2012 programa 1er_cuat

INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTEDepartamento de Artes del Movimiento ‘María Ruanova’Historia Socio Cultural del ArteCátedra de Daniel Sánchez

Programa del primer cuatrimestre de 2012

-Programa del primer cuatrimestre de 2012-

Composición de la cátedra:

Titular: Prof. Lic. Daniel Jorge SánchezAdjunta: Mg. Silvina CorderoAdjunta: Prof. Marcela AndruchowAyudante Diplomada: Prof. Lic. Paola BelénAyudante Diplomada: Prof. Lic. Laura H. MolinaAyudante Diplomada: Lic. Catalina Valencia Tobón

Horarios:Comisión 1 - presencial - lunes de 10.00 a 14.00 horasComisión 2 - presencial - viernes de 12.00 a 16.00 horasComisión 3 - semipresencial - viernes de 17.00 a 21.00 horas, cada quince días.

Recursos didácticos: PC TV digital de plasma

La modalidad pedagógica elegida se fundamenta en criterios de orden disciplinar, epistemológico y pedagógico. Es decir que, por un lado, partimos de concebir a la historia socio-cultural del arte como campo de conocimiento legítimo. Por otro lado, concebimos la historia como construcción socio-cultural y al arte como ámbito y fuerza de institución en dicha construcción; emergente materializado del sustrato social institucional y no institucionalizado1, factible de ser interpretado2. Y por último, partiendo de una concepción constructivita del aprendizaje, consideramos relevante promover un proceso de recuperación, cuestionamiento y creación de conocimiento significativo, a partir de los saberes particulares elaborados por los alumnos a través de su relación con otros y el mundo.

1 El término “institucional” se toma en el sentido dado por Castoriadis en La Institución imaginaria de la Sociedad. 1991. Tusquets: Buenos Aires. 2 El término “interpretación” se toma en el sentido dado por Gadamer en La diversidad de las lenguas y la comprensión del mundo. En: Koselleck y Gadamer, 1997. Historia y hermenéutica. Paidós: Barcelona.

Historia Socio Cultural del Arte Programa del segundo cuatrimestre de 2011 - Página 1

Historia Socio Cultural del arte-Cátedra de Daniel Sánchez-

Fundamentos



Se hará hincapié en el logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas de bibliografía obligatoria, los contenidos presentados teóricamente y las actividades prácticas. Se pretende lograr, de esta manera, una mirada eminentemente reflexiva acerca de la historia de las artes, incitar a la vinculación con el presente y potenciar la elaboración de un discurso propio a partir de las producciones artísticas.

Desde el punto de vista de los contenidos a desarrollar, se optó por ofrecer una visión de la historia de las artes desde un recorte temático y no el reporte ilustrado de una sucesión de objetos considerados hoy día como obras de arte. Esto implica que no se planteará un recorrido organizado cronológicamente, sino a partir de la selección de ejemplos que permitan ser analizados desde los ejes temáticos-conceptuales propuestos (mito y rito; expresiones populares; élite y racionalidad; e industrias culturales) y sus indicadores de análisis (las fiestas, los objetos, los escenarios, los actores).

Esta presentación temática de contenidos se relaciona con los criterios arriba expuestos y con razones de orden curricular (recorte espacio-temporal planteado en los contenidos mínimos para la asignatura y duración real destinada a su desarrollo según el plan de estudios).

Objetivos generales

Partiendo de un modelo de proceso para concebir a la enseñanza y el aprendizaje, en el que las metas educativas se centran más en el proceso mismo que en el producto, no se hablará aquí de objetivos a cubrir por los participantes. Se planteará lo que “ha de hacer el profesor, expresado según principios de procedimiento”3 para propiciar una experiencia formativa que sea valiosa para los alumnos. Por ello, las finalidades pedagógicas de esta asignatura serán:

a) Introducir a los alumnos en el estudio de la historia de las artes, entendiendo al arte como elemento que participa en la construcción socio-cultural de la historia, a partir de diversos ejes conceptuales e indicadores de análisis.

b) Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que les permitan abordar el análisis de productos artísticos de diversas etapas o momentos históricos y reflexionar acerca de sus propias producciones.

Objetivos específicos de cada unidad

El programa que aquí presentamos parte de una visión de la historia como construcción, la cual, como tal, puede ser abordada atendiendo a diversos criterios. En este caso, proponemos realizar recortes de orden temático, que permitirán ofrecer imágenes de diferentes etapas o momentos históricos. Dichos momentos no serán estudiados cronológicamente sino a partir de cuatro ejes conceptuales, estructurados en base a cuatro indicadores de análisis: las fiestas, los objetos, los escenarios y los actores.

Partimos asimismo de entender al arte como una producción humana, y por ello interpretable en una situacionalidad histórica. El arte se nos presenta como parte constitutiva del universo simbólico del hombre, constituyente y constructor de la historia socio-cultural. De modo que, entre lo que hoy llamamos arte y los objetos o acontecimientos del pasado que hoy consideramos artísticos, existen rasgos de identidad u homología, a pesar de las distancias temporales y culturales.

3 Stenhouse, L., 1987. La investigación como base de la enseñanza, Morata: Madrid.




Si bien, a fin de confluir con los intereses de los alumnos, se privilegiarán las producciones artísticas vinculadas al lenguaje corporal, también serán abordadas las artes visuales como “marcas” que permiten aproximarse al contexto histórico social. La potencial estructura comunicativa del objeto o acontecimiento artístico del pasado, nos permite “indagarlo” como discurso-texto, lo que nos abre la posibilidad de acercarnos a la interpretación del discurso artístico originario. Asimismo su pertenencia al “universo simbólico del hombre” y las particularidades de dicho discurso4, nos brindan el acceso interpretativo no sólo a ese mundo simbólico que está institucionalizado, y es “traducible”, sino además a lo que está presente pero no tiene forma ni siquiera simbólica y que a través del símbolo se “representa”5.

Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística:• introducir a los alumnos en el análisis de la relación mito-ritual-arte, a lo largo de diferentes períodos históricos;• ejemplificar dicha relación en el arte de la Prehistoria y de los pueblos originarios; • analizar el papel de las producciones simbólicas en el marco del proceso de construcción de la nacionalidad llevado a cabo por la denominada “Generación del 80” entre los años 1880-1910.

Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad:• analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte;• ejemplificar dicha relación en las vanguardias artísticas europeas del siglo XX.

Eje conceptual IIII - Las industrias culturales:• introducir a los alumnos en el debate acerca de la relación entre arte e industrias culturales;• analizar la relación entre industrias culturales y dinámicas culturales urbanas.• Ejemplificar dicha relación con el caso del musical Cats.

Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del concepto de arte:• Abordar las producciones artísticas contemporáneas y las transformaciones de los conceptos de creatividad por heurística; estética por endoestética; obra de arte por aparato, y espectador por operador.

4 Aquí se hace hincapié no sólo en su carácter de texto, sino además en otras particularidades de la estructura comunicativa de los objetos o acontecimientos ubicados en las disciplinas artísticas, tales como la polisemia (ver Eco, U. 1979. Obra abierta, Ariel: Barcelona), la pluridimensionalidad significatica (Leroi Gourhan, A. 1971. El gesto y la palabra Universidad de Venezuela: Caracas), la superación de lo notacional (Goodman, N. 1974. Los lenguajes del arte, Seix Barral: Barcelona).5 Es el denominado “imaginario radical” por parte de Castoriadis (1993). En palabras de Castoriadis: “La historia es imposible e inconcebible fuera de la imaginación productiva o creadora, fuera de lo que llamamos el imaginario radical, tal como se manifiesta a la vez e indisolublemente en el hacer histórico y en la constitución, anteriormente a cualquier racionalidad explícita, de un universo de significaciones. Si incluye la dimensión que los filósofos idealistas denominaron libertad y que sería más correcto llamar indeterminación (la cual, implícita en lo que definimos como autonomía, no debe ser confundida con esta última), es porque este hacer plantea y se da algo distinto de lo que simplemente existe, y porque lo habitan significaciones que no son ni mero reflejo de lo percibido, ni simple extensión y sublimación de las tendencias de la animalidad, ni tampoco elaboración estrictamente racional de los datos. El mundo social se constituye y se articula cada vez en función de un sistema de semejantes significaciones, y estas significaciones existen, una vez constituidas, en la modalidad de lo que llamamos el imaginario efectivo (o lo imaginado). Sólo con referencia a estas significaciones estamos en condiciones de entender la “elección” que cada sociedad hace de su simbolismo, en particular su simbolismo institucional, así como los fines a los que subordina la “funcionalidad...” (Castoriadis, C. 1993. La institución imaginaria de la sociedad, Tusquets: Buenos Aires, pág 54). Dentro de este marco conceptual, siguiendo a Castoriadis, lo que llamamos “realidad” o “racionalidad” son “creaciones” que surgen de un conjunto de figuras, formas e imágenes indeterminadas, que él denomina imaginario, que no actúa como imagen de sino como un “magma” creador e indeterminado. Estas indeterminaciones generalmente se conforman en el plano de lo simbólico (tomando el término desde Cassirer, E. 1945, Antropología Filosófica, FCE: México) a través de representaciones.




• Estudiar los fundamentos de la realidad virtual como nueva naturaleza (técnica) y la dimensión estética y gnoseológica de la misma.

Eje conceptual I - La materialización del mito y la acción ritual en la producción artística. Conceptualización de mito y rito. Estudios de caso: América Antigua: producciones simbólicas artísticas de Bonampak. Edad Moderna: El mito de la nacionalidad en los estados modernos. El caso argentino.

-Bibliografía obligatoria:1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”,

material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.2. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La

construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.3. BERTONI, Lilia: “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista Ciencia Hoy,

volumen 4, número 22, enero-febrero de 1993; pp. 40-47.4. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.5. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp. 11-

26.6.GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos

Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.7.GRAULICH, Michel: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", [en línea], en: Religión y

sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la Sociedad española de estudios mayas 3; pp. 43-50. Disponible en línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2775192>, [10 de agosto de 2009].

8. MAGALONI, Diana; NEWMAN, Richard; BAÑOS, Leticia y FALCON, Tatiana: (1993) “Los pintores de Bonampak”, [en línea], INAH-Instituto de Investigaciones estéticas-UNAM-NGS; <http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de agosto de 2009].

9. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de la nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.

10. STUART, David: (1993) “El Sacrificio Humano. La ideología del sacrificio entre los mayas”, [en línea], en: Arqueología mexicana, Revista bimestral coproducida por el INAH y Editorial Raíces, volumen XI, número 63, 1993; pp. 24-29. Disponible en: <http://ocw.udem.edu.mx/cursos-de-profesional/historia-del-mexico-virreinal/sacrificioentrelosmayas.pdf>.

Eje conceptual II - Arte, élite y racionalidad.La autonomía del arte. Conceptualización de arte de élite u oficial y de racionalidad moderna. Estudio de caso: Guernica de Picasso, en el marco de las vanguardias artísticas del siglo XX.

-Bibliografía obligatoria:11. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra

Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.12. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la

modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.


Contenidos específicos de cada unidad y bibliografía obligatoria



13. CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica - Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea; número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en: <http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].

14. PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en línea], en: El Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-19. Disponible en: <http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>, [febrero de 2012].

Eje conceptual III - Las industrias culturales.Industria, capitalismo y sociedad de masas. Arte, mercado y reproductibilidad. Siglo XX: el teatro, el cine, la televisión, los museos, las fiestas, el circo, la comedia musical. Estudio de caso: musical Cats.

-Bibliografía obligatoria:15. BENJAMIN, Walter: (1931) "Pequeña historia de la fotografía", en: Walter Benjamin - Papeles

escogidos, Buenos Aires, Imago Mundi, 2011; 105-119. Disponible en: <http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/walterbenjamin.pdf>, [febrero de 2012].

16. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en: <http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismoadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp. 38-76.

17. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en la Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.

Eje conceptual IV - Las tecnologías digitales e interactivas. Hacia una nueva tipificación del concepto de arte.El nuevo estatuto del proceso artístico. Los fundamentos de la realidad virtual y su dimensión estética. La nueva imaginación del mundo digital. Estudio de caso: Proyecto HOSEO de Alejandra Ceriani.

-Bibliografía obligatoria:18. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el

territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.

19. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la interacción”, [en línea], Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004, <http://www.artmetamedia.net/pdf/4Giannetti_InteractorES.pdf>, [febrero de 2011].

20. LÉVY, Pierre: (1995) ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós, 1999. Selección. 21. LÉVY, Pierre: (2004) Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio, [en línea],

traducción del libro homónimo -en francés- realizada por el Centro Nacional de Información de Ciencias Médicas (INFOMED) de Cuba con el auspicio de bvs, BIREME, OPS y OMS, <http://www.udenar.edu.co/virtual/inteligenciacolectiva.pdf>; pp. 14-24 y 74-80.

22. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; Introducción, pp. 9-23; cap. II, pp. 57-88 y cap. IV, pp. 140-169.

23. SERRES, Michel: (2011) “Petite Poucette”, [en línea], Conferencia dictada en la Academia francesa en el marco del Plenario “Los nuevos desafíos de la educación”, martes 1 de marzo




de 2011. Disponible en francés en: <http://www.ngo-unesco.org/IMG/pdf/discours-michel-serres.pdf>, [febrero de 2012].

1. Fragmentos del musical Cats, de Andrew Lloyd Weber y entrevistas a colaboradores del ‘Detrás de escena’ del musical.

2. Fragmento del Proyecto HOSEO de Alejandra Ceriani disponibles en línea en: <http://www.youtube.com/watch?v=s6_ZfCYTa90> y en los sitios <http://www.alejandraceriani.com.ar>, <http://www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA>, <http://www.youtube.com/user/Danzainteractiva>, [febrero de 2012].

3. Video documental Bonampak - Mensajes pictóricos, realizado por Leticia Villavicencio con un guión de Patricia López Suárez y del Seminario “La Pintura Mural Prehispánica en México” para el Instituto de Investigaciones estéticas de la UNAM, 2000. Disponible en: <http://www.youtube.com/watch?v=yaXyTospDKg>, [febrero de 2012].

4. Video documental El Guernica de Picasso, Hermenéutica la obra pictórica, escrito y dirigido por Irlanda Chalbaud, y producido por el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela, 2010. Disponible en tres partes en: <http://www.youtube.com/watch?v=YKEJ-bucmAY>, <http://www.youtube.com/watch?v=y-GP6FaRd6E>, <www.youtube.com/watch?v=5JAxzyuc8hI>, [febrero de 2012].

5. Video documental Filosofía aquí y ahora, capítulo 9 “La modernidad desbocada”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=277>, [febrero de 2011].

6. Video documental Filosofía aquí y ahora II, capítulo 3 “Auschwitz y la Filosofía”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2009, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=694>, [febrero de 2011].

7. Video documental Filosofía aquí y ahora III, capítulo 9 “La generación del '80”, de José Pablo Feinman, para el Canal Encuentro, Ministerio de Educación de la Nación, 2010, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=892>, [febrero de 2011].

8. Video documental Huellas, Arte argentino, capítulo 6 “La escultura y los monumentos alrededor del Centenario”, dirigido por Carolina Scaglione y producido por Carmen Torres, desde un guión de Melina Knoll y Roberto Lepori, Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y Canal Encuentro, 2008, disponible en: <http://descargas.encuentro.gov.ar/emision.php?emision_id=489>, [febrero de 2011].

1. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “Arte, élite-vanguardia y racionalidad”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.

2. ANDRUCHOW, Marcela: (2005) “El arte como materialización del mito y la acción ritual”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.

3. BENJAMIN, Walter: (1931) "Pequeña historia de la fotografía", en: Walter Benjamin - Papeles escogidos, Buenos Aires, Imago Mundi, 2011; 105-119. Disponible en: <http://logoiiuv.tripod.com/sitebuildercontent/sitebuilderfiles/walterbenjamin.pdf>, [febrero de 2012].


Bibliografía general

Material de trabajo



4. BERMAN, Marshall: (1982) Todo lo sólido se desvanece en el aire, La experiencia de la modernidad, México, Siglo XXI, 2004; cap. 2, pp. 81-128.

5. BERTONI, Lilia: (2001) Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas, Buenos Aires, FCE; cap: “La construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX”, pp. 79-120.

6. BERTONI, Lilia: “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista Ciencia Hoy, volumen 4, número 22, enero-febrero de 1993; pp. 40-47.

7. CERIANI, Alejandra: “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, compositivas y escénicas”. Tesis de maestría para la FBA, UNLP, 2010.

8. CHAULBAUD, Irlanda: (2009) “El Guernica de Picasso, Hermenéutica de la obra pictórica - Fundamentación del video didáctico”, [en línea], en: Revista de Arte y Estética contemporánea; número 014, mayo de 2010, Mérida; pp. 59-70. Disponible en: <http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/30939>, [febrero de 2012].

9. ELIADE, Mircea: (1963) Mito y Realidad, Barcelona, Labor; cap. 1, pp. 7-27.10. FROMM, Erich: (1951) El lenguaje olvidado, Buenos Aires, Hachette, 1972; Cap. 1 y 2, pp.

11-26.11. GIANNETTI, Claudia: (2004) “El espectador como interactor, Mitos y perspectivas de la

interacción”, Conferencia pronunciada en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela CGAC, 23.01.2004.

12. GORELIK, Adrián: (1998) La grilla y el parque, Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.

13. Aires 1887-1936, Universidad Nacional de Quilmes; selección, pp. 206-234.14. GRAULICH, Michel: (1995) "Bonampak, La lógica de las pinturas", [en línea], en: Religión y

sociedad en el área maya, Madrid, Publicación de la Sociedad española de estudios mayas 3; pp. 43-50. Disponible en línea en: <http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2775192>, [10 de agosto de 2009].

15. HORKHEIMER, Max & ADORNO, Theodor: (1944) Dialéctica del Iluminismo, [en línea], en: <http://mazinger.sisib.uchile.cl/repositorio/lb/filosofia_y_humanidades/a20021241549iluminismoadorno.pdf >, [febrero de 2010]; selección: “Prólogo a la primera edición alemana”, pp. 1-6 e “Industria Cultural”, pp. 38-76.

16. LÉVY, Pierre: (1995) ¿Qué es lo virtual?, Barcelona, Paidós, 1999. Selección. 17. LÉVY, Pierre: (2004) Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio, [en

línea], traducción del libro homónimo -en francés- realizada por el Centro Nacional de Información de Ciencias Médicas (INFOMED) de Cuba con el auspicio de bvs, BIREME, OPS y OMS, <http://www.udenar.edu.co/virtual/inteligenciacolectiva.pdf>; pp. 14-24 y 74-80.

18. MAC DONALD, Dwight: (1961) “Masscult and Midcult”, artículo publicado originalmente en la Revista Partisan en 1961, cuya traducción al castellano está en: AAVV: (1969) La industria de la cultura, Madrid, Alberto Corazón; pp. 67-156. Selección de la cátedra.

19. MAGALONI, Diana; NEWMAN, Richard; BAÑOS, Leticia y FALCON, Tatiana: (1993) “Los pintores de Bonampak”, [en línea], INAH-Instituto de Investigaciones estéticas-UNAM-NGS; <http://www.mesoweb.com/pari/publications/rt10/Pintores.pdf>; pp. 159-168, [10 de agosto de 2009].

20. MICHAUD, Ives: (2003) El arte en estado gaseoso, México, FCE, 2007; Introducción, pp. 9-23; cap. II, pp. 57-88 y cap. IV, pp. 140-169.

21. PALAU I FAVRE, Josep: (1980) "Guernica: un mundo despedazado por la violencia", [en línea], en: El Correo de la UNESCO, año XXIII, número 12, París, diciembre de 1980; pp. 14-19. Disponible en: <http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000747/074766so.pdf#43022>, [febrero de 2012].




22. SÁNCHEZ, Daniel: (2004) “El papel de las producciones simbólicas en la construcción de la nacionalidad argentina (1880-1910)”, material de la cátedra Historia Sociocultural del Arte, Artes del Movimiento, IUNA.

23. SERRES, Michel: (2011) “Petite Poucette”, [en línea], Conferencia dictada en la Academia francesa en el marco del Plenario “Los nuevos desafíos de la educación”, martes 1 de marzo de 2011. Disponible en francés en: <http://www.ngo-unesco.org/IMG/pdf/discours-michel-serres.pdf>, [febrero de 2012].

24. STUART, David: (1993) “El Sacrificio Humano. La ideología del sacrificio entre los mayas”, [en línea], en: Arqueología mexicana, Revista bimestral coproducida por el INAH y Editorial Raíces, volumen XI, número 63, 1993; pp. 24-29. Disponible en: <http://ocw.udem.edu.mx/cursos-de-profesional/historia-del-mexico-virreinal/sacrificioentrelosmayas.pdf>.

1. Adorno, Theodor W. 1967. La Industria Cultural. Galerna, Buenos Aires.2. Adorno, Theodor W. 1967. La Influencia Social Masiva. Ediciones Universitarias, Valparaíso.3. Alvarez, Gabriel Omar. 2000. Políticas regionales en el mundo de la Globalización.

Integración regional e industrias culturales en el Mercosur: situación actual y perspectivas. Unesco.

4. Augé, Marc. 2001. Ficciones de Fin de Siglo. Gedisa. Barcelona5. Barrios, Manuel y Grosso, Alfonso. 1972.Circo. Barcelona, Ediciones 29.6. Baudrillard, Jean. 1974. La Sociedad de Consumo, Siglo XXI, México.7. Benjamin Walter. 1973. Discursos interrumpidos I. Prólogo, traducción y notas de Jesús

Aguirre, Taurus, Madrid. 8. Benjamin, Walter. 1999. Imaginación y Sociedad. Iluminaciones I. Taurus. Madrid.9. Cassirer, Ernst; 1972. Filosofía de las formas simbólicas, Ed. F.C.E., México.10. Castoriadis, Cornelius. 1993. La institución imaginaria de la sociedad. Tusquets, Bs. As. 2

tomos.11. Castoriadis, Cornelius.2001. Figuras de lo pensable. FCE. Argentina.12. Chartier, Roger. 1996. El mundo como representación. Gedisa, Barcelona.13. Deleuze, Gilles. 1989. Lógica del Sentido. Paidós, Barcelona.14. Gettino, Octavio, 1995. Las Industrias culturales en la Argentina, Buenos Aires, Colihue.15. Horkheimer. Adorno. Dialéctica del iluminismo. Prólogo a la primera edición alemana.

www.philosophia.cl . Escuela de Filosofía Universidad ARCIS-116. Martin-Barbero, J. 1987 De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y

hegemonía. Gilli, Barcelona.17. Podestá Guido. 1991. 7-19. La reescritura de Juan Moreira. La política del decorum en el

Teatro Argentino. Latina American theatre Review. University of Kansas.18. Reck Bárbara Ilana. Suárez Diego. 2003. 72-80. El drama criollo. Juan Moreyra como parte

de la construcción literaria de nuestra identidad nacional. Revista de Investigaciones folklóricas. Vol 18. Buenos Aires.

