2011 français

OuvertSa / Di / Ma 10 – 18h, Me – Ve 10 – 20h

Jours fériés 10 – 18hNoël 24 / 26 décembre 201031 décembre 20101er / 2 janvier 2011Pâques 22 – 25 avril1er maiAscension 2 juinPentecôte 11 – 13 juinNoël 24 / 26 décembre 201131 décembre 2011

FerméChaque lundi (exceptions voir ci-dessus)Noël 25 décembre 2010Noël 25 décembre 2011

EntréeDe 14.– / 10.– (tarif réduit et groupes)à 22.– / 14.50 (tarif réduit) /16.50 (groupes)Membres et jusqu’à 16 ans, gratuit

Visites guidées publiquesDimanche 11h, mercredi 18h30Les groupes et les classes scolaires sontpriés d’annoncer leur visite.

Kunsthaus Zürich Online AgendaWorkshops, visites guidées et autres manifestations sous www.kunsthaus.ch

AccèsDepuis la gare centrale tram ligne 3ou bus ligne 31, arrêt «Kunsthaus»

Adresse et informationsHeimplatz 1, CH–8001 ZurichTél. +41 (0)44 253 84 97 (bande enregistrée)www.kunsthaus.ch, info@kunsthaus.chDirection et administrationWinkelwiese 4, CH – 8001 ZurichTél. +41 (0)44 253 84 84Fax +41 (0)44 253 84 33

BibliothèqueRämistr. 45, 8001 ZurichLu – Ve 13 –18hTél. +41 (0)44 253 85 31Fax +41 (0)44 253 86 51

EditeurSociété zurichoise des beaux-artsBoîte postale, 8024 ZurichRédacteur responsable: Björn QuellenbergTirage: 180’000 exemplairesSous réserve de modifications

Titre: Franz Gertsch, Herbes III, 1997 (détail)Musée Franz Gertsch, Burgdorf, © Franz Gertsch

Sommaire Picasso15 octobre 2010 – 30 janvier 2011

Choisissez le tableau 2010 et 201126 novembre 2010 – 27 février 201111 november 2011 – 12 février 2012

Karl Moser17 décembre 2010 – 27 février 2011

PhotoSculpture25 février – 15 mai 2011

Alberto Giacometti11 mars – 22 mai 2011

Animalement vôtre!1er avril – 31 juillet 2011

Joseph Beuys13 mai – 14 août 2011

Les Nuits du Kunsthaus20 novembre 2010 / 12 mars / 21 mai /12 novembre 2011

Franz Gertsch10 juin – 18 septembre 2011

Roman Ondák10 juin – 28 août 2011

Haris Epaminonda16 septembre – 27 novembre 2011

The Nahmad Collection21 octobre 2011 – 15 janvier 2012

Albert Welti16 décembre 2011 – 4 mars 2012

Médiation culturelle et ateliers d’été

La Collection

Adhésion au Kunsthaus

Notre programme 2011 est aussi varié que le Kunsthaus lui-même en sa 101ème année. Nous vous avons préparé dix expositions très diverses traversant les époques artistiques et de nombreuses manifestations. Vous avez encore un peu de temps pour admirer l'hommage sen-sationnel rendu à la toute première présentation muséale de Picasso, qui eut lieu au Kunsthaus en 1932, avant que les soixante-dix chefs d'œuvre ne regagnent les grandes collections. Une exposition exceptionnelle du Museum of Modern Art de New York est consacrée à l'interdépen-dance entre photographie et sculpture des débuts à nos jours. Nous dévoilons un trésor caché, la liasse-Beuys venue du Palais Durini dans les Abruzzes: des dessins, photographies et sculptures racontent un lieu d'art mer -

veilleusement beau et sauvage. Nous accueillons Franz Gertsch, ce grand artiste suisse, et son tout nouveau cycle monumental des saisons, en liaison avec une véri- table rétrospective de son œuvre. Nous sommes aussi impatients de vous présenter une première: plus de cent chefs-d'œuvre, de Monet à Miró, issus de la mystérieuse collection de la famille Nahmad, la plus grande de son genre au monde, sont mis en lumière. Alberto Giacometti, Albert Welti, des artistes contemporains, les ateliers d'été, les Nuits du Kunsthaus et quantité d'animaux grands et petits... promettent mouvement, curiosité et événements passionnants au Kunsthaus Zürich – soyez les bienvenus!

Chers visiteuses et visiteurs

Picasso15 octobre 2010 – 30 janvier 2011

La première rétrospective muséale de Pablo Picasso eut lieu en 1932 au Kunsthaus Zürich. Ce fut un événement important et unique de l'histoire de l'art moderne. Pour fêter ses cent ans, le Kunsthaus lui rend un hommage grandiose en réunissant quelques soixante-dix peintures et trente travaux sur papier, choisis alors par Picasso lui-même pour la présentation à Zurich: tableaux de ses débuts, de la période bleue et de la période rose, œuvres du cubisme, de la phase «mondaine» et néo- classique, approches du surréalisme et les séries de portraits, très actuels à l'époque, de la jeune maîtresse de Picasso, Marie-Thérèse Walter. Le soutien de collections publiques réputées et de prêteurs privés d'Europe, des États-Unis et du Japon a permis de faire de cette exposition l'apothéose de la célébration du centenaire du Kunsthaus Zürich.

Pablo Picasso, Baigneuses au ballon, 1928Collection privée, © 2010 ProLitteris, Zurich

26 novembre 2010 – 27 février 2011

Dans la série «Choisissez le tableau!», les membres de la Société zuri-choise des beaux-arts ont élu leur favori, «Métamorphose I, (Beuys/lièvre)»1990 / 91 de Markus Raetz (*1941). Selon l’angle, la sculpture en fer révèle soit le profil de Joseph Beuys, soit la silhouette d'un de ces lièvres qu'il aimait tant. Cette œuvre rend hommage à l’un des artistes les plus impor-tants du 20ème siècle et résulte du travail de recherche de Markus Raetz, qui réussit à mettre en évidence de façon poétique les différents niveaux de perception. La sculpture est à la fois le point de départ de l'exposition et le point de référence de travaux d’artistes suisses contemporains, qui développent l’idée de la transformation, en un double hommage – à Beuys et à Raetz. L'exposition «Choisissez le tableau!» 2011 – du 11 novembre 2011 au 12 février 2012 – présente une sélection s'étendant sur cinq siècles: tableaux d'histoire qui ont beaucoup à dire...

«Choisissez le tableau!» 2010 reçoit le soutien d’Albers & Co.

Markus Raetz, Métamorphose I, (Beuys/lièvre), 1990/91Kunsthaus Zürich, © 2010 ProLitteris, Zurich

Choisissez le tableau! Métamorphose… aujourd'hui!

Karl Moser – Architecture et art17 décembre 2010 – 27 février 2011

Le Kunsthaus Zürich rend hommage à son premier architecte. Karl Moser (1860 –1936) était de ces personnalités exceptionnelles et cosmopo-lites qui ont fondé l'architecture moderne à la fin du 19ème siècle et l'ont développée avec créativité loin dans le 20ème. L'exposition est centrée sur la relation étroite inhabituelle avec les beaux-arts qui caractérise l'œuvre de Moser de différentes manières: par l'aménagement artistique élaboré de ses bâtiments, la collaboration avec des artistes, mais aussi l'exigence artistique propre de Moser et enfin par la construction pour l'art. Le Kunsthaus Zürich et l'Institut d'histoire et de théorie de l'architecture (gta) de l'EPF de Zurich célèbrent par cette exposition un double anniversaire. Elle constitue le dernier événement important du centenaire du Kunsthaus et commémore le 150ème anniversaire de la naissance du célèbre «père des modernes suisses». Kunsthaus Zürich et projet d'aménagement de l'esplanade

Étude de projet, 1908, archives gta, EPF Zurich, succession Karl Moser

PhotoSculptureLa photographie de la sculpture de 1839 à aujourd'hui25 février – 15 mai 2011

Depuis sa naissance, la photographie entretient avec la sculpture une relation de rivalité fructueuse. Au moyen de découpages expérimentaux, focalisations sélectives, grand angle, prises de vue très rapprochées, éclairages ciblés ou techniques de collage, de montage et d'assemblage, les photographies ne réinterprètent pas seulement les sculptures – elles produisent à partir d'elles de nouvelles œuvres stupéfiantes. «Photo-Sculpture. La photographie de la sculpture de 1839 à aujourd'hui» livre une analyse critique des points de rencontre esthétique et théorique entre photographie et sculpture. Elle jette un œil particulièrement attentif sur la manière dont un médium peut être impliqué dans l'interprétation créative de l'autre. Quelques trois cents photos remarquables de plus de cents artistes, du 19ème siècle à nos jours, font le tour des capacités de la photographie à forger et défier à la fois notre compréhension de la sculp-ture. L'exposition ne pose pas seulement la question de savoir comment et pourquoi la sculpture est devenue sujet de la photographie, elle

montre aussi comment la photographie a enrichi et élargi le domaine de la sculpture au 20ème siècle. «PhotoSculpture. La photographie de la sculpture de 1839 à aujourd'hui» présente des clichés magistraux de photographes remarquables ou de sculpteurs qui ont fait école, utilisant ce médium de façon créative et originale pour leurs sculptures: Eugène Atget, Hans Bellmer, Herbert Bayer, Constantin Brancusi, Brassaï, Manuel Alvarez Bravo, Christo, Marcel Duchamp, Fischli et Weiss, Robert Frank, David Goldblatt, Rachel Harrison, Hannah Höch, André Kertész, Man Ray, Bruce Nauman, Gillian Wearing, Hannah Wilke et bien d'autres. L'exposition est organisée par le Musée d'art moderne de New York, sous le parrainage du Conseil international du Musée d'art moderne.

Louise Lawler, Unsentimental, 1999 – 2000Collection Pamela and Arthur SandersCourtesy de l'artiste et de Metro pictures© 2010 Louise Lawler

Alfred Stieglitz, Fountain, 1917Collection Jacqueline Matisse Monnier© 2010 ProLitteris, Zurich

Peter Fischli et David WeissLes trois sœurs, 1984Courtesy des artistes et de la galerie Matthew Marks, New York© 2010 Peter Fischli / David Weiss

Herbert Bayer, Humanly Impossible, 1932The Museum of Modern Art, New YorkCollection Thomas Walther© 2010 ProLitteris, Zurich

Bruce Nauman, Waxing Hot, extrait du Portfolio «Eleven Color Photographs»,1966 – 67 / 1970 / 2007Museum of Contemporary Art, ChicagoCollection Gerald S. Elliott© 2010 ProLitteris, Zurich

Hans Finsler, Gropius et Moholy-Nagyen Goethe et Schiller, 1925Kunsthaus Zürich

Alberto Giacometti, Tête qui regarde, 1928Kunsthaus Zürich, Fondation Alberto Giacometti© 2010 ProLitteris, Zurich

Alberto Giacometti – La vision dans l'œuvre11 mars – 22 mai 2011

La vision est à la base de tout art plastique, cependant aucun artiste n'a autant centré sa quête artistique sur le processus de la vision qu'Alberto Giacometti (1901 – 1966). La vision elle-même est évidemment invisible, mais il a réussi, par le biais de raisonnements et procédés particuliers, à matérialiser dans ses œuvres le processus psychique de la vision. Dans ses débuts surréalistes déjà, la vision constitue un thème central dans des motifs symboliques, oscillant entre éros et mort. Son œuvre de la maturité ouvre un espace d’imagination intérieur où s'effectuent des analyses phénoménologiques de la perception. Le fait que la vitalité naisse principalement du processus de la vision, que la vie rayonne au travers des yeux, se manifeste dans les mouvements circulaires incessants du regard que l'artiste inscrit à ses œuvres et que l'observateur reproduit en les regardant.

Animalement vôtre!ChienChatSouris au Kunsthaus Zürich1er avril – 31 juillet 2011

Depuis le tout début jusqu'à nos jours, l'activité artistique de l'homme s'est également portée sur son parent le plus proche, l'animal. Dans la collection et le dépôt du Kunsthaus se trouvent de nombreux témoins de cette réflexion créatrice, des trésors souvent inconnus des visiteuses et des visiteurs. Ces œuvres reflètent les différentes formes de relations entre l'homme et l'animal: tel un chercheur, l'artiste dépeint les caractéristiques des animaux connus et exotiques sur le papier ou sur la toile. L'animal y apparaît souvent comme compagnon de l'homme – de l'animal héraldique au toutou et enfin à la peluche. Une toute autre relation se fait jour dans les représentations des animaux d'élevage – à la fin ne reste que le jambon dans l'assiette. Et on peut suivre la trace de certains animaux comme motifs à travers les époques. Un voyage passionnant dans les réserves du musée et dans l'histoire de l'art.

Avec le soutien de la Fondation Vontobel

Mario Merz, Derrière la haie, 1981Kunsthaus Zürich, Vereinigung Zürcher Kunstfreunde, Gruppe Junge Kunst© 2010 ProLitteris, Zurich

Joseph Beuys. Difesa della Natura13 mai – 14 août 2011

La défense de la nature: chaque année pendant des décennies, Beuys (1921 – 1986) a séjourné quelques semaines à Bolognano dans les Abruzzes pour réaliser son projet artistico-écologique «Difesa della Natura». Conçu par Beuys comme une sculpture sociale, le projet devait réformer la pratique non seulement esthétique, mais aussi économique et écologique, de ce village de paysans du sud de l'Italie. Ainsi, au cours des années, ont vu le jour à Bolognano nombre de sculptures, dessins, photographies, imprimés et brochures qui ont accompagné les multiples activités de Beuys sur place et qui nous offrent aujourd'hui un aperçu fascinant des conditions profondes de la genèse de «Olivestone». L'ar-tiste a découvert ces cuves en calcaire au Palais Durini, où elles servaient à décanter l'huile d'olive. Elles constituent l’une des œuvres clés de la collection du Kunsthaus.

Joseph Beuys et le Baron Buby Durini à BolognanoCollezione Privata de Domizio Durini

Les Nuits du KunsthausLe samedi de 19h à 24h

20 novembre 2010. Kitsch et artŒuvres de Meret Oppenheim, Thomas Hirsch horn, Adolf Treidler et autres. Com-mentées par Dr. Laura Arici, Kerstin Bitar et Professeur Thomas Müllenbach. Les dépôts pour une vitrine Kitsch & art intéractive sont les bienvenus. Musique Sound-J Tom.

12 mars. Urban ArtGraffitis subversifs, street art originel et art mis en scène dans l'espace public. Avec Mickry 3, Mirjam Varadinis et Philipp Meier, Ginger Zabala... En coopération avec KiöR.Animation Christoph Doswald.

21 mai. Jam PaintingExpressionisme? Peinture d'action? Jam Painting Session – peindre sur la musique de DJ Minus 8! Concept: Barbara Brandt.Avec le soutien d'Accenture.

12 novembre. Art al denteLes artistes et leur monde culinaire.«Recettes commentées» de Gilles Plazy. «Tache de graisse souhaitée» – comment conserve-t-on les œuvres de Beuys ou Spoerri. Musique Sound-J Tom.

Photo: © DJ Minus 8

Franz Gertsch. SaisonsŒuvres de 1983 à 201110 juin – 18 septembre 2011

Le vernissage de notre exposition coïncide avec l'achèvement du magis-tral «Cycle des quatre saisons» de Franz Gertsch (*1930). Celui-ci est au centre de l'exposition, qui s'étend cependant bien au-delà en offrant une rétrospective de l'œuvre de Gertsch depuis les années 1980. Franz Gertsch compte parmi les artistes suisses contemporains les plus émi-nents. Sur le plan international aussi, il a acquis une renommée excep-tionnelle grâce à sa peinture hyperréaliste et son œuvre xylographique unique par la technique et les formats. De sa percée à la «documenta 5» de Kassel en 1972 jusqu'à la présentation de ses travaux à la Biennale de Venise en 1999 et en 2003, s'étend un œuvre pictural et graphique riche. Pour Franz Gertsch, la réalité constitue un défi non seulement au niveau de l'iconographie mais aussi de la conception. Bien qu'il parte de photos, ses images suivent leur propre logique intérieure qui vise l'harmonie absolue de tous les éléments. La pureté des matériaux utilisés est tout un programme: des couleurs, souvent obtenues à partir de minéraux

Partenaire pour l'art contemporain

Franz GertschAutomne (2008), Été (2009), Hiver (2009)Propriété de l'artiste, © Franz Gertsch

tels que lapis-lazuli, azurite et malachite, et des liants, à la toile ou au papier japonais fait-main, tout est choisi avec soin et accordé à l'œuvre. Les xylographies de Gertsch passent pour être totalement singulières. Avec une précision d'exécution jusqu'ici inconnue – aussi bien pour la gravure que pour l'impression – et des formats monumentaux, à la limite du faisable pour la fabrication du papier, Gertsch a conféré de nouvelles dimensions à ce support traditionnel. L'exposition résulte d'une étroite collaboration avec l'artiste et donne un aperçu complet de l'œuvre de Franz Gertsch dans les trente dernières années.

Roman Ondák10 juin – 28 août 2011

Le Kunsthaus Zürich est le premier musée en Suisse à présenter une exposition individuelle de l’artiste slovaque Roman Ondák (*1966). Ondák fait partie des plus importants représentants d’une jeune génération d’artistes conceptuels et s’est fait un nom, au cours des dernières années, en participant à de grandes expositions collectives internationales comme p.ex. la Biennale de Venise en 2009 et en exposant dans des institutions renommées telles que le MoMA à New York, ou la Tate Modern à Londres. Roman Ondák utilise divers médias dans son travail. Selon le contexte, naissent dessins, photographies, sculptures ou encore travaux performa-tifs. Ceux-ci remettent souvent en question l’institution muséale et ses mécanismes ou le rapport de l’être humain au monde. L’exposition au Kunsthaus est le fruit d’une collaboration avec le Modern Art d’Oxford et le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Roman Ondák réalise un nouveau travail pour le Kunsthaus, qui ne sera exposé qu’à Zurich. Une monographie détaillée paraît en liaison avec l’exposition.

Roman Ondák, Measuring the Universe, 2007Performance au Museum of Modern Art, New York, 2009Collection MoMA, New York, © Roman Ondák

Haris Epaminonda16 septembre – 27 novembre 2011

Le Kunsthaus Zürich présente la première exposition individuelle de Haris Epaminonda (*1980) en Suisse. La Chypriote, qui vit à Berlin, a participé à d’importantes expositions collectives internationales et a suscité l’at-tention par ses expositions individuelles au Malmö Konsthall et à la Tate Modern à Londres. Haris Epaminonda utilise divers médias et mise sur le principe du collage. Souvent, elle monte à sa façon des images tirées de livres ou de films télévisés et de séries des années 50 et 60. Ainsi naissent des travaux merveilleusement poétiques et en même temps mystérieux, qui flottent en suspens. Dans cet «entre-deux» s’ouvrent de nouvelles perspectives et lectures – entre autres de thèmes centraux de l’œuvre d’Epaminonda, comme l’histoire coloniale ou le système de représentation de l’art. L’exposition est réalisée en collaboration avec la Schirn Kunsthalle de Francfort. En plus de travaux existants, Haris Epaminonda présentera un film, produit spécialement pour l’exposition. Haris Epaminonda, sans titre 01m / g, 2009

Collection privée, London, © Haris Epaminonda

Henri Matisse, Portrait au manteau bleu, 1935Nahmad Collection, Switzerland, © 2010 ProLitteris, Zürich

The Nahmad Collection21 octobre 2011 – 15 janvier 2012

La famille Nahmad, installée à Monaco et très ramifiée, collectionne le grand art pour la deuxième génération, et son nom est souvent apparu lors des ventes aux enchères spectaculaires des dernières années. Les Nahmads, déterminés, dotés de gros moyens financiers et d’un bon réseau, ont acheté pendant des décennies avec le regard du connaisseur, mais ont aussi vendu, si bien que la collection a commencé à se conso-lider de façon quasi inaperçue, en marge du commerce d’art international florissant – tout en restant toujours en mouvement. Pour la première fois et en exclusivité, cent chefs-d’œuvre de cette collection privée tout à fait unique seront réunis au Kunsthaus Zürich. Cette première montre comment les préférences personnelles du collectionneur pour cer-tains artistes se sont mués en centres de gravité de la collection: Pablo Picasso en est l’un des principaux artistes avec quantité d’œuvres de toutes ses périodes créatrices; Matisse, Modigliani et Kandinsky sont représentés par des séries d’œuvres majeures brillantes, et comme rien n'est trop beau, Claude Monet lui aussi est présent en tant que père

des modernes, avec des tableaux tardifs, aux couleurs chatoyantes, rapportés de ses voyages dans le sud. Si la collection semble suivre les canons de l’histoire de l’art, elle présente cependant des traits tout à fait individuels – tendant un arc de l’impressio-nisme tardif avec Renoir, Degas et Seurat à la fin du 19ème siècle en pas-sant par le cubisme et l’abstraction jusqu’au surréalisme: Salvador Dalí et Max Ernst se joignent au groupe exceptionnel de Joan Miró et forment un parcours véritablement étonnant à travers les temps forts des Modernes: The Nahmad Collection!

Claude Monet, Strada Romana à Bordighera, 1884Nahmad Collection, Switzerland

Albert Welti, Forêt d'automne, vers 1900Schaffhouse, Museum zu Allerheiligen

Albert Welti – Paysage au pastel16 décembre 2011 – 4 mars 2012

La peinture au pastel connaissait au 18ème siècle un succès exceptionnel parmi les collectionneurs et les amateurs. Des artistes tels que Manet, Degas, Redon et Picasso témoignent de l’importance nouvelle de cette technique dans le dernier quart du 19ème siècle. Le maniement du pastel, un matériau poussiéreux et poreux qui, selon l’intention de l’artiste, peut être estompé sur le papier de façon picturale ou utilisé spontanément de façon improvisée, suppose la plus haute maîtrise. La technique du pastel a en outre ceci de particulier qu’elle réunit dessin et peinture. Cinquante pastels sont pour Albert Welti (1862 – 1912) prétextes à de brillants exercices formels. Il appelait ses petits chefs-d’œuvre des «esquisses de nature au pastel» notamment afin de les distinguer de la peinture d’idées de son maître Arnold Böcklin. Elles doivent leur effet intense à l'enthou-siasme avec lequel il a su rendre les correspondances entre l’œil et la lumière en tant que taches de couleur expressives.

Médiation culturelle et ateliers d’été

Offres pour petits et grands, ouvertes à tous ou exclusivement à vous– Visites guidées générales ou thématiques, discussions sur l'art pour

adultes dans la collection ou les expositions– Ateliers et workshops pour enfants à partir de 3 ans, adolescents et

adultes– Atelier de peinture pour enfants à partir de 5 ans le dimanche matin– Ateliers pour familles le dernier dimanche du mois– Clubs pour enfants et adolescents de 3 à 16 ans– Visites guidées pédagogiques et workshops pour tous types d’écoles– Manifestations pour écoles et équipes pédagogiques– Offres spécifiques pour événements privés, entreprises et formation

des adultes– Guides audio de la collection et des expositions temporaires– Guide audio de la collection pour adolescents et classes du secondaire– Familyguide: 5 cahiers pour explorer ensemble un thème de la

collection.

Ateliers d’étéLes ateliers d’été proposent une riche palette de visites guidées, ate-liers et workshops en liaison avec l’exposition «Animalement vôtre!». Les enfants, les jeunes, les adultes, les écoles et autres institutions sont invités à se confronter de différente façon à cette thématique centrale.

Avec le soutien de la Fondation Vontobel

Regard sur Alberto Giacometti, photo © www.jpg-factory.com Impressionisme, photo © www.jpg-factory.com

Collection

Le Kunsthaus, inauguré en 1910, a retrouvé depuis sa complète ré novation (2001 – 2005) un cadre idéal pour son importante collection de sculptures et de peintures. Les vastes collections de dessins, gra-vures, photographies et vidéos sont présentées dans le cadre d’exposi-tions temporaires.

Maîtres anciens.La collection s’ouvre sur des sculptures médiévales et les retables du gothique tardif des Maîtres aux œillets. La peinture néerlandaise du 17ème siècle est brillamment représentée par des œuvres de Rem-brandt, Rubens, Ruisdael; des toiles en petit nombre mais de grande qualité évoquent la production de Rome à la même époque: Claude Lorrain, Domenichino entre autres; puis c’est au tour du Settecento vénitien de Tiepolo à Guardi, avec des œuvres tout aussi remar-quables. La peinture zurichoise postérieure à la Réforme fait preuve d’originalité, des portraits de Hans Aspers aux œuvres de Füssli, génie excentrique ayant marqué de son empreinte le classicisme européen.

Artistes suisses.La peinture suisse des 19ème et 20ème siècles est représentée par ses chefs-d’œuvre, depuis les paysages de Koller et de Zünd, l’univers fan-tastique de Böcklin et de Welti, l’Art Nouveau chez Augusto Giacometti et Vallotton, jusqu’aux courants réalistes et avant-gardistes du 20ème siècle et aux dernières tendances contemporaines. A noter surtout les riches ensembles d’œuvres de Ferdinand Hodler et Giovanni Segantini; et il n’y a pas de meilleur endroit pour étudier Alberto Giacometti.

De l’impressionnisme aux Modernes classiques.La peinture française est représentée par des œuvres importantes signées Géricault, Corot, Delacroix, Courbet et Manet et couronnée par une série de tableaux de Monet. Des œuvres marquantes de Gauguin, Cézanne et Van Gogh annoncent le grand bouleversement stylistique de 1900. Outre des œuvres novatrices de Bonnard et Vuillard, de Matisse, Picasso, Léger et Chagall, la collection comprend de nombreux tableaux d’Edvard Munch et d’Oskar Kokoschka.

Les témoignages du mouvement Dada, né en 1916 à Zurich, irritent et amusent à la fois. Au Dadaïsme succède le surréalisme, notamment représenté par Ernst, Miró, Dalí, Magritte. Quant au constructivisme géo-métrique de Mondrian et du mouvement De Stijl, il est repris et développé par les «Concrets zurichois»: Glarner, Bill, Lohse.

De 1945 à nos jours.L’école new-yorkaise de l’après-guerre est présente, avec Pollock, Rothko, Newman, ainsi que le Pop Art européen et américain. Le renouveau de la peinture expressive des années 1980 est principalement représenté par Georg Baselitz, Anselm Kiefer et Sigmar Polke. A noter, les toiles et les rares sculptures originales de Cy Twombly et de Bruce Nauman. Les installations vidéo et les photographies de Jeff Wall et Pipilotti Rist entre autres introduisent le 21ème siècle. La Collection du Kunsthaus ne cesse de s’agrandir et de surprendre par ses nouvelles acquisitions, principale-ment d’œuvres récentes. Des audioguides fournissent des informations détaillées sur plus de deux cents œuvres.

Art contemporain, photo © www.jpg-factory.com

«Le musée en tiroirs» – Le plus petit musée d’art moderneEn 1970, Herbert Distel inaugura son musée vide: une tour de tiroirs pour fil de soie, transformé au pistolet à peinture en modèle de gratte-ciel art déco. En sept ans, il remplit les cinq cents chambres, de 57 × 48 mm chacune, d’œuvres d’art créées spécialement à cet effet par cinq cents artistes: de Picasso à Miró en passant par Duchamp et Beuys mais aussi Warhol ou Tinguely et les artistes conceptuels, jeunes à l’époque. En 1979, le plus petit musée d’art moderne, cadeau de l’artiste et de la banque Julius Bär, est entré au Kunsthaus. En 2010, les miniatures ont été rafraî-chies, à nouveau grâce à la banque Julius Bär, qui a de plus financé un film sur sa restauration et une promenade interactive dans les salles. On peut les explorer sous plusieurs formes, en original et en version interac-tive, du 13 mai au 4 septembre.

Herbert Distel, Musée en tiroirs, 1970 – 1977Vue de l’un des 20 tiroirs comportant chacun 25 casiers

L’art crée une réalité différente et nous fait découvrir des mondes nouveaux.Pour découvrir chaque jour du nouveau, Mirjam Varadinis, curatrice du Kunsthaus Zürich, a besoin de flair et aussi d’enthousiasme. La confrontation quotidienne avec l’art contemporain est la base même de sa mission, qu’elle poursuit avec force compétences, assiduité et ardeur. Un engagement que nous soutenons avec conviction. Pour en savoir plus sur notre partenariat avec le Kunsthaus Zürich, rendez-vous sur notre site web.

Rendez-nous visite sur www.swissre.com

Projection: «Dorn-Röschen» (La Belle au bois dormant, détail), 2007, par Christine Streuli. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.

– Entrée libre toute l’année pour les expositions et la Collection

– Réductions sur certains articles de la boutique du Musée

– Abonnement au magazine du Kunsthaus qui paraît quatre fois par an

– Invitations aux vernissages et aux manifestations

– Entrée à prix réduit pour les manifestations spéciales

– Prêt de livres de la bibliothèque du Kunsthaus

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Membre individuel Fr. 95.– Couple Fr. 160.– Membre junior Fr. 30.– (né après 1986)

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Formulaire d’inscription rempli– à remettre directement à la caisse du musée

(avec le règlement de votre cotisation).– à envoyer au Kunsthaus Zürich, secrétariat des

membres, 8024 Zurich.Inscription également sur www.kunsthaus.ch.

Le secrétariat des membres vous enverra un bulletin de versement. Après paiement, vous recevrez votre carte de membre personnelle. Pour tout nouveau membre recruté, vous recevez un bon à faire valoir auprès de la boutique du musée ou à la caisse. Vous pouvez également offrir une adhésion.

Offre spéciale pour les nouveaux adhérentsSi vous adhérez à la Société zurichoise des beaux-arts entre octobre et décembre 2010 pour 2011, les derniers mois de l’année vous sont offerts.

De nombreux avantages pour les membres de la Société zurichoise des beaux-arts

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