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LABORATORIODE ARTE JOVEN.
Laboratorio de Arte Joven seestructura como un espaciopolivalente de experimentación,encuentro e intercambio deconocimientos vinculados al contextoartístico.
Tres áreas funcionales articulan elespacio:
Un área de uso que comprende aulasde ensayo, de reunión y de taller paraser utilizados por colectivos opersonas individuales que necesitenespacios para la autogestión de susproyectos. A través de un compromisode vinculación al centro, los usuariosutilizarán el mismo aportando unacontraprestación de carácterformativo (impartiendo talleres desus disciplinas a personas con menorgrado de iniciación en estoscontenidos) o bien materializandoproyectos que impliquen otrasmanifestaciones del centro. Estainiciativa pretende generar colectivoscon capacidad de permeabilizar ydifundir sus conocimientos y generarmodelos de autogestión creativa.
Un área de formación posibilita larealización de talleres, cursos yseminarios dirigidos por unprofesional en cada materia.Introducen y profundizan encontenidos de carácter artístico.
Un área dedicada a la promoción yexposición de los trabajos de jóvenesemergentes. Se articula ofreciendoun espacio expositivo que incluye unaprogramación anual de diezexposiciones y otras aulas paralelasque acogen muestras más específicas.Permite la proyección de los artistasen lugares públicos y salas de otraspoblaciones.
El espacio cuenta con zona de artesplásticas, laboratorio fotográfico,moda, literatura experimental, zonapara impartir talleres y conferenciasy otra dedicada a las artes escénicasasí como un espacio de carácterexpositivo.
AUTOGESTIÓN CREATIVA.
ESPACIOS DE USOY AULAS DE TALLER.
EXPOSICIONES.
FORMACIÓN.
ARTES PLÁSTICAS.
MODA.
FOTOGRAFÍA.
LITERATURA EXPERIMENTAL.MÚSICA.
ARTES ESCÉNICAS.
CONVOCATORIA DEEXPOSICIÓN.
Laboratorio de Arte Joven informaacerca del procedimiento de solicitudde la sala de exposiciones.
El artista interesado en llevar a caboun proyecto en dicha sala ha depresentar el siguiente material:
Un dossier que incluya informaciónacerca del proyecto a desarrollar,donde aparezca una descripciónbreve de las piezas y la intención ocomponente conceptual queimplican.
Documentación fotográfica de lapieza o piezas que formen parte dela exposición.
De manera opcional también sepuede adjuntar material de otrasobras para complementar y podercontextualizar la obra con el resto detrabajos realizados.
Currículo del autor.
Es conveniente que el proyecto seadecue al espacio donde va a serexhibido, por lo cual han de tenerseen cuenta las características delmismo. Aquellos que quieran conocerla sala de exposiciones puedenhacerlo visitando el Laboratorio enhorario de apertura.
La entrega del dossier ha de realizarseen el propio Laboratorio ubicado enla Residencia para Jóvenes, calleMaría Zambrano s/n esquina conplaza Islas Baleares, de 10:30 a13:30h ó de 17:30 a 21:30h.
Se van a recibir proyectos durantetodo el curso y trimestralmente unacomisión especializada procederá aseleccionar aquellos que formaránparte de la programación.
PROGRAMACIÓNMAY-JUL
Naturaleza, caos y artificio
ÁREA DE USO
Las instalaciones del Laboratorioestarán disponibles para su utilizaciónsegún el siguiente modelo operativo:
Aula de Artes Plásticas:
Mañanas desde las 10:30h a 13:30hde lunes a viernes. Tardes desdelas 17:30h a 21:30h de lunes a viernes
(con excepción de los días en losque se impartan talleres).
Laboratorio de Fotografía:
Mañanas desde las 10:30 a 13:30hde lunes a viernes.
Tardes desde las 17:30h a 21:30h delunes a viernes (con excepción de losdías en los que se impartan talleres).
Aula de ensayo de artesescénicas.
El procedimiento de uso de esteespacio es a través de una solicitudque se entregará en el laboratorioespecificando qué tipo de actividadse va a desarrollar y número departicipantes. Cada tres meses seseleccionarán los grupos que lautilizarán.
Espacios para el desarrollode proyectos específicos.
Los colectivos que necesiten deespacios para la reunión y desarrollode proyectos de duración limitada(tres meses) podrán solicitar su uso através del mismo procedimiento queel utilizado para artes escénicas.
ÁREA FORMATIVA.
LA NATURALEZA COMOARGUMENTO, FOTOGRAFÍA.
