2003 Productions diji [meeks] tous droits réservés Introduction à la sonorisation # 101a

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Introduction à la sonorisation

# 101a


But de la sonorisation• Permettre à l’auditoire de bien recevoir ce

qui est transmis depuis la scène.

• Le faire de façon à ce que chaque personne puisse se concentrer sur ce qui est véhiculé

– Fatigue Auditive

– Transparence

– FX

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Introduction à l’opération d’une chaîne

de sonorisation


Principes de base du son :

• Les sons sont émis à partir de VIBRATIONS


Principes de base du son :• Le son est une suite de

compressions et de raréfactions qui se propagent dans l ’air


SPL = Sound Pressure Level

0 dB SPL (0.0002 uBar)

130 dB SPL (600 uBar)

Mesure de l’intensité sonore


0 dB SPL Seuil d ’écoute

130 dB SPL Seuil de la douleur


Les équipements audio ne fonctionnent pas avec SPL, mais

avec des signaux électriques

• Radio diffusion : 0vu = +8dBm = 1,95v

• Studio Pro : 0vu = +4dBm = 1,23v

• Studio Semi-pro : 0vu = -10dBV = 0,32v


Transducteur:

-Qui a la capacité de transformer une forme

quelconque d’énergie en une autre


MicrophonesCapte la pression (énergie) acoustique pour la transformer énergie mécanique,

et ensuite en énergie électrique


Types de Microphones• Dynamique

Avantages: -Solide et peu dispendieux

Désavantages: -Réponse aux transitoires limité

-Réponse en fréquences jusqu’à environ 15kHz

Fonctionne de façon électromagnétique (moving coil)


• Condensateur Professionnel

Avantages:

-Excellente réponse aux transitoires

-La réponse en fréquence est flat jusqu ’à 20 kHz

Fonctionne de façon électrostatique(diaphragme polarisé)



Désavantages:

-Extrêmement fragile

-Très dispendieux

-Sensible aux Feed Back en sonorisation



Pré amplificateur interne:

-Batteries

-Phantom Power


Un gros diaphragme nous donne une bonne réponse en basses fréquences


Un petit diaphragme nous donne une bonne réponse en hautes fréquences


Caractéristiques directionnelles • Omnidirectionnelle

Le microphone est sensible de façon égale à toutes les sources de son sans égard à leurs directions


• Omnidirectionnelle

À éviter en sonorisation à cause des problèmes

de Feed Back


• Bidirectionnelle (Figure 8)

Le microphone est sensible de façon égale aux sons de face ou à l’arrière de lui, insensible aux sons latérales


• Unidirectionnelle (famille des cardioïdes)

Le microphone est plus sensible aux sons qui proviennent de face


• Unidirectionnelle (famille des cardioïdes)

-Faire attention lorsque le microphone est proche de la source à cause de l ’effet de proximité

-Certain microphone ont un ‘ Roll Off ’ pour compenser cette effet


Causes de distorsions

• Surcharge des Mic Condensateurs

Trop grande pression acoustique

-Reculer le microphone

-Utiliser un Pad de -10 ou -20dB


• Le vent

Certaines syllabes dégage plus d ’énergie

-Utiliser une mousse ou un Pop Filter


• La vibration

Lorsqu ’un Mic Condensateur bouge

-Utiliser une suspension (Shock Mount)


• Changement de température

Les Microphones condensateurs sont sensible aux froid

-Laisser dans un endroit sec et tempéré

-S ’il a été exposé à une température inférieure à à 5 degrés celcius, attendre 1 heure avant de pouvoir l ’utiliser


???


