UNIDAD Y. LOS INICIOS DEL CINE

0. LOS INICIOS DEL CINE:

GEORGE MELIÈS

Vamos a empezar este curso conociendo a uno de los pioneros del cine, un artista que supo ver las posibilidades que ofrecía ese nuevo invento de los hermanos Lumierè llamado cinematógrafo.

El cine que sueles ver, da igual que sea de ciencia ficción o de comedia, se basa en principios que aplicaron en su tiempo creadores como el mago Georges Méliès, quien descubre las posibilidades ilusorias de un medio de reproducción que había nacido para capturar la realidad visible. Las imágenes en movimiento no permitirán sólo el conocimiento del mundo, sino también crear mundos imaginarios. El cine se situará entre la vida y la fantasía, la realidad y la ilusión, el conocimiento y el ocio, el arte y la industria.

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1 El mago George Meliès

George Méliès y algunos de sus trucos

Cuando en diciembre de 1895, los Lumière organizan la primera exhibición pública de cinematógrafo, no imaginan la trascendencia que alcanzaría el espectáculo que acaban de poner en marcha. Quien sí se percata de las posibilidades del prodigioso invento de aquellos inventores es, naturalmente, un hombre del

espectáculo,Georges Méliès, mago e ilusionista vocacional y director del teatro Robert Houdin de París que se dirigirá de inmediato a Antoine Lumière, padre de los inventores, para proponerle, aunque inútilmente, la compra de un aparato.

Tan sólo unas semanas después, se comercializa en Inglaterra un aparato similar al de los Lumière, y Méliès no dudará en adquirir uno. En un principio, incorpora la proyección de películas a los espectáculos del teatro Robert Houdin. Se trata de producciones norteamericanas de Edison e inglesas de R.W. Paul. Pero las imágenes del cinematógrafo producen en él un impacto tan poderoso, que el inquieto Méliès no podrá permanecer pasivo durante más tiempo. En seguida se pondrá detrás de una cámara. Sus inicios

Descubrirá su primer trucaje fotográfico ( stop trick)por casualidad: el paso de manivela . En unas imágenes filmadas en la Plaza de la Ópera, súbitamente, donde había una señora jovencita, aparece un caballero, y un autobús cargado de personas se transforma en una carroza fúnebre. Lo que le sucede a Méliès aquella tarde es que, durante la filmación se le atasca la cámara, deteniéndose la película. En cuanto Méliès se percata de ello, corrige el desperfecto y, tras esa breve interrupción, reanuda el rodaje. Así, por pura casualidad, al ver el efecto en la proyección, el ingenio de Méliès se pone en marcha. Filmografía

Tras este acontecimiento fortuito, Méliès inicia una serie de películas en las que filma los números de magia que se realizan en su teatro, aplicando trucos y soluciones técnicas propias del cine. Este es el rumbo que inicia, en 1896, con la película Escamoteo de una dama . Además de las apariciones y desapariciones, Méliès utilizará maquetas, sobreimpresiones, fundidos y encadenados, y tantos otros recursos que en sus manos se convierten en la base de la trama. Ante las películas de Méliès, el público, atónito, queda boquiabierto.

En El hombre orquesta (1900), el propio Méliès, actor habitual en sus películas, se multiplica por siete mediante siete sobreimpresiones sucesivas sobre fondo negro, lo que le permite interpretar los siete instrumentos de la orquesta.

El melómano El hombre orquesta

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También aplica la sobreimpresión en El melómano (1903), en la que la cabeza de Méliès salta, al ritmo de las notas musicales, sobre un pentagrama formado por hilos de telégrafo. Y El hombre de la cabeza de goma (1901) es una vistosa anécdota que muestra la experiencia de un científico que experimenta con su propia cabeza, hinchándola como si fuera un globo. El efecto se consigue mediante un travelling de acercamiento (sobre fondo negro) para aumentar el tamaño de la cabeza y la sobreimpresión para integrarla en el laboratorio.

