intimidad, nues-tro personal radio de acción se diferencian del ámbito público, pero deben desarrollarse juntos y en intervencio-

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nes paralelas, toda vez que los sujetos actuantes, en cada caso, somos los mismos. Sin embargo, es bien compleja la situación y no es fácil determinar dónde comienzan y dón -de terminan ambos dominios, aunque las leyes lo intenten.

Hoy más que nunca la moral personal y la ética co-lectiva no pueden darse la espalda mutuamente. Ambas se mueven en el mismo contexto existencial, en el que lo públi-co y lo privado confluyen, se desarrollan y también chocan. ¿Puede y/o debe el ar te - -y concretamente el compromiso escultórico-- intervenir en tales confluencias, desarrollos y conflictos vitales?

Moisés Gil nos dice que sí resolutivamente, a través de sus obras, en las que pretende que converjan - -conver ti -das en testimonios elocuentes-- la ref lexión y la experiencia estética, el cálculo y el sentimiento, la realidad y la utopía, la imaginación y lo cotidiano. De hecho, el hilo existencial que recorre, une o separa todos estos dominios es cada vez más f ino y equívoco. Ars speculum vitae.

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Joan Josep Soler Navarro

CONTEXTOS SOCIALES

Moisés Gil es un escultor de vocación temprana que recoge las vanguardias constructivas y expresionistas de principios del siglo XX, así como influencias de destacados genios escultores. Sus obras están construidas a partir de la modelación del acero al carbono, aluminio, materiales de última tecnología (plásticos, siliconas), aunque estos últimos apenas aparecen en la muestra de San Juan de la Peña.

Narratividad Tridimensional recoge una reflexión en torno a la naturaleza humana, mostrada gracias a la relación entre el hombre y la arquitectura. Las esculturas, hechas de materiales oxidados y muy pulidos, generan zonas de luz y espacios de sombra que representan momentos de nuestra existencia. Una obra intensa, capaz de hacer-nos reflexionar sobre la realidad del ser humano y la necesidad de romper con el conformismo, ensimismamiento y el inmovilismo para adoptar posturas activas para cambiar el entorno y las ambiciones de la sociedad a la que pertenecemos.

Moisés Gil nos propone una muestra en la que conjuga espacio interior, espacio exterior y sobre todo, el envolvente, en una alego-ría que aborda con profundidad interpretativa, intelectual y artística, el sentido de la vida y la situación del ser humano. La escultura que presenta en la muestra quiere hacerse eco de aquello que le es más afín y de lo que preocupa de manera global al ser humano en nuestro contexto social contemporáneo. Es un arte activista que se involucra y participa de las distintas situaciones en la que nos vemos implica-dos de manera directa como son los procesos post-tecnológicos que inciden en nuestra cultura y en nuestras vidas; y cuando nuestro com-

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promiso social y el bienestar se ven alterados.

Moisés Gil nos invita con el lenguaje tridimensional de la escultura contemporánea a considerar la involución social que su-frimos y que nos retrotrae a aquellos logros sociales conseguidos por nuestros antepasados más recientes donde el ser humano se ve reflejado mediante contextos arquitectónicos de los distintos esta-dos del devenir social, haciendo que esta propuesta sea lo más glo-bal posible, dada la situación actual en cuanto a crisis de valores, de identidad, económica y política… Moisés Gil nos presenta una muestra con una meditada disposición espacial de las obras, crean-do un recorrido narrativo que explica aún más el mensaje que de-sea hacer llegar al espectador, encadenando cronológicamente los acontecimientos de nuestro pasado reciente para, tras la reflexión, saber cómo afrontar nuestro presente e incluso anticiparnos para establecer unos parámetros de convivencia futura.

El artista

Moisés Gil, alicantino de Cocentaina, es doctor en Bellas Ar-tes y profesor Titular del Departamento de Escultura de la facultad de Bellas Artes de la Politécnica de Valencia. Su trayectoria artística empieza en 1983 participando en colectivas y certámenes, siendo a partir de 1985 cuando da a conocer su trabajo en exposiciones individuales. En 1988 recibió el Primer Premio de Escultura en Oro-pesa, galardón que han seguido distinguiendo una obra que figura en colecciones públicas y privadas.