El taller se desarrollará atendiendo a lascuestiones que afectan a la fotografía dela naturaleza. La representación de losentornos naturales según narrativas quevan desde el carácter objetivo de ladocumentación hasta planteamientoscercanos a lo sublime hacen bascularel discurso sobre la naturaleza entreel documento y el discurso estético.Comprenderá ejercicios prácticosen exteriores utilizando la cámara.Cuestiones sobre el terreno dereconocimiento y fotografiado devegetación, flora y fauna, composicióny técnicas de construcción de la imagen,la incidencia de la luz y su deriva durantela jornada, o los tiempos de exposiciónespecificos según el objeto a documentarserán abordadas como ejercicios prácticosen el transcurso del taller.
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 16de Junio.
23 Jun- 26 Jun
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JUAN JIMÉNEZMONTERO.
Artista centrado en la fotografía de lanaturaleza, ha realizado numerosostrabajos y publicaciones especializadasentre los que destaca "Bajo el cielo deLorca", fotografía del contextopaisajístico de la comarca delGuadalentín. Su formación proviene delestudio de los recursos naturales, siendoTécnico especialista en ExplotacionesAgropecuarias, y Técnico Superior enGestión y Organización de RecursosNaturales y Paisajísiticos.
Ha participado en diferentes exposicionescolectivas y ha mostrado su trabajo demanera individual en "Murcia retratonatural", Sala de exposiciones del PalacioGuevara en Lorca y "Paisajes cercanos",Centro Cultural de Lorca. "Últimosespacios" ha sido el proyecto individual queha realizado para Laboratorio de Arte Jovenen Murcia.
Dirigido a aquellas personas interesadas enla fotografía de la naturaleza o en la fotografíaen general. Será necesario traer al taller unacámara digital básica compacta o réflex.No se requiere experiencia previa. Edadescomprendidas entre los 15 y los 30 años.
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 2 deJunio.
09, 11,16 y 18 Jun
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DANZACONTEMPORÁNEA.
TANIA HERRERO.
Bailarina con diferentes inquietudes einfluencias, Tania Herrero se haformado en distintas instituciones comoel Instituto Joan Llongueres deBarcelona donde cursó pedagogíaMusical-Rítmica Jaques-Dalcroce, elInstitut del Teatre de Barcelona dondecursó pedagogía para la Danza, yculminó la carrera de Danza Clásicaen el Conservatorio Profesional deDanza de Murcia. En DanzaContemporánea ha sido alumna deBebeto Cidra, Toni Gómez, RobertoOlivan, Charlote Grifi, Alexis Eupierreo Mathilde van de Meerendonk. Hapertenecido como bailarina a lacompañias "sombras" y al Ballet Comtalde Barcelona.
Dirigido a bailarines y cualquier personainteresada en la danza y en desarrollarlas posibilidades comunicativas delcuerpo en movimiento. Sesionesprácticas. Edades comprendidas entrelos 15 y los 30 años. No esimprescindible tener experiencia.
Las posibilidades del movimientotomando el cuerpo como referencia einstrumento, permitirán indagar encuestiones como la autoexpresión y larelación con el espacio. En el taller sedesarrollarán técnicas propias de ladisciplina de danza contemporánea.A partir de una base teórica y dereferencias a los antecedentes y escuelasde esta disciplina, se desarrollaránsesiones prácticas de ejercicios de danza.La comunicación a través delmovimiento para desarrollar y potenciarlas capacidades interrelacionales sepondrán de manifiesto en este taller.
CUERPO YARQUITECTURAEFÍMERA.
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ÁNGELES CÍSCAR.
Ángeles Ciscar, Licenciada en BellasArtes por la Facultad de Bellas ArtesSan Carlos de Valencia con estanciasen el School or Fine Arts of Athens yen la Escuela Internacional de TeatroJaques Lecoq en el L.E.M. (Laboratoriode estudios del Movimiento en París).Becada por el Centro deDocumentación Teatral de Barcelona,y por el Ministerio de Cultura, hatrabajado en diferentes proyectosrelacionados con las artes escénicascomo escenógrafa generandoexposiciones y montajes como"Modernisme a Terrassa, KandinskyeIngres Bonard (La Pedrera) ,"Els AltresArquitectes" en el Museu de Zoologíade Catalunya o "Aparheid" en el CCCBde Barcelona. Ha impartido seminariosen la Universidad de Arquitectura deBarcelona y en la Escuela Superior deArquitectura la Salle.
