Friederich Chopin

Cas 47 fantasía Impromptu Op 66 NocturnosCas 78 Concierto piano No. 1 y piano sonata Op 35Cas 79 Estudios Chopin Cas 80 Fantasía Impromptu y Balada

Cas No. 14 (Salvat) Piezas para piano Cas no. 15 (Salvat) Concierto Piano No. 1 y No. 2

Vol 12 cap 96 El piano alrededor de Beethoven John Field 1782 Irlandes creador de nocturnos Precursores de los de Chopin

VHS 101 Video 57 Perlmann en la casa Blanca música Chopin Video 26 Retrato Anthony Dowels Ballet Chopin

VHS 177 Video 32 Retrato de Chopin (No esta bueno) Video 41 Suite en azul Ballet Lenningrado

Video 54 Horowitz in Londres. Video 56 Magie of music Ballet Romantico las Sílfides

VHS 140 Video 90 The tomantic era Video 130 Nocturno Chopin pianista bruno Figutto.

VHS 104 Video 143 Las Sílfides Barishnikov Ballet N. York. VHS 108 Video 151 Pianista Earl Wilson Andante y gran PolonesaVHS 262 Video 166 Chopin VHS 104 Video 209 Las Silfides Ballet N.York Las Silfides. Un mes en Paris.VHS 204 Video 60 Pianista Nelson Freire. VHS 90 Video 225 (Album Musical) fantasía Impromptu y Nocturno. VHS 93 Video 236 “La dama de las Camelia” con música Chopin. VHS III Video 263 Pieza Piano Chopin. VHS 120 Video 269 24 Preludios Chopin A. Wats sonata y estudios. VHS 126 Video 280 Las sílfide Nureyev y Fontayn. VHS 264 Video 189 Horowitz en Londres. VHS 141 Video 297 Yevgeny Kissin en Tokio Nocturno Op 29.No. 1 y Op 32 No. 2 Polonesa Midori violin Nocturno en Do mayor. VHS 153 Video 321 Música maestro Chopin en Ingles. VHS 228 Música maestro Chopin en Español.VHS 3 Chopin Nocturno y Polonesa.

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VH 6 Chopin Concierto piano No. 2 Rubinstein Chopin Scherzo balada nocturna. VHS 226 Vida Chopin “La Canción Inolvidable Paul Muni Merle Oberon VHS 216 VHS Horowitz en Moscù Mazurca Op 30 polonesa ( La Linda) VHS 144Horowitz en Viena Mozart y Chopin. VHS 178 Vals con museo muñecas en Nuremberg y Kissin Mazurca. VHS 200 Instrumentos musicales El Piano. VHS 208 Preludios Chopin con museo Vicenzo Vela.VHS 216 Horowitz en Moscu Español.VHS 216 Horowitz el Romántico con diálogos y música Chopin VH 188 Chopin 2ª mov concierto piano El Ídolo eterno. VHS 50 Isla Baleares Mallorca Monasterio Valdemosa. VHS 228 Música Maestro Chopin en EspañolVHS 294 La edad dorada del piano 50 min.

Federico Chopin

Zelasowa Wola (Polonia) 22 de Febrero 1810.Paris 17 de Octubre 1849.

Los biógrafos de Chopin no se ponen de acuerdo con respecto a la fecha de su nacimiento, incluso después de descubrirse su partida de bautismo en 1893, por considerar algunos que su padre no dio la fecha exacta de su nacimiento diciendo que fuè el 1º de Marzo de 1810.El padre del compositor Nicolás Chopin, procedía de una familia de Lorena (El ducado de Lorena acababa de anexarse a Francia, pero antes perteneció a Polonia). Llegó a Polonia en 1787 y se ganó la vida de diferentes maneras. Primero fue perito mercantil, luego intervino en la lucha de los Polacos por su libertad, alcanzando el grado de capitán. Fue también maestro de Francés de Maria Waleska quien seria amante de Napoleón y más tarde preceptor y maestro de Francés de los hijos de una aristocrática familia Polaca en sus propiedades de Zelasowa Wola en donde se casó en 1806 con el ama de llaves, Justine, lejanamente emparentada con los señores y por lo tanto de rango distinguido. Tenía Justine 24 años y Nicolás 37 años. El matrimonio tuvo 4 hijos, siendo Federico el 2º de ellos, Luisa, Isabel y Emilia completaban la feliz familia en la que Federico tenia un puesto muy especial.

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En 1812, el padre de Chopin fue nombrado profesor de francés en la academia militar de Varsovia, y al año siguiente de literatura en el liceo y por lo tanto se traslado a esa ciudad. Federico tuvo una infancia dichosa y una esmerada educación – su talento no era exclusivamente musical. En 1824 escribió una comedia con su hermana Emilia que representaron los 4 hermanos, el día del cumpleaños de su padre. Tenía grandes condiciones de actor.Pero lo que mas le atraía era la música. Empezó aprendiendo el piano de lecciones que le daba su hermanan mayor Luisa, cuando tenia 4 años las continuo dos años después con el profesor Bohemio A. Zywny. Bajo su dirección logro grandes progresos y al cumplir los 8 años pudo hacer una presentación como pianista en una fiesta de caridad en Varsovia.Vestía de pantalón corto y una chaqueta de terciopelo con un hermoso cuello que le gustaba muchísimo. Fué muy aplaudido, pero cuando su madre le preguntó qué le había gustado más de esa presentación el contestó: “El cuello mamá….el cuello”.El publico de Varsovia era muy amante de la música por lo que recibió al niño prodigo con los brazos abiertos considerándolo un nuevo Mozart. Los círculos más selectos de la ciudad se le abrieron de par en par y empezó a ser objeto de atención muy especial, sobre todo del lado de las mujeres….. Chopin desde niño fue muy sensible, una palabra grosera o simplemente Tosca, le hacia enrojecer. Su carácter era más bien melancólico, estando predestinado a las maravillas del romanticismo en la música. Chopin tenía facciones de cierta armonía, no eran completamente correctas en el sentido de la proporción, pero era un niño fino. Empezó a componer desde muy temprano, siendo su primera obra una marcha dedicada al gran Duque Constantino de Rusia que fuè estrenada por una banda militar. En 1822 y a la edad de 12 años su padre decidió que fuera a estudiar al conservatorio bajo la dirección de Yosef Elsner (1769-1854) quien seguiría el desarrollo de la educación del muchacho con verdadero asombro hasta el punto de escribir en sus calificaciones “genio musical” Es interesante señalar que Elsner no le enseñó piano, sino contrapunto y armonía. Dijo Liszt “Con Elsner aprendió lo más difícil de aprender, o sea exigirse mucho y apreciar el valor de lo que solo se puede adquirir mediante la paciencia y el trabajo”.

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Su 2ª aparición en un concierto publico fue teniendo ya 15 años. Tocó un concierto para piano e improvisó en un instrumento inventado por un carpintero de Varsovia “Aeolopantalon” entre armonio y piano.El Zar Alejandro había expresado deseo de oír el instrumento y Chopin tocó para él, recibiendo como recompensa una sortija de brillantes (El Zar lo sacó de su dedo para darlo al niño) Cuando aparece la primavera surge también el amor. Maria Wodzinski es hija de los propietarios de una hacienda condal donde Chopin pasa el verano. Maria se interesa en la música y simpatiza con el amigo de la familia. La afinidad entre ello se manifiesta con un cierto matiz amoroso de tímido disimulo. Chopin improvisa y enseña a su amiga y discípula trascurrieron los días tranquilamente estrechando las relaciones de los condes con el artista. Maria es dulce de carácter, espiritual, refinada y sencilla, más afectiva que apasionada. Existen prejuicios de clase entre ellos, pues Chopin no es aristocrático de nacimiento y ella si lo es…además tiene una gran fortuna Chopin sintió por ella un amor confiado pero mas adelante se enamoraría apasionadamente de ella. Entre tanto la tisis marchitaba a la pobre Emilia. Sonreía en medio de su fiebre, cantaba y declamaba con su vocecita de moribunda viò llegar su muerte con angelical dulzura y para siempre la criatura cerró sus ojos a la luz. Sobre su tumba se escribió: “Emilia Chopin nos ha sido quitada en su décima cuarta primavera semejante a una flor que se abría a la esperanza 1827”.Lleno de tristeza Chopin compuso una marcha fúnebre y un melancólico nocturno.

VHS 262 Video 166 Bruno Rigutto Nocturno en Mi menor No. 1 (no esta muy bueno) (6min).

En 1929 llegó Paganini a Varsovia Chopin acudió a oírlo y quedó deslumbrado. El impacto que le produjo el virtuosismo del italiano fue muy profundo.Su deuda más patente con Paganini aparece en el primer estudio Op 10 que Chopin componía en esos días.

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Cas Nº 14 (Salvat) Estudio en Mi mayor Op 10 Nº 13 “Tristeza” Cas Nº 80 A Variaciones sobre la Cidarem la mano D.D. Giovanni Mozart Rondó concierto Krakoviak Op 14 Cludia ArrauCas Nº 40 salvat selecciones d. Giovanni

Chopin se enamora entonces de una bella soprano Constanza Gladowska y para ella escribe su concierto de piano Nº 1 Cas Nº 15 (Salvat) Concierto de piano Nº 1 en Mi menor Op 11 Cas Nº 15 (Salvat) concierto de piano Nº 2 en Fa menor VHS 93 Video Nº 236 “la dama de las camelias” conc piano Nº 2VHS 6 Chopin concierto piano Nº 2 en Fa menor Rubinstein.

Chopin necesita extender su fama en el extranjero y en 1828 empezaron a hacer serios proyectos de viaje.Estuvo en Vierna en 1829 y su concierto tuvo tanto éxito que tuvo que ofrecer un 2ª concierto.Un talento como el del joven artista no podía quedar escondido en Varsovia. Tenia que salir al extranjero para ver y aprender El día 13 de Abril de 1829 Nicolás Chopin envió una petición al ministro de educación en la que decía:“Tengo un hijo cuya innata disposición musical exige la mas esmerada educación en ese arte. Su majestad imperial el zar Alejandro de gloriosa memoria, tuvo la generosidad de regalarle una sortija de diamantes como muestra de su complacencia cuando mi hijo tuvo el honor de ser escuchado por su majestad imperial- Ha terminado sus estudios preparatorios y lo que ahora necesita es una estancia en el extranjero, especialmente en Alemania, Italia y Francia para poder aprender de los mejores modelos. Mis modestos recursos, que son tan solo mis ingresos como profesor, no pueden pagar los gastos de este viaje, que debe durar 3 años por lo menos” La petición fue rechazada a pesar de la recomendación del Ministerio de educación al de Hacienda, consideraron que los fondos públicos no eran para “ayudar a esa clase de artista”. En vista de esto la familia tuvo que costear el viaje. Vierna encerraba los valores más preciados de la música. Beethoven acaba de morir en ella y su restos reposaban cerca de los de Schubert. Para entonces Chopin continuaba sus amores con la joven de 20 años Constanza Gladkowska estudiante de canto en el conservatorio.

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Federico escribió a un amigo “tengo un ideal quizás para mi desgracia que llevo alimentando silenciosa y fielmente desde hace medio año. Sueño con ella, y el adagio de mi concierto en Fa menor (No. 2) Op 21 esta trazado con esos sueños esta mañana me inspiro el vals que aquí te envió” Pero Chopin tenia que irse de viaje y antes de marcharse, Constanza y el intercambiaron anillos – la joven escribió en el cuaderno del mozo: nunca olvides que en Polonia te amamos, tal vez en el extranjero te aprecien más. Y te paguen mejor, pero no podrán quererte más que nosotros…. Por fin llega el día del viaje y siente el futuro lleno de dudas y vacilaciones y sobre todo lejos de los afectos y amistades. Elsner, el venerado maestro conserva su animo y tiene fe en el triunfo de su alumno Elsner dirige un pequeño coro con una pieza de despedida. Chopin recorre con los ojos la estancia tan querida, humedeciendo en llanto ese lugar tan glorioso de la historia. Se despide de sus padres y hermanos con caricias pero la herida sangra y prefiere acabar rápidamente con el suplicio del adiós. Sus amigos le regalaron una pequeña copa de plata con tierra de Polonia en ella.El proyecto es vasto, pues el arista se propone recorrer varios países después de Vierna- Alemania, Londres y luego Paris. Chopin jamás volvería a ver a Constanza, ni a su adorada Polonia y salio para Vierna el 2 de diciembre de 1830. Constanza se casaría con un noble rico. Ese mismo año de 1830 el pueblo Polaco hizo su ultimo intento para sacudir el yugo de la Rusia zarista el resultado fue una derrota decisiva y el empeoramiento de la situación. Los inmigrantes Polacos inundaron Europa y especialmente Francia en donde fueron recibidos con gran simpatía. Chopin se encontraba en Stuttgard cuando oyó la noticia de la caída de Varsovia.Durante varios días estuvo abatidísimo y se dice que el estudio “revolucionario” esta inspirado en aquel desastre. Todavía recordaba la despedida de Elsner y varios amigos que lo habían acompañado en un concierto en su honor en donde el dio a conocer una fantasía de aires Polacos. En aquel acto se le había ofrecido una copa de plata llena de tierra de su pueblo natal. Estaba lleno de recuerdos de un viaje que no tendría retorno.

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Chopin hubiera querido salir en defensa de su patria que idolatra, pero tiene que renunciar a esa idea. Su vida interior se intensifica en esa soledad que le une fuertemente a los suyos y recibe cartas impregnadas de nostalgia.

Cas Nº 14 (Salvat) Piezas para piano. Estudio en Do menor Op 10 Nº 12 “Revolucionario” Nikita Magaloff = piano. VHS 120 Video Estudio Op 25 Nº 1 y Estudios Op 25 Nº 12 “Revolucionario”

Lleno de tristeza y muy debilitada su salud partió para Francia. La nostalgia y la evocación iban a pesar para siempre en su vida y en su música de forma definitiva. En Stuttgard Chopin escribió en su diario confesiones dramática, piensa en Constanza “¿Dónde estas? Quizás en manos de los Rusos, acaso un repugnante soldado a estas horas, la estrangula, la tortura, la mata….” Piensa en su madre: “Un Ruso la habrá matado…torturando…mientras mis hermanas y mi padre se resistirán y no sabrán a quien acudir…y yo aquí condenado a la inacción…vierto en el piano mi desesperación.

