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Nunca ha existido un mejor momento que el actual para introducirse en la industria cinematográfica. Los avances tecnológicos de los últimos años han situado la realización de películas al alcance de cualquiera que disponga de unas cuantas herramientas electrónicas sencillas, como un teléfono móvil y un ordenador portátil. Esta misma tecnología ha revolucionado la distribución de las películas cinematográficas, hasta el punto de que ahora se pueden ver en internet y en dispositivos de telefonía móvil. Este libro conduce al lector a través de todos los pasos necesarios para crear una película: elaboración de la idea, principios de la producción y, finalmente, el modo de llevar la obra acabada ante el público. Un volumen dirigido a los estudiantes de cine.
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ELLIOT GROVE fundó el festival de cine Raindance, el British Independent Film Awards y Raindance TV. Ha producido más de 150 cortos y 5 largometrajes. Elliot imparte clases a guionistas y productores en Reino Unido, Estados Unidos, Europa y Japón, y ha escrito dos libros sobre elaboración y producción de guiones cinematográficos.
ELLIOT GROVE
Curso introductorio sobre las técnicas de filmación para los futuros directores de cine. Todos los proyectos, basados en la práctica profesional, emplean equipo y software accesibles y de bajo presupuesto, lo que permite comenzar de inmediato.
Información fundamental y consejos sobre:
redacción del guión
promoción y venta de la idea
obtención de la financiación
dirección
filmación
fotografía
efectos visuales
posproducción
Con datos prácticos útiles para vender y promocionar su trabajo en festivales, a través de
internet y en mercados especializados, así como modos de dar a conocer los proyectos a todos los niveles.
130proyectos de iniciación al rodaje de películas
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del guión a la posproducción
ISBN 978-84-8076-894-8
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ISBN 978-84-8076-894-8
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Contenido
Inspiración, ideas y narrativa 10¿Cómo surgen las ideas? 12¿Qué es la estructura de la historia? 14Creación de personajes memorables 20Desarrollo de los personajes 22Cómo escribir para la cámara 24El storyboard 28Cómo vender el guión 30
Prólogo 6El equipo técnico 8
Capítulo 1
Título original:130 Projects to get you into Filmmaking
Traducción:Francisco Rosés MartínezFotógrafo profesional
Coordinación de la edición en lengua española:Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2010
© 2010 Naturart, S.A. Editado por BLUMEAv. Mare de Déu de Lorda, 2008034 BarcelonaTel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41E-mail: [email protected]© 2009 Quarto Inc., Londres
ISBN: 978-84-8076-894-8
Impreso en Singapur
Todos los derechos reservados. Queda prohibidala reproducción total o parcial de esta obra,sea por medios mecánicos o electrónicos,sin la debida autorización por escrito del editor.
WWW.BLUME.NET
Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques sostenibles. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
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Producción y dirección 32Presupuesto 34Organización 38Elección y uso de la cámara 41Iluminación 44Sonido 48Las cuatro responsabilidades del director 50Cómo fi lmar una película 58Gramática de la dirección 60Trucos de cine 62Rodaje en exteriores 66Aspecto del escenario 72Accesorios y decoración 76Maquillaje 78Vestuario 82Efectos visuales de bajo presupuesto 84Luces, teléfono, acción 88
Edición y posproducción 90Edición 92Sonido y música 96Últimos detalles 100
Marketing y publicidad 102Principios básicos para preparar
un dosier de prensa 104Festivales de cine 108Cómo organizar un festival de cine 110Mercados de cine 112Distribución 114Películas en internet 115Derechos 118Currículum 120Cine independiente de la A a la Z 122
Índice 126Agradecimientos/Créditos 128
Capítulo 2 Capítulo 3
Capítulo 4
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Cuando se observa a un actor frente a una pared, es posible
valorar si está cerca o lejos del fondo. Esto se debe a que tenemos
dos ojos. Sin embargo, la cámara sólo tiene uno, el objetivo.
Iluminación estándarPara separar al actor de la pared, los cineastas utilizan
una luz por detrás de su cabeza, conocida como contraluz.
Si se fi ja, en las películas de gran presupuesto, verá un
halo verde o azul alrededor de la cabeza de los actores.
