14° EDIZIONE - compagniadisanpaolo.it · Il festival è d’autore di una dialettica del circo: tra paradossi, certezze, ossimori e sinestesie. Non manca un chiasmo (non a caso le

14° EDIZIONE

sulfilodelcirco.com

CITTÀDI GRUGLIASCO

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CIRCO CONTEMPORANEOXIV EDIZIONE | 3 LUGLIO – 1 AGOSTO 2015

26 spettacoli, 15 titoli differenti, 2 prime europee, 9 prime nazionali e oltre 150 artisti provenienti da Italia, Francia, Svizzera, Argentina, Danimarca, Belgio, Spagna, Tunisia, Olanda, Brasile, Messico, Colombia, Stati Uniti, Cile, Croazia e Slovacchia.

Il Festival Internazionale Sul Filo del Circo è organizzato dalla Città di Grugliasco in collaborazione con Cirko Vertigo con il sostegno della Compagnia di San Paolo che ha selezionato la rassegna con il bando “Arti Sceniche 2015”, con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Piemonte, della Fondazione CRT, con il patrocinio della Città di Torino, della Città Metropolitana di Torino e in collaborazione con LIVE Fondazione Piemonte dal Vivo.

Teatro Le SerreChapiteau VertigoParco Culturale Le SerreVia Tiziano Lanza, 3110095 Grugliasco (TO)

Infoline011.0714488327.7423350

www.sulfilodelcirco.com

Gli spettacoli si tengono al coperto quindi anche in caso di pioggia o maltempo

“Festival Internazionale sul Filo del Circo”, denominazione della nostra splendida rassegna di circo contemporaneo del Teatro Le Serre (TLS), contiene in se un interessante esempio dell’efficacia, ma anche dei limiti delle parole che il linguaggio ci mette a disposizione.

È doppiamente efficace definire “internazionale” il Festival per ricordare che giunto alla sua XIV edizione le compagnie nel programma giungono da tutto il mondo, non solo paesi europei ma anche Stati Uniti e Argentina. La grande parte degli spettacoli vedrà sul palco artisti stranieri che portano esperienze, abilità e percorsi originali e inaspettati, che risentono, naturalmente, delle diverse culture in cui sono maturati. Ma l’internazionalità di questa rassegna grugliaschese è data anche dal posizionamento raggiunto dalla sua identità e dal riconoscimento del suo valore fuori dai confini nazionali. Ed è proprio grazie alla sua fama e al suo prestigio, diffusi in terre lontane, che si possono ospitare artisti che da terre lontane arrivano.

“Circo”, invece, nella modernità di questa categoria di spettacolo, e in particolare per il nostro Festival, è una parola con qualche limite filologico. È vero che da tempo si aggiunge “contemporaneo” per chiarire subito che non si tratta di elefanti e domatori, ma qualche dubbio rimane ugualmente. Gli spettacoli hanno, infatti, in se un carico talmente vistoso di contaminazioni e trasversalità con altre forme di spettacolo, dalla musica al teatro, alla danza, al cabaret, capaci di configurare un unicum culturale, estremamente moderno, di altissima creatività e difficile da circoscrivere nell’immaginario evocato dalla manifestazione circense pura e semplice.

Quindi prepararsi alle sorprese è il consiglio che diamo al pubblico numerosissimo che ci segue da tredici anni, perché questo Festival è un viaggio, il paesaggio nel finestrino cambia continuamente e propone suggestioni sempre nuove, capaci di attrarre il nostro sguardo e di attivare il nostro pensiero. Viaggiate con noi.

Roberto MONTÀSindaco

Città di Grugliasco

Pierpaolo BINDA Assessore alla Cultura

Città di Grugliasco

Nell’assolvere al proprio compito di sostegno e di promozione della cultura, la Regione Piemonte svolge un ruolo di attento e costante interlocutore nei confronti del composito panorama di realtà che animano la scena regionale, fonte primaria di un ricco calendario di iniziative sul territorio ed espressione tangibile del dinamismo piemontese nel settore delle arti e dello spettacolo.

Un contesto nel quale spiccano appuntamenti ormai divenuti punti di riferimento come nel caso di “Sul Filo del Circo”, festival di rilevanza nazionale e internazionale per qualità e quantità di titoli presentati in anteprima. Popolare per tradizione, innovativo per vocazione, il circo attuale abbraccia il pubblico a 360 gradi, lo stimola a riflessioni e lo coinvolge intimamente attraverso il linguaggio universale del movimento. Un genere di cui Grugliasco, nella cornice del prestigioso Parco Culturale Le Serre, ha saputo riconoscere e cogliere l’importanza, facendone un fattore caratterizzante e attrattivo, connotandosi con un elemento d’identità territoriale forte che grazie a questa manifestazione rende per un mese il Piemonte il palcoscenico privilegiato delle ultime e più interessanti creazioni mondiali.

Alla guida di 150 giovani artisti internazionali, a dare lustro ad una kermesse ancora più ricca di proposte per un intero mese di programmazione, le mani esperte ed autorevoli di Jérôme Thomas, Jef Odet e Daniele Finzi Pasca , veri mostri sacri di un circo del tempo presente che fanno della rassegna “Sul Filo del Circo” un evento pressoché unico, alla cui realizzazione la Regione Piemonte è lieta di contribuire.

Antonella PARIGIAssessore alla Cultura Regione Piemonte

Paolo STRATTADirettore Artistico

La XIV Edizione di Sul Filo del Circo, Festival Internazionale di Circo Contemporaneo nasce sotto l’egida di uno dei decreti ministeriali più importanti sullo spettacolo dal vivo del dopoguerra. Per la prima volta infatti il Ministro Franceschini introduce da un lato un impianto che vuole dare grande trasparenza, riconoscimento dei meriti qualitativi e quantitativi delle iniziative e discrezionalità alle commissioni di esperti sul giudizio artistico e dall’altro per quanto concerne il circo introduce con vigore priorità per chi sviluppi un discorso votato alla contemporaneità e non utilizzi gli animali sulla scena.

