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ARTEZ | 237 ENERO | FEBRERO | 2021
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Carlos Gil Zamora
Director editorial
EDITORIAL
No dan ganas de consultar lo que escribimos al inicio del año
pasado para no llorar
diferente incidencia pero en todos los casos necesarias,
imprescindibles en el día a día.De acuerdo, lo que la ciudadanía
busca cuando se convierte en espec-tador o públicos es la obra, la
autora, la dirección, lo visual y artístico y, sobre todo, los
intérpretes. Ellos son el material insustituible, sin el cual no se
llega a la comunión, pero para que ello suceda, hay que contar con
todos los otros gremios y profesionales. Así que es muy posible que
juntos sume-mos mucho más. Y perdonen que reivindique a los
informadores cultu-
rales, a las periodistas especializadas en estas disciplinas que
ejercen en medios generalis-tas de prensa, radio o televisión, al
igual que todos los blogs, webs, medios digitales y las redes
sociales utiliza-
das para informar, criticar, difundir lo que se hace en los
escenarios o las calles. Todos juntos debemos ayudar a colocar las
artes escénicas y musica-les en el lugar que se merecen dentro de
todas las secuencias de producción y exhibición.Y no me he olvidado
de algo que empieza a parecerme urgente de solucionar: la
educación, los cami-nos de las enseñanzas para dotar de
profesionales cualificados en cada una de las posiciones
imprescindi-bles. Esforzarse en buscar tanto en lo universitario
como en la formación profesional currículos adecuados a las
necesidades en estos momentos de todo el entramado global. Sacar
muchas de las circunstancias infra-valoradas de la casuística, del
apren-dizaje sin guía y dotarles de todas las
prendemos a base de errores y frustraciones. No encon-tramos una
manera de sostener una actitud positiva ante los acontecimientos
que se van acumulando, por yuxtapo-sición, siempre navegando a mar
abierto sin poder garan-tizarnos un refugio o una calma chicha. Ya
estamos en la fase de un conformismo activo. A nadie se le puede
cul-par, ni acusar de casi nada. Ha sido un año que va a ser muy
importante en el desarrollo de nuestras sociedades, y por ende, de
la Cultura, y como máxima expresión del contac-to directo con la
ciudadanía, las artes que se realizan en vivo y en directo, las más
afectadas por todos los efectos colaterales de la horrorosa
pandemia.En este apartado de la vida social y cultural saltaron
todas las alertas porque se han llegado a situaciones
insosteni-bles para un importante número de individuos, familias,
empresas, proyectos. Algo hay que se-ñalar como positivo, o al
menos como inicio de asimilación de una realidad fundamental. El
teatro, la danza, la mú-sica en directo y todos sus actos de ellos
derivados dependen de una nómina bastante más amplia que la de los
equi-pos artísticos que ven los espectadores. El que se comprenda
que para hacer giras, para abrir salas, teatros, hay un número
importan-te de profesiones y gremios imprescindibles, es un buen
camino para que se visualice la importancia de este sector, como
generador de riqueza, puestos de trabajo, además de su función
primaria que es la de crear espacios artísticos donde la ciudadanía
se puede sentir identificada y enten-der su propia situación en la
vida y en el mundo.La gestión, la producción, la distribución, los
agentes de representación, los administrativos, taquillaje,
mante-nimiento y limpieza son imprescindibles para la realiza-ción
de actuaciones de teatro, danza o música. Existe un movimiento de
furgonetas, camiones y otros transportes que trasladan materiales y
personal. Hay equipos de carga y descarga, de orden en los
conciertos y eventos multitu-dinarios. Todo este personal, además
de los técnicos de escenario, es nómina de la actividad cultural.
Porque en casi todos los casos son personal con una especialización
en cada función precisa. Funciones que no tienen reco-nocimiento
curricular, que no existen estudios concretos de amplio
reconocimiento y que me perdonen por si he colocado en el mismo
párrafo a tantas profesiones de tan
AMuchas ilusiones, muchas esperanzas, mucha incertidumbre
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índice 43º 15’ 19.417’’ N | 2º 55’ 34.997’’ E
Editorial 4 - 5Luz Negra | Josu Montero 42Vivir para contarlo |
Virginia Imaz 43 Postales argentinas | Jorge Dubatti 44 -
45Noticias desde los Fiordos | Víctor Criado 46 Piedra de
sacrificio | Jaime Chabaud 47 Cronicón de Villán. . . y corte |
Javier Villán 48
7 - 20
21 - 30
31 - 39
41 - 49
Opinión
EstrenosFestivalesEn giraZona abierta
Número: 237 - año 25 | Enero / Febrero 2021 Depósito Legal:
SS-1154/97Edita: Artez Blai Aretxaga, 8 - bajo, 48003 · Bilbao Tlf:
944 795 287 | email: [email protected]
ENERO | FEBRERO | 2021
Portada Fotografía del espectáculo ‘Enchanté!’ de Divinas tomada
por Roger Llonch
valoraciones curriculares que le doten de valor profesio-nal y
laboral. Las asociaciones y sindicatos deben abrir sus objetivos y
colaborar en estos cambios que provoca-rán en un tiempo prudencial
un aumento objetivo de la calidad en todos los campos.Por lo tanto,
e inspirado por este espíritu conciliador y propositivo, saber que
el opaco ministerio de Cultura dice que uno de sus planes es
reformar el INAEM, solamente puede provocarme inquietud. Seguro que
lo dicen con ánimo de demostrar que algo van a hacer, pero como
su-cede que, por desgracia, los interlocutores, los asesores, los
impulsores de estas reformas parten de una aceptación total y
acrítica de la existencia de esta institución, por lo que, como
mucho podemos esperar que cambien quizás algo de la fachada,
remodelen algunos espacios y acuchi-llen el parquet y cambien la
pintura. Es decir, un asunto meramente facial, porque su función
estructural no se cuestionará, ni se pensarán y estudiarán otras
posibilida-des de ordenar la vida teatral en esta España de las
Auto-nomías, que es el punto de fricción de toda la evolución.Aquí
venimos proponiendo una Ley del Teatro y resul-ta que en noviembre
se aprobó en Extremadura una Ley propia, cosa que se debe aplaudir
porque abre una puerta a estabilizar criterios, conseguir que se
pueda planificar con criterios marcados para emprender todas las
accio-nes, desde las más básicas, hasta las de mayor compleji-dad.
Pero esta ley acaba en las fronteras extremeñas. Es buena para el
desarrollo interior, pero lo ideal sería que se enmarcara dentro de
otra Ley general para que se utilicen todos los recursos en la
misma dirección.En este número van a encontrar, otra vez, muchas
ilu-siones, muchas esperanzas, mucha incertidumbre. Algunos de los
festivales programados tienden, por precaución, a las
programaciones híbridas, una parte presencial y otra por streaming.
