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02 03Viernes 19 de Julio de 2019 Sábado 23 de marzo 2019Resistencia Resistenciawww.diarionorte.com www.diarionorte.com
SUSAN SONTANG
Ni las amenazas de la derecha más reaccionaria la hicieron
callar: desde los ‘60, Susan Sontag demostró con palabras y hechos su
hondo compromiso por buscar un mundo menos cruel.
“como ciudadana del
mundo y ser humano” se
sintió obligada a usar su
voz pública a favor de los
que no tienen voz.
Adiós a la voz más crítica del Imperio
La izquierda perdió a una de las mejores polemistas, considerada la más europea de los escritores estadounidenses. La escritora y ensayista que encabezó el movimiento intelectual posterior al mayo del ’68,
La izquierda perdió a una de las mejores polemistas, considerada la más europea de los escritores esta-dounidenses. La escritora y ensayista que encabezó el movimiento intelectual posterior al mayo del ’68, la defensora de las utopías como expresión de que
es posible construir un mundo mejor, dueña de una prosa ma-ravillosamente provocadora, que estuvo en contra de todas las guerras, la mujer que siempre repitió que “como ciudadana del mundo y ser humano” se sintió obligada a usar su voz pública a favor de los que no tienen voz. Utilizaba las palabras –y qué bien lo hacía– para desmontar las mentiras de una sociedad con la que nunca comulgó: se sentía avergonzada de ser estadounidense, detestaba la vanidad y la violencia de esa cul-tura de masas que arrasaba la cultura de otros países. Ayer murió Susan Sontag, a los 71 años, a causa de la leucemia. “Yo desprecio y temo a Bush”, dijo, convencida de que hay un velado interés de dominación absoluta por parte del gobierno de su país. “En ese sentido –agregó la ganadora del Premio Príncipe de Asturias 2003– es seguro que Estados Unidos verá el des-plome de más Torres Gemelas y Pentágonos.”
Sontag nació el 16 de enero de 1933 en Nueva York; durante su niñez, a la que recordó como de la de “una solitaria”, la lectura iluminaba sus días. “A los ocho o nueve años leí todo Sha-kespeare”, confesó. Estudió en las universida-des de California, Chicago (donde se licenció en Filosofía y Letras en 1951), París y Harvard. Por su vasta formación filosófica y su pasión por la literatura de vanguardia, la escritora, opinaba su colega Gore Vidal, se convirtió “más que nin-gún otro estadounidense, en el eslabón con la literatura europea actual”, editando textos es-cogidos de Roland Barthes y Antonin Artaud. Su carrera literaria comenzó en 1963 cuando publicó su novela El benefactor. “Tengo la impresión de que la literatura amplió mi capacidad de compasión”, estimó, por “la forma de llevarnos a mundos diferentes, envolvernos en su contexto, y hacernos sentir partícipes de una historia ajena”. A partir del éxito inter-nacional de sus ensayos reunidos en Contra la interpretación (1966) y Notas sobre lo camp, se transformó en una autoridad en lo referente a costumbres de su país.
En 1968 fue enviada como periodista a la guerra de Vietnam, una experiencia que marcó su vida. Sontag, también cineasta, filmó a las tropas israelíes en la guerra de Oriente Próximo en 1973 y dirigió una película, Tierra prometida, en los Altos del Golán. A mediados de los ‘70 le diagnosticaron cáncer: con esa misma actitud combativa con la que se comprometía en luchas políticas y sociales, le torció el brazo a la muerte escribiendo La enfermedad y sus metáforas (1977). Después se sucedieron
otros títulos de Sontag, traducida a 26 idiomas: Sobre la fotogra-fía (ensayo), Yo, etcétera (relatos), Bajo el signo de Saturno (en-sayos), Ante el dolor de los demás (ensayo de 2003) y las novelas El amante del volcán y En América, texto de ficción histórica por el que ganó el National Book Award en 2000, uno de los premios más prestigiosos de su país.