1831 Chopin en Paris.

Chopin fue particularmente bien recibido en Paris.Aparte de la ventaja de ser un refugiado polaco, su aspecto parecía indicadísimo para llamar la atención en aquellos días del romanticismo naciente. Uno de sus amigos contaba que su aspecto era noble y elevado, sus ojos expresivos y suaves, tenía lo que se suele llamar ojos de ciervo, su cabello abundante y sedoso y sus manos pequeñas y finas. La corte Francesa simplifica su etiqueta y Luís Felipe gobierna- Los círculos sociales hablan sin restricción y la vida se forma según la literatura de la época. Gracias a las cartas de Paer, conoció al pianista Friederich Kalkbrenner (1785-1849) uno de los grandes pianista de la época, este alabó su inspiración y buen gusto, pero encontró muchos defectos. Chopin escribió a un amigo “Me propuso que tomara lecciones de él durante 3 años le dije que sé cuanto me falta, pero que no quiero parecerme a él”.

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Indudablemente a Kalkbrenner no debió pasarle desapercibida la calidad de su futuro discípulo, pero insistió en que su técnica debía ser encausada para que pudiera ser un buen concertista. Chopin quedó algo perplejo, no le era fácil la sumisión, ni quería abandonar su modo tan peculiar de tocar el piano. Descorazonado escribió a su familia contándoles la opinión de Kalkbrenner y pide que le consulte a su maestro Elsner, quien con malicia cree ver en todo esto la celosa rivalidad del artista.Elsner le dice que él no necesita maestro porque había que liberarlo del peligro académico y de la limitación profesional que nada tiene que ver con el genio..A través de Kalkbrenner y otros Chopin fue introduciéndose en la sociedad parisina poco a poco comenzó a ser conocido y a fascinar. En la capital francesa existía la costumbre de los salones que favorecían la difusión de su música. Chopin sabia que su modo de interpretar, no era el más adecuado para las grandes salas. Exigía para su música la intimidad del pequeño salón, y como público, no al espectador ávido de lucimiento y virtuosismo, sino el espíritu afín de la persona culta y sensible.(Durante los 18 años que vivió en Paris, salvo esporádicas salidas no dio más que 19 conciertos “públicos”).Buscó entonces instalación apropiada dentro de sus escasos medio económicos y encuentra dos habitaciones en el Nº 27 del Boulevard Poisonniere, desde donde domina extenso panorama para placer de su vista. Para suerte suya también vivian en París numerosas familias Polacas del más alto rango que acogían con cariño a su músico representativo- Era contar así con algo de su patria. También tuvo la oportunidad de conocer en esas veladas intimas a Delacroix (hace un retrato de él) los Rothschild, Liszt y la Condesa Agoult. También daba clase de piano, convirtiéndose en un profesor caro y solicitadísimo- con el tiempo una de sus discípulas Madame de Fleurville será profesora del niño Claude Debussy. La actividad artística no cesaba. Rossini mandaba en el teatro Italiano donde Triunfaban las famosas cantantes, la Malibran (Mujer de Rossini?) y la Pasta.Conoció a Cherubini, a Berlioz y sobre todo a Bellini a quien quiso como un hermano.

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Chopin mostraba interés por la opera, pero ello no se debía a que quisiera escribir operas, a pesar de lo consejos de Elsner que veía en su discípulo el creador de la opera Polaca, sino porque quería descubrir los secretos de la melodía cantable del “Belcanto”. Chopin estaba de moda, pues se consideraba la enfermedad como un encanto. Si se tenia la “suerte de ser un poco tísico. Resultaba irresistible Camilla St Saenz decía que las mujeres enloquecían por el, y que su enfermedad pasaba por una “pose”.“Ese joven enfermo que caminaba a pasos lentos, con un apellido francés, hijo de un país desgraciado, cuya mala suerte toda Francia compadecía, ese joven tenia todo lo necesario para agradar al publico de ese entonces” Ha quedado como legendaria la finísima ropa interior de Chopin, así como sus maravillosos chalecos de Terciopelo, bordados con pequeñas flores y sus pantalones grises- Vestía con suprema elegancia y distinción. Al entrar a los aristocráticos salones de París donde todo el mundo esperaba su llegada como una divinidad, todas las conversaciones permanecían en suspenso…pero sin turbarse por ello, el joven artista caminaba gravemente tranquilo entre toda esa sociedad distinguida, besando dedos aquí y allá, sabiendo que a su paso los corazones femeninos se estremecían suspirando por ese maravilloso ruiseñor escapado del reino de las hadas.

Los nocturnos de Chopin

Significan un canto libre de su intimidad, a través de los cuales revela una historia intima que el músico no podía expresar de otra forma.Es imposible describir con palabras esta maravillosa expresión de amor, nostalgia o dolor. Muchos son los comentaristas que han tratado de describirlos, pero es muy difícil trasponer mediante palabras el caudal poético de los nocturnos de Chopin. Todo pianista que lo interpreta, se encuentra ante una autentica prueba – Su “tempo rubato” lo describe Liszt que tantas veces lo oyó tocarlos a Chopin como “Tiempo sustraído, entrecortado, medida sutil, abrupta y lánguida a la vez, vacilante como la llama bajo el soplo que la agita”.Es muy difícil interpretarlos, puesto que los testigos que lo vieron han desaparecido. Chopin usó “tempo rubato” en sus obras entre 1829 a 1835.

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VHS Nº 6 1:43:00 Nocturno Nº 5 en Fa sostenido mayor Op 15 Nº 2 1:47:10 Baladas Nº 1 Op 23 en Sol menor 1: 57:38 No. 2 Op 38 Zimmermann al piano 25 min Cas Nº 14 (Salvat) piezas para piano Nikita Magalof Piano nocturno No. 5 en Fa sostenido mayor Op 15 Nº 2Impromptu Nº 4 en Do sostenido menor Op 66 1834 fantasía Impromptu. Estudio en fa menor Op 25 No 2 1831 al 1837 Lado B Balada Nº 1 en Sol menor Op 23 1834 VHS Nº 6 Balada Nº 1 Op 23 en Sol menor y Nº 2 Op 38 VHS 264 Video No 189 Horowitz en Londres Fantasía Polonesa y Balada No. 1 Op 23 en Sol menor VHS 263 Video 166 Video 130 pianista Bruno Figutto nocturno No. 1 (no esta bueno)

En 1835 enterado de que su padres iban a pasar una temporada en el balneario de Carlsbad, decidió ir a visitarlos – su padre había enfermado y se le recomendó ese balneario Acudió Chopin presuroso por verlos. Su ternura filiar acariciaba con dolorido sentimiento esos breves días de unión. Horas tranquilas de verano, gozoso reposo anhelado por todo los allí reunido, para luego despedirse con gran tristeza. Su padre le escribió “se está apaciguando nuestra pena y la esperanza de volver a vernos pronto va enjugando las lagrimas causadas por la separación – esperamos con impaciencia tu próxima carta, para saber en que forma pasaste el tiempo después de nuestra despedida- adiós…. te besamos de todo corazón. A pesar de su esperanza, Chopin y sus padres jamás volverían a verse en este mundo. Luego Chopin pasa unos días en Dresde donde lo esperaban otros queridos amigos, la familia del Conde Polaco Wodzinski.La familia había tenido que huir de Polonia pues sus 3 hijos lucharon contra los Rusos y emigraron a Suiza. Luego les avisaron que podía regresar a su patria y allí de Dresde se encontraron con Chopin Chopin conoció a Maria Wodzinski la hija del Conde, quien a su manera también triunfaba en el mundo musical. Se enamoró locamente de ella y se comprometieron. El compositor se despidió de ella dejándole algo que valía más que él mismo, un vals editado entre las obras póstumas del artista. Vals en La bemol mayor Op 69 Nº 1 “El adiós”.

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Maria lo llamaba el vals del “adios”, pues en él se ocultaba una honda emoción y quizás el penoso presentimiento de la terminación del idilio.Maria se despidió de él regalándole una rosa que el músico guardo. La madre de Maria hablaba de él como “mi cuarto hijo”.En el viaje hacia Paris se detuvo en Leipzig para visitar a Clara Wieck y a Schumann. Al continuar su travesía su salud empeoró y escupía sangre. Cuando llegó a Paris se enteró de la muerte de Bellini lo que lo sumió en una profunda depresión. Vivió retraído sin salir de casa y empezaron a correr rumores de que el compositor había muerto La falsa noticia llegó a Dresde, pero una carta del músico pidiendo la mano de Maria aclaró la situación. La familia la concedió con la condición de que esperaran un año. En ese lapso las noticias de la salud de Chopin fueron alarmante y los padres de Maria la obligaron a terminar las relaciones temerosos de que su hija llegara a casarse con un tuberculoso. Maria acabó casándose con otro hombre que también moriría tuberculoso. El hijo que tuvieron moriría de la misma enfermedad. Desolado Chopin hizo un paquete con las cartas de Maria y sobre ellas escribió “mi pena”. El recuerdo de Maria se borraría con otro amor.En el otoño de 1836 Chopin entabló estrechas relaciones con su discípula la condesa Delfina Potocka, dama Polaca riquísima y divorciada. Auque Chopin siempre negó que aquella relaciones tuvieran un carácter amoroso, las cartas que le escribió y que fueron publicadas mucho después, dicen lo contrario. Hoy no cabe la menor duda sobre esos amores y las cartas publicadas en 1949, aparecidas, se exhiben en el Museo de Varsovia.La condesa fue amante de Chopin, pero lo que realmente atraía al músico no era su singular belleza, sino su maravillosa voz. El apasionado idilio no duró mucho, pero pareció haber dejado honda huella en los dos.A petición de Chopin la condesa acudiría a la cabecera de su lecho de muerte para cantarle por última vez y hacerle feliz.

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1836 Chopin conoce a George Sand

En el invierno de 1836 frecuentaba Chopin las reuniones espirituales de la Condesa Agoult, la compañera de Liszt, que ha renunciado al mundo por el amor del pianista. A esas tertulias acostumbrada a ir George Sand (Aurora de Dudevant) quien había sido amante del poeta Alfredo Musset y ahora quería conocer a Chopin. Pero al enterarse el músico que la afamada novelista deseaba conocerlo, Federico desertó resueltamente del salón de Liszt, porque odiaba a las mujeres pedantes y excéntricas. Sin embargo cuando George Sand quería algo sabia poner en juego todas sus facultades para conseguirlo y estaba empeñado en conocer al huraño compositor Polaco. George Sand, convenció fácilmente a Liszt para reunir un grupo de amigos de Chopin para organizar en secreto una visita a la casa del joven maestro y ofrecerle la sorpresa de una fiesta nocturna. Así se reunieron en casa de Chopin, un hermoso joven de leonina caballera llamado Franz Liszt, amigo del alma de Chopin. Junto a la chimenea un señor de perfil muy acentuado Meyerbeer, el afortunado autor de “Los Hugonotes” Detrás de él apoyado sobre su sillón el famoso tenor Adolfo Nourrit. Dos hombres se hayan sentado en el divan. Uno, el poeta romántico Enrique Heine y el otro el pianista Fernando Hiller.La aristocrática señora de hermoso óvalo enmarcado por preciosos rizos rubios es la condesa de Agoult, la musa de Liszt. En el fondo una mujer morena, de cara inteligente, y grandes ojos negros y cuerpo tan diminuto que más pareciera una niña – Es George Sand, que le lleva 6 años a Chopin y que tanto ha deseado conocerlo. Esta noche viste un elegante traje de acuerdo con su sexo.De pie, un poco sombrío y mudo, el poeta Polaco Miskiewikz, destaca su enjuta figura sobre el claroscuro de la sala. Sentada al piano, lo ojos hacia el cielo, esta tocando Chopin para ese auditorio único. Improvisaciones, Polonesas, delicadas Mazurcas, se suceden bajo sus ligeros dedos y su celebre “fantasía Impromptus” también es interpretada a pesar de que su autor no la encontraba a gusto y pensaba hacerle algunas modificaciones.

