Fundamentos Epistémicos y Aproximación Real entre Teoría y praxis, para el abordaje del trabajo áulico cotidiano

*Prólogo…………………………………………………………………...........

*Punto de partida, una mirada desde lo pedagógico…………………………..

*Capitulo 1:- 1.1. Modelos Didácticos……………………………………………………… - 1.2. La Diversidad en el aula……………………………………….................- 1.3. Los Temas Transversales…………………………………………………

*Capitulo 2: Aplicación practica de los criterios pedagógicos y didácticos en el aula, fundamentos técnicos, lógicos y multidisciplinares.

-Repertorio musical a trabajar y estrategias metodológicas de aplicación……..

*Conclusión: - Observaciones finales y algunas consideraciones para elaborar una planificación didáctica.

*Apéndice: -Laicismo Himnos y Religión

Marzo 2011

Prólogo

Esta producción teórica, surge a partir de las inquietudes que me fueron surgiendo cuando comencé a ejercer la docencia y a medida que iba recorriendo diferentes Escuelas. Las incógnitas que se me presentaban eran de diversa naturaleza: algunas se referían, a la esfera Pedagógica y Didáctica, y otras al Ámbito administrativo de la institución como por ejemplo: dudas de los padres de los alumnos y/o de los directivos, sobre los contenidos trabajados etc. En el primer caso un tema de capital importancia, que no podemos ignorar porque desafortunadamente se presenta de manera frecuente en la escuela es: de que manera abordamos el área, ante las serias “problemáticas sociales” que aquejan al sistema educativo e inciden o repercuten desfavorablemente en el proceso enseñanza-aprendizaje de los niños. En mi experiencia personal me ha ocurrido que, he utilizado métodos que a veces funcionaban pero otras no, o eran insuficientes; y al buscar materiales didácticos, no había ninguno que realmente satisfaciese totalmente las necesidades de los grupos a los cuales tenia que enseñarles, esto responde a que muchos de los libros con los que trabajaba son muy completos, pero tienen cerca de 40 años de antigüedad, por nombrar algunos: Los libros de didáctica de la música de Alicia Veltri y Ana Frega. Esto me llevo a pensar que hoy, en la actualidad, existe la necesidad de reformular el enfoque de la Educación musical, hay que ir en búsqueda de estrategias didáctico-metodológicas superadoras y actualizadas, que nos permitan actuar eficazmente en los diversos contextos y realidades que se nos presentan en la tarea educativa.Debemos desterrar la idea de que las estrategias precisas que necesitamos, las vamos a encontrar solo en los libros didácticos para el área, o que en algún manual de música aparecerá una receta mágica especifica para el grupo al cual que tenemos que enseñarle. Los maestros de música debemos comenzar a crear nuestras propias metodologías de trabajo, así lo recomienda el Maestro Murray Scheffer en su libro “El Rinoceronte en el aula”1 a partir de algunas sugerencias que escribe en el capitulo denominado Máximas para Educadores. He aquí dos de ellas:*.El primer paso práctico en cualquier reforma educativa es darlo.*.No desarrolle una filosofía de la educación para los demás. Desarrolle una para usted mismo. Quizás algunos desearán compartirla con usted.Otro aspecto relevante, que debe ser tenido en cuenta es que: no vamos a poder hacer música, desarrollar una clase normalmente y cumplir con éxito nuestros objetivos didácticos, si antes no nos damos un espacio para resolver primero cuestiones de fondo referidas al Respeto, las Normas de convivencia, los valores o lo que se denomina pedagógicamente, Contenidos Actitudinales, hago mención de ello porque frecuentemente observamos en las escuelas, múltiples conflictos o situaciones de violencia, agresividad, maltrato y discriminación entre alumnos. No debemos restarle importancia a este punto ya que las relaciones intersubjetivas que se manifiestan en un grupo, condicionan la dinámica y el desarrollo de la clase. Por ello en una sección de este documento, expongo algunas propuestas interesantes para trabajar estos temas desde nuestra área.

Por otro lado, como explique en el primer párrafo, había dudas, producto de algunos prejuicios referidos al Estilo musical trabajado, al contenido de las letras de las canciones cuando estas hacían alusión a fechas conmemorativas o a contenidos transversales etc. Fue a partir de ello que decidí fundamentar mi metodología de trabajo desde un marco epistémico especifico del área, y desde un marco administrativo y legal, para evacuar las dudas de padres y directivos.

Así surge mi propuesta didáctico- pedagógica, la que se encuentra plasmada de manera sistemática en este documento…

1 “El rinoceronte en el aula” de Murray Scheffer.

Ricordi Americana S.A.E.C. Junio de 1984.

Punto de partida 2 El punto de partida de esta investigación consiste en realizar un análisis pedagógico3, desde un enfoque macro, es decir, desde la macro educación, para comprender la situación compleja, que actualmente atraviesa la educación en los diversos países de América Latina, incluido nuestro país Argentina y cada una de sus provincias, en nuestro caso la Provincia de Neuquén. En tal sentido y para tener una comprensión cabal del fenómeno educativo, considero que una descripción objetiva nos la puede brindar, la Dra: Violeta Hemsy de Gainza. A continuación transcribiré algunos párrafos, esenciales de la ponencia que esta autora realizo en el “Primer Seminario y Taller de Educación Musical:

Problemática actual y Perspectivas de la Educación Musical para el siglo XXI4”La transición al siglo XXI: En las altas esfera políticas se cocinan autoritarias reformas en los planes de enseñanza que privilegian una vez más la instancia tradicional de planificación educativa a partir del anacrónico modelo curricular, La consolidación de la tendencia neoliberal incidirá severamente en el campo educativo. Múltiples fisuras que afectan el cuerpo de la educación musical determinaran profundas brechas a saber:-Entre la Práctica y la Teoría Pedagógica…-Entre al Arte y la TecnologíaComplejidad de los procesos educativos en América latina : insertamos a continuación algunos de los elocuentes conceptos de la destacada pedagoga argentina Adriana Puigrós a cerca de las características de los procesos educativos en Latinoamérica, de la modalidad de desarrollo discontinuo y desparejo, reflejo de severos conflictos sociales y políticos que afectan a nuestras sociedades: En América latina donde no existe un solo discurso dominante o dominado, postulamos la utilización del concepto “desarrollo desigual y combinado” para el análisis de los procesos educativos. Este concepto es básico para la comprensión de las relaciones que existen entre prácticas y sentidos pedagógicos que expresan a sujetos sociales constituidos en un marco de estas características. Aunque no nos propongamos analizar aquí específicamente las relaciones entre el desarrollo desigual y combinado de las formas económico –sociales y las de las políticas culturales y educativas, estará presente la hipótesis de una estrecha vinculación entre ambos procesos. Así también consideramos que el discurso de la instrucción pública se presenta como un mecanismo de igualación que intenta ocultar las vinculaciones existentes entre la desigualdad educativa y la desigualdad económico-social, especialmente en lo que respecta a la reproducción de la división social del trabajo. En el lema civilización o barbarie, característico de aquel discurso, existe el proyecto de reducir las diversas formas de organización económico-social y cultural a un modelo único, copiado del capitalismo avanzado. En la producción

2 Una fuente fidedigna y actualizada a tener en cuenta para informarnos al respecto, son las Publicaciones periódicas del SITEAL.

El SITEAL (Sistema de Información de Tendencias Educativas en América Latina) es un programa iniciado en el año 2003, que desarrollan en forma conjunta el Instituto Internacional de Planeamiento de la educación de la UNESCO (IIPE – UNESCO, Sede Regional Buenos Aires) y la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). El objetivo de este Sistema de Información es hacer un seguimiento del panorama educativo de la región, a la luz de las profundas transformaciones económicas y sociales que se van dando en América Latina, a fin de contribuir al desarrollo y fortalecimiento de políticas sociales y educativas que garanticen una educación de calidad para todos. La estrategia elegida para el logro de este objetivo es la sistematización, producción y análisis de la información cuantitativa producida por diversos organismos públicos de los países de América Latina. Las publicaciones se encuentran disponibles en la página Web de este organismo http://www.siteal.org/. Del mismo modo, se encuentran disponibles diversas publicaciones relacionadas a la temática referida en la pagina http://www.iipe-buenosaires.org.ar/

3 Para comprender claramente que es lo pedagógico, veamos cual es la definición de pedagogía: pedagogía es la ciencia que tiene como objeto de estudio a la formación del sujeto y estudia a la educación como fenómeno socio-cultural y específicamente humano, brindándole un conjunto de bases y parámetros para analizar y estructurar la educación y los procesos de enseñanza-aprendizaje que intervienen en ella. 4 Seminario realizado en Lima-Perú, 10 al 15 de Enero del 2000 –Pontificia Universidad Católica de Perú- Centro de estudios, investigación y difusión de la Música Latinoamericana y Fladem. El artículo completo se encuentra en el libro HACIA UNA EDUCACIÓN MUSICAL LATINOAMERICANA, compilado por Violeta Hemsy de Gainza y Carmen María Méndez Navas y publicado por la Comisión Costarricense de Cooperación con la UNESCO y el Foro Latinoamericano de Educación Musical FLADEM.