La autora, que sostenía que los intelectuales debían compro-meterse, cuestionó duramente a los escritores que se negaron a viajar a Bosnia, viaje que ella realizó en plena guerra, para impartir clases en la Academia Dramática de Sarajevo. Allí montó, en colaboración con el director bosnio Haris Pasovic y
actores de diferentes etnias, Esperando a Go-dot, de Samuel Beckett. Regresó varias veces para dar clases de cine y desarrollar proyectos de enseñanza. Decía, después de las imágenes más espeluznantes que le tocó presenciar, que para imaginar Sarajevo había que multiplicar a Bagdad por 500. “No había vida normal. No había agua, electricidad, teléfonos, las escuelas estaban cerradas. Se estaba bajo un continuo bombardeo”, recordó la escritora, que en 1993 participó de la fundación del Parlamento Inter-nacional de Escritores, creado para defender la libertad de expresión y proteger a los autores perseguidos. Aunque se quejaba ante los me-dios de comunicación porque la consideraban una “máquina de opinión”, Sontag arremetía contra casi todo, especialmente contra los po-líticos. No dejaba títere con cabeza. Sobre la política norteamericana tras los atentados del 11-S e Irak dijo que en EE.UU. hay un partido, el republicano, y no hay oposición porque los demócratas son un mero apéndice. Según la escritora, su país marcha hacia una política im-perial. “Estamos en el fin de la república y el
inicio del imperio. Clinton era Julio César y ese señor horrible de Texas es Augusto.” Respecto de Arnold Schwarzenegger, señaló que es “un mal chiste que salió de la nada” y lo comparó con Berlusconi, a quien la gente prefiere en Italia porque “es rico y tonto”. “En política pasa como en la música, que no quieren a Mozart y prefieren a las Spice Girls”, resumió las nuevas ten-dencias de los votantes estadounidenses. Cuando se revelaron las torturas en la prisión iraquí de Abu
Ghraib, Sontag ironizó: “En EE.UU. evitamos la palabra tortura, decimos abusos, humillaciones, pero la palabra justa es tortu-ra”. Y recibió una lluvia de críticas cuando publicó un ensayo en The New Yorker en el que afirmaba que los atentados del 11 de septiembre de 2001 no habían sido “cobardes”, como los calificó Bush, sino un “acto llevado a cabo como consecuencia de las alianzas y acciones específicas de Estados Unidos”.Cuando en 2001 recibió el Premio Jerusalén de Literatura, el más
prestigioso de Israel para escritores extranjeros, aceptó el galar-dón pese a las presiones para que lo rechazara. La escritora, judía no practicante, aprovechó la oportunidad para condenar la políti-ca de ocupación israelí en los territorios palestinos y advirtió que la única solución sería la creación de un Estado binacional con la desaparición del Estado de Israel. En 1999 polemizó con el escritor austríaco Peter Handke, a quien criticó por su defensa de las posi-ciones serbias en los Balcanes. Otro blanco de sus objeciones fue Gabriel García Márquez, a quien recriminó en la Feria del Libro de Bogotá, el año pasado, por su silencio respecto de las ejecuciones y condenas de disidentes en Cuba. Aunque aseguró que amaba la obra del autor de Cien años de soledad, Sontag opinó que “él no dice la verdad sobre Cuba por su amistad con Fidel Castro, aunque dispone de información de primera mano”. Y la escritora recordó lo que le respondió el colombiano. “Su respuesta fue ridícula. Dijo que está en contra de la pena de muerte y que en privado ayudó a mucha gente. Eso demuestra que sabe lo que pasa. José Saramago es comunista y apoyaba sin condiciones al régimen cubano, pero declaró que ya no podía apoyarlo por más tiempo. García Márquez me dio pena, pero es ridículo. Necesitamos la verdad.”Aunque recibió amenazas de muerte por sus afirmaciones acerca de los ataques terroristas a las Torres Gemelas, a Sontag no le preo-cupaba lo que podía sucederle. Lo único que la desvelaba eran los cambios que se estaban produciendo en su país. La escritora que les hizo frente a distintas guerras –reales y metafóricas– perdió su última batalla.
