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ARTE
ABSTRACTOPaola Martínez Sánchez Raquel Larrazolo Barrientos Natalia M. Durand García de León
INTRODUCCIÓN
Arte donde no hay nada concreto representado.
-Se mueve a través de los sentidos.-Conjunción de líneas, colores y manchas capaces de transmitir emociones.
Nace en 1910 en Alemania, con Wassily Kandinsky. Primera acuarela abstracta.- De lo espiritual en el arte. (escrito: 1910, publicado: 1912)- Grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).- Expresionismo.
Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc.
Primera acuarela abstracta (1910), Kandinsky.
“El artista buscará despertar sentimientos más sutiles que en la actualidad no tienen nombre. Éste tiene una vida compleja, sutil, y la obra surgida de él originará necesariamente, en el público capaz de sentirlas, emociones tan matizadas que nuestras palabras no las podrán manifestar. El espectador, es hoy incapaz de tales vibraciones. Desea hallar en la obra de arte una simple imitación de la naturaleza que le sirva para algún fin práctico.”
Kandinsky, De lo espiritual en el arte.
CONDICIONES HISTÓRICAS
-Segunda Revolución Industrial (- XIX)- Mejora en técnicas de producción, nuevas tecnologías.
- Alemania: promoción de educación profesional. Ansia de romper con los estilos del pasado aceptación de nuevas tecnologías.
Sentido del presente.
Características
Composition IX, Kandinsky
Arte no representativo (No representa la realidad tal como es)
Dos tipos de Arte Abastracto:
a) Aquél que representa objetos naturales en forma abstracta.
b) Y el Arte abstracto puro, compuesto por formas, colores, líneas y patrone, no se asemeja a la realidad.
A) Arte abstracto Organico B) Arte abstracto puro
Y crea un lenguaje visualAlgunos prescinden del título para que no haya relación con la realidad
Le dan más fuerza al color, más importancia a formas geometricas gracias a la influencia cubista.
CONTENIDO
TEMAS
En esta tendencia no hay algo representado en particular. Hay dos tipos de obra de arte, las que representan algo formal y pueden ser legibles en cuanto a lo que se pretende representar y las que no.
En las pinturas que no representan algo formal, existe una subjetividad; su finalidad era expresar estados de ánimo, que el conjunto de líneas y colores, fuera capaz de emocionar al espectador.
Dripping
Jackson
Pollock,
Número 7,
1951.
Se deja gotear sobre la tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o se esparce mediante
salpicaduras, directamente con las manos o mediante el uso de pinceles o cualquier otro instrumento. Se utilizaba
esmalte opaco o barniz.
TÉCNICAS
ACUARELA
Paul Klee, El jardín del templo, 1920.
Vasily Kandinsky, Diluvio I, 1912.
ÓLEO
Theo van Doesburg, Composición II (naturaleza muerta), 1916.
Unía objetos y figuras en planos geométricos del mismo modo que los hacía el cubismo, se representan varias perspectivas de un objeto en un mismo plano.
Arshile Gorky, Combate enigmático, 1937.
COLLAGE
George Braque, Bodegón con Tenora, 1913
Introducen elementos reales en las pinturas como periódico, tela u objetos, pegándolos en la superficie. Esta técnica es compartida con el cubismo y el dadaísmo.
SUPREMATISMO
Se formó en Rusia en 1915-1916 y fue fundado por Kazimir Malévich.
Es un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (el cuadrado y el círculo). Busca la sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
Kasimir Malévich,Círculo negro,1915
Popova Malerische, Construcción pintoresca, 1920.
NEOPLASTICISMO
Piet Mondrian, Cuadro I, con rojo, negro, azul y amarillo, 1921
Iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian.
Busca la renovación estética, el lenguaje plástico objetivo, por lo tanto, universal. Se elimina lo sobrante hasta sólo quedarse con la esencia, elimina lo demás hasta llegar a los componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
Bart van der Leck, Composición no. 8, 1917.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
La hoja de la alcachofa es un búho (1944), Arshile Gorky.
Agua del molino florido (1944) Arshile Gorky.
ACTION PAINTING
El action Painting rompe con el típico arte de usar lápiz y de usar el pincel para retocar.
Pollock
Lienzo
=Espacio de acción
Uso de colores y formas libres
Esto permite la verdadera creación propia del autor
Técnica dripping
“Convergence” 1952, Pollock “Number 14” 1948, Pollock
SIGLO XX
OP ART(optical art)
SIGLO XX, 50’s-60’s.
“Keple-Gestalt” 1968, Victor Vasarely.
“Tekers-MC” 1981, Victor Vasarely. “Zebras” 1938, Victor Vasarely.
Victor Vasarely
Considerado padre del OP ART.
Primera obra del OP ART.
Arte abstracto con figuras geometricas, efectos ópticos de movimiento y diferentes perspectivas.
Exigen del espectador un actitud activa
Aportó a la moda, ya que plasmaban OP ART en vestuarios, se conoció más acerca de los colores y la psicología de la percepción.
Aportaciones del arte abstracto al arte universal
Rompe con el típico arte de usar lápiz y pincel para retocar
Investigación sobre los colores y ayuda a comprenderlos más.
Libertad de pintar arte representativo o arte NO representativo.
Cambiar el concepto de bellezaCrea lenguaje visual para expresar
sentimientosLas obras representa la mente del artistaMás estructuras crómaticas que plásticas
Actitud activa del espectadorSentimiento por encima de composición o
estéticaSubjetividad interpretativa de las obras
CONCLUSIONES
El arte abstracto fue un movimiento atrevido, que fue capaz de poner en
entredicho los pragmatismos del arte; reconfiguró su significado y
valoración. Además, sentó importantes bases para los artistas
de la época contemporánea.
FIN♥