pedagógica de los sujetos populares también incidió el desarrollo desigual y combinado de nuestras sociedades, que constituye uno de los fundamentos de la imposibilidad de producción de discursos esenciales por parte de las clases (y otros sujetos oprimidos)5

Respecto a estos temas afirma: …es necesario romper con el espacio teórico de la pedagogía positivista… ….dar cabida a la presencia real de gérmenes de pedagogías diversas, antagónicas, alternativas… Se trata de combatir la concepción sociologizante y despolitizada de la pedagogía6 La Situación Actual: Al ahondarse la brecha entre la Teoría y la practica Pedagógica, el docente de música, se muestra obsesionado por los aspectos prácticos de la enseñanza pero muy poco interesado por profundizar los principios filosóficos y psicopedagógicos que sustentan la tarea educativa…Algunos elementos para pensar una Reforma sustantiva de la educación musical: -La necesidad de adoptar en cada caso particular, en los procesos de enseñanza-aprendizaje, criterios pedagógicos adecuados: a) al objeto de conocimiento, b) a las necesidades individuales y sociales de alumnos y profesores y c) a la coyuntura educativa y social. -La necesidad de observar una mayor flexibilidad en el planteo de los objetivos y contenidos del aprendizaje que permita fomentar a través de la música, el desarrollo creativo y la participación integral de los alumnos. -Dar oportunidades a los alumnos para que, a través de la música, puedan realizar una diversidad de aprendizajes en una diversidad de estilos, tendiendo a promover y estimular la autogestión educativa. Hoy seria inadecuado enseñar la música:-Con sometimiento a ideologías pedagógicas sectarias, cualesquiera que estas fueran.-Desde un modelo pedagógico único.-Procediendo de forma puramente Teórica o dogmatica.-Utilizando como punto de partida canciones, músicas, extrañas a la propia idiosincrasia.

CAPITULO 1

1.1 Modelos didácticos

5 Puigross Adriana, Pag 21 del libro ”la educación popular en América latina .Orígenes, polémicas y perspectivas” Bs.as 1998 -Editorial: Niño y Dávila 6 Puigros Adriana. (Op Cit pag 16)

1.2 La Diversidad en el aula

1.3 Temas Transversales

1.1 Modelos didácticos 7

¿Cómo enseñar? Se pueden dar muchas respuestas, así se ha hecho a lo largo de la historia de la educación, en un primer momento se utilizo el método de Transmisión- recepción, luego los movimientos de renovación pedagógica de los años sesenta se volcaron al método de aprendizaje por Descubrimiento, este suponía mayor protagonismo del alumnado, en la actualidad siguiendo los planteamientos de Cesar Coll se suele trabajar con el método Constructivista, que implica un aprendizaje significativo: supone que el alumnado establece relaciones entre lo que ya sabe y los nuevos contenidos , lo que lleva a modificar el conjunto de sus conocimientos, esto solo puede llevarse a cabo de manera constructiva, dotando de significado a través de la actividad intelectual aspectos de la realidad que antes no se conocían de otra manera. A continuación vemos la diferencia de los tres modelos enseñanza- aprendizaje en los siguientes mapas conceptuales tomados de maría pilar Jiménez Aleixandre en su trabajo: Análisis de modelos didácticos8:

7 Música Material de apoyo Didáctico, de María Cruz Gómez y Elegido Ruizolalla, Editorial Everest S.A impreso en España.8 Didáctica del griego didaktikè ("enseñar") es la disciplina científico-pedagógica que tiene como objeto de estudio los procesos y elementos existentes en la enseñanza y el aprendizaje. Es, la parte de la pedagogía que se ocupa de los sistemas y métodos prácticos de enseñanza destinados a plasmar en la realidad las pautas de las teorías pedagógicas. Entonces la didáctica es la disciplina o conjunto de técnicas que facilitan el aprendizaje, es una disciplina dentro de la pedagogía. Algunos de sus componentes son: El docente , estudiante, El contexto social del aprendizaje, El curriculum.La historia de la educación muestra la enorme variedad de modelos didácticos que han existido. La mayoría de los modelos tradicionales se centraban en el profesorado y en los contenidos pero Los aspectos metodológicos, el contexto y, especialmente, el alumnado, quedaban en un segundo plano. Como respuesta al verbalismo y al abuso de la memorización típica de los modelos tradicionales, los modelos activos (escuela nueva) buscan la comprensión y la creatividad, mediante el descubrimiento y la experimentación. Estos modelos suelen tener un planteamiento más científico y democrático y pretenden desarrollar las capacidades de autoformación. Actualmente, la aplicación de las ciencias cognitivas a la didáctica ha permitido que los nuevos modelos sean más flexibles y abiertos, y muestren la enorme complejidad y el dinamismo de los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Resumiendo las ideas acerca del aprendizaje significativo, los principios básicos son: -Tomar como punto de partida los conocimientos previos del alumnado y su grado de madurez.-Crear el conflicto cognitivo desmontando los esquemas iniciales expresados por los alumnos, planteando problemas nuevos sobre el tema, de modo que se consiga despertar su curiosidad motivándolos para el aprendizaje y la búsqueda de un concepto más científico de aquel que parten. -Síntesis de lo aprendido, que ayuda a enriquecer y a fijar conceptos. Para que los alumnos sepan expresar las ideas científicas en lenguaje adecuado.

1.2 La Diversidad en el Aula

La educación lleva aparejada una intención no selectiva por ende No discriminatoria. Esto debe traducirse en una selección curricular integradora capaz de ofrecer la igualdad de oportunidades en la formación y las mismas experiencias educativas a todo el alumnado, con independencia de su origen social, cultural o lingüístico, posibilidades económicas, sexo, características individuales y capaces de actuar como mecanismo compensador de dichas desigualdades. Se debe ajustar la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado y facilitar recursos o estrategias variadas que permitan dar respuestas a las diversas motivaciones, intereses, capacidades que presenten los alumnos. Ello implica adoptar medidas para poder responder a dificultades de aprendizaje que puedan presentarse, lo que nos conduce a tener que realizar adecuaciones curriculares y para ello es necesario un curriculum abierto y flexible 9 que permita al docente tomar las decisiones que mejor se ajusten a las peculiaridades del grupo.

9 Es necesaria una concepción abierta y flexible del currículum, promoviendo una mayor descentralización en la toma de decisiones educativas que se traduce en los sucesivos niveles de concreción curricular y en la autonomía pedagógica de las escuelas. La coherencia existente entre los niveles de concreción curricular garantizará una enseñanza comprensiva y abierta a la diversidad. Hagamos un breve repaso, veamos cuales son los niveles de concreción curricular:

1 -Ministerio Educación Nacional (Curriculum) Tiene carácter normativo, (Ley 26206 Art.67- Inc b “Obligaciones”). Es un documento abierto y flexible, Es orientador ya que no se considera como un producto acabado sino que serán los profesores quienes se encarguen de concretarlo para la realidad educativa en que trabajan. -Consejo Provincial Educación (Diseño Curricular) cada provincia, elabora su propia curricula en base a los lineamientos de la política educativa nacional pero teniendo en cuenta sus particularidades regionales, culturales etc. En el caso de la provincia de Neuquén el diseño curricular vigente es el que fue aprobado por Res. 2276/09. Del C.P.E.

La motivación que tengan los alumnos es fundamental en el proceso enseñanza –aprendizaje por ello es importante que los contenidos que se le ofrezcan al estudiante tengan algún significado para ellos y les resulten funcionales, hay que detectar cuales son sus intereses. Es en el contexto del aula donde adquiere su significado el principio de atención a la diversidad de capacidades, intereses, motivaciones del grupo, es allí donde se hacen patentes las diferencias, dificultades para avanzar en el logro de objetivos propuestos. Por ello hay que prestar atención en la planificación contenidos a trabajar, criterios de evaluación. Todo esto debe tenerse en cuenta en la práctica áulica cotidiana. Y en ocasiones igualmente se deberán hacer adaptaciones curriculares importantes.