Ghraib, Sontag ironizó: “En EE.UU. evitamos la palabra tortura, decimos abusos, humillaciones, pero la palabra justa es tortura”. Y recibió una lluvia de críticas cuando publicó un ensayo en The New Yorker en el que afirmaba que los atentados del 11 de sep-tiembre de 2001 no habían sido “cobardes”, como los califi-có Bush, sino un “acto llevado a cabo como consecuencia de las alianzas y acciones específicas de Estados Uni-dos”. Cuando en 2001 recibió el Premio Jerusalén de Literatura, el más prestigioso de Israel para es-critores extranjeros, aceptó el galardón pese a las presiones para que lo rechazara. La escritora, judía no practicante, aprovechó la oportunidad para condenar la política de ocupación israelí en los territorios palestinos y advirtió que la única solución sería la creación de un Es-tado binacional con la desaparición del Estado de Israel. En 1999 polemizó con el escritor austríaco Peter Handke, a quien criticó por su defensa de las posiciones serbias en los Balcanes. Otro blanco de sus objeciones fue Gabriel García Márquez, a quien recriminó en la Feria del Libro de Bogotá, el año pa-sado, por su silencio respecto de las ejecuciones y condenas de disiden-tes en Cuba. Y la escritora recordó
Por: Silvina Friera
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Viernes 19 de Julio de 2019 Resistenciawww.diarionorte.com
“Durante el proceso, comparaba cada nuevo dibujo con
el anterior, y para concluir confronté el dibujo resultante con el original. Para una persona entrenada
existían diferencias, y probablemente para los lectores no había
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comparan los logotipos el cambio es evidente, pero si se observa sólo el logotipo rediseñado, el cambio es casi subliminal. Los participantes de las pruebas de testeos dijeron que les gusta-ba más, pero no sabían por qué. Hace aproxi-madamente diez años, en Barcelona, comenzó un interesante debate, una discusión amigable, entre diseñadores de tipografías de varios paí-ses. Había diseñadores de Alemania, España, los Estados Unidos, Francia, los Países Bajos y el Reino Unido, entre otros. El tema de la polémi-ca era el nacionalismo en relación con el estilo tipográfico. Los antiguos catálogos de tipogra-fías de varios países muestran que los cambios en las características del diseño de un país a otro son sutiles. Fue muy interesante advertir esto, y aún estoy tratando de comprenderlo. Las sociedades y culturas tienen diferentes gustos sobre muchas cosas, entre ellas la tipo-grafía. El diseño de un logotipo en la Argentina puede concebirse de manera diferente que en Canadá o en el Reino Unido. Comprender que existen estas diferencias es un paso positivo hacia la elaboración de diseños exitosos para clientes de otros países. Los proyectos interna-cionales son interesantes porque plantean una variedad muy amplia de estilos de letras.
Tipografías.
Diseñar fuentes es bastante parecido a pintar un cuadro. Se empieza por un lienzo en blanco y se puede ir en cualquier dirección. Nadie va a interferir. Esta libertad implica pensar que el diseño de fuentes puede ser puro placer. Sólo hay que poner música y empezar a dibujar. Existe una diferencia entre diseñar un logoti-po y una tipografía. En un logotipo las letras están fijas y la relación entre ellas es perma-nente, de modo que el objetivo es que funcio-nen juntas. Los caracteres siempre estarán en el mismo orden y, por lo tanto, no importa cómo se los vería si se los ordenara de cual-quier otra manera. En cambio, una tipografía está compuesta por un conjunto de letras que deben diseñarse para que todas se relacionen eficazmente. Las características del diseño, el color, el espaciado y el kerning deben incluir-
se en la fuente, y todos los detalles deben estar predeterminados y diseñados para su uso. El éxito de una tipografía depende casi siempre de la colaboración entre dos personas que no se conocen. El diseñador tipográfico que crea la tipografía y el diseñador gráfico que recono-ce sus características y la forma más efectiva de utilizarlas. Esta colaboración potencia la calidad de una fuente y es capaz de llamar la atención de nuevos diseñadores. Diseñar una tipografía es muy complicado, y es necesario que el diseñador se comprometa a completar el proyecto. El diseño de los caracteres, la re-lación de las letras entre sí, el espaciado y el kerning, son sólo algunas de las consideracio-nes que se deben tener en cuenta a lo largo de un proceso que puede durar mucho tiempo. no hay manera de saber si una tipografía será aceptada por los diseñadores o no, o si será un éxito comercial. Por lo tanto, el proceso de di-seño de una fuente debe ser agradable, un fin en sí mismo. A veces, la única satisfacción por haber finalizado el diseño de una tipografía es sólo el placer de haberla realizado. Presentar una nueva fuente en el mercado es como lan-zar un pececito al océano. Todo lo que uno pue-de hacer es pararse en la orilla y gritar: “¡Nadá, chiquito! ¡Nadá! ” En ocasiones pasan años des-de que se comienza a diseñar