Акира Куросава №35

ПРОЛОГ

ЖИЗНЬ И ЭПОХА

«Шекспир наших дней»

Детство мастера

В поисках своего пути

Начинающий «киношник»

Всемирная известность

Расцвет творчества

Тяжелое время

На излете

ВЫДАЮЩИЕСЯ СОБЫТИЯ 20

Собственный почерк

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ 24

Мир Куросавы

ИТОГИ 28

Последователи и подражатели великого мастера

«100 человек, которые изменили ход истории» Еженедельное издание Выпуск №35, 2008

РОССИЯ Издатель и учредитель: 0 0 0 «Де Агостини», Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1

Генеральный директор: Николас Скилакис Финансовый директор: Наталия Василенко Менеджер по развитию бизнеса: Александр Якутов Главный редактор: Анастасия Жаркова Младший менеджер по продукту: Михаил Ткачук Менеджер по производству: Инна Завертальная Распространение: ЗАО «ИД БУРДА»

Адрес редакции: Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1 (письма читателей по данному адресу не принимаются) Телефон бесплатной горячей линии для читателей и подписчиков: 8-800-200-02-01 Адрес для писем читателей: Россия, 150961, г. Ярославль, МЦС, а/я 61 «Де Агостини» «100 человек, которые изменили ход истории»

Свидетельство о регистрации СМИ в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия ПИ № ФС77-29474 от 31.08.2007

УКРАИНА Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини Паблишинг» Украина, 04107, Украина, г. Киев, ул. Лукьяновская, д.11 Генеральный директор: Екатерина Клименко

Адрес для писем читателей: Украина 01033 Киев а/я ДЕ АГОСТИНИ УкраТна 01033 КиТв а/с ДЕ АГОСТ1Н1

Свидетельство о регистрации СМИ Министерства юстиции Украины №КВ 13715-2689ПР от 27.03.2008

КАЗАХСТАН

Распространение: ЗАО «Бурда-Алатау Пресс»

E-mail: 100people@deagostini.ru

Печать: «Юнивест Маркетинг», Киев, Украина

Тираж: 300 000 экз. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 3900 бел. руб., 250 тенге

© 2003 К. К. De Agostini JAPAN © 2007 De Agostini Hellas © 2008 ООО «Де Агостини»

Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков.

ISSN 1996-8469

Иллюстрации предоставлены: Uniphoto Press, Mediafax Foto / Associated Press, De Agostini Picture Library, РИА «Новости»

Акира Куросава (1910—1998)

Акира Куросава Последний самурай

С начала XX века кино превратилось в любимое развле­чение людей во всем мире. Одним из крупнейших про­

изводителей фильмов являлась и Япония. Во время Второй мировой войны кинематограф был едва ли не единственным позитивным явлением в японском обществе. Тогда же заявил о себе режиссер Акира Куросава.

Несомненно, Куросава — самый известный на Западе японский постановщик. Сын своего времени, он сочетал в своих работах великие традиции японской литературы с современными технологиями и пришедшей с Запада интер­национальностью способа подачи материала. Реализм, тонкий лиризм и глубокая человечность сплелись воеди­но в картинах мастера. Новаторские приемы Куросавы, впоследствии заимствованные постановщиками из других стран, превратились в мировые достояние.

Так кем же был Акира Куросава, перенесший на экран все лучшее, что создано многовековой японской культурой?

о о Q_

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

1910 [ Рождение Акиры Куросавы в Омори, пригороде Токио.

1923 I Великое землетрясение в Японии.

1928 [ Куросава выставляет картину на выставке «Ника».

1929 [ Куросава вступает в «Японскую ассоциацию пролетарского искусства».

1933 [ Самоубийство Хейго, брата Акиры Куросавы.

1936 [ Куросава начинает работать помощником режиссера на студии «PCL».

1937 I Образование студии «Тохо».

1941 Начало войны на Тихом океане между Японией и США.

1943 [ Фильм «Гений дзюдо» — режиссерский дебют Куросавы.

1945 [ Женитьба Куросавы на актрисе Йоко Ягути. Окончание Второй мировой войны. Рождение сына Хисао.

1948 [ Смерть отца Исаму Куросавы. Съемки фильма «Пьяный ангел» — первый опыт сотрудничества Куросавы с актером Тосиро Мифунэ.

1950 [ Съемки фильма «Расёмон».

1951 Съемки фильма «Идиот» по роману Федора Достоевского. Картина Куросавы «Расёмон» завоевывает «Золотого льва», главный приз Венецианского кинофестиваля.

1952 [ Съемки фильма «Жить» по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Смерть матери Симы Куросавы.

1954 [ Куросава создает фильм «Семь самураев».

1955 [ Смерть Фумио Каясаки, композитора, друга Куросавы.

1957 | Съемки фильмов «Трон в крови» по шекспировскому «Макбету» и «На дне» по мотивам пьесы Максима Горького.

1959 [ Куросава создает независимую киностудию «Куросава продакшнз».

1961 Съемки фильма «Телохранитель».

1964 | Олимпийские игры в Токио.

1965 [ Выход на экраны ленты «Красная борода», получившей несколько наград на международных фестивалях.

1966 [ Куросава, заключив в Голливуде контракт на съемку фильма «Поезд-беглец», вступает в конфликт с американскими продюсерами.

1969 [ Новый неудачный опыт сотрудничества с американцами. Заплатив огромную неустойку, Куросава отказывается от съемок фильма «Тора! Тора! Тора!».

1971 Куросава совершает попытку самоубийства.

1973 [ Куросава начинает в СССР работу над фильмом «Дерсу Узала».

1976 [ Награждение фильма «Дерсу Узала» «Оскаром» в номинации «лучший иностранный фильм».

1980 [ Куросава получает «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за фильм «Тень воина».

1985 [ Выход на экраны фильма Куросавы «Смута» («Ран»). Смерть Йоко Ягути, жены режиссера.

1990 [ Американская Киноакадемия вручает Куросаве приз «за вклад в развитие кинематографа».

1993 [ Выход на экраны картины «Еще нет», последнего фильма Куросавы.

1997 [ Смерть актера Тосиро Мифунэ.

1998 [ Смерть Акиры Куросавы в Токио.

I Жизнь и эпоха

«Шекспир наших дней» Американский кинорежиссер Стивен Спилберг назвал Куросаву «Шекспиром наших дней» — и это верно. Во всяком случае, японский постановщик больше, чем кто бы то ни было в мире кино, заслуживает столь высокой оценки своего творчества.

Детство мастера «Плакса Конбето»

Куросава любил рассказывать об одном из своих первых детских впечатлений: он за­

лез в ванну и принялся ее раскачивать. Ванна перевернулась, мальчик оказался на полу и, естественно, заплакал. И ему на всю жизнь врезались в память ощущение пола и ярко го­рящей над ним лампы. Психологи утвержда­ют, что память и воображение тесно связаны. Возможно, раннее детское впечатление послу­жило толчком к развитию богатой фантазии ве­ликого режиссера.

Акира Куросава родился 23 марта 1910 го­да в Токио в непростые для Японии времена. Годом ранее произошло убийство премьер-министра Ито Хиробуми, и политическая об­становка в стране оставалась нестабиль­ной. Отец Исаму Куросава, происходивший из самурайского рода, служил в армии, а после выхода в отставку работал в шко­ле инструктором физкультуры. Мать Сима, относившаяся к купеческому роду, в общей сложности родила семь детей. Акира, самый

31

* * >

« / « * .

Акира Куросава

Ключевая фигура КЕИНОСКЭ УЭКУСА

Кеиноскэ Уэкуса, сценарист, сотрудничавший с Ку- другой раз — на киностудии «Тохо». Позже Уэкуса на- 1

росавой, в начальной школе учился в одном классе писал книгу о своей дружбе с Куросавой, где расска- I

с будущим режиссером. зал, как они вместе работали над фильмами. Он срав- I

В нежном возрасте он имел репутацию плаксы по- нивал режиссера с Солнцем, а себя — с Луной. Обо-

чище Куросавы. Возможно, оттого они и сдружились, их их природа щедро наградила талантами. Куросава

Уэкуса был слабым мальчиком, и Акира присматривал в своей биографии говорит, что в детстве на него бо- I

за ним, не бравируя перед товарищем своей силой, лее всего повлияли три человека — его брат Хейго, I

Из-за семейных обстоятельств Уэкуса был вынужден учитель Кейдзи Татикава и одноклассник Кеиноскэ I

сменить школу, но дружба не закончилась. Жизнь не- Уэкуса. Режиссер, вспоминая одну из встреч со ста- |

однократно разводила и сводила их. Бывало, что Ку- рым другом, описывает, как они, вспоминая школь- I

росава и Уэкуса находили друг друга уж совсем не- ные деньки, и вправду чуть не расплакались. Уэкуса

ожиданно: однажды они столкнулись на улице, а умер в 1993 году, на пять лет раньше Куросавы.

младший из них, рос болезненным и впечат­

лительным. Однажды, когда мальчик чуть

подрос, сестра взяла его с собой в кино . В

одном из эпизодов фильма умирала соба­

ка. Акира плакал навзрыд всю дорогу до до­

ма. Такая чувствительность непривычна для

сдержанных японцев .

В начальной школе будущий режиссер

учился неважно, к тому же его часто оби ­

жали. Родители перевели его в дру гую шко­

лу, но и там юный Куросава не прижился .

Во втором классе к нему прилипла кличка

«плакса Конбето» — так звали героя попу­

лярной в то время песни . Повзрослев, ре­

жиссер назвал свои первые школьные годы

«сущим адом».

Изменение характера В третьем классе начальной школы Куро­

сава стал меняться. Немало помогли ему в

этом его старший брат Хейго, однокласс­

ник Кейноске Уэкуса и учитель рисования

Кейдзи Татикава. Педагог, вместо того, что­

бы заставлять ш к о л ь н и к о в «похоже» вос­

производить разные предметы, поощрял их

к самовыражению и позволял им рисовать

все, что им захочется. Он обратил внимание

на талантливые р и с у н к и мальчика и похва­

лил его перед классом. До этого Куросаву

все считали бездарным, теперь же он пове­

рил в себя, и появились успехи — не только

в рисовании .