La escultura está presente en la vida de Moisés Gil desde su más tierna infancia, incluso queda difuminado en el tiempo; el recuerdo de cuando vio por primera vez a su padre trabajando en alguna de sus esculturas, dado que desde muy pequeño andaba enredando y jugando en el estudio. Ese juego, con el tiempo, pasó a convertirse poco a poco en una ilusión y, a la vez, en una necesidad; ilusión por lo que conlleva crear una obra de arte partiendo de una ma-teria pétrea cuasi impenetrable, amorfa y que, con la mano del artista se le da vida y adquiere significado; por otra, la necesidad de expresarse de forma no verbal por medio del lenguaje de las tres dimensiones. Todos estos factores atraparon a Moisés Gil de forma directa creando en él una simbiosis entre la escultura y la vida, la necesidad de expresarse por medio de las tres dimensiones y lo que ello conlleva el trabajar la materia, esta actividad física y mental que a la vez van indisolublemente unidas cuando estás en los distintos procesos del trabajo escultórico.

Desde un inicio, las esculturas de Moisés Gil han estado rela-cionadas con el ser humano y aún hoy en día siguen estando. Son piezas humanistas donde se refleja la contemporaneidad social del

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individuo frente a la sociedad imperante. Dado el compromiso que adquiere la escultura con la sociedad, ésta va cambiando y siguiendo una evolución lógica, tanto por las vivencias y experiencias persona-les como por los cambios sociales y su evolución y en estos momentos la involución social del individuo.

Las primeras piezas se basan en representaciones figurativas del ser humano con referentes estético-conceptuales orgánicos, son esculturas oníricas que expresan momentos y estadios de la vida don-de la felicidad, el amor y la utopía de la vida, son el eje vertebrador del discurso escultórico. Por otra parte, está presente la sensualidad, formas, volúmenes y curvas que se entrelazan para hablarnos de un mundo ideal, de libertad, de frescura, de juventud… Estas figu-raciones se van convirtiendo cada vez más en formas y volúmenes abstractos, en fragmentos referenciales del cuerpo cada vez menos orgánico y transitando hacia una geometrización de las formas, que juegan con el espacio y dinamizan el contexto. Se deja el análisis del cuerpo para centrarse en el contexto arquitectónico de forma progresiva que es el que afecta el vivir cotidiano del ser, en estas ins-talaciones, el ser está presente pero no de forma iconográfica, sino metafórica, son estructuras radicales enraizadas en el reduccionismo y el geometrismo donde predominan la mezcla de materiales, para intervenir en el espacio que pasa a formar parte integrante de la instalación, que se ve alterada por la presencia y deambulación del individuo, creando así nuevas formas expresivas no siendo siempre la misma composición. El ser humano irrumpe en la obra casi como por casualidad, redimensionando el ser físico y para hacer más entendi-ble y directa la intención semántica se pasa a trabajar con el cuerpo incluyéndolo directamente en la composición, en principio horizonta-les y progresivamente se van haciendo más verticales, reduciendo el número de elementos figurativos y repetitivos pasando a la unicidad y originalidad del ser.

Estamos ante un “arte figurativo”, un escultor humanista que refleja los designios y vicisitudes del ser humano contemporáneo, re-flejo el entorno que condiciona su forma de vida en contra del desa-rrollo lógico del ser, este entorno es totalmente artificioso como son los condicionantes sociales que nos autoimponemos y que a modo de metáfora aparecen en su escultura. Lo que pretende Moisés Gil con la investigación escultórica, es crear una simbiosis entre las dos grandes corrientes del arte que se separaron con los planteamien-tos conceptuales y estéticos de Van Gogh y Gauguin Son puntos de inflexión referenciales en el devenir del arte contemporáneo junto a sus seguidores y que se crearon las dos vertientes fundamentales del arte y del pensamiento: por una parte la espiritualidad priorizando la expresión a la estética, y por otra un campo más compositivo, matemático y centrado sobre todo en bases psicológicas de percep-ción visual, dando como fruto el constructivismo, suprematismo, etc. desembocando en el minimalismo y por la otra parte, en el expresio-nismo. En sus piezas se intenta refundir estas constantes en una sola

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propuesta donde estén presentes estos dos grandes planteamientos artísticos.