Dirigido a aquellas personas que esteninteresadas en trabajar con el espacio:artistas plásticos, actores, directoresteatrales, escenógrafos, coreógrafos obailarines. También para todo aquelque sin experiencia previa pueda puedaestar interesado en estos contenidos.Edades comprendidas entre los 15 y los30 años.
11 May- 15 May
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 6de Mayo.
Este taller es un laboratorio deexperimentación que ofrece unentrenamiento para la observación yasimilación de conceptos relacionadoscon los parámetros del espacio y comose relaciona el cuerpo en el mismo.Se construirán elementos parainteractuar con el cuerpo conmateriales efímeros de cartón, plásticos,papeles.
Hibridando los instrumentos propiosde las disciplinas de creación plástica,arquitectónica y dramática y comopueden ponerse en función del cuerpoy del movimiento, se generaránsesiones prácticas. Se investigará acercadel movimiento en su dinámca (ritmo,espacio, fuerza) y en su dramática(pasiones, conflictos, combates) y serealizarán también construccionesefímeras como suplementos para elcuerpo.
DANZA INTEGRADA.
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ABR
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HorarioMiércoles y Viernes de10:00 a 12:30h.
Inscripciones: hasta el 28de Abril.
29 Abr-29 May MARISA BRUGAROLAS.Coreógrafa, creadora e investigadoraen danza contemporánea y técnicas demovimiento. Directora de la CompañíaRuedapies de danza Integrada. Másteren Artes Interdisciplinares. Universidadde San Francisco. Terapeuta deMovimiento. Moving on Center,Oakland, (EEUU). Ha combinado ladocencia (ESAD de Murcia, UniversidadMiguel Hernández y otros centros) conla dirección de sus creaciones y lacolaboración con otros creadores enEspaña, Europa y Estados Unidos.Actualmente está poniendo en marchael Centro de Investigación en DanzaIntegrada, propuestas de creaciónescénica en Integración (ProyectoRuedapies) e investigación pedagógica.
Dirigido a: aquellas personas con o sindiscapacidad que deseen iniciarse oprofundizar en la práctica de la danza. Laspersonas en sillas de ruedas, andadores,bastones osn bienvenidas. Edadescomprendidas entre los 15 y los 30 años.No es imprescindible tener experiencia.
Las experiencias cotidianas y losestados afectivos articulados a travésde la danza para traducirlos almovimiento permitirán incluir enuna misma experiencia música,espacio, relación y presencia corporal.Se generará un espacio de encuentroy comunicación creativa a través delcuerpo en movimiento, llevándose acabo ejercicios propios de la disciplinade danza integrada, donde losparticipantes con o sin discapacidadpodrán profundizar en laspotencialidades expresivas del cuerpoen la danza. Se potenciará elacercamiento en la relación con elotro a través de técnicas de inclusión,de comunicación y de toma deconciencia del propio cuerpo y sedesarrollarán las cualidades dellenguaje corporal. Este taller formaparte del proyecto de danza integrada"Integradanza".
MODELOS PARA UNANUEVA HABITABILIDAD.ESPACIO, FLEXIBILIDADY CAMBIO.
23-25 Jun
Horario18:00 a 20:00h.
Inscripciones: hasta el 16de Junio.
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MIGUEL ANGELFLORIDO CAZORLATécnico Superior de Artes Plásticas yDiseño en Proyectos y Dirección deObras de Decoración. Técnico enComercialización y Marketing. Trabajadesarrollando proyectos de arquitecturainterior. Ha colaborado con PatriciaUrquiola en la exhibición anual 100%design de Londres en la edición de 2008.
Dirigido a aquellas personas interesadasen el diseño de espacios o arquitecturainterior. No es necesario tener experiencia.Edades comprendidas entre los 15 y los30 años.
Nuevos lugares como vivienda, espaciode trabajo o de ocio, o quizá hibridosque cumplen varias funciones a la vezserán analizados en este curso, que através del diseño, la arquitectura y eldiseño de espacios dará las claves paracomprender una nueva habitabilidad.
La introducción progresiva de la vidaprofesional a la privada, así como lacreciente importancia de una forma devida flexible, móvil e independiente,nos permite buscar en la actualidadmás posibilidades que se desliguen delos emplazamientos fijos y de los lugaresya existentes que cumplian una funcióndeterminada arquitectónicamente.La movilidad, la transformación y lacapacidad de adaptación son, en elfondo, requisitos de la vidacontemporánea. Nuestras casas debencumplir a través de sus zonas móviles,ventanas y conexiones con estaexigencia de permeabilidad. Tambiénla relación con el entorno urbano o lanaturaleza es fundamental para lasnuevas construcciones.
