1 13 DA · Formée à l’histoire de l’art et à la danse contemporaine, elle suit une formation d’enseignement à Danse Création (Marcq-en-Baroeul) et au CEFEDEM de Rouen

1 l 13

Service Culture l Spectacle vivant

Communauté d'Agglomération de La Porte du Hainaut, Site Minier de Wallers-Arenberg Rue Michel Rondet BP 59-59135 Wallers-Arenberg l 03 27 19 04 43

DA

DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT AU SPECTACLE

A NOS PEAUX SAUVAGES Danse l Classes de TPS/PS

© DR

Dimanche 24 novembre 2019 à 10H et 11H30 l séances scolaires Lundi 25,

Mardi 26, Jeudi 28, Vendredi 29 novembre 2019 à 9h15 et 10h45

Salle Grange Dîmière, rue Marcel-Danna WALLERS

Durée : 30 minutes Conception et mise en scène : Sarah Gonçalves

Écriture collective : Nicolas Montagne et Sarah Gonçalves

Créations textiles : Vaissa Favereau

Regards extérieurs : Bérénice Legrand et Célia Guibert

Graphisme et regard scénographique : Waii-Waii

Production : Cie Rosa Bonheur. Coproducteurs : Ville de Lille, Maisons Folie Moulins et Wazemmes, Espace

culturel Georges Brassens de Saint- Martin-Boulogne, Ville de Noyelles- Godault, Centre Henri Matisse

Subventions : Région Hauts-de-France, Département du Pas-de-Calais.

Dossier d’accompagnement consultable en ligne sur :

http://www.agglo-porteduhainaut.fr/le-quotidien/culture/le-spectacle-vivant

http://www.agglo-porteduhainaut.fr/le-quotidien/culture/le-spectacle-vivant

2 l 13



SOMMAIRE

DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT AU SPECTACLE ................................................................ 1 SOMMAIRE ................................................................................................................................ 2 LE SERVICE CULTURE ................................................................................................................. 3

LE SPECTACLE ........................................................................................................................... 7 À PROPOS ................................................................................................................................. 7

LA COMPAGNIE ……………………………………………………………………………………..9 POUR ALLER PLUS LOIN .......................................................................................................... 10 BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE ..................................................................................................... 13

3 l 13



LE SERVICE CULTURE Depuis sa création en janvier 2001, le service Culture / Spectacle vivant de la Communauté

d’Agglomération de La Porte du Hainaut s’engage à diffuser des spectacles de qualité afin

que le public puisse y avoir accès sur l’ensemble du territoire de La Porte du Hainaut.

Investissant principalement salles des fêtes, salles polyvalentes et gymnases, il propose, dans

ces lieux réinventés pour accueillir les spectacles, de découvrir des formes innovantes, parfois

surprenantes, favorisant toujours des moments de rencontre, d'émotion et de plaisir à partager.

Un volet de son action concerne le jeune public, notamment par la proposition de séances

scolaires à destination des écoles du territoire. Cette programmation offre aux enseignants la

possibilité de travailler autour d’un spectacle et le service Culture se propose de les

accompagner dans cette démarche.

Accompagnateurs, ce dossier est une piste à la fois informative et pratique pour préparer votre

venue au spectacle. Nous espérons qu’il vous guidera avant, pendant et après la

représentation. Parce que voir, entendre, écouter, regarder, apprendre, comprendre, sont des

notions d’apprentissage qui ne sont pas si simples pour la plupart des enfants, surtout si c’est la

première fois qu’ils assistent à cette expérience sensorielle.

N'hésitez pas à vous rapprocher de l’équipe du service Culture / Spectacle vivant pour être

orientés ou informés.

Parce que votre ressenti et le regard que vous portez sur les propositions artistiques sont

essentiels, nous vous invitons à partager vos réflexions sur les spectacles. Vos impressions sont

donc les bienvenues.

ACTIONS CULTURELLES

Rencontres avec les équipes artistiques, sensibilisations en classe, ateliers de pratique et de

découverte artistiques, selon les spectacles que vous choisissez, nous vous proposons différents

formats d’actions d’accompagnement adaptés à vos élèves.