Las influencias básicas que envuelven el trabajo de Moisés Gil son las dos corrientes vanguardistas, el expresionismo y el cons-tructivismo y los movimientos eje que derivaron de estos, los artis-tas contemporáneos que más le interesan: Leiro, Plensa, Segal y Baselitz, sin dejar de lado a Brancussi, Giacometti, Benlliure y Julio González, además de Richard Serra, Robert Smitson, Toni Smith, y Oteiza.

Donde verdaderamente extrae la información Moises Gil para poder crear su obra es en la calle, la vida, las personas, sus vivencias, las circunstancias contemporáneas sociales. Resumien-do, absorbe influencias de todos los sitios y de todos los ámbitos culturales y sociales contemporáneos, del momento, de cualquier detalle por desapercibido que pueda pasar o de las grandes reivin-dicaciones y demandas, así como situaciones y vivencias del ser.

Para Moisés Gil, a nivel creativo y de investigación, nos en-contramos en el mejor momento para trabajar y peor para producir siempre y cuando se tenga un respaldo económico básico con el cual poder sobrevivir. Recuerda, a través de la Historia del Arte, las grandes crisis del siglo XX, tanto personales como globales, en los periodos de guerras y entreguerras, momentos que han sido propicios para el surgimiento de los movimientos artísticos que han pasado a ser referentes y puntos de inflexión en las artes plásticas en general.

En palabras del escritor italiano Alessandro Barrico: “la cri-sis es un chollo para crear”“… hay que aprovecharla. No hemos vivido tiempos de tanto conflicto desde que yo nací, al menos. Hay que sacarle partido.” [1]

“El presente del arte es equiparable al de la cultura en gene-ral”. Nos dice Moisés Gil que, “el arte se encuentra inmovilizado por la falta de inversión tanto pública como privada, se va dege-nerando y degradando lo que tenemos y las expectativas de recu-peración son a muy largo plazo. El decreciente presupuesto para cultura está provocando estragos a todos los niveles, los museos no invierten, las salas institucionales se ven abocadas a subsistir con recursos mínimos y por las que peor lo están pasando en este sentido son las galerías de arte y en mayor medida los artistas, que ven que su obra no se vende y deben buscar otras estrategias de comercialización tales como asociaciones de artistas, grupos artís-ticos”. Recurriendo a principios como: “la unión hace la fuerza”.

Por otra parte, Moisés Gil confía que, el arte se encamina ha-cia un racionalismo basado en la investigación de nuevas formas de expresión, experimentar con nuevos materiales y medios de última tecnología visual y computerizada, aunque con un nuevo resurgir

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de un nuevo, contemporáneo y fresco “arte póvera“, además de un arte basado en poéticas del reciclaje y los conceptos de lo efímero, aprovechando escenarios públicos como plataformas expositivas.

Con todo lo dicho, para el profesor y escultor Moisés Gil, no existe un mundo ideal para el arte, sino que se debe ser fiel con cada época por la que se pasa y reflejar aquello que nos ocupa y pre-ocupa; dicho esto, es evidente que pensar en un mundo ideal en el contexto artístico sería que la gente, el espectador, el coleccionista, estuvieran más comprometidos y fueran hasta cómplices del hecho ar-tístico, que se compartieran conocimientos, opiniones y críticas, que el arte fuera más universalista con una integración e interactuación de disciplinas artísticas y no que la gente entrara en masa a los espa-cios expositivos. Que las inauguraciones estuvieran llenas así como durante el periodo de exposición; que los gobiernos e instituciones de toda índole apoyaran a los artistas plásticos tanto en la producción de la obra como en la producción y realización de exposiciones. Que empresas privadas se comprometieran con el arte y tuvieran beneficios fiscales a cambio de adquisición de obra o promoción del arte. Resumiendo, que se tratara con dignidad y respeto desde todos los ámbitos sociales y políticos al arte y concretamente a los artistas.

