2 3

1992

1993

1991

Philippe Irschorn.Sextuor à la Galerie

des Franciscains.

Concert à l’église de saint-Nazaire.

« La musique de chambre, dans le décor moderne, industriel et maritime de Saint-Nazaire, c’est la recherche paradoxale de l’harmonie dans le tintamarre contemporain. Ainsi s’énonçait en 1991, l’ambition de la Ville de Saint-Nazaire et des organisateurs des premières rencontres avec la musique de chambre. Le public ne cacha pas une émotion vraie, née d’une rare intimité avec des musiciens d’une exceptionnelle sincérité », écrivait Joël Batteux, en introduction de la deuxième édition des rencontres Consonances en 1992.Les 23 éditions suivantes ont, à nos yeux, confirmé la pertinence et la clairvoyance de ce choix politique à contre-courant des idées reçues qui s’attachaient à notre ville, et justifié l’attachement des musiciens et du public à ces rencontres, et l’engagement bénévole depuis 2002 de toute l’équipe d’A Tempo.Jusqu’à ce funeste jour de novembre 2014, où le nouveau maire de Saint-Nazaire apprenait à Patrick Perrin (président d’A Tempo) qu’il pouvait licencier notre nouvelle directrice administrative (passée à temps plein depuis quelques mois avec l’accord de la Ville), et que, pour raisons économiques, la Ville ne pourrait plus subventionner les rencontres Consonances.Cette décision brutale et non concertée, qui a conduit Patrick Perrin à cesser tout engagement dans la vie associative locale, a amené le public et les amis de Consonances, et les musiciens familiers des rencontres, à nous exprimer spontanément leur vive émotion et leur soutien pour que continue cette belle œuvre. Forts de ces soutiens et de l’indéfectible motivation de Philippe Graffin (“l’âme” de Consonances) et de ses amis musiciens, A Tempo s’est restructurée, pour pouvoir malgré tout fêter ensemble cette année la 25e édition, et pour essayer de faire survivre ces rencontres uniques.

Depuis janvier 2015, pour l’instant en vain, nous n’avons cessé d’adresser à nos élus des messages les appelant à bien vouloir reconsidérer leur décision, particulièrement suite à l’annonce du Pacte Culture passé avec l’Etat, en revoyant si besoin à la baisse la participation de la Ville, pour permettre aux autres soutiens institutionnels (Région, Département) de revenir dans le financement de Consonances, et à de nouveaux partenaires privés pressentis de nous rejoindre.

Je tiens à honorer ici, les nombreux témoignages de soutien (plus de 800) reçus en début d’année, et la constance de la presse locale à relayer nos informations,le soutien financier que nos partenaires privés (GDF, Crédit Agricole, Peugeot) ont bien voulu nous conserver, avec même l’arrivée cette année de la MAIF et de Holiday Inn, le geste exceptionnel proposé par les artistes et les techniciens, de limiter en 2015 leurs cachets au minimum syndical,l’engagement des membres d’A Tempo et des quarante bénévoles, sans qui ces rencontres ne pourraient avoir lieu.

Qu’ils en soient tous remerciés, pour nous permettre de partager ensemble de nouveaux moments rares d’émotion artistique et de découverte, ouverts à tous, où les générations et les styles se mélangent, pour notre plus grand plaisir.

Christian Cochy,président d’A Tempo.

Consonances fête ses 25 ans ! Un festival miniature cette année, symbolisant néanmoins l’esprit de Consonances.Ce fut un émerveillement de prendre le chemin de Saint-Nazaire au mois de septembre, et de recréer avec un plaisir chaque fois renouvelé, ces rencontres avec la musique de chambre. Pendant toutes ces années, Saint-Nazaire a été notre port d’attache, où j’ai mené bien des combats, pour faire exister et découvrir la musique au plus grand nombre, et défendre l’idée que, même si parfois elle apparaît complexe, la musique doit rester accessible à tous.Depuis le début et sans relâche le public de Saint-Nazaire fut un grand soutien pour ces rencontres et l’accueil fait par cette ville si unique est resté pendant 24 années, des plus chaleureux.Il était donc normal de dire merci, sous la forme d’un week-end qui ressemble fort à ce que Consonances a toujours été : un espace de liberté, où des artistes rares et moins rares, au talent confirmé ou en devenir se retrouvent pour partager ici le présent. Cette année beaucoup de jeunes musiciens, venus de différents horizons, de la Pologne au Japon en passant par la Norvège, l’Espagne, Israël, l’Argentine ou la Hollande et même Saint-Nazaire, ont tenu à témoigner de leur attachement à ce que Consonances représente et de leur foi dans la musique. Un anniversaire plein de joie et d’optimisme donc, pour décoller loin, loin, par delà les nuages !

Philippe Graffin,directeur artistique.

Répétition Ravel avec 9 jeunes artistes internationaux au Théâtre en 2014.

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18h Galerie des Franciscains

La TruiteEric WHITACRE Five hebrew love songsEnsemble Voix de femmes ; Pascal Auffret, piano ; Philippe Graffin, violon

Frantz SCHUBERT La TruiteClaire Désert, piano ; Philippe Graffin, violon, Roger Chase, alto ; Henri Demarquette, violoncelle ; Uxia Martinez, contrebasse

20h30 Galerie des Franciscains(partenaires et complément public)

Two love songs Eric WHITACRE Five hebrew love songsEnsemble Voix de femmes ; Pascal Auffret, piano ; Philippe Graffin, violon

Frantz SCHUBERT La TruiteClaire Désert, piano ; Philippe Graffin, violon,Roger Chase, alto ; Henri Demarquette, violoncelle ; Uxia Martinez, contrebasse

Jeudi 24septembre

18h Galerie des Franciscains

Nouvelles vaguesCamille SAINT-SAËNS SeptuorDenis Pascal, piano ; Philippe Graffin, violon ; Maria Wloszczowska, violon ; Yukiko Ogura, alto ; Matthew Huber, violoncelle ; Uxia Martinez, contrebasse ; Micha Passetchnik, trompette

Philippe HERSANT DuoPhilippe Graffin et Miriam Helms Ålien, violon

Christian SINDING Suite dans le style ancienMiriam Helms Ålien, violon ; Olivier Roberti, piano