una fuente hasta que sale al mercado, y a veces sencillamente no pasa nada. Nada. Todas mis tipografías son diseños, en su mayoría display e internacional-mente excéntricas. Están inspiradas en tipo-grafías del siglo XIX hasta mediados del siglo XX e inspiradas por las formas que nos rodean en nuestra vida cotidiana: letras manuscritas, avisos publicitarios, envases y señalización. Y por supuesto, mi imaginación. El alfabeto ofre-ce un conjunto fascinante de problemas de di-seño para el cual hay un número casi infinito de soluciones exitosas. El diseño de tipografías, en mi opinión, es un proceso de aprendizaje continuo, por lo que mi manera de trabajar y mi filosofía pueden cambiar de un día para el otro. Mis primeros diseños se basaron en el es-tilo de las letras de los pequeños carteles para vidrieras, por los que siento mucho cariño. Showcard Gothic y El Grande fueron diseñados
para Font Bureau. Son dos de las dos docenas de tipografías que diseñé sobre la base del es-tilo de esos carteles. Showcard Gothic fue una de las ganadoras del Concurso Tipográfico del Type Directors club de 1998. Aunque todavía me gusta diseñar tipografías provocativas y ex-presivas, también trato de diseñar tipografías serias; menos extravagantes, más conservado-ras, para que puedan utilizarse en situaciones diferentes. A veces me obsesiono con una idea para un diseño y me dedico a él hasta que esté satisfecho. Por ejemplo, dibujé una versión de la Electra de Dwiggins para el San Francisco Chronicle. Se trataba de la tipografía para un li-bro y debía ser dibujada de manera menos deli-cada, un rasgo más adecuado para el periódico. El rediseño de Electra, llamado Electric, es una mezcla entre la Electra de W. A. Dwiggins, dise-ñada en la década de 1930, y la tipografía para periódicos Corona, diseñada por Chauncey H. Griffith para Linotype en 1941. Mientras dise-ñaba la Electric tenía constantemente nuevas ideas, pero, o no eran adecuadas, o no les gus-taban a los del Chronicle. Quise expresar estas ideas, así que cuando finalicé las fuentes para el Chronicle, diseñé la tipografía Azuza. Es una familia tipográfica de cuatro fuentes: Medium, Medium Italic, Bold y Bold Italic, y estoy traba-jando sobre las versiones Light y Light Italic. Esta tipografía incluye las numerosas ideas que tuve mientras trabajaba con Electra y Electric. Azuza fue una de las ganadoras del Concurso de Diseño Tipográfico del Type Directors Club de 2002. Prefiero trabajar en seis o doce pro-yectos a la vez. Así, cuando comienzo por la mañana, elijo a cuál me quiero dedicar. Elijo el proyecto que más me entusiasma y para el que tengo las mejores ideas. Cuando empiezo a cansarme de él, trabajo el el siguiente para el que tengo alguna idea que quiero desarrollar. Si me obligo a trabajar, el trabajo sale mal. He aprendido que las soluciones a los problemas relacionados con le diseño no surgen fácil-mente cuando se las fuerza. Aparecen cuando menos lo esperamos. Hace cuarenta años que me dedico al diseño profesional de tipografías. Todos los días aprendo algo nuevo sobre lo que puedo hacer y cómo hacerlo. Sigo teniendo
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“Dandy (o dandi): arquetipo de persona muy re-finada en el vestir, con grandes conocimientos de moda, proveniente de la burguesía, y de fuer-te personalidad.” (Diccionario de la Real Acade-mia, última edición)
La última vez que lo vi –que lo vieron miles– caminaba por la calle Flo-rida. Era verano, pero a despecho del calor, vestía smoking gris perla de gruesa tela, sin duda surgida de
históricas hilanderías londinenses. Era 1983, acaso habría cumplido sus primeros 44 años, empezados en Mar del Plata el 29 de enero de 1939, ya había escrito una de sus primeras definiciones autobiográficas: “Pinté sin saber pin-tar, escribí sin saber escribir, canté sin saber cantar. La torpeza repetida se transforma en estilo”, y alto, macizo y orondo, no presagiaba que le quedaban apenas nueve años sobre la Tierra. En 1968, cuando los estudiantes france-ses levantaban barricadas en París, la gente de color quemaba sus propios ghettos en Wasin-gton, y la guerrilla vietcong llegaba al centro de Saigón, él –Federico Manuel Peralta Ramos– perpetró su mayor y más audaz revolución estética: ganó la codiciada beca Guggenheim, gastó hasta el último dólar en un banquete para sus amigos en el hotel Alvear, lo llamó “La última cena”, parodiando a Leonardo Da Vinci y su obra magna. La Fundación Guggenheim le exigió que devolviera el dinero del premio. Y Federico respondió con esta carta: “Junio 14 de 1971. Dear Mr. Mathias. (…) En cuanto reci-bí el primer aporte de la beca (…) invité a un grupo de amigos –25 personas– a una comida, y después a bailar a la boite África, que costó u$s 300. Me impulsó la convicción de que ‘la vida es una obra de arte’, por lo que en vez de ‘pintar’ una comida, dí una comida (…) También me mandé hacer tres trajes (costo: u$s 500.), pagué deudas (u$s 1.000.)”. La confesión siguió: com-
pra de tres cuadros por 900.000 pesos moneda nacional.