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DIBUJOS

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S/T.nogalinas, tintas i acrílico sobre papelvarias medidas2012-2014

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ESCULTURAS

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EN SI MATEIX acero y aluminio 193x42x31 Cm. 2014

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PROTEGINTSE acero y aluminio 198x52x42 Cm. 2014

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EIXIN DE LA FINESTRA acero y aluminio 191x52x42 Cm.2014

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CAP A L’ABISME acero y aluminio 225x61x52 Cm.2013

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FUGINT acero y aluminio 216x39x37 2013

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DES-DE’L PRECIPICI acero y aluminio 200x53x46 Cm. 2013

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EMPRESONAT acero y aluminio 187x62x50 Cm.2013

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FINESTRETES acer i polièster 170x61x45 Cm. 2013

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FUGINT DEL MUR acero y aluminio 177x41x64 Cm. 2013

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TOMBANT EL MUR acero y aluminio227X87X46 Cm.2013

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FUGIDA DE L’ARC acero y aluminio29x68x50 Cm.2013

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FINESTRES EN CABETS acero y aluminio 209x62x47 Cm.2012

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EIXINSEN acero y aluminio 200x62x46 Cm.2012

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A TOMBAR-HO acero y aluminio 225x68x50 Cm.2012

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A PER ELLS acero y aluminio 190x60x65 Cm.2012

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SOPORTANT LA REIXA acero y aluminio 227x70x61 Cm.2012

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A LA CARRERA acero y aluminio 134x37x42 Cm.2012

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ESFORÇ acero y aluminio 204x70x40 Cm.2012

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APRESSETA acero y aluminio 196x72x74 Cm.2012

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CAMINANT JUNTS acero y aluminio 235x60x50 Cm.2012

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TOT TES acero y aluminio 226x70x47 Cm. 2011

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PER L’ARC acero y aluminio 210x52x49 Cm. 2011

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ASOMANSE acero y aluminio 202x80x47 Cm.2011

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RELAXACIÓ acero y aluminio 184x55x82 Cm.2011

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DESCANS acero y aluminio 195x66x65 Cm.2010

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RECOLLIMENT acero y aluminio 168x58x61 Cm.2010

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FUGINT acer i alumini 193x100x77 Cm.2010

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PASSADIS acero y aluminio 233x95x84 2010

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REFLEXIÓ acero y aluminio 243x60x60 Cm.2010

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BAIX L’ARC acero y aluminio 350x81x70 Cm.2010

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AL CREUAR LA PORTA acero y aluminio 218X67X60 Cm.2010

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ASCENCIÓNS acer i poliester220x75x52 Cm.2010

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ASENYALANT L’ANELacero y aluminio 252x73x57 Cm.2009

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CAP A LES FINESTRES acer i polièster 274x83x56 Cm.2009

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SUBMISSIÓ acer i poliéster 194x45x40 Cm. 2009

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HOME A LA PORTAacero y aluminio 193x56x55 Cm.2009

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DESFENT LA REIXA acero y aluminio 192x60x42 Cm.2009

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FINESTRES D’ENSOMI acero y aluminio 150x35x35 Cm.2009

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REPÒS acero y aluminio 172x30x90 Cm.2009

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AMBIVALENTS acero y aluminio 232x59x50 Cm.2009

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PENJANT acero y aluminio 268x92x73 Cm.2009

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DESCANS EN LA PORTA acero y aluminio 221x74x61 Cm.2009

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PER LA CORDA FLUIXA acero y aluminio 185x85x80 Cm.2009

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REFLEXIÓ MEDITATIVA acero y aluminio 161x52x60 Cm.2008

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EL CAMI RECORREGUT acero y aluminio 210x117x48 Cm.2008

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A TOMBAR EL MUR acero y aluminio 171X62X50 Cm.2008

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ESPECTANTSacero i poliéster201x69x61 Cm.2008

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EN LA PORTA acero y aluminio 230x70x57 Cm.2008

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AL BALCÓ acero y aluminio185x64x46,5 Cm. 2008

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EN ESPERA acero y aluminio 185x64x46,5 Cm. 2008

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REFLEXIÒ acer i poliester164x80x30 Cm. 2008

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CURRICULUM

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RESUMEN CURRICULUM Moisès GilCocentaina, 1963. El Comtat, Alacant.Escultor Doctor en Bellas Artes por la Universidad Poli-técnica de Valencia. Profesor Titular del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de San Carles de Valencia. U.P.V.