Un investigador que realizo un aporte notable a la disciplina pedagógica en lo que se refiere al abordaje de la diversidad es el Prof. Raimundo Dinello10, su producción teórica y su enfoque, es digno de ser considerado al momento de elaborar una planificación didáctica o un proyecto institucional, ya que sus principios resultan sumamente interesantes para incluirlos y aplicarlos en la Educación Musical, como estrategias metodológicas complementarias a las ya existentes. Si bien la Escuela no es propiamente una Ludoteca11, considero que son atractivas e innovadoras las ideas y conceptos que propone este autor en lo referente al enfoque recreativo y lúdico que debe dársele a las áreas expresivas. La clase de música indudablemente debe tener y tiene una función recreativa, esto no significa que debe ser tomada como hora libre ni mucho menos, pero además de tener como objetivo el aprendizaje de contenidos del área musical, debe ser divertida, entretenida, motivadora para que resulte atractiva a los alumnos, sino el resultado automático es el desinterés la distracción y por ende el desorden en el aula. La Propuesta pedagógica de este autor se denomina pedagogía de la expresión, es una pedagogía contextual para el abordaje de la diversidad en el aula, a continuación analizamos un texto referido a ello:

2-Institucional (Proyecto curricular institucional) Su elaboración es coordinada por el Equipo Directivo y sectores de la comunidad educativa. Sin embargo es esencial la participación del docente en la elaboración del mismo, además es un derecho que nos otorga la Ley 26206 en su Art. 67- Inc. d. (Derechos) 3-Programaciones curriculares a nivel Aula (Propuesta pedagógica del docente) conjunto de estrategias y actividades de enseñanza-aprendizaje que cada profesor realiza con su grupo de alumnos. Las programaciones deben estar de acuerdo con el D.C.. y en consonancia con lo recogido en el Proyecto Curricular institucional, para ello es necesario planificar y distribuir los contenidos de aprendizaje a lo largo de cada ciclo y temporalizar las actividades de aprendizaje y evaluación correspondientes.4- Adaptaciones o adecuaciones curriculares: medidas de atención a la diversidad, último nivel de concreción. es la acomodación o ajuste de la oferta educativa común a las posibilidades y necesidades de cada uno la propuesta de currículo abierto y flexible ofrece uno de los instrumentos más valiosos para responder a la diversidad. Desde este punto de vista, los niveles de concreción curricular son niveles de adaptación curricular. Se requiere del profesor la responsabilidad y la libertad de decisión acerca los cambios, adecuaciones, etc que permitirán adecuar el currículum a las necesidades reales. Son los que mejor conocen a los alumnos quienes deben realizar las adecuaciones pertinentes en el ejercicio de su autonomía y contribuyendo así a su desarrollo profesional.

http://fernandocarlos.com.ar/curriculum/04.pdf http://www.me.gov.ar/consejo/documentos/cbc/criterios/nivespcurr.pdf

10 Bibliografía: Prof. Raimundo Dinello-Expresión LudoCreativa 7ª Ed. - Montevideo 2005-Pedagogía de la Expresión 4ª Ed. - Montevideo 2003-El Juego - Ludotecas 4ª Ed. - Montevideo 2003Consultor de FLALU (Federación Latinoamericana de Ludotecas) Webs: http://www.expression-ludicocreative.org/http://www.fortunecity.com/victorian/daddio/658/ http:www.ldc.com.br/flalu; http://www.hospitalprovidencia.com.br/lhf;11 Las Ludotecas son un espacio de expresión lúdica creativa; de niños, jóvenes y adultos. Tienen la principal y global finalidad de favorecer el desarrollo de la persona en una dinámica de interacción lúdica. Específicamente, estimula el proceso de estructuración afectivo-cognitiva del niño, socializa creativamente al joven y mantiene el espíritu de realización en el adulto.Se originaron a mediados del siglo XX en Europa (Dinamarca - Suecia - Suiza), ensayada en Estados Unidos; en un símil a las bibliotecas: para prestar juguetes a los niños "desposeídos" en un periodo de modernización industrial. (Ludo = juego; teca = ordenamiento). Las Ludotecas tienen una tonalidad de participación, de alegría e integración social a través de la interacción con la heterogeneidad de Sujetos.

Los últimos años han sido prolíficos en investigaciones y explicaciones teóricas sobre cómo se aprende, sin embargo e s a l t o e l g r a d o d e ex c l u i d o s d e l s i s t e m a e s col a r . La sociedad actual sigue dejando afuera a una gran parte de la población (adultos, jóvenes, niños,) sin posibilidad de integración al mundo cultural lo que afecta fuertemente la afirmación de las identidades individuales.Las ofertas educativas tanto en el ámbito formal como no formal responden a los parámetros que impone la cultura dominante excluyendo a los culturalmente diferentes.La d i v e r s i d a d c u lt u r a l , tan mentada discursivamente no tiene su correlato de abordaje y resolución en la realidad de las instituciones.Entonces, ¿qué hacemos los docentes? Nos resignamos o intentamos algo diferente?Opinaba Giroux en una entrevista que le realizaron, que "necesitamos un tipo de educación que permita a los docentes cruzar fronteras, que encuentren maneras y experiencias en las que sentirse diferente sea- en sí mismo- una forma de experimentar nuevas situaciones, en las que las diferencias no sean asociadas con patologías, porque esto es crucial para la supervivencia democrática"Raimundo Dinello propone un proyecto pedagógico que se funda en el reconocimiento de la d iv e r s i d a d s o c i a l , para lograr la inclusión de todos sus miembros y posibilitar encuentros enriquecedores con el conocimiento.Este proyecto pedagógico se enmarca en la Pedagogía de la Expresión, una pedagogía contextual que se sustenta en tres pilares: el impulso lúdico, la expresión creativa y la identidad sociocultural.Esto implica un nuevo planteo epistémico, donde el conocimiento se construye a partir de las realidades socioculturales regionales. ¿Por qué decimos que es una pedagogía contextual?Es una pedagogía contextual porque da utilidad , dentro del proceso de aprendizaje , a los elementos familiares que el niño (joven o adulto) trae de su medio de vida habitual.Considerar el contexto significa partir de lo que el niño ( joven o adulto) sabe , de lo que él es y desde allí avanzar en los aprendizajes, aceptando la multiculturalidad, ya que todos tenemos un bagaje cultural diferente que no sólo es producto de factores socio-económicos.Sin embargo es importante aclarar que partir del contexto (que representa los factores que caracterizan al individuo en relación a su medio habitual de vida) no significa que el sujeto quede inmerso en ese contexto, sino que él pueda aportar elementos para transformar su entorno.La metodología de la expresión lúdico-creativa propone un nuevo esquema epistémico fundado en:- organizar las actividades a partir de la heterogeneidad de los grupos entendiendo a esta como favorecedora de la dinámica interactiva y comprendiendo cómo la complementariedad de lo distinto enriquece la construcción de nuevas conceptualizaciones.- crear situaciones pedagógica a partir de la animación en la especificidad de las áreas de expresión lúdico-creativas- alfabetizar naturalmente a partir del universo cultural de los educandos y buscando las situaciones de aprendizaje significativo para la realidad de la persona.

• En el área de la expresión musical se habilita la exploración sonidos , ritmos, armonías y melodías , experiencias de diferenciación auditiva , ensayo de cantos e instrumentación, sentando bases para la estructuración del lenguaje, la alfabetización y la comunicación social.• Para asegurar el protagonismo del sujeto se hace necesario organizar con cierta flexibilidad la siguiente secuencia: juegos, actividades de expresión,, experimentación, sistematización. El mayor aprovechamiento aparece cuando comenzamos por el juego y finalizamos con la si s t ema t i z a c i ó n d e nu e v o s c o n o c i mien t o s .

1.3 Temas Transversales

Como sabemos la educación tiene por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos y libertades fundamentales, esta finalidad

no puede asegurarse solo con la transmisión de contenidos Conceptuales y Procedimentales, de aquí surgen los contenidos Actitudinales y estos se trabajan desde las distintas áreas, luego también aparecen los contenidos Transversales que son ejes que atraviesan todas las áreas. A lo largo de todo el periodo educativo también debe abordarse la educación moral o en Valores, promoviendo en los alumnos no solo el razonamiento ético sino también, actitudes acordes con valores de solidaridad, convivencia pacifica. La educación moral colabora con los educandos para facilitar el desarrollo y formación de las capacidades que interviene en el juicio y la acción moral a fin de que sean capaces de orientarse de modo racional y autónomo en aquellas situaciones que les planteen un conflicto de valores; pero no por ello debe entendérsela como practica inculcadora de valores, sino como un lugar de cambio y transformación personal y colectiva.