En 1897, Méliès construye en Montreuil el primer estudio de filmación de Europa y el segundo de la historia, tras el Black Maria de Edison, donde ejerció del autor, director, operador, actor y distribuidor. Allí, rodará Méliès cientos de películas, algunas tan ambiciosas como Viaje a la luna (1902), 20.000 leguas bajo el mar (1907) y ¡A la conquista del Polo! (1912). Todas ellas dan muestra del ingenio ilimitado de su talento, pero suponen un esfuerzo económico demasiado grande para una reducida empresa de producción casi artesanal como la Star Film, que era el nombre de la productora de Méliès. Para entonces, las grandes sociedades europeas y norteamericanas, entre las que se encuentran la Pathé Frères, la Gaumont, la Edison Co. y algunas otras, comienzan a consolidar sus potentes estructuras industriales, con las cuales las pequeñas productoras independientes difícilmente pueden competir.

Su Cine La concepción del cine que adopta Méliès es puramente teatral. Sus películas están divididas en cuadros o escenas, los actores entran y salen por los laterales y su gesticulación es exagerada, y por supuesto, la cámara, inmóvil, está ubicada en un único punto de vista fijo ante el escenario. El elemento original lo aporta su autor, con esta extraña conjunción de elementos de la técnica fotográfica y de la teatral. Pese a todo, hay que considerar que aporta al cine la continuidad narrativa, creando a través de las escenas una relación argumental que hasta entonces apenas existía. En 1906 la empresa de Méliès, la Star Film, entra en un proceso de endeudamiento que le llevará en 1911 a

aceptar una ayuda financiera de Charles Pathé, poniendo como garantía su estudio y el teatro Robert Houdin. Con el estallido de la guerra, Méliès, completamente arruinado, desaparecerá y no volverá a saberse nada de él hasta 1928. Es entonces cuando, tras catorce años de olvido, siendo ya un anciano, su figura es recuperada para Francia y para la Historia Universal del Cine.

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2 La invención de Hugo (2011)

de Martin Scorsese

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La invención de Hugo es aventura, y es a la vez el regalo de entrar en el estudio de George Meliès mientras éste filmaba sus películas abracadabrantes, quizá sin imaginar que entre sus cuatro paredes empezaba todo, en comunión con un puñado de visionarios repartidos por todo el mundo. FICHA TÉCNICA Título original: Hugo ( Hugo Cabret) Año: 2011 Director: Martin Scorsese Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick) Reparto: Asa Butterfield, Chlöe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour. Duración: 127 minutos. Premios: Todos en el año 2011 Oscars: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director National Board of Review: Mejor película y mejor director Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película SINOPSIS

 París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que heredó de su padre un robot estropeado, junto al convencimiento de que en una máquina nunca sobra ninguna pieza. En la estación de trenes parisina donde vive, Hugo se ocupa de incógnito de velar por el buen funcionamiento de los relojes, aunque su verdadera ilusión es arreglar el autómata, para lo que será fundamental la ayuda de su nueva amiga Isabelle (Chloë Moretz) junto a la que vivirá una increíble aventura.

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APRENDE Y APLICA EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO mientras ves La Invención de Hugo La película comienza con un plano secuencia (un plano de larga duración que muestra la totalidad de un espacio o de una acción sin interrupciones).La cámara realiza un travelling (movimiento de desplazamiento de la cámara en cualquier dirección) a vista de pájaro sobre la estación. Efectúa un encuadramiento en forma de picado (el objeto es filmado desde arriba) sobre el gran vestíbulo de la estación. Observamos a Hugo situado dentro del reloj de la estación. A través del recurso de la