PREMIOS:1983- Premio de Escultura en el Primer Certa-men de Escultura al Aire Libre de Oropesa del Mar. (*)1985- Mención Honorífica y Medalla en la VIII Bienal Internacional de Arte de Marbella. Málaga. (*)1986- Premio de Escultura en la Semana de las F.A.S. Santa Cruz de Tenerife. (*)1992- Candidato por España para la Pépi-niére de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Bratislava. Eslovaquia. Comisión de los Comunidades Europeas1996- Finalista en el Certamen de Escultura de pequeño formato. Martos. Jaén. (*)1996- Premio de Medalla en la Primera Bie-nal de Arte “Agulló de Cocentaina”. (*)1997- Premio de Escultura en el 2ón Saló In-ternacional d’Arts Plàstiques ACEA. Barcelona ‘97, Villa Olímpica. Barcelona. (*)1998- Finalista en el Concurs d’Escultura Pú-blica a la Plaça Sant Jordi de Lleida. (*)1999- Menció d’Honor en el V Saló Inter-nacional d’Arts Pàstiques ACEA. Barcelona. (*)2000- Primer Premio de Escultura, Pre-mio internazionale di Arte Contemporanea. “Remo Brindisi”. Ferrara. Italia. (*)2001- Gran Premio de Escultura del XX Salón Internacional d’Arts Pàstiques ACEA.

Barcelona. (*)2002- Mención Especial en el IV Concur-so de Artes Plàsticas. Chambre Officielle de Commerce d’Espagne en France. Paris. (*)2003- Primer Premio de Escultura en 1er Salón Internacional de Artes Plásticas y Visuales Aceas de Pequeños Formatos. Barcelona. (*)2004- Premio “Alfonso Arana” de Escul-tura. Plástica Latina. Barcelona. (*) - “Premio de la Crítica” en el 1er Saló Internacional de Petit Format Forum Acea. Barcelona.2007- Premio de Escultura de la Bienal de Buñol. (*)2008- Mención del Jurado. Cámara de Oficial de Comercio de España en Francia. París. (*)2012 - Primer Premio Medalla de oro en la IV Bienal Internacional de escultura Valle de los Sueños de Puebla de la Sierra, Madrid. (*)

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:2014- “Narratividad Tridimensional” Claus-tro del Real Monasterio de San Juan de la Peña, Huesca. (*)2013- “Contextualidad Social” Salas de Exposiciones del Centro Cultural San Cle-mente de la Diputación de Toledo. Toledo. (*), -”Espacios Vivenciales, LEFT, el Viver, Co-centaina.2012- “Sculpture a Little Format” Casa Sjengarden Galería de Arte, Alfas del Pi. - “Presencias, Lo Físico i lo Irreal” salas 1, 2 y Hall del Auditorio Ciudad de León. León. (*) -“Ser i Entorn” Casa del Cable, Xàbia-

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Javea. (*) -“Ruta d’Art 2012” LEFt Art Contemporani, Cocentaina.2011- “Intervención en el espacio natural – Cova d’Aigua” – Biodivers Carrícola. Espai d’Art Mediambiental. Carricola. (*) -”Camins lluires, situacions privades” Funda-ción Frax, Albir. (*) -“Obra Recent” Open Club del Museu de les Arts i les Ciencies PrincIpe Felipe, Valèn-cia.2010- “Espais, realitats i utopies” Castillo de Santa Bárbara. Alicante. (*) -“Dialegs a l’Espai” Bento’s Galería. Jávea. “Contextos Diferenciales” Centro Cultural Casa de Vacas, Parque del Buen Retiro. Madrid. (*)2009- “Confluencias, Entorno y Ser”. Sala El Brocense, Diputación de Cáceres. Cáce-res. (*) -“Circunstancialitats Vivencials” Centre d’Art l’Estació, Dénia. (*)2008- “Murs Oberts, escultura” Sala de Ex-posiciones del Rectorado de la Universidad Miguel Hernández. Elche. (*) “Verbalitzant l’Espai” intervención al aire libre. El Mat-zem. Muro. (*) -“Transigencias del ser humano – lo físico y lo irreal” Atalaya de Abizanda, Renovarte. Huesca. (*)2007- “Pensamientos Paralelos” Galerie Reitz, Köln. Alemania. -“Al voltant de l’Espai Escultòric” Atrio de los Bambús. Palau de la Música. Valencia. (*)2006- “Moisès Gil, obra recent” Galería 9- Valencia. -“Espais Reals – Utopia Trobada”. Sala Unesco. Alcoi.(*)2005- “Vivencialidades” Sala de Exposi-