Мальчик увлекся боевым искусством «кен-

до» («путь меча»). Каждый день он совершал

часовой путь до школы, где проводились

т р е н и р о в к и . Однажды по пути на него напа­

ли ученики из другой школы, но наш герой

сумел дать достойный отпор : он больше не

был слабым и хилым.

На церемонии о к о н ч а н и я начальной шко­

лы Акире доверили произнести речь от име­

ни учеников , что для юного японца — по­

казатель первого большого общественно­

го признания . Детство кончилось , началось

взросление.

Жизнь и эпоха

В поисках пути Расширение горизонтов

Когда Куросава учился в средней школе, происходившее в большом мире, по его соб­ственным словам, значило для него не боль­ше, чем дождь и ветер для цветка в оран­жерее. Но постепенно созерцательность уступила место более активной жизненной позиции.

В 1923 году Куросава не сумел сдать всту­пительные экзамены в выбранную им школу, и ему пришлось пойти в другую. Но ему по­везло: там преподавали замечательные учи­теля. У юноши расширился круг интересов, он стал много читать, особенно полюбив книги японского писателя Доппо Куникиды и русского классика Ивана Сергеевича Тургенева. Именно в это время Куросава увлекся кинематографом.

Два события изменили ранее апатичного подростка. Великое землетрясение, 1—2 сен­тября 1923 года разрушившее несколько го­родов, включая Токио, показало ему мощь

природной стихии. Мальчик увидел, во что превращается паникующий, бессильный че­ловек. Семья Куросава не пострадала, но па­мять о страшном бедствии оказала влияние на его последующее творчество.

Лето, проведенное вместе с семьей на ро­дине предков-самураев в префектуре Акита, дало возможность Куросаве увидеть почти первозданную природу. Он зачарованно на­блюдал, как вокруг него все движется и из­меняется, оставаясь при этом единым це­лым. Ему были интересны и сельские жите­ли, жившие в согласии с природой. Лето в Аките открыло новый этап в становлении личности будущего режиссера.

Закончив среднюю школу, юноша принял решение стать художником. Он начал посе­щать художественную школу «Досюся», где учился западному способу рисования, но в 1927 году в Токийскую художественную академию ему поступить не удалось. Зато в

АЛЦ&^Я?^

* • ' . ' i Jtil

,

««TV «*

Акира Куросава I следующем году его картина, называвшая­ся «Сейбуцу», попала на выставку «Ника». Впрочем, в живописи он так и остался лю­бителем.

В лабиринте трудностей

Позже, вспоминая юность, Куросава, срав­нивал это время с лабиринтом трудностей. В 1928 году будущий режиссер устроился на работу в компанию «PCL» (будущую «Тохо»). Новая, лихорадочная жизнь захватила моло­дого человека. В те годы всем приходилось нелегко из-за тяжелой экономической об­становки в стране.

В 1929 году начинающий художник всту­пил в «Японскую ассоциацию пролетарского искусства», не просто сотрудничая с комму­нистами, но два года занимаясь нелегальной деятельностью. Произошло это достаточ­но случайно: Куросава сделал это не из-за каких-либо глубоких идейных соображе­ний. Мало-помалу живопись переставала его интересовать, уступая место кинемато­графу, литературе, музыке и драме. Хейго

«ЯПОНСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ПРОЛЕТАРСКОГО ИСКУССТВА»

В1929 году 19-летний Акира Куросава вступил в ряды «Японской ассоциации пролетарского искусства». В 1920-е го­ды, переломные в истории страны вос­ходящего солнца, новые художествен­ные веяния и направления — дадаизм, сюрреализм, абстракционизм — шли из Европы в Японию вместе с коммуни­стическими идеями. Увлечение марк­сизмом и новейшими художественны­ми течениями привело к появлению «Японской ассоциации пролетарского искусства». Она находилась под силь­ным влиянием русского авангарда.

В 1920 году прошел съезд с целью организации в Японии пролетарского творческого союза. Его создание тор­мозилось из-за разногласий и борь­бы за идеологическое доминирование между различными партиями. Но из этого хаоса все же появилась на свет «Японская лига пролетарского искус­ства», или «Наппу», а затем на ее осно­ве сложилась «Ассоциация».

Деятельность этой организации не ограничивалась сферой живописи: в ней состояли также представители ли­тературного и театрального мира стра­ны. Разумеется, ее работа определя­лась марксисткой философией. Ку­росава, впрочем, мало вникал в суть марксизма, и теоретические споры его не слишком интересовали. В 1929 го­ду «Ассоциация» провела большую вы­ставку пролетарского искусства. Ку­росава представил туда пять работ: картины маслом и акварелью, а также плакат. Особенно высокой оценки удо­стоилась его огромная — трехметро­вая! — акварель.

Это стало вершиной сотрудниче­ства Куросавы с «Ассоциацией». После 1929 года она сдвинула свои приорите­ты от творческих к политическим. Буду­щий режиссер, увлекшийся политиче­ской деятельностью, к живописи охла­дел. Постепенно его связи с деятелями пролетарской культуры сошли на нет.

щ 4 Средняя школа, где учился

Куросава, разрушенная землетрясением.

Куросава, вопреки воле отца работавший комментатором на сеансах немого кино, в то время занимал видное место в токийской интеллектуальной среде. Он неоднократ­но водил младшего брата в кино и познако­мил его со многими хорошими фильмами. Но в 1933 году случилась трагедия: 27-лет­ний Хейго Куросава и его подруга соверши­ли двойное самоубийство. После него оста­лась посмертная записка, где он утверж­дал, что достойный человек живет лишь до 30 лет, а существование после этого возрас­та — уродливо и непристойно. Будущий ре­жиссер, пораженный случившимся, три года прожил в родительском доме, прекратив за­нятия как искусством, так и революционной деятельностью.

В 1936 году Куросава решил попробо­вать себя в кинематографе. Выдержав тя­желейший конкурс, он получил место по­мощника режиссера в компании «PCL». Так начался путь блистательного режиссера в кино.

Жизнь и эпоха

Начинающий «киношник» Эпоха «PCL»

В апреле 1936 года Куросава поступил на работу в студию «PCL» (с 1937 года киноком­пания «Тохо»), где попал в группу режиссера Кадзиро Ямамото. Впоследствии он называл его своим главным учителем: тот повлиял на становление Куросавы не только как поста­новщика, но и как человека.

Отношения их складывались необычно: ког­да молодой человек проходил собеседование, Ямамото завел с ним разговор не о фильмах, но о музыке и о живописи. Позабыв о време­ни, Куросава и Ямамото принялись с энтузиаз­мом обсуждать своих любимых художников, композиторов и исполнителей и проговори­ли до позднего вечера, хотя за дверью сво­ей очереди ждали следующие претенденты. Таким образом, несмотря на огромный кон­курс — порядка 100 человек на место, — при­ем Куросавы на работу произошел без каких-либо трудностей.

Ямамото считал своей задачей растить но­вое поколение режиссеров. Очень скоро он понял, что Куросава наделен недюжин­ным талантом, и считал своим долгом дать ему возможность развить свои способности.

Маститый режиссер доверял своему ассистен­ту в моменты своих отлучек с киносъемок под­менять себя. Ямамото позже вспоминал: «Он был гораздо требовательнее меня».

В то время как другие молодые помощники режиссеров на студии не слишком себя утруж­дали, у Куросавы не хватало времени даже на сон. Он стремился как можно скорее освоить профессию. Мало-помалу у него вырабатался собственный стиль. Ямамото, зная о неизбеж­ных разногласиях между постановщиком и те­ми, кто с ним работает, настаивал, чтобы Куроса­ва никогда не шел на компромисс и не зависел от чужого мнения. Молодой кинематографист выполнил завет своего учителя: впоследствии он прослыл «режиссером-диктатором».

Тогда же состоялось еще одно бесценное для будущего мастера знакомство. Нагахару Йодогава, работавший в рекламном отделе компании, стал в будущем видным теорети­ком кино. Куросава и Йодогава подружились, сохранив добрые отношения до конца сво­их дней.

Кадзиро Ямамото дал своему ученику хо­роший совет: режиссер должен уметь писать

£«L£'

сценарии, иначе картина обречена на провал. Куросава взялся за освоение этого искусства. Когда основная работа не заставляла заси­живаться допоздна, он посвящал написанию сценариев все свободное время. Куросава подсчитал, что, если сочинять по одной стра­нице в день, то всего за год получится до­вольно объемный текст. Бывало, он писал до рассвета. По созданным им сценариям сни­мались картины, а в 1942 году молодой режис­сер наконец-то получил возможность снять фильм самостоятельно. В 1943 году на экра­ны вышла его первая лента «Сугата санзиро» (в советском прокате — «Гений дзюдо»). В ней снялся Такаси Симура — первый из тех, кто в будущем составит «команду Куросавы».

Становление мастера Работа над дебютной лентой происходила

нелегко. Министерство внутренних дел Япо­нии, осуществлявшее цензуру, раскритико­вало ленту за ее излишне «западную» фор­му, особенно в любовных сценах. За Куросаву вступился признанный режиссер Ясудзиро Одзу, и фильм «пропустили». Картина очень понравилась зрителям. Так состоялся дебют Куросавы, принесший ему и коммерческий успех, и похвалу известного мастера.

Фильмы, снятые Куросавой во время и в первые годы после Второй мировой войны, объединены общей темой — судьбы людей, родившихся в период Мэйдзи (1868—1912).

Он соединял в своих работах элементы ко­медийного и приключенческого кино. Вторая работа режиссера, «Самые красивые» (1944), представляет собой эпическую драму о де­вушках, работавших на заводе во время вой­ны. Чтобы задействованные в ленте актрисы вжились в образ, Куросава отправил их пора­ботать на настоящем заводе и пожить в завод­ском общежитии. 22 мая 1945 года он женил­ся на исполнительнице главной роли Йоко Ягути, а уже 20 декабря родился их перве­нец — Хисао.