No sé si esta fórmula acabará cuando se termine con la pandemia o
se man-tendrá de alguna manera. Yo confieso que, por suerte y por
mi ubicación residencial actual, voy cada día a ver teatro. Pero
hay otros lugares en donde eso es impo-sible. Y esta desigualdad
influye de manera directa en muchas de la situaciones antes
comentadas.No existe otra posibilidad de subsistencia que el
acomodo a las realidades sobrevenidas. Acompañamos a todos los
soñadores, a los que se arriesgan, a quienes se han empe-cinado en
seguir. Los nuestros. —
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Kabia Teatro estrena ‘El alimento de las moscas’
Eusebio Calonge da voz a un monstruo socialLa obra se adentra en
la mente de un ser despreciable, confundiendo la línea que separa
la lucidez y la locura
La compañía Kabia Teatro, en colaboración con Teatre de
l’Enjòlit, estrena los días 26 y 27 de enero en el Teatro Arriaga
de Bilbao ‘El alimento de las moscas’, obra inédita de Eusebio
Calonge dirigida por Borja Ruiz e interpretada por Arnau Marín.
‘El alimento de las moscas’ surge en su inicio como una
necesidad de colabo-ración entre dos creadores, Borja Ruiz de Kabia
Teatro y Arnau Marín de Teatre de l’Enjòlit, que se plantean la
idea de trabajar sobre el concepto de monstruo social: un ser
periférico que habita en el extrarradio de la socie-dad pero que,
debido a su posición alejada del mundo, guarda una mirada especial,
particular, lúcida sobre el mundo que le rechaza. En este proceso
de búsqueda entra el dramaturgo Eusebio Calonge, que da forma a la
idea con una historia narrada en forma de poema largo que tiene a
un asesino como protagonista. “Hemos buscado poner en relieve toda
la humanidad y la fragilidad que se esconde en lo que aparentemente
es un personaje despiadado y cruel”, explica Borja Ruiz.
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La obra plantea precisamente cuáles pueden llegar a ser los
límites de la empatía: “¿Hasta dónde podemos em-patizar con alguien
que ha cometido un crimen? ¿Hasta qué punto no nos convertimos en
verdugos de aquellos que fueron verdugos?”. En el desa-rrollo de la
historia, el público verá cómo el asesino pasa de ser verdu-go a
víctima y viceversa, hecho que pretende crear un conflicto en la
persona espectadora.
PUESTA EN ESCENA Según explican desde la propues-ta, la puesta
en escena busca tender puentes hacia el público para que el viaje
hacia esta mente asesina y per-turbadora sea “atractivo y bello”.
Para ello han jugado con la poética de los objetos, con un espacio
sonoro crea-do por Roger Marín que se diversifi-ca a partir de un
canto tradicional en euskera (con voz en off de Yolanda Bustillo) y
con una iluminación de David Alcorta que acompaña a este viaje
onírico donde se confunden lo cruel y lo bello. En palabras de
Eusebio Calonge: «He-mos entrado en la soledad del “mons-truo”,
abriendo ese desgarro entre su instinto y su dolor, dando al
escenario la dimensión de su consciencia, asomando al público en la
profundidad de sus oscu-ridades, en esos abismos negros donde puede
aparecer algún destello de luz en lo insondable de la locura, en la
herida palpitante que abre toda poética». —
Borja Ruiz
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Un homenaje al oficio del teatro
Estreno de ‘El viaje a ninguna parte’
Ramón Barea dirige la obra de F. Fernán Gómez
Del 14 al 24 de enero, el Teatro Arriaga de Bilbao ofrecerá las
funciones de la que será su primera producción propia del año,
realizada junto con el madrileño Teatro Fernán Gómez . Centro
Cul-
tural de la Villa. Se trata de ‘El viaje a ninguna parte’, texto
de Fernando Fernán Gómez que homenajea al hoy en día extinguido
oficio de cómico ambulante en la España rural de principios de los
años 50. La novela fue publicada en 1985, y llevada al cine por el
propio autor al año siguiente, consiguiendo los Premios Goya a
mejor película, dirección y guion, en la que fue la primera edición
de los galardones.Ramón Barea dirige esta propuesta que cuenta con
la adap-tación teatral de Ignacio del Moral y la interpretación del
propio Barea junto con Patxo Telleria, Mikel Losada, Itziar
Lazkano, Irene Bau, Olatz Ganboa, Diego Pérez y Adrián Garcia de
los Ojos. Forman también parte del equipo artís-tico José Ibarrola
(espacio escénico), Adrián García de los Ojos (música), David
Alcorta (iluminación) y Betitxe Sai-tua (vestuario), entre otros.En
palabras del director, Ramón Barea: «El viaje a ninguna parte nos
habla de una forma de ejercer la profesión de cómi-co, en una
compañía ambulante. En realidad nos habla del ofi-cio. Pequeño
micromundo de vida y resistencia. Tradición de siglos que
constantemente renace con diferentes itinerarios. Es un homenaje a
la profesión. Un oficio vocacional donde los haya. “¡Qué oficios,
qué oficios!”, que perdura y se reinven-ta de siglo en siglo. Muere
y renace. A pesar del cine, del cine sonoro, de la radio, de la
televisión, de Internet… Está hecha la novela en que se basa la
obra por un cómico, hijo de cómi-cos, criado entre cómicos, y sabe
de qué habla, cómo habla, por qué habla. Tiene memoria. Tiene vida.
El viaje a ninguna par-te se ha convertido en una metáfora
permanente de este arte del Teatro que renace en cada función, se
eche donde se eche, es única e irrepetible. No será igual en Tres
Cantos, que en el Cabezales que en Hinojera, por poner un ejemplo.