Los temas transversales se caracterizan por que atraviesan todas las áreas, son un nexo de unión entre las mismas, por ello deben estar presentes en la programación del aula. Tratan sobre temas sociales de actualidad. Y están ligados a conceptos y a procedimientos pero sobre todo a la educación en valores.Se pueden abordar en forma conjunta con otras áreas como ciencias sociales o lengua y preferentemente a partir de segundo ciclo, temas tales como la discriminación, los derechos humanos, la violencia etc siempre con una mirada o un enfoque superador de estos temas. Partiendo del análisis de la temática de las letras de canciones de diferentes Estilos musicales folklóricas, rockeras etc. En ocasiones son cuestionadas las canciones que seleccionamos para trabajar con los contenidos transversales, en forma conjunta con otras áreas, por ejemplo en fechas conmemorativas, por ello es imprescindible saber que existen normas legales (leyes, resoluciones administrativas) que emanan de diferentes organismos del gobierno u otros entes descentralizados (consejo Provincial de educación) , y que nos autorizan a desarrollar determinados temas referentes a las fechas referidas, siempre de manera respetuosa y cuidadosa. Ejemplos de fechas que se pueden trabajar en forma transversal con Lengua, o Ciencias Sociales12 son: 24 Marzo “Día Nacional por la memoria y la Justicia”: 13 Canción: La Memoria de León GiecoEstilo (Popular), Instrumentos (Piano y Voz), Textura (melodía acompañada), velocidad (Lenta), carácter (Triste), Forma…Texto: genocidio y represión de la dictadura militar del 76. (Proyecto que trabaje en forma conjunta con la maestra de ciencias Sociales de 6º grado, de la Escuela 61 en el año 2008)12 de Octubre “Día de Pueblos Nativos u Originarios” 14 Canción: Huelga de Amores de DivididosEstilo (Folklore) Ritmo (Chacarera), Instrumentos (Guitarra eléctrica, Bombo, Voz), Carácter (Enérgica), Forma…Texto referente a: opresión y discriminación que sufrieron los pueblos originarios. (Proyecto que trabaje en conjunto con la maestra de 5º grado.de la escuela nº 20 el año 2009)

12 Estas fechas conmemorativas pueden abordarse por ejemplo a partir de la fundamentación de las resoluciones 1746/84 y 535/89 del Ministerio de educación de la Nación. Como así también las siguientes normas; Ley Provincial nº 1599 y resolución 230/85 o 276/96 del C.P.E de Neuquén, Referentes a la difusión y enseñanza de los derechos humanos en la Escuela. Estos temas también son tratados en la L.E.N. y/o en el cuadernillo Efemérides 2010 Los Derechos Humanos en el Bicentenario, elaborado por el Ministerio de Educación de la Nación en el marco del programa “Educación y Memoria”. Además gran parte de las efemérides referidas a estos temas están presentes en el C.E.U.R que promulga el C.P.E todos los años. 13 Material didáctico de apoyo:- Colección de cd´s educ.ar – Cd n° 10 Escuelas por la identidad. Elaborado por el ministerio de educación de la nación. - Cuadernillo: A 35 años Educación y Memoria: 24 de Marzo día de la memoria por la verdad y por la justicia. Elaborado por el ministerio de educación de la nación. 14 Material didáctico de apoyo: Colección de CD´s Educ.ar - Cd n°9 Educación Intercultural bilingüe: debates, experiencias y recursos. Elaborado por el ministerio de educación de la nación.

CAPITULO 2

Luego de haber conocido y analizado los fundamentos y Conceptos Pedagógicos básicos esbozados en el Prólogo, en la Introducción y en el capitulo anterior, abordaremos en este capítulo su aplicación práctica en la Escuela. Y expondremos los fundamentos técnicos, lógicos y multidisciplinares complementarios a los anteriores, que justifican su aplicación.

Fundamentación del Repertorio Musical a trabajar yEstrategias metodológicas de aplicación.

Durante mucho tiempo se ha pensado o se ha tenido la visión reduccionista de que en la Escuela en las horas de música solo deben enseñarse Himnos, marchas patrióticas, folklore, música clásica y alguna que otra canción popular o infantil; si bien es cierto que este repertorio debe trabajarse porque contribuye a la formación de la cultura musical del educando, como así también a la consolidación de la identidad 15

nacional, provincial etc., también es importante introducir y trabajar en la clase, canciones pertenecientes a otros estilos musicales ya que el universo sonoro del educando es rico, amplio, y el contexto en el que desarrollamos nuestra labor es muy diverso16, por lo cual el docente de música debe

15 Resulta interesante analizar el significado del concepto Identidad, desde la Antropología cultural, para tener una comprensión real del mismo. A veces se piensa o se hace referencia a la identidad entendiendo a esta únicamente como las raíces, las tradiciones, de ésta manera se la concibe meramente, como un proceso estático. Sin embargo y haciendo un análisis de fondo llegamos a la conclusión de que, la Identidad es un proceso dinámico, la identidad se va construyendo continuamente en el tiempo y a partir de diferentes criterios, existe una identidad Étnica, otra Nacional, otra etaria, otra política, social etc. Las identidades son construcciones sociales. La identidad tiene que ver con las semejanzas entre personas pertenecientes a un conjunto determinado según algún criterio lógico. Los miembros del grupo serán idénticos entre si y diferentes de todos los otros grupos de acuerdo al criterio elegido. Así lo explica la Licenciada en Musicología; Prof. Marta Flores en su libro “Antropología y psicología, Epistemes Convergentes. Cap VIII “Identidad”, Pags 77 a 88-Ediitorial: Educo. Año 2005.-Es el marco de lo explicado anteriormente, la prof. Flores, propone al docente de música, estudiar las múltiples Identidades musicales de la argentina, para comprender la realidad multicultural- musical áulica, existente hoy, en el contexto de la globalización, de manera que estos elementos conceptuales sean tenidos en cuenta como una herramienta pedagógica y didáctica útil, para ser aplicada como estrategia facilitadora de trabajo en su quehacer cotidiano. Ver: Planificación anual para la cátedra Historia de la Música argentina –Año 2006- de la carrera: Profesorado de educación Musical. De la Esc. Superior de Música de Neuquén- 16 La Musicoterapia nos habla, no de identidad, sino de Identidades Sonoras, este concepto es sumamente valioso ya que nos va permitir comprender la necesidad de trabajar con diferentes estímulos musicales, para lograr efectos positivos en el aspecto socio-afectivo, cognitivo de cada individuo, según su afinidad con el estimulo musical presentado. El Prof. Rolando Benenzon, afirma que existe un ISO Gestáltico, otro Cultural, Familiar, comunitario, transcultural etc. Recomiendo a los Educadores Musicales, estudiar la obra de este gran investigador, ya que es la máxima autoridad mundial en el campo de la musicoterapia, por ende un referente de alta jerarquía para tener en cuenta como fuente de consulta complementaria a los teóricos, y pedagogos tradicionales de la Educación Musical. A continuación transcribo Algunos términos extraídos del Glosario Teórico del Modelo Benenzon de capacitación en técnicas y recursos No verbales:ISO: (identidad sonora) cúmulo de energías formadas de sonidos, movimientos y silencios que caracterizan a cada ser humano y lo diferencia del otro y al proceso dinámico de sus respectivas descargas. ISO Gestaltico es la identidad sonora del propio individuo ISO Universal es el verdadero arquetipo corpóreo- sonoro- musical, formado por la herencia ontogenética y filogenética y que caracteriza a todos los seres humanos. ISO Cultural es el cúmulo de energías que se condensan en el pre consciente y que caracterizan la cultura donde se inserta el individuo. ISO en Interaccion resume el cúmulo de energías que caracterizan la relación , el vinculo, entre dos o mas personas. y esta formado por las características de intercambio energético de comunicación que se produce cada vez que dos o más personas intentan relacionarse.ISO Familiar: es el cumulo y la dinámica de energías sonoras , de movimiento y pausas que caracteriza a un determinado grupo familiar. ISO Grupal: es el cumulo y dinámica de energías sonoras ,de movimiento y pausas que caracteriza a un determinado grupo a lo largo de su desarrollo de interacción terapéutica. ISO Ambiental El Mpt debe reconocer los sonidos y los fenómenos analógicos que la institución, la escuela , el aula , la sala de internación, la incubadora , el hospital o su propio gabinete va creando alrededor del paciente. Sabemos que cada lugar tiene sus propias características ambientales sonoras, olfatorias, táctiles, de temperatura, como así también rituales gestuales y de movimiento y otros infinitos códigos del contexto no- verbal. Estos fenómenos se condensan por la suma de las personas del

abordar el área desde una perspectiva ecléctica, abierta y versátil para optimizar el proceso de enseñanza aprendizaje.

Fundamento Didáctico-Pedagógico

Porque trabajar con la Cumbia, el Reggaetón, la música Electrónica o el Rock en el aula?