Уже тогда режиссер прославился своей су­ровостью на съемочной площадке. Его фильм 1945 года «Наступающие тигру на хвост» — пример его жесткого стиля работы. Один из ак­теров как-то сказал, что подчас Куросаву про­сто боялись. Примерно в это время режиссера прозвали «Тенко», что значит «император».

Япония сильно пострадала во время вой­ны, и люди шли в кино, чтобы хоть нена­долго забыть о трудностях. Картина 1947 го­да «Великолепное воскресенье» рассказы­вает о встрече влюбленных и их попытке, выбросив из головы проблемы, весело про­вести выходной день. Фильм воспроизво­дит атмосферу послевоенной Японии и тро­гает зрителя своим лиризмом. Сам Куросава позже отзывался о нем так: «Я хотел многое сделать, но все смешал в одну кучу». В по­следующие годы он все больше и больше экспериментировал.

О**"^

*в&*. £

Библиотека мемуаров

«ПОВЕСТЬ О ДОМЕ ТАЙРА «Повесть о доме Тайра» — одно из

наиболее значительных произведений классической японской литературы, созданное в начале XIII века. Оно от­носится к жанру военной эпопеи («гун-ки») и рассказывает о борьбе двух фео­дальных кланов — Тайра и Минамо-то. Куросава мечтал экранизировать эту историю. «Повесть» дает деталь­ный портрет каждого из своих мно­гочисленных персонажей. Их слова и поступки раскрывают как их личный характер, так и психологию древней эпохи. Каждый эпизод книги захваты­вает своей красотой и скорбью.

Куросава неоднократно высказы­вал мнение, что каждый японец обя­зан прочесть «Повесть о доме Тай­ра». Он надеялся перенести это пове­ствование на киноэкран и тем самым показать всему миру величие этой книги.

Конечно, экранизация столь мону­ментальных произведений требует значительного бюджета. Кроме того, непросто реконструировать доспехи и оружие, использовавшиеся много ве­ков назад. Так сложилось, что Куроса-ве не удалось воплотить в жизнь свой замысел.

Жизнь и эпоха

Всемирная известность Новые возможности кино

1948 год начался для режиссера печаль­но: умер отец, Исаму Куросава. Но затем при­шла полоса удач: в следующем его фильме «Пьяный ангел» впервые снялся актер Тосиро Мифунэ, ставший своего рода талисманом и «вторым я» режиссера. К тому же композитор Фумио Хаясака — по мнению Куросавы, ге­ний — написал музыку к картине. Став одним из его ближайших друзей режиссера, он писал для него до самой своей смерти в 1955 году. Таким образом, у Куросавы окончательно сло­жилась своя команда, с которой он создал не­сколько блистательных фильмов.

Тем временем Куросава продолжал свои экс­перименты. Например, в ленте «Бездомный пес», выпущенной в 1949 году, режиссер прово­дил съемки с использованием телеобъектива.

В 1950 году он начал съемки фильма «Ра-сёмон». На главную роль был приглашен Тосиро Мифунэ, в качестве композитора вы­ступил Фумио Хаясака, а оператора — Кацуо Миягава. По мнению Куросавы, сложилась иде-

Л.Н.Толсто»

СМЕРТЬ ИВАНА ИЛЬИЧА 4£ Повести и расскаш ^ ^ И

ШкЗР Irji 'v*

^ к а

1LJ 4 Повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича» легла в основу фильма Куросавы «Жить».

Хронология

альная команда для работы над картиной. Он стремился сделать фильм одновремен­но красивым и реалистичным, и оператор Миягава блестя­ще справился с этой задачей. Критики определяют эту ра­боту как один из гениальней­ших по техническому реше­нию фильмов в истории ми­рового кино.

В основу ленты «Расёмон» легла новелла Акутагавы Рю-носкэ «В чаще», рассказыва­ющая о темных глубинах че­ловеческой души. Зрителям поначалу карти­на не слишком понравилась. Глава киностудии заявил, что она получилась «непонятной». Признание пришло несколько позднее, при­чем сначала фильм оценили по достоинству на Западе.

Следующая работа, «Идиот», не имела ком­мерческого успеха, так что Куросаве пришлось отменить начало съемок следующего фильма. Сам режиссер оценивал свою работу неодно­значно: сохранились как утверждения, что он

А «Расёмон» выиграл «Золотого льва» на XX Венецианском фестивале. На съемках фильма режиссер старался свести к минимуму искусственное освещение и вместо него использовать естественный солнечный свет, отраженный в зеркалах. Игра света служит для характеристики героев.

\4 ПО МОТИВАМ

ЛИТЕРАТУРНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Куросава был страстным книгочеем и снял много фильмов по мо­

тивам классических произведений — Уильяма Шекспира, Федора До­стоевского и других.

Чтобы создать на экране убедительный рассказ, Куросава, по воспо­минаниям близких ему людей, перечитал «Идиота» Достоевского семь раз, досконально изучая текст и историю эпохи.

Фильм «Трон в крови» (1957), снятый по шекспировскому «Макбе­ту», переносит действие во времена самураев. Книга Эда Макбейна «Королевский выкуп» легла в основу картины «Рай и ад» (1963), но ее

год 1945

1949 1950

Фильм Источник и/или автор

«Наступающие тигру на хвост»

«Молчаливая дуэль»

«Расёмон»

1951 «Идиот»

1952 «Жить»

Пьеса театра кабуки «Кандзинто», пьеса театра но «Атака»

Пьеса Кацуо Кикута

Акутагава Рюноскэ «В чаще»

Федор Достоевский «Идиот»

Лее Толстой «Смерть Ивана Ильича»

1957

1957

1961

«Трон в крови» («Паучий замок»)

Уильям Шекспир «Макбет»

«На дне»

«Телохранитель»

1962 : «Отважный Сандзюро»

1963 i «Рай и ад»

1965

1970

«Красная борода»

Максим Горький «На дне»

1975

«Под стук трамвайных колес»

«Дерсу Узала»

1985 '■ «Смута»

1991 «Августовская рапсодия»

1993 «Еще нет»

Дэшил Хэммет «Кровавая жатва»

Сюгоро Ямамото «Мирные дни»

Эд Макбейн «Королевский выкуп»

Сюгоро Ямамото «Красная борода»

Сюгоро Ямамото «Бежит по нашей улице трамвай»

Владимир Арсеньев «Дерсу Узала»

Уильям Шекспир «Король Лир»

Мурата Киёко «Августовская рапсодия»

Рассказы и автобиография Хияккен Утиды

действие разворачивается в современной режиссеру Японии. Неред­ко, чтобы понять замысел Куросавы, нужно знать оригинал, с которо­го писался сценарий.

называл «Идиота» своей лучшей картиной, так и противоположные высказывания. Согласно им, Куросава считал свой фильм неудачным и хотел бы его переделать.

«Расёмон» в Венеции Режиссера несколько обескуражил про­

хладный зрительский прием его фильмов, но вскоре его ждало одно из высших призна­ний в кинематографическом мире: в сентябре 1951 года «Расёмон» получил «Золотого льва», высшую награду Венецианского кинофестива­ля. Между тем, всего несколькими месяцами ранее режиссер был уверен в провале ленты.

Международному признанию Куросавы спо­собствовала Джулиана Страмиджоли, зани­мавшая видное место в итальянском кинема­тографе. Она приехала в Японию с целью ото­брать лучшие фильмы для конкурсного показа на Венецианском кинофестивале. Именно по ее настоянию японские кинодеятели согла­сились отослать фильм Куросавы на конкурс в Италию.

Японцы в те годы больно переживали свое поражение во Второй мировой войне, и международное признание национально­го режиссера весьма способствовало улуч­шению морального климата в стране. В де­кабре 1952 года «Расёмон» выиграл специ­альный приз американской Киноакадемии в номинации «лучший иностранный фильм». Европейцы восхищались эстетикой Куросавы, американцев же привлекала событийная на­сыщенность его картины. Фильм во многом определил становление всего мирового кино; на нем воспитывалось не одно поколение мо­лодых постановщиков.

Тема жизни и смерти Получив «Золотого льва», Куросава в мар­

те 1952 года начал съемки картины «Жить». Эта лента, созданная по мотивам повести Льва Николаевича Толстого «Смерть Ивана Ильича», рассказывает о человеке, которому поставили диагноз «рак», и объявили, что жить ему оста­лось три месяца. Первый кадр картины — из темноты проступает рентгеновский снимок раковой опухоли. Рассказ строится из воспо­минаний третьих лиц. Нередко в конце пока­

за фильма зрительный зал взрывался апло­дисментами.

Самый известный эпизод ленты: главный герой садится на качели и напевает песен­ку. Здесь удивительно тонко единой мело­дией сплетаются темы жизни и смерти. Если «Расёмон» — кристаллизация реализма и ди­намики, то «Жить» представляет собой прав­дивый рассказ о человеческой душе. Этот фильм относится к числу лучших творений мастера.

4 ноября 1952 года умерла Сима Куросава, мать режиссера.

▼ Сцена из фильма Куросавы «Жить», снятого по мотивам повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». В главной роли — Такаси Симура.

Жизнь и эпоха

Расцвет творчества Главный фильм его жизни

В начале 1950-х годов Куросава стал при ­

знанным мастером японского и мирового ки ­

но. В его следующей картине — «Семь саму­

раев», пожалуй, наиболее известной его рабо­

те, — снова соединяются красота постановки,

реализм подачи и увлекательность истории.

Куросава высоко ценил творчество Джона

Форда, основоположника вестерна. Режиссер

хотел снять фильм, который затмил бы лучшие

американские образцы этого жанра. И ему это

удалось. Сцена сражения под проливным до­

ждем до сих пор служит образцом для подра­

жания для современных кинематографистов.

Для нее потребовалось придумать новые тех­

нические приемы съемки.

Одна из последних сцен «Семи самураев»

снималась уже зимой; актеры работали под

Ключевая фигура

ДЖОН ФОРД Джон Форд является ведущим пред­

ставителем жанра «вестерн». Куросава был большим поклонником его твор­чества. Картинам Форда свойственно безошибочно узнаваемая, особая ди­намика сюжета. Его любимые герои — отважные, но бедные люди.