Il Festival è già solidamente orientato in questa direzione da oltre dieci anni e in più, ai noti dualismi maestro/allievo, classico/contemporaneo, debuttante/consolidato, tradizionale/innovativo, comico/poetico, artistico/commerciale, frontale/circolare non fornisce più alibi ma occasioni di rappresentazione: allo spazio scenico collaudato del Teatro Le Serre, con 490 posti e fruizione all’italiana da quest’anno si aggiunge il piccolo Chapiteau Vertigo, spazio circolare per 145 spettatori. Una programmazione incessante che fuga il rischio di ogni possibile formattazione delle edizioni precedenti: si possono proporre titoli più intimi, a tutto beneficio di una fruizione unica, ravvicinata ed esclusiva senza il timore di sbagliare il calibro.

Il festival è d’autore di una dialettica del circo: tra paradossi, certezze, ossimori e sinestesie. Non manca un chiasmo (non a caso le figure della retorica classica stanno invisibilmente alla composizione di qualunque opera): il circo d’arte vs l’arte del circo ovvero l’incognita vs l’inconfutabile. Due profili allo specchio, da un lato la garanzia del facile, dall’altro il rischio dell’incognito.

Giunto alla sua XIV edizione, il Festival “Sul Filo del Circo” è una realtà consolidata, frequentata e riconosciuta a livello nazionale e internazionale che, negli anni, ha saputo coniugare la ricerca delle novità con la passione per una antica tradizione .

La rassegna di Grugliasco, con i suoi tantissimi artisti, provenienti da tutto il mondo, rinnova al Parco Le Serre un evento importante, che il pubblico premia con la propria presenza e che rappresenta un luogo di incontro e di aggiornamento sulle tendenze e i linguaggi del circo contemporaneo . Un progetto che le istituzioni territoriali portano avanti con convinzione e lungimiranza da anni, aprendo la città a tante espressioni del circo internazionale.

La Direzione Generale Spettacolo, formula a tutti coloro che attivamente hanno lavorato alla preparazione di questa iniziativa, a chi lo realizza, agli interpreti ed al loro pubblico i più sentiti auguri di buon lavoro.

Il Festival Internazionale di circo contemporaneo Sul Filo del Circo di Grugliasco è giunto alla XIV edizione con rinnovato slancio e vigore a testimonianza della vitalità di un territorio, quello della zona ovest della Provincia di Torino, che negli ultimi anni ha saputo reinventarsi ed essere leader dell’intera Regione.

Un risultato che coniuga la qualità di un progetto artistico all’avanguardia, non a caso precursore di una tendenza nazionale sancita anche dal nuovo decreto del Ministro Franceschini che norma il sostegno allo spettacolo dal vivo che proprio da quest’anno ha previsto il riconoscimento delle realtà artistiche di circo contemporaneo.

Il Festival trova nel binomio pubblico / privato un risultato di eccellenza, grazie da un lato agli oltre ottomila spettatori che frequentano la kermesse estiva e dall’altro al fondamentale sostegno che grazie al Mibact arriva alla manifestazione.

Frequento personalmente il Festival da diversi anni e ne ho potuto apprezzare la genesi e la traiettoria che gli ha permesso di consolidare a livello nazionale una posizione di primissimo piano per varietà della proposta, ampiezza e qualità degli stili all’interno del nouveau cirque.

Auguro dunque a tutti un’intensa estate di spettacoli in cui il talento e la passione degli artisti e dei programmatori sono certo non mancheranno di emozionarvi.

On. Umberto D’OttavioVII Commissione Istruzione

e Cultura Camera dei Deputati

Salvatore NASTASIDirettore Generale

Spettacolo dal VivoMinistero per i Beni e le

Attività Culturali

tutti gli spettacoli iniziano alle 21.30

Venerdì 3 e Sabato 4 LuglioCOMPAGNIA SISTERS (Danimarca/Spagna/Francia)

Lunedì 6 – Martedì 7 – Mercoledì 8 LuglioRICOCHET PROJECT (Stati Uniti)

Giovedì 9 LuglioBLUCINQUE (Cast Internazionale)

Venerdì 10 e Sabato 11 LuglioZANZIBAR CIRQUE FAROUCHE (Francia)

Lunedì 13 - Martedì 14 - Giovedì 16 LuglioCIRCO ZOÉ (Italia/Francia)

Mercoledì 15 LuglioELASTIC (Belgio)

Venerdì 17 e Sabato 18 LuglioCIE LA MEUTE (Francia)

Lunedì 20 e Martedì 21 LuglioVOL’E TEMPS (Spagna)

Mercoledì 22 LuglioCIRKO VERTIGO (Cast Internazionale)

Giovedì 23 LuglioJÉRÔME THOMAS E MALTE PETER (Francia/Germania)

Venerdì 24 e Sabato 25 LuglioCOMPAGNIA FINZI PASCA (Svizzera)

Lunedì 27 e Martedì 28 LuglioAMONTONADOS POR AZAR (Argentina)

Mercoledì 29 LuglioCHECKPOINT CIRCUS (Cast Internazionale)

Giovedì 30 LuglioCOMPAGNIA LES GÜMS (Francia)

Venerdì 31 Luglio e Sabato 1° AgostoCOLLECTIF DE LA BASCULE (Francia)

Chapiteau Vertigo

Teatro Le Serre {TLS}

COMPAGNIA SISTERS

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COMPAGNIA SISTERS (Danimarca/Spagna/Francia)

in ClockworkLA METAMORFOSI DI UN CIRCO A OROLOGERIA Il concetto di Clockwork, deriva dall’ossessione degli artisti della compagnia Sisters di perfezionare la sincronia tra i loro corpi. Quando lavorano assieme i componenti della compagnia devono dipendere l’uno dall’altro, sia fisicamente sia mentalmente, allo stesso modo in cui un orologio ha bisogno di tutti gli ingranaggi per poter funzionare. La complessità dei sistemi a cremagliera negli orologi, deriva dal rapporto tra le diverse dimensioni, i tempi e la forma di ogni parte, generando il meccanismo di un funzionamento perfetto. Allo stesso modo, ogni membro dei Sisters contribuisce con le proprie competenze complementari e le forme dei corpi, a far funzionare la macchina Clockwork.