Existen fundamentos didácticos- pedagógicos que justifican el uso y aplicación de estos tipos de música (Estilos) en el aula. Parafraseando al pedagogo Gimeno Sacristán : los temas curriculares se desarrollan en aulas determinadas y con alumnos concretos no en ambientes ideales, por eso No hay que apoyarse en recetas, métodos, técnicas o en una programación rígida como planteaba el Tecnicismo, sino que debemos basarnos en el Razonamiento práctico y teniendo en cuenta los intereses del educando, como plantea la Escuela nueva. La programación de la tarea en el aula no se puede estandarizar para todos los alumnos ya que se da en un proceso cambiante por ello debe ser flexible y dinámica 17 . El razonamiento práctico al que se refiere Sacristán se relaciona con la habilidad del docente para realizar la transposición didáctica18, la adaptación del conocimiento para hacerlo accesible al alumno, teniendo en cuenta los conocimientos previos del educando ya que, como sabemos, no es una tabula rasa o una hoja en blanco sobre la que se imprime un saber, como lo planteaba la Escuela tradicional o pedagogía Normalista, sino que viene con conocimientos que deben ser aprovechados por el docente para que el aprendizaje sea significativo, son el vinculo inicial que el alumno tiene con los conocimientos nuevos que queremos que aprenda, como lo plantea el pedagogo Cesar Coll. Recordemos que el aprendizaje significativo se caracteriza por defender la idea de que todo conocimiento adquirido por el alumnado debe apoyarse en otro anterior ya asimilado y que a la vez todo conocimiento adquirido debe ayudar a avanzar en el aprendizaje de nuevos contenidos. Voy a dar Un ejemplo práctico: si yo quiero trabajar con el contenido Pulso, ¿que canción selecciono para trabajar con este contenido? una Marcha patriótica, un tema de Vivaldi, una Cumbia o tal vez una canción de Rock? Obviamente que en mi transposición didáctica o adaptación del contenido, optaré por trabajar con un tema de Cumbia o de rock, o un Reggaetón. Porque esta canción le va a resultar atractiva al educando, ya que esta incorporada en su oído y en su memoria musical, es un conocimiento previo, lo escucha todos los días en la radio, o ve el video clip en la televisión o en Internet, por lo tanto, que no le resultara difícil percibir el pulso, acompañarlo haciendo palmas, diferenciar los instrumentos que están sonando allí, analizar críticamente la temática de la letra etc. Como podemos apreciar, además del

equipo de educadores o de salud mas la infraestructura dada por el edificio con sus propias producciones sonoras , por la naturaleza y el ecosistema que circunda a la institución. Todo esto le da una identidad propia al lugar que lo he llamado : Identidad Sonora Ambiental (ISO A) ISO Comunitario El ISO Comunitario es el conjunto de fenómenos no verbales que se suceden en el transcurso del día y a través del tiempo y que caracterizan a un determinado grupo de individuos que inter actúan en un determinado lugar por un principio común ISO Transcultural: es la identidad sonora que caracteriza a un determinado grupo humano que se ha visto necesitado de emigrar, asimilarse, adaptarse a otro grupo humano. “Principio de ISO” es el principio de la Mpta que dice: para abrir canales de comunicación entre un paciente y el musicopsicoterapeuta es necesario reconocer los ISOS del paciente y equilibrarlos con los ISOS del musicopsicoterapeuta. Este mismo principio de extiende a todo tipo de comunicación analógica, sea esta en el familiar, escolar , empresarial , o institucional - comunitaria. http://www.fundacionbenenzon.org/inicio http://www.fundacionbenenzon.org/glosario 17 Henry Giroux; los profesores como intelectuales transformativos. Paidos-Barcelona 1990 Pag 171 a 178. Este autor plantea que Los docentes debemos ser intelectuales transformativos y combinar la reflexión con la práctica para formar estudiantes reflexivos, críticos. Por ello hay que desarrollar críticamente el curriculum de manera que se ajuste a la realidad. El maestro considerado como un intelectual, debe explorar y desarrolar un lenguaje propio. Implementar en sus cursos la dialéctica critica, considerando los problemas experimentales en la vida diaria de sus estudiantes. El Maestro como intelectual desarrolla y asimila críticamente para ajustarse a necesidades del contexto cultural y social. Similar postura sostienen autores como José Jimeno sacristán, Ángel Pérez Gómez o César Coll en la llamada Línea de desarrollo curricular, critican al modelo curricular conductual clásico, plantean el modelo curricular como un instrumento flexible, abierto, globalizado, contextualizado y adaptado a la realidad de cada aula propiciando un modelo de docente que se convierta en un investigador crítico que da más importancia al proceso educativo que a los resultados finales.18 La Transposición didáctica “del saber sabio al saber enseñado” de Yves chevallard. Editorial Aique- 1° edición año 1997

contenido pulso surgieron otros como, instrumentación, análisis el texto o letra, que se puede trabajar de manera transversal con otras áreas como (Lengua, Cs Sociales etc).Con respecto al contenido y/o temática de las letras, es importante destacar que la legislación vigente nos otorga a los docentes el derecho a la libertad de cátedra19 siempre en un marco de respeto y sin ofender ni herir las susceptibilidades de nadie.

Por otro lado Considero importante hacer mención a un estilo musical que muchas veces se lo censura, me refiero a la Cumbia, es importante preguntarse: a caso la palabra arte debe estar reservada para obras cultas académicas? Obviamente que no, por lo tanto el repertorio tropical es una autentica producción musical20, y como tal debe ser considerada y abordada como cualquier otro estilo musical sin censuras de ningún tipo, de lo contrario estaríamos incurriendo en la misma practica reprochable que realizaron los colonizadores hace unos siglos atrás al quemar y destruir los instrumentos musicales, documentos de notación, de los pueblos nativos, por considerarlos barbaros ,despreciando y subestimando su cultura, si analizamos este punto, el discurso es el mismo: esa música no sirve o no debe escucharse porque pertenece a tal o cual clase social etc….Además del fundamento técnico musical expuesto en el párrafo anterior, considero que la Cumbia debe ser trabajada en el marco de lo que propone la Ley de Educación Nacional, la cual afirma que los contenidos a desarrollar deben fortalecer la vida en democracia y esta se basa justamente en el respeto por la diversidad de ideas y/o preferencias, la tolerancia por el otro, la No discriminación 21 apuntando hacia una Educación inclusiva, no excluyente22; este aspecto no debemos perderlo de vista ya que se enmarca en lo que se denomina Contenidos Actitudinales,.La labor docente además de enseñar contenidos conceptuales, tiene como objetivo paralelo enseñar en forma explícita y/o implícita actitudes, Valores que contribuyan a formar un ciudadano democrático respetuoso y tolerante de las ideas, expresiones de los demás sujetos, que conforman la sociedad en su conjunto. Por ello en la clase, debemos generar y fomentar espacios de reflexión, para que los educandos comprendan que no existe una sola verdad que vale y que “es la mía”, sino que existen otras verdades, otros puntos de vista que también son validos y deben ser respetados si buscamos vivir , convivir y construir una sociedad democrática23. En síntesis, sería interesante sustituir la visión individualista o univoca de concebir la realidad, en este caso el arte, por otra que sea pluralista o multivoca. Una propuesta interesante, seria elaborar una clase partiendo del contenido conceptual Estilo, analizar diferentes estilos musicales y trabajar en forma paralela contenido Actitudinal respeto por la diferencia, no discriminación, llegando a la conclusión de que mas allá de los gustos musicales “cumbieros” o “rockeros” como ellos se autodefinen, todos somos personas, seres humanos y debemos respetarnos.Solamente existen algunas consideraciones específicas, que SI deben tenerse en cuenta, para el abordaje la Cumbia Villera, y figuran en forma detallada en el documento elaborado por el Comfer: “Pautas de evaluación para los contenidos de la cumbia villera”24

Por lo explicado en el párrafo anterior, considero que es necesario incluir la música perteneciente a los diferentes sectores sociales ya que de otro modo estaríamos ejerciendo violencia simbólica o la

19 Ley 26206 titulo IV capitulo I , Art 67 Inc c y d. 20 Flores y Sampayo. II puor si muove notas acerca del repertorio tropical en la argentina del 2003 en noticias de arqueología y antropología 2004.21 El marco jurídico regulatorio en esta materia se encuentra en la Ley Nacional 26061 “ de protección integral de los derechos de las niñas, niños y adolescentes”Titulo II Articulo 15 1er párrafo y Articulo 28. Y Ley Provincial 2302 de protección integral del niño y del adolescente Articulo 16, Articulo 24 Inciso 5 sin perjuicio de lo que establece la Constitución Provincial en su Segunda parte Titulo III Capitulo I Art. Art 107 Inc a y capitulo II Articulo 110 Inc a, e, además hay otras normas que la complementan las que se encuentran en forma detallada y pormenorizada en la página de Internet del Inadi (inadi.gov.ar) organismo dependiente del ministerio de Justicia, Seguridad y derechos humanos de la Nación.22 Ley Nacional de educación 26.206 Art 11 Inc d, e, f, v. 23 El Programa Nacional de Convivencia Escolar fue aprobado y se rige actualmente por la Res. 1619/04 (Min Educ. Nación)- Publicación: La educación en valores democráticos del Prof. Alberto Sileoni 24 Publicaciones Digitales Comfer. Esta publicación se puede consultar y bajar en formato PDF desde la página web de este organismo.

imposición cultural arbitraria a la que hacen referencia las Teorías criticas 25, Resulta sumamente interesante reflexionar sobre la propuesta que hace Cáceres26 quien afirma que debe haber una ruptura con los esquemas coloniales anteriores, haciendo referencia a la música docta, el repertorio culto de los grandes músicos de los siglos pasados que se ejecuta en salas de concierto y es placer de las clases sociales que tienen el poder económico, hay que salir de la educación muerta y estática que se ha venido desarrollando hasta ahora, hay que dejar de repetir formulas, recetas, debe haber una apertura de las instituciones educativas a otras realidades musicales, hay que asumir la Hibridez Cultural 27 y elaborar una identidad propia con lo heterogéneo a partir de nuestra realidad musical y sociocultural incorporando el Folklore, Bach, Mozart, Jazz, Rock, Música electrónica. Nuestro músico no será Bach ni el Rock sino el conjunto de lo que nos pueda entregar toda esta música.