Ni se duer-me igual en ninguno de esos sitios, hay camas y camas…
Estas cosas solo se entienden si se viven, por eso lo mejor es que
se vengan con nosotros, invitamos al espectador a este viaje. Un
viaje en el que, aunque nosotros sigamos, ustedes se pueden apear
cuando les plazca. Es solo teatro, aunque… tiene veneno, el teatro
tiene veneno. ¡Vamos, que sale el autobús!». —
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E. Moreno Esquibel
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Javier Liñera y ékoma teatro estrenan ‘Antonia’
Un viaje entre pasado y presente, a través de la memoria
escuchar las voces de Antonia, su abuela, y de Álvaro, el
hermano de su abuela. La obra realiza así un viaje entre
re-cuerdos, entre pasado y presente, entre realidad y ficción. Y lo
hace de la mano de personajes que no aparecen en los libros de
historia: una mujer, un gay y artistas. De esta ma-nera, se
empoderan sus voces y su visión del mundo. “La obra es la búsqueda
de su relato y del nuestro propio”, afirman los creadores. Y es que
el montaje parte de materiales reales que se van ficcionando para
potenciar la historia y el mensaje. Anto-nia se basa en Antonia
Olmedo Ramos, quien fue activista sindical en la República; y su
hermano, Álvaro, está inspi-rado en Álvaro Retana, un escritor de
la República que era gay, además de en Santiago Olmedo Ramos, el
tío de An-tonia, que en la función es su hermano. “Enfocamos los
re-cuerdos que tiene una persona, como si fuera una alegoría de lo
que podría ser la memoria histórica. Gracias a esta alego-ría
buscamos que la memoria sea vista como una herramienta de identidad
personal y también de la propia comunidad. Lo que nos contamos, lo
que nos cuentan, son los relatos que nos conforman como seres y
también como pueblo. Son los relatos fundacionales los que hacen
que sepamos de dónde venimos y quiénes somos. Y también son el
punto de partida, el anclaje para saber hacia dónde ir”. Después de
su estreno, el espectáculo llegará a Sopela (5 de febrero) y a
Vitoria-Gasteiz (18 de febrero). —
Los días 2 y 3 de febrero el Tea-tro Arriaga de Bilbao acoge el
estreno de ‘Antonia’, espectá-culo producido por Javier Li-
ñera y ékoma teatro que habla sobre la memoria y la identidad
para pregun-tarse: ¿Por qué recordar?‘Antonia’ es una pieza escrita
y dirigi-da por Javier Liñera e interpretada por Aitor Pérez
Collado y Begoña Martín Treviño. La obra nace por las ganas de
saber por qué recordar, para qué, cómo y qué: “Sin recordar, sin
que la memoria esté presente, qué sentido tie-ne hacer, estar. El
relato es eso que nos contamos, es la memoria, son nuestros
muertos”, explican desde la propuesta.La historia presenta a un
escritor que ha sido diagnosticado con una enfer-medad rara que le
dejará sin recuer-dos. Su doctora le invita a realizar diferentes
ejercicios para frenar la enfermedad, pero el escritor se niega a
ver cómo se van deterionando tan-to su escritura como sus
recuerdos. Su pasado, sin embargo, le llevará a
FOTOGRAFÍA
Javier Liñera
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Pabellón 6 estrena ‘La mejor madre del mundo’
La maternidad, sin tapujosJuana Lor traslada al escenario la
novela de Nuria Labari
de enero al 7 de febrero (de jueves a domingo). El montaje está
dirigido por la propia Juana Lor e interpretado por Leire Ucha,
Haizea Aguila, Kar-mele Larrinaga, Eneritz García Alonso e Iñaki
Maruri.‘La mejor madre del mundo’ tratará de sumergir al público en
el torbellino de amor, vértigo, humor y sombra que se generan en el
cuerpo-mente de una madre contemporánea durante el pe-riodo que
abarca desde el inicio del deseo de tener un hijo hasta el intenso
periodo de crianza. Una visión nueva desde el epicentro de la
experiencia, gracias a una mujer-madre que decide, por fin,
relatarse a sí misma. —
Las madres no escriben. Las madres están escritas”. Esta es una
de las afirmaciones que recoge esta adaptación
teatral que Juana Lor ha realizado so-bre la novela de Nuria
Labari ‘La me-jor madre del mundo’. La obra, con título homónimo,
“es un intento feroz por no dejar que la madre en la que te
conviertes se coma a la mujer que eres o que la mujer que eres
arrincone a la ma-dre que quieres ser”. ‘La mejor madre del mundo’
se estrena-rá los días 8 y 9 de enero en el Teatro Arriaga de
Bilbao, y llegará después a Pabellón 6, productor del espectáculo,
donde realizará sus funciones del 14
Hodei Torres
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Artedrama y Huts Teatroa estrenan ‘Atzerrian lurra garratz’
Beber de la vida para crear y vivir
jera que vive en nuestro pueblo?”, una reflexión sobre la
realidad de una mujer creadora, extranjera, que busca su lugar en
el entorno de la creación vasca, como inmigran-te, como mujer y
como creadora. Y para llevar a escena todas estas ideas
encontraremos ante el público a Auro-ra, una performer que cuando
está a punto de presentar su instalación artística recibe una
llamada telefónica que cambiará su vida. A Aurora la acompañan una
serie de personajes como Kepa, Esperanza, Eusebio, Nayeli… para
hablar del desarraigo, de las mujeres creadoras, de las migrantes,
del cuidado, del origen, del colonialismo, de los pueblos
indígenas, de las lenguas minorizadas, del racismo, de los
conflictos y las violencias, de Colombia… una tela de araña que une
todos estos hilos, temas, rea-lidades de una sola vida, de tantas
vidas, de la colectivi-dad. Cojamos y bebamos de la vida, para
seguir vivien-do. Tras el mencionado estreno, en febrero se podrá
disfru-tar del espectáculo en Oñati, Andoain, Markina-Xemein y
Errenteria los días 12, 19, 20 y 21, respectivamente. Y del 26 al
28 de febrero la pieza podrá verse en la sala Gaztes-zena de
Donostia. De allí el montaje continuará con una extensa gira por
diferentes localidades vascas. —
El nuevo proyecto de Huts Teatroa y Artedrama se estrena el
próximo 5 de fe-brero en Luhuso, Lapurdi.
Se trata de ‘Atzerrian lurra garratz’, una obra escrita entre la
directora de la propuesta, Amancay Gaztañaga, y los dos
intérpretes, Ander Lipus y Laura Penagos, con la que se abor-dan
temas como la inmigración y la creación y en medio de todo, una
mujer creadora que salió de su pue-blo de origen. Ella es Aurora
Mora, una mujer extranjera que nos pone ante una realidad que en
muchos casos nos cuesta reconocer. En este nuevo trabajo Huts
Teatroa y Arte-drama han partido de una historia real, la de la
propia Penagos, crea-dora colombiana afincada en Euskal Herria,
para crear una ficción con la que lanzar cuestiones como “¿qué
puede contarnos una persona extran-
ARTEDRAMA
La Plataforma de Artes Escénicas Artedrama, creada en 2007, está
asentada sobre seis pilares: investigación, creación, acción,
drama, teatro y arte
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Javier Durán estrena ‘Atocha, el revés de la luz’
Primera obra sobre la Matanza de Atocha de 1977El montaje recoge
la experiencia y sufrimiento causado a Alejandro Ruiz-Huerta, único
superviviente a día de hoy
González, Luis Ramos, Miguel Sarabia y Alejandro Ruiz-Huerta.
Este trágico suceso puso en jaque al proceso de cambio en el que
estaba entonces inmerso el Estado espa-ñol y que desembocó en la
Transición.Según explican, Alejandro Ruiz-Huerta sigue arrastrando
secuelas psicológicas derivadas de esta traumática expe-riencia. De
hecho, nunca más volvió a ejercer la abogacía y solo muchos años
después ha podido volver a sentarse de espaldas a una puerta.