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Sin embargo el sensible artita no lograba simpatizar con la novelista, cuyo carácter enérgico contrastaba extrañamente con su diminuto cuerpo tan poco desarrollado. Se podría agregar que si a los 34 años esa extraordinaria mujer, casada y divorciada, era conocida por su atormentada vida sentimental y sus extravagancias, también era cierto que amaba a sus hijitos con un instinto materno casi animal y se hubiera hecho matar por ellos como una loba por sus lobeznos.Y así Chopin escribió a su familia: He conocido a una gran celebridad, Madame Dudevant, conocido con el nombre de George Sand- pero su cara no me es simpática… no me ha gustado nada incluso hay algo en ella que me repele- qué antipática mujer es la Sand es verdaderamente una mujer? Estoy dispuesto a dudarlo” Chopin se mostró amablemente hospitalario, pero no hubo ningún Chispaso pasional, sino más bien repulsión por parte del delicado pianista, contrario a la mujer de letras. De todas maneras George Sand siguió insistiendo el estilo de Chopin la conmovía. Las circunstancias les reunió varias veces y poco a poco fue surgiendo el amor. Al principio fueron relaciones algo familiares en donde George Sand, mayor que el artista, hacia el papel casi de mamá con ciertas prerrogativas absolutamente ajenas e incompatibles a las de hijo. Hay indudablemente en esta alianza algo de la atracción de los términos contrarios.El músico carecía de energía, era un soñador, artista puro, emotivo, femenino en su sensibilidad.La escritora era de incansable actividad, sensual y fría en afectos, vestida de hombre por deseo voluntario. Siendo opuestos, los dos eran artistas y por eso comenzó esa unión de dos vidas tan diferentes. A pesar de las débiles resistencias de Federico lo que tenia que ocurrir, fatalmente ocurrió. Con apremio necesitaba el compositor, un corazón viril sobre el cual descansar y ese corazón se lo brindaba George Sand con su espíritu de sacrificio y Ternura, su amoralidad, su falta de pudor femenino y su insaciable sensualidad de mujer genial

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Enamorada del músico como lo estuvo de Alfredo Musset, quiso pasar por la mujer altruista dispuesta a la dulzura y la ternura maternal.Por su lado Chopin siempre tan indeciso acababa de franquear una nueva fase de su vida- El amor de la ardiente novelista que se había infiltrado en su sangre, la volvería ya indispensable a su existencia, le servia de estimulo y lo animaba a trabajar. En 1837 escribía en su diario “La he visto 3 veces ella me miraba profundamente a los ojos mientras yo tocaba era una música un poco triste, “Las Leyendas del Danubio” mi corazón danzaba con ella en el país remoto …y en sus ojo y en mis ojos….. ojos oscuros, ojos singulares ¿Qué decían? Se apoyaba sobre el piano y su mirada abrasadora me inundaban flores en torno nuestro. Mi corazón estaba preso la he vuelto a ver dos veces más…me ama!... Sus tres valses Brillantes datan de ese periodo en que el corazón del artista empezaba a renacer a la esperanza y a la dicha Vals en La menor Op 34 Nº 2Vals en La bemol mayor Op 34 Nº 1Vals en Fa mayor Op 34 Nº 3 Estancia en Mallorca

George Sand se encontraba según ella misma nos cuenta en una de sus crisis espirituales que anhelan soledad y renovación – quería perderse del bullicio parisien y marchar con sus hijos a Mallorca. A causa de la delicada salud de Chopin y también porque Mauricio, el hijo mayor de George Sand, padecía de reumatismo, Aurora y Federico decidieron trasladarse a Mallorca. El doctor Gaubert auscultó detenidamente a Chopin y afirmó que no estaba tuberculoso sino en un estado de debilidad que exigía aire puro, reposo y paseos moderados. El clima en París no era propicio para su estado físico, y animado por los proyectos de su amiga, se decidió a acompañarla a los Baleares. A bordo de un barco Español, llamado el “Mallorquin” tomaron rumbo hacia Mallorca. La travesía fue deliciosa. En las primeras horas de la serena mañana otoñal desembarcaron en palma de Mallorca y el encanto de aquella esplendida naturaleza, suceden penalidades de buscar alojamiento. No había hoteles y por intermedio del cónsul Francés, se hospedaron en la casa de un tal Sr Gomez.

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La única ventaja que ofrecía esa casa mal amueblada y fea, era su posición en el fondo de un fértil valle al pie de la montaña y su hermosa perspectiva del mar en el horizonte.Chopin escribió a Fontana en Nov de 1838; El cielo es de Turquesa, el mar azul, las montañas de esmeralda y el aire paradisíaco. Hay sol todo el día…por la noche se oye durante horas enteras las guitarras y las canciones…. Una vida admirable!” El nombre de la casa en Catalan era “Son Vent que quiere decir “la casa del viento” y muy pronto sus moradores podrían saber lo que eso realmente significaba Por su parte Chopin aun no recibía su piano y escribía a sus amigos cartas pidiéndoles pasar por la casa “Pleyel” para averiguar que había pasado. Aun sin su piano, trabajaba sus preludios conformándose con el mal instrumento encontrándose en Palma y que le causaba más disgustos que satisfacciones. Una noche cayó lluvia torrencial y pronto la famosa casa se puso inhabitable- además la constante tos de Chopin, se trasformó en objeto de espanto para la población. El Sr Gómez, propietario de “Son Vent” se asustó de la enfermedad del compositor, con la idea de haber alquilado su casa a unos peligrosos tuberculosos y los echó despiadadamente a la calle sin la menos consideración.Como los médicos le aseguraron que la enfermedad de Chopin era contagiosa, exigió a George Sand, el pago integro de la ropa y el mobiliario que debía quemarse, también le pidió dinero para pintar de nuevo toda la casa. Se trasladaron entonces al antiguo Monasterio cartujo de Valdemosa, muy poco apropiado para un enfermo de gravedad. Para llegar al convento era necesario recorrer un camino sembrado de precipicios, en una especie de coche de 4 puestos y seguir luego a pie hasta la Cartuja. Así recorren ese camino un pobre Chopin enfermo con un pañuelo en la boca para acallar su incesante tos- por otro lado George Sand, vestida de hombre fumando su pipa todo el día, era como para indignar a los honestos Mallorquinos. Por otro lado Mauricio, el hijo mayor de 15 años, delgado y de apariencia delicada, artista como su madre a quien admira demasiado, se detiene a cada rato para dibujar los preciosos paisajes que ya revelan su talento naciente.

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Toda vida y salud es Solange, la niña de10 años de ojos brillantes y cara colorada, incapaz de quedarse quieta, en un solo instante busca flores en el campo y se lleva a su madre Amelia, la muchacha Francesa cierra la marcha.En la cartuja se alquilaban las celdas durante el verano y quedaban abandonadas en el invierno.Se componía el monasterio de 3 edificios de diferentes épocas y en c/u de ellas 12 celdas con 12 capillas, de modo que cada monje llevaba su vida solitaria.En el más moderno claustro del S XV se alzaba una iglesia y el más antiguo contenía el cementerio de los padres, cuyas tumbas se encontraban esparcidas en el terreno. Y allí pasaría Chopin 56 días de invierno, preso de pesadillas y la cabeza bañada en sudor preguntándose si iba a morir…pero también allí escribió sus más sublimes poemas. “El silencio es absoluto” escribió Chopin puede uno gritar y el contesta el silencio. No te puedo mandar “los preludios” porque no están terminados, pero me siento un poco mejor y me voy a apurar” Al mal tiempo y la lluvia se suman las dificultades para conseguir la comida por que los aldeanos de la región no gustan de George Sand, y aún repagando los alimentos no se los quiere llevar. Maria Antonia la guardiana de la cartuja era ladrona y sucia según carta de George Sand, y era ella junto con los ayudantes de la región quienes preparaban una comida demasiado grasosa y condimentada. Lo que en un principio les parecía una vivienda romántica, un convento abandonado acaba convirtiéndose en un tormento para la salud y el espíritu de Chopin, e indirectamente para toda la familia. Sin embargo dice George Sand que fue en Palma donde compuso los más hermosos de esas breves paginas que modestamente titulaba “preludios”. Son obras maestras. Algunos presentan a la mente escenas de monjes fallecidos y la audición de lo fúnebres cantos que lo acechaban. Otros son melancólicos y suave y acudían a su inspiración en las horas de sol y de salud, al oír las risas de los niños bajo la ventana, el sonido lejano de la guitarra, el canto de lo pájaros y las pequeñas rosas entre la nieveOtros son de profunda tristeza y al mismo tiempo encantan al oído, traspasando el corazón Uno de ellos se le ocurrió en una lúgubre noche de lluvia, dejando en su alma un terrible abatimiento.

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Cuenta Geoge Sand, que ella y su hijo Mauricio había ido a buscar el piano de Chopin que finalmente había llegado a Mallorca. Tuvieron un viaje de regreso infernal debido a la torrencial lluvia que casi les arrebata la vida en el camino de regreso. Cuando por fin regresaron, Chopin estaba nerviosismo y les contó que en sueño había visto las dificultades de Mauricio y George Sand. Entonces se sentó al piano y sintió que él también estaba muerto- se veía ahogado en un lago y gotas de agua pesadas y frías le caían acompasadamente sobre el pecho… y entonces compuso su celebre preludio, que estaba compuesto por gotas de lluvia que rebotaban sobre las tejas de la cartuja, pero que él había transformado en notas como lagrimas que cayesen del cielo sobre su corazón. Desde un punto de vista artístico, la estancia en Mallorca no fue el fracaso que algunos han querido hacernos ver Pleyer envió a Chopin un piano gracias a lo cual compuso además de su celebres preludios la balada en Fa mayor, la Polonesa Nº 2 Op 40 y el Scherzo en Do sostenido menor.

VHS 120 Video 269 24 Preludios Op 28 Sanson Francois Piano VHS 208 Preludios chopin con museo Vicenzo Vela

Cas 14 (Salvat) scherzo No. 2 Op 31 en Si bemol menor (10 min) VHS 6 Scherzo No. 2 Op 31 en Si bemol menor Zimmerman

Video 151 pianista Earl Wild Andante spianato gran Polonesa Op 22 1838

La salud de Chopin iba de mal en peor y no hubo más remedio que decidirse a regresar a Paris porque el enfermo se sentía muy mal. Pidieron un carruaje para trasladarlo a Palma, pero por temor al contagio se lo negaron y tuvieron que recorrer tres leguas en un carricoche de dos ruedas, de esos que se usaban para transportar bultos- al llegar a Palma tuvo el enfermo una gran hemorragia.El “Mallorquín” el pequeño y único vapor que aseguraba el trafico entre la isla y el continente, salía de Palma 3 veces por semana, llevando en cada viaje 200 cerdos y pasajeros.Siendo los cerdos la principal fuente de ingreso, el capitán daba más importancia a ellos que a los humanos.

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Como los cerdos se mareaban y caían en un sopor de tristeza, el propio capitán deseoso de conservar vivos a su valiosa mercancía, los fustigaba y palos para que se movieran y combatieran así tan funesta enfermedad. Chopin llegaba a Barcelona en lamentable estado y lo único que pedía el capitán era que no se le acostase en la mejor cama, pues como tendría que quemarla al cabo de la travesía, prefería que fuese la peor.Al llegar a Barcelona, el comandante de un buque de guerra Francés, que había recibido una esquela de George Sand, aceptó que su medico mirase al enfermo y lograra por fin pararle la hemorragia. Allí permanecieron una semana en un hotel para descansar a Chopin, antes de volver a embarcarse en el “Fenicio” para llegar a Marsella. Al llegar a Marsella, en la iglesia de Nuestra Señora del Monte, se celebraba una misa por el descanso del alma del celebre Tenor Nourrit, recientemente fallecido en Nápoles y traído a Francia. A Chopin se le pidió que tocara el órgano, pues el difunto había sido amigo. El instrumento era malísimo, pero el músico toco muy suavemente una melodía de Schubert llamada “Los Astros” que Nourrit cantaba a menudo. Todos lloraron Marsella, ciudad cosmopolita y comercial, puerto sobre el Mediterráneo no gustaba al artista ni a la novelista que deseaba paz para trabajar pues si en Mallorca nadie quería verlo, aquí en Marsella no podían librarse de los inoportunos escritores provincianos o músicos deseosos de ver y escuchar al compositor y pianista Polaco.Al fin en mayo, Chopin, la escritora y su hijos abandonaron Marsella para dirigirse a Arles en la Provenza donde les esperaba la berlina de George Sand , que los llevaría rumbo a su propiedad de “Nohant”. Después de casi un mes de dormir en Posadas y de viajar llegaron a la provincia de Berry que tanto amaba la escritora. El castillo de Nohant era una gran casa blanca de 7 ventanas de frente, de dos plantas que databa del S. XVIII y que había pertenecido a Maria Aurora de Saxe casada con Dupin y abuela de George Sand. Sencillo y sin pretensiones, de burguesa apariencia, dormitaba serenamente en medio del parque entre Orleáns y Limoge. El Doctor Papet, medico de Nohant, e intimo amigo de George Sand visitó al convaleciente y diagnosticó una afección crónica de la laringe aconsejándole descansar en el campo.Y así poco a poco cada uno de los habitantes de Nohant recuperó su ritmo normal, monótono, dulce y tranquilo.

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Hasta las 5 de la tarde se ocupaba ella de la instrumentación de sus hijos, cenaban en el atardecer en el jardín y recibían después amigos y vecinos.Cuando ya todos se habían retirado tocaba Chopin el piano para ella durante una hora o hasta que lo venciera el cansancio. Se acostaba entonces para dormir como un niño, lo mismo que Solange y Mauricio, mientras la novelista se instalaba para escribir a veces hasta los fulgores del alba. Estaban ya calmados los primeros arrebatos de pasión de la fogosa novelista por el genial compositor, quedando tan solo una especie de cariño materno, afecto simple y llano. Chopin dotado de una constitución física lamentablemente débil, totalmente inepto fuera de su música, para todas las cosas de la vida, sus ensueños de amor terminaron por fuerza en su piano. Enfermo crónico, afligido por una hipersensibilidad llevada al extremo, nervioso e irritable, indeciso hasta para resolver el mas insignificante asunto, tímido, temeroso de la opinión de los demás, era la antitisis de George Sand. Ella en cambio era bonachona y franca con sus amigos, extravagante y turbulenta en sus modales, excéntrica en sus vestidos, sincera y leal, capaz de galopar un potro a través del campo, toda espontaneidad, incapaz de disimulos y sedienta de libertad. Para esta época Chopin compuso varias obras como la sonata En Si. Bemol menor un nocturno en Sol mayor y varias Mazurcas y valses.

VHS 120 Video 269 sonata en Si bemol menor Op 35 25m

Vuelven a Paris.

A principio de septiembre la novelista recibió la grata noticia de que una obra suya había sido aceptada por la comedia francesa, seria pues necesario volver a Paris, con gran satisfacción de Chopin, ya harto de Nohant. Ambos escribieron a Paris para que se les consiguiera una casa especiosa y cómoda para George Sand y un apartamento más modesto para Chopin. Y así escribió George Sand “incluso hemos resuelto poner solo una olla y comer todos juntos…lo que es más económico y más divertido que quedarse cada cual en casita”.