Vous souhaitez développer une action sur mesure autour d’un spectacle ou dans le cadre

d’un projet pédagogique (rencontre autour de la notion de « spectacle vivant », présentation

et préparation à la sortie au spectacle, focus sur une thématique artistique, etc.) à destination

de votre classe ? N’hésitez pas à nous solliciter afin de construire ce projet ensemble !

NOUS CONTACTER Aude CARIVEN

Chargée des actions culturelles

03 27 09 91 46

[email protected]

Emilie VANZELE FORVEILLE

Médiatrice culturelle

03 27 19 04 43

[email protected]

mailto:[email protected]

4 l 13



ACCOMPAGNER DES ENFANTS AU SPECTACLE

La sortie au spectacle est une expérience particulière et devenir spectateur est un

apprentissage. Regarder un spectacle, l’analyser ou le critiquer n’est pas chose aisée mais

c’est en apprenant à le faire que l’on cultive sa capacité à rêver, à s’exprimer et à s’approprier

l’art. Il est important de sensibiliser l’enfant à ce qu’il va découvrir, de le préparer à ce moment

de vie. La découverte du spectacle est fondée sur une forme de spontanéité, sur la capacité que

chaque enfant aura de s’émerveiller et d’entrer dans un univers différent de son quotidien. La

notion de plaisir est fondamentale pour l’apprentissage et pour le bon déroulement de la sortie

culturelle.

AVANT LA SORTIE La préparation de la sortie au spectacle n’est qu’une étape préalable qui met en appétit,

éveille la curiosité de l’enfant sans tout dévoiler et cultive le désir de voir des spectacles.

Il est utile d’aborder ce qui se passe dans une salle de spectacle : l'accueil, l'espace destiné

au public, le silence, le noir, les lumières, les sons, les artistes sur scène qui les voient et les

entendent, les applaudissements...

Il est tout aussi important de bien préparer et sensibiliser les personnes accompagnant (ATSEM,

parents, etc.) cette sortie.

Lors de l’entrée en salle, soyez attentifs à vos dernières paroles : essayez, dans la mesure du

possible, d’éviter d’accumuler recommandations stressées et interdictions en rafales.

PENDANT LE SPECTACLE Asseyez-vous auprès des enfants pour les rassurer, vivre le moment de la découverte avec eux

et pouvoir intervenir discrètement si nécessaire : il vaut mieux tendre la main pour toucher une

épaule que d’être contraint de donner de la voix pendant le spectacle.

En général, les enfants réagissent face à ce qui se déroule sur scène. Ces expressions

spontanées font partie intégrante de la vie du spectacle ; veillez cependant à ce que les

enfants ne « s’emportent » pas trop. Parfois, un enfant peut ne pas se sentir bien ou

commencer à pleurer, il est toujours possible de le faire sortir quelques minutes pour reprendre

ses esprits si les gestes rassurants ne suffisent pas.

Être présent mais discret, voilà l’équilibre délicat que doit trouver l’accompagnant.

APRÈS LE SPECTACLE Il n’y a pas de mauvaise perception d’un spectacle, ni de « bon » point de vue car il existe

plusieurs lectures d’une même pièce. La perception de chacun est de ce fait intéressante.

L’adulte permettra la circulation de la parole entre les enfants, la formulation d’avis, laissera

entendre que l’on peut aimer ou ne pas aimer le spectacle ou que l’on peut ne pas être

d’accord. C’est en multipliant ces expériences, en familiarisant les enfants avec la sortie au

théâtre, qu’ils développeront leur esprit critique.

« Le théâtre est encore un des lieux où on n’est pas puni quand on ne comprend pas – ce qui

est bien parce qu’on a le droit de ne pas comprendre – où on n’est pas puni parce qu’on

n’aime pas – ce qui est bien parce qu’on a le droit de ne pas aimer – et surtout où l’on peut

voler quelques connaissances. » Philippe Meirieu, chercheur et écrivain spécialiste des

sciences de l'éducation et de la pédagogie.

Ce dossier d’accompagnement est pensé comme un outil sur lequel vous pouvez vous

appuyer pour susciter chez les élèves des réactions et poursuivre le travail autour de ce qui a

été vu, entendu et ressenti pendant le spectacle, à l’aide de pistes de réflexion, jeux ou

exercices.