Javier Pérez Durán ha contado con numerosas lecturas y entrevistas
personales a Ruiz Huerta para armar y dar for-ma a esta obra. En
ella se incide especialmente en sus es-fuerzos por superar el
trauma de haber sobrevivido, narrar su experiencia y recuperar la
normalidad en una sociedad que ya no volvería a ser la
misma.Cuarenta y cuatro años después de la matanza de los aboga-dos
de Atocha el atentado sigue siendo noticia, ya que Car-los García
Julia, uno de los asesinos condenados, fue puesto en libertad el
pasado 19 de noviembre, beneficiándose de una reducción de condena.
—
El Teatro del Barrio de Madrid acogerá del 19 al 24 de enero el
estreno de ‘Atocha, el revés de la luz’, obra con dramatur-
gia y dirección de Javier Durán Pérez. Se trata de la primera
obra teatral so-bre la matanza de los abogados de Atocha de 1977,
trágico y triste suce-so que la pieza refleja desde el punto de
vista de uno de los supervivientes, Alejandro Ruiz-Huerta, el único
abo-gado que sufrió el ataque y sigue vivo actualmente.Recordando
lo ocurrido, el 24 de ene-ro de 1977 tres pistoleros entraron en el
despacho de abogados laboralis-tas de la calle Atocha, 55 de Madrid
y dispararon contra las nueve perso-nas que se encontraban allí,
matando a cinco de ellas. Sobrevivieron Lola
ELENCO
La obra está interpretada por Nacho Laseca, Fátima Baeza,
Alfredo Noval, Frantxa Arraiza y Luis Heras
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FOTOGRAFÍAS
Siempreviva
El bar que se traga a todos los españoles
Le petite mort
La ciudad de Madrid arranca el año con la presentación de
numerosas primicias a lo lar-go de los escenarios.
El Teatro Español estrenará cuatro producciones en el comienzo
de 2021. A finales de enero Salva Bolta versiona y dirige
‘Siempreviva’, es-pectáculo basado en ‘Sangre de amor engañado’ de
Don DeLillo que habla sobre la muerte en la sociedad con-temporánea
y que se podrá ver hasta el 21 de febrero. ‘¡Nápoles millonaria!’
es una pieza de Eduardo de Filippo que llega bajo la dirección de
Antonio Simón, “una de las mejores creaciones de Eduardo de
Filippo; y un referen-te de la dramaturgia europea del siglo XX, es
una obra sobre la necesidad de
recuperar los valores humanos”, en opinión de Juan As-perilla,
autor de la traducción y de la adaptación de esta obra que estará
en cartel del 17 de febrero al 28 de marzo. Laila Ripoll, por su
parte, se ha basado en Josefina Azná-rez, un personaje de la novela
‘La carne’ de Rosa Montero para escribir ‘Este caballero incierto’,
“un homenaje a esas mujeres valientes, silenciadas y olvidadas”. El
espectáculo se presenta de 12 de enero al 7 de febrero con
dirección de Alberto Castrillo-Ferrer y José Recuenco. Además, Luis
Luque dirigirá ‘Marat ~ Sade’ de Peter Weiss, que contará con la
colaboración del coreógrafo israelí Sharon Fridman. En opinión del
director: “Nos encontramos ante una obra con gran carga poética
sobre el poder de lo colec-tivo frente al pensamiento nihilista. No
podemos obviar que este texto de Peter Weiss bebe del Teatro de la
Crueldad de Artaud, pero también se inspira en el Teatro Pobre de
Gro-towski, con clara influencia de Bertolt Brecht”.En cuanto al
Centro Dramático Nacional, el Teatro María Guerrero acogerá las
representaciones de ‘La Panadera’,
Estrenos en Madrid
Los escenarios madrileños al pleno de novedadesLlegan a las
tablas los nuevos textos de Alfredo Sanzol, Laila Ripoll y Lola
Blasco, entre otros
Esmeralda Martín
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(Onassis). La magia llegará de la mano de la propuesta ‘25
ilusiones’ de Mag Lari, que celebra sus 25 años de trayecto-ria
sobre los escenarios con un montaje de nueva creación para todos
los públicos que recupera los números de magia más emblemáticos del
ilusionista, incorporando 10 efectos nuevos. Después será el turno
de ‘La espera’ de Colectivo Fango, montaje dirigido por Camilo
Vásquez que cierra la trilogía que la compañía inició con ‘F.O.M.O.
(Fear of Mis-sing Out)’ y continuó con ‘Tribu’. Las tres piezas son
una búsqueda de la identidad en relación al tiempo. Alberto
Conejero, por su parte, presentará en febrero ‘Paloma ne-gra
(Tragicomedia del desierto)’, su segundo trabajo como director de
escena, donde se entrecruzan “Chéjov, las ran-cheras, nuestro
exilio y el desierto mexicano”. Ramón Paso dirigirá ‘Blablacoche’
de Eduardo Galán, una road movie con mucho humor y toques de
thriller. Por último, con motivo de la celebración del Año Galdós,
Manuel Canseco adaptará ‘Realidad’, pieza que estará en cartel del
17 al 21 de febrero. En sus palabras: “Desnudar la obra, remarcar
la intencionalidad del autor, y verlo desde mi propia perspectiva
de hoy es lo que me llevó en su momento a trabajar sobre esta obra
de Benito Pérez Galdós, que ya sufrió su transformación
obra con texto y dirección Sandra Ferrús que presenta una
historia en la que un vídeo de contenido sexual es difun-dido sin
el consentimiento de la mujer que lo protagoniza, y se hace viral.