El taller constará de una parte teóricaque analizará diferentes modelos dehabitabilidad y además se realizaránejercicios prácticos para desarrollardiferentes espacios virtuales a travésde maquetas.
23EL GUIÓN PARA ELRELATO CORTO.EL CORTOMETRAJE Y SU ESTRUCTURA.
Este taller se estructura como un primeracercamiento, elaboración y consecuciónde un guión cinematográfico y teatral.Partiendo de las características y reglasque debe cumplir un buen discurso deguión, así como de los recursos clave parallevarlo a la práctica de manera eficaz,propondrá un primer desarrollo del temaa tratar, de la historia, de la trama y delas adecuaciones de contexto, de ambientey de rasgos de los personajes queintervienen. Se pondrá atención a laestructura técnica que debe presentar unguión así como el lenguaje a utilizar y surelación con el lenguaje cinematográfico.
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 22de Junio.
29 Jun-03 Jul
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24IA GIL FRANCO
Ia Gil Franco es dramaturga y directorateatral formada en Filología Hispánicaen la Universidad de Murcia y el AgnesScott College de Atlanta (EE.UU.) Másterde Guión de Cine y Televisión por laEscuela Superior de Artes y Espectáculosde Madrid (T.A.I.). Es ganadora delprimer premio de guión "Cinco Barrios"por su cortometraje "Deseos". Dirige ydesarrolla el Guión de obras teatralescomo: "Mena sa trua", "2006: Odiseaen el teatro"o "Canela en Rama" de lacompañía "Ciencia Infusa".
Dirigido a: aquellas personas interesadasen la práctica teatral, cinematográfica onarrativa en general. No es necesariotener experiencia. Edades comprendidasentre los 15 y los 30 años.
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripción:hasta el 18 de Mayo.
25 May- 26 May
04 Jun - 05 Jun4 5 6 79 10 118 12 13 14
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MAY
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FOTOGRAFÍACOLECTIVA.
REEL PHOTO.Reel photo es un colectivo que trabajacomo agencia pero interpreta ladocumentación y la elaboración de susencargos como un ejercicio de rigorcrítico, oportunidad en la captura de laimagen y subjetividad dentro de losmarcos establecidos a priori.
REEL no es tan sólo una agencia, sino uncompromiso. No trabajamos contra el tiempo:nos dividimos en cuatro para ser más parte deél, ofreciendo más puntos de enfoque, ampliandola cobertura y consiguiendo más certeza..Creamos en suma, no en conjunto. La sumade cuatro miradas que dan una mayorprofundidad y enriquecen el trabajo final.
Dirigido a aquéllos interesados en lafotografía en general o que deseeninformarse acerca de la creaciónfotográfica colectiva. No es necesariotener experiencia. Edades comprendidasentre los 15 y los 30 años.
Este taller se encargará de mostrar unavisión acerca del trabajo del fotógrafocomo documentalista pero sinabandonar su criterio subjetivo, comocompatibilizar rigor y sentido estético.Promoviendo los modelos de trabajo ycreación fotográficos colectivos, semostrarán las pautas necesarias paracolectivizarse y organizar el trabajo engrupo. El taller se estructura de manerainterrelacional, donde cada cualmostrará su trabajo y también serealizarán ejercicios prácticos paraelaborar un encargo ficticio. Se pondráatención a la toma de conciencia de laintencionalidad fotográfica y seanalizará el sentido crítico implícito enel acto de disparar la cámara.Se realizarán sesiones de fotografía engrupo, edición del trabajo y montaje.
IMAGEN Y ESCRITURA.ANALOGÍAS ENTREREALIDAD YESCRITURA JAPONESA.
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KEIJI JINDO
Keiji (Tokyo, Japón 1977) es artista plásticoe investigador en proyectos de desarrollode ecosistemas. Ha realizado diferentesestancias de formación en la UniversidadHebrea de Jerusalén y en el centro deestudios "Sheldon-Williams Collegate"en Regina, Saskatchewaan, (Canadá),traductor de textos científicos del japonésal español y al hebreo. Sus inquietudes secentran en las relaciones que establece ellenguaje con la imagen y el contextocultural en el que se producen.
Dirigido a aquellas personas interesadasen la cultura japonesa y la escritura. Noes necesario tener experiencia. Edadescomprendidas entre los 15 y los 30 años.
09 Jun - 12 Jun
Horario18:00 a 20:00h.
Inscripciones: hasta el 2 de Junio.