19h Galerie des Franciscainsconcert partenaires ouvert au public

Rencontre avec le publicPhilippe Graffin, musiciens, A Tempo

Possibilité de restauration légère sur place

20h30 Galerie des Franciscains

La création du mondeClaude DEBUSSY (D. Matthews) Prélude à l’après-midi d’un fauneOlivier Roberti et Maëlys Cargoët (piano 4 mains) ; Miriam Helms Ålien, violon ; Cécile Grizard, violoncelle ; Emeline Dessi, flûte ; Fabrice Arnaud Crémon, clarinette

Darius MILHAUD La création du mondeDenis Pascal, piano ; Philippe Graffin et Miriam Helms Ålien, violon ; Roger Chase, alto ; Jeroen Reuling, violoncelle

ENTRACTE

Maurice RAVEL TrioMarisa Gupta, piano ; Maria Wloszczowska, violon ; Matthew Huber, violoncelle

Maurice RAVEL Introduction allegro Sylvain Blassel, Harpe ; Maria Wloszczowska et Théo Portais, violon ; Matthew Huber, violoncelle ; Yokiko Ogura, alto, Fabrice Arnaud Crémon, clarinette ; Emeline Dessi, flûte

Vendredi 25septembre

1996

1995

1994

Répétition Philippe Hersant

Salle Gérard Philipe.Oslo Chamber Choir. Frederic Chiu

et Philippe Graffin.

6 7

1998

1997

15h30 Jardin des Plantes (Galerie des Franciscains en cas de pluie)

Holy Totsy GangOrchestre de jazz nantais, préfiguration des big bands, interprétant des standards des années 1920-1930

Entrée gratuite avec participation au chapeau

18h Hall ou grande salle Théâtre (selon réservations)

Dvorak Last tangoAnton DVORAK Quintette Op 77 Maria Wloszczowska, violon ; Théo Portais, violon ; Yukiko Ogura, alto ; Matthew Huber, violoncelle ; Uxia Martinez, contrebasse

Astor PIAZZOLLAMarcelo Nisinman, bandonéon ; Michel Grizard, guitare ; Miriam Helms Ålien, violon ; Théo Portais, violon ; Cécile Grizard, violoncelle ; Uxia Martinez, contrebasse

Possibilité de restauration légère sur place

20h Théâtre

Happy birthdayJohannes BRAHMS Quatre chœurs Opus 17Ensemble Voix de femmes ; Sylvain Blassel, harpe ; Fabien Pons et Raphaël Saddier, cors

Ernest CHAUSSON Concert (extraits)Philippe Graffin, Maria Wloszczowska, Théo Portais, violons ; Yukiko Ogura, alto ; Matthew Huber, violoncelle ; Olivier Roberti, piano

Marcelo NISINMAN 3 tangos Nantes (Barbara/Nisinman) commande de Consonances 2015

Avec le temps (Ferré/Nisinman) commande de Consonances 2013

East Tango, dédié à Philippe Graffin

Marcelo Nisinman, bandonéon ; Chen Halevi, clarinette ; Maria Wloszczowska, violon ; Yukiko Ogura, alto ; Uxia Martinez, contrebasse ; Marisa Gupta, piano

ENTRACTE

Camille SAINT-SAËNS Le carnaval des animauxTexte de Maia Brami - création, commande de Consonances 2015 dit par Christophe RouxelPhilippe Graffin, Miriam Helms Ålien, violon ; Roger Chase, alto ; Jeroen Reuling, violoncelle ; Uxia Martinez, contrebasse ; Emeline Dessi, flûte ; Hedy Rejiba, percussions ; Olivier Roberti et Marisa Gupta, piano ; Chen Halevi, clarinette

Samedi 26septembre

Gary Hoffman,Philippe Graffinet Pascal Devoyon.

Quatuor Isaÿe à la Galerie des Franciscains.

8 9

Originaire de Saint-Nazaire, Sylvain Blassel étudie la harpe au CNSM de Lyon, d’où il sort diplômé en 1998. Autant porté par la harpe que par la direction d’orchestre, il est aussitôt engagé pour deux ans comme chef assistant à l’Ensemble Intercontemporain, où ses rencontres avec les compositeurs Pierre Boulez, György Kurtag, ou György Ligeti, ont été particulièrement déterminantes.Après avoir joué au sein des principaux orchestres français, il se joint régulièrement aux concerts et tournées du Berliner Philharmo-niker, sous la direction de Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Alan Guilbert, Vladimir Jurowsky, et récemment Claudio Abbado, qui l’a profondément marqué. Désireux d’enrichir son répertoire, Sylvain Blassel s’est fait une spécialité de transcrire un patrimoine allant de Guillaume de Machaut à la musique d’aujourd’hui. Partant du postulat que la harpe exige souvent une dextérité moins importante que le piano, il a cherché à développer une technique lui permettant d’aborder les plus grands chefs-d’œuvre du répertoire, dont les Variations

Goldberg de Bach et les dernières sonates de Beethoven.

Professeur d’analyse au C.N.R de Rennes, il enseigne également la harpe au CNSM de Lyon, et donne régulièrement des master-

class dans les plus grandes écoles internationales.

Né à Londres, Roger Chase a étudié au Collège Royal de Musique avec Bernard Shore, puis au Canada avec Steven Staryk. Il a égale-ment travaillé quelque temps avec le légendaire Lionel Tertis.Il fait ses débuts avec l’English Chamber Orchestra en 1979, et a ensuite joué à travers le monde en tant que soliste ou en musique de chambre.Il a été membre de plusieurs formations, dont le Nash Ensemble depuis plus de 20 ans, le London Sinfonietta, l’Esterhazy Baryton Trio, le Quatuor de Londres, le Hausmusik et l’Orchestre de Chambre de Londres, et a été invité à jouer comme alto solo avec de nombreux grands orchestres européens et américains, notamment l’Orchestre Philharmonique de Berlin.Il a enregistré pour EMI, CRD, Hyperion, Cala, Virgin, Dutton, Centaur, Naxos et Floating Earth Records, démontrant ses intérêts multiples, comme par exemple une participation en soliste sur un alto amplifié avec un groupe folklorique, mélange original d’authenticité et d’avant-garde.Au Royaume-Uni, Roger Chase a enseigné au Collège Royal de Musique, à la Guildhall School et au Royal Northern College of Music. Il a été professeur à l’Oberlin College (Ohio, USA), et enseigne actuel-lement à l’Université Roosevelt de Chicago et au Trinity Laban Conserva-toire de Londres.