5 l 13



© Knapfla – extrait du Carnet du spectateur

6 l 13



© Knapfla – extrait du Carnet du spectateur

7 l 13



LE SPECTACLE

© CR

Un temps de danse et de musique avec les tout-petits.

Au centre, un tapis textile qui est fait de matières et de couleurs rappelant la peau, les

peaux. Les enfants sont invités à se mettre tout autour du tapis, au centre duquel se

trouvent le musicien et la danseuse.

Tout d’abord, il y a un temps d’observation, pour entrer dans ce monde. Par la suite,

les enfants sont invités à s’installer sur le tapis et à jouer avec la matière, les sons et les

textiles. C’est un éveil des sens et un moment d’échange entre l’adulte et l’enfant.

Site de la compagnie : http://cie-rosabonheur.fr

http://cie-rosabonheur.fr/

8 l 13



À PROPOS

Pourquoi cette envie de créer un spectacle participatif et sensitif pour les tout-petits?

Parce que je recherche la perméabilité aux sens et leur action la plus direct dans mon

corps. J'ai eu envie de poursuivre cette quête en entrant dans un dialogue avec ceux

qui sont les plus intuitifs et les plus reliés directement à eux-mêmes.

La sincérité d'être et de se mouvoir des enfants me fascine, je veux jouer,

expérimenter avec eux...

Parce que les enfants n'ont pas encore cousu leur manteau social.

Parce qu'ils sont perméables à leurs perceptions internes et à celles du monde.

Parce que, par leur disponibilité ils peuvent être "touchés".

Parce que, par leur curiosité, ils sautent d'une sensation à une autre, ils les découvrent,

ils apprennent, ils jouent.

C'est parce que la réalité est un terrain de jeux pour eux mais aussi pour nous, que

nous voulons jouer ensemble, grands et petits dans la perception de notre instant

commun.

C'est parce que les enfants apprennent par le jeu à habiter leurs corps et le monde,

à l'ancrer dans le présent, que nous voulons participer artistiquement à un de ces

moments de découverte et d'apprentissage jubilatoire.

9 l 13



LA COMPAGNIE

Sarah Gonçalves

Formée à l’histoire de l’art et à la danse contemporaine, elle suit une formation

d’enseignement à Danse Création (Marcq-en-Baroeul) et au CEFEDEM de Rouen.

Elle se spécialise en danse voltige et acrobaties et s’intéresse à la mise en scène de

spectacles qui articulent danse, théâtre et vidéo. Elle chorégraphie et met en scène

! Agora Ahora ! présenté à la maison Folie de Wazemmes dans le cadre de Lille

2004, puis "La ruine des choses" un solo dansé sur la vie quotidienne des poilus durant

la première guerre mondiale.

Sarah Gonçalves est actuellement interprète pour la compagnie Josefa (Noyon)et le

Collectif Errances (Lille) et Métalu à Chahuter.

Elle porte un intérêt particulier au rapport intime entre danse et théâtre, aux

méthodes d’improvisation et à l’utilisation de l’espace urbain comme espace de jeu

dansé. En novembre 2010 elle fonde la compagnie Rosa Bonheur à Lille et réalise «

La caraverne de Rosa Bonheur », une divination dansée, personnelle et décalée en

caravane. En avril 2016, Sarah Gonçalves a élaboré "Corpus macadam", un

parcours urbain anatomique, chorégraphique et poétique dans l'espace publique.

Nicolas Montagne

Musicien percussionniste et multi-instrumentiste, Nicolas Montagne a évolué dans de

nombreuses formations musicales et groupes de styles très variés. Il a aussi animé des

ateliers d'éveil musical.

Il entre dans le monde du spectacle vivant en 2003 avec la cie des 4 jeudi (Raconte

un peu, spectacle conté) en tant que musicien comédien. Il rejoint aussi d'autres

compagnies, la cie Osmonde (La symphonie de la chute, Oulala), la belle histoire

(Takotam), Badinage artistique (FrOm Meurchin tO Las Vegas). Il s'approche de

l'univers du clown dès 2008 et écrit des spectacles musicaux clownesques (24 heures

dans la vie de Mr. Cailloux, FrOm Meurchin tO Las Vegas) ainsi que des tours de

chant (La balade de fruit, Hop là!). Il est clown hospitalié depuis 2009 au sein des

clowns de l'espoir. Il a créé les musiques de plusieurs spectacles (globtrotters, Si

maman si).