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Ya en su piso de París y mientras Chopin visitaba a su banquero Leo, se encontró con el célebre compositor y pianista Ignacio Moscheles, nacido en Praga y amigo de Beethoven. El rey Luís Felipe invitó a los dos pianistas a tocar en su residencia de St Cloud, a unas leguas de Paris. Y así llegó el año de 1841 y el 26 de Abril, venciendo su acostumbrada repugnancia por tocar en publico, dió un concierto en la sala Pleyel. A pesar de ser muy costosas (20 francos) al día siguiente estaban agotadas las boletas-El concierto fue un notable éxito y Chopin prometió dar otro al año siguiente. Después empezó a preparar su viaje para pasar el verano en compañía de George Sand y sus hijos. Una tarde mientras transitaba por las calles de Paris, le sorprendió una gran tormenta obligándole a buscar refugio en el interior de la iglesia de St German Dupres. Criado en Varsovia con la fe cristiana, la casa del Señor conmovió el alma del genial maestro quien allí mismo esbozó uno de sus más hermoso y dramáticos nocturno, el Op 48 No. 1 en Do menor. Es la imagen del infinito dolor, narrado en un recitativo agitado de celestiales arpas que vienen a traer un rayo de esperanza al espíritu del artista que sigue su canto desesperado y dirige hacia el cielo su suprema queja. En esta nueva visita a Nohant escribió también la encantadora “balada en La bemol mayor Op 47” inspirada en un delicioso poema de Mickiewicks que narra lo peligroso que es acercarse a la orilla del misterioso lago de las willis, sin haber encomendado el alma a Dios. Una hermosa niña lleva allí a su galán para que le jure amor eterno – para poner a prueba el corazón de su amante se metamorfea en “ondina” El muchacho cae en el sortilegio, resbala al agua con ella y como castigo debe perseguir por toda la eternidad a la ondina sin que jamás la pueda alcanzar. Entre los amigos invitados por la novelita ese año a pasar una temporada en Nohant estaba Paulina Girardot García, recién casada con Luís Virardot y dueña de una magnifica voz de contralto. Hablaba varios idiomas y además componía. Mientras estuvo de visita en Nohant no faltaron lo conciertos en compañía de Chopin Ella era hija del famoso tenor Español Juan García, creador del papel del Conde Almaviva en el “Barbero de Sevilla” y hermana de la afamada Soprano Maria Felicia Malibran muerta en 1836 en plena gloria, a consecuencia de la caída de un caballo.

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Se dice que a estas tertulias asistió también Liszt, y que en una oportunidad tocaron un concierto en plena oscuridad del jardín y que Liszt había suplantado a Chopin sin que nadie en el auditorio se hubiese dado cuenta del cambio de pianista. Después de esta visita, Liszt no volvió a Nohant ya que George Sand y la condesa de Agoult ya no simpatizaban. Cuando se le preguntó a Liszt la razón de su ausencia de Nohant, dicen que respondió: “Nuestras damas están enojadas y como caballeros, cada uno dió la razón a la suya” ¿Cuáles eran los sentimientos que unían ahora a Chopin y a George Sand? Chopin, quien en los comienzos de la relación fue quien más se hizo rogar, era ahora el más ferviente de los dos y parecía no poder vivir sin George Sand. En cambio ella parecía querer recobrar su libertad. Del amor que le profesara antes, restaba más bien una especie de cariño materno y protector que trasformaba al artista en su tercer hijo, pero se trataba desgraciadamente de un hijo genial y por lo tanto caprichoso e inestable.A eso se sumó que en 1842 Chopin perdió a su medico y compañero de la niñez Doctor Juan Matuszinski quien murió tuberculoso en el mes de Abril a los 33 años. Fue un golpe moral no solo por el cariño fraternal que le profesara, sino también por la lúgubre advertencia que la implacable enfermedad de la tuberculosis, parecía señalarle y diciéndole que muy pronto le llegaría su turno. Así que una vez más se fueron a descansar a Nohant en donde se acostaba temprano y se olvidaba por un tiempo de las veladas y múltiples exigencias de su ficticia vida mundana en Paris. Fue en esa época cuando compuso la gran Polonesa en La bemol mayor Op 53 “La heroica” Se dice que un día mientras estaba componiendo su gran Polonesa Chopin, presa de una febril alucinación vio aparecer en su habitación todo un deslumbrante cortejo de guerreros, de príncipes y de magnates acudidos al conmovedor llamado triunfal ejecutado por él al piano. Es el típico canto de guerra con sus octavas y sus estrépitos de espadas que evocan legendarias cargas de caballería, demostrando la extraordinaria potencia cerebral de su autor.

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VHS 187 Vals con Museo muñecas de Nuremberg kissin MazurcaVHS 216 VHS 49 Horowitz en Moscú “Español” Mazurca Op 30 y PolonesaCas No. 14 (salvat) piezas para piano gran polonesa en La bemol mayor Op 53Vals No. 6 en Re bemol mayor Op 64 No. 1 (Esta en las sílfides)Vals No. 7 en Do sostenido mayor Op 64 No. 2 (Esta en las sílfides)Vals No. 9 en La bemol mayor Op 69 No. 1 VHS 101 Video 56 The magic of dance Ballet RomanticoVHS 235 Vhs 164 Video 326 La silfideVHS 104 Video 143 Ballet Las silfides con música Chopin Barishnikov y Cinthya GregoryVHS 238 VHS 126 video 280 An evening UIT the Royal Ballet “Las silfides Nureyev y Fontayn.

Para entonces George Sand invitó a Luisa la hermana de Chopin y a su marido para que pasaran juntos un mes en Nohant. Fue para él el tiempo más dichoso que se pueda imaginar – Luisa y George Sand simpatizaron mucho. A pesar de sus sentimiento religiosos, la hermana de Chopin tenia ideas suficientemente liberales como para comprender y aceptar la situación irregular que unía a su hermano con la celebre escritora y agradecerle todos los cuidados que le prodigaba. Imposible describir la felicidad de estos dos seres tan unidos moralmente al verse de nuevo, después de tan larga separación- pasaron innumerables veladas conversando sobre su niñez y recordando a la querida madre que se había quedado en Varsovia con Isabel y su marido. Hicieron planes para que la madre viniera a visitarlo a Paris y para volverse a encontrar todos de nuevo. Pero el tiempo volaba como un sueño en medio de tanta felicidad y mientras se levantaban maravillosos castillos en el aire, Luisa y su marido se despidieron de George Sand y siguieron con Chopin para despedirse de él en Paris Fue el mejor recuerdo de Chopin en ese año de 1844 Y así siguió la vida del genial compositor, hasta que las cosas empezaron seriamente a complicarse

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La tuberculosis le ocasionaba sensibles cambios en su estado anímico, desde la excitación más viva, a una melancolía que le hundía en un desanimo angustioso. Y así escribió George Sand “Anteayer se paso el día sin hablar una palabra con nadie ¿estaba enfermo? Se había enfadado con alguien? No lo sabré nunca, como un millón de cosas semejantes que el mismo tampoco sabe”Hay un hecho que revela que la relación entre Chopin y la escritora era bastante extraña La condesa Agoult antaño amante de Franz Liszt, había escrito una novela “Nelida” en la que atacaba despiadadamente a su antiguo amorLa Sand describió también sus relaciones con Chopin en una novela “Lucrecia Floriáni” la novela es una transposición de sus avatares con Chopin. Ella Lucrecia es una actriz y dramaturga de talento, se retira al campo para educar a sus hijos. Ha tenido muchas aventuras amorosas, pero no ha sido feliz. Con el tiempo conoce a Karol, un adorable adolescente del que se enamora y viven juntos.Finalmente se descubre la intransigencia y el egoísmo de Karol quien maltrata a su amante la cual muere repentinamente. Heine y Delacroix se indignaron ante la obra. La proyección de la vida común de Chopin y George Sand era clara. Delacroix se extraña de que ni el compositor ni la escritora parecieran reconocerse en los personajes “Madame Sand parece muy a gusto y Chopin no dejaba de admirar la obra. Lo cierto es que Chopin si se reconoció y más tarde escribiría desde Londres: “jamás he maldecido a nadie, pero todo ahora me resulta tan absolutamente insoportable que me parece que me aliviaría si pudiera maldecir a Lucrecia” el otro problema fueron los hijos de George Sand.El músico guiado por un sincero afecto tenia la inoportuna costumbre de opinar demasiado en los asuntos domésticos o familiares de George Sand.Los hijos de la escritora ya no eran unos niños y no les gustaba que Chopin se inmiscuyera en sus asuntos. A pesar de no tener muchas diferencias de edad con los jóvenes del castillo, Chopin prefería que se le tratase con el profundo respeto que se le da a las personas mayores. Por su parte George Sand afirmaba en sus cartas a amigos que el carácter de Chopin era cada vez más irritable y que sus escenas de celos eran más frecuentes y Mauricio comenzaba a indignarse con él.

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En realidad pasaba que la novelista estaba demostrando excesivo cariño por el joven Lambert, amigo de Mauricio-Federico conocía de sobra hasta donde podía llegar el fogoso temperamento de su amante para sus “Hijos de adopción” y estaba sufriendo en su amor propio y en su dignidad de hombre. Un día lo que tenía que ocurrir ocurrió y se produjo un altercado entre Federico y Mauricio, intercambiando palabras muy duras. El hijo de la novelista dijo que se iría de casa y Chopin anunció también su partida diciéndole a George Sand que había preferido a su hijo y murmurando que ella ya no lo quería más. Chopin se fue a Paris y en Nohant George Sand se ocupaba de preparar el matrimonio de su hija Solange con el encantador joven Fernando Des Preaulx. Fue entonces cuando madre e hija conocieron al escultor Augusto Clesinger quien conciente de lo provechoso de esta amistad, solicitó el honor de hacerle un busto a las dos. El artista se mostró muy obsequioso con ambas enviándoles flores y pequeños regalos……. De repente Solange le dijo a su madre que amaba a Clesinger y que no quería saber nada de su prometido.George Sand no gustaba del escultor, hombre arisco de temperamento violento, de modales vulgares y toscos y lleno de deudas. De todo modos el hombre fue al castillo de Nohant y pidió la mano de Sollange quedándose a vivir allí y escandalizando tanto con su comportamiento a la novelista que esta se vio precisada a escribir a su hijo Mauricio y al padre de Solange Sr Dudevent para que la ayudaran en tal difícil trance, pues conociendo el temperamento ardiente de su hija, esperaba lo peor.Además…. Que reproches podía la Sand hacer a su hija? Ella también cometió locuras huyendo con el escritor Julio Sandeau, con el agravante de estar casado – De tal palo tal astilla!.A Chopin que estaba en Paris muy enfermo, le dolió muchísimo que la escritora no lo tomase en cuenta para nada, ya que él se consideraba un segundo padre de Solange y le tenia mucho cariño. Entonces Chopin enfermó gravemente y la novelista no pudo ir a cuidarlo pues estaba demasiada ocupada con lo asuntos de su hija. Chopin la criticó duramente, pero olvidaba todo lo que hizo por él en Mallorca y otras dificultades que tuvo el enfermo. “cuidar un enfermo grave encierra gran dosis de abnegación y paciencia ya que día y de noche las tareas no son nada poéticas ni novelescas” escribiría George Sand.

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El casamiento de Solange se realizó el 20 de mayo en la atmósfera que es posible imaginar – no invitaron a nadie para que las amistades no presenciaran esa boda tan rápida y tan rara. A la novia la entró a la iglesia de Nohant, su padre el Marques de Dude Vant. A la madre hubo que llevarla en brazos a la ceremonia, pues días antes se había maltratado una pierna. Entre tanto Chopin permanecía en cama, su enfermedad le permitía guardar digno silencio sobre esos acontecimientos que desaprobaba su corazón. Después de la luna de miel de los recién casados las cosas empezaron a complicarse en Nohant. La propia George Sand escribió a una amiga. “Mi yerno levantó un martillo sobre Mauricio y quizás lo hubiese matado si no hubiera interpuesto entre ellos” Cuenta luego que Mauricio trató de coger una pistola para matar a su cuñado- por su lado Solange, causante de los chismes que causaron esa pelea, atizaba el fuego con feroz frialdad. Lo recién casados abandonaron la casa materna y George Sand termino su carta diciendo “Dios mió…nada hice para merecer tal hija…” Apenas llegada a Paris, la astuta. Sollange se apresuró a visitar a Chopin y contarle a su modo todo lo ocurrido en el castillo, culpando a su madre y a Mauricio. ¿Qué le habría dicho? Con qué maligna imaginación habría conseguido indisponerlo contra su madre? –Nunca se sabría, pero lo cierto es que Chopin suspendió sin avisar siquiera su viaje a Nohant. Y George Sand escribió a una amiga “En cuanto a Chopin, no he vuelto a saber de él y le ruego decirme como sigue…”. Mientras tanto Chopin había mejorado increíblemente y pudo ofrecer un concierto en Paris. Se hablaba de otro concierto, pero una semana después estallaba la revolución de 1848 que destronaba a Luís Felipe y por 2ª vez los franceses proclamaban una nueva Republica el ambiente no estaba para conciertos. Chopin como muchos otros artistas emigraría a Inglaterra. Chopin abatido por su fracaso amoroso con George Sand, se sentía físicamente acabado aplastado por su enfermedad, sin voluntad y desanimado como un pobre cuerpo abandonado. Fue entonces cuando una alumna suya Jane Stirling, le propuso llevarlo a Londres en donde el pobre músico abusó de su salud.

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“He tocado ante la Reina Victoria, su esposo el príncipe Alberto, el Duque de Wellington y todo lo que Londres cuenta de lo más selecto…parece que mi actuación gustó” Pero había llegado su debilidad a tal punto, que para subir las escaleras había que llevarlo en brazos. Sin embargo debía seguir gastando sus ultimas fuerzas para mantener su tren de vida, y dar siempre la sensación de que nada necesitaba, arrastrándose de recepción en, recepción codeándose con los hombres más ilustres de la aristocracia, conversando con el poeta Samuel Rogers, el novelista Carlos Dickens, el historiador Carllyle y la viuda del inmortal Lord Byron. Ese ultimo año de 1849 solo compuso las mazurcas Op 67 No. 2 y Op 68 No. 4 En Polonia una nueva intentona de rebelión, pronto reprimida, despierta de nuevo en él sus ansias patrióticas. En Paris la situación es gravísima, cinco mil personas entre soldados y revolucionarios perecen en la refriega. Llegado el verano, Miss Stirling, emparentada con las mejores familias de Escocia, insistía para que el desgraciado maestro, viniera a descansar donde unos parientes de ella y Chopin aceptó. Miss Stirling estaba platónicamente enamorada del encantador artista y quería exhibirlo a sus amigos y conocidos (Ella tenia 40 años).En Manchester tocó un concierto. Al regreso a Glasgow se desbocaron los caballos de su carruaje y estuvo a punto de perder la vida. Luego de un concierto en Edimburgo con buen éxito económico (a los Ingleses no les gustaba la manera suave de tocar el piano de Chopin) Vuelve a Londres. En Londres desde su cama de enfermo, no piensa más que en volver a Paris. Ya su crónica enfermedad alcanzó el máximo grado de exasperación nerviosa y no aguanta el menor contratiempo sin una dolorosa irritabilidad. Está harto de Inglaterra, harto de su clima nebuloso y harto de su amiga Escocesa que lo persigue con su cariñosas, pero excesivas e indiscretas atenciones. Esta tan debilitado que Daniel, su excelente criado, tiene que llevarlo en brazos como a un niño, pero siguen creyendo que al llegar a su casa de Paris….mejorará.Al llegar a Paris, siente acercarse su fin y preso de repente de una inmensa angustia y deseoso de morir en brazos de su hermana Luisa le escribió una conmovedora carta tratando de convencerla de venir a su lado.