В 1945 году, когда Куросава снимал ленту «Наступающие тигру на хвост», Форд без ведома режиссера посетил его студию в рамках своей поездки по Японии. Узнав имя постановщика, за чьей работой он наблюдал, Форд оста­вил Куросаве письмо с выражением своего восхищения. Позже, уже в Лон­доне, состоялась личная встреча япон­ского и американского мастеров, и Ку­росава посетовал, что ему не удалось пообщаться с Фордом, когда тот побы­вал на его съемочной площадке.

За свою жизнь Форд снял 130 филь­мов. Во многих его картинах принима­ли участие известнейшие актеры Джон Уэйн и Генри Фонда. В 1973 году он удо­стоился специальной награды от пре­зидента Ричарда Никсона за вклад в развитие кинематографа. Куросава не­однократно заявлял, что хотел бы «сни­мать, как Форд».

► Джон Форд знаменит тем, что приглашал индейцев для участия в массовках и неплохо платил им за это.

▼ Кадр из фильма «Житья

i Сцена из фильма «Отважный Сандзюро» Главные роли в нем сыграли Тосиро Мифунэ и Тацуа Накадай.

«дождем», создаваемым с помощью насосов. Несмотря на тяжелые условия, их игра — пример высокого мастерства. Давняя мечта Куросавы сделать сцены на пределе челове­ческих возможностей реализовалась в баталь­ных эпизодах «Семи самураев».

Актер Каматари Фудзивара вспоминал: «Во время съёмок нам пришлось здорово побе­гать... Но сам Куросава бегал вместе с нами, поэтому ни кто на него не ворчал... Полуголым артистам и статистам приходилось падать в холодные лужи, и вообще физически все вы­матывались до последнего».

В 1955 году Куросава приступил к работе над фильмом «Хроника одной жизни». В нем рассказывается о японской семье, живущей в ожидании ядерной войны. В картине, относя­щейся к наиболее социально значимым рабо­там режиссера, выражена его гражданская по­зиция по поводу «холодной войны» и нагнета­ния ядерной истерии.

Фумио Хаясака, написавший музыку к кар­тине, неожиданно заболел и умер во время ее съемок. Потеря близкого друга сказалась на характере дальнейших фильмов Куросавы. Из них окончательно пропадает мотив по-детски наивного мировосприятия, присутствовавше­го в картинах, снятых до смерти Хаясаки.

На вольных хлебах Куросава тратил на свои постановки много

времени и средств, что провоцировало кон­фликты со студийным начальством. Из-за это­

го режиссер в 1959 году создал самостоятель­ную кинокомпанию «Куросава продакшнз» и, чтобы встать на ноги с финансовой точки зре­ния, сделал ставку на доступность и развлека­тельность — но не за счет реализма и прав­дивости деталей. Для этого мастер взял до­бротные детективные романы американцев Дешила Хэметта и Эда Макбейна и перенес их на японскую почву. Так появились картины «Телохранитель» (1961) и «Рай и ад» (1963), за­нимательные, ироничные и потому вышедшие за рамки жанров, к которым они формально относятся.

В 1965 году режиссер создал фильм «Красная борода», одну из своих самых лиричных и до­брых картин. Она рассказывает о бедняках, живущих в конце периода Эдо (в середине XIX века), и их лечащем докторе. Фильм по­лучил несколько наград, в числе которых — приз за лучшую мужскую роль, присужден­ный Тосиро Мифунэ на Венецианском кино­фестивале.

На съемочной площадке Куросава поль­зовался очень сильным освещением, испор­тившим ему зрение. Темные очки, которые он, кажется, никогда не снимал, режиссер на­чал носить именно с середины 1960-х годов. К моменту завершению тяжелейших съемок Куросава выматывался настолько, что оста­вался почти без сил. По словам знавших его людей, такое состояние продолжалось у него по нескольку месяцев. Это и понятно: ему уже исполнилось 55 лет.

-^ Картина «Семь самураев» (1954) стала одним из самых дорогих фильмов, выпущенных студией «Тохо»

Тяжелое время Неудачное сотрудничество

После проведения в Токио Олимпийских игр 1964 года Япония вступила на путь стремитель­ного экономического развития. Появление те­левидения угрожало самому существованию ки­нематографа. Финансовое положение Куросавы осложнилось, и к тому же его любимый актер То-сиро Мифунэ ушел в «свободное плавание», так­же открыв собственную киностудию.

Куросава решил попытать счастья за гра­ницей, и вскоре Голливуд откликнулся на его предложение о сотрудничестве. 30 июня 1966 года —дата официального начала съемок картины «Поезд-беглец», совместного проек­та «Куросава продакшнз» и американской «Эм-басси пикчерс». Куросава задумал снять фило­софский фильм, а американцы настаивали на введение в картину сцен с обнаженными кра­савицами. Разногласия по поводу сценария и бюджета так и не были разрешены.

28 апреля 1968 года было объявлено о дого­воре между «Куросава продакшнз» и «XX век Фокс» о совместных съемках фильма «Тора! Тора! Тора!», посвященного американско-япон-ской войне 1941 —1945 годов на Тихом океане. Куросава выполнял обязанности главного ре­жиссера и постановщика японской части лен­ты. Он пригласил много непрофессиональных актеров, бывших военных, рассчитывая, что они будут смотреться реалистичнее, чем при­знанные звезды.

В декабре следующего года начались съемки в Киото. Производство фильма то и дело при­останавливалось и возобновлялось. Наконец, было официально объявлено, что из-за плохо­го здоровья Куросава уходит с должности по­становщика картины. Японские газеты подня­ли шумиху по поводу нервных срывов мастера. Когда врачи разрешили режиссеру возобно­вить работу, президент «XX века Фокс» не до­пустил Куросаву до съемок. Истинная причина отказа крылась в контрактных разногласиях. К несчастью для себя, режиссер не принимал личного участия в переговорах, доверив это своему представителю. Между тем, американ­цы навязали кабальный договор, предписы­вавший Куросаве унизительные мелочи, и при этом оставлявший за американцами право

на окончательный монтаж фильма. Куросаве пришлось заплатить за свой отказ работать под диктовку американцев значительную не­устойку. Позже он сказал, что его и американ­ский стили кинопроизводства взаимно исклю­чают друг друга. Фильм «Тора! Тора! Тора!» за­канчивали другие постановщики, и он вышел на экраны в 1970 году.

Попытка самоубийства Несмотря на растущую во всем мире по­

пулярность цветного кино, Куросава считал его надуманным и неубедительным и не из­менял более, по его мнению, реалистичной черно-белой гамме. В 1970 году он все же ре­шил в качестве пробы снять цветной фильм — «Под стук трамвайных колес». Картина яви­лась первым за последние пять лет проектом, доведенным режиссером до конца, с тех пор как он завершил в 1965 году «Красную боро-

ШШ1МШ

А «Под стук трамвайных колес» — история о нищем парне, бродившем по городу, представляя, что едет на трамвае.

i Японская марка, посвященная Олимпиаде 1964 года.

ду». Лента, основанная на эпизодах из одно­

именной книги Сюгоро Ямамото, рассказыва­

ет о людях, живущих в трущобах японских го­

родов. Куросава завершил ленту в рекордные

28 дней. Фильм не имел успеха, и финансовое

положение Куросавы стало критическим.

22 декабря 1971 года Акира Куросава пред­

принял попытку самоубийства, к счастью,

окончившуюся лишь легкими травмами. Не­

желание жить возникло у режиссера, видимо,

из-за клубка накопившихся трудностей — пре­

жде всего, финансовых и творческих неудач.

Знавшие его люди утверждают, что у Куросавы

сложилось в то время презрение к самому се­

бе. Тем не менее, он попросил у близких про­

щения за неудавшееся самоубийство и пообе­

щал продолжить работу в кино.

Куросава, не видя возможности снимать у

себя на родине так, как ему хочется, решил­

ся на совместный проект с советскими кине­

матографистами. В основу сюжета его новой

картины «Дерсу Узала» легла книга Владими­

ра Клавдиевича Арсеньева, прочитанная Ку-

росавой еще в молодости. Уже тогда он при ­

нял решение когда-нибудь экранизировать ее.

Режиссер оговорил себе право полную свобо­

ду действий. Съемки шли в уссурийской тайге

в течение двух лет, и режиссеру помогала со­

ветская команда в двести человек. Нередко

работа шла при жестоком морозе, от которо­

го приходилось несладко и актерам, и съемоч­

ной группе.

В это время Куросава получил письмо о

смерти своего учителя Кадзиро Ямамото и по­

святил ему свою работу. По словам команды

< Итальянская афиша фильма «Дерсу Узала». Куросава надеялся пригласить на главную роль Тосиро Мифунэ, но тот не мог позволить себе потратить два года на один проект. В итоге эту роль сыграл советский актер — тувинец Максим Мунзук.

режиссера, он снова проявил себя «императо­

ром», каким был еще в молодости.

В 1975 году «Дерсу Узала» завоевал главный

приз Московского кинофестиваля. В следую­

щем году лента получила «Оскар» как «лучший

иностранный фильм». Заговорили о «возвра­

щении Куросавы».

■»• Кадр из фильма «Дерсу Узала».

Н Е С О С Т О Я В Ш И Е С Я Ф И Л Ь М Ы К У Р О С А В Ы

Сценарий Куросавы «Поезд-беглец» представлял собой лирическую дра­му. Ее напряженные события опреде­лялись скоростью двигавшегося само­го по себе состава. Автор хотел, чтобы зритель почувствовал себя пассажи­ром «сбежавшего» поезда, а не просто наблюдал за развитием действия, сидя в кресле кинозала. Но из-за разногла­сий с американской стороной фильм не состоялся. Позже, в 1985 году, фильм на его сюжет — в соответствии со все­ми голливудскими «канонами» — снял Андрей Кончаловский, а главные роли сыграли Эрик Роберте и Джон Войт. Ку­росава в его титрах обозначен как сце­нарист.