Como conclusión, veamos que el propio diseño curricular de la provincia de Neuquén28 afirma: La Música en la Escuela: resulta deseable que la educación musical en las escuelas atienda al desarrollo de competencias musicales que permitan a los estudiantes comprender la música que escuchan y adoptarla como vehículo de expresión y comunicación personal. Y continúa diciendo: son logros deseables la adquisición de competencias que permitan a los niños y niñas: frecuentar un repertorio amplio de obras y estilos musicales, juzgar criteriosamente la música escuchada etc…

Heterogeneidad Musical que nos circunda:

MUSICA CLASICA

25 -Dermeval Sabíani Teorías de la educación y el problema de la marginalidad en América Latina , publicado en cuadernos pesquisa. San Pablo Brasil 1982 - Vera Marta Candao ;Didáctica y Formación de Educadores “de la exaltación a la negación” - Tomas Tadeu da silva, que se produce y reproduce en educación”, tomado del libro escuela, conocimiento y currículo En estos apuntes se menciona a varios teóricos críticos que explican la violencia simbólica o arbitrariedad cultural Como Bordieau y Paseron Athusser, Baudelot, Establet, Boules, Gintis y el gran pedagogo brasileño Paulo Freire quien además sostiene que la educación es realmente liberadora en la medida en que los sujetos pueden transformar su realidad por otro lado propone una alfabetización no solo desde la lecto-escritura sino desde la dimensión política. 26 E.Caceres; Música e identidad la situación latinoamericana- Revista Musical Chilena -v55 nº 196, Santiago Julio 2001 27 El concepto de Hibridez cultural propuesto por Cáceres, también es estudiado en profundidad por el Dr. en Filosofía, Prof. Néstor García Canclini, en su libro ”Culturas Hibridas” Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Editorial: Paidos, Año 2001, Colección Estado y Sociedad. Síntesis del Libro: En las actuales condiciones de globalización, encuentro cada vez mayores razones para emplear los conceptos de mestizaje e hibridación. Pero al intensificarse la interculturalidad migratoria, económica y mediática se ve que no hay solo fusión, cohesión, osmosis, sino confrontación y dialogo. En este tiempo en que las decepciones de las promesas del universalismo abstracto han conducido a las crispaciones particularistas (Laplantine-Nouss), el pensamiento y las practicas mestizas son recursos para reconocer lo distinto y elaborar las tensiones de las diferencias. La hibridación, como proceso de intersección y transacciones, es lo que hace posible que la multiculturalidad evite lo que tiene de segregación y pueda convertirse en interculturalidad. Las políticas de hibridación pueden servir para trabajar democráticamente con las divergencias, para que la historia no se reduzca a guerras entre culturas. Podemos elegir vivir en estado de guerra o en estado de hibridación. 28 Diseño curricular de la provincia de Neuquén Pag 40-41

CUMBIA

CUARTETO

TANGO

POPULAR Y FOLKLORE

BLUES

POP LATINO

REGGAETON

Etc, etc,etc…

Fundamento Didáctico musical:

Como sabemos en tiempos del Pedagogo Comenio se podía pensar en como enseñar todo a todos, porque existía una población relativamente homogénea, pero en la actualidad hay una diversidad de contextos que generan una diferencia enorme entre la Teoría y la Practica de la enseñanza, es por ello que uno llega a la conclusión de que todos los docentes tenemos una teoría de la enseñanza en la medida en que sabemos como aprenden nuestros alumnos. En este sentido, quien mejor para explicarlo en educación musical que la Dra Violeta Gainza.29

Esta autora explica que en la historia de la educación musical existieron 5 periodos históricos en los que se utilizaron diferentes métodos de enseñanza, pero hoy existe la necesidad imperiosa de Actualizar la fundamentación teórica y los materiales y técnicas pedagógicas en los diferentes programas y proyectos de enseñanza artística. La música y las artes requieren para su transmisión métodos flexibles y personalizados. -1º De los precursores (30-40´): métodos Tonic Sol-fa, y Tónica do.-2º Métodos Activos (40-50´): dalcroze introduce movimiento corporal en enseñanza musical. -3º Métodos Instrumentales: (50-70´) Orff trabaja conjuntos instrumentales y Kodaly trabaja con el canto coral y folklore de su país. También surge método para violín Suzuki.-4º Métodos Creativos (70-80´) el profesor comparte el ejercicio de la creatividad con sus alumnos, alumnos participan como productores sus exponentes son George Self, Braian Denis, John Paynter y Murray Schaeffer-5º Periodo de Integración (80-90): aparecen novedades en Tecnología musical, músico terapia, la educación musical amplia sus contenidos, se integra la música de otras culturas sin dejar de trabajar para preservar la propia identidad y raíces culturales. -6º Periodo de los Nuevos Paradigmas: en la actualidad debido a la polarización de las problemáticas educativo musicales, surge una diversidad de opciones, antes se usaban Métodos 30 : es una creación de tal autor donde las actividades y materiales están cuidadosamente secuenciados, ordenados y cada autor enfatiza determinado aspecto, es a modo de receta. Ahora en este periodo de nuevos paradigmas se trabaja con Modelos: que consisten en juntar materiales, actividades, no necesariamente secuenciados y que son susceptibles de poder ser combinadas con otros, es decir extraigo lo que me interesa de cada método o material y lo adapto o reformulo en función del contexto en el cual lo voy a aplicar, regulando los contenidos, nivel de exigencia. Una explicación en este aspecto nos la brinda la Licenciada Marta Flores31: “hoy la debilidad económica crónica de la escuela argentina agravada por la crisis del último año, nos obliga a adecuaciones de la curricula y de la practicas áulicas cotidianas. En el caso de los docentes del aula de música, las carencias materiales consecuentes, nos obligan a trabajar en especial con mucho material bajado de los medios audiovisuales32. El niño sigue siendo un consumidor pasivo en lugar de transformarse en el contexto escolar a través de proceso de aprendizaje en un creador de sus discursos musicales”

29 V.Gainza : La Educación musical entre dos siglos, del modelo metodológico a los Nuevos paradigmas. Conferencia pronunciada el 23 de agosto del 2003 en el seminario permanente de investigación de la maestría en educación de la Universidad de San Andres. La dra Vileta Gainza tiene reconocida trayectoria en el área es Licenciada en música (Univ Tucumán), presidenta del foro latinoamericano de educación musical (FLADEM) y miembro del consejo mundial de artes, organismo cultural de la UNESCO Valencia, España. 30 De hecho el mismo Diseño curricular de la Provincia de Neuquén año 1999 , en la parte de educación artística pag 292, cuestiona los métodos tradicionales de enseñanza musical explicando la educ musical solo se centraba solo en el canto coral escolar, o solo en la enseñanza de solfeo y la flauta dulce o solo en la historia de la música y estos no daban buenos resultados ya que se descuidaba el meollo de la cuestión: como la música es percibida al escucharla o como puede formar parte de experiencias de realización musical. 31 Lic Marta Flores y Prof Horacio Sampayo. Antropología y psicología “epistemes convergentes” Editorial Educo. Cap 9 Pag 96 (Tercer párrafo) 32 En este punto resulta interesante y muy enriquecedor el documento elaborado por el Ministerio de Educación Ciencia y tecnología de la Nacion: (Autores: Dra. Roxana Morduchowicz, Lic. Atilio Marcón, Lic. Paula Camarda l): que se titula; Los medios de comunicación en la Escuela: un abordaje reflexivo, una actitud critica” – Programa Nacional Escuela Y medios. Año 2006.

Por todo lo explicado en los párrafos precedentes, concluimos en que es necesario abordar un repertorio amplio y sin censuras, luego someter los materiales trabajados a un análisis y lectura crítica de concientización de los mecanismos consumistas y estéticos que difunden los medios masivos de comunicación33, para que el educando luego de conocer todas las posibilidades musicales elija la que le agrade. Hoy muchos profesores siguiendo a Murray Schaffer, eligen el Modelo Ecológico, en vez de proponer secuencias para el aprendizaje de la tonalidad o de los modos Schaffer enseña a sus alumnos a sensibilizar su escucha para defenderse de la polución sonora y participar de manera activa en el diseño de su propio paisaje sonoro.