CâblageLe défi est de livrer le signal provenant de la source jusqu’à la destination avec

le moins possible d’altérations


Problèmes à éviter• Perte de niveau du signal

Câbles trop long: -Utiliser la longueur approprié

Adaptateurs multiples : -Utiliser le câble approprié

-Attention aux lignes non-balancés

Connecteurs oxydés : -Utiliser le nettoyant approprié

Mauvaise soudure : -Couper et refaire la soudure


Problèmes à éviter• Artéfacts sonore

Câbles sectionnés -Éviter de tirer sur les files ou altérés: -Toujours les rouler adéquatement

Connecteurs oxydés : -Utiliser le nettoyant approprié

Mauvaise soudure : -Couper et refaire la soudure


Problèmes à éviter• Inductions magnétiques

-Écrans cathodiques

-Sources de hautes tensions

-Fluorescents

-Amplificateurs de puissances

Éviter la proximité, respecter la règle du 90 degrés


Connecteurs


Types de Connecteurs• Coaxial / RCA


• Coaxial / RCA

-Qualité acceptable du signal sur de courte longueur (10 pieds Max, tout dépendant de l’induction environnante)

-Peu dispendieux

-Éviter de connecter régulièrement (Moins durable)

-Utiliser ceux qui sont fait avec un métal assez épais et qui sont plaqué nickel ou or


Types de Connecteurs• 1/8 - Mini Phone Plug


• 1/8 - Mini Phone Plug

-Qualité acceptable du signal sur de courte longueur (10 pieds Max, tout dépendant de l’induction environnante)

-Peu dispendieux

-Éviter de connecter régulièrement (Fragile!)

-Perte de hautes fréquences


Types de Connecteurs

• 1/4 - Jack - Phone Plug


• 1/4 - Jack - Phone Plug

-Une plus grande surface de contact que RCA et 1/8, donc une meilleur conductivité du signal

-Beaucoup plus durable que RCA et 1/8

-Faire attention à ceux de mauvaises qualités lorsqu ’ils sont beaucoup utilisés


Types de Connecteurs

• XLR - Mic - XLR-3


• XLR - Mic - XLR-3

-Excellente durabilité

-Bonne surface de contacte

-S ’oxyde beaucoup moins rapidement que les autres connecteurs


Connecteurs Mono ou stéréo??

• Mise à part les câbles à écouteurs ou sorties bas de gamme (output Sound Blaster..), on ne parle pas de câble stéréo ou mono

• La sonorisation en salle se fait presque uniquement en mono. Nous apprendrons le pourquoi lors du cours sur les haut-parleurs


Ligne Balancé / Non Balancé

• Basse impédance (Low Z) - Balancé– 2 conducteurs + Shield

• TRS et XLR • -600 Ohms

• Haute impédance (Hi Z) - Non Balancé– 1 conducteur + Shield

• RCA et TS• +10K Ohms


Astuces...

• Blindage tressé– Excellent pour une manipulation excessive– Difficile à défaire pour la soudure

• Blindage en papier d ’aluminium– Fonctionne plus efficacement– Facile à souder– Moins durable, à utiliser pour des câbles

stationnaires


Normalement, plus le câble est GROS, plus il est de

meilleur qualité. Éviter les câble du type tiers monde...


Boîtes à injections directe - DI - Direct Box


Boîtes à injections directe - DI - Direct Box

Interface qui transforme une sortie haute Z non-balancé en une sortie basse Z balancée. Active Phantom Power ou Batterie

Nous permet de mélanger l’équipement balancé et non balancé, en autant que les câbles non balancés sont très courts


???


Consoles de sonorisation


Indicateurs de niveaux


• Mesure le niveau moyen d’une onde complexe au lieu de mesurer ses crêtes (Peak)

Vu-Mètre - VU (Volume Unit)



• Utile, il réagit comme notre oreille – le niveau actuel du signal peut être

considérablement plus élevé que l’indicateur ne le montre…

• Rise time : 300 mSec à 0vu

• Fall time : 300 mSec à –20vu

Vu-Mètre - VU (Volume Unit)


Indicateurs de crêtes - PPM Peak Program Meters



• Le PPM donne une information beaucoup plus précise du signal– Il tient compte des crêtes– Nécessaire pour l ’utilisation d ’appareil numérique