Ситуация практически повторилась, когда Куросава попытался сделать кар­тину «Тора! Тора! Тора!». Постановщи­ками с японской стороны вместо него стали Киндзи Фукусаку и Тосио Масу-да. Сам же Куросава успел снять лишь несколько эпизодов: его работе по­мешали бюджетные трудности, а так­же его собственные бурные конфлик­ты со съемочной группой. Кроме то­

го, его юрист, ведший переговоры о контракте, выполнил свои обязанно­сти спустя рукава. В конечном итоге Куросаву отстранили от съемок. Чуть позже «XX век Фокс» позвал Тосиро Мифунэ сыграть в картине. Актер на­стаивал, чтобы именно Куросава завер­шил съемки ленты, отчего просто ли­шился роли.

► Дэррил Фрэнсис Занук (1902—1979), голливудский сценарист, продюсер и основатель студии «XX век Фокс». Около десятка его работ номинировались на «Оскар».

Жизнь и эпоха

На излете Последние «самурайские» фильмы

В 1980 году вышел фильм «Тень воина» — еще одна лента Куросавы о самураях. В ней мастерски показана жизнь феодальной Япо­нии — ужас сражений и притягательный кош­мар разрушения. Работа, представленная на Каннском кинофестивале, выиграла «Золотую пальмовую ветвь». На вручении приза Куроса-ва поблагодарил всех, кто в Японии обеспечи­вал техническую сторону кинопроизводства. Несмотря на титул «императора» и диктатор­ское поведение на съемочной площадке, ре­жиссер никогда не забывал, что фильм созда­ется не только постановщиком, но и всей груп­пой. В своей речи он отметил, что успех любой картины обеспечивают команда технической поддержки и актерский состав.

В сентябре 1982 года состоялся пятидеся­тый, юбилейный, фестиваль в Венеции. Там Куросава был удостоен «Золотого льва» за вклад в развитие кинематографа.

После «Тени воина» режиссер приступил к съемкам исторической эпопеи «Смута» («Ран»), завершенной в 1985 году. Во время ра­боты Куросава несколько раз выходил за рам­ки отведенного бюджета: одни костюмы ши­лись вручную на протяжении двух лет. В ито­ге «Смута» получилась самым дорогостоящим фильмом в истории японского кино. В 1986 го­ду лента проходила в восьми номинациях на «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру, но получила приз лишь за ...«лучшие костюмы».

Во время съемок «Смуты» в 1985 го­ду умерла жена Ку­росавы Йоко Ягути. Режиссер, славив­шийся своим госте­приимством, любил устраивать в своем доме для съемочной группы роскошные банкеты с саке. Его жена и дочь Козуке

лично готовили угощение, причем одним из их фирменных блюд были говяжьи стейки в так называемом стиле «кобе». Куросава был очень благодарен жене за подобную помощь. После ее смерти эти трапезы готовила дочь режиссера.

Творчество на исходе жизни При поддержке американского режиссе­

ра и продюсера Стивена Спилберга Куро­сава приступил к съемкам фильма-притчи «Сны». За нее он получил специ­альную премию американской Киноакадемии. До него ее удостаивались лишь акте­ры Чарли Чаплин и Микки Руни. Награду режиссеру вручали Джордж Лукас ^ и Стивен Спилберг, оба $

А Кадр из фильма «Тень воина». В главной роли — Тацуа Накадай.

▼ Фильм «Смута». Куросава перенес в средневековую

Японию действие шекспировского «Короля

Лира». По признанию Куросавы, он мечтал снять

эту картину более десяти лет. Съемки шли 237 дней, в них

приняли участие рекордные на тот момент 12 тысяч

актеров и 15 тысяч лошадей.

•»• Голливудский актер Ричард Гир сыграл у Куросавы в фильме «Августовская рапсодия». В основу картины легла книга «В горшке» Мураты Киёко.

считавшие себя учениками мастера. 80-лет­

ний Куросава задумывал эту картину как свою

последнюю, но снял еще два фильма. В карти­

не «Августовская рапсодия» (1991), рассказы­

вающей об атомных бомбардировках Японии,

снимался американский актер Ричард Гир.

Фильм получил высокую оценку во время по­

каза на фестивале в Каннах.

Через восемь месяцев после выхода на

экран «Августовской рапсодии» Куросава на­

чал съемки своей последней, как оказалось,

картины — «Еще нет». Название ленты — фра­

за одного из героев. Так он отвечает на вопрос:

«Готов ли ты перейти в мир иной?» Фильм был

закончен в 1993 году, став 30-й по счету и

одной из лучших картин мастера за 50 лет его

работы в кинематографе. В декабре 1997 года

скончался актер Тосиро Мифунэ. Здоровье са­

мого Куросавы было настолько слабо, что он

не смог присутствовать на похоронах старо­

го друга и соратника по кино; ему пришлось

ограничиться письмом с соболезнованиями.

В марте 1998 состояние режиссера резко

ухудшилось, б сентября Акира Куросава скон­

чался от кровоизлияния в мозг в своем доме в

экио. Ему было 88 лет.

[рекрасно быть живым Акира Куросава, «прорубивший» для япон­

ского кино «окно в Европу», всю свою жизнь

работал ради его процветания. Он любил

свою работу и перед началом съемок вел се­

бя, как ребенок в предвкушении праздника.

Дни, когда Куросава не занимался создани­

ем очередного фильма, казались ему лишен-

ДОМ КУРОСАВЫ В ГОТЕМБЕ

Многие фильмы Куросавы снима­лись в городке Пэтемба. Режиссер лю­бил пейзажи вокруг этого места, рас­положенного юго-восточнее горы Фудзи. Он даже построил здесь дом с окнами, выходящими на Фудзи. Над очагом располагалась его коллекция мундштуков. В доме царила величе­ственная атмосфера, достойная «импе­ратора».

Всякий раз, навещая этот дом, Куро­сава проводил время за чтением книг, написанием сценариев и обдумывани­ем своего следующего фильма. Однаж­ды по чьей-то неосторожности дом сго­рел. Впрочем, режиссер с самого нача­ла говорил, что это здание легко сжечь. Этот случай — пример широкой нату­

ры Куросавы и благородно-беспечного отношения к вещам.

Дом восстановили, но друзья Казу-ко, дочери режиссера, снова случайно спалили его. В Готембу Куросава при­гласил к себе съемочную группу, задей­ствованную в «Смуте», чтобы побеседо­вать о фильме. Идеи рождались и раз­вивались, а затем реализовывались в картине. Некоторые подобные встре­чи даже были запечатлены на пленке и показаны по телевидению. Дом Куро­савы в Готембе навещали такие извест­ные постановщики какТакэси Китано и Хаяо Миядзаки. Их считают преемни­ками Куросавы, продолжателями зало­женных им традиций в японском кино XXI века.

ными всякого смысла. Бывало, он сталкивал­

ся с неудачами, но вскоре снова «рвался в

бой». В последние годы жизни он пережил не­

мало трагических потерь: умирали близкие

ему люди. Сам он в старости как-то сказал, что

все, кто составлял его внутренний круг, ушли,

и он остался в одиночестве. Но страсть к со­

зданию экранных повествований не угасала в

нем. Один из персонажей картины «Лошадь»

(1941), где Куросава снимал часть сцен, гово­

рит: «Прекрасно быть живым, потому что жить

интересно и весело». В черновиках сценария,

над которым работал Куросава незадолго до

смерти, есть фраза о том, что хоть и невозмож­

но вечно оставаться молодым, быть живым

прекрасно, несмотря ни на что.

Жизнь Куросавы — череда признаний и тра­

гедий. Он добился успеха на избранном по­

прище благодаря силе своей творческой энер­

гии, таланту, детской восторженности, любви к

кино и могучей фантазии. Созданные им филь­

мы — бессмертный памятник мастеру.

■̂ Фильм «Сны» (1990) состоит из восьми коротких эпизодов.

Куросава писал сценарий на основе собственных снов.

► «Еще нет», последний фильм режиссера, рассказывает о теплых, дружеских отношениях учителя с учениками. По словам Куросавы, в работе над лентой он постоянно думал о своем старом учителе Кейдзи Татикаве.

Собственный почерк Не стоит думать, что если фильмы Куросавы приходились по вкусу японским милитаристам или голливудским ремесленникам, то режиссер подстраивался под средний уровень обывателя или был жертвой военной истерии. В его картинах отсутствует пропаганда, рассказы о различных эпохах сопровождаются тончайшими и точнейшими деталями. Стиль работы Куросавы родился из соединения яркой повествовательности немого кино, динамизма советских фильмов — неудивительно, что сотрудничество команды Куросавы с советскими постановщиками, давшее миру «Дерсу Узала» (1975), оказалось таким плодотворным, — и достижений Голливуда. Изысканная в своей простоте и чуткости эстетика режиссера — плод его упорного труда и неутомимого исследовательского духа — высоко оценивается знатоками «интеллектуального кино».

Первый шедевр

К огда Куросава представил кинокомпании свои проекты декораций для «Расёмона»,

начальство его не поняло и засомневалось: стоит ли вообще финансировать такую карти­ну? Режиссер же, задумывая план ворот для начальной сцены, день ото дня мысленно уве­личивал их. В итоге у ворот, выстроенных для фильма, ширина достигала тридцати, высо­та — двадцати, а проем — двух метров. При этом общий вид ворот в картине не требовал­ся: зритель видит лишь их части. Тем не менее, Куросава настоял, чтобы ворота были соору­жены целиком.

Режиссер всегда обращал первостепенное внимание на составлявшие общую картину де­тали. Немало сил он тратил и на декорации: на съемках «Расёмона» при помощи пожарных шлангов Куросава создавал иллюзию пролив­ного дождя, а чтобы он контрастнее смотрел­ся на черно-белом экране, добавлял в воду чернила. Направляя камеру прямо на солн­це — в те годы это считалось невозможным, — он показывал, как лучи пробиваются сквозь листву. «Расёмон» стал первым фильмом, сни­скавшим Куросаве международное призна­ние. Свой бескомпромиссный поиск образов режиссер продолжал всю жизнь.