La escritura japonesa se configura através de una compleja red designificantes que confluyen en elideograma. El ideograma resulta comola suma de pequeñas realidades desentido unidas de una sola vez, en unaimagen. El trazo y las asociacionesgráficas que establece también sonelementos significantes que recuerdanal contenido que indican. Así, adiferencia de la sintaxis y relaciónsignificante-significado occidentales,ésta escritura se resuelve como unpalimpsesto de superposiciones que espreciso ir desvelando. Estados deánimo y estados de la naturaleza,indiferenciación entre sujeto y objeto,referencias a costumbres y hábitos,mitos y personificaciones sonelementos que confluyen en este modode escritura.
Este taller introducirá a los asistentesen la cultura de la escritura japonesay dará las claves para la interpretaciónde algunos ideogramas básicos.
Horario18:00 a 20:00h.
Inscripciones: hasta el 8 de Junio.
15Jun-17JunIMAGEN,TERRORISMO YMEMORIA VISUAL.
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Dirigido a aquellas personas interesadasen el análisis de la imagencontemporánea. Edades comprendidasentre los 15 y los 30 años.
Durante el desarrollo del presente cursose pretenderá llevar a cabo un análisisdel estatus de la imagen en la actualidad,para lo que nos serviremos,principalmente, de imágenes de losatentados terroristas más recientes. Enprincipio, estas imágenes de muerte ydestrucción nos ayudarán a evaluar ytestar la dimensión, la naturaleza, y elpotencial de la imagen actual, y de lasociedad contemporánea por extensión.
El objetivo principal será, entonces,reflexionar acerca de cómo laomnipresencia y saturación de imágenesviolentas ha podido erosionar lacapacidad de la imagen para transmitirconocimiento, si alguna vez la tuvo, yde qué posibilidades nos quedan paracontrarrestar esta hipotética pérdida depotencial de la imagen. De igual maneranos preocuparemos, entre otros, decómo pueden influir las imágenes deficción en la percepción de las imágenesde sucesos históricos o reales. Sinembargo no pretenderemos llevar acabo un estudio histórico o político delterrorismo, pues no somos ni sociólogosni antropólogos, y tampoco será nuestrocometido el hacer una Teoría de laImagen, pero como trabajadores delmundo de la imagen, (artistas,diseñadores, fotógrafos, cineastas...), ocomo simples espectadores, haremosde las imágenes las vehiculadoras denuestra reflexión.
TATIANA ABELLÁN.Tatiana Abellán es artista einvestigadora. Licenciada en BellasArtes en la primera promoción de laUniversidad de Murcia, realiza unaestancia de un año en la Accademia diBelle Arti di Roma. Continúa suformación completando los periodosde docencia e investigación delPrograma de Doctorado “Formaciónen Educación Artística: Investigación,Creación y Docencia en Bellas Artes”,en la Universidad Complutense deMadrid. Programa calificado con laMención de Calidad del MEC. En laactualidad desarrolla la Tesis Doctoral“Ob-scenas. Imágenes de muerte en lacultura visual contemporánea” encalidad de Becaria de InvestigaciónFPU (Programa de formación deprofesorado universitario dependientedel Ministerio Educación), conadscripción a la Facultad de Letrasde la Universidad de Murcia desdeSeptiembre de 2007 hasta el día de hoy.
ANÁLISIS DE LA IMAGENCONTEMPORÁNEA.CINE Y CULTURA VISUAL.
18 Jun-19 Jun
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 11de Junio.
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GABRI RÓDENAS.
Gabri Ródenas (1976). Filósofo ycineasta. Autor de una guía para ver yanalizar "Noche en la Tierra" de JimJamusch y varios artículos sobre cineque han sido traducidos al inglés y finés.Coordina la sección de filosofía de laRevista Oficial de la Universidad deMurcia Campus. Doctor y con una tesissobre el director norteamericano JimJamusch combina la docencia derealización cinematográfica y eldesarrollo de sus propios films. Apuestapor un cine independiente, basado enlas nuevas tecnologías tanto para surealización como para su difusión,combinando influencias no sólo delentorno cinematográfico, sino tambiénde la pintura, la música, la literatura,la novela, la arquitectura y la fotografía.
Dirigido a aquellas personas interesadasen el análisis de la imagencontemporánea a través del cine. Edadescomprendidas entre los 15 y los 30 años.
El taller se centrará en el análisis dela imagen fílmica contemporánea yabordará diferentes problemáticas quele afectan.
¿Una imagen sólo vale si puede salvarel mundo? ¿La imagen remite arealidades? ¿A ficciones? ¿A recuerdos?¿A imágenes sin referente más allá dela propia imagen? En las dos sesionesque componen este taller, se abordaráel estatus de la imagen fílmica, llevandoa cabo un repaso de algunos trabajosde Chris Marker, Godard, IsakiLacuesta o Lola Salvador. ¿Qué noscabe esperar de la imagen fílmica?"