• Calibré en dB, il monte plus rapidement que le VU• Rise time : 10msec à +9db

• Fall time : 13,3dB / sec

Indicateurs de crêtes - PPM Peak Program Meters


La gamme dynamique d ’un appareil

• Noize Floor:– Niveau d’un appareil auquel on entend le bruit de

fond et les artefacts non désirables

• Niveau Nominal:– Niveau d’un appareil se situant entre le noize floor

et le maximum utilisable auquel l’appareil donne son meilleur rendement

• Head Room:– La différence en dB entre le niveau nominal et le

maximum utilisable. (avant distorsion ou feed-back)


Préampe - Trim• Il s’agit d’un préamplificateur qui va

augmenter le signal à un niveau utilisable par la console et ses composantes– Niveaux de ligne : entre +1V et –1V– Niveaux microphone : quelques millivolts


• Ajustement– Augmenter le gain jusqu’à ce que le niveau nominal

soit atteint– La proximité du microphone est pour beaucoup dans

la force du signal (les microphones condensateurs donne une meilleure amplitude du signal)

– Faire attention aux passages plus intenses pour qu’on n’atteigne pas la distorsion

Préampe - Trim


Insertions• La semi-normalisation

– un connecteur semi-normalisé, lorsqu’il n’est pas utilisé, laisse le circuit fermé (short) pour que celui-ci laisse passer le courant normalement. Lorsqu’on y insert une fiche, la connexion interne est brisée pour y introduire celle qui est insérée


Utilisation d ’insertions• Pour connecter tout appareil qui se doit

d’utiliser la totalité du signal• Le retour est 100% Wet• Si l’appareil n’est pas sous tension ou si le

branchement est mal effectué, aucun signal ne peut retourner à la console


Acrostiche du TRS

T: Transmettre

R: Recevoir

Faire attention aux couleurs,

la convention change d ’une compagnie à l ’autre...

Câble d ’insertion


Auxiliaires - Aux

• Sorties indépendantes du ‘main out’

• Les auxiliaires ont leur propre mix

• Utilisation des Auxiliaires:– Vers un processeur d’effet– Monitorage (écouteur, scène : amplificateur

de puissance ou moniteur pré amplifié)– Enregistrement (attention à l’EQ de salle)


Auxiliaires - Aux

• Pour un meilleur rapport signale/bruits, augmenter la puissance à la sortie auxiliaire et non à la destination


Auxiliaires - Aux

• Post Fader :– Mode dans lequel le signal est prit après l’égalisation et

le contrôle de volume (fader)• Fx (lorsqu’on effectue un fade out, l’effet fade en même temps)

• Pre Fader - PRE :– Mode dans lequel le signal est prit avant l’égalisation et

le contrôle de volume (fader)• Mix de moniteur (attention au trame sonore que l’on fade)

• -Enregistrement


Auxiliaires - Aux• Retours Auxiliaires :

– Sur certaines consoles– Libère des entrées qui peuvent êtres utilisés à

d’autre fin– Contrôle du retour à partir d ’un potentiomètre


Auxiliaires - Aux

• Retour Via nouvelles strippes :– Nous permet d’égaliser le retour

– Possibilité d’être renvoyé vers d’autres Fx

– Contrôle du retour à partir d’un fader


Auxiliaires - Aux

• En situation d’enregistrement, les chanteurs préfèrent entendre leur voix avec de la réverbération

• Faire attention en sonorisation “ live ” pour les feed back…

Astuce


???


Égalisation EQ


Égalisation - EQ• La vitesse de vibration se calcule en oscillation

par seconde, l’unité de mesure est le Hertz

• Une jeune personne avec des oreilles en bonne condition peut percevoir des fréquences allant de 20 à 20 000Hz (20-20k). La plupart des adultes n’entendent pas au-delà de 15kHz.