Este halo es fruto del contraluz.
El actor se ve separado de la pared, pero su cara está
en sombra. Para eliminar la sombra, los cineastas colocan
una luz frente al actor, conocida como luz de relleno. Ahora
todas las sombras desaparecen, incluidas las que proporcionan
defi nición al rostro –en la cuenca de los ojos y bajo la nariz,
los labios y la barbilla–. Para restituir estas sombras se utiliza
una tercera luz, denominada luz clave, delante del actor.
La colocación de estas tres luces depende del director de
fotografía. Este esquema se denomina iluminación de tres
puntos. Algunas veces se añade una cuarta luz. Se dirige
directamente hacia los ojos del actor mediante un «cono»,
un accesorio con el aspecto de un embudo. Esta luz se
conoce como luz de realce, y es la que da brillo a los ojos
de los actores en la pantalla.
Trabajar con luces artifi ciales puede requerir mucho tiempo,
pues en muchas ocasiones se tienen que recolocar.
La luz es la herramienta más importante para mejorar el ambiente y el misterio de la historia a través de la cámara. Durante el rodaje pasará la mayor parte del tiempo controlando la luz para representar de la mejor manera posible la estética de la escena y su impacto emocional.
Iluminación
Filmar sin luces artifi cialesEl director francés Eric Rohmer asombró a la industria
cinematográfi ca cuando comenzó a rodar películas
sin luces suplementarias. A raíz de ello se acuñó la frase
«se fi lmó con luz disponible».
Como se puede deducir, signifi ca utilizar cualquier
luz disponible, ya sea de día o de noche, en interior
o en exterior. Las películas modernas y la última generación
de cámaras digitales están diseñadas para poder fi lmar
con muy poca luz. Las escenas interiores fi lmadas en estancias
totalmente a oscuras, con la única iluminación de una vela,
pueden producir imágenes con sufi ciente detalle. Filmar
sólo con luz disponible tiene ventajas e inconvenientes.
La desventaja es que no permite controlar la iluminación,
especialmente en exteriores. Las ventajas son la sencillez
y la velocidad de movimiento. No se tendrá que preocupar
de si un movimiento de la cámara afectará a la iluminación.
Podrá mover la cámara alrededor del escenario y decidir
si la luz es apropiada o no. Con un refl ector, incluso realizado
con papel o cartulina, es posible cambiar y controlar la
luz. Busque una fuente de iluminación constante y natural,
como un foco o un rayo de luz, y coloque el refl ector de
modo que dirija la luz sobre el actor. Incluso puede modifi car
el color de la luz cambiando el color del refl ector.
1 La luz claveLa luz principal es generalmente
la más intensa y la que tiene una mayor
infl uencia sobre el aspecto de la escena.
En este diagrama se sitúa a un lado
de la cámara/sujeto. El otro lado queda
en penumbra.
Iluminación de tres puntos
2 Luz de rellenoLa luz secundaria se coloca en el lado
opuesto al de la luz clave. Se utiliza para
rellenar las sombras creadas por la luz clave.
Por lo general, el relleno debe ser más suave
y menos brillante que la luz clave. Para
conseguirlo, puede alejar esta segunda luz.
3 ContraluzSe coloca detrás del sujeto para
iluminarlo por la parte posterior.
En lugar de proporcionar luz directa
(como las luces clave y de relleno),
su propósito es aportar defi nición
y brillos alrededor de los contornos.
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Capítulo dos Producción y dirección
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Iluminación
Estudie a los maestros
Estudie los cuadros de los viejos maestros para ver cómo manejaban las fuentes
de luz y la composición. ¿Cómo controlaban estos pintores la luz y la oscuridad?
Piense en cómo utilizaría la luz para iluminar una escena similar.
Luz procedente de una puertaLa luz a través de una puerta se utiliza como un foco en el cuadro de Rembrandt Ronda nocturna. Aunque lo pudo haber añadido el artista, sirve para resaltar a los personajes centrales de la escena.
Luz de ventanaEn el cuadro Lectora en la ventana, Vermeer utiliza la luz del sol que atraviesa la ventana para iluminar la escena. La luz y las sombras en la pared ayudan a separar al sujeto del fondo.