Quella che vediamo in scena è una danza complessa che gioca con le gambe, le braccia, i busti e le teste dei tre acrobati. Grazie alla loro eccezionale consapevolezza fisica e mentale e attraverso l’uso di tecniche di giocoleria umana e di potenti illusioni visive, riescono a modificare la nostra percezione dei loro corpi e assistiamo così alla metamorfosi di tre individui in un solo incredibile essere. Con Pablo Rada MONIZ (Francia), Mikkel Hobitz FILTENBORG (Danimarca), Valia BEAUVIEUX (Spagna)Sguardo complice di Dimitris PAPAIOANNOUCon il supporto di Subtopia (Svezia)CoproduzioniLe Manège-Scène Nationale De ReimsLa Ville De ParisLes Migrateurs Associés Pour Les Arts Du CirqueCirque-Théâtre D’Elbeuf - Pôle National Des Arts Du Cirque De Haute Normandie. Con il sostegno diLauréat Circus Next 2013 / Kulturrådet / La Central Del CircKonstnärsnämndens / Sophie Hulténs Circus GrantCité Du Cirque Marcel Marceau Le MansLa Brèche, Centre Des Arts Du Cirque De Basse-Normandie Teatro Ateneu 9 Barris

3-4 luglio

N 60 MINUTI INGRESSO 12 €RIDOTTO 10 €

www.sisterscompany.net

Spettacolo laureato a Circus NextAnteprima della Saison Européenne des arts du cirque 2016-2017

RICOCHET PROJECT

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RICOCHET PROJECT (Stati Uniti)

in Smoke and MirrorsPOESIA ACROBATICA E RAREFATTA DI CORPI SPOGLIATI ALLO SPECCHIO “Smoke and Mirrors” della compagnia statunitense “Ricochet Project” con base nel New Mexico vede i due protagonisti Cohdi Harrell e Laura Stokes impegnati in un lavoro di ricerca caratterizzato da un’estetica molto cruda, con scene di nudo in un ambiente minimalista arredato semplicemente da un trapezio, una corda, due sedie e una luce. Una pièce di sessanta minuti molto coinvolgente che fonde poetiche acrobazie, danza contemporanea, contorsionismo ed evoluzioni aeree nel tentativo di scandagliare lo stato attuale dell’America alla ricerca della felicità.Lo stile unico della compagnia Ricochet Project ha conquistato il mondo con la sua acrobatica di poesia. Unendo una lirica fisicità a una elevata versatilità circense, la compagnia Ricochet Project attinge dagli scenari rigorosi della danza classica e contemporanea, dell’acrobatica aerea e dell’improvvisazione per esplorare i paesaggi interiori dell’esperienza umana. La compagnia, fondata nel New Mexico da Cohdi Harrell and Laura Stokes, ha viaggiato ovunque, per proporre spettacoli e insegnare. Definita dalla critica “essenziale per lo sviluppo del circo contemporaneo in America”, la compagnia ha registrato il sold out nei teatri di tutto il mondo, ottenendo standing ovation ad ogni rappresentazione.

Di e con Cohdi Harrell e Laura StokesProduttore associato: Diane Stern

6-7-8 luglio

PRIMA EUROPEA


www.thericochetproject.com

BLUCINQUE

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BLUCINQUE (coproduzione Qanat Arte e Spettacolo – Cirko Vertigo)

in VertigoSuite#4POESIA ACROBATICA E RAREFATTA DI CORPI SPOGLIATI ALLO SPECCHIO La vertigine, dal latino Vertigo, movimento vorticoso di rotazione, giro, vortice, capogiro, smarrimento, perdita di equilibrio, e poi vertigine come spiazzamento, idea di relazione tra stare e non stare, l’essere e il non essere. Tematiche su cui blucinQue indaga nella drammaturgia e nel movimento, analizzando l’idea del sentirsi fuori luogo, in continuo spostamento e disequilibrio. L’approfondimento di un dialogo tra teatro danza circo musica ed elettronica. Il desiderio di lanciarsi nel vuoto, per abitare spazi sconosciuti e sperimentare nuove ricerche e idee. Musicisti e performer, in un percorso a tappe, portano ad una riflessione sulla costante condizione di sospensione e cambiamento.

BLUCINQUECompagnia diretta da Caterina Mochi Sismondi in un percorso di ricerca personale, in equilibrio tra tradizione e sperimentazione, parola e movimento e attraverso diversi settori della creatività contemporanea: teatro danza, letteratura, arti visive, produzione musicale e performance. Lavora a progetti di creazione attraverso residenze artistiche, presentando tappe performative in rassegne e teatri in Italia e all’estero. Dal 2014 lavora con artisti circensi a un nuovo progetto.

VERTIGOSUITE#4Regia e coreografia Caterina Mochi Sismondi Musica e sonorizzazione Sound design elettronico di Alberto FratiniArchi Luisa Franchin, Maria Pia OliveroCon Giulia Lazzarino, Andrea Cerrato, Samanta Fois, Gianluca Gerlando Gentiluomo, Rocio Belen Reyes Patricio, Raffaele Riggio, Carlotta Risitano, Kevin Lukas Vaca Medina, Jonnathan Alberto Rodriguez Angel, Carla Carnerero, Maria Rosa Mondiglio.Coproduzione Qanat Arte e Spettacolo e Cirko Vertigo


9 luglio

PRIMA NAZIONALE

www.blucinque.it

ZANZIBAR CIRQUE FAROUCHE

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ZANZIBAR CIRQUE FAROUCHE (Francia)

in BlastUN’OPERA CIRCENSE TOTALE… À BOUT DE SOUFFLE 18 ACROBATI E MUSICISTI IN SCENAScritto e diretto da Jef Odet, BLAST (in francese “esplosione”) è un concerto di Cirque Farouche (letteralmente circo selvaggio) che riunisce sulla scena diciotto artisti di altissimo livello provenienti da tutto il mondo e dalle più importanti compagnie di circo contemporaneo del panorama attuale. Immagini di grande suggestione, una spettacolare tempesta di piume, un vibrante bolero aereo, una deflagrazione di musica, un’esplosione di energia anarchica, un ossimoro di poesia e rude forza umana amalgamate sapientemente da una mise en scene in grado di costruire grandi tableau carichi di magia ed emozione.Poesia, virtuosismo e gusto per una messa in scena spiritosa e inventiva sono la cifra stilistica di uno spettacolo intriso di spirito nomade e libertario, espresso attraverso un linguaggio che esalta la purezza del gesto circense. Un’opera circense sontuosa e mozzafiato, un florilegio di tecniche e musiche eseguite dal vivo. Tra gli artisti che compongono il cast, Ivan Do Duc, straordinario artista della bicicletta acrobatica con un luminoso percorso sportivo nei campionati di ciclismo artistico prima di approdare come solista al Cirque du Soleil all’interno dell’ultima versione della produzione “Saltimbanco”.