Justamente en la portada de esta monografía, aparecen por un lado los instrumentos tradicionales de la banda rítmica, que son algunos de los recursos con los que contamos en algunas escuelas y por otro, aparecen diferentes soportes tecnológicos, algunos se refieren a los medios masivos de comunicación y a las nuevas tecnologías de la información como la Tv, Internet, la Radio, Mp3, Mp4, teléfonos Celulares etc. En la mayoría de las casas de los alumnos existe alguno de estos aparatos Tv, Radio o Internet. Del mismo modo vemos a diario como los niños escuchan e intercambian música con sus pares, a través de los aparatos que llevan a la escuela, como Celulares, Reproductores MP3 en los que se pueden ver y escuchar todo tipo de música y videos musicales. Los docentes de música no podemos permanecer ajenos e ignorar la gran influencia que estos medios ejercen en el desarrollo cultural y educativo de los alumnos, algunas veces en favor y otras en detrimento de la educación. Estas herramientas de comunicación no son buenas ni malas, su utilidad o inutilidad depende de la forma en la que se utilicen, por ello uno de los objetivos, consiste en generar conciencia crítica, analítica para que los educandos puedan luego de un proceso de análisis, seleccionar, elegir en forma consciente cuales de estos contenidos son útiles y cuáles no, para su crecimiento y desarrollo cultural, intelectual, emocional y afectivo. Del mismo modo, podrán discernir el aspecto funcional de la música; esto significa: cual música es para diversión, recreación y cual posee una letra interesante o significativa etc. Hace algunos años atrás los medios de comunicación se hallaban regulados por la Ley de Radiodifusión34 que era más bien restrictiva respecto de los contenidos que se podían difundir a través de los medios de comunicación, los que en determinadas circunstancias podían ser Censurados, pero en la actualidad se ha sancionado una Nueva ley, la Ley de Servicios de comunicación Audiovisual, esta norma, basada en el principio de la Libertad de Expresión, garantiza el derecho humano inalienable de expresar, recibir, difundir e investigar informaciones, ideas, opiniones sin ningún tipo de censura.Por ello, más que hacer énfasis en la censura de lo que se ve o se escucha (Música), es menester, reitero; generar conciencia en el educando para que él, luego de un análisis, tenga la opción de elegir.

La educación consiste en enseñar a los hombres, no lo que deben pensar, sino a pensar” (Calvin Goolidge)

Fundamentos desde la Psicología y la Musico Terapia 35

En la actualidad existe un problema que afecta a nuestra sociedad y está pendiente de resolver, me estoy refiriendo a la violencia. Esta se expresa en todos los ámbitos, y la escuela no es una excepción, ya que es la caja de resonancia de los problemas existentes en la sociedad.

33 Una lectura interesante para realizar este análisis la apreciamos en el texto “la música como contenido escolar y como producto social”. 34 Ley 22.285 de radiodifusión, en este año 2009 se ha sancionado una nueva Ley, que es la Ley de Servicios de comunicación audiovisual que en esencia reemplaza en varios aspectos a la anterior. para consultas: web: www.comfer.gov.ar.-

35 Para profundizar los conocimientos en este campo científico, recomiendo las siguientes páginas Web: http://www.musicoterapia.org.ar/index.php http://www.musicoterapia.org.ar/lin.php

Quienes trabajamos a diario en las Escuelas, conocemos los problemas de violencia que se originan con mayor o menor frecuencia en las aulas y sabemos como inciden en el desarrollo de las clases generando dificultades36. La violencia se manifiesta de diferentes formas, ya sea física algunas veces y verbal otras. El punto es: de qué forma podríamos abordar esta problemática, para reducir los niveles de violencia, generando espacios de encuentro y reflexión a través de la música?

Se ha podido verificar de manera empírica, que trabajando en el aula con canciones que son de interés para los educandos, se logran óptimos resultados en el aprendizaje de contenidos. Y específicamente desde el área de la conducta o mejor dicho desde un enfoque Conductista, existe un dato relevante que está comprobado en el campo práctico, y es que; se observan cambios significativos en la conducta de niños y adolescentes; puntualmente se reducen en forma notable los niveles de violencia y agresividad ,ya que se sienten contenidos psicológicamente por el estimulo musical que les resulta atractivo, que es de su agrado. Los aspectos mencionados en el párrafo precedente, guardan íntima relación con lo que es el Empleo de la música con fines terapéuticos, o lo que se denomina Músico terapia, recordemos que:

La Música es energía: observando el efecto que la música ejerce sobre las personas advertimos de inmediato su poder energizante. Pero que tipo de energía es la música? Si partimos de la teoría clásica de los 4 elementos tierra, aire, agua y fuego, podríamos decir que la música desempeña frente al ser humano estas cuatro funciones:

Música Tierra: como la tierra la música ofrece apoyo, seguridad. Aquel que esta solo al escuchar música se siente física y afectivamente contenido.Música Agua: los jóvenes que concurren a una discoteca actúan como si se encontraran inmersos en una materia que los envuelve los estimula y masajea, no solo a nivel auditivo sino en forma integral.Música Aire: para muchas personas escuchar una música ambiental suave y agradable es como estar rodeado de cortinas de bellos colores o de percibir un rico perfume, una bella luminosidad.Música Fuego: al igual que otras manifestaciones artísticas, la música tiene el poder de encender e inflamar el espíritu.

Por todos estos efectos que promueven el sonido y la música es que existe una músico terapia, es decir una ciencia basada en la capacidad que la música tiene de movilizar los aspectos afectivos, fiscos y mentales de la humana persona37.

Como corolario de esta fundamentación de trabajo considero adecuado citar un fragmento del gran pedagogo brasilero Paulo Freire38: Estoy convencido de que si quiero ser un buen cocinero tengo que conocer las modernas técnicas del arte culinario, pero sobre todo es necesario que yo sepa para quien cocino, porque cocino, en que sociedad cocino, contra quien y a favor de quien cocino. Este es el saber político que la gente tiene que crear, construir para que la posmodernidad progresista se instaure contra la fuerza del poder de esa otra posmodernidad reaccionaria” Y nosotros tenemos que saber para quien enseñamos, porque enseñamos.

36 Actualmente y debido al crecimiento de problemas de violencia en las Escuelas, el Ministerio de Educación de la Nación, elaboro un programa con una serie de documentos referentes a este tema, con sugerencias y propuestas para el abordaje de la misma este programa se denomina: Observatorio argentino de violencia en las Escuelas37 Dra: Violeta Gainza.; Apunte citado anteriormente38 Paulo Freire (2001) entrevista: la pedagogía del oprimido treinta años después realizada por Dagmar Zibas- Setiembre de 1993 en el libro “pedagogía dos sonhos posiveis” Sao Paulo Edit.UNESP

Conclusiones

-La Planificación39 didáctica además de ser una exigencia administrativa en los establecimientos, su función principal es la de: servir de guía para el docente, la planificación didáctica es una guía para el docente. -En los Diseños curriculares, observamos contenidos que deben verse en cada año de ciclo, pero en ocasiones resulta mas practico para el docente planificar por ciclos, más en nuestro caso, el de los maestros de las áreas especiales, que generalmente tenemos desde 1º a 7º grado o desde Nivel Inicial hasta 7º grado. Si tuviésemos que realizar una planificación por cada grado, resultaría complicado realizar un seguimiento minucioso de los contenidos dados. Además cuando leemos el diseño curricular podemos visualizar claramente que en los grados de un mismo ciclo, por dar un ejemplo (1º,2º,3º) existen contenidos que se reiteran textualmente, y los contenidos que son diferentes pueden sintetizarse buscando puntos intermedios. -Carece de sentido elaborar planificaciones didácticas grandilocuentes y complejas que después no vamos a poder llevar a cabo por falta de recursos materiales u otros problemas que interfieren en el normal dictado de clases en un ciclo lectivo como por ej Infraestructura, medidas de fuerza etc., , por ello considero que es preferente plasmar en las planificaciones lo real, concreto y posible de realizar con los recursos con que contamos y además que contemple en su elaboración posibles y futuros ajustes y/ o modificaciones. Hay que ser realista al momento de planificar y seleccionar contenidos a dar en el año.-En la planificación es recomendable dejar por sentado que en caso de ausencia, se sugiere al maestro Suplente que además visar plan anual, solicite cuadernos o carpetas completas a los alumnos, para tener información mas detallada de los contenidos trabajados hasta ese momento.

En Este trabajo propongo trabajar con todos los contenidos que se encuentran en el diseño curricular tales como armonía, melodía, ritmo, textura, forma etc solo que, intento ampliar el alcance de un contenido en particular que a mi entender reviste importancia y es: Estilo, y Repertorio musical. Por ello sugiero que además de Música etnográfica, Folklore, y Canciones Patrióticas, trabajemos también con canciones pertenecientes a otros tipos de música como ser (la Cumbia, el Rock, el reggaetón etc.) Este repertorio puede trabajarse preferentemente desde 2º ciclo en adelante, como así también desde 1° a 5° año de Nivel Medio.