Égalisation - EQ

Low 20 à 250 HzLow-mid 250 à 1k HzMid 1k à 4k Hz Hi-mid 4k à 6k HzHi 6k à 12k HzAir 12k à 20k Hz

* Subjectif : change d’une compagnie à l’autre…


Égalisation - EQ• Utilisation Artistique

– On peut changer le timbre de la voix ou des instruments

• Utilisation pour correction– Lorsque certaines fréquences sont désagréables (voix

nasillardes, fatigue auditive, boomy…)– Pour empêcher les instruments qui sont du même

registre de saturer certaines bandes de fréquences– Diminuer les fréquences propices au feed back (ce qui

nous donne plus de Head Room)


3 Règle de base à l ’égalisation

• Ne pas substituer un meilleur placement de Mic par de l’EQ

• Gardons en tête le principe de l’égalisation destructive

• Utiliser l’EQ seulement au besoin


Égalisation - EQ

•Les Filtres de fréquences–Un filtre diminue ou accentue certaines parties du spectre sonore ; un EQ est un ensemble de filtres actifs ou passifs


Types de Filtres

• LPF (Low Pass Filter / Hi Cut) :– Le LPF laisse passer les basses fréquences pour

bloquer les hautes à une fréquence donné

• HPF (Hi Pass Filter / Low Cut) : – Le HPF laisse passer les hautes fréquences pour

bloquer les basses à une fréquence donné


Types de Filtres

• Passe-bande : – Restreint le spectre sonore à une bande de

fréquence étroite

• Notch : – Qui enlève une bande étroite du spectre sonore à

une fréquence donné • Utile pour enlever les Feed Back et le Hum!


Types d ’égalisation - EQ

• À Plateau (Shelving) :– Toutes les fréquences au-dessus ou en dessous d’un

certain point de tournure sont augmentées ou diminuées (Bass - Hi)

• De crêtes (Peaking) :– À une certaine fréquence centrale, une bande du

spectre sonore peut être atténué ou augmenté (Treble / Mid)


• Graphique :– Plusieurs bandes qui ont chacune une fréquence fixe

(Tous de type peaking, sauf aux deux extrêmes qui sont de type shelving)

• Plus qu’il y a de bandes, plus c’est précis• Pour corriger une salle d’écoute• Très visuel


• Semi paramétrique :– De type peaking, sa largeur de bande

est fixe, mais nous pouvons choisir la fréquence à atténuer ou à augmenter

– Normalement accompagner d’EQ de type shelving pour remplir le reste du spectre sonore (Bass - Hi)


• Paramétrique :– EQ d’ont la largeur de bande ainsi que la fréquence

centrale peut être manipulé– Beaucoup plus précise que tout autres types

d’égalisation, et ceci peu importe sont utilisation (mix ou salle)

– Moins intuitive, on doit savoir ce qu’on fait pour bien l’utiliser


Astuce• Un bon technicien reste continuellement attentif

à ce qu’il entend pour pouvoir apporter les améliorations nécessaires. (Faire attention aux changements graduels comme le réchauffement des cordes vocales, les musiciens qui changent leur position initiale…)

• Les connaissances seules ne suffisent pas, il faut expérimenter et surtout, développer notre capacité à entendre ce qu’on fait.


Astuce• Éviter l’expérimentation pendant le culte pour ne

pas attirer l’attention des gens sur vous. Profiter des pratiques

• ‘If its not broke, don’t fix it’

• Il n’y a pas de formules miracles : à chaque session, une même voix ou instrument peut demander une différente manipulation sonore– changement de température– Stress– rhume


Démo Audio


Groupes - Bus - Sub

• Bus = Autobus • Comme les auxiliaires, ce sont des

sorties qui peuvent êtres indépendants du ‘Main Out’ pour ensuite être dirigé vers des processeurs d’Fx, un unité d’enregistrement ou bien un système de moniteurs

• Contrairement aux auxiliaires, les Bus peuvent êtres assignés au ‘Main Out’


Groupes - Bus - Sub

• Ce sont nos sous-mixe (sub mix) :– Vocal– Rythme– Mélodique

• Certaines consoles sont munies d’insertions sur les Bus, donc il devient facile d’appliquer un compresseur à un groupe entier