Scritto e diretto da Jef OdetCon Jef Odet, Marion Verd, Chiara Sicoli, Simone Benedetti, Rafik Thlijani, Mohamed Dhiaa Gharbi, Fourat Gharbi, Ivan Do-Duc, Adrien Frettard, Yann Laforge, Pedro Gonçalves Guerra, Liz Braga Guimaraes, Anthony Weiss, Damien Fleau, Maxime Fleau Batteur, Isabelle Sorling Chanteuse, Jean Rollet Gerard, Diogenes Baptisttella.


10-11 luglio

PRIMA NAZIONALE

SPETTACOLO DI PUNTA DEL FESTIVAL

CIRCO ZOÉ

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CIRCO ZOÉ (Italia/Francia)

in NaufragataPER TUTTI QUELLI CHE, ALMENO UNA VOLTA, HANNO PERSO LA PROPRIA ROTTA Sulle rive del Mediterraneo soffia il vento. Gonfia le vele dei bastimenti carichi di sogni, d’imma-ginazione e di poesia. I profumi si fondono, come gli echi di suoni lontani. Solcando le onde della creatività Circo Zoé ci propone di vivere un viaggio inedito, al ritmo dei tamburi che scandiscono i movimenti, sulle note della fisarmonica che accompagna le evoluzioni dell’equipaggio, tra i salti mortali degli acrobati e le figure aeree delle protagoniste di questa avventura. Naufragata, come un grande naufragio collettivo, come una grande abbuffata, come un momento conviviale in cui il rischio prevale sulla certezza. La necessità del movimento senza fermarsi per non arrivare mai.

La compagnia Circo Zoé si è formata attraverso una rete di conoscenze ed amicizie legate dalla passione per lo spettacolo ed in particolare per il circo. I primi incontri sono avvenuti nell’ambito del sociale e del teatro di strada proprio nella città di Bergamo; i contatti si sono poi allargati a Torino alla Scuola di Cirko Vertigo e in seguito all’Académie Fratellini a Parigi. Nel 2012 ha debuttato con il suo primo spettacolo “Zoé” al Teatro Astra di Torino. Da lì una tournée internazionale che li ha portati al Festival Karacena in Marocco, Mirabilia, Cirque Electrique a Parigi, Arènes di Nanterre, Mois Molières di Versailles,…) fino a giungere a questa nuova produzione che nel mese di aprile è stata applaudita al Museo Picasso di Parigi e arriva adesso a Grugliasco in prima nazionale.

Di e con Simone Benedetti, Chiara Sicoli, Diego Zanoli, Anouck Blanchet, Adrien Fretard


13-14-16 luglio

PRIMA NAZIONALE

www. circozoe.com

ELASTIC

Mom

ento

ELASTIC (Belgio)

in MomentoUN’ORA DI SPETTACOLO PER DUE ORE DI RISATE «Momento!», lo sentirete uscire spesso dalle labbra di Elastic durante tutto il suo spettacolo, fatto di attimi intensi che si susseguono a tutta velocità.«Momento!», è una boccata d’ossigeno e di semplicità in cui Elastic vi immerge, trasformando con fantasia ed estro oggetti della nostra quotidianità, come il metal detector degli aeroporti, un quadro, una sedia, un sacco da boxe… in una successione di situazioni comiche, stupefacenti e impreviste.«Momento!» è il pretesto per Elastic, sotto lo sguardo complice del pubblico, per entrare nel suo terreno di gioco preferito. Quello in cui la sua abilità ingegnosa e la sua immaginazione tracimante lo conducono da una situazione banale a un’avventura assurda dove si mescolano sottilmente acrobazie, mimo, poesia, magia e performance visive; il tutto dando vita a uno spettacolo irresistibilmente divertente.«Momento!», è una pausa nello spazio-tempo degli spettatori. Un viaggio che li trasporta per più di un’ora in un susseguirsi di numeri comici dove la costruzione delle gag è studiata con intelligenza e sfruttata senza limite a servizio della risata.«Momento!» è, infine e soprattutto, un istante di complicità tra il pubblico e un tenero personaggio clownesco. La generosità e la complicità toccante di Elastic risveglia la parte bambina nascosta in ognuno di noi per far scattare improvvisamente una risata liberatoria.Avete voglia anche voi di un attimo di sogno e fantasia? Allora: «Momento!»Elastic è un nome d’arte che gli calza a pennello vista la sua capacità di giocare con l’elasticità del proprio volto e del fisico. Con questo personaggio Elastic in breve tempo ha attraversato i confini nazionali per esibirsi in Francia, Olanda, Germania, Spagna e Canada. Dopo il grande successo internazionale del suo precedente spettacolo “Artisto!”, Elastic torna sulla scena con uno nuovo spettacolo completamente inedito che in onore della tradizione comica italiana ha voluto intitolare “Momento!”.

Di e con Stéphane Delvaux Regia di Louis Spagna Assistenti di palco Mimmo Marinelli – Fabrice Romainville Regia del suono Gaudry La Rosa – Jean-Louis Bonmariage Fotografie Yves Dethier Immagine Stéphane Dizier Produzione RirOlarmes ASBL


PRIMA NAZIONALE

15 luglio

www.elasticshow.be

Cie LA MEUTE

La M

eute

17-18 luglio

PRIMA NAZIONALE

Cie LA MEUTE (Italia/Francia)

in La MeuteUNA DOCILE MUTA DI ACROBATI, COMPLICI E PROPULSIVI Tra rischi, errori, successi, masochismo e altri giochi assurdi lo spettatore, travolto da un universo in cui l’espressività dei corpi è portata all’estremo, passa dalla risata ai sudori freddi. La Maute porta in scena circo per quello che è veramente: rischio totale.In questo spettacolo, infatti, il circo è utilizzato come catalizzatore dell’assurdo. Il gioco di spostamenti improvvisi per scansare i colpi, equilibri precari e manipolazioni di oggetti ricorda allo spettatore che ciò che succede davanti ai suoi occhi è terribilmente vero. Non vi è finzione alcuna né reti di protezione. Paragonando la forza della certezza alla ricchezza del dubbio, i sei acrobati giocano agli esseri umani, passando dal caldo al freddo in un secondo. 4200 secondi di spettacolo acrobatico in bilico tra sicurezza e inquietudine.