Foco sobre la fi gura femenina
Foco
Luz clave sobre las fi guras centrales
Luz clave situada fuera del escenario
Luz de relleno para revelar cierto detalle en la cara
Cámara
Cámara
Luz lateral para iluminar las caras y el fondo
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Capítulo tres Edición y posproducción
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Intente mezclar sonidos
Reúna diferentes elementos de sonido (foley, ADR, efectos
de sonido, música) y colóquelos en distintos canales de audio
en su programa de edición (Apple Final Cut, Adobe Premiere).
Sincronice el audio con la imagen. Una vez sincronizado,
expórtelo a un programa de audio, como Apple Soundtrack
o Adobe Soundbooth, y equilibre y ecualice los niveles.
Esto se hace para que un sonido no domine sobre otro cuando
no sea apropiado y para que los sonidos no se oigan distorsionados.
Para realizar esta tarea deberían utilizarse auriculares o altavoces
de alta calidad. Realizar bien este paso es importante porque
un sonido defectuoso distrae más la atención que imágenes de
baja calidad. Más adelante se muestra una captura de pantalla
de Final Cut con las funciones principales del programa, incluidas
las que se utilizan para realizar transiciones de audio.
ExploradorLos clips de referencia se
colocan aquí para facilitar su
acceso. Esta zona también
tiene una pestaña de «efectos»,
que ofrece transiciones
de vídeo y de audio y fi ltros.
VisorAquí es donde los
parámetros de vídeo y audio
seleccionados se ajustan
de acuerdo con su duración,
volumen, escala, etc.
InsertarCuando se usa una inserción,
el nuevo clip se introduce en
un clip existente en la línea
de tiempo. Esto preserva todo
el clip existente y desplaza
segmentos de éste hacia la
izquierda y la derecha para
dejar espacio al nuevo clip.
LienzoMuestra el contenido de la
línea de tiempo, permitiendo
visionar los clips ya editados.
Se pueden añadir clips a la
línea de tiempo arrastrándolos
al lienzo. Luego es posible
realizar diferentes tipos
de edición, como «insertar»
o «reemplazar».
Puntos de entrada y de salidaLos puntos de entrada
y de salida permiten defi nir
una porción específi ca
de un clip o secuencia
para editarla, eliminarla,
copiarla, pegarla, etc.
Línea de tiempoAquí se editan
los clips en
secuencias.
Añadir marcadorLos marcadores son puntos visibles en
clips y secuencias que se pueden utilizar
para insertar comentarios, sincronizar,
editar, añadir capítulos DVD y marcadores
de compresión, e incluso para crear
subclips. Por defecto, los marcadores sólo
existen en el fotograma donde se crearon,
pero también puede crear marcadores
con una duración específi ca.
ReemplazarEste botón permite reemplazar un
clip en la línea de tiempo sin utilizar
puntos de entrada y de salida.
Final Cut identifi cará la posición
de los dos cabezales de reproducción
y automáticamente ajustará
el tiempo de los puntos de entrada
y de salida de la película sustituta
respecto al clip que reemplazará.
SobrescribirEsta edición permite
sobrescribir porciones
de un clip o clips existentes
con un nuevo clip.
Las porciones reemplazadas
tendrán la misma duración
que el nuevo clip que se
coloca en la línea de tiempo.
CuchillaEl sistema de edición más básico
es un corte directo, como los que se
hacían con una cuchilla en una tira
de película. Cada vez que se corta
un clip en la secuencia de vídeo,
ésta se divide en dos. Puede hacer
cortes con la herramienta Cuchilla
en la línea de tiempo o durante
la reproducción del clip de vídeo.
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Sonido y música
MúsicaAfi rmar que puede reproducir de manera gratuita
8 segundos de una canción de los Beatles
que suene en la radio es un mito urbano.
Los derechos de autor de la música son muy
caros. Utilizar un trozo de una canción de
los Beatles le puede costar más de 100.000 euros.
Si no tiene permiso para usar cualquier pieza
musical en su película, no podrá venderla.