Panoramisation - Pan• Le panorama audio est créé à l’aide d’un système

à plusieurs voix, c’est l’image acoustique du système

• On place les signaux audio dans le panorama en les assignant de gauches à droites, de l’avant à l’arrière

• Quoique très intéressant pour les petits systèmes, on doit éviter de l’utiliser pour la sonorisation. Une image stéréo ou surround n’est perçu qu’à partir du centre de l’axe des hauts parleurs


Panoramisation - Pan• Lorsque l’on diffuse en mono, faire attention aux

trames sonores : cancelation de phases possible– utiliser un des deux côtés seulement

• Une meilleure distinction des instruments lorsque c’est bien utilisé

• Faire attention aux hard left ou hard right en situation de sonorisation et à la fatigue auditive en studio


La fonction Solo• Mode d’isolement dans lequel un

canal peut être analysé

• N’interrompe pas le signal qui se rend aux auxiliaires, aux Bus / Sub et au Main Out

• La sortie ‘Control Room’ ainsi que c’elle des écouteurs nous donne un isolement des pistes en solo


La fonction Solo• PFL (Pre Fade Listen) :

– Mode dans lequel le signal du solo est pris avant le contrôle de volume (fader) et avant l’EQ

• Utile pour entendre le son original, après insertion

• Nous permet de comparer avant et après égalisation appliquée

• AFL (After Fade Listen) :– Mode dans lequel le signal du solo est pris après le

contrôle de volume (fader) et après l’EQ • Utile pour entendre ce qui s’en va dans la salle (attention aux

écouteurs : ne sont pas représentatif du son réel diffusé dans la salle)


Master Fader - Stereo Bus

• Contrôle du volume des sorties principales de la console (Main Out)

• Doit être laissé en tout temps au gain d’unité (U = Unity Gain)


Master Fader - Stereo Bus• Utilisations :

– Comme sécurité lorsqu’on doit laisser la console sans surveillance

– Comme sécurité lorsqu’on termine notre session (déconnections des câbles)

– Pour utiliser le surplus d’Head Room dans les passages musicaux plus intensifs (garder un œil sur les indicateurs de niveaux, et porter attention aux risques de Feed Back ou de distorsion)


Les effets FX


Les effets - FX• Pour ajouter une coloration ou une dimension nouvelle

• Pour corriger ou maximiser l’audio en question

• Est-ce que le changement apporté contribue vraiment à la direction artistique donnée ?

• Il est facile de sur utiliser les FX – Comparer Wet / Dry

– Garder le côté naturel des sources


Compresseur


Compresseur• Gamme dynamique :

– La gamme dynamique d’un instrument est donnée par l’écart entre le son le plus faible et le plus fort qu’il peut produire (Calculé en dB).

– Un musicien qui contrôle bien son instrument est en mesure de s’adapter à la situation pour donner la dynamique désiré


Compresseur• Avantages d’une grande gamme dynamique :

– Plus d’émotions transmises– La sonorité est naturelle et complète

• Désavantages d’une grande gamme dynamique :– L’enregistrement (Noise Floor / Distortion)– Lorsque ce n’est pas uniforme au sein du groupe, on

perd certains instruments à tour de rôle, pour ensuite n’avoir qu’eux dans les oreilles dans les passages les plus forts


Compresseur• Un compresseur nous permet de restreindre la

gamme dynamique (1/1 à 6/1)

• Pour ce qui est de la narration, il est préférable de bien compresser (enregistrement et sonorisation)

• Lorsque c’est possible : restriction de la dynamique à la source


Compresseur

• Indice de sur utilisation du compresseur : – Les meters travaillent toujours dans le rouge– Faible distorsion dans les passages les plus forts– Tout nous semble écraser, manque de vie et de réalisme– Le Feed Back se pointe dans les passages plus faibles– Impression de pompage (surtout dans les hautes

fréquences)