“La Panadera quiere ser ese abrazo, para esa mujer, esa mujer que
podría ser mi hermana, mi vecina, que podría ser yo, que podrías
ser tú”, explica la autora. Y en el Teatro Valle-Inclán se
estrenarán en febrero ‘Hé-roes en diciembre’ de Eva Mir (Premio de
Teatro para Au-tores Noveles ‘Calderón de la Barca’ 2019) y ‘El bar
que se tragó a todos los españoles’, pieza con texto y dirección de
Alfredo Sanzol que cuenta la historia de Jorge Arizmendi, un cura
navarro que en 1963, con treinta y tres años, de-cide cambiar de
vida, dejar el sacerdocio y viajar a Estados Unidos para aprender
inglés y marketing.Los Teatros del Canal ofrecerán nada menos que
siete es-trenos en los meses de enero y febrero. ‘Histeria del
Arte’ es una creación de música y humor de Gaby Goldman
in-terpretada por Pepa Lucas, Verónica Ronda, Ángel Saa-vedra y
Hugo Ruiz. Con autoría y dirección de Albert Bo-adella, ‘Diva’ es
un espectáculo de teatro musical en torno a la figura de Maria
Callas, que cuenta con las interpreta-ciones de María Rey-Joly
(Maria Callas) y Antonio Comas
Bárbara Sánchez Palomero
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FOTOGRAFÍA
Marat - Sade
La Sala Fernando Arrabal de la Naves del Español se conviertirá
durante unas semanas en una gran casa de salud mental donde un
grupo de pacientes/actores representan parajes acerca de un tiempo
posterior a la Revolución francesa
al pasar de novela a teatro por el mismo autor”.Dos estrenos son
los que se podrán ver en las tablas del Teatro Fernán Gómez. Centro
Cultural de la Villa. A fina-les de enero llegará ‘…and breathe
normally (…y respiren con normalidad)’, espectáculo con texto e
interpretación de Julio Provencio, y desde finales de febrero a
principios de abril se presentará ‘El grito’ de Itziar Pascual y
Amaranta Osorio, bajo la batuta de Adriana Roffi.La Compañía
Nacional de Teatro Clásico estrenará dos co-producciones. La
primera de ellas es ‘Fandangos y tonadi-llas’ y llega en
colaboración con la Compañía Nacional de Danza (CND). El
espectáculo, que podrá verse del 14 al 17 de enero en el Teatro de
la Comedia, está dirigido por Laura Ortega y cuenta con la creación
coreográfica de Mar Aguiló y Pau Aran. El segundo estreno es ‘El
príncipe cons-tante’ de Calderón de la Barca, con versión,
dirección y composición musical de Xavier Albertí, en una
producción realizada junto con el Teatro Soho CaixaBank de Málaga,
el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y el Teatro Arriaga de
Bilbao. El montaje cuenta con un elenco formado por 18 intérpretes
y encabezado por Lluís Homar.Y otra coproducción es ‘Marie’, en
este caso del Teatro Real y el Teatro de la Abadía. Inspirada en el
icónico personaje de Woyzeck, ‘Marie’ es una tragedia contemporánea
a par-tir del libreto de Lola Blasco, que fue Premio de Literatura
Dramática 2016; la música del internacionalizado Germán
Alonso, en cuyas composiciones está muy presente la música
electrónica; y bajo la dirección de Rafael Villalo-bos, una de las
figuras emergentes de la ópera española, Premio Europeo de
Dirección 2013. La ópera ahonda en las dificultades de una madre
soltera frente a su libertad sexual que acaba siendo lapidada por
la sociedad y ase-sinada por su amante. El espectáculo se llevará a
escena en el Teatro de la Abadía del 9 al 17 de enero.Cierra este
apartado de estrenos en Madrid ‘Le Petite Mort’, obra que se podrá
ver a partir del 3 de febrero en el Teatro Lara. Dirigido por
Eduardo Recabarren, es un monólogo inter-pretado por Natalie Pinot
en el que los espectadores se convierten en “voyeurs” de la lucha
interna de una mujer por vivir sin tapujos una pasión que la empuja
hasta los infiernos de sí misma. Este relato es también un
ho-menaje a la Nouvelle vague, a Prévert, Yves Montand, Barbará,
Omara Por-tuondo o Peggy Lee. —
Luis Luque
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Estrenos en Barcelona
Los teatros de Barcelona reciben el 2021 con varios
estrenosTeatre Lliure, TNC, Teatre Tantarantana, Mercat de les
Flors y Escenari Joan Brossa acogen las primicias
en un rincón perdido de la costa del Pacífico en México.
Mientras gru-pos de turistas alemanes celebran los bombardeos de la
Luftwaffe sobre Londres, el exreverendo Lawrence T. Shannon,
reconvertido en guía turís-tico, tras haber sido expulsado de su
iglesia y haber pasado una temporada en un hospital psiquiátrico,
se reen-cuentra con una antigua amante que dirige un pequeño
hotel.Por último, el Mercat de les Flors ofrecerá los días 13 y 14
el estreno de ‘Cada presente que habitas’ de Lipi Hernández, una
práctica del hecho de estar presente, fuera de toda ley racional y
con alerta máxima en la percepción, con el tiempo entendido como
una hilera de instantes y accio-nes sin deseos, sin futuro. —
Durante los meses de enero y febrero se podrá disfru-tar de
diferentes estrenos de temática y puesta en
escena variada en diversos escenarios de la Ciudad Condal.Una de
las primeras obras en estrenar-se será ‘Bilderberg’, tercera
produc-ción de la compañía Ostra 28, escrita y dirigida por Xavi
Morató, que estará en cartel en el Teatre Tantarantana del 8 al 31
de enero. La obra trata de vivir una reunión secreta de los más
poderosos del planeta, ficción basada en un acontecimiento real al
cual la in-mensa mayoría de los mortales nunca tendremos acceso. En
este mismo es-pacio pero del 4 al 21 de febrero está prevista
‘Articulado ligero’ de Sàndal Produccions. Ramón, su
protagonista,
viene a explicar su historia y también la de su hermana Germà.El
Teatre Lliure en coproducción con el Institut del Teatre estrena
‘Viaje a la luna’, adaptación teatral del único guion de cine de
Lorca. Marta Pazos ha sido invitada a dirigir este proyecto que se
podrá ver del 3 al 14 de febrero en el Teatre Lliure. A partir del
día 3 también y hasta el 23 de febrero, el Es-cenari Joan Brossa
acogerá ‘Els ulls de Dalton’ de Iñaki Garz, obra protagoni-zada por
Andrea Portella y Arnau Ma-rín que nace a partir del reencuentro
telefónico de un amor de juventud. Una vez más, Carlota Subirós
dirige una obra de Tennessee Williams, esta vez ‘La nit de la
iguana’ en el Teatre Nacional de Catalunya, del 11 de fe-brero al
28 de marzo. Años cuarenta,
Articulado ligero Els ulls de Dalton
Bilderberg
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MISCELÁNEA
Teatro Calderón de Valladolid
Del 29 al 31 de enero, el Teatro Calderón de Valladolid acogerá
las representaciones de ‘Peribañez y el comen-dador de Ocaña’ de
Lope de Vega, nuevo espectáculo de Noviembre Compañía de Teatro que
se presentará en versión de Yolanda Pallín y bajo la dirección de
Eduardo Vasco. En opinión de éste último, quien afirma que Lope es
probablemente el autor que más veces ha montado, la obra es “la
historia de una respuesta imprevisible ante un abuso de poder que
parecía imparable. La convención so-cial de la época solo ampara al
poderoso y deja completa-mente desvalido al humilde que,
finalmente, debe defender a su familia y a su casa saltándose el
orden establecido. La conclusión parece clara: si el orden de las
cosas no es jus-to acaba saltando por los aires”. Para Yolanda
Pallín, “con Peribáñez, más allá de la honra pública, Lope de Vega
nos mueve con fuerza , otra vez, poniendo sobre el escenario la
dolorosa defensa de una vida honorable”.