Верность собственному стилю Рабочий девиз Куросавы звучал так: «Будь

смелым, какангел, и придирчивым, как демон».

1 \ -

жШ

рве ♦ 1 *

,. 1 * V \ 1 *ч^1*

• 5 _^Х ■̂ Кадр из фильма «Расёмон».

Через четыре года после «Ра­сёмона» — своего мирово­го дебюта — он приступил к съемкам «Семи самураев». Работая над сценарием, он сочинил не только биогра­фии для каждого значимого персонажа, но и разработал их психологические портре­ты — какую одежду герой но­сит, какую пищу предпочита­ет и так далее.

Картина «Семь самураев» снова оказалась беспреце­дентной по дороговизне по­становкой Куросавы: ее бюд­жет в разы превышал стои­мость обычных фильмов, производившихся в те вре­мена студией «Тохо». Работа шла около года. Опасаясь, что студийное начальство вмешается в ход съемок, Ку­росава оставил сцену фи­нального сражения напосле­док. По его словам, он пред­почел бы быть уволенным, чем пойти на малейший ком­промисс. Кстати, актер Сей-дзи Миягути, чей персонаж „ ..

■*■ Сцена из фильма «Расёмон» с ведущими актерами К и у Д З О В И р т у О З Н О В Л а Д е Л M e - Тосиро Мифунэ и Матико Кио.

ЕЗ

«Я до сих пор ничего не знаю о кино»

чом, в реальности совершенно не умел фех­товать. Его экранное мастерство рождено ракурсом съемки и сложнейшим монтажом. Начальство выражало недовольство, застав­ляло Куросаву показывать уже отснятый мате­риал. Увидев, как гениально играет в фильме Мифунэ, продюсеры убедились, что режиссе­ру нужно позволить работать так, как он хо­чет, и неважно, сколько стоят постановки по­добного размаха.

Позицию руководства можно понять: в их интересах было снизить затраты на произ­водство, чтобы получить максимальную при­быль. Противостояние между финансовой ре­альностью и творческой мыслью неизбежно. Но Куросава считал, что ни при каких усло­виях он как автор не имеет права предавать

► Максим Мунзук и Юрий Соломин в фильме «Дерсу Узала».

свое детище. Если того требовали съемки, он сам промокал насквозь под проливным до­ждем, дрожал от холода или жарился под па­лящим солнцем.

▼ Тосиро Мифунэ в фильме «Семь самураев».

Укрощение тигров и коней «Дерсу Узала» — история об охотнике, осно­

ванная на реальных событиях. Действие филь­ма происходит в уссурийской тайге, где живут тигры. Куросаву, разумеется, не устраивало ис­пользование в съемках зверей, выращенных в неволе. Он требовал поймать дикого. В ито­ге у него «работали» и дикий, и ручной тигры. Когда хищник не смотрел в камеру, режиссер сердито кричал ему: «Эй, тигрище, а ну-ка по­гляди сюда!» Другими словами, Куросава вос­принимал зверя как обычного актера. Видимо, его режиссерский авторитет был так велик, что даже животные подчинялись ему.

Наверно, настоящему Дерсу Узала пришелся бы по нраву стиль работы потомка японских самураев. Куросава признавался, что замысел экранизации одноименной книги Владимира Арсеньева созрел у него, еще когда он трудил­ся помощником режиссера на «PLC». Три де­сятилетия спустя он сумел воплотить в жизнь мечту молодости.

В батальных сценах участвовало много ло­шадей. Рассказывают, что однажды он потре­бовал от лошади «выглядеть более драматич­ной». Известно, что до начала съемок карти­ны Куросава делал рисунки будущих сцен. Например, пока шел нелегкий процесс состав­ления бюджета для «Тени воина», режиссер еже­дневно занимался раскадровкой будущей ленты. Потом его эскизы помогали съемочной команде лучше понять общую идею картину фильма.

В молодости Куросава мечтал стать худож­ником и добиться признания в Париже. Его та­лант живописца нашел выражение в подготов­ке раскадровок к собственным постановкам.

Дорогостоящее упорство Фильм «Смута», соединивший в себе шек­

спировского «Короля Лира» и японский фоль­клор, представляет собой эпическое повест­вование о честолюбии, высокомерии и встре­че со старостью. В отличие от «Семи самураев», рассказывающих, прежде всего, о человече­ском героизме, «Смута» представляет собой прочувствованную, тонко прописанную кар­тину насилия, присущего человеческой душе. Выделив насыщенными красками враждую­щие армии, Куросава, образно выражаясь, то­нирует безмятежную картину пейзажа привне-

ж Сцена из фильма «Тень воина» (1980). По словам Куросавы, эта картина являлась подготовительным этапом к «Смуте».

А Кадр из фильма «Смута» (1985).

сенными извне, сюрреалистическими оттенка­ми человеческой трагедии и бессмысленного разрушения. По ходу сражения разбросанные образы сливаются в гипнотизирующем, душе­раздирающем повествовании о разрушении личности Хидеторы. В конце японский «ко­роль Лир», отвергнутый семьей и опозорен­

ный собственными дурными поступ­ками, возвращается в состояние мла­денческой невинности и скитается по земле — стремясь убежать от без­умия насилия — и так обретает зыб­кий внутренний покой.

Для съемок картины Куросава по­строил замок на одном из склонов Фудзи, обошедшийся в 400 миллио­нов йен (около 4 миллионов долла­ров по современному курсу). Это ше­

стиэтажное здание — настоящее, а не просто бутафория с декоративным фасадом. 400 человек в течение 127 дней возводили по­стройку. В сцене пожара она сгорает. Когда на пресс-конференции у Куросавы спросили, не жалко ли ему было предавать огню такой до­рогой замок, он ответил, что его строили спе­циально чтобы сжечь. Когда снимали наиболее напряженные сцены фильма, начался ужасный тайфун. Куросава не растерялся и запечатлел его на пленку. Казалось, что он нарочно вы­звал шторм, чтобы добиться от сцены желае­мого эффекта.

Всю жизнь про режиссера говорили, что он запечатлевает на экране собственные меч­ты и фантазии. В стремлении воссоздавать мельчайшие детали он был бескомпромиссен. Куросава никогда не жалел о затраченных на работу силах. В одной из речей в американ­ской Киноакадемии он заявил, что до сих пор ничего не знает о кино.

Акира Куросава

КУРОСАВА И МИРОВОЙ УСПЕХ ЯПОНСКОГО КИНО

И сторию всемирного признания Куросавы можно проследить,

взглянув на хронологию наград, по­лученных им на кинофестивалях раз­ных стран.

Японское кино в целом и фильмы Ку­росавы в частности стали известны Запа­ду в первую очередь благодаря старей­шему в мире Венецианскому фестивалю, проводящемуся с 1932 года. Он — наря­

ду с Берлинским и Каннским — относит­ся к тройке самых престижных смотров мирового кинематографа. Присуждение в 1951 году фильму «Расёмон» «Золотого льва» стало первой победой японского кино на международном киноконкурсе, его своеобразным мировым дебютом. В последующие годы японские постанов­щики не раз завоевывали там первые места, но начало этому процессу поло-

Ф и л ь м ы и н а г р а д ы А к и р ы К у р о с а в ы

Год Фильм Награда

1943 Гений дзюдо

1944 Самые красивые

1945 Гений дзюдо-2

1946 Не жалею о своей юности

1947 Великолепное воскресенье

1948 Пьяный ангел

1949 Бездомный пёс

1949 Молчаливая дуэль

1950 Расёмон «Золотой лев» Венецианского фестиваля. «Оскар» за лучший

иностранный фильм

1950 Скандал

1951 Идиот

1952 Жить «Серебряный медведь» Берлинского фестиваля

1954 Семь самураев «Серебряный лев» Венецианского фестиваля

1955 Хроника одной жи {ни

1957 [рои i! крови Призы Лондонского и Лиссабонского фестивалей

1957 На дне

1958 Спрятанная крепость Специальный приз Берлинского фестиваля

1960 Плохие спят спокойно

1961 Телохранитель

1962 Отважный Сандзюро

1963 Рай и ад

1965 Красная борода Приз Международного католического кинобюро

1970 Под стук трамвайных колес

1975 Дерсу Узала Главный приз Московского кинофестиваля. «Оскар» за лучший

иностранный фильм

1980 Тень воина «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля. «Приз Цезаря»

за лучший иностранный фильм

1985 Смута «Оскар» за «лучшие костюмы». Приз за лучший иностранный фильм

Британской академии кино- и телеискусства

1990 Сны Специальный приз америкаж *ой Киноакадемии

1991 Августовская рапсодия

1993 Еще нет

жил не кто иной, как Куросава. Из его по­следователей наибольшего успеха до­бился Такэси Китано.

Крупнейший в мире Каннский кино­фестиваль зародился в 1946 году. Пер­вым японцем, получившим «Гран-при», стал Тейносуке Кинугаса за фильм «Врата ада». Куросава же ждал победы в Каннах до 1980 года, когда он получил «Золо­тую пальмовую ветвь» за картину «Тень воина».

Берлинский кинофестиваль, прово­дящийся с 1951 года, по авторитетно­сти считается вторым после Каннского. Здесь японское кино впервые призна­ли в 1953 году, а Куросава взял там приз в 1954 году за ленту «Жить». Вслед за ним побеждали на фестивале и другие япон­ские постановщики.

Очень престижной наградой в кине­матографе считается статуэтка американ­ской Киноакадемии. Церемония вруче­ния «Оскара» широко освещается прес­сой всего мира. Если на вышеуказанные фестивали отбираются образцы так назы­ваемого «авторского кино», то американ­цев интересуют в первую очередь филь­мы, рассчитанные на массовую аудито­рию. Поскольку главный производитель в данной области — Голливуд, то евро­пейские и азиатские постановщики не­часто попадают в зону внимания Акаде­мии. Впрочем, японские фильмы неред­ко брали награду в номинации «лучший иностранный фильм, показанный в США». Среди них — фильмы Акиры Куросавы «Расёмон» (1952) и «Дерсу Узала» (1976). В 1986 году «Смута» получила приз за «луч­шие костюмы». В 1990 году, после выхо­да фильма «Сны», Куросава был удосто­ен «специальной награды», ранее доста­вавшейся только Чарли Чаплину и Микки Рун и. Хаяо Миядзаки в 2003 году взял «Оскара» за полнометражный мультипли­кационный фильм «Возвращение кота».