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“alma mía, si pueden hacerlo vengan…Me siento débil y ningún medico puede procurarme el bien que me harán uds- Si les hace falta dinero, pídanlo prestado, que si yo vuelvo a mejorar ganare dinero para devolverlo…..” Le dice que su apartamento es suficientemente grande para alojarlo con sus dos hijos, les cuenta sobre su país y luego dolorosamente se despide “Vuestro muy devoto y débil hermano, Federico” Después de miles permisos gubernamentales, Luisa y su esposo logran salir de Polonia. En su dicha de sentirse bajo la protección tutelar de su querida Luisa, quiso volver a componer y escribió para ella la “Mazurca en Fa menor Op 68 No. 4” su “Canto del cisne” pues no volvió a escribir otra música el sublime artística. Su primera composición a los 7 años fue una Polonesa, su postrera obra a los 39 años, en el crepúsculo de su genial existencia…tenia que ser una mazurca dos obras genuinamente Polacas, abrieron y cerraron su corta carrera artística. Al enterarse de la gravedad de su estado, el padre Jelowicki, uno de los más distinguidos refugiado polacos en Paris, acudió a visitarlo. Era un antiguo camarada de Chopin en su infancia – De costumbres muy austeras, los dos amigos se habían distanciado. Tres veces se presento a la puerta del enfermo sin que lo dejaran pasar, pero el digno sacerdote insistió… y al fin Chopin lo recibió. Luego el sacerdote le pidió que se confesara y el enfermo se puso a llorar…sin embargo se confesó, comulgo y recibió la extrema unción.No era todavía el fin…El día 15, habiendo tenido aviso por un telegrama de la gravedad del enfermo, la condesa Delfina Potocka, había regresado urgentemente de Niza para verlo por última vez y muy conmovida, se quedó de pie en un ángulo de la habitación llorando… Chopin expresó el deseo de escuchar una vez más esa voz que tanto le encantaba. De la antigua sala Gutmann hizo rodar el pequeño piano que el maestro usaba para dar lecciones…y allí… reteniendo su sollozo, encontró la Condesa fuerzas para brindarle ese placer. Cantó el famoso “cántico a la virgen “que según se dice salvó la vida a Stradella. Mientras lo interpretaba, las lagrimas corrían por sus mejillas.

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Luego cantó un salmo de Benedetto Marcello. Todo cayeron de rodillas y su voz seguía elevándose, como una celeste plegaria. Caía la noche…una media oscuridad prestaba sus misteriosas sombras a esta triste escena…al lado de la cama…Luisa, la hermanan del moribundo…lloraba…y rezaba…Al día siguiente Chopin, no pudiendo hablar, pidió un lápiz para escribir suplicando que “se le abriera el cuerpo para no ser enterrado vivo”Luego pidió que tocaran el “Réquiem” de Mozart en su funeral.Al anochecer empeoraba visiblemente y el padre Jelowicki de rodillas comenzó a recitar oraciones para los moribundos. Dos de sus médicos lo revisaron en la noche uno de ello tomo una luz y la acercó a su rostro, pero no se produjo reflejo alguno…. Era evidente que ya los sentidos no respondían.Le preguntó si sufría….”No más” contestó y fue esa su última palabra…se apagó suavemente entre las 3 y las 4 de la mañana del 17 de Octubre de 1849.Su cama desapareció bajos las violetas, su flor preferida, que había enviado mis Stirling…con la calma de su muerte, su rostro volvió a encontrar toda su hermosura de antes….Su compatriota el pintor Teòfilo Kwiatowski hizo de él un retrato…. Y el escultor Clesinger Esposo de Sollange, la hija de George Sand, tomó de la cara un molde de yeso. Tal como lo había pedido, los médicos abrieron su cuerpo y extrajeron su corazón que fue envido a Varsovia y depositado en la iglesia de la Santa Cruz. Luego embalsamaron su cadáver, lo vistieron con su frac concertista y empezaron sus amigos a ensayar el “Réquiem” de Mozart para sus funerales. El “Réquiem” demoró el entierro 2 semanas, que fueron necesarias para que el cura párroco diera permiso para que cantaran señoras en la iglesia. Los funerales se llevaron a cabo en la iglesia de la Magdalena el 30 de Octubre de 1849 La orquesta de la sociedad de concierto del conservatorio ejecuto el “Réquiem” de Mozart al momento del “ofertorio” tocó el organista Leberywelx los preludios 4º y 6º del maestro y por primera vez para orquesta su celebre “Marcha Fúnebre” todos lloraban. El carro fúnebre iba rodeado por el príncipe Czartorisky, Delacroix, Gutmann, Meyerbeer, Berlioz, Teofilo Gautier, y le seguían músicos hombres de letras, artistas y gente muy distinguida de la sociedad- Solo Faltaba George Sand…

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Llevaron su cadáver al cementerio padre Lachaise y una mano amiga echó sobre el ataúd un puñado de tierra de Polonia que 19 años atrás sus amigos le habían entregado en una copa de plata. Teófilo Gautier escribió al día siguiente en un artículo fúnebre. “Descansa en paz, hermosa alma noble artista ya empezó para ti la inmortalidad y sabes mejor que nosotros donde se encuentran después de nuestra triste vida terrestre, los grandes pensamientos y las elevadas aspiraciones”.

La Obra de Chopin

Chopin es un compositor aislado al que la tradición no llega a explicar satisfactoriamente tampoco nos sirve apelar a su condición de “romántico” para explicar su independencia, porque no todos los románticos son autores tan ajenos a la tradición, tan desvinculados y personales como Chopin. Su escritura es profundamente pianística y nada hay en ella que no sea para el piano.Pasaba largas horas ante el piano, improvisando y estudiando, para componer después. Chopin recibió de la tradición una serie de géneros como estudios, Polonesa nocturnos etc. que en principio le sirvieron como modelos, pero luego les añadió muchos rasgos o características nuevas y personales. “Inventó” también una nueva manera de tocar el piano revolucionaria para la época, descubriendo sonoridades que harían después posible el piano de Debussy y de Fauré. Incluso las sonoridades de Messiaen como él mismo lo ha confesado. Su interés más grande fue el género breve. Se encuentra al gran creador en sus obras cortas, como si su deseo fuera concentrar en un momento…toda una impresión del mundo.Arnold Hausser dice que el burgués influye en la aparición del genero breve, pues disfrutaba de esa música que no exigía grandes conocimientos para entenderla.

Cas No. 14 salvat Estudio en Mi mayor Op 10 No. 13

Este género contaba ya con una cierta tradición. Czerny, Hummel, Moscheles o Clementi, habían compuesto piezas para ayudar al estudiante a adquirir una técnica (con fines pedagógicos) El músico Polaco, partió de ese modelo pero los convirtió en algo nuevo.

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Chopin no pretendía solo enseñar la práctica de la octava, el arpegio, el trino o las escalas. Sus estudios son casi poemas musicales y para ejecutarlos el pianista debe rebasar la técnica. Se ha discutido si Chopin concebía los “estudios” como una obra completa…una especie de suite, que deberían interpretarse seguidos y no como obras sueltas- si ello es cierto, estaríamos antes una innovación fundamental. Son extraordinarias también sus innovaciones técnicas. Nunca se había practicado arpegios tan abiertos para la mano como los No. 1 y 2 del op 10, ni se habían practicado ejercicios de octavas tan complicado como el No. 9 del Op 25 Una serena y triste melodía se desgrana con honda expresividad sobre un simple acompañamiento. La parte central se anima en crescendo hasta llegar a una cumbre tensa y dramática. La obra concluye con la reaparición de la melodía inicial.

Cas No. 80ª variaciones sobre “la Cidarem la mano” de la opera Don Giovanni de Mozart Rondó concierto Krakoviac Op 14 Claudio Arrau piano.

Cas No. 40 (Salvat) Selecciones Don Giovanni de Mozart.

Esta obra impulsó a Schumann a escribir un exaltado elogio del joven compositor. El Tema es el Duo entre Don Juan y Zerlina “Dame tu mano Zerlina” Schumann decía que en las variaciones se podían oír retratos musicales de Don Juan cortejando a Zerlina con el celoso Masetto al fondo y Leporello haciendo muecas detrás de un arbusto. La obra consta de 5 variaciones con una larga introducción y termina en una arrebatadora Polonesa. Al principio la orquesta tiene un papel secundario y Chopin la utiliza para engarzar las variaciones tocadas por el piano solo, pero al final orquesta y piano alternan en la polonesa. Introducción 46 se oye algo de la “cidarem la mano”. 1ª variación “La cidarem la mano” casi igualito. 2ª variación 3ª variación 4ª variación 5ª variación

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Lado A383

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PolonesaFin Cas 80ª Lado A Rondo a la Krakowiack Op 14 Peter Frankl (Hecho en Varsovia) 237 Tema 260 Tema 361 Tema

Cas 80ª Andante Spianato solo piano Polonesa Brillante Op 22 con orquestaFin 655

Cas No. 15 (salvat) concierto piano No. 1 en Mi menor Op 11 1930Chopin compuso solo 6 obras para piano y orquesta, incluyendo los dos conciertos. Todos ellos en Varsovia.Cuando compuso estas obras todavía no se conocían muy bien los conciertos para piano de Mozart y Beethoven (dialogo entre solista y orquesta). Los modelos eran Hummel y Carlbrenner que provenían de Juan Christian Bach, en los que la importancia del solista era fundamental- la debilidad de la orquestación era un requerimiento de la época. Chopin nunca domino por completo el arte de la orquestación – después de los 21 años nunca escribió para orquesta. Berlioz que era muy sensible al uso de la orquesta y que nunca escribió un verdadero concierto hizo comentarios muy duros a los conciertos de Chopin. “Cuando los instrumentos de la orquesta tocan “Tutti”, no se les puede oír, y uno se siente tentado a decir: por qué no tocan, por Dios! Y cuando acompañan al piano solo interfieren con él. de modo que el oyente quiere gritarle. Cállense Chapuceros que están molestando!” Sin embargo, hoy sabemos, que una vez que el piano hace su entrada, atrapa por completo nuestra atención y oímos la magia del teclado, que es única en Chopin. Entonces la orquesta importa poco.Chopin si sabia como usar la orquesta, la orquestación puede que no sea muy imaginativa, pero es funcional. Los conciertos fueron escritos poco después de que Chopin terminara su educación.El primer concierto, fue compuesto después del segundo, Chopin había perdido las partes orquestales del primero antes de que pudieran publicarse, para cuando fueron copiadas nuevamente, el concierto en Mi menor ya había sido publicado como el primero.

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A su regreso de su primer viaje a Viena en donde obtuvo muchos éxitos, el compositor advirtió la falta que le hacia a su repertorio algunos conciertos para piano y fue entonces cuando decidió escribir sus dos conciertos.Chopin estaba enamorado, pero era dolorosamente tímido y no se animaba a manifestar sus sentimientos a Constanza Gladkowska, una joven soprano que fue su compañera de clase en el conservatorio de Varsovia. En cambio habló de su amor a su amigo Tito “Quizás para mi desgracia he encontrado mi ideal y le he servido fielmente durante 6 meses sin manifestarle mis sentimientos. Sueño con ella. Bajo su inspiración nació el “Adagio” de mi concierto en Fa menor (el No. 2) y esta mañana el pequeño vals que te envío. Nadie lo sabrá excepto Tu… le digo al piano lo que a ti confió…”Antes de dejar Polonia el compositor y Constanza intercambiaron anillos, pero ella se casaría solo un año después. Dejo su carrera operística y se mudó con su esposo al campo, donde crió 5 hijos. En 1845 Constanza quedó ciega y enviudó en 1878.Cuando al final de su vida le leyeron una biografía de Chopin, se sintió asombrada por lo mucho que había significado para el compositor.“Dudo que Chopin hubiera sido tan buen marido como mi honesto Joseph, porque era temperamental, estaba lleno de fantasías y era poco confiable”. Antes de morir en 1889 rompió las cartas de Chopin y sus recuerdos para ella.Los dos conciertos para piano fueron escritos pensando en Constanza.

1 mov Allegro maestoso

Se abre con una larga introducción orquestal que expone ya los dos temas, el primero en Mi menor y el 2º en Fa menor siguiendo la inspiración de un compositor de 20 años que se consume de amor por una hermosa niña. Después el solista hace su aparición de manera brillante y autoritaria empleando en fortísimo el motivo inicial de la introducción.Una vez afirmada la superioridad del piano, inicia un canto lírico (1º Tema) y expresivo en un lenguaje no exento de virtuosismo donde el primer tema es el elemento básico.Es un llamado de amor que no obtiene respuesta, es una adorable ofrenda llena de lágrimas y la inocente suplica de un corazón que se brinda desesperadamente ansioso de ser aceptado. Una segunda intervención de toda la orquesta prepara el camino al piano para una repetición del material inicial con mayor virtuosismo.

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1º Tema 2º Tema 1º Tema Una sección dominada por el piano pone fin a este movimiento. Este primer movimiento fue gestado por el dolor y las lagrimas ante la perspectiva de partir de Varsovia y tener que renunciar a su amor.

2º mov Romance Larghetto.

El Larghetto en mi mayor recuerda a un nocturno.El delicado acompañamiento en el que prevalecen constantemente las cuerdas, con alguna suave instrumentación de los instrumentos de viento confirman el carácter de nocturno. El piano, sumándose a la atmósfera general, hace un despliegue de virtuosismo dentro de un lenguaje eminentemente lírico. La abundancia de adornos complementa la idea poética.