Sylvain Blassel harpe

Roger Chase alto

Fabrice Arnaud-Crémon clarinette

Maëlys Cargoët piano

Clarinettiste depuis l’âge de huit ans, Fabrice Arnaud-Crémon a notamment été l’élève de Michel Arrignon et d’Alain Damiens à Paris. Il s’intéresse à toute la richesse des pratiques liées à son instrument, que ce soit à travers le répertoire (Mozart, Weber, Brahms, Debussy, Stravinsky, Messiaen, Boulez…), les transcriptions (de Julien Opic, Sylvain Blassel, Gérard Chenuet), ou encore la création contemporaine. Il se produit dans de nombreux contextes : saison Vibrations, festival Consonances de Saint-Nazaire, festivals d’Ile de France, de Montmorillon (dont il a été le directeur artistique), la Folle Journée de Nantes, l’Académie de Lozère, le

festival de musique de chambre de La Baule, l’Orchestre National des Pays de la Loire,

l’ensemble Da Camera, ou encore l’Opéra de Rennes.En musique improvisée, il collabore régulièrement avec le théâtre Athénor

de Saint-Nazaire, auprès duquel il déve-loppe deux projets : Du Verre à l’Oreille,

qui réunit œnologie et création musicale, et Instants Fertiles, rencontres artistiques dédiées aux modes d’expression contempo-rains, expérimentaux et/ou improvisés, en

partenariat avec le Conservatoire à Rayon-nement Départemental de Saint-Nazaire. Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de clarinette,

Fabrice Arnaud-Crémon enseigne depuis 2002 dans ce dernier établissement.

Maëlys Cargoët commence le piano à l’âge de 7 ans. Agée de 18 ans elle fait déjà preuve d’une étonnante maturité artistique et montre d’emblée un esprit curieux, une énergie et une sensibilité rares. Considérée par ses professeurs comme une « élève passion-née dotée d’une capacité de travail à la hauteur de son talent », Maëlys suit un parcours exceptionnel tant sur le plan technique que musical. Elle a déjà participé à quelques grands festivals aux côtés de musiciens de dimension internationale tels que Nicolas Dautricourt, Marisa Gupta, Juliette Hurel, Philippe Graffin... Et a été plusieurs fois parrainée par le violoncelliste François Salque qui commenta dès ses 13 ans : « Maëlys possède le talent et la motivation ; avec le temps qu’elle y consacre, l’avenir est prometteur. Son jeu dense et son sens de la conduite des phrases musicales révèlent déjà une grande maturité ». Elle obtient son prix en piano au CRR de Nantes dans la classe de Ludovic Frochot à 16 ans.Elle travaille actuellement en classe de perfectionnement au CRR de Rueil-Malmaison avec le concertiste Pascal Amoyel.

2000

1999

Marc Coppey et Philippe Graffin

dans la base sous-marine.

11

Emeline Dessi flûte traversièrePassionnée de flûte dès son plus jeune âge, Emeline intègre les classes de Frédéric Chatoux, flûte solo à l’Opéra de Paris, et Frédéric Hochain. En 2006, elle est admise dans la classe de Pascale Feuvrier au Conservatoire de Rueil-Malmaison où elle obtient en 2008 son premier prix de flûte traversière à l’unanimité avec les félicitations du jury. À partir de l’année 2008, elle obtient le diplôme de Bache-lor dans la classe de Benoît Fromanger au Conservatoire Royal Supérieur de La Haye, puis un Master au Conservatoire de Rotterdam (Pays-Bas) avec Juliette Hurel et Herman van Kogelenberg.

Emeline est régulièrement invitée à jouer pour des ensembles contemporains tels que l’Asko-Schönberg

Ensemble et la Ligeti Academy, ou des orchestres symphoniques (Rotterdam Philharmonic, Holland Symfonia, Philharmonie ZuidNederland...). Flûte solo du Rotterdam Ensemble, elle est également membre du groupe de musique de chambre Gruppo Montebello qui a réalisé un enregis-trement du Pierrot Lunaire de A. Schönberg. Elle a eu l’opportunité de jouer sous la direc-tion de grands chefs comme Lionel Bringuier, Yannick Nezet-Seguin, Jukka-Pekka Saraste. Emeline se produit dans les plus grands festivals en Europe et au Canada. Très active dans la création de nouvelles

pièces et dans l’interprétation de la musique contemporaine, elle aime travailler directement

avec les compositeurs et ainsi partager leur vision et leur interprétation.

10

Claire Désert piano

Henri Demarquette entre à 13 ans au CNSM de Paris. Titulaire d’un Premier Prix à l’unanimité, il travaille avec Pierre Fournier et Paul Tortelier, puis, avec Janos Starker à Bloomington (Etats-Unis).Il débute à 17 ans par un récital au Théâtre du Châtelet. Depuis, sa carrière prend un essor international qui le conduit dans de nombreuses capitales, accom-pagné des plus grands orchestres et de ses partenaires pianistes privilégiés tels que Brigitte Engerer, Michel Dalberto...Esprit curieux, Henri Demarquette aborde régulièrement la musique contemporaine, et suscite la composition d’œuvres d’Olivier Greif, Pascal Zavaro, Eric Tanguy, Henri Dutilleux... Il poursuit le projet Vocello, un nouveau concept de concert pour violoncelle et ensemble vocal entre musique ancienne et création contemporaine. Sa discographie, très éclectique, a très souvent été saluée et récompensée par la critique, notamment ses der-niers enregistrements, Invitation au voyage en compagnie de Brigitte Engerer, Les 3 sonates de Brahms avec Michel Dalberto, La Chute d’Adam d’Olivier Greif, ou son tout dernier disque consacré à Camille Saint-Saëns. Il a également reçu de l’académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation del Duca.Il joue « Le Vaslin », violoncelle créé par Stradivarius en 1725, prêté par LVMH-Moët Hennessy Louis Vuitton.