Limiteur


Limiteur• Comme le compresseur, le limiteur nous permet

de restreindre la gamme dynamique d’un signal. Étant beaucoup plus radical, on parle d’un ordre allant de 10/1 à 20/1

• Nous donne une barrière à un certain niveau : un plafond sonore

• Nous permet de maximiser le volume sans atteindre la distorsion


Limiteur• Lorsque bien utilisé, tout nous semble plus fort

et présent

• D’une certaine façon, on augmente le Head Room…

• Indice de sur utilisation:– Impression de pompage (surtout dans les hautes

fréquences)


De Esser


De Esser• La différence entre le De-Esser et le

compresseur est que nous pouvons limiter la compression à certaines fréquences bien précise

• Normalement utilisé pour réduire les cibilances

• Il est préférable d ’utiliser un De Esser qu ’un EQ pour les problème de cibilances...


De Esser

• Indice de sur utilisation :– Perte d’intelligibilité, on a l’impression que la

personne parle sur le bout de la langue…les consonnes (hautes fréquences) sont importantes à l’intelligibilité


Expander


Expander• À l’opposé du compresseur, l’expander nous

donne la possibilité d’augmenter la gamme dynamique

• En dessous d’un niveau donné (threshold), le signal est diminué de façon logarithmique

• Aide à corriger un enregistrement trop compressé

• Donne plus d’émotion à un musicien qui manque d’expression


Gate


Gate• En dessous d’un certain niveau (treshold), le son

est coupé

• Utile pour les instruments qui génèrent beaucoup de bruits de fond

• Excellent pour isoler les sources

• Donne du punch aux instruments percussifs

• Aide à diminuer le Feed Back


Gate• Indices de sur utilisation :

– Certains passages ne sont pas entendus– Aucun signal à la sortie– Faire attention aux instruments solo– Éviter d’appliquer sur la voix lorsque c’est pour de

l’enregistrement ou pour une écoute de proche (On perd le naturel, fatigue auditive, impression de pompage)


Unité dedélais


Principes de base

• Nous percevons le son en 3 dimensions– Latérale, Horizontale et la Profondeur

• Dans une pièce, le son nous provient de 3 façons – Le son direct– Réflexions proches (Échos)– Réflexions tardives (Réverbération)


Unité de délais• Échos :

–Une ou quelques répétitions d’un son

• Délais :

–L’intervalle de temps entre le son direct et son écho


Unité de délais• Utilisations d ’un unité de délais :

– Augmenter la rythmique (doubler = slap écho)– Changer le timbre

• 1 à 7ms élève le son

• 8 à 17ms l ’abaisse

– Grossire le son : faible délais et Pan opposé– Compenser pour le délais d’une grande salle


Unité de réverbération


Unité de réverbération• Réverbération :

– Plusieurs répétitions devenant de plus en plus rapproché avec le temps

• Chute (Decay) : – L’intervalle de temps entre le son direct et son écho


Unité de réverbération• Utilisations d ’un reverb :

– Ajoute de la profondeur– Grossit les son (gate-reverb sur un snare)

• La réverbération peut enlever de la distinction (l’intelligibilité) et augmenter les chances de Feed Back


Flanger et Phaser


Flanger et Phaser

• Flange = Bobine

• Flanger : – un changement de phase oscillant entre 100 et 500 msec

(délais progressif)

• Phaser :– Tout comme le Flanger, mais avec un os cillement entre

0.5 et 3 secondes


Flanger et Phaser• En fait, ce sont des filtres qui oscillent de façon

continue…

• Utilisation artistique seulement

• En sonorisation, on laisse les musiciens s’en charger

• Lorsque c’est possible, il est préférable de prendre le son direct et Wet pour pouvoir équilibrer nous-mêmes le ratio Wet/Dry


Les Fx sont comparables à des épices, ils peuvent agrémenter ; mais lorsqu’ils sont sur

utiliser, ils viennent embrouiller la recette !


Soins de l ’équipement

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