Исторические параллели

Мир Куросавы Творчество Куросавы выросло из книг и фильмов, которые он прочел и посмотрел в юности. Учась у великих мастеров прошлого, он сумел в области кино превратиться в равновеликую им величину. Совсем не случайно, что фильмы Куросавы служат учебными пособиями не только для начинающих, но и для весьма опытных кинематографистов.

Куросава — «истолкователь» Толстого Лев Николаевич Толстой (1828—1910)

Куросава придерживался мнения, что самые лучшие книги — это те, что с

каждым прочтением открываешь для себя заново. Сам он на протяжении своей

долгой жизни более тридцати (!) раз перечитывал «Войну и мир» Льва Толстого.

Фильм «Жить», снятый по мотивам повести «Смерть Ивана Ильича», является

одной из самых тонких экранизаций книг писателя.

При этом Куросава меньше всего стремился буквально воспроизводить сюжет

и идеи Толстого, а пытался по-своему понять и осмыслить ситуацию, описанную

в повести русского классика: что делать безнадежно умирающему человеку в тот

небольшой отведенный ему остаток жизни? Куросава, перенося действие пове­

сти в Японию и тем самым насыщая его хорошо знакомыми местными реалиями,

давал на него несколько иной ответ: его герой стремится несмотря ни на что посвятить последние свои дни служению людям.

Великий русский писатель и мыслитель Лев Толстой известен во всем мире. Его роман «Война и мир» подчас называют вели­

чайшей книгой всех времен и народов. С неменьшим увлечением западные и восточные интеллектуалы зачитываются «Анной

Карениной», «Казаками», «Хаджи-Муратом» и другими его произведениями.

Помимо чисто литературного мастерства писателя зарубежных читателей поражают философские идеи Толстого — особенно

те, что он проповедовал своими книгами и образом жизни в поздние годы. Они близки и понятны человеку восточной — в част­

ности, японской — культуры, поскольку перекликаются с буддистским мировоззрением, которое они с удивлением встречают в

«европейце».

ТАБЛИЦА ЛИЧНЫХ СВЯЗЕЙ Джон Форд (1894—1973)

Кадзиро Ямамото (1902—1974)

Японский режиссер, учитель Куросавы.

Рей Сатьяджит (1921—1992)

Американский режиссер, основоположник жанра «вестерн».

Такаси Симура (1905—1982)

Японский актер, снявшийся в 19-ти картинах Куросавы, начиная с «Гения дзюдо» (1943).

Джордж Лукас (род. 1944)

Андрей Арсеньевич Тарковский (1932—1986)

Русский кинорежиссер, познакомившийся со своим японским коллегой, когда тот снимал «Дерсу Узала». По словам Куросавы, он всегда воспринимал Тарковского как своего младшего брата.

Стивен Спилберг (род. 1946)

Один из ведущих голливудских режиссеров. Сотрудничал с Куросавой в фильме «Сны» (1990).

Хаяо Миядзэки (род. 1941)

Акира Куросава

Фумио Хаясака (1914—1955)

Предшественники/ единомышленники

Друзья/соратники

Ученики/ подвергшиеся влиянию

Лев Николаевич Толстой (1828—1910)

Кейноскэ Уэкуса (1910—1993)

Лучший друг детства Куросавы. Впоследствии готовил эскизы к его фильмам «Пьяный ангел» и «Великолепное воскресенье».

Нагахару Йодогава (1909—1998)

Тосиро Мифунэ (1920—1997)

Кинокритик, начинавший свою карьеру в отделе рекламы на «PLC», где он и подружился с Куросавой.

Такэси Китано (род. 1947)

Композитор, автор музыки к первым фильмам Куросавы. Режиссер считал его гением.

■^ О людях , чьи и м е н а в ы д е л е н ы с е р ы м ф о н о м , в этом р а з д е л е р а с с к а з а н о п о д р о б н е е .

———"—

Нынешний лидер японского кино Такэси Китано (род. 1947)

Такэси Китано — японский актер, писатель, поэт, художник, сценарист и режис­сер — родился 18 января 1947 года в Токио. Наряду с Акирой Куросавой является известнейшим режиссером Японии. В 1993 году одновременно вышли их фильмы — «Сонатина» Китано и «Еще нет» Куросавы. Китано довелось встретиться с Куросавой в его доме у подножия Фудзи. Гость тогда пошутил, что имел наглость украсть у мэтра многие его технические находки.

Первого своего успеха Китано добился в качестве комика на телевидении. В 1989 году состоялся его режиссерский дебют — фильм «Жестокий полицейский». Китано рассчитывал сыграть в нем лишь ведущую роль, но не нашлось режиссера, кто согласился бы подстраиваться под расписание знаменитого телекомика. Фильм был снят в рекордный срок — за одну неделю. Обилие черного юмора и сцен насилия по­шатнули общепринятые в те времена представления о японских фильмах. Западные зрители полюбили фильмы Китано после выхода в 1993 году его четвертой работы «Сонатина».

В 1994 году Китано попал в страшную мотоциклетную аварию. Врачи опасались, что из-за страшных травм режиссер будет обречен на неподвижность, но его удалось спасти. Выздоровев, Китано немедленно вернулся к съемкам, а также занялся живопи­сью. И то, и другое нашло воплощение в картине «Фейерверк», в 1997 году взявшей «Золотого льва» на Венецианском фестивале. В 1999 году он удостоился специальной награды правительства Франции. Когда публика привыкла к специфической эстетике фильмов Китано, он стал одним из признанных мастеров современного кино.

Исторические параллели

Любимый актер Акиры Куросавы Тосиро Мифунэ (1920—1997)

Любой разговор о Куросаве обязательно перейдет на замечательного японского ак­тера Тосиро Мифунэ. Итогом их плодотворного сотрудничества явились 16 фильмов.

Тосиро Мифунэ родился 1 апреля 1920 года в китайском городе Циндао, где в то время работали его родители. Во время Второй мировой войны он служил в японской армии и после ее окончания уехал в Японию. Отец будущего актера владел в Китае фото­студией, и Мифунэ-младший рискнул подать заявку на должность помощника операто­ра в студию «Тохо». Он получил место, но в 1947 году попытал свои силы в актерском конкурсе. Мифунэ вместе еще с несколькими соискателями был отобран из более чем четырех тысяч человек.

Впервые Акира Куросава пригласил Мифунэ на роль в картине «Пьяный ангел» (1948). Режиссера настолько поразил талант актера, что специально для него он пере­работал первоначальный сценарий.

Мифунэ, любимый исполнитель Куросавы, сыграл широкий спектр ролей — врача, бандита, многочисленных самураев... Этот актер был единственным, чьи импровизации на съемочной площадке «император» Куросава воспринимал как должное.

Всемирную известность Мифунэ приобрел благодаря картине «Расёмон», завоевавшей «Золотого льва» на фестивале в Венеции (1951). Последним совместным проектом Мифунэ и Куросавы стал фильм «Красная борода» (1965), после чего союз распался из-за личных разногласий. Помимо Куросавы актер снимался и у других известных японских постановщиков, напри­мер, у Кэндзи Мидзогути в ленте «Жизнь Сайкаку» (1952). С 1960-х годов Мифунэ играл в основном, на Западе в некоммерческих фильмах. До конца жизни он считал своей лучшей ролью бесшабашного Кикутиё из «Семи самураев» и помнил наизусть его текст. Однажды Мифунэ сказал: «Из всех своих работ я не горжусь ничем, кроме ролей, сыгранных для Куросавы».

Ведущий режиссер японской мультипликации Хаяо Миядзаки (род. 1941)

Хаяо Миядзаки часто называют преемником Акиры Куросавы. Скрупулезное внимание к деталям в своих работах он явно позаимствовал у своего великого предшественника. Как и Такэси Китано, Миядзаки довелось встретиться с Куросавой в его доме у Фудзи. В мульт­фильме «Принцесса Мононокэ» (1997) режиссер сознательно старался следовать приемам Куросавы.

Миядзаки долгое время оставался неизвестным на Западе, за исключением узкого круга любителей мультипликации, пока в 2002 году не вышел его фильм «Унесенные призраками». Он оказался самым кассовым проектом японского кино и был тепло принят как зрителями, так и критикой.

Многие фильмы Миядзаки объединяет тема взаимоотношений человека с природой и миром технологий, а также трудность следования антивоенной морали. Главные герои его фильмов — сильные, независимые девушки; а его злодеи обычно неоднозначны по своей психологии, наделены в том числе и привлекательными чертами.

Большинство работ Миядзаки оказались коммерчески состоятельными, отчего режиссера нередко сопоставляют с амери­канским мультипликатором Уолтом Диснеем. Впрочем, Миядзаки не собирается создавать империю мультипликации; его вполне устраивает просто возможность заниматься тем, чем вздумается. В 2006 году журнал «Тайм» назвал режиссера одним из самых вы­дающихся азиатов за последние 60 лет.

Индийский режиссер, любивший фильмы Куросавы Сатьяджит Рей (1921—1992)

Сатьяджит Рей — один из крупнейших индийских режиссеров. На вопрос, кто является его любимым иностранным постановщиком, Рей отвечал: «Акира Куросава». Куросава платил индийскому коллеге той же монетой: «Не видеть фильмы Сатьяджита Рея — значит, жить на Земле и не видеть Солнца и Луны».

Рей, родившийся в Калькутте, в семье видного бенгальского писателя, окончил университет Висва-Бхарати. Свою карьеру он начал в рекламе, но после того, как во время лондонской поездки познакомился с французским режиссером Жаном Ренуаром и увидел картину «Похитители велосипедов» итальянского неореалиста Витторио де Сики, переключился на режиссуру полнометражных фильмов.