Habituée de prestigieux festivals en France (Roque-d’Anthéron, piano aux Jacobins, Lille piano festival...), Claire Désert est aussi présente sur les grandes scènes internationales et se produit en soliste avec d’importantes formations symphoniques sous la direction

des plus grands maîtres.Entrée à l’âge de 14 ans au CNSM de Paris, elle obtient un

premier prix à l’unanimité du jury dans la classe de V. Yankoff ainsi qu’un premier prix de musique de

chambre dans la classe de J. Hubeau. Après un cycle de perfectionnement dans ces deux disci-plines (classe de R. Pidoux), elle est remarquée

par le pianiste et pédagogue E. Malinin, qui l’invite à poursuivre ses études au Conservatoire

Tchaïkovski de Moscou.Chambriste hors pair, elle a pour partenaires privilé-

giés Emmanuel Strosser, Anne Gastinel, Gary Hoffman, Philippe Graffin, Régis Pasquier, le Quatuor Sine

Nomine, le Quintette Moraguès…Sa discographie comporte entre autres un CD de Novelettes de Schumann, un disque des Concertos de Scriabine et de Dvorák avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Victoire de la Musique 1997) et plusieurs enregistrements réalisés avec Anne Gastinel. Sont également parus chez Mirare deux autres disques consacrés à Schumann ainsi qu’un enregistrement des Danses slaves de Dvorák à quatre mains avec Emmanuel Strosser.

2002

2001

Henri Demarquette violoncelle

Vytautas Barkauskas en répétition.

Concert à Escal’Atlantic.Gérard Caussé et Jerem

y Menuhin. Joël Hoffman.

Michel Grizard guitareMichel Grizard étudie la guitare auprès de Ramón Cueto et d’Alexandre Lagoya au CNSMD de Paris, où il obtient un premier prix de guitare et de musique de chambre.Lauréat de plusieurs concours internationaux, il se produit en récital en Europe, en Asie et aux USA, animant parallèlement de nombreuses master-classes dans des institutions musicales telles que la Irish Royal Academy of Music de Dublin, le Conservatoire National de Hanoï ou l’Institut d’Ankara. Particulièrement attiré par le répertoire de la première moitié du XIXe siècle, qu’il interprète sur instruments d’époque, Michel Grizard ne s’en passionne pas moins pour la musique d’aujourd’hui, intervenant régulièrement au sein des ensembles BMA (Berlingot Musique d’Aujourd’hui) et Utopik, tous deux dédiés à la création contemporaine.Il joue également au sein du quatuor de guitaresde Versailles, et en duo violoncelle et guitare avec son épouse Cécile Grizard.Reflet de ses multiples centres d’intérêt, sa discographie est disponible chez Naxos, De Plein Vent et Quantum. Michel Grizard consacre par ailleurs une part importante de son activité à l’enseignement : il est professeur de guitare au Conservatoire de Nantes et au Pôle d’Enseignement Supérieur Spectacle Vivant de Bretagne et Pays de la Loire.

Cécile Grizard Cueto violoncelleElève de Claude Burgos au Conservatoire National de Bobigny, Cécile Grizard Cueto obtient un premier prix de violoncelle et de perfectionnement, ainsi qu’un prix de musique de chambre, dans la classe de Jean-Claude Ambrosini. Elle pour-suit ensuite sa formation auprès de Klaus Heitz et d’Yvan Chiffoleau. Titulaire du diplôme d’Etat de professeur et du Certificat d’Aptitude à l’Enseignement du violoncelle, elle est professeur au CRD de Saint-Nazaire depuis 1996. Son activité artistique est des plus variées, avec un attachement particulier pour la musique de chambre : concerts dans la saison Vibration de Saint-Nazaire, festival l’Eté Musica de La Baule, La Folle Journée de Nantes, festival Consonances de Saint-Nazaire. En duo violoncelle et guitare avec Michel Grizard, elle se produit dans de nombreux concerts en France et en Espagne. Membre fondateur de l’ensemble BMA, elle travaille à la diffusion de la musique d‘au-jourd’hui, Cécile Grizard est également membre de l’Orchestre de La Baule, ainsi que du quatuor Vélasquez et du trio Lili, avec lesquels elle se produit régulièrement à la Folle Journée. Cécile Grizard Cueto joue un violoncelle du luthier Paul Kaul de 1908.

12

2004

2003

Emanuele Arciuli.Rodion Schedrin.

Maya Plisetskaya.

Orchestre de chambre

de Moscou.

Philippe Graffin violon

Marisa Gupta piano

Violoniste d’une rare sensibilité à la personnalité attachante et unique, Philippe Graffin est l’un des exemples les plus probants de la grande tradition française du violon. Remarqué par Yehudi Menuhin, il réalise son premier enregistrement sous sa direction, suivi de nombreux autres très favorablement accueillis par la critique. Sa personnalité hors du commun s’exprime d’abord sur la scène, qu’il partage avec certains des plus grands artistes du moment, par ses choix de répertoire courageux, ou comme l’ins-tigateur de différents projets à travers la musique de chambre, le domaine symphonique ou la collaboration avec des artistes venus d’autres domaines. Il grave de nombreux enregistrements : à peu près trente-cinq concertos à ce jour, dont plus de la moitié d’inédits, sans oublier le grand répertoire (Mozart, Tchaïkovski, Saint-Saëns, Britten, Elgar, Dvorak).Philippe a redécouvert les concertos de Samuel Coleridge Taylor, qu’il joua au Proms de Londres, ainsi que Tauno Martinen, Joseph Jongen ou Frédéric D’Erlanger... On lui doit d’avoir découvert une version inédite du célèbre Poème de Chausson, manuscrit original du compositeur, dont il a enregistré

l’intégrale de la musique de Chambre dans le cadre de Consonances, ainsi que des œuvres inédites de

Saint-Saëns, Ravel, Debussy ou Elgar. Il a enre-gistré plusieurs disques de récital et musique de

chambre avec Claire Désert, Gary Hoffman, Pascal Devoyon... Les compositeurs Phi-lippe Hersant, David Matthews, Rodion Schedrin (Concerto Cantabile, Concerto Parlando), Yves Prin et Vytautas Bar-kaukas ont écrit pour lui. Comme soliste Philippe Graffin a joué avec les plus grands orchestres (Philharmonia de Londres, BBC Symphony, Saint Petersburg Philharmonic...). Il joue

D’origine indienne et thaïlandaise, la pianiste américaine Marisa Gupta a reçu de nombreuses récompenses : premiers prix aux concours Maria Canals et Viotti, prix de la Fonda-tion Solti, bourse Fulbright...Marisa a joué dans des salles prestigieuses : Wigmore Hall, Concertgebouw, Palau de la Musica de Barcelone, Purcell Room, Philharmonie de Varso-vie... Elle s’est produite avec le Houston Symphony, l’Orquestra Sinfonica del Vallès, ainsi qu’au Ravinia Festival, à l’Aspen Music Festival et à Prussia Cove. Elle a régulièrement collaboré avec des artistes de renom, comme Lynne Dawson, Mats Lidstrom, Philippe Graffin, Thomas Meglioranza, Stephen Kovacevich, Isa Gericke, Arisa Fujita, le Gemeaux Quartet, et avec des membres de l’Orchestre Philharmonique de Berlin et du Chamber Orchestra of Europe. Ses invitations récentes et futures comptent des appari-tions au Wigmore Hall, à la Purcell Room, au City of London Festival, au King’s Place, ainsi que des concerts en solo ou en musique de chambre à travers l’Europe.Marisa a interprété pour la première fois plusieurs œuvres du compositeur catalan Federico Mompou, a joué en création mon-diale des œuvres de David Matthews et de Philippe Hersant avec Philippe Graffin, et en création européenne des cycles de lieder de Ned

Rorem et d’Aaron Jay Kernis avec le baryton Thomas Meglioranza.Marisa a reçu un diplôme de soliste au Conservatoire de Musique de Genève, dans la classe de Pascal Devoyon.