SAMANTHA SWEETING.LA NATURALEZA REVISADA.
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 24de Junio.
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El análisis y muestra de suprocedimiento de trabajo será el motivode este taller. Samantha Sweeting, artistaque atiende a las relaciones que seestablecen entre la naturaleza y lacultura, con sus limitaciones y clichés,aborda un trabajo complejo y a la vezestético, poniendo atención de maneracrítica a través de la imagen la relaciónque establecemos con la naturalezaconstruida que nos circunda.
SAMANTHA SWEETING
(2006-2007) Dartington College of ArtsTotnes, United KingdomMaster's DegreeEspecialización: VisualPerformance2001 a 2004 Universityof the Arts LondonLondon, United KingdomGraduado/a: 2004Especialización: Photography (first class)University of the Arts LondonLondon, United Kingdom2001Especialización: Art Foundation - lensbased media (distinction)
SELECT EXHIBITIONS/PERFORMANCES
20 March 2009'Bestilalia' film screeningpart of 'People are animals too', BostonUnderground Film Festival
7 November 2008'La Nourrice (come drink from me mydarling)' one-to-one performance'Like a pig in shit' and 'She wants it, shewants it not' video screenings,ACT ART 06 at The Arches, London
11-12 July 2008 bestilalia (i neverimagined life without you) performanceinstallation as part of 'The Graduates'festival at Battersea Arts Centre London
LABORATORIO DE NUEVOS MEDIOS.
INTERFACES.
19 - 20 - 26 - 27Jun
Horario19, y 26 de 17 a 20h; días 20 y 27de 10 a 13 h y de 16 a 19h.
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Inscripciones: hasta el 12de Junio.
MAX/MSPMax/MSP es un entorno gráficode programación para aplicacionesmusicales, de audio y multimedia.Este programa fue desarrollado en elIRCAM de París en 1986 por MillerPuckkette y, posteriormente,implementado y comercializado porDavid Zicarelli a través de Cycling'74.Esta aplicación se ha convertido, sinduda alguna, en una de las herramientasprincipales de control de las tecnologíasmás avanzadas, son muchos losprofesionales que utilizan este programa,creando herramientas personalizadaspara la composición, el diseño desonido, actuaciones en directo einstalaciones audiovisuales. Es unapoderosa herramienta multimedia, quecombina distintos elementos: imagen,vídeo, sonido y lenguajes como MIDI.Max/MSP está formado por Max,módulo de control MIDI en tiemporeal y MSP, biblioteca de objetos usadosen el análisis, la síntesis y el tratamientode la señal de audio. Jitter es unacolección de objetos que permite lamanipulación de videos, gráficos en 3Dy matrices, extendiendo el entorno deprogramación de Max/MSP.
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Es organizador de los conciertos de músicaelectroacústica "A la Palau" en la Galeriade Arte Palau de Valencia. Ha participado,como músico electrónico, en los festivalesde música del Museo Vostell enExtremadura, Música Contemporaneade Girona, Mostra Sonora de Sueca, XIVFestival Punto de Encuentro en Valencia,organizado por la AMEE(Asociación de Música Electroacústica deEspaña, de la que es miembro de su JuntaDirectiva), XI Edición del Festival d'Aieloi Art en Valencia y en el Festival Muchomás Mayo de Cartagena. Forma partede los dúos de percusión y electrónica"DSP-Percussió" y "Interelectròdic", enlos que asume el control y la difusiónsonora de la electrónica. También hacolaborado, en las mismas funciones decontrol y difusión sonora, con el grupodepercusión "Meeltingpoint", el dúo "Narcisus", el trío "Equilaterensemble" y los grupos "Wave PercussióGrup" y "Ensemble Espai Sonor". Entre1983 y 1984 fue trompa solista de laorquesta Nacional de la RepúblicaDominicana y Profesor del Conservatoriode Santo Domingo. Ha colaborado conlas orquestas deRTVE, Orquesta de Valencia y laSinfónica de Valladolid. Ha sido directorde las Bandas de Godella, Alfafar, Puçoly Sumacàrcer. Ha impartido clases deinformática musical en la Facultad de lasArtes de Altea, Universidad MiguelHernández. Desde 1989 es Profesor deMúsica de Secundaria.
Dirigido a estudiantes de música,instrumentistas de cualquier estilo,compositores, artistas plásticos y jóvenesen general que estén interesados en losprocedimientos de la informática musical.Edades comprendidas entre los 15 y los30 años. Es necesario tener conocimientosbásicos en la utilización del ordenador.
Los objetivos que pretende este tallerson: conocer las técnicas deprogramación básicas utilizando laplataforma de objetos MaxMSP.Desarrollar técnicas de control yprocesamiento de audio digital y Midia través de controladores externos(controladores midi, micrófonos, sensores,etc). Analizar y programar "patches" parala manipulación y control de informaciónMidi y de audio digital. Manipular,transformar y mezclar imágenes y vídeosen tiempo real. Adquirir técnicas deprocesamiento y difusión de fuentes devídeo en tiempo real.
VICENT GÓMEZ PONS
Nace en 1961 en Sumacárcer (Valencia).Es titulado Superior en Trompa,Musicología y Composición por losConservatorios Superiores de música deMadrid y Valencia. Ha estudiado MúsicaElectroacústica y Composición Asistidacon Ordenadores en el LEA -Laboratoriode Música Electroacústica delConservatorio Superior de Música deValencia- con Leopoldo Amigo y GabrielBrnic. Ha compuesto música de cámara,música popular para banda y música conmedios electroacústicos, con obras como:"Globus.com?" obra mixta parapercusión, cinta y sampler, "e-Corno"pieza para rompa y electrónica en tiemporeal; y, obras para cinta sola:"Fluir", "Continuum", "Sfym 2.2" , "Ain","Noshi" y "Taeba Tuperji", esta última,premiada con una Mención Especial delJurado dentro de la categoría deCompositores Valencianos en la 1rConcurso Internacional de CreaciónElectroacústica, Ciberart-Lea 1999.
AUDIO DIGITAL.
La tecnología digital aplicada al mundodel audio abre nuevas posibilidadescreativas y permite una mejoraespectacular de la productividad y lacalidad ahora al alcance de todos.Empezando por los "home studio" yacabando por los grandes estudiosprofesionales, todo uso de esta tecnologíarequiere una alta especialización.
Los objetivos que pretende este tallerson: conocimiento de las característicasy funciones de un secuenciador:CUBASE, grabación de audio conCUBASE, trabajo y edición MIDI conel secuenciador CUBASE, mejora de unMIDI mediante instrumentos virtuales,creación personal de MIDI y suconversión a audio dentro del entornode CUBASE, edición de audio medianteSound Forge de SONY, tratamiento deaudios mediante el programa Melodyne,conocimiento de los programas deedición de partituras SIBELIUS yFINALE como editores MIDI.
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 12de Mayo.
18 May- 22 May
JOSÉ GARCÍA ALARCÓN
Profesor Superior de Conservatorio en laespecialidad de Trombón de Varas.Diplomado en Profesorado de EGB en laespecialidad de Ciencias Físico-Matemáticas. Profesor de EducaciónSecundaria por oposición impartiendoclases en los IES "Floridablanca" y"Mariano Baquero" de Murcia. Asimismoha impartido clases en el conservatorioprofesional de Cartagena en la asignaturade Trombón de Varas y la asignatura deJazz. Profesor de los conservatoriosmunicipales de Molina y Lorca en laasignatura de trombón. Cursos degrabación y edición de Cubase y edicióncon Sound Forge de Sony en los estudiosSPL con Miguel Ángel Armero, estudiode Toni García y los estudios de Javi Toraly Antonio Casinello. Experiencia enrealización y composición para diferentesagrupaciones musicales de la Región deMurcia, trabajando con los programaspunteros de edición musical como sonSibelius y Finale. Colaboración engrabaciones con grupos musicales tantode la Región como nacionales: MClan(actualmente en gira con ellos), Losmarañones, Ross, Joaquín Talismán,Fernando Rubio, Those.
Dirigido a estudiantes de música,instrumentistas de cualquier estilo,compositores, artistas plásticos y jóvenesen general que estén interesados en losprocedimientos de la informática musical.Edades comprendidas entre los 15 y los 30años. Es necesario tener conocimientosbásicos en la utilización del ordenador.
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28 May- 29 May
01 Jun- 02 Jun
Horario18:00 a 20:30h.
Inscripciones: hasta el 21de Mayo
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JUN
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CREACIÓNDE VIDEO JUEGOS.VIRTUALIDAD Y EXPERIENCIA MEDIADA.