Il collettivo acrobatico La Meute si è formato alla fine di una formazione comune durata 2 anni presso l’École Nationale des Arts du Cirque di Rosny-sous-Bois. La voglia di continuare a lavorare insieme è apparsa evidente sin da subito e i sei giovani artisti han così deciso proseguire la formazione alla DOCH, l’Università della danza e del circo di Stoccolma e di fondare La Meute.La Meute porta in scena tante discipline diverse: l’altalena francese (una versione originale dell’altalena russa ideata da Thierry Suti per il Cirque Désaccordé), la bascula, l’acrobatica a terra e il mano-a-mano, la roue Cyr, l’equilibrismo e l’acrobatica con gli oggetti. Tecniche rinnovate e rielaborate dal collettivo La Meute attraverso un’estetica che ne ha depurato lo stile mettendo al centro la forza bruta, la dote umana e l’equilibrio del corpo.

Di e con Julien Auger, Thibaut Brignier, Mathieu Lagaillarde, Sidney Pin, Arnau Serra Vila, Barhoz TemauxSguardo esterno Dominique Bettenfeld Ascolto esterno Bruno Le Bris Regia generale David Demene Disegno luci Yves-Marie CorfaProduzione e diffusione Oliver Bourreau, Virginie Moy


www.cielameute.com

VOL’E TEMPS

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VOL’E TEMPS (Spagna)

in Mondi di CartaCOMICITÀ SURREALE E SPIAZZANTE PLASMATA SUL RITMO DI UN GIOCO CIRCENSECo-produzione con il Festival Internazionale Sul Filo del Circo

Un uomo solo e abbandonato ripercorre i corridoi di un luogo che anticamente era pieno di vita e nel quale oggi rimangono solo i sogni dei suoi antichi ospiti. Aggirandosi nello spazio vuoto, cerca di fissare sulle pagine di un libro i ricordi che affiorano tumultuosamente. Nella sua fertile immaginazione scorrono scene di guerre e avventure che il mondo esterno non conosce. I re cadono e si rialzano, i personaggi nascono dal nulla, gli oggetti si plasmano sulle necessità del narratore, in un mondo in cui la realtà si confonde con i sogni.“Mondi di carta” racconta una storia divertente, tenera e trepidante, che contamina lo humor e la spontaneità delle tecniche del circo, con il linguaggio del teatro e della danza, e nella quale gli spettatori sono testimoni d’eccezione di un continuo flusso di immagini impreviste e imprevedibili, in cui nulla è mai quello che sembra e tutto sembra quello che è.La compagnia Vol’e Temps si è aggiudicata il Premio Internazionale per Giovani Artisti nell’ambito della scorsa edizione del Festival Internazionale di Circo Contemporaneo grazie all’unanime giudizio del pubblico e della giuria tecnica. Con il Premio la compagnia ha potuto portare a termine il proprio progetto di creazione artistica affiancato dal regista francese Anthony Mathieu e dal musicista Mirco Mescia, che ha composto le musiche originali.

Regia Anthony Mathieu (Francia, Collectif La basse Cour, Compagnia Théâtre Crac)Con Albert Moncunill Ferrer, Darío Dumont Swinkels, Sara Ortiz.


www.voletemps.com

VINCITORI DEL PREMIO INTERNAZIONALE PER GIOVANI ARTISTI 2014

20-21luglio

PRIMA NAZIONALE

CIRKO VERTIGO

Non

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CIRKO VERTIGO (Cast Internazionale)

in Non mi piace più la genteIL CIRQUE À NOUVEAU DI JÉRÔME THOMAS INCONTRA LE PROMESSE DI DOMANI “Non mi piace più la gente” è la nuova creazione di Cirko Vertigo messa in scena da Jérôme Thomas, padre della giocoleria contemporanea europea, artista eclettico, danzatore, regista e coreografo che nel 2015 ha messo in scena gli artisti del Cnac in Over The Cloud elaborando una nuova visione di circo, il cirque à nouveau. Caleidoscopio di emozioni, crocevia di percorsi umani ed artistici, un mosaico i cui tasselli sono le creazioni di tredici artisti internazionali: lo specchio della giovane creatività, talentuosa e multiforme, maturata nel grande incubatore di idee di Cirko Vertigo. In scena tutte le principali discipline del circo orchestrate per l’anteprima italiana dal grande maestro francese.

Il registaJérôme Thomas, padre della giocoleria contemporanea europea, artista eclettico, danzatore, regista e coreografo, inizia la sua carriera nel circo e nel cabaret, vincendo una medaglia di bronzo al festival Mondiale del Cirque de Demain nel 1984. Inizia negli anni 90 a sviluppare un proprio linguaggio di giocoleria, ispirandosi alla danza contemporanea e creando “la giocoleria cubica”, una pratica che intreccia e alterna i movimenti degli oggetti ai movimenti del corso, dando vita ad un mélange unico di giocoleria e danza. Jérôme Thomas è creatore di più di 16 spettacoli a partire dal 1988. Nel 2011 e nel 2014 ha tenuto stage di giocoleria presso la Scuola di Cirko Vertigo. Nel 2015 mette in scena gli artisti del Cnac di Châlons-en-Champagne nello spettacolo Over The Cloud.Regia Jérôme Thomas (Francia)

Con Rio Ballerani (Italia, tessuti aerei), Daniel Bonfil (Messico, trapezio e corda verticale), Paulina Bravo Hernandez (Messico, equilibrio sulle mani), Celine Bulteau (Francia, filo teso e giocoleria), Martina Covone (Italia, corda verticale), David Diez Mendez (Spagna, roue Cyr e giocoleria), Mariana Fernandez Prieto (Messico, trapezio), Leonardo Garcia Rodriguez (Cile, giocoleria), Rodrigo Garcia (Spagna, cinghie aeree), Amedeo Garri (Italia, palo cinese), Vladimir Jezic (Croazia, trapezio), Elisa Mutto (Italia, cerchio aereo), Gustavo Olita (Brasile, manipolazione di oggetti e corda molle), Tomas Vaclavek (Slovacchia, scala d’equilibrio, roue Cyr e contact).