Concert aux Chantiers.

régulièrement au Wigmore Hall ainsi qu’au Concertgebouw d’Ams-terdam. Cette dernière saison, Philippe a collaboré avec l’acteur Gérard Depardieu pour un projet unique à Flagey, Bruxelles, pour trois concerts exceptionnels enregistrés par la RTBF, ainsi que d’un documentaire, La nuit leur appartient. Philippe est directeur artis-tique et fondateur de Consonances, il est professeur au CNSM de Paris, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il joue un violon Domenico Busano, Venise (1730).

15

Matthew Huber violoncelle

Uxía Martínez Botana entreprend des études de

contrebasse dès l’âge de 6 ans. Elle poursuit sa formation en Espagne

puis aux Pays-Bas où elle obtient son double baccalauréat de contrebasse et basse baroque. Elle signe à 15 ans son premier contrat avec l’Orchestre Symphonique de Galice, elle enchaîne désormais les tournées avec les plus grands ensembles des Pays-Bas, d’Espagne, de Belgique.Elle a accompagné, sous la direction de Guidon Kremer, des artistes aussi fameux que Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Daniel Barenboim…Parallèlement à son activité orchestrale, Uxía Martínez Botana développe une brillante carrière en soliste et musicien de chambre, intervenant sur les grands festivals européens. En tant que soliste, l’une de ses performances remarquables fut la Première des œuvres de Vladimir Rosinskij au festival d’Odessa. Dans son interprétation de la Parabole XVII de Vincent Persichetti, la critique Internationale a acclamé « son intensité émotionnelle et sa maîtrise exception-nelle de l’instrument ».En musique de chambre, Uxia a accompagné les plus éminents (Anna Chumachenko, Yuri Bashmet, Andreas Schiff, Nobuko Imai, Philippe Graffin, Gary Hoffman…). Elle a participé au projet Tango Factory avec Marcelo Nisinman et Franz Helmerson. Uxia s’est récemment vu décerner la bourse Gustav Mahler, offerte à 10 musiciens européens parmi les plus éminents.

14

2006

2005

Dageum.

All we need is love au Vip.

Uxia Martinez Boxiana contrebasse

Miriam Helms ÅlienviolonLouée pour sa musicalité naturelle unique et sa maturité excep-

tionnelle, Miriam Helms Ålien est considérée comme l’une des jeunes violonistes norvégiennes les plus prometteuses de sa génération. Née à Alta, au nord de la Norvège, elle a commencé

sa carrière de soliste à l’âge de huit ans et s’est depuis produite aux côtés de la plupart des orchestres profession-nels de son pays, ainsi qu’auprès d’orchestres allemands, tchèques, israéliens, danois et russes. Musicienne de chambre fervente et passionnée, elle est régulièrement invitée à se produire dans les plus grands festivals pour y jouer avec des artistes de

renom tels que Gidon Kremer, Steven Isserlis, András Schiff et Dora Schwarzberg. Elle est apparue sur les scènes prestigieuses du Wigmore Hall et de l’Opéra d’Oslo, et se produit fréquemment à la télévision inter-nationale et à la radio.Lauréate de nombreux prix et récom-penses, elle a récemment reçu le Princess Astrid Music Prize, le prix « Jeune Musicien de l’Année » (EMCY) en Norvège, ainsi que des prix Bärenreiter.Miriam étudie actuellement auprès du professeur Ana Chumachenco à la Hochschule für Musik de Munich.

Chen Halevi clarinetteChen Halevi est considéré comme l’un des clarinettistes les plus éclectiques de notre époque, capable de passer avec le même succès du récital au concerto ou à la musique de chambre, dans un répertoire allant des concerts avec instruments d’époque à la musique contemporaine. Après avoir intégré l’Orchestre Philharmonique d’Israël, sous la direction de Zubin Mehta, il a accompagné de nombreux orchestres de renommée mondiale, et s’est produit aux côtés des musiciens et des quatuors les plus réputés. Universellement reconnu comme un musicien passionné, il entre-tient des liens étroits avec les compositeurs éminents de notre temps qui lui ont dédié de nombreuses œuvres telles le Kraft de Magnus Lindberg, avec le New York Philharmonic, ou le Doppelganger de Sven Ingo Koch avec le Bayenischer Rundfunk.Chen Halevi fonde en 2007 ClaRecords, avec pour objectif de soutenir les compositeurs d’aujourd’hui et de stimuler le dialogue entre les différentes formes d’art du XXIe siècle.Il est membre de deux ensembles très différents : WindsUnlimited, un sextuor à vents avec instruments d’époque, et TangoFactory avec le compositeur et bandonéoniste Marcelo Nisinman.Professeur à la Trossingen Hochschule, en Allemagne, il s’attache à faire connaître sa nouvelle école d’interprétation, au travers de cours et de master-classes.

Ensemble Florilégium.

Mona Julsrud

« Stabat Mater ».

Derek Lee Ragin « O Solitude ».

Matthew Huber collabore en tant que soliste et chambriste à de nombreux ensembles européens de musique de chambre et de musique ancienne. En tant que membre des Ecoles Royales de Musique (ABRSM), il a présenté des récitals à travers l’Europe et les Etats-Unis, et enseigne fréquemment des master-classes en Europe et en Asie. Il a étudié avec Steven Doane à la Eastman School of Music de Rochester (USA), Ralph Kirshbaum à la Royal Northern College of Music de Manchester, Steven Isserlis chez IMS Prussia Cove, et Gary Hoffman à la Chapelle Reine Elisabeth de Belgique, où il a été en 2012 jeune artiste soliste en résidence.Matthew a participé aux festivals de Kronberg, Schiermonnikoog, Zagreb, Salisbury, Boston, au festival de musique ancienne d’Utrecht, au festival North York Moors, au Solent Music Festival, et à Singapour avec le pianiste Sam Haywood. Il joue un violoncelle rare de Francesco Ruggieri, Crémone, 1685.