Ahora, biografía formal.El “Marcel Duchamp porteño” –definición de la crítica María Gainza–, tataranieto de Patri-cio Peralta Ramos, fundador de Mar del Plata, fue uno de los seis hijos de Federico Peralta Ra-mos y Adela González Balcarce Bengolea. Nació rico. Riquísimo. Condición no obligatoria para un dandy, pero algo más propicia. Secundario: Colegio Cardenal Newman. Terciario: UBA, Ar-quitectura, sin recibirse. No tardó en lanzarse, con cuerpo y alma, a la generación del Instituto Di Tella: Marta Minujín, Alberto Greco, Edgar-do Giménez, Dalila Puzzovio, Jorge de la Vega… y Federico cantando “El gusanito”. Imagínese-lo: “Nadie me quiere – Todos me odian – Mejor me como un gusanito – Le corto la cabeza – Le saco lo de adentro – Mmm que rico gusanito!”Pero a la hora del arte serio, o más o menos, dio un gran golpe. En 1965 ganó el Premio Na-cional Instituto Di Tella con la escultura de un huevo gigante, yeso y madera, y título más que sugestivo: “Nosotros afuera”. Luego de recibir el galardón, destruyó el huevo a palazo limpio.Dos años después, locura y escándalo: levantó la mano en la Exposición Rural para comprar un toro campeón…, sin tener un centavo en el bolsillo ni en el banco. Acosado por las auto-ridades, explicó: -Quería exhibirlo como una obra de arte… Furioso, su padre lo internó en un neuropsiquiátrico, sin resultado, excepto la inmediata organización de “El festival del mate cocido”, con todos los pacientes, además del in-equívoco uso de la palabra “mate”.
Invitado a exponer en la Galería Witcomb, prestigio y primera línea, advirtió que su mejor obra no pasaba por la puerta, pidió un serru-cho, y la cortó en dos. En 1970 y en un disco editado por Columbia urdió su definición más
famosa: “Soy un pedazo de atmósfera”. Del otro lado, “Tengo un algo adentro que se lla-ma coso”. Venta en farmacias (¿?) y disquerías: 1333 copias. Desde luego, no podía faltar un credo. Creó la Religión Gánica. Mandamientos: Hacer siempre lo que uno tiene ganas. Creer en el gran despelote universal. No mandar. No endiosar nada. Regalar dinero. Dejar tranquilo a Dios. Su mundo, su breve geografía porteña, fueron la Galería del Este, el Florida Garden, La Bie-la, cuyos habitués (algunos, también dandies) aplaudieron a Federico dos veces en dos pasos por el celebérrimo programa de Tato Bores, donde comió los consabidos tallarines cantan-do “Soy una estrella porque salgo de noche”. Dandy, sin duda. Cumplía todos los preceptos básicos. Cuna de alta burguesía, ropa formal y de buen gusto, y fiel a la definición de Charles Baudelaire: “El dandy es un ser sin otro proble-ma que cultivar la idea de lo bello en su perso-na, satisfacer sus pasiones, sentir, pensar, y sa-ber que son el último resplandor de heroísmo en decadencia”. Pero Federico, inclasificable –acaso el único dadá nacional– fue mucho más allá. De pronto, ante la guerra de Malvinas, improvisó –puño y letra, en papel común– este pequeño poema: “Hay un mundo que se va al Tatcher (textual, falta una hache), y otro que nace. Por eso no me baño más en la Costa Azul. Me Baño en la Costa Méndez” Título: Poema ac-tual. Lapicera sobre papel. 17 x 24,5 cm. 1981. (Aclaración por las dudas: Nicanor Costa Mén-dez era el canciller argentino).
Breve referencia personal. Jefe por un corto tiempo de una revista, le encargué una colum-na semanal de tema libre ¿Qué otra cosa podía ser?. La entrega debía ser puntual. Breve refe-rencia personal. La entrega debía ser puntual. Breve referencia personal. La entrega debía ser puntual. Breve referencia personal.
En 1965 ganó el Premio Nacional
Instituto Di Tella con la escultura de un
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más que sugestivo: “Nosotros afuera”.
Foto libro homenaje a Peralta
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