Рей поставил 37 лент, в числе которых есть и игровые, и документальные. Картина «Песнь дороги» (1955) выиграла 11 международных наград, в том числе приз «за лучший человеческий документ года» на фестивале в Каннах (1992). Вместе с карти­нами «Непокоренный» и «Мир Any» эта картина входит в так называемую «Трилогию Any». Рей создавал все свои картины сам, участвуя в написании сценария, подборе актеров, составлении бюджета, съемке, художественном оформлении, монтаже и

рисунке заголовков, а также подготовке материалов для прессы. Он был не только режиссером, но и писателем, издателем, иллюстратором, художником-оформителем и кинокритиком. За свою жизнь он удостоился множества наград, среди которых — почетный приз американской Киноакадемии (1992).

Вместе с женой Йоко Ягути Куросава однажды посетил дом индийского коллеги. Ягути тогда сказала, что не встречала более выдающегося человека. Сатьяджит Рей скончался в 1992 году.

Голливудский поклонник Куросавы Джордж Лукас (род. 1944)

Известно, что Джордж Лукас положил в основу «Звездных войн» «Спрятанную кре­пость» Куросавы и создавал своих персонажей, переосмысливая героев японского ма­стера: два крестьянина превратились у американского постановщика в роботов R2D2 и СЗРО, а герой Тосиро Мифунэ стал «Люком Скайуокером».

Джордж Лукас прямо называл себя «кинематографическим сыном» Акиры Куросавы, и ему удалось немного поработать со своим «отцом». Когда у того возникли сложности с финансированием эпической ленты «Тень воина», Джордж Лукас и Фрэнсис Коппола выступили продюсерами этой картины Куросавы. Так Лукас выразил японскому режис­серу свою благодарность за его фильмы.

В 1970-е годы, когда молодой постановщик дебютировал в Голливуде, его считали там своего рода enfant terrible («ужасное дитя»). Тем не менее, благодаря его «Звездным войнам» Голливуд в немалой степени изменился: именно после этого фильма успех картины стали измерять ее кассовыми сборами. После Лукаса качество фильмов в Голливуде отныне определяется «навороченностью» спецэффектов и насыщенностью действия, а не художественными достоинствами картин, их способностью воздейство­вать на чувства зрителей. Это совершенно противоречит творческим принципам Куросавы: для японского режиссера внешние эф­фекты были лишь средством выражения внутреннего содержания, но главным для него всегда был человек. Так что, с точки зрения «устаревшего» Куросавы, голливудские достижения оказываются «достижениями» лишь в кавычках.

Последователи и подражатели великого мастера На международных фестивалях показы фильмов Куросавы не раз сопровождались овациями. Многие его картины вдохновили других режиссеров на ремейки. Немало ведущих режиссеров современности признавали себя учениками Куросавы. В XXI веке творчество великого японца продолжает оставаться актуальным.

Последователи Куросавы

К огда Хаяо Миядзаки выпустил в 1997 году мультфильм «Принцесса Мононокэ», зна­

токи творчества Куросавы отметили в карти­не влияние работ мастера — несмотря на то, что избранный Миядзаки жанр — мультипли­кация — по природе своей далек от реализма Куросавы. Анимации Миядзаки свойственна особая философия, но по своему гуманизму и драматическому накалу его ленты переклика­ются с фильмами его предшественника.

Развитие технологий убивает в кинемато­графе воображение и творческое начало.

т

Особенно это касается массовой продукции. Но настоящие мастера в современных усло­виях стремятся, взяв на вооружение новей­шие технологические достижения, сохранить художественность. В этом отношении для них важен опыт Куросавы с его вниманием к мель­чайшей детали, точностью образов и в то же время стремлением использовать при съем­ках новые технические возможности.

В свое время он изобрел немало новатор­ских способов операторской работы, напри­мер прием съемки одной сцены одновре-

< Кадр из мультфильма Миядзаки «Принцесса Мононокэ».

-»■ В картине «Семь самураев» отчетливо

прописан характер каждого из героев. Больше всего

полюбился зрителям Кикутиё, сыгранный Тосиро

Мифунэ.

■ -д к у- < ■ • * '

■

■*• Фильм «Великолепная семерка» Джона Стерджеса представлял собой ремейк «Семи самураев».

Акира Куросава

■̂ Куросава на церемонии вручения «Оскара» в номинации «За вклад в развитие мирового кинематографа» в 1990 году.

менно с трех камер. Сегодня это применяется очень часто, но мало кто знает, что впер­вые такой способ съемки использовал именно Куросава. Стивен Спилберг и Джеймс Кэмерон, мастера «технологичного» кино, — в этом от­ношении прямые наследники Куросавы.

Помимо технических приемов, вошли в исто­рию и сюжетные ходы Куросавы. Например, именно он в «Семи самураях» придумал сде­лать главными героями группу персонажей и наделить каждого из них собственным ха­рактером.

Но главное состоит не в технике и не в сю­жетах, а в удивительном мастерстве режиссе­ра. Однажды Куросаве пришлось услышать от Андрея Тарковского, что его русский колле­га, приступая к съемкам нового фильма, вся­кий раз заново просматривал «Семь самура­ев». Куросава вспомнил об этом в заметке, по­священной смерти Тарковского, и при этом отметил, что и сам всегда делал то же самое применительно к «Андрею Рублеву». Такое взаимовлияние крупнейших кинорежиссеров XX века значит больше, чем многочисленные западные подражания самобытному японско­му мастеру.

Подражатели Куросавы При жизни Куросаву часто упрекали в том,

что его постановки требуют много времени и денег. Неизвестно, состоялся бы без содей­

ствия Лукаса и Копполы один из последних шедевров мастера «Тень воина». Они обеспе­чили финансирование фильма и его выход в международный прокат. «Смута» появилась на экранах при поддержке француза Сержа Сил-бермана, а в 1990 году Стивен Спилберг при­нимал участие в производстве «Снов». Таким образом, Куросава мог увидеть, как именно относится к его творчеству новое поколение постановщиков. Даже после смерти он про­должает влиять на развитие кинематографа, хотя, к сожалению, это принимает большей ча­стью лишь внешние формы. К примеру, карти­на Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка», вы­шедшая в 2001 году, перекликается с баталь­ными сценами из «Расёмона». Скорсезе как-то сказал, что динамизм, накал и стремительный ритм его работ — школа Акиры Куросавы.

На фильмы Куросавы сделано немало ре-мейков. Пожалуй, из них наиболее известна «Великолепная семер­ка» (режиссер Джон Стерджес, 1960), при­чем сам Куросава ото­звался о картине поло­жительно. Этот фильм стал первым в ряду так называемых «спагетти-вестернов». Клинт Ист-вуд, звезда этого жан­ра, признавал, что не

^ Влияние Куросавы видно и в фильмах Джорджа Лукаса «Звездные войны».

будь «Семи самураев», возможно, он бы не со­стоялся как актер.

В 1977 году Джордж Лукас в первой ча­сти «Звездных войн» своеобразно скопировал «Спрятанную крепость» Куросаву. Впрочем, эту работу нельзя назвать ремейком в пол­ном смысле слова. А Стивен Спилберг, сни­мая «Спасти рядового Райана», в очередной раз черпал вдохновение в сценах сражения Куросавы.

Из прочих интересных цитации фильмов Куросавы стоит упомянуть мультипликацион­ную ленту «Жизнь насекомых» (в российском прокате — «Приключения Флика»), выпущен­ную студией «Пиксар» в 1998 году. Там почти дословно воспроизводится одна из первых сцен «Семи самураев», только крестьяне заме­нены муравьями, а бандиты — саранчой.

Во многих выпущенных за последние го­ды фильмах присутствуют аллюзии на карти­ны Куросавы. Например, в ленте «Разборка в полицейском участке-2» (1998) один из пер­сонажей кричит: «Это рай и ад!». В этот мо­

мент герой смотрит на красный дым, клубя­щийся из трубы вдали. Ситуация и фраза от­сылают к одноименному фильму Куросавы. По словам арт-продюссера «Разборки в поли­цейском участке-2», эта картина не только ал­люзия к «Раю и аду» Куросавы. В ней к тому же звучат мотивы фильмов «Под стук трамвайных колес» и «Отважный Сандзюро». Над сценари­ем «Разборок» работали авторы, в свое время сотрудничавшие с Куросавой.

Нобелевская премия для Акиры Куросавы

Однажды Фрэнсис Коппола заметил сво­им друзьям, что Нобелевскую премию по ли­тературе следует давать и режиссерам, а на­чать лучше всего с Акиры Куросавы. Он да­же отправил по этому поводу телеграмму в Нобелевский комитет.

В западном мире Куросава признан даже еще более, чем в своей родной Японии. Его имя известно каждому, кто хоть немного ин­тересуется кино. Кроме того, его знают и лю-

▼ Куросава на съемочной площадке «Тени воина» с

Фрэнсисом Копполой (в центре) и Джорджем Лукасом (справа).

ш

г./ ^

А ► Рыцари-джедаи из «Звездных войн» очень напоминают самураев из фильмов Куросавы. Слева — Оби-Ван Кеноби (Эван Макгрегор), справа — Квай-Гон Джинн (Лиам Нисон).

бят поклонники японской культуры: его вели­чие переросло рамки исключительно кинема­тографа.

В последние годы жизни Куросава неред­ко повторял совет, данный ему его учите­лем Кадзиро Ямамото: хороший режиссер должен не только руководить съемкой, но и сам писать сценарий. Сегодня растет чис­ло постановщиков, совмещающих оба эти искусства.

Непреходящее наследие Ведущий режиссер XX века, Акира Куросава

отличается от многих других известных поста­новщиков тем, что он — не человек западной культуры. Впрочем, он прекрасно разбирался в ней, соединяя ее со впитанными с молоком матери японскими традициями — как эстети­ческими, так и нравственными. Он сумел по­казать миру древнюю и современную красоту своей родины.