1716

Denis Pascal piano

Micha Passetchnik trompette

Denis Pascal se produit dans les salles les plus prestigieuses du monde entier comme soliste et comme musicien de chambre. Lauréat de plusieurs grands concours internationaux, il part aussitôt se perfectionner à l’Université d’Indiana et collabore régulièrement avec le grand violoncelliste Janos Starker.Soucieux de garder une conscience historique du répertoire, il sort souvent des sentiers battus et donne des concerts à la fois marquants et ouverts à tous, appliquant avec rigueur une éthique constante tant dans le répertoire lisztien que la musique impressionniste ou les partitions postromantiques. La discographie de Denis Pascal reflète ses engagements musicaux : Intégrale des Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt, Concert pour violon, Quatuor à cordes et piano d’Ernest Chaus-son, Sisyphe de Jean Wiener, Moments musicaux et Sonate D.960 de Schubert... Sa collaboration avec l’orchestre Les Siècles de François-Xavier Roth dans les deux concertos de Chopin a renou-velé notre vision des sonorités de ces œuvres emblématiques. Pédagogue unanimement apprécié, Denis Pascal a été nommé professeur au CNSM de Paris en 2011. Il est à l’origine de plusieurs saisons musicales, dont « Les Tons Voisins » à Albi.

Né à Mosir (Biélorussie), son parcours musical commence à l’Orchestre d’Harmonie, puis à l’Ecole de Musique de Mosir. En 1987, il entre au Conservatoire de Mosir dans les classes de trompette, de direction d’orchestre et musique de chambre, où il obtient les premiers prix dans ces disciplines. Il poursuit ses études à l’Académie de Musique

de la République Belarus à Minsk, tout en jouant dans différents orchestres : l’Orchestre d’Harmonie Nemiga, l’Orchestre de la Radio et de la Télévision (ORT), l’Orchestre de l’Opérette, et l’Orchestre de l’Opéra de Minsk.En 1995, il arrive en France et rejoint le CNR de Nantes où il obtient en 1997

ses premiers prix de trompette et de musique de chambre.De 1998 à 2003 Micha Passetchnik joue au sein de l’Orchestre National de Pays de la Loire comme musicien complémentaire dans les produc-tions symphoniques et l’opéra.Il est actuellement membre du groupe Bajka, de la fanfare Le Spectre d’Ottokar, trompettiste du collectif Jeu à la Nantaise, et professeur au Conservatoire à Rayonnement dépar-temental Musique et Danse de Saint-Nazaire.

2008

2007

Henri Dutilleux.

La fin du Temps au life.

L’altiste Yukiko Ogura est née dans la magnifique cité historique de Nara, à l’ouest du Japon. Après ses études de violon à l’Université des Arts de Kyoto, elle est

invitée à rejoindre l’Orchestre de Chambre de Kobe, une

formation dédiée au répertoire pour instruments à cordes.

Encouragée par Nobuko Imai, elle s’intéresse de plus près à l’alto et finit par

délaisser totalement le violon afin de suivre l’enseignement de Mazumi Tanamura à Tokyo.

Elle émigre aux États-Unis en 2000 et poursuit ses études auprès de Li-Kuo Chang et de Yuko Mori, à la Roosevelt University de Chicago. Elle devient l’altiste du Eusia String Quartet, qui remportera en 2001 la médaille d’or de la Fischoff National Chamber Music Competition. La même année, Yukiko devient membre de l’Orchestre Symphonique de Chicago. Sa passion pour le répertoire de chambre occupe une place fondamentale dans sa vie. Au cours des années passées à Chicago, elle est apparue en tant que musicienne de chambre aux côtés d’autres membres de l’Orchestre, ainsi que d’artistes tels que Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Stein-hardt, Lang Lang et le Vermeer Quartet. En 2014, Yukiko s’installe à Londres afin d’y rejoindre l’Orchestre Philarmonique, en tant que premier altiste invité.

Yukiko Ogura alto

Bandonéoniste, compositeur et arrangeur réputé dans le monde entier, dont le talent hisse le bandonéon et le tango jusqu’à des degrés encore inédits, Marcelo Nisinman est né à Buenos Aires en 1970. Ses compositions prennent leur source à Buenos Aires, mais il s’inspire également d’autres formes et techniques, créant son propre style, affranchi des règles et traditions de la « Musica Porteña ». Il a composé pour une grande variété d’ensembles, allant de l’orchestre symphonique au quatuor à cordes. En 2004, il a achevé son premier opéra de chambre, Señor Retorcimientos, inauguré à Bâle.

Marcelo Nisinman est régulièrement convié comme compositeur et interprète par de nombreux autres festivals (Kuhmo en Finlande, Sonoro à Bucarest et Consonances). Il s’est produit aux côtés de Gidon Kremer, la Britten Sinfonia, Gary Burton, Fernando Suarez Paz, Ute Lemper, les Assad Brothers et l’orchestre de Philadelphie dirigé par Charles Dutoit.

Il a joué en tant que soliste avec le WDR Big Band, l’orchestre de chambre Arpeggione, l’Orchestre National des Pays de Loire…En 2009, il fonde avec le clarinet-tiste Chen Halevi le quatuor Tango Factory. Cette formation a pour vocation d’explorer le tango à travers ses propres créations, celles de Piazzolla, Weill et bien d’autres.

Marcelo Nisinman bandonéon

Octuor de Schubert au Life.Quatuor Michelangelo.