2º mov Vivace (Rondó)

Alegre y vivaz se inspira en la música popular. Tras una breve introducción el piano expresa su primera idea que se desarrolla sobre un tranquilo acompañamiento de la cuerda. Tema 370 Tema 407 tema

A continuación la orquesta presenta un 2ª tema más rítmico y vigoroso. Con este material temático, alternando y transformando el movimiento avanza en un clima jubiloso El piano desgarra arpegios y figuraciones varias, a velocidad vertiginosa con la clara intención de hacer brillar las facultades del ejecutante.

Cas Nº 15 (Salvat) concierto para piano y orquesta Nº 2 en Fa menor Op 21VHS Nº 6 concierto piano Nº 2 en Fa menor Op 21 Director Andres Previn – Pianista Arturo RubinsteinVHS 93 Video la dama de las camelias Ballet con concierto piano Nº 2 Chopin VHS 188 Largheto concierto piano El ídolo eterno

1º mov Maestroso

Empieza con una introducción orquestal que presenta todo el material temático.

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El primer tema fluido y sereno es complementado por una idea secundaria que asumirá importancia en su última parte del movimiento. El 2º tema esbozado por el oboe es luego recogido y desarrollado por el piano en su primera intervención. El solista hace su entrada con un dramático fortísimo y desde este momento impone su liderazgo en un clima apasionado y virtuoso, mientras que la orquesta pasa a realizar una labor de apoyo solo interrumpida por dos impetuosos llenos orquestales. 1º lleno orquestal En este mov. El piano ha interrumpido impaciente a la orquesta para entrar en escena y nos sentimos transportados a otro mundo donde se respira un aire más puro que el nuestro – comenzó con un pequeño dialogo orquestal de reproches y preguntas entre dulces melodías tiernamente enlazadas. Al tomar el piano el 2ª tema parece protestar de la devoción de su corazón y concluye con un pasaje mitad reproche, mitad súplica, que nos muestra que la imagen de Constanza persigue a Federico por todas partes, la ve en sueño y aun a través de su música como una obsesión…esta sencillamente enamorado hasta perder la cabeza, pero estimado para declarar su pasión y su amor debe permanecer platónico. 108 2º lleno orquestal Tras el 2º lleno orquestal el piano acompañado solo por la cuerda encamina brillantemente hacia la conclusión a través de una gama de figuraciones de gran virtuosismo. 2º Tema 151 1º Tema

La orquestación sola pondrá el punto final de este movimiento. Fin 47: 20

2º Mov Larghetto

Chopin confesó a un amigo que este Larghetto estaba inspirado por su amor por Constanza Glad Kowska. En efecto tras una breve introducción orquestal el piano, suavemente acompañado por la cuerda inicia un largo y lírico canto que es una verdadera declaración de amor.El larghetto comienza con una melopea lenta, casi religiosa cantada al unísono por las cuerdas entre las cuales predominan las voces profundas de los violonchelos y contrabajos a los cuales contestan con los mismos tonos tristes los instrumentos de madera.

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Sale el piano de la penumbra con una hermosa frase melancólica adornada por preciosos trinos y algunas de esas cristalinas notas que solo pertenecen a Chopin. El tema se desenvuelve largamente, lánguido y doliente, a veces como un quejido de dolor…..otras, sentimental y lleno de pasión hasta llegar al centro del trozo. Se llega a un dramático acorde orquestal que transforma totalmente la atmósfera y da lugar a una expresión de sentimientos que ya no pueden ocultarse (Pasajes al unísono con dos manos y trémolos de la orquesta).Una tormenta parece agitar el corazón del adolescente, pero este “Crescendo” se corta de pronto y la calma renace mecida por la caricia del hermosísimo Tema del inicio, como un sueño de amor….o una plegaria. Roberto Schumann y Franz Liszt recuerdan el “Larghetto” como una de las más bellas páginas de la poesía de amor del S. XIX

3° Mov Allegro Vivace

Se presenta como un Rondó – El piano sencilla y graciosamente canta un primer tema expresivo que se desarrolla de manera tranquila Un 2º Tema de suma importancia introduce el elemento folklórico ya que se trata de una mazurca 1ª Tema 359 2ª Tema 361 1ª Tema

1:04:16

Ahora el movimiento sigue un ritmo alegre y juguetón. 1ª tema

El piano acompañado casi exclusivamente por la cuerda ejecuta una constante figuración de tresillos que se inician con sencillez para enriquecerse progresivamente hasta conferir en la última parte del movimiento un brillante carácter de “Motto perpetuo” Fin 430

Chopin tenia una manera muy peculiar de tocar el piano su sonoridad era delicada, no impresionaba por la fuerza ni por el sonido, sino por los matices y contrastes no se trataba de falta de fuerza por su enfermedad, como se ha dicho, sino de una característica intencionada de sus interpretaciones.Más que concertista profesional, Chopin fue pianista intérprete de su propia obra. Así que nunca quiso competir con Thalberg o con Liszt. No era pianista de una gran sala de concierto, sino de salón “No tengo temple para dar conciertos, el publico me intimida, me siento asfixiado por su impaciencia, paralizado por su mirada curiosa, mudo ante fisonomías desconocidas”.

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VHS 93 Video la dama de las camelias Ballet con música de Chopin.

Ballet de Hamburgo John Neu mevier Alejandro Dumas padre. Marcia Hayde Margarita GautierIvan Liska Armando DuvalFrancois Klauss Sr Duval

Mannon LescotGigi Hyatt OlimpiaColeen ScottVladimir Kols Gaston Rieux Beatriz Cordeau Nanina

Piano solo. Aparecen sacándole los muebles a Margarita pues ya ella ha muerto.Miran el retrato de ella y empiezan a recordar aparece Armand Duval y también la recuerda cae desmayado. Se abraza con su papá.

Concierto piano Nº 2

(1ª Tema) Salen todos en la fiesta Armando se fija en ella y queda flechado.(2ª Tema en el oboe El solista hace su entrada con un dramático fortísimo). Hay la representación de un ballet. Ella también baila. Se acaba el ballet lleno orquestal.

Cadenza lleno orquestal. Finalmente llega donde ella y bailan

Larghetto Bailan los dosA 37:46 Propaganda Rondó Siguen la fiesta, bailan todos Margarita tiene muchos enamorados.2ª Tema Mazurca 41: 00 1º Tema 42:14 2ª Tema Viene donde ella se besan y sigue el baile quedan solos y él se asoma a la ventana y recuerdaSe termina concierto piano.

Propaganda

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Piano solo Vals brillante siguen sacando los muebles y él encuentra el sombrero de ella Bailan todos a Margarita se le reconoce por el sombrero.

Bailan con vestidos vaporosos en el campo.

Una niña hace un solo Un muchacho hace un solo Bailan los dos

Marcha fúnebre Le entregan una carta. Es el padre de Armando que le pide lo deje.

Berceuse (canción de cuna) baila con el padre de armando. De nuevo recuerda. Llega a la finca y no la encuentra, pero no sabe que se ha marchado. Olimpia le entrega una nota. Bello!Baila destrozado del dolor creyendo que ella lo ha dejado por su antiguo amante. Nada lo distrae, ni a ella tampoco

Balada Nº 1 en Sol menor Op 23Bailan los dos precioso.

Fiesta. Bailan. todos bailan con ella pero Margarita no lo acepta para complacer al padre de Armando. Se abraza a su padre. A Saltar Margarita escribe diario.Esta muy enferma Fin 2: 25 :59

Cas Nº 14 (salvat) Piezas para piano Estudio en Do menor Op 10 Nº 10 Nº 12 “Revolucionario” Nikita Magaloff =Piano. VHS 120 video 269 Estudio Op 25 No. 1 y Estudio Op 25 No. 12 Revolucionario”.

Cas Nª 79 Estudios Chopin Entre 1828 a 1836 El Op 10 está dedicado a Liszt y el No. 25 a la condesa Agoult Vladimir Ashkenazy piano.

0 Estudio Op 10 No.1

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26 Estudio Op 10 No 2 43 Estudio Op 10 No 3 “Tristeza” 90 Estudio Op 10 No 4120 Estudio Op 10 No 5 140 Estudio Op 10 No 6196 Estudio Op 10 No 7218 Estudio Op 10 No 8255 Estudio Op 10 No 9299 Estudio Op 10 No 10330 Estudio Op 10 No 11381 Estudio Op 10 No 12 Revolucionario

Lado B estudios Op 25

Cas Nº 14 (Salvat) estudio en Do menor Op 10 Nº 12 “Revolucionario”

Federico llora amargamente por su partida. No sabe si sus padres han sobrevivido y teme lo peor. Esa crisis debía engendrar una de las màs hermosas, nobles y sublimes obras maestras del genial artista Polaco, el estudio llamado “Revolucionario”, en razón de las circunstancias que lo engendraron. Del principio al fin es una avalancha de pasajes tumultuosos, muestra de quejas y desafíos. Se siente con el formidable acorde inicial la estupefacción y la duda de Chopin, al recibir la noticia de la toma de Varsovia. Sigue de pronto la reacción moral con sus inmensos y prolongados gritos de desesperación que abarcan toda la obra. Un nuevo clamor se levanta y el tema reaparece cromáticamente, se entrecorta por bruscos arranques y breves silencios, pero ese trágico canto se suaviza un poco, hasta terminar en un quejido. Los bajos siguen rugiendo, aparece el pasaje inicial y muere en 4 grandes acordes. Ve a Varsovia sumergida en sangre….plegarias y suplicas de habitantes indefensos huyendo despavoridos bajo la amenaza de soldados despiadados. De factura extrovertida y ardiente, el canto desesperado de la mano derecha surge sobre un incesante vaivén de la izquierda.

Cas Nº 14 (salvat) Piezas para piano Nikita Magaloff piano Nocturno Nº 5 en Fa sostenido Op 15 Nº 2

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Lado A

Impromptus Nº 4 en Do sostenido menor Op 66 fantasía Impromptu. Estudio en Fa menor Op 25 Nº 2 1831 al 37

VHS Nº 6 Nocturno Nº 5 en Fa sostenido mayor Op 15 Nº 2 Barcarola.

Los nocturnos en Chopin son un canto libre de su intimidad, a través del cual revela una historia intima que el músico no podía expresar de otra forma.Sus estudios son una proyección de sus estados de ánimo. Es imposible, por lo tanto, describir con palabras esta maravillosa expresión del amor, la nostalgia o el dolor. Todo en los nocturnos de chopin está sugerido como una confidencia intima. Muchos son los comentarista que han tratado de describirlos, pero es muy difícil trasponer mediante palabras el caudal poético de los nocturnos de Chopin. Todo pianista que los interpreta se encuentra ante una autentica prueba- El “Tempo rubato” de Chopin, lo describe Liszt, que tantas veces oyó tocarlos al compositor como: “Tiempo sustraído, entrecortado, medida sutil abrupta y lánguida a la vez, vacilante como la llama bajo el soplo que la agita”. Los nocturnos de Chopin son muy difíciles de interpretar puesto que los testigos que los escucharon, han desaparecido. Chopin uso el “tempo Rubatto” en sus obras entre 1829 a 1835.Chopin dedico su obra casi exclusivamente al piano, en cuyo campo fue sin duda innovador. La predilección que demostró por estructuras simples, dió libertad a su imaginación y les dió un carácter espontáneo que pareció un defecto a algunos de sus contemporáneos y que hoy es su mayor atractivo. El nocturno Nº 5 en Fa sostenido mayor, fue compuesto en Paris y gozo mucho del favor del público.Interpretado con mucha frecuencia en la residencia del príncipe Polaco Adan Czartorizki, en su histórica residencia del palacio Lambert situado en el mismo corazón de Paris y decorado con pinturas de Lesseur y de Lebrun.El Nocturno es una composición que evoca la noche- Chopin escribió 18 nocturnos, entre los cuales el No. 5 es sin duda uno de los más inspirados. Una simple melodía brota delicadamente enriquecida por sutiles arabescos.

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Tras un episodio central movido y algo arrebatado concluye la pieza con la melodía inicial aún adornada.

Cas No. 14 Salvat Impromptu en Do sostenido menor Op 66 1834 “Fantasía Impromptus”.

El Impromptu es una pieza breve que produce un cierto efecto de improvisación. Nada tienen de Schubertianos los impromptus de Chopin. Las apoyaturas y adornos que acompañan a la melodía, así como el aire de “Berceuse” Polonesa o nocturno que respiran, nos recuerdan sin lugar a dudas que son Chopinianos. Compuso 3 Impromptus y una fantasía. Impromptus en Do sostenido menor Op 66 que está considerada como el 4º Impromptus. Esta célebre página llena de ardor juvenil se abre con un “Allegro Agitato” que encuadra una suave melodía Allegro 139 suave melodía 170 Allegro 190 Suave melodía La tocó Chopin en la primera reunión que tuvo con George Sand, pero había sido compuesta mucho antes- a pesar de su belleza ideal, no la encontraba conforme a su gusto y proyectaba hacerle modificaciones no tuvo tiempo de realizarlas y no se publico durante toda su vida, sino después de su muerte.

Cas Nº 14 (Salvat) estudio en Fa menor Op 25 Nº 2 1831 al 37

De estructura muy simple es sin embargo una pieza que pone a prueba la agilidad del intérprete.Una rápida y continua figuración de tresillos dibuja una elegante línea melódica en constante “Crescendo” y “Descendendo”.

Cas Nº 14 Balada Nº 1 en Sol menor Op 23 1834 VHS Nº 6 Balada Nº 1 en Sol menor Op 23 y Nº 2 Op 38VHS 264 Video 189 Horowitz in London balada No. 1 en Sol menor Op 23 y Fantasía polonesa.

Se ha exagerado un poco sobre la influencia de la literatura en los músicos del romanticismo.