Vaissa Favereau

Diplômée de l'Institut des Arts Appliqués à Paris,

Depuis 2007 elle travaille en tant que costumière auprès de diverses compagnies

de théâtre de rue : la compagnie OFF, les Batteurs de Pavés, la Compagnie

Aligator(C.I.A), la compagnie Loutop, la compagnie hyperbole à trois poils (H3P). En

parallèle, elle développe son univers de plasticienne notamment à la ferblanterie,

collectif multidisciplinaire basé à Lille. Vaïssa réunira ses trois passions : l'objet, la

matière et le mouvement en cofondant la cie « De Fil et D'os » en 2015. En 2016, elle

écrit et manipule sur le spectacle marionnettique « Simone is not dead ».

10 l 13



POUR ALLER PLUS LOIN

Propositions autour du sensoriel

Dans le spectacle, les artistes cherchent faire entrer les spectateurs dans l’univers du

spectacle par la sensation. Parce que partir d'une sensation pour se mettre en

mouvement est pour eux une façon sincère d’entrer dans la danse.

Entre 0 et 9 mois, les enfants sont plus sensibles aux sons et à ce qu'ils touchent. Puis à

partir de 9 mois c'est la vision qui prend le relais, l'enfant devient explorateur, il va

toucher ce qu'il voit...

C'est pourquoi dans A nos peaux sauvages, ces trois stimuli sensitifs sont développés;

le son, par la présence d'un musicien, la vue, par les mouvements de la danseuse et

le toucher par la scénographie interactive.

L’éveil sonore

Dès l’ouverture du spectacle, les enfants sont plongés dans une musique dont les sons

utilisés viennent de divers instruments et objets tels que :

- Un ukulélé

- Un micro

- Des balles de ping-pong prisonnières de pots de confitures

- Un parcours de billes sonore

- Un tambour océan

- Des coquillages en tous genres

- Un sampler

Propositions d’activités :

- Présenter aux élèves des images, photographies de ces différents instruments,

et leur faire écouter les sons qu’ils produisent. Partir en suite sur un jeu de

devinettes, ou à partir d’extraits, les élèves devront deviner quels instruments ils

entendent.

- Choisir un parcours, que ce soit dans l’enceinte de l’établissement ou à

l’extérieur, et faire du bruit avec les objets rencontrés sur le chemin. Récupérer

des objets dans la nature (morceaux de bois, cailloux, feuilles d’arbre, etc.)et

exploiter les sons qu’ils peuvent faire seuls ou les uns avec les autres : frotter

deux morceaux de bois, taper un morceau de bois contre un caillou, etc. Vous

pouvez expérimenter le même type d’exercice en utilisant des objets de

récupération tels que des bouteilles en plastiques, des objets en métal, etc.

- Vous pouvez aussi réunir un certain nombre d’objets avec lesquels les enfants

ont l’habitude de jouer ou de travailler (voiture, cube de construction, rail de

train, papier, etc.). Associer un son à chaque objet en le faisant rouler, tomber,

en le touchant ou en le frottant.

11 l 13



On peut utiliser des objets qui produisent des sons comme des sonnettes de vélo, des

fermetures éclair, du papier bulle, etc.) Vous pouvez également assembler plusieurs

sons pour créer une phrase sonore et jouer sur le rythme et l’intensité de ces sons.

La vue

Au début du spectacle, les enfants sont invités à suivre le musicien et découvrent un

ilot blanc qui s’apparente à un igloo, igloo moelleux dans le cas du spectacle. Du

cercle polaire vers l’équateur, de la protection vers le lâcher prise, Dinuit et Siou, les

personnages du spectacle, transportent les tout petits dans un voyage où le sens de

la vue est sollicité. Le dispositif très visuel change de texture et de couleur au fil du

spectacle.

D'abord spectateurs, tout autour du dispositif scénique, invités à s’installer.

Le lien aux tout petits commence :

« Nous sommes "on". On se regarde dans les yeux. On s'adresse personnellement les

uns aux autres. Des conversations dansées et musicales naissent. Et une adresse plus

large crée le groupe » (Cie Rosa bonheur)

Le lien aux sens, c'est ce

que recherche le duo

danseuse/musicien dans

leur interprétation et dans le

bal interactif mené par les

mouvements des enfants.