1918

Jeroen Reuling violoncelle

Olivier Robertipiano

Issu d’une famille de musiciens d’Amsterdam, Jeroen Reuling accomplit sa formation dans la classe du professeur André Navarra dont il devient rapidement l’assistant, puis auprès de Pierre Fournier à Genève.Après ses débuts dans la Grande Salle du Concertgebouw d’Amsterdam, il joue régulièrement sous la direction des plus grands chefs. De 1983 à 2004, Jeroen Reuling est violoncelle solo de l’Orchestre Philharmonique d’Arnhem. Il partage sa passion entre la musique de chambre et l’enseigne-ment : professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et à l’Institut des Arts ArtEZ aux Pays-Bas, il enseigne également depuis 2011 à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique. En 2005, il est récompensé par le Prix Madame de la Hault pour l’excellence de son enseignement.Il participe également depuis 1995 aux Rencontres Musicales Internationales d’Enghien et assure la direction artistique du Festival International de Musique de Chambre à Schiermonnikoog (Pays-Bas). Jeroen Roeling accompagne ses pairs dans divers projets de musique de chambre (récente tournée au Japon avec A.R. El Bacha, Philippe Graffin, Yuzuko Horigome et Roger Chase). Il a enregistré pour les labels Naxos, Ottavio ainsi que Cobra.Jeroen Reuling joue sur un violoncelle italien attribué à Antonio Gagliano, Napoli 1757.

Olivier Roberti étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis au Conser-vatoire de Genève, où il obtient à 21 ans le premier prix de virtuosité. Il se perfectionne ensuite avec Edouard Vercelli, Carlo Zecchi, Léon Fleisher, et enfin avec Claudio Arrau. Il se produit en soliste avec L’Orchestre National Tchèque, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de la RAI.Il a enregistré deux CD des concer-tos de Haydn avec l’English Chamber Orchestra, ainsi que les concertos de Mendelssohn avec l’Orchestre National Tchèque.Il donne des concerts en Belgique, aux Etats-Unis, au Nouveau-Mexique, en Suisse, à Istanbul, Saint-Pétersbourg, Paris, Orléans, au festival Pablo Casals… plus récemment au Cadogan Hall de Londres, au festival Justus Franz dans les Canaries, et il participe à la croisière musicale SMS Deutchland. Il a donné des concerts avec Kurt Redel, Lola Bobesco, Michel Arrignon, Philippe Hirshhorn, David Grimal, Yusuko Horigome, François Guye, Polina Leschenko, Frederieke Saeijs, Philippe Graffin, Matthias Buccholz, Jeroen Reuling…Il est fondateur et directeur depuis 1993 des Rencontres Musicales Internationales d’Enghien et, depuis 2004, directeur artistique de l’International Music Academy Switzerland créée par Seiji Ozawa.Depuis 2005, Olivier Roberti est professeur de piano au CNSM de Yerres (Essonne).

2010

2009

Concert au Jardin des plantes.

Concert à Airbus. M.J. Jude et C. Désert à Airbus.

Théo Portais violon

Hédy Rejiba percussions

Après ses débuts au Conservatoire de Saint-Nazaire, son intérêt pour la musique de chambre l’amène à suivre les cours d’Alain Pallas, Jacques Delannoy et Georges Lambert au Conservatoire de Nantes. Son cursus s’achève sur l’obtention d’un prix de perfectionnement en violon et musique de chambre.Pendant ces années nantaises, il fonde avec des amis le Plumpe Quartet, un ensemble spécialisé dans l’accompagnement de films muets.Sa rencontre avec Philippe Graffin va donner un tournant décisif à ses études. Sur les conseils de celui-ci, il fait la connaissance de Yuzuko Horigome, avec qui il étudie désormais au Conservatoire Royal de Bruxelles. En musique de chambre, il bénéficie des conseils d’Eric Robberecht et Thomas Dieltjens. Soucieux de cultiver un solide bagage théorique, il obtient des licences d’écriture et de musicologie et suit les cours de fugue de Kristin de Smedt. Il participe également à de nombreuses master-class avec les ensembles les plus renommés (Talich Quartet, Shanghaï Quartet, Fine Arts Quartet).Il est régulièrement invité par Philippe Graffin à participer au festival Consonances de Saint-Nazaire, ce qui lui offre l’opportunité de se produire en musique de chambre aux côtés de musiciens de renommée internationale.

Né en 1960 à Grenoble, il étudie aux Conservatoires d’Angers et Créteil où il obtient un prix d’excellence, et poursuit parallèlement des études universitaires de musicologie à l’université de Poitiers. Depuis 1984, il collabore comme percussionniste avec l’Orchestre Poitou-Charentes, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre de Bretagne.Membre fondateur du quatuor de percussions Rhizome, Hédy Rejiba participe activement à la création et à la diffusion du répertoire contemporain. L’ensemble se produit régulièrement et participe à des festivals tels qu’Aujourd’hui Musique à Perpignan, Territoires Polychromes à Paris, Colla Voce à Poitiers... Il collabore étroitement avec plusieurs compositeurs (Bruno Giner, Yoshihisa Taîra, Gérard Pesson, Claude Ballif…), et a enregistré deux monographies sous la direction de Claude Ballif et Yoshihisa Taîra. Titulaire du certificat d’aptitude, Hédy Rejiba enseigne la percussion au Conservatoire de Nantes.

Orchestre de chambre de Lituanie.

2120

Voix de femmes ensemble vocalVoix de femmes est né en 2007 sous l’impulsion de Pascal Auffret qui souhaitait réunir un ensemble vocal féminin. Les membres de cet ensemble sont toutes musiciennes, certaines pratiquent un instrument, d’autres se produisent en chant soliste ou au sein de l’Orchestre National des Pays de Loire. Les priorités du groupe sont la qualité de l’interprétation et la découverte d’œuvres classiques ou contemporaines (Holst, Brahms, Whitacre, Gjeilo, Fauré...).L’Ensemble se produit donc en Loire-Atlantique et aussi dans le Morbihan. Il a participé en Septembre 2013 au festival Consonances à Saint-Nazaire où il a interprété le Nocturnes de Debussy avec l’orchestre Divertimento sous la direction de Zahia Ziouani.

Né en 1995, Raphaël Saddier commence le cor à l’âge de 6 ans au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire dans la classe d’Hervé Nicol. Il obtient son Certificat d’Études Musicales (CEM) en 2013. Malgré ses études, il poursuit une pratique instrumentale régulière, en jouant dans l’Orchestre Symphonique de l’Université de Nantes.

2012

2011

Concert au Lycée Aristide Briand.

“Pelleas et Mélisande”.