ciones del Centro Cultural del Matadero. Huesca. (*)2004-“Moisès Gil. Escultures 1997-2002” Centre Cultural “Can Gelabert” Binisalem. Mallorca. (*)2003- “Moisès Gil. Escultures 1997 - 2002”. Museo de Arte Contemporáneo de Sa Pobla. Mallorca. (*) -“Esculpir el tiempo”. salas de exposiciones del Palacio de Villardompardo. Diputación de Jaén. Jaén. (*)2002-Instalación “Gemeinsam auf dem Weg nach oben”. DaimlerChrysler AG. Düsseldorf. Alemania. -“Los Espacios del Ser Humano” Galería Nela Alberca. Madrid. (*)2001- Spanische Kunst-Kaarst, Stefan W. Fries. Alemania.-“Escultures” Àmbit, Galeria d’Art. Barcelo-na.(*)2000- “Voyageurs du destin”. Colegio de España. CIUP. Paris. (*) 1998-“Reflexions i històries quotidianes”. Galería Alba Cabrera. Valencia. -“Espai límit”. Espai d’Art La Llotgeta. Valencia. (*)1997-“Estancies-Trànsits”. Centre Cultural Manuel Sanchis Guarner, Ontinyent. (*)1996- Espacio-Tránsito, Museo Juan Barjo-la. Gijón. (*)1995- Les Cares de l’Existència, Galería d’Art Héctor Mora. Elche. 1994- Espacio Consciente, Centro Cultural La Asunción. Albacete. (*)1993- Sense Distancies, Juan Gil Albert. Alicante.(*) -L’Espai de Moisès Gil, Centre Cultural d’Alcoi. (*)1992- Moisès Gil 1992, Casa Municipal de Cultura, Alicante. (*) 1991- lnterioritats Externes, Galería Eros. Santa Pola.

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1989- Moissès Gil 5 Anys, Diputación de Huesca. (*)1987- Sala de Exposiciones de la CAM. Cocentaina. 1986- Galería Gomis, Onteniente. 1985- Sala Rigoberto Albors, CAM. Alcoy.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:2014- Simposio Internacional de Escultura Monumental en hielo, Pas de la Casa, An-dorra. “Els Autors”. Pas de la Casa, An-dorra. Feria de Arte Moderna y Contem-poranea, Cremona, Italia.(*). Festival de Arte Micro, Matadero. Huesca.(*) Galería Thema, Valencia.2013-“AAF Brusseles 2013” Feria Interna-cional de Arte Contemporáneo, Bélgica. (*) “Art fair Innsbruck- 2013” Austria. (*) “20 anys d’Art al Palau” Palau Comtal, Cocentaina. (*) “Art Karlsruhe” Trade Fair Center, Alemania. (*) “Artistes pels drets Humans” Espai d’Art Arpella, Muro. (*) “Art Beijing 13” feria de Arte Contempo-ráneo, China. (*) Escultura de pequeño formato, Galería la Salita, Gijón. “Art so-lidari”, Tradamundi, Valencia. “I love You - Exposició pòsquins” Sala de exposicions del Centre comercial El Teler, Ontinyent. “Marb-art 2013” Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella, Palacio de Congresos y Exposiciones, Marbella. (*) “Art Fair Cologne 2013” Colonia, Ale-mania. (*) Colectiva Marbart13, Galería Javier Román, Málaga. (*), 8ª Ruta d’Art, Fira de Tots Sants, Cocentaina. “Art Pádo-va” Feria de Arte Contemporáneo. Italia. “Grand Marché de l’Art Contemporaine” Carrousel du Louvre, Museo del Louvre, París.2012- “Heca and Friends” Heka Art Ga-