- Luego de recorrer muchas escuelas he notado en algunas, que los niños no cantan, por ello considero que es muy importante que en las escuelas se recupere y se fomente el hábito del Canto, ya que la VOZ es el instrumento musical más importante que tiene el ser humano. Una propuesta interesante en este aspecto, nos la brinda el maestro Zoltan Kodaly, como así también Justine Ward con sus métodos basados en el Canto y en la Música Folklórica y popular. Aquí se cruzan y se complementan dos contenidos conceptuales importantísimos a partir de los cuales se puede estructurar una excelente propuesta de trabajo, de hecho yo trabajo de esa forma:

-Educación vocal y canto

-Estilo

En función de estos dos contenidos podemos trabajar con todos los demás: armonía, melodía ritmo, dinámica, carácter, tempo, fuentes sonoras etc…

39 Con Respecto a la manera de planificar, la Supervisión de Música del C.P.E, envió a las Escuelas una Nota Múltiple: 01/11 con fecha 28 de febrero de 2011., en la que enumera algunas recomendaciones al respecto.

“A partir de una Canción podemos desarrollar los ámbitos de Identidad y Autonomía Personal (el cuerpo y el movimiento, el conocimiento y la imagen de sí mismo, la salud y el cuidado de uno mismo, la vida en sociedad), Medio Físico y Social”

Veamos ahora cual es el fundamento que nos brinda el Diseño Curricular respecto a la importancia del Canto en la Escuela40:

*Significación social de la M úsica en la escuelaEl canto comunitario y el rescate del patrimonio popular poético y musical de nuestra cultura es una demanda que la comunidad le debe imponer a la escuela. En una sociedad como la nuestra en la que conviven las culturas autóctonas con las provenientes del flujo inmigratorio, compartir el canto de las canciones étnicas y folklóricas junto a las italianas, españolas, etc. ayuda a que nuestros niños desarrollen adhesión y respeto por estas manifestaciones y nutran su arraigo a la sociedad de pertenencia.Al propiciar y desarrollar en los niños la actividad del canto se producen situaciones que resultan de gran valor para la configuración de la personalidad: se descubren los "cantores" que evidencian habilidad y placer por este desempeño". Si la situación escolar no lo propiciara, estos valores pasarían desapercibidos. La actitud de cantar para otros, se va acrecentando a lo largo de la vida escolar y es posible que, estos niños asuman roles de: animadores/ "juglares" en las reuniones sociales de un grupo. Es apreciado por el grupo social que una persona pueda expresarse cantando de manera natural y con gusto musical. *L a Mú sica en la escu elaResulta deseable que la educación musical en la escuela atienda al desarrollo de competencias musicales que permitan a los estudiantes comprender la música que escuchan y adoptarla como vehículo de expresión y comunicación personal.Resultan logros esperables la adquisición de competencias que permitan a los niños: -Participar en actividades musicales individuales y de conjunto- Cantar y acompañarse rítmicamente.-Frecuentar un repertorio amplio de obras y estilos musicales.etc…

40 Documento curricular del área Artística Música Resolución 2276/09 C.P.E Neuquén.

Síntesis final

E l rol d el d ocen te d e Edu cación Mu sicalSu función consiste en establecer un puente eficaz entre el sujeto y el objeto del conocimiento musical…El objetivo esencial de la educación musical es musicalizar, impregnar de música la interioridad y la vida del hombre iniciando el camino hacia la experiencia musical, ya sea de carácter pasivo (audición musical), o activo (ejecución, composición, recursos y tecnologías musicales).

La Educación Musical no tiene como objetivo principal formar músicos o instrumentistas virtuosos, aunque si los hay bienvenidos sean, pero para ello existen instituciones más adecuadas como ser la Escuela Superior de Música o algún instituto de música. Esta área expresiva nos permite disfrutar oyendo y haciendo música, sin buscar necesariamente el virtuosismo instrumental.

“La finalidad de la Educación Musical en la escuela no es la de promover músicos, sino la de potenciar el desarrollo de las capacidades (perceptivas, expresivas y comunicativas) que se hayan en el arte”

Nota: *Gran parte del material citado referente a Pedagogía, Didáctica gral y Musical, Legislación Educativa etc. se encuentra disponible en la biblioteca del C.P.E Cedien, en la biblioteca de la Esc Sup. de Música de Neuquén y en la Biblioteca Nacional de Maestros (cenide- área de Legislación)

APENDICELaicismo, Himnos y religión:

Existe una serie de normas que establecen la obligatoriedad de respetar y venerar los símbolos patrios tales como el Himno Nacional, la Bandera etc. Sin embargo ello es un motivo de controversia; por que afirmo esto? Sencillamente por dos razones:-Por que hay colegas que no hacemos tanto hincapié en las canciones patrióticas por razones políticas, etc-Porque hay alumnos, que pertenecen junto a su núcleo familiar a determinada religión.

Lo cierto es que las únicas dos canciones obligatorias, que por mandato de la ley deben enseñarse en las escuelas son: el Himno Nacional Argentino41 y el Himno Provincial de Neuquén42, el resto de las canciones patrióticas tales como el Himno a Sarmiento, la Marcha de san Lorenzo, la Canción de Malvinas etc, si bien pertenecen al cancionero patriótico y son propuestas en los diseños curriculares 43, no existe una norma de alcance general que exija su enseñanza las escuelas. Pero además de ello, en las escuelas se nos presenta a menudo el caso de que hay niños que No cantan los himnos o canciones a la bandera, o no pueden prometer la bandera por razones religiosas, en estas situaciones hay que proceder con cautela por que si bien la escuela Pública es LAICA, No podemos obligar a los niños a venerar los símbolos patrios44, así lo establecen algunos fallos de la justicia amparando el derecho a la objeción de conciencia, tanto de los niños como de los docentes45.

Símbolos Patrios

1er. Decreto Oficial sobre la Bandera -20 de Julio 1816

Decreto ASAMBLEA CONSTITUYENTE -12 de Marzo 1813

Ley Provincial 1817/89 Ley Provincial N° 16 (del 19/09/1958)

Enrique Guzmán Heredia

-Profesor de Educación Musical para el nivel Primario y Secundario, recibido en el año 2006 en la Escuela Superior de Música de la Provincia Neuquén. -Profesor Titular de la Escuela Primaria Nº 20.

Antecedentes culturales:

41Decreto Nacional 10302/44, Resolución 1635/78 Ministerio de Cultura y Educación de la nación. 42 Ley Provincial 1932, ley 2335. Decreto Provincial n° 648/0143 Resolución nº2276/0944 Resolución 1818/84 Ministerio de Educación y Justicia de la Nación. 45 CS, 9/8/2005, “Asociación de Testigos de Jehová c. Consejo Provincial de Educación del Neuquén s/acción de inconstitucionalidad”, anulación de la resolución 100/95 del Consejo Provincial de Educación- bajo la pretensión de ser opuesta a los arts. 14, 16, 19, 20, 22, 33 y 75, inc. 22 de la Constitución Nacional.

1- Foro educativo: Fortaleciendo nuestra formación docente. Disposición 10/04 DIR enseñanza estético expresiva C.P.E.

2- II Foro educativo: Fortaleciendo nuestra formación docente. Disposición 066/05 DIR enseñanza estético expresiva. C.P.E

3- III Foro de Educación Musical: Propuestas innovadoras para la educación musical en Nivel medio. Resolución 1331/06. C.P.E

4- Seminario Reformas capitalistas de la educación en la argentina y en el mundo. Disposición 208/05 secretaria de extensión U.N.Coma. y resolución 370 y 518/05 secretaria de extensión facultad de derecho y ciencias sociales U.N.Coma

5- Taller de Interculturalidad y trabajo social otorgado por secretaria de extensión U.N.Coma6- Jornada debate: El trabajo Social y la construcción de un Proyecto ético político en articulación

con organizaciones sociales en lucha. Resolución 203 secretaria de extensión y asuntos estudiantiles facultad de derecho y Cs. Sociales U.N.Coma.

7- 1º jornada de discusión por la derogación de la Ley Federal de educación y ley de educación superior. Ordenanza C.S Nº 860/05 avalada por secretaria de extensión U.N. coma

8- Encuentro de Educación artística Encontrarnos encontrarte El arte y la escuela Resolución 1812/03 del C.P.E Y 106/06 de la Uncoma.

9- Taller conversando las diferencias del encuentro de educación artística Encontrarnos encontrarte El arte y la escuela. Resolución 1812/03 del C.P.E Y 106/06 de la Uncoma.

10- I Foro de Innovaciones educativas: Fortalezas en la construcción de la práctica docente. Resolución 1812/03 de la D.G.N.S C.P.E y Resolución 231/05Facultad Cs. De la Educación U.N.Coma. declarado de interés educativo resolución 1750/05 del C.P.E

11- Curso de Socio músico terapia clínica. Avalado por resolución E.S.S.A 424/05 U.N.Coma.12- Jornada de investigación educativa: La educación y la formación docente en el nuevo contexto.

Resolución 1812/03 del C.P.E y disposición 116/06 de la U.N. coma13- Jornadas de políticas educativas. Disposición U.N. coma 226/0514- Curso Taller: Bailemos folklore en la escuela. Avalado por secretaria de extensión Uncoma.

Disposición 030/07