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Es cierto que Chopin de niño trasladó al piano los cuentos infantiles que le contaban (hoy no existen) y es cierto también que se inspiró en poemas de Mickiewics para componer algunas baladas. Pero no podemos, ni debemos buscar en ellas los reflejos de cada detalle literario. Puede reconocerse el origen literario de la inspiración, pero no es conveniente ir mucho más lejos. Las 4 baladas compuestas por Chopin tienen forma sonata, modificadas por supuesto, según las necesidades del músico. La balada es una forma musical muy antigua de carácter narrativo. La Nº 1 en Sol menor comienza con una figuración ascendente interrogativa, seguida por un primer tema poético y nostálgico. Aparece un 2º tema cuyo carácter tranquilo y cantabile se vuelve vigoroso en su repetición. 1º Tema 2ª Tema1:50:57 1:51:05

El mayor interés de la obra reside en la confrontación de los dos temas Reexposición

1ª Tema 1ª Tema 2ª Tema1: 53:00 1:54:48 1:55:28

figuración ascendente 2ª Tema1:56:00

Balada Nº 2 Op 38 (repite y repite el mismo tema) Inspirada en el poema el “Lago Willis” de MickiewicsAl andantino inicial, sucede un presto y se vuelve al tema inicial. Fin 2:04:00

VHS 120 Video 269 24 Preludios Op 28 Sanson Francois Piano (35 min)VHS 208 Preludios Chopin con museo Vicenzo Vela (35 min)

A la hora de determinar la influencia de Juan Sebastián Bach, sobre Chopin, habría que referirse más a la influencia sobre el ejecutante que sobre el compositor.Sabemos que Chopin diariamente ejecutaba “El clave bien Temperado” de Bach (como práctica diaria) y que las horas antes de cualquier concierto lo pasaba entregado a Bach. Los preludios Chopinianos nacen como “una romántica reelaboración de la idea Bachiana de la improvisación”

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Ya en sus estudios había mostrado Chopin interés por la ordenación sistemática de las piezas, y esto es un claro tributo a Bach.Preludios = Breve piezas musical de forma libre, originalmente una introducción, como por ejemplo para una función religiosa. Bach unía el preludio a una fuga subsiguiente. Los romanticos utilizaron esta palabra para una breve pieza de carácter. Los preludios de Chopin Rachmaninoff y Debussy son muy famosos. Para Chopin el titulo de preludios tiene una connotación romántica pues así se llamaba uno de los poemas de las “Meditaciones” de Lamartine. Los preludios son un conjunto de 24 pequeñas piezas cuya duración oscila entre ½ y 5 Minutos.Dada su particular ordenación, muchos autores los consideran una obra unitaria que deben ser interpretadas juntas, pero ya desde la época de Chopin muchos interpretes las han ejecutado separadamente, traicionando la intención original del autor. La mayoría de ellos fueron escrito en 1838 época en la cual estaba Chopin en Mallorca con George Sand y a pesar de haber estado enfermo es su época más prolifera. Están dedicados a Pleyel como anticipo al dinero para viajar a Mallorca. George Sand escribió en sus memorias: “para Chopin el monasterio era un lugar terrible plagado de espectros. Nunca lo decía pero no podía ocultar sus sentimientos”. “Cuando yo regresaba de mi paseos nocturnos le encontraba en el piano pálido, con ojos fijos y cabello erizado……y pasaban unos minutos hasta que me reconocía. Entonces se esforzaba por aparecer contento e interpretaba algunas de las maravillosas melodías…que modestamente llamaba “Preludios”. Son verdaderas obras maestras”.“Uno de estos preludios lo escribió una noche triste y lluviosa, en que se sentía particularmente melancólico. Mauricio y yo habíamos salido para hacer unas compras en Palma…. Cuando regresamos se hallaba sentado con un aspecto desolado y de desesperación, llorando mientras interpretaba sus maravillosos preludios”. “En cuanto nos viò lanzó un chillido y en tono extraño con una rara mirada ausente dijo: “Creí que habíais muerto” Después me dijo que mientras aguardaba nuestro regreso, había visto visiones y cuando ya no le fue posible distinguir el sueño de la realidad, se había consolado tocando. Entonces se quedó dormido creyendo que estaba muerto. Se viò a si mismo ahogado, chorreando de agua helada que le caía por el pecho”.

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“Cuando le llamé la atención sobre las gotas de lluvia que tamborileaban sobre el tejado del monasterio, me dijo que no las había oído. Protestó enérgicamente contra la idea de la imitación infantil de las impresiones recibidas a través del oído”.“La composición sonaba realmente como gotas de lluvia que golpeaban el tejado de la cartuja”.En su imaginación y en su melodía se convirtieron en lagrimas que caían en su corazón desde el cielo”. Pero en opinión de un contemporáneo de George Sand, esta, lo atrapó con su mariposeo y lo enganchó dándole flor y néctar- Luego empezó la lucha y ella le atravesó con un alfiler, lo disecó, lo rellenó y lo añadió a la colección de sus personajes novelescos en un libro llamado “Lucrecia Floriáni”. Hace más de 100 años dijo Schumann “Si Chopin publicara todas sus obras, ellas serian identificadas de inmediato – allí está su fuerza y su debilidad”. Dice Honeker “Si toda la música de Chopin tuviera que desaparecer, yo pediría que se conservaran los preludios”.

Nº 1 Nº 2 No. 3Nº 4 Es lùgubre Nº 5Nº 6 Es uno de los predilectos de los aficionados y fuè el único tocado junto con la marcha fúnebre en su funeral y junto al No. 20 Nº 7 Es bello con ritmo de Mazurca. Nº 8 Nº 9 Nº 10 Nº 11 y Nº 12 Nº 13 No.14No 15 en Re bemol mayor “gota de agua” Dice George Sand que produce tan viva emoción que los monjes difuntos parecen emerger de sus tumbas y desfilar ante nuestros ojos. Nº 16 Nº 17 Se supone desató la antipatía de MoschelesNº 18 Nº 19Nº 20 Este también se tocó en su funeralNº 21 Nº 22 Nº 23Nº 24 en Re menor Es evidentemente apasionado y en algunos aspectos digna pareja del estudio “Revolucionario” Fin 1:49:18

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Cas 14 (Salvat) Scherzo No. 2 Op 31 en Si bemol menor (10 min)VHS No 6. Scherzo No. 2 Op 31 en Si bemol menor Kristyan Zimmermann al piano.

El modelo más inmediato e importante que podía seguir Chopin era el Scherzo Beethoveniano. Tampoco busquemos en estas obras el carácter lúdico, el juego gracioso, que por cierto ya Beethoven había abandonado en la 5ª y 9ª sinfonía. Del Scherzo tradicional solo toma la medida, pero no el contenido sus Scherzos son difíciles de encuadrar pues son muy originales. Chopin escribió 4 Scherzos que figuran entre sus mejores composiciones y se dice que solo a través de ellos podemos conocer al Chopin interior. Son completamente diferentes en carácter a los Scherzos primitivos de Chopin que constaban de 3 partes A B A (La de la mitad llamada trío).Los de Chopin por su libertad de forma son más bien baladas o rapsodias y no tienen carácter jocoso sino intensamente dramáticos (De todas maneras esta estructurados A B A).El Op 31 No. 2 en Si bemol esta dedicado a una de sus discípulas la Condesa Adela Furtenstein y es el que se toca más frecuentemente. El principio según el compositor representa una pregunta y respuesta (Para Chopin nunca era suficientemente interrogativo). Una misteriosa figura Soto voce seguida por un estallido de cólera será el motivo principal. Hay una tranquila y apacible parte central Niecks dice que el enigmático y pensativo trío le recuerda…….. Toda la obra se desarrolla con gran virtuosismo. Fin: 1: 43:04

VHS 120 Video 269 Sonata en Si bemol menor Op 35 (25 min) 1.839

Chopin había traído de Polonia un invencible temor a la muerte que le acompañaba tanto durante sus largos insomnios, como en su equilibrado sueño.Además, la proximidad del cementerio de los monjes, le producía alucinantes visiones.Diez años antes, cuando era aun un adolescente, había ya compuesto una marcha fúnebre en recuerdo del fallecimiento de su hermanita. ¿Por qué no escribir otra destinada a si mismo?.

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Y germinó sublime la “Marcha fúnebre” y magnifica y conmovedora que encerraría todo el dolor de su quebrada y desesperada vida. Así nació trágicamente en la angustiosa soledad nocturna de su celda poblada de sombras y fantasmas la sonata en Si bemol menor Op 35, que muchos han llamado la sonata de la muerte.Esta sonata la termino luego de regreso a NohantSchumann critico a Chopin, el llamar a esta obra “Sonata” pero Chopin no quiso escribir una sonata clásica sino su propia sonata. La composición no es ortodoxa en cuanto a la forma, pero el equilibrio entre los tiempos, el contraste entre ellos y el desarrollo de cada uno de los movimientos, justifican plenamente el nombre de sonata y recobra para Chopin el derecho a ser considerado un gran compositor. Ya lo señalaba Liszt: “Ha escrito bellos conciertos, bellas sonatas. No es difícil sin embargo, hallar en estas producciones más voluntad que inspiración la suya era imperioso, fantástico, irreflexiva. Sus giros tenían que ser libres y nosotros creemos que ha violentado su genio cada vez que ha intentado restringirlo a las reglas, a las clasificaciones y a un orden que no eran los suyos y no podían concordar con las exigencias de su espíritu, que es uno de aquellos cuya gracia se despliega sobre todo cuanto parece ir a la deriva” Chopin compuso 3 sonatas siendo la más conocida la Op 35, pero la critica ha estado dividida con respecto a su valor. La escuela de Vincent D’ Indy censuraba la ausencia de desarrollo de los temas y Debussy reconociendo la escasa capacidad de Chopin para tratar la forma clásica afirmaba “Inauguró una manera personal de tratar dicha forma, y eso sin referirnos a la deliciosa musicalidad que inventó en esta ocasión.

1º Mov Allegro

Se inicia el poema en medio del espanto. Pone el Allegro en presencia de un motivo de ritmo entrecortado picado y breve. Aparece luego un 2º tema como un pensamiento apaciguado y noble que sube en soberbio vuelo de lirismo. El desarrollo de estos dos elementos es muy hermoso y su escritura de notable audacia armónica. 2:22: 54 2:24:23 2:25:301ª Tema 2ª Tema 1ª Tema

2º Mov Scherzo

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El Scherzo también produce una impresión de aterradora persecución y de espantosa huida. Es la muerte en una sala de baile cuyos ecos llegan ahora vivos y animados, ahora alargados y con lànguido encanto. Se eleva luego una melodía suave y penetrante de graves voces que cuchichean una conmovedora salmodia sobre acordes alternados.

3º Mov Marcha Fúnebre

Pero ha triunfado la muerte, gloriosa magnifica, ve doblegarse ante ella toda una muchedumbre que le rinde homenaje y este triunfo de la muerte es la admirable “Marcha fúnebre” popular en el mundo entero.Los dos acordes alternados que forman su principal acompañamiento contribuye un descubrimiento de armonía absolutamente genial Mientras dobla lúgubremente este tañido fúnebre, se pone en camino el cortejo. Soberbio es el motivo de la marcha, expresando el implacable destino que espera al hombre Entonces, en medio de las nubes de incienso se eleva un canto, no es una plegaría ni himno religioso, sino un suave quejido, una aspiración en la que hay algo de esperanza. Al final se escucha de nuevo la marcha fúnebre.

4º Mov Final

Esta es quizá la página mas atrevida que se ha escrito en música. Es un inmenso pasaje de las dos manos que durante unos minutos va a barrer el teclado con furiosas octavas in mortales.

Cas No. 14 (Salvat) piezas para piano Gran polonesa en La bemol mayor Op 53 Vals No. 7 Vals No.9

VHS 187 Vals con Museo Muñecas Nuremberg y Kissin MazurcaVHS 216 VHS 49 Horowitz en Moscú. Español Mazurca Op 30 y Polonesa (La Linda)

La polonesa es una danza Polaca que data del S XVI la Polonesa “heroica es una enérgica página no exenta de lirismo.

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Una fulgurante primera parte desemboca en un bajo obstinado de semicorcheas en crescendo, que deja paso a un episodio de intima expresividad.Tras este reaparece el bloque inicial para culminar con secos y vigorosos acordes (Con este tema se hizo una canción titulada: “Till The end of Times” = hasta el final de los tiempos.

Cas No. 14 (Salvat) vals No. 6 en Re Bemol mayor Op 64 No. 1

Con el nombre de Vals se designa una danza en compás de ¾ - Los valses de Chopin no pertenecen a este género, sino que están en la línea del Vals concierto (Este es un Vals que usan en “las Sílfides”).Se dice el Vals No. 6 fue inspirado a Chopin por un perrito que daba vuelta intentando morderse la cola.A 114 Un molto vivace despreocupado, encuadra.B 123 una parte central más tranquila y afectuosa.A 129.

Cas No. 14 (Salvat) Vals No. 7 en Do sostenido mayor Op 64 No. 2

(Aparece también en “las sílfides”) 1846A 137 Esta vals es uno de los más hermosos que es B 165 escribió Chopin. De estructura amplia y variadaA 173 presenta un primer episodio íntimo. Que alterna B 184 con otro rápido y elegante.

Cas No. 14 (salvat) Vals No. 9 en La bemol mayor Op 69 No. 1

190 triste y expresivo se le conoce también como el “Vals del adiós “su emotiva melodía se desarrolla pausadamente, animándose luego en dos originales episodios rítmicamente contrastados. La melodía inicial reaparece serena y pensativa para concluir la pieza.

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Scherzo No. 2 en Si bemol menor Op 31

El Scherzo es una composición instrumental aparecida en el S. XVIII: El Scherzo No. 2 es el más famoso de los 4 que escribió Chopin. Es una pieza que cautiva desde el primer momento. Una misteriosa figura “Sotto voce” seguido por un estallido de còlera será el motivo impulsor.Salvo un episodio central poético y tranquilo, toda la obra se desarrolla en un clima de brillante virtuosismo. Fin 385

VHS 235 VHS 164 Video 326 La SilfidesVHS 104 Video 143 Ballet “Las Sifides” con música de Chopin Barishnikov y Cinthya GregoryVHS 238 Video 280 An evening with The Royal Ballet “Las Sílfides” Nureyev y Margoth Fontayn.