El sonido de una película no tiene que contener
necesariamente canciones. La banda sonora
de El proyecto de la bruja de Blair se sirve de los
latidos del corazón de los propios actores. Piense
en cómo crear sonido ambiente. Nunca podrá
usar música sin pagar los derechos de autor.
Incluso si su mejor amigo compone una banda
sonora o una partitura musical para su película,
tendrá que asignarse el 100 % de los derechos;
de lo contrario, no podrá vender su película.
Derechos musicalesTendrá que pagar estos derechos; los que
pertenecen al autor de la letra, al compositor
y al intérprete. Algunas veces, como en el caso
de un cantautor, sólo hay una persona (o una
compañía discográfi ca). Si utiliza canciones
o temas versionados, puede ser más complicado.
Para pagar los derechos de autor de una
grabación existente, contacte con la compañía
discográfi ca, que fi gura en la etiqueta del CD.
La compañía negociará un precio para el uso
de las grabaciones que posee. La grabación
original de temas musicales es siempre más cara
que contactar con un músico local para regrabar
una versión del tema. Para regrabar necesitará
adquirir una licencia del editor y tener en cuenta
el coste del alquiler de un estudio profesional
de grabación y de los músicos. Si no conoce
a ningún editor de música, puede buscar varios
sitios:
AEDEM www.aedem.es/ (Asociación Española
de Editores de Música)
BMI www.bmi.com
ASCAP www.ascap.com
ESAC www.sesac.com
Puede buscar según los siguientes criterios
Título de la canción
Escritor
Editor
Artista
Utilización
Seleccionar la música requiere considerar los
siguientes aspectos: su presupuesto,
si las canciones son o no populares, si
su película es comercial o educativa
y dónde se utilizará la canción; en
los créditos del principio, del fi nal,
o en una escena.
Los propietarios de los derechos de
autor de la música querrán conocer las
respuestas a las siguientes preguntas
antes de ofrecerle un precio por
la canción que desea utilizar.
Duración. ¿Cuarenta segundos?
¿Dos minutos? ¿Toda la canción?
Tiempo de uso de la música.
¿Un día? ¿Un mes? ¿Un año?
Territorio que quiere cubrir.
Identifi car el sonido de una habitación
Escuche los sonidos que hay en la habitación.
Anótelos en una lista (véase ejemplo,
inferior). ¿Puede escuchar el tráfi co?
¿Teléfonos sonando? ¿Hay un calefactor
o un aparato de aire acondicionado? ¿Sisea
la luz? El sonido de una habitación es único.
Sucede lo mismo en los lugares y escenarios
que utilizará durante el rodaje.
Los actores regraban su diálogo en un estudio de sonido mientras ven la escena en una pantalla de vídeo. El ingeniero de sonido utiliza herramientas digitales para igualar el sonido con el del ambiente del rodaje.
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SONIDOS DEL DORMITORIO1. Sonido de un arrendajo azul en el jardín2. Máquina quitanieves con pala acercándose a la casa y luego alejándose.
3. Tren en la distancia.4. Puesta en marcha del calefactor, que luego funciona.5. Perro ladrando.6. Niños jugando en la casa de enfrente.
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2nd Proof 150 WOFS Film Making : 27038 CPJ609-64 / 4275
ELLIOT GROVE fundó el festival de cine Raindance, el British Independent Film Awards y Raindance TV. Ha producido más de 150 cortos y 5 largometrajes. Elliot imparte clases a guionistas y productores en Reino Unido, Estados Unidos, Europa y Japón, y ha escrito dos libros sobre elaboración y producción de guiones cinematográficos.
ELLIOT GROVE
Curso introductorio sobre las técnicas de filmación para los futuros directores de cine. Todos los proyectos, basados en la práctica profesional, emplean equipo y software accesibles y de bajo presupuesto, lo que permite comenzar de inmediato.
Información fundamental y consejos sobre:
redacción del guión
promoción y venta de la idea
obtención de la financiación
dirección
filmación
fotografía
efectos visuales
posproducción
Con datos prácticos útiles para vender y promocionar su trabajo en festivales, a través de
internet y en mercados especializados, así como modos de dar a conocer los proyectos a todos los niveles.
130proyectos de iniciación al rodaje de películas
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del guión a la posproducción
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