Partner del Festival MirabiliaProduzione Qanat Arte e Spettacolo


22 luglio

www.cirkovertigo.com

JÉRÔME THOMAS e MALTE PETER

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JÉRÔME THOMAS e MALTE PETERUntitled#Grugliasco (Francia) Untitled#Grugliasco (Germania)

in Le Cirque de Malte et Jérôme E’ tradizione del Festival Sul Filo del Circo ospitare dei maestri internazionali del Circo Contemporaneo e dello spettacolo popolare affidando loro una carta bianca, un’occasione per ripercorrere il proprio repertorio e proporre un best of della propria produzione artistica. Quest’anno il Festival ha deciso di ospitare, nella duplice veste di regista dei giovani artisti e interprete della propria produzione, Jérôme Thomas che andrà in scena con una forma breve intitolata Untitled#Grugliasco. Nella stessa serata assisteremo al solo di Malte Peter che di Jérôme Thomas è stato allievo e che proporrà una personale creazione basata sulla manipolazione con bastoni, intitolata L’Homme en bois.

Jérôme Thomas, padre della giocoleria contemporanea europea, artista eclettico, danzatore, regista e coreografo, inizia la sua carriera nel circo e nel cabaret, vincendo una medaglia di bronzo al festival Mondiale del Cirque de Demain nel 1984. Inizia negli anni 90 a sviluppare un proprio linguaggio di giocoleria, ispirandosi alla danza contemporanea e creando “la giocoleria cubica”, una pratica che intreccia e alterna i movimenti degli oggetti ai movimenti del corso, dando vita ad un mélange unico di giocoleria e danza. Jérôme Thomas è creatore di più di 16 spettacoli a partire dal 1988.

Malte Peter, giovane giocoliere di nazionalità tedesca porterà in scena L’Homme en bois, una pièce di manipolazione e giocoleria ispirata alla «danse des Bâtons» di Oskar Schlemmer. Nel 1927 Oskar Schlemmer ha compiuto una ricerca sulla visualizzazione dei movimenti corporei studiando un danzatore che si muoveva tenendo dodici bastoni attaccati al corpo.


www.jerome-thomas.fr | www.maltepeter.com

23 luglio

PRIME NAZIONALI

COMPAGNIA FINZI PASCA

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COMPAGNIA FINZI PASCA (Svizzera)

in Bianco su BiancoSOLO CON GLI OCCHI BENE APERTI POTRETE ENTRARE NEL MONDO DEI SOGNI “Non saranno dei sogni, ma delle piccole allucinazioni, un modo di lasciar emergere il Rosso e il Nero che si nascondono dietro al Bianco del nostro immaginario da clowns»

Daniele Finzi Pasca“Bianco su Bianco” è interpretato da Helena Bittencourt e Goos Meeuwsen, due attori, due acrobati, due clown che hanno la capacità di dare forma a personaggi carichi di umanità, ingenui, un po’ filosofi, elegantemente decadenti, comici e surreali. Si muovono con leggerezza ed estrema destrezza sulla scena. Usano con eleganza minuti dettagli per costruire situazioni tragicomiche.Lo spettacolo, malgrado la semplicità e l’essenzialità della macchina scenica, ripropone il mondo della Compagnia Finzi Pasca, un mondo surreale, ferocemente sereno, popolato da storie sempre in equilibrio tra una dolce e nostalgica assurdità. Un teatro che riflette su se stesso, dove gli attori usano il proscenio per dialogare con il pubblico, dove l’illusione e gli artifici vengono alla fine sempre svelati, dove si ride e ci si commuove, dove i clown non incarnano la stupidità ma la fragilità degli eroi perdenti.Lo spettacolo è popolato da piccole allucinazioni. Modi per far emergere il Rosso e il Nero che si nascondono dietro il Bianco dell’immaginario dei clowns. La memoria, il ricordo di un quartiere e le certezze che abitano i bambini, contrapposte all’incertezza del ricordo. Mille petali che cadranno dal cielo, tanti petali che coprono i prati, le ferite che lasciano spazio ai sorrisi, che diventano risate liberatorie prima che arrivi un attimo di nostalgia.

COMPAGNIA FINZI PASCABianco su BiancoScritto e diretto da Daniele Finzi PascaCon Helena Bittencourt e Goos MeeuwsenProduzione Compagnia Finzi PascaIn coproduzione con Teatro Sociale Bellinzona – Bellinzona Teatro, La Maison de la culture de Nevers et de la Nièvre, L’Odyssée - scène conventionnée de Périgueux, Città di Lugano, Cantone Ticino, ProHelvetia, Ernst Ghöner StiftungPartner alla creazione: Caffè Chicco d’Oro, Cornercard, Grand Hotel Villa Castagnola


PRIMA REGIONALE

24-25 luglio

http://finzipasca.com/it

AMONTONADOS POR AZAR

Quim

eras

27-28 luglio

PRIMA NAZIONALE

AMONTONADOS POR AZAR (Argentina)

in QuimerasDEDICATO AI CACCIATORI DI IDEALI E AI RABDOMANTI DI FELICITÀ “Amontonados Por Azar” è una compagnia di circo contemporaneo argentina nata nel 2007 impegnata nella creazione e diffusione di spettacoli che fondano insieme l’aspetto teatrale e circense. La compagnia nasce dalla collaborazione di artisti che si sono formati nelle principali scuole di circo d’Europa e Sud America. Nel cast, l’argentino Alan Lerch, che ha perfezionato la sua formazione circense presso la Scuola di Cirko Vertigo nel 2013.

Lo spettacolo parla di una casa abitata da adulti: adulti che non sono cresciuti, che desiderano maturare rimanendo giovani, mantenendo la voglia di giocare, scherzare e divertirsi. Ognuno di loro ha sogni da inseguire e chimere da realizzare.

Quimeras è una nuova produzione che ha debuttato ad aprile 2015 al Festival Internazionale del Circo di Bogotà e vede in scena un florilegio di tecniche altamente spettacolari quali il trapezio washington, l’acrobatica in banchina, il mano a mano, il verticalismo e l’equilibrio sulla corda molle, discipline amalgamate da un’estetica essenziale e da una drammaturgia che non soffoca gli artisti e che al contrario lascia loro ampia capacità espressiva.

Ideato e diretto da Mariano PujalCon Nino Ritschel, Mariano Pujal, Lola Marco, Alan LerchCoreografie Carolina PujalOriginal Musiche originali di Diego KvitkoCostumi Alejandra RobottiScenografie Amontonados Por AzarStrutture Duilio Della Pítima e Henry CuffréAttrezzi di scena Ximena Pujal


www.amontonadosporazar.com.ar

CHECKPOINT CIRCUS

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CHECKPOINT CIRCUS (Cast Internazionale)

in Premio Internazionale per Giovani Artisti di CircoPRESENTATO DA DANIELE ANTONINI

In collaborazione con il circuito FEDEC (Federazione Europea delle Scuole Professionali di Circo), con il progetto Jeunes Talents Cirque Europe, della piattaforma europea Circus Next e della FISAC (Federazione Italiana delle Scuole di Arti Circensi)

Checkpoint Circus è una serata evento, un caleidoscopio di emozioni, che vedrà protagoniste le pièce di 15 minuti ciascuna, di 6 giovani compagnie internazionali selezionate in collaborazione con la rete della FEDEC (Federazione Europea delle Scuole Professionali di Circo) e con altri enti di rilevanza internazionale quali La Maison des Jonglages o il dispositivo Circus Next. Sei spettacoli in uno, stili e tecniche differenti, diverse nazionalità, verve e tecnica di grande pregio intervallate a numeri fuori concorso di solisti promettenti.

La serata sarà presentata da Daniele Antonini artista di strada e clown formatosi attraverso seminari con Leo Bassi, Fabio Corallini (Matisse), Emmanuel Lavallée, Jean Mening e fondatore della Scuola Romana di Circo.


6 PRIME NAZIONALI

29 luglio

COMPAGNIA LES GüMs

Stoi

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30 luglio

PRIMA NAZIONALE

COMPAGNIA LES GüMs (Francia)

in StoikRIDERE PER DIMENTICARE TUTTO E RICORDARE CHI SI È VERAMENTE

Les GüMs…ovvero il paradosso! Impossibile prenderli sul serio. A partire dal nome, che vuole esprimere la sensazione che si prova quando ci si sente ridicoli, una vulnerabilità quasi disarmante. Il desiderio di provocare nelle persone lo stesso slancio che prova il pubblico quando vede un clown: fa ridere, ma anche un po’ pena. Il nome racchiude questa ambiguità. Ma anche la scelta di decostruire l’intelletto.Brian Henninot e Clémence Rouzier sono talmente diversi che non potevano non incontrarsi. Erano bravi un po’ in tutto, ma mai abbastanza. E così hanno deciso di essere campioni di sbagli. Per questo si sono ritrovati al più importante centro di formazione per i clown, il Samovar. Lì hanno disimparato tutto per imparare tutto da capo. Poi hanno deciso di non parlare più e di recitare senza parole ed è allora che è scoccata la scintilla e non hanno più potuto fermarsi. Hanno iniziato a lavorare su un numero e si son ritrovati ad avere uno spettacolo. Uno spettacolo in cui non si parla che con il corpo. Dove ci si muove senza danzare, dove ciò che non è interessante lo diventa. Dove il brutto diventa bello. Stoïk è uno spettacolo intimista e minimalista dalla gestualità caricaturale e irriverente. In scena un uomo e una donna senza null’altro. Una scenografia essenziale in cui il motore è la noia, il carburante è l’attesa. Lui è imponente, allampanato, indolente, apatico e indolente. Lei è minuta, energica, quel che si dice un peperino. Una miscela esplosiva di circo, gesti clowneschi e musica per uno spettacolo poetico, estetico e comico.

Con Brian Henninot e Clémence RouzierRegia di Johan Lescop


http://cielesgums.wix.com/cie-les-gums

LAUREATI PRIX DU PUBLIC MIM’OFF 2014

COLLECTIF DE LA BASCULE

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31lug-1ago

PRIMA NAZIONALE

COLLECTIF DE LA BASCULE (Francia)

in Quand quelqu’un bougeBASTA UN ATTIMO PER CAMBIARE: MILLE MONDI IN UN SINGOLO ISTANTE DI VITA Quando qualcuno si muove, diventa attore attivo, lasciando il posto che occupava per occuparne un altro. Con un salto si sa da dove si parte e in genere sappiamo dove si arriva. Quando qualcuno si muove, il mondo gira più in fretta, l’entropia aumenta e si moltiplicano gli incontri. Lo spettacolo “Quand quelqu’un bouge” parla della relatività del movimento, delle nostre visioni del mondo: in scena quattro uomini e una donna, con le rispettive visioni del circo di ieri e di oggi. Un altro mondo si schiude, che parla di un altro circo, di altre vite, che si muovono e si tengono in equilibrio.Si ballerà a piccoli passi cadenzati quando il momento è grave, per tornare infine al circo. Sul palco una serie di bascule che come ingranaggi permettono ai corpi di fluttuare nell’aria, fermandosi per una frazione di secondo, prima di riprendere il moto discendente. Un vestito di paillettes scucite, emblema decadente del circo di una volta. Tappeti portati dai viaggi come a tracciare un percorso irto di ostacoli da oltrepassare. E ancora una Gibson proveniente da Nashville Tenessee. Un acrobata tradizionale russo, un ipnotizzatore di fama mondiale e un violino accordato a mano.

“Quand quelqu’un bouge” è la nuova produzione del Collectif de la bascule, il collettivo francese, formatosi al CNAC di Châlons en Champagne tra il 2009 e il 2011, il più spettacolare gruppo di bascula ungherese in circolazione in Europa. 5 talentuosi acrobati, accompagnati dal vivo dal chitarrista Alexandre Bellando, 60 minuti di evoluzioni mozzafiato in un crescendo di ironia e brivido.

Creazione collettiva ideata e interpretata da Fanny Alvarez, Antoine Guillaume, Marius Ollagnier, Maxime Reydel, Karim MessaoudiCreazione e interpretazione musicale Alexandre BellandoDisegno luci Samuel Favart MikchaCostumi di Solenne CapmasCollaborazione coreografica di Johanne Saunier Collaborazione artistica di Michel CerdaProduzione e diffusione Samira BoukhnousDirezione di palco Dadou Edel


http://collectifdelabascule.com

HYSTRIOtrimestrale di teatro e spettacolo

L’abbonamento annuale a Hystrio – trimestrale di teatro e spettacolo costa: Italia 35 euro, Estero (Paesi europei) 65 euro ed Estero (Paesi extra-europei) 100 euro.

Puoi effettuare il pagamento con un versamento sul conto corrente postale n. 40692204 oppure un bonifico bancario Iban: IT66Z0760101600000040692204, intestato a Hystrio-Associazione

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FFEC and FEDEC join forces for the

INTENTS PROJECT

INTENTS is a 3 year European project gathering 33 partners from 12 European countries. INTENTS had been initiated and developed over the past 5 years by the FEDEC and its members.It aims to define the profession of circus arts teacher and help the recognition of its skills, thus advancing circus arts education through a referential of competencies, continuing trainings and educational tools but also a range of public events.

FORTHCOMING EVENTSMarch 2016

Movement and propulsionMarch 2017

Balancing and support2015 - 2016 - 1017

3 public eventsHosted by Staatliche Ballettschule und Schule für Artistik, Berlin, Germany (open the project partners‘ teachers).

Hosted by Scuola di Cirko Vertigo, Turin, Italy (open the project partners‘ teachers).

During Circa Festival 2015 and 2016, and besides FEDEC internal conference in April 2017 hosted by Scuola di Cirko Vertigo, Turin, Italy (open the project partners‘ teachers).

The FFEC gathers around 150 members, representing 25,000 regular participants and more than 600 teachers/trainers.Its mission is the promotion and development of the teaching of circus arts, harmonizing the pedagogy and structuring the youth and leisure and

vocational education in France.FFEC is member of FEDEC and member coordinator of the EYCO –European Youth Circus Organisation.

FEDEC’s main vocation is to support the development and evolution of pedagogy and creation in the field of circus arts education. Leading umbrella organisation representing circus arts schools, national federations and networks, the FEDEC

includes 55 members based in 24 countries representing more than 500 schools (secondary, VET, HE schools, continuous training, e-learning, leisure centres).

Ricevimenti per comunioni, battesimi, anniversari, feste di compleanno.CONSEGNA PIZZA A DOMICILIO

APERTO 7 giorni su 7 | ORARIO 07.00-24.00 Via Spanna, 1/4 - Grugliasco (TO) | Tel. 011 41 43 164 | 342.7638653 | 393.0673574 | E-mail: [email protected]

In tutte le sere di spettacolo a partire dalle 19.30 all'ingresso del Teatro Le Serre vi aspetta la ca�etteria del Festival con la possibilità di bere e mangiare al fresco del Parco Le Serre.

RISTOBARPIZZERIA

Le Serre

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ISTITUTO PER I BENI MARIONETTISTICI E IL TEATRO POPOLARE

CIRCHI POP-UPLibri animati tra circhi e serragli

A cura di Eugenia Marengo

Inaugurazione venerdì 3 luglio ore 18

Villa Boriglione - Parco Culturale “Le Serre” via Tiziano Lanza, 31 - Grugliasco

dal 3 all’11 luglio 2015

L’esposizione presenta una straordinaria raccolta di libri animati, dall’Ottocento e dei primi decenni del Novecento, dalle cui pagine scaturiscono, come per incanto, tendoni e piste coloratissime per dar vita a un incredibile universo circense.Tra le perle l’Internationaler Circus di Lothar Meggendorfer (1847-1925).

La mostra resterà aperta in concomitanza con gli spettacoli del Festival “Sul Filo del Circo”.

Ingresso libero.

ISTITUTO PER I BENI MARIONETTISTICI E IL TEATRO POPOLARE

CIRCOSTANZECeramiche e cartepeste di Enrica Campi e

Massimo Vogheraa cura di Alfonso Cipolla

Inaugurazione venerdì 17 luglio ore 18

Villa Boriglione - Parco Culturale “Le Serre” via Tiziano Lanza, 31 - Grugliasco

dal 17 al 25 luglio 2015

Circostanze… ovvero il circo in una stanza. Giocolieri, equilibristi, acrobati, domatori, clown, ballerine, trapezisti, ricreati dall’inesauribile immaginazione di Enrica Campi e di Massimo Voghera, si trasformano in sculture da camera per cogliere un attimo giocoso da incastonarsi nel quotidiano tra stupore e meraviglia.

La mostra resterà aperta in concomitanza con gli spettacoli del Festival “Sul Filo del Circo”.

Ingresso libero.

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0 FESTIVAL INTERNAZIONALE SUL FILO DEL CIRCO3 Luglio - 1 Agosto 2015 | Parco Culturale Le Serre | www.sulfilodelcirco.com

Gli spettacoli si tengono al coperto quindi anche in caso di pioggia o maltempo Parco Culturale Le Serre, via Tiziano Lanza 31, 10095 Grugliasco

TICKET OFFICELa Biglietteria è aperta da Lunedì a Venerdì (10.00 – 13.00 e 16.00 -19.00) e il Sabato (10.00-13.00) presso la Segreteria di Cirko Vertigo in Via Lanza 31 e presso il Teatro Le Serre a partire dalle ore 19.00 nelle serate di spettacolo. È consigliata la prenotazione ai numeri di telefono 011.0714488 oppure 327.7423350 o via email all’indirizzo [email protected] prenotazione non dà diritto all’assegnazione del posto. I posti vengono assegnati solo al momento effettivo dell’acquisto del biglietto. I biglietti prenotati vengono garantiti fino alle 21.00. Successivamente, in caso di grande affluenza, saranno rimessi in vendita. Durante l’orario di apertura della biglietteria è possibile acquistare i biglietti per tutti gli spettacoli in cartellone, senza diritti di prevendita o maggiorazioni.

Biglietti in vendita on line su

Ufficio Stampa - Dario Duranti - [email protected] - Tel. 333.4431735

CITTÀDI GRUGLIASCO

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14° EDIZIONE - compagniadisanpaolo.it · Il festival è d’autore di una dialettica del circo: tra paradossi, certezze, ossimori e sinestesie. Non manca un chiasmo (non a caso le