VHS 153 Video 321 Música Maestro ChopinVHS 228 Música Maestro en Español

Vals op 64 No. 2 Es casi imposible pensar en el piano sin mencionar al compositor que escribió especialmente para ese instrumento… Federico Chopin. Casi toda su música es para piano. Llegó al escenario de la música cuando el piano era ya un instrumento como el que conocemos hoy en día… muy diferente por ejemplo, al usado por Mozart. Chopin fundó la escuela de piano de 1850, desarrollando una especial cualidad al interpretarlo. Casa con nieve Chopin nació cerca de Varsovia en Polonia en 1810 y su infancia fue feliz y descomplicada Señor fue un niño genio, de una gran inteligencia y asistió a la mayoría de las Academias de Varsovia, y cuando tuvo 19 años, era ya un gran compositor Fuè grande la influencia de la música popular Polaca, como por ejemplo la Mazurca, cuyos reflejos pueden notarse en la mayoría de sus Valses, sus canciones y su concierto de piano No. 1 Usó también otra forma ….la polonesa, usada tradicionalmente en las danzas de corte del S. XVIII se valió de ella para crear música de estilo grandioso a la cual añadió su propia creatividad para producir extraordinarios efectos. 24 Preludios Op 28- Alexander Malkus Fantasía Impromptus Op 26

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Indiscutiblemente Chopin tuvo una naturaleza cariñosa y sensible, sin embargo con el sexo opuesto tendría poco éxitoConstanza primero se enamoró de la Soprano Constanza Gladwoska. Constanza era hermosa y con mucho talento, pero desafortunadamente también tenia muchos otros admiradores. Entre esos admiradores se encontraban oficiales de la guarnicion local. Estos jóvenes caballeros estaban siempre listos para duelos de honor Los duelos eran todavía constubre en la gente joven para arreglar diferencias y el mozo Chopin no estaba preparado para arriesgar su destino así que abandonó sus esperanzas de amor.

Retrato señor Seis años más tarde fracasaría nuevamente en el amor. Chopin se había declarado y había sido aceptado por la joven Maria Wodzinska. Los padres de Maria le pidieron un periodo de prueba de buen comportamiento. Desafortunadamente los atractivos de la vida nocturna, eran muy fuertes y Chopin no fuè aprobado. Cuando finalmente Chopin logró conseguir a la novelista George Sand, aun le esperaban problemas.

Retrato George Sand. Un celoso enamorado de George Sand, se dice le declaró duelo a Chopin.Chopin y George Sand, decidieron huir a Mallorca, para evitar problemas.

Barcarola Op 60 – Solista Vladimir Ryabov

Chopin estaba intensamente orgulloso de su origen y nacionalidad Polaca. A pesar de haberse marchado de Polonia, Chopin simpatizaba enormemente con sus problemas y conflictos.Polonia luchaba por liberarse del dominio Ruso. En 1831 los nacionalistas Polacos iniciaron una revolución. El descontento y la insatisfacción florecían en todos los niveles de la sociedad Polaca Chopin quien se encontraba en Viena, seguía ávidamente las noticias de las revueltas en los alrededores de Varsovia. En sus apuntes describió el gran miedo que experimentaba por su ciudad, su familia y sus amigos.

Películas de Guerra: Los suburbios están quemados y destruidos… Jaswilus probablemente muerto en las trincheras… Veo a Marcel prisionero… mi pobre padre hambriento y mi madre sin poder comprar pan…a lo mejor un Ruso la

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ha matado a ella y a mis hermanos….y mi padre sin poder hacer nada….y yo desesperado traduzco ese desespero en mi piano.. su incapacidad para controlar esos pensamientos negros y desesperados, seria una marca constante en la personalidad de Chopin

Concierto piano No. 1 (1ª mov) Yevgeny Kissin

Como chopin Yevgeny Kissin es también un niño prodigio. Chopin ofreció su primer concierto publico a la edad de 7 años, siendo mencionado como el gran sucesor de Mozart. En composición también floreció tempranamente su inmenso talento. Sus primeros trabajos fueron publicados en 1817, cuando tenia 7 años Desafortunadamente no han quedado copias de estos trabajos que hubiese sido fascinante escucharAdemás de su disposición por la música, Chopin también mostró facilidades en los idiomas desde temprana edad. A los 6 años componía poesías increíblemente madura para los ojos modernos. A su padre le escribió “que vivas contento y ojala no necesites gravosos cuidados, que Dios te conceda el destino que tu desees. Todo esto te lo expreso por tu bien” Chopin tenia 6 años.

Rostro cercano Yevgeny Kissin Los estudios musicales de Chopin progresaron enormemente en el conservatorio de Varsovia. Lo que no era muy corriente era su gran amor hacia, la música Folklorica Polaca. Distinto a su contemporáneo Mendelssohn quien despreciaba la música Folklorica, Chopin estuvo muy influenciado por los ritmos y las danzas populares. Así que Polonia inflamó al joven genio de un corazón patriótico. Su música está llena de sentimientos expresivos que le traen recuerdos de todos los felices momentos que ha conocido. Retrato Chopin El desgraciado Chopin, aun sufría sin embargo, por el amor de Constanza. Ella fuè la inspiración para el movimiento lento de este concierto.

Retrato Chopin Chopin fue principalmente un compositor para solos de piano y escribió solo dos concierto para piano. Es una gran muestra de su genio, el hecho de que ambos hubiesen sido escritos a los 24 años.

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Vals No. 2 Op 64 Solista Alexander Maukus.

En 1829 Chopin dejó su nativa Varsovia para buscar fortuna en Viena. Habiendo sido la casa de Mozart, Haydn, Beethoven y Schubert, Viena era como un iman para los aspirantes a compositores. El joven Chopin vivió en el área del mercado de Kohl. Esta fue también la localidad de los editores de Beethoven. Chopin también pensaba hacer dinero imprimiendo sus trabajos sin embargo quedó muy disgustado pues su situación financiera empeoro. Siempre predispuesto a rápidos cambios de humor, Chopin se deprimió. Cuando las noticias del levantamiento polaco, llegaron a Viena, su depresión se acentuó “Estoy sentado moviendo mi anillo y escribiendo… maldigo el día en que me fui…. Aquí todo es tan triste y depresivo para mi…. Yo nunca he sentido la soledad más intensamente”. Típicamente el indeciso Chopin escogió no regresar a Varsovia. Parecía recrearse en su soledad, miseria y miedo” Dedo quedarme aquí? Debo terminar conmigo mismo?. Señor Cuando Chopin llegó a Paris, los Polacos y todo lo que tenia que ver con Polonia causaba mucha simpatía, por el dolor que había causado la toma de Varsovia por los Rusos Chopin encontró aceptación inmediata entre los grandes intelectuales. Ofreció conciertos para esa elite de literatos encontrando pronta aceptación en la sociedad de entonces, no solo para escuchar su música, sino también para dar lecciones.

Señor Chopin interpretó a Lizst y Berlioz compuso la fantasía impromptus y otras grandes obras. En realidad durante su estadía en Paris se codeò con lo mejor del mundo del arte, Víctor Hugo, Balzac, Berlioz, Rossini, Mendelsohn, Franz Liszt y la escritora George Sand.

Retrato Chopin y luego George Sand. Chopin la conoció en una fiesta. Ella en realidad no era una gran belleza… era adicta al cigarrillo y recorría todo Paris vestida de hombre. Señor Ella se fascinó con su genio y despertó en él una pasión no antes conocida. Para ella fue una especie de amor maternal protector. La relación duró 11 años durante los cuales Chopin continúo presentándose en publico, enseñando y por su puesto componiendo. Los 24 preludios Op 28 fueron compuestos en este periodo. Fueron frecuentes sus presentaciones con Lizst

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o con otro virtuoso de moda. Sin embargo tocando sus baladas mazurcas y preludios, Chopin se sentía más acorde consigo mismo. La relación con George Sand se termino y eso destrozó a Chopin. Ahora solo y resolviendo sus propios problemas, la vida se le complico ¿Cómo viviría? O debería vivir?

Valse Op 42 Ana Malikova

Habiendo fracasado en Viena Chopin se fuè a París, se acostumbraba a los resultados de la revolución de 1830. Emergieron fieros debates y nuevas formas de gobiernos y libertades Llamándose así mismo “Los niños del siglo”, jóvenes, escritores y musicales se juntaron Chopin se unió al grupo que incluía a Delacroix Lizst y Berlioz. Chopin disfrutaba inmensamente la vida de los artistas parisinos, viviendo en un ático “tengo un pequeño cuarto desde donde puedo ver Montmartre, Panteón y las cómodas casas. La gente envidia mi vista…pero no mis escaleras” Financieramente la vida fuè mejor para Chopin en Paris, pues rapidimante fuè reconocido como un virtuoso del piano. También enseñó costosas lecciones de piano y por lo tanto, pudo vivir más confortablemente.

Concierto piano No. 1 (Último movimiento)

Para 1828 Chopin conseguiría finalmente el romance que había buscado. Su escogencia amorosa fue bien extraña, se trataba de George Sand la dominante novelista, quien estaba divorciada y tenia un hijo mayor de 14 años. Se vestía como hombre y fumaba cigarrillos.Con su temperamento artístico y sensibilidad de poeta Chopin debía sentirse incómodo con una pareja tan poco convencional. Un enamorado de George Sand que lo citó a duelo hizo que la pareja se fuese de ParisComo el hijo mayor de George Sand de 15 años sufria de reumatismo, ellos escogieron el clima cálido de Mallorca para escapar Para evitar el escándalo Chopin viajo separadamente de George Sand y Mauricio. Para poder pagar el viaje Chopin consiguió un préstamo avanzado sobre la publicación de sus 24 preludios. Viajaron en el Mallorquin un barco de vapor de la época. Chopin quien también tenia mala salud, levantó su espíritu con el clima calido de Mallorca. “Estoy en Palma, en medio de palmas, cedros cactus y olivos…vuelvo un poco a la vida…estoy cerca de las cosas bellas y me siento mejor”.

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Sin embargo, su salud frágil decaería pues sufría de bronquitis crónica “he estado enfermo como un perro estas dos pasadas semanas” Tres doctores vinieron a visitar a Chopin y creyeron que pronto moriría.

Monasterio Al mudarse al monasterio de Valdemosa Chopin revivió. En este hermoso y sereno escenario, Chopin pudo terminar sus 24 preludios “Valdemosa, un enorme esplendido y solitario convento en las montañas…. Usted vera que no me hará falta la poesía y la soledad.

Nocturno Op 48

Al final el viaje a Mallorca fue un fracaso para Chopin y George Sand. Llegaron en verano y vivieron en una región muy expuesta. Eventualmente la humedad, las heladas constantes y las lluvias arruinaron la salud de Chopin. Después de 5 meses volvieron a Francia, arrendando apartamentos separados para evitar los chismes. Más tarde hubo conflictos entre Mauricio, el hijo de George Sand, y Chopin. La pareja se separó. Chopin acogió el ofrecimiento de una de sus alumnas Jane Stirling y se mudó a Inglaterra y luego a escocia. Consiguió una residencia confortable en Londres, dando lecciones de piano y ofreciendo ocasionales conciertos. Chopin fue bien recibido por la sociedad Londinense, conoció a Dickens y a la reina Victoria. Londres fue muy receptivo al genio de Chopin y una revista escribió. “El tiene grandes dificultades, pero las maneja tan calladamente…con tanto refinamiento y delicadeza, que quien lo escucha, no puede imaginar la magnitud de ellas”.

24 Preludios Op 48

Para pasar de Londres a Escocia, pasó por Edimburgo “La ciudad exquisita” sus anfitriones fueron simpáticos y agradables, pero Chopin encontró tontas tantas atenciones “La gente me aburre con sus constantes atenciones… no puedo respirar…no puedo trabajar….me siento solo… muy solo…. Su humor cambio un poco con la visita de algunos personajes de la nobleza Polaca. “volví a la vida con el espíritu Polaco”.

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Preludios Op 48

Al igual que Mendelsohn, quien para entonces era una celebridad en Inglaterra, a Chopin tampoco le gusto la música tradicional Escocesa “Ellos trajeron una especie de acordeón y con gran seriedad empezaron a tocar una música desastrosa”A diferencia de Mendelsohn, la estadía en Escocia de Chopin, no fue un evento feliz “Me llenan de atenciones por educación y también por educación yo las acepto”.

Dos Mazurcas Op 63

Chopin tenía un carácter complejo, con todas las características del artista. Dado a tener cambios bruscos de humor, entre la felicidad y el desespero, fuè muy difícil para el mantener buena relaciones. Su ruptura con George Sand se debió a las dificultades para convivir en paz con el hijo de ella

2 Mazurca Op 63

A la fragilidad de la salud, se añadió el sufrimiento del artista. Chopin representó el argumento del compositor romántico. Vivió en Paris en un ático… fue un solitario, de humor variable y bohemio… también murió en la pobreza. A su regreso a Paris su mala salud le impidió poder ganarse la vida; Cuando su enfermedad Terminal apareció, un regalo muy oportuno de Jane Stirling de 5.000 libras, se desvaneció rápidamente., Chopin murió angustiado por problemas financieros y por los fantasmas de su mente.

Señor Chopin ofreció su último concierto en París en 1848 y luego fuè a Londres donde tocó para la reina Victoria. Más tarde una amiga y alumna de él, Jane Sterling lo invito a Escocia, pero a pesar de todas las atenciones recibidas de ella y de su familia, ella no era George Sand y no se quedó demasiado tiempo. Para ganar dinero, que tanto necesitaba, toco conciertos en Glasgow, Edimburgo y Manchester volvió luego al nebuloso Londres para tocar en un concierto a beneficio de los refugiados Polacos…. Fuè su última aparición ante el público.

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Volvió a París y para entonces compuso muy poco, solo dos mazurcas…. Estaba encerrado en su habitación y lo cuidaba su hermano Luisa murió en Octubre 17 1849.Chopin revolucionó la música para piano del S. XIX y fuè reconocido como un extraordinario genio… la encarnación del espíritu Polaco, como lo podemos comprobar en esta pieza musical escrita en 1831, después de la toma de Varsovia “El estudio revolucionario” la música es un signo de un arte viviente, así que acompáñenos en otro viaje de otro maestro musical. Fin Estudio revolucionario.

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