JAVIER SOTO DOVAL
Javier Soto Doval "North" es diseñador,productor y músico devideojuegos. Ha trabajado en Newsofty principalmente en Ubi Soft, endonde desarrolló el videojuego Pro Rally2001. Actualmente imparte elcurso "Creación de Videojuegos" en laUniversidad de Murcia, y trabajaen el proyecto ejecutar un proyecto deiniciativa privada para el desarrollo devideojuegos con sede en Murcia.
Dirigido a aquellas personas interesadasen la creación de videojuegos. Edadescomprendidas entre los 15 y los 30 años.
La creación de Videojuegos suponeun ejercicio de determinación deparámetros de diferente naturaleza,equiparables a los que se dan en larealidad convencional. Así, partiendode la virtualidad se determinarán quefactores pueden configurar unvideojuego. Cuestiones como lajugabilidad y la programación formaránparte de este taller. Partiendo deuna base teórica que trazará unacartografía de la actual industria delos videojuegos, se abundarán encuestiones prácticas para generarun videojuego con criterios propios.
GRUPOS DEINVESTIGACIÓN.
Laboratorio de Arte Joven pone enmarcha cuatro propuestas para generargrupos de investigación y de debate.Estos grupos son abiertos para aquéllosa los que estas propuestas les puedaninteresar. Estos primeros grupos dereflexión se concretarán en gruposde trabajo. Para formar parte decualquiera de ellos la inscripciónse puede hacer a través dewww.mundojoven.org o bien enel propio centro.
ARQUITECTURAPRECARIA Y DESUPERVIVENCIA.
El análisis de formas de vida precariasy transitorias, construcciones que nocumplen con los mínimos de habitabilidadexigibles y sus correspondientesalternativas provisionales y suplementarias,serán abordadas como tema centralen este debate.
COLECTIVOS DEACCIÓN URBANA.
Abordar la ciudad desde unaperspectiva crítica, abundando encuestiones de urbanismo sostenible yresultante de propuestas que utilizanlos procedimientos e instrumentospropios del arte para intervenir en laciudad o generar posiciones decuestionamiento serán el motivode este encuentro.
ESCULTURAPÚBLICA,PROCEDIMENTALIDADY PERTINENCIA.
El espacio público como lugar deintercambio y relación social se vemediado por esculturas e intervencionesque dotan de un obvio valor simbólicoal lugar que ocupan. Su elección opertinencia serán puestas a debate enesta ocasión.
ARTE DE ACCIÓN.
Estas prácticas que han sido herramientasde expresión privilegiadas de gran partede los movimientos sociales, políticos yreivindicativos de la segunda mitad delsiglo XX, como, por ejemplo, elsituacionismo, los feminismos o lasreivindicaciones raciales e identitarias,ahora, en los últimos años siguen dandosu fruto, alineándose siempre con losmovimientos antihegemónicos yplanteando todo tipo de resistencias, entreellas, la resistencia al mercado y alfetichismo de la mercancía.
EXPOSICIONES.
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VICTORIA DIEHLCONDITION REPORT.
Viernes 8 de Mayo 20:30h.
CLASE MAGISTRAL.
PIEL DE PIEDRA.VICTORIA DIEHL.
11 de Mayo a las 18:00.Libre acceso
CLASE MAGISTRAL.
OTRAS VANITAS.JUAN JOSÉ MARTÍNEZ.
22 de Junio a las 18:00h.Libre acceso
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2 31JUAN JOSÉ MARTÍNEZMEMENTO MORI.
Viernes 19 de Junio 20:30h.
ESPACIODE PROYECTOS.
Horario22:00h.
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KUNSTHALL
El proyecto Kunsthall reúne las propuestasde diferentes artistas unidos por una manerade proceder común. Cada artista presentaráuna obra que tenga como referencia elmotivo de la convocatoria que en este casose titula "Caducado". A partir de aquí,las obras serán expuestas en el espaciode proyectos de Laboratorio de Arte Joven.
La intención de este proyecto es relacionarlas diferentes interpretaciones e inquietudesde los participantes con respecto a un mismotema generando una exposición colectivano planificada de antemano sino con lapropia lógica de la aportación individual.
Se dispone de un plazo de tres días desde el4 al 9 de Mayo para presentar las propuestasen el centro.
Comisariado por Mónica Fullana.
INSCRIPCIONES.
*Talleres
El procedimiento de inscripción paralos talleres se hará a través de la páginaWeb: mundojoven.org o bien a través deun formulario en el propio laboratorio.El plazo de inscripción comienza el 27 de Abrilhasta la fecha señalada para cada taller.
La inscripción a los talleres será gratuita.
HORARIO.
MañanasDe 10:30h a 13:30hLunes a Viernes.
TardesDe 17:30h a 21:30hLunes a Viernes.