Christophe Rouxel récitantActeur, formateur, metteur en scène et directeur de compagnie, Christophe Rouxel est attaché à une éthique de théâtre exigeant et populaire, explorant des modes singuliers de représentation pour favoriser la rencontre avec de nouveaux publics. De 1982 à 1990, à Rieux (56), son village natal, il dirige un projet de création avec les habitants et signera trois mises en scène devant 70 000 spectateurs. Depuis 1990, il s’attache essentiellement à la direc-tion artistique du théâtre Icare installé à Saint-Nazaire, signant une cinquantaine de mises en scène. La prochaine création, Paroles de femmes de Franca Rame et Dario Fo, sera présentée cet automne 2015 à Saint-Nazaire et Nantes.Entre 2007 et 2014 il ouvre un théâtre de plein air à Fégréac en

créant l’association La Carrière, et signera 5 mises en scène produites par Icare et La

Carrière, avec la participation de nom-breux bénévoles associés aux acteurs et collaborateurs professionnels. Il a encadré de nombreux stages en France et à l’international, et participé

à un stage de mise en scène avec Peter Brook (1993). Il est également sollicité

pour des lectures, comme récitant avec diverses formations musi-

cales, et comme comédien.

MariaWloszczowska violon

Lauréate en 2013 du Concours International de Violon Michail Elsky de Minsk et de cinq prix spéciaux au Concours International Henryk Wieniawski XIV, la violoniste Maria Wloszczowska est sollicitée comme soliste

et chambriste en Pologne, Biélorussie, Hollande, Belgique et au Royaume-Uni.

Lors de récitals et de festivals de musique de chambre, Maria a collaboré avec des artistes tels que Maxim Venge-rov, Philippe Graffin, Sam Haywood, Nobuko Imai, Roger Chase et James Baillieu. Elle a joué en soliste avec la plupart des orchestres de chambre et symphoniques de Pologne. En 2014, seule interprète d’instrument à corde choisie pour la finale de la YCAT (récompen-sant les jeunes interprètes) au Wigmore Hall, elle a également reçu le prix de la Société Philharmonique Royale Emily Anderson. Elle est soutenue par la Fondation Hattori.Après avoir obtenu son baccalauréat à l’Université Frédéric Chopin dans sa ville natale de Varsovie, Maria a complété sa maîtrise en 2014 à l’Académie Royale de Musique de Londres sous la tutelle de Maxim Vengerov, avec qui elle a étudié pendant quatre ans. Son premier enregistrement de toutes les Sonates d’église de Mozart pour deux violons et orgue avec Maxim Vengerov, sorti en 2013, a récemment été présenté sur la BBC.

L’orchestre Divertimentoet ”Voix de femmes”.

Concert à Donges.

Pascal Auffret.

Voix de femmes.

Raphaël Saddier.

2322

2014

Holy Totsy Gang violonL’orchestre de jazz classique « Holy Totsy Gang », fait suite depuis 1987 au très fameux « Holy Twenties Orchestra » qui sévit entre 1967 et 1987 dans le style jungle d’Ellington, et où rugirent onze musiciens. Après une sévère épuration due aux différentes crises pétrolières et autres délocalisations matrimoniales, Jean-Loïc Lauzevis et le célèbre trompettiste Billy Corcuff, remontèrent durant l’été 1987 une formation plus réduite mais toujours pérenne, pour exercer quelques séductions auditives auprès de « fleurs féminines et esseulées », entre Nantes, côte d’amour et côte de bœuf, le tout en interprétant un répertoire arrangé entre la fin des années 20 et 30 sur New-York et Chicago, par des combos où s’illustraient Coleman Hawkins, Benny Carter, Fats Waller, sans oublier « Monsieur Louis ».Sur le bateau, plus tout à fait à aubes du Holy Totsy Gang, de cinq à sept musiciens sont à la manœuvre : Jacques Thibault (trompette), Laurent Bertaux (trombone), Jean-Loïc Lauzevis (saxophone alto et ténor), Jean-Yves Renard (banjo et guitare), Michel Loirat (basse à vent), Patrick Morin (washboard). Derrière les pupitres des années folles, le 26 septembre, ils feront osciller leur musique noire entre le rire et la danse, le swing et de jolies ballades, entre l’enfance et les grandes personnes.

2013

“L’amour au téléphone”.

Ivry Gitlis avec Philippe Graffin.

“L’amour sorcier”

pour 800 enfants de CM1/CM2. “Le Pierrot lunaire” au Théâtre.

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BILLETTERIE• au Théâtre (rue des frères Pereire, Saint-Nazaire, du mardi au samedi)Les 10 et 11 septembre de 14h à 19h.Du 15 au 18 septembre et du 22 au 23 septembre de 14h à 19hLes 12 et 19 septembre de 14h à 18h Les 24 et 25 septembre de 14h à 16h45 Le 26 septembre de 14h à 18hPas de billetterie le lundi.Pas de réservation par téléphone.

• tous les jours à l’entrée des concerts• sur InternetUne billetterie en ligne est ouverte à partir du 10 septembre sur le site : www.letheatre-saintnazaire.frLes billets sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaire de billetterie) ou à l’entrée du premier concert choisi.

• par correspondancePour commander vos billets, merci de compléter et de nous renvoyer le formulaire ci-joint accompagné de votre règlement à l’adresse du bureau du festival.Aucun billet ne sera envoyé, ils sont à retirer sur place au Théâtre (voir horaires de billetterie) ou à l’entrée du premier concert choisi.

• tarifs 18h 20h / 20h30Plein tarif 11 e 16 eCollectivités partenaires 9 e 14 eJeunes (12-25 ans), étudiants, chômeurs (justificatif) 6 e 6 e

• Abonnements Concertino - Réservé aux jeunes (12-25), étudiants, chômeurs : 20 € pour 5 concertsPack concerts - Accès aux concerts de 18h et 20h ou 20h30 les 25 ou 26/09 : 22 €Entrée gratuite pour les enfants de moins de 12 ans

RENSEIGNEMENTS• Bureau du festivalDe 9h à 12h et de 14h à 17h.Association A Tempo / 1, avenue René Coty / 44600 Saint-NazaireTél. 02 51 10 18 78 / Fax : 02 40 01 28 80 / atemp@orange.frwww.consonancessaintnazaire.fr

ACCÈS À SAINT-NAzAIRETGV, aéroport de Nantes…

Les billets ne seront ni repris, ni échangés, ni remboursés. En cas de nécessité, l’association A Tempo se réserve le droit de modifier les programmes et les distributions sans que cela donne lieu au remboursement des billets. Ouverture des portes de la salle 30 minutes avant le début du concert. Les concerts commençant à l’heure précise, l’accès de la salle peut vous être refusé pendant une interprétation.

Nous attirons votre attention : après 20h30 vous perdez le bénéfice de vos réservations. Les photos et les enregistrements audiovisuels ne sont pas autorisés.