Teatro Palacio Valdés de Avilés
Magüi Mira versiona y dirige la obra ‘El abrazo’ de la auto-ra
sueca Christina Herrström, que se estrenará en el astu-riano Teatro
Palacio Valdés el 26 de febrero. María Galia-na, Juan Meseguer y
Emilio Buale interpretan esta pieza de Pentación que la directora
describe como “un texto teatral insólito”. En sus palabras: “Es una
comedia dramática, leja-na heredera de Strindberg, en la que se
mezclan realismo y fantasía, arrastrados por una imparable
corriente de humor. Una mujer, Rosa, y un hombre , Juan, de
avanzada edad, an-tiguos amantes, se reencuentran y abrazan después
de casi una vida en la que su deseo de tener un hijo ha seguido
palpi-tando. Ese mismo día un hombre aparece feliz en la puerta de
Rosa. ¿Es real o un sueño imposible? ¿Es un regalo del destino o la
creación de un problema que sus vidas son incapaces de asumir? ¿Son
los sueños, finalmente, la única realidad posi-ble? Christina
Herrström, pone a prueba, con humor y bue-nas dosis de acidez,
nuestra oxidada capacidad de amar”.
Teatro Central de Sevilla
Cinco estrenos se presentan en las tablas del Teatro Cen-tral de
Sevilla en los meses de enero y febrero. ‘Wanted’ es una propuesta
de la Compañía Teresa Navarrete, progra-mada los días 15 y 16 de
enero, que indaga en la búsqueda de relaciones humanas más allá de
lo establecido. En esta ocasión, los intérpretes Miguel Marín y
Teresa Navarrete estarán dirigidos por Guillermo Weickert y María
Cabeza de Vaca. Para los días 22 y 23 de enero se espera ‘Mi madre
muerta’ de Greta & Anna, una pieza cómica e irónica creada por
la intérprete Greta García y la artista plástica Anna Jonsson que
fusiona varias disciplinas. Según explican, no se trata de una
escenificación del dolor: “La pieza se sitúa entre el te-rror, el
show y el ritual”.
Ya en febrero, días 12 y 13, Juan Luis Matilla llega con el
proyecto ‘Cola Collective’, que gira en torno al hecho de sumar una
cola a un humano y resolver las consecuencias simbólicas y motrices
que de esto se derivan. El coxis es la sombra del resto evolutivo
que nos desliga de nuestra ani-malidad, la cola, la única
extremidad que está detrás, que escapa de la voluntad inquisitiva
de nuestros ojos. La violista Isabel Villanueva y el coreógrafo
Antonio Ruz se unen para colaborar en ‘Signos’ (19 y 20 de
febrero), una obra escénica que abre una nueva ventana a la mú-sica
clásica y a la danza contemporánea. Este encuentro de disciplinas
propone, sin prejuicios, un diálogo entre el sonido, el movimiento,
la voz, los objetos y la luz (o la au-sencia de ella). Por último,
los días 26 y 27 de febrero, Alberto Cortés pre-senta el estreno de
su último artefacto escénico, ‘El ardor’, del que comenta: “Es mi
primera vez solo, un discurso que juega con la posibilidad de
acabar con la sociedad del bien-estar y el sistema
afectivo-capitalista a través de la idea de ardor entendido como
deseo (físico y también etéreo). Deseo puesto en crisis, planteado
como estado de destrucción ma-siva, no limitado a la pornografía
del consumo de los cuerpos (que también) sino a la posibilidad de
engendrar un estado de deseo casi inmortal, casi santo, de
entusiasmo eterno. Este objetivo utópico sueña hacerse realidad a
través de un ejército de adolescentes y viejas, principales
portadoras de la fuerza del ardor”.
José Toro
Javier Naval
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La esencia del arte escénico
XXII Festival Escena Abierta de Burgos
La cita ofrece seis obras en tres espacios de la ciudad
El Festival Escena Abierta de Burgos celebra su 22ª edición del
8 al 17 de enero con una programación formada por seis piezas que
se podrán ver en el Teatro Principal, el Fórum Evolución Burgos y
el
Centro Cultural Cordón. Se trata de trabajos que indagan en
mantener viva la escena explorando todas las fuentes de expresión,
incluidas las tecnológicas, pero anteponiendo siempre el juego
lúdico del acto creativo de las situaciones dramáticas. Ejemplo de
ello es la propuesta ‘Lo Pequeño’ de Cris Blanco, Jorge Dutor y
Guillem Mont de Palol, un divertido montaje en el que tres personas
extrañas parecen preparar algo pa-recido a pequeños espectáculos
entre el musical y una tra-ma de suspense de lo más absurda.
Atresbandes y Bertrand Lesca & Nasi Voutsas proponen además un
juego de teatro dentro del teatro para escenificar las tensiones
entre arte y corrección política en ‘It don’t worry me’. Y Xavier
Bobés, por su parte, presenta en ‘Corpus’ el encuentro entre una
pieza escultórica, un manipulador de objetos y un músico.Ante la
trayectoria contrastada de los artistas ya mencio-nados, el
Festival Escena Abierta presenta en esta edición a Juana Dolores,
un valor emergente que se enfrenta a su primer montaje escénico con
la esencia contundente de su cuerpo y de su palabra hecha acción.
Se trata de ‘massa diva per a un moviment assembleari’ (‘demasiado
diva para un movimiento asambleario’), un solo performativo que, a
partir de la descontextualización de la ideología, la simbio-logía
y la terminología marxistas-leninistas, exhibe el dolor del
individuo frente a la comunidad como un deseo de ser sexualizado
social y culturalmente, como una confesión, como una declaración de
amor.Como contrapunto, el festival burgalés no ha querido
pres-cindir de compañías que en sus propuestas presentan mon-tajes
multidisciplinares, donde la tecnología es esencial para su
desarrollo. Es el caso de la compañía Ensalle, siem-pre
comprometida con los nuevos lenguajes para desarro-llar sus
propuestas de contenido social, que llega con ‘Antes de que llegue
la bestia’. Además, se podrá ver la nueva pro-puesta de Rayuela
Producciones, ‘Fake’, una pieza escénica que revela una imagen de
nuestro mundo escrutado desde la óptica del videojuego. —
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Fake
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XLIV Jornadas de Teatro de Eibar
Las Jornadas de Eibar se fijan en las compañías vascasLa
presente edición recupera algunas obras que se suspendieron el año
pasado debido a la crisis sanitaria