© Seb Cau, Amin Tulors et Lucie

Pastureau

Le toucher

Sens le plus mis en avant dans le spectacle, qui est le sens concret de la matière, celui

qui paraissait être un point de connexion palpable pour la compagnie. C'est dans ce

cadre que les artistes se sont orientés vers la peau, notre organe sensoriel le plus

étendu.

Par ses nombreux récepteurs sensoriels la peau protège et relie au monde qui entoure,

c'est le principal seuil d'interaction entre le monde extérieur et le monde intérieur. La

peau comme frontière poreuse qui fait voyager de la sensation, au mouvement et à

l'imaginaire.

12 l 13



Dans le spectacle, les tissus sont représentatifs d’une saison, d’un décor, d’un lieu

qu’on visite. Chaque élément enveloppe dans sa douceur et crée une atmosphère

particulière.

Proposition d’activités :

- Vous pouvez solliciter vos élèves pour qu’ils décrivent les sensations qu’ils ont

eues en touchant différents éléments de la scénographie du spectacle : est-ce

que c’était doux ? Est-ce que c’était froid ? etc.

- Vous pouvez également décliner le travail autour des matières avec les saisons

en trouvant d’autres symboliques, du papier kraft pour les feuilles mortes de

l’automne, par exemple.

- De la même façon, on peut imaginer réaliser des collages, à la manière

d’Arcimboldo, sur les quatre saisons (on peut reprendre l’idée de portrait ou

bien représenter un paysage, un animal, un objet ou même réaliser un tableau

abstrait) en utilisant des symboles de la saison.

Par exemple : des écorces ou des branches d’arbre, du lierre, de la neige, un

bonnet, une écharpe, des gants, un sapin de Noël etc.

Propositions autour du graphisme

L’illustratrice Waii-waii a participé à la scénographie et à l’identité graphique du

spectacle.

Waii-waii dessine, gratte, remplit, repasse, surligne des timbres postes au grand format,

dans ses carnets, sur des feuilles volantes, ou dans les livres qu’elle édite, « Ne jamais

s’arrêter : dessiner pour se perdre et se retrouver, tracer un chemin jonché de ratures,

d’accidents et de cailloux blancs. » Il y a dans les dessins de Waii-waii un hommage à

la terre de son enfance, au rythme de la nature qui l’a

vue grandir.

Lorsque le dessin jaillit, se laisse porter, s’endort et

renait, jamais complètement maitrisé comme s’il ne

relevait pas tout à fait de sa volonté. Entre souvenirs et

rêveries, le travail de Waii-waii est une déambulation

mentale, où les dessins seraient des mots chuchotés

tout bas, comme des secrets que l’on emporte avec

soi.

L’affiche présente de nombreux éléments qui font

écho à la démarche de la compagnie.

Au centre, un nourrisson, sur lequel se trouvent de

nombreuses peaux.

13 l 13



BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE

Vous pouvez trouver ces livres dans les médiathèques du Réseau de Lecture Publique

de la CAPH : http://www.mediatheques-porteduhainaut.fr/

Les cinq sens

Le toucher, le goût et l'odorat / Steve Parker

Disponible dans la médiathèque d’Hordain

Les 5 sens / Adèle Ciboul

Disponibles dans les médiathèques d’Escautpont, Douchy-Les-Mines, Escaudain

L'ouïe / Lillian Wright


Livres imagés

Morse où es-tu ? / Steven Savage

Disponibles dans les médiathèques de Bouchain et Denain

Ombres / Suzy Lee

Disponibles dans les médiathèques de Douchy-les-Mines, Bouchain et Denain

Underground / Shimako Okamura


Les instruments : 6 images à regarder, 6 sons à écouter / Marion Billet.

Disponible dans la médiathèque de Bouchain

Mon imagier des instruments (avec CD) / Xavier Frehring, Isabelle Aboulker.

Disponibles dans les médiathèques d’Escaudain, Hordain et Douchy-les-Mines

http://www.mediatheques-porteduhainaut.fr/

Documents

1 13 DA · Formée à l’histoire de l’art et à la danse contemporaine, elle suit une formation d’enseignement à Danse Création (Marcq-en-Baroeul) et au CEFEDEM de Rouen