19. Schaedel y otros. 1972. Urbanización y proceso social en América. Instituto de Estudios Peruanos, Lima.

20. Shunway. 1993. La invención de la Argentina. Emecé, Buenos Aires.21. Tafuri, M. 1978. La Arquitectura del Humanismo. Madrid.22. UNESCO. Historia y Diversidad de las Culturas. Serbal, Barcelona.


Bibliografía complementaria



Desarrollaremos un curso teórico-práctico de cuatro horas semanales de duración, en el que se integrarán aportes teóricos a través de diversos dispositivos (exposiciones docentes, material bibliográfico, exhibición de videos, películas y diapositivas, CdROM interactivos, asistencia a espectáculos) con la realización de actividades prácticas (lecturas, discusiones, elaboración y presentación de producciones orales y escritas, etc., individuales y en grupos).

Dichas clases no tendrán una estructura fija, sino que se adecuarán a objetivos, temática a tratar, intereses y necesidades del grupo.

Cursada por promoción directa:80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 10 (diez) y 7 (siete), 100% trabajos prácticos aprobados.

Cursada por promoción indirecta (BTP y examen final):80% de asistencia, 2 parciales aprobados con notas entre 6 (seis) y 4 (cuatro), 100% trabajos prácticos aprobados.

Cursada libre:Se requiere tirar boleta (inscribirse vía guaraní) en las fechas indicadas por la Institución y rendir un examen final escrito y oral en las mesas correspondientes. Las mesas de examen de nuestra materia son los días viernes a las 12:00 horas del mediodía. Cualquier tipo de consulta sobre la bibliografía o la metodología de evaluación, escribir a: <[email protected]>

Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa. Además de las realizadas en las clases teórico-prácticas, que implicarán la evaluación diagnóstica en relación a los diversos tópicos abordados y la evaluación continua de los aprendizajes y del desarrollo de la propuesta, los estudiantes presenciales deberán llevar a cabo dos evaluaciones sumativas. Éstas consistirán:

1. en una investigación grupal que de base a una “recreación” de los contenidos tratados en la asignatura, utilizando el lenguaje artístico por ellos elegido. Hablamos de “recreación” en el sentido de una nueva creación basada en una primera, ya que el trabajo de investigación previo también persigue un grado de originalidad, a través de la formulación de preguntas e hipótesis y la búsqueda de información por parte del grupo sobre un tema acotado de historia de las artes. Definimos a la “recreación” como una instancia comunicacional, de concreción material de lo ya recreado a través del trabajo de investigación, en el cual se exige un proceso más semejante al de la indagación científica.

2. en una evaluación parcial a través de una modalidad de coloquio en binas o tríos. El sistema de acreditación es mixto, vale decir con acreditación directa para los alumnos que obtienen un promedio igual o mayor a 8 (ocho) en las dos evaluaciones parciales, y con


Metodología

Sistema de acreditación

Evaluación



examen final, de características similares a la segunda evaluación parcial, para el resto de los alumnos.

Los alumnos semipresenciales, además de las evaluaciones parciales, realizarán trabajos prácticos de análisis bibliográfico y de investigación, con coloquio de defensa.

La cátedra cuenta con un blog, al cual se sube material digital, noticias y demás información para los alumnos:

<http://www.historiascdelarte.blogspot.com>

Y a su vez cuenta con un mail de consulta, al que se puede escribir ante cualquier duda:

<[email protected]>


Importante

Documents

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