la Hacería (‘Caballo / Dostoyevski’), Compañía Joven de Pabellón
6 (‘Mi úl-timo baile’) o Ganso & Cía (‘Alpha’).Y de otros
puntos del Estado llegarán las propuestas de compañías como Teatro
del Temple con ‘Don Quijote somos todos’, Histrión Teatro con ‘La
isla’, Producciones Teatrales Contem-poráneas con la obra ‘El
hijo’, Cía la Tal que ofrecerá ‘Italino Gran Hotel’, L’Om Imprebís
– Teatro del Temple – Micomicón Teatro – Teatro Corsario que
presentarán el proyecto periodís-tico ‘Vidas enterradas’ y Delirium
Tea-tro, que llevará a escena el espectáculo ‘Proyecto Fausto’,
entre otras.En total, la programación de las 44 Jornadas de Teatro
de Eibar espera ofrecer diecinueve representacio-nes, entre las que
se encuentran cinco montajes en euskera. —
Las Jornadas de Teatro de Ei-bar, que llegan a su cuadra-gésima
cuarta edición, se lle-varán a cabo desde el 10 de
febrero hasta la penúltima semana de marzo. La programación
sigue los pa-rámetros de años anteriores, si bien habrá más
presencia de compañías vascas que en otras ediciones. Entre la
oferta se incluyen además obras de la edición pasada que se
suspendieron debido a la crisis sanitaria provocada por la
Covid-19.El público que se acerque a Eibar podrá disfrutar de
espectáculos de compañías vascas como Ados Tea-troa (‘Lloviendo
ranas’), Tanttaka Teatroa (‘Ameriketako bidaia’), Ar-tedrama – Huts
Teatroa (‘Atzerrian lurra garratz’), Demode Produkzioak (‘Kutsidazu
Bidea Ixabel’), Teatro de
Lloviendo ranas
Alpha Aitor Audícana
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FOTOGRAFÍAS
Stabat Mater
Espíritu
Remote Santiago
No soy unicornio
Album / The Pose
Bajo el lema #VolverAEncon-trarnos se desarrollará del 3 al 24
de enero la 28ª edición del Festival Internacional
Santiago a Mil, un cruce entre lo digi-tal y lo presencial, con
obras de teatro, danza, música, ópera, circo, radiotea-tros y
performances para salas, calle y espacios no convencionales, además
de una extensa programación en línea.Destacar al director suizo
Stefan Kaegi, uno de los fundadores de la aclamada compañía alemana
Rimini Protokoll, que ofrecerá cinco espec-táculos: ‘Remote
Santiago’, una ex-periencia urbana y ‘App Recuerdos’, archivos
sonoros que se presentará en versión para web o app. A esto se suma
‘Uncanny Valley’, que se presen-tará en Centro GAM y tendrá sobre
el
escenario a un robot, un doble animatrónico del escritor y
dramaturgo Thomas Melle. Además, ‘Call Cutta’ es una obra
participativa, interactiva e íntima por Zoom que hu-maniza el mundo
de los call centers. Desde el Teatro Vidy Lausanne de Suiza se
transmitirá por TeatroaMil.tv el es-pectáculo ‘Templo del
presente’, solo para un pulpo, la más reciente creación de Stefan
Kaegi. Latinoámerica está presente con los ojos y los pies de las
mujeres. El teatro paraguayo estará presente de la mano de la
directora y dramaturga Paola Irún, que llega con ‘Nom-bre’,
espectáculo para sala que narra una escalofriante his-toria sobre
la trata de personas.La escritora, directora de teatro y cineasta
brasileña Chris-tiane Jatahy regresa a Santiago a Mil para
presentar ‘O Livro’ como parte del foco Mujeres Creadoras
Latinoa-mericanas. También desde Brasil, la artista Janaina Leite
desembarcará con ‘Stabat Mater’, una conferencia perfor-mática que
sube al escenario a su madre y a un actor porno, para analizar la
representación histórica de las mujeres en los planos de la
maternidad y sexualidad.
XXVIII Festival Internacional Santiago a Mil
A la búsqueda de un espacio para todos los formatosEn esta
edición híbrida, se podrán presenciar 17 espectáculos
internacionales y 44 chilenos
André Cherri Felipe Fredes
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Desde Uruguay, Florencia Lindner y Jimena Ríos aterri-zan con
‘Ciudad invisible’, un recorrido y experiencia per-formativa por
varios puntos de la ciudad con teléfono en mano. Conocida
internacionalmente gracias a su obra ‘Tri-logía Antropofágica’, la
coreógrafa, artista visual y gestora cultural uruguaya Tamara Cubas
presentará su obra ‘Escul-pir el silencio’, estreno que tendrá
lugar en un escenario cu-bierto de sal del desierto de Atacama.La
conferencia performática ‘No soy unicornio’, será el de-but de las
destacadas artistas cubanas Martica Minipunto y Joanna Montero, en
un diálogo sobre la memoria histórica de su país y su propio
proceso creativo que será transmiti-do por TeatroaMil.tv.Llegarán
mujeres chilenas como Manuela Infante, que in-daga en lo no-humano
y el teatro post-antropocéntrico en la charla performativa
‘Petrificaciones’. Los ecos de la revuelta social de octubre de
2019 alientan ‘Espíritu’ de Trinidad González. Tras agitar con ‘Un
violador en tu ca-mino’, el colectivo LasTesis participará con una
nueva per-formance para develar las injusticias del patriarcado. Y
la joven directora Stephie Bastias y su compañía La Trama presentan
‘El convento’. —
Argentina marca su presencia en la figura de seis recono-cidas
exponentes del arte de vanguardia: la bailarina, co-reógrafa y
codirectora del Grupo Krapp, Luciana Acuña, une fuerzas con Alejo
Moguillansky en ‘Les revenants’, obra-instalación de seis solos de
danza grabados en edifi-cios históricos vaciados y fantasmales de
Santiago. Una ex-periencia de lectura y un paseo por el espacio
público es lo que propone la destacada directora argentina Lola
Arias en ‘Formas de caminar con un libro en la mano’, performance
ideada junto Ulises Conti que tendrá recorridos al aire libre por
Santiago. La reconocida coreógrafa Constanza Macras debuta en el
festival con ‘Album / The Pose’, que mezcla danza, música, texto y
vídeo e indaga en las formas de auto-rrepresentación en la era
digital. ‘Jardín Sonoro volumen 2’, de Aliana Álvarez Pacheco,
invita a escuchar obras breves escritas por mujeres, a la vez que
recorre un jardín guiado por una aplicación en teléfonos móviles.
Una retrospecti-va pone los ojos sobre el trabajo de Cecilia
Bengolea, artista multidisciplinar que trabaja con el vídeo, la
performance y la escultura anclada siempre a la investigación
antropo-lógica de formas de danza comunitaria contemporáneas y
arcaicas.