cámara subjetiva (consiste en mostrar alternativamente la mirada del personaje y los objetos o sujetos que mira. Los espectadores entendemos que lo que se ve en la pantalla es lo que ve el personaje). 1.Volvamos a visionar los primeros minutos del film e identificaremos el plano secuencia, el travelling, el picado y la cámara subjetiva. 2. Explica qué te sugiere la música de la escena en la que Hugo quiere robar el ratón mecánico del puesto de juguetes de la estación. 3. A lo largo de toda la película observamos diferentes flash-back (saltos en el tiempo hacia atrás en los que se rememora el pasado de los personajes). Identifícalos. 4. Cuando observamos por primera vez la librería de la estación, se nos muestra con un picado cenital. ¿En qué consiste este encuadramiento? PREGUNTAS PARA DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA 1.- En la estación de tren aparecen tres ilustres personajes dentro de la cafetería . Uno es un escritor, otro un pintor y el tercero un músico. ¿A quiénes nos referimos? 2.- Cuando Hugo e Isabel consultan el libro de Renè Tabard La puerta de los sueños en la biblioteca de la academia del cine, vemos imágenes de diferentes cineastas clásicos. Haz una lista de aquellos que podamos identificar. 3.- , En la escena en la que George Meliés pasa las hojas del cuaderno donde están las instrucciones del montaje del autómata, podemos ver la imagen del hombre mecánico y tenemos la ilusión de movimiento. Se trata de la técnica del flip-book, que podemos considerar un juego pero también un antecedente del cine. Busca información sobre los flip-book y construye uno parecido. 4.- ¿Qué oficio tuvo George Melies antes de dedicarse al cine? 5.- ¿Quiénes fueron los inventores del cinematógrafo? Explica para qué lo usaro y señala en qué se diferencia Melies de ellos

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6.- El autómata de la película juega un papel importante. Lee la información que se ofrece en txingugazte.weebly.es > zine hizkuntza > 2014 > la invención de Hugo Cabret > historia de los autómatas. Puedes ver también el reportaje que del museo de los autómatas se ofrece en esa página. 7.- En un momento determinado de la película, Georges y Jeanne, de jóvenes, son fotografiados por un actor especial, ni más ni menos que el propio director del film, Martin Scorsese. Estas apariciones fugaces del propio realizador o de personajes conocidos, reciben un nombre en el cine, ¿cuál es?

8.- En la película Hugo sueña con un accidente de tren que ocurrió de verdad. Explica los motivos de su descarrilamiento.

9.- Hugo confiesa a Isabelle “Me imaginaba que todo el mundo era una enorme máquina. Las máquinas nunca vienen con partes extras. Siempre vienen con la cantidad exacta que necesitan. Así que pensé que, si el mundo entero es una gran máquina...yo no podía ser una parte extra. Tenía que estar aquí por alguna razón...eso significa que tú estás aquí por alguna razón también” ¿Podrías explicar a qué se refiere? 10.- ¿Por qué abandonó Melies los estudios de rodaje y desapareció para siempre del mundo del cine? ¿Fue cierto en realidad o es una invención del director Martin Scorsese? ACTIVIDADES DE MONTAJE

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Vas a realizar dos pequeños trabajos. Para ellos vas a necesitar una cámara de fotos y de video. Puede valer un teléfono móvil. Grabarás dos pequeñas escenas ( de unos quince segundos cada una) con las técnicas del Stop motion y el Stop trick y luego utilizarás un programa (movie maker puede valer) para montarlas y presentarlas. Añadir música es opcional, pero mejora notablemente el resultado.

El stop motion es la técnica con la que se anima objetos estáticos fotografiándolos cuadro por cuadro. Hay muchos estilos de animación en el stop motion estos pueden ser: la animación de marionetas, de figuras de plastilina, de dibujos de papel o tela recortados, de siluetas, de objetos gráficos (fotografías o revistas) u otros.

El stop trick (literalmente "truco de parar") es un tipo de efecto especial usado en el cine. Ocurre cuando se filma un objeto y, mientras la cámara está apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve a encender. Al ver la película al espectador le parece que el objeto desaparece.

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