llery, Madrid. “Arte al Hotel”, Hotel Tryp Zaragoza. Zaragoza. (*) “Carakolection” Fundación Frax, Albir. Alfas del Pi. (*) “Espai de sentiments” Sala Baixa, Palau Comtal Espai d’Art, Cocentaina. “Art-Faim” feria independiente de arte Madrid, Pala-cio de Congresos Madrid. (*) - IV Bienal Internacional de Escultura Valle de los Sueños de Puebla de la Sierra, Madrid.(*) - “Artistes pels drets humans” Biblioteca Municipal Pare Arques, Cocentaina.(*)2011- “Col·lectiva d’Artistes Catalans” CAEE, Andorra.(*) “Cevisama 2011” Feria Valencia.(*) “Carakolection”, EPSA, U.P.V. y Alameda. Alcoy, Elche, Utrera, Ontinyent, Ondara, Cuenca.(*) “Miradas” Antichita Via dei Fossi, Firenze. Italia. “Homenatge a Josep Albert Mestre”, Sala Exposiciones EPSA UPV, Alcoi.(*) “IV Escultures al Cor d’Ontinyent”, plaça de la Concepció. Ontinyent.(*) “Reflexions” Ámbit galeria d’Art, Barcelona.2010- “Artistes pels drets humans” Unesco, Alcoi.(*) -“100 anys amb tu” Homenatje a Moret, Sueca.(*) - III Mostra art al carrer “Simbiosi espacial”, Cocentaina. “Art al cor d’Ontinyent” Muesatra Urbana, On-tinyent.(*) -“Biodivers- exposició de pro-jectes”, Carrícola.(*) -“Escultures al Pati d’Armes del Palau” Palau Contal Espai d’Art. Cocentaina.(*)2009- “Desde els ponts i mes Enllà” UNESCO. Alcoi. “Expo Lemos” Monfor-te de Lemos. Pontevedra. “Situaciones emergentes” Galería Geraldes da Silva. Oporto. Portugal. “X Certamen de Artes Plásticas Villa de Sax”. Alicante.(*) “Puro Arte” Feria Internacional de Arte de Vigo. Galería de Arte Pablo Ruiz. Málaga. “II Biennal d’Arts Plàstiques Art Nostre”

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Centro Cultural Mario Silvestre, Alcoi.(*) “Galería Manuel Marquez” Ourense.2008- “Salón Art shopping”, Carrousel du Louvre. París. “Artistes per el Sahara” La Nau, Universitat de València.(*) -“Colec-tiva Contrastes” Galería Contenedor de Arte”, Valencia. -X Mar d’Art, Duanes de la Mar, Xàbia.(*) - II Biennal Art Nostre 08, Centre Cultural Ibi.(*) - “Escultures al Cor d’Ontinyent” Plaza de la Concepción. On-tinyent. (*) - I Mostra d’Escultura Urbana, Cocentaina. “Colectiva Inauguración de la Galería” Galeria de Arte Verdi. Torrevieja. “Extremo Concepto” Salas de Exposiciones del Club Financiero de Vigo. Vigo.2007- “I Mostra d’Art Local” Sala de la Torre, Palau Comtal Espai d’Art. Cocentai-na. Certamen Internacional de Escultura “Ciutat de Vinaros” 2007. Vinaròs. (*) - “Art i entorn” Sala Rigoberto Albors CAM, Alcoy. (*) 2006- “Hermandades escultóricas” Mu-seo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. Mérida de Yucatán. México.(*) - “Inmig-Art”. UNESCO. Alcoy.(*) - “Arts Visuals 2000-2005” Can Gelabert, Binisa-lem, Mallorca. (*) - “Art Nostre”. Museu Valencia del Paper. Banyeres de Mariola. (*)2005- Colegio de España, París.(*) - “Al voltant de l’Ovidi”. Centre Cultural Ovidi Monitor. Alcoi.(*) - “Libertad y Diversi-dad”. Galería Lecrin. Granada. 2004- “Tendances Figuratives” Galerie Ar-titude. Paris. - “La Mar d’Art V” Duanes de la Mar. Jávea.(*) -“Arts per la Rebel·lia”. UNESCO. Alcoi.(*) 2003- El Tall de la Cultura. Museu de Prehistoria y de les Cultures de Valencia. Valencia.(*) - Colectiva Galeria Zero. Onte-

niente. 2002-“Estampa, Feria Internacional de Obra Gráfica y Ediciones de Arte”. Recinto Ferial de la Casa de Campo. Madrid.(*) -“Sid-Can” Galería Nela Alberca. Madrid. -Àmbit, Galería d’Art. Barcelona. -“Verano 2002, Pintura y Escultura. Juan de Juanes, Galeria de Arte. Alicante. 2001-“New Art” Barcelona.(*) -“La mar d’Art II”. Duanes de la mar. Jávea.(*) -Ga-lería Circulo della Grada. Bolonia. Italia. 2000-“Trànsit”, Project Room. Instalació. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Interart- 2000. València.(*) -“Galería Linda Hewitt”. Esporles. Mallor-ca. -“Artexpo 2000”, Fira Internacional d’Art de Barcelona.(*)1999-Artisti Acea BCN. Accademia Inter-nazionale d’Arte Moderna. Roma. -Fiera dell Arte. Pavia. Italia.(*) -Per un somriure. Fundación March. Palma de Mallorca.(*) 1998-Salón de Otoño. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid.(*) -Homenatge a Joan Pons. Sala El Vienés. Barcelona. -Palé des Rois du Majorque. Perpignan. -LIX Exposición Nacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.(*) 1997-El Gayo Arte, Galería de Arte. Madrid.(*) -Galería Ra del Rey. Arte Contemporáneo. Madrid. -Arte + Sur. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Granada.(*) -Grand Marché de l’Art Con-temporaine. Bruselas.(*) 1996-Biennal d’Art d’Alcoi.(*) -20 x 20. Galería Ra del Rey. Madrid. 1995-Artistes Contestons, Art per la Cara Galería. Cocentaina. 1994-Art per la Pau, Intinerante Alcoià-Comtat.(*) -Simposio de Escultura de Ma-cael. Almería.(*)

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1993-Todos par la Vida, Lonja de Pescado. Alicante.(*) -XXXVII Salón Internacional de Beziers. Francia.(*) 1992-lnterart 92. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Valencia.(*) -X Bie-nal del Deporte. Tecla Sala. L’Hospitalet. J.J.O.O. 92. Barcelona.(*) -Museo Español de Arte Contemporóneo. Madrid. (*) 1991-52 Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas.(*) -Museo Nacio-nal de Escultura de Vallodoild.(*) 1988-Artistas de la Galería, Calería Arnal. Villalba. Madrid. 1987-Certamen Nacional de Artes Plásti-cas, Ministerio de Cultura. Madrid.(*) -VI Exposición de Invierno de Artistas Alican-tinos. Alicante.(*) -IX Bienal Internacional de Arte de Marbella.(*) 1986-Sala de Exposiciones de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Madrid.(*) -V Exposición de Invierno de Artistas Alicantinos. Castillo de Alicante.(*) 1985-Homenatje a Eusebi Sempere. Itine-rante Comunidad Valenciana. (*) 1984-XXI Salón de Primavera Valencia. (*)

(*) exposiciones con catálogo

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES:Museo de Oropesa del Mar.Museo del Ejército, Santa Cruz de Teneri-fe.Colegio Mayor Universitario de Huesca.Universidad de Zaragoza.Caja Postal - Argentaria. Madrid. Colegio de España. CIUP. Paris. Universidad Cardenal Herrera. CEU San Pablo. Valencia. Fundacion Bancaja. Valencia.

Fundación Mercedes Benz. Stut gart. Alemania. Museo del Valencia C.F. Reale seguros, S.A. Palau de la Música. Valencia. Diputación de Cáceres. Colección particular Alba-Cabrera, Valencia Fondos de l’Ajuntament de Xàbia. Museo Municipal de las artes de León. Fondo de arte de la UNESCO. Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte. Fundación Torre - Pujales. Diputación de Toledo.

OBRA EN ESPACIOS PÚBLICOS: Parque de la Libertad, Catral. Espacio Urbano, plaza en el Rava- let, Oropesa del Mar. Espacio Urbano, Plaza Alcalde Reig de Cocentaina. Espacio Vial, Carretera 340, Co centaina. Espacio Urbano, fatex. Muro. Espacio Urbano, Plaza de la Inde pendencia, Castalla. Espacio Natural, Puebla de la Sierra, reserva de la biosfera. Madrid. Espacio Natural, ruta del aigua, Carricola.

Su obra se encuentra en colecciones priva-das de Europa, U.S.A. y Japón.

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Monasterio de San Juan de la PeñaHUESCA

29 Junio / 26 Octubre

2014