Sonja Zugic
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X Festival Internacional Santiago Off
El Festival Santiago Off se multiplica por diez En versión
mixta, digital y presencial, se podrán ver más de 50 espectáculos y
una gran actividad paralela
digitales, 10 bandas musicales, con una presencia paritaria de
mujeres, la Escuela Off con actividades de forma-ción y
especialización para artistas es-cénicos que este año se enfocará
en el Diseño escénico, además del Encuen-tro de Programación.Se
programan trabajos de Chile, Argentina, Uruguay, Suiza, Alema-nia y
España. Entre las obras que se presentarán en sala se encuentran:
‘Chiloé Cielos Cubiertos’, que es el re-estreno de una obra clásica
del tea-tro chileno por La Dramática Nacio-nal; ‘Demasiada Libertad
Sexual Les Convertirá En Terroristas’ de Teatro Sur y Núcleo de
Acción Contrasexual Sudamericano, y ‘Punch’, una crea-ción digital
de danza por Pepo Urrea Silva - La Mutante CO. —
Del 21 al 30 de enero, la 10ª edición del Festival
In-ternacional Santiago Off, la mayor plaforma de ar-
tes escénicas con participación de producciones chilenas
exhibiendo espectáculos de teatro, circo, danza, performance y
música, reinventa en esta ocasión su esquema tradicional de
programación y concentra sus ac-tividades en 10 jornadas culturales
diarias entre las 10:00 am y las 00:00 horas, en lugar de realizar
varias acti-vidades en espacios simultáneos. La programación de
artes escénicas nacionales en vivo se distribuirá en 10 Espacios
Asociados (teatros y centros culturales) y contempla en su circuito
de extensión al Teatro Muni-cipal de la Pintana, el Centro
Cultural
de Paine y la Sala Bordemar en la Co-muna de Algarrobo. Esta
extensión territorial, el costo único y rebajado de sus
actividades, sus mecanismos de convocatoria pú-blica y la
diversidad de sus espacios y actividades, lo ha posicionado como un
evento cultural pluralista y trans-versal, convirtiéndose en un
evento que ha sabido vincular la excelencia y la investigación
artística con el ac-ceso popular. Las funciones de artes escénicas
en espacios de exhibición del circuito central, cerradas, se harán
con aforo reducido e implementación de protocolo sanitario. El 50%
de estas funciones serán transmitidas en vivo vía streaming.La
selección de obras se compone de 25 trabajos presenciales, 23
trabajos
PunchChiloé cielos cubiertos
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MISCELÁNEA
Sâlmon, Festival de Artes Vivas de Barcelona
Del 17 al 21 de febrero, el festival Sâlmon inicia un nuevo
ci-clo de curaduría compartida que incluye la edición de 2021, una
continuidad en la programación del año y la de 2022. En un nuevo
modelo de diálogo compartido con los centros de creación impulsores
(Antic Teatre, La Caldera, el Gra-ner y La Poderosa), el festival
incorpora a las artistas Sofía Asencio, Bea Fernández, Ariadna
Rodríguez e Iñaki Álva-rez como curadoría, además de Dianelis
Diéguez, gestora cultural, en la coordinación artística y
organizativa. La cita compartirá con el público una programación de
artes vivas ubicada en un espacio-plató en el Mercat de les Flors,
pero la programación comenzará tres semanas antes en la Fabra y
Coats: Fábrica de Creación, con un laboratorio de experi-mentación
en torno al formato televisivo. Con las artes vi-vas como motor, el
festival colabora con Telenoika para la realización audiovisual de
lo que suceda en el espacio-plató y se expande por diferentes
pantallas de la ciudad.
Festival de danza GUIdance de Guimarães
La 11ª edición del GUIdance, Festival Internacional de Dança
Contemporânea de Guimarães (Portugal), se ce-lebrará del 4 al 13 de
febrero y ofrecerá 10 espectáculos. Esta edición se basa en dos
puntos: la experimentación y el poder. La primera se debe a la
necesidad de descubrir nuevas formas de implicación (interior y
exterior) en la re-lación con el cuerpo y la segunda a la forma en
la que eso le afecta. El programa presenta un conjunto de
propuestas cuya configuración nos lleva a la idea de un viaje entre
lo figurativo y lo abstracto, siendo el dúo de Sofia Dias &
Vítor Roriz la máxima expresión de ello, con la representación de
las piezas ‘Escala’, ‘Sons Mentirosos Misteriosos’ y ‘Um gesto que
não passa de uma ameaça’. Además, la cita contará con propuestas de
Maguy Marin, Peeping Tom, Flora Détraz, Anne-Mareike Hess, Vera
Mantero (Dancing with the Di-fference), João dos Santos Martins y
Joana von Mayer Trin-dade & Hugo Calhim Cristóvão.
Festival de Teatro de Málaga
El Festival de Teatro de Málaga celebra su 38ª edición, que
tendrá lugar en dos partes: la primera del 8 de enero al 4 de
febrero, y la segunda del 30 de abril al 31 de mayo. En total se
podrá disfrutar de 61 funciones de 40 espectáculos en el Teatro
Cervantes, el Teatro Echegaray y el hotel AC Málaga Palacio.
‘Bouleverser’ de TanTonTería; ‘Enjambre’ de Stroke 114; ‘Mujer en
cinta de correr sobre fondo negro’ de Alessandra García; ‘El último
trago’ de La Tarumba, y ‘Marco Bruto. Sobre la traición’ de Jóvenes
Clásicos son los cinco estrenos de la cita. ‘Elektra.25’ de Atalaya
y ‘Maes-trissimo’ de Yllana serán de puertas abiertas para celebrar
el 150 aniversario de la construcción del Teatro Cervantes. Además,
la programación incluye obras variadas como: ‘En-chanté!’ de
Divinas, ‘Romeo y Julieta’ de Teatro Clásico de Sevilla, ‘Las
criadas’ dirigida por Luis Luque, ‘Mauthausen. La voz de mi abuelo’
de Pilar G. Almansa, ‘Pedro Páramo’ con dirección de Mario Gas o
‘Tribu’ de Colectivo Fango.
Festival Actual de Logroño
El Festival Actual, que tendrá lugar en Logroño del 2 al 7 de
enero, ofrecerá una decena de obras de teatro dentro de su habitual
apartado ‘Escenario Insólito’. Ocho compa-ñías con sello casi
exclusivamente riojano representarán sus obras reinterpretando
espacios tan peculiares como la Universidad Popular, el 010 del
Ayuntamiento de Logroño o el párking de Riojafórum. Y lo harán
ofreciendo historias liberadoras y terapéuticas, teatro de objetos,
adaptaciones musicales y mucho talento local. Se trata de
propuestas que llegan de la mano de Alpiste Producciones,
Peloponeso Tea-tro, Tres Tristes Tigres, Mon Teatro, Sergej
Producciones, Diego Calavia y Pampapyrón Teatro junto a Mago Mino.
Como invitada, la Compañía Andrea Díaz Reboredo pre-sentará la
sugerente pieza ‘M.A.R.’. Además, se podrá dis-frutar de la
programación teatral de Sala Negra y del ciclo ‘Actual en Familia’,
que tendrá lugar en la Sala Gonzalo de Berceo.
Herve Deroo
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Nutrida y rica escena para arrancar 2021 en Bizkaia
FOTOGRAFÍA
El salto de Darwin
LA FUNDICIÓN Y TEATRO ARRIGALos días 16 y 17 de enero comienza
la programación de 2021 en la sala La Fundición con el espectáculo
de danza flamenco ‘Milonga, sonata y plata’ del bailaor y
coreógra-fo Marco Flores acompañado a la guitarra por José
Al-marcha. Y el flamenco es el código artístico que utiliza Vanesa
Aibar para reflexionar sobre la vigencia de los mitos y los
arquetipos asociados a la feminidad en ‘Ás-pid’. Pero eso será los
días 20 y 21 de febrero, y antes, se podrán ver otras propuestas
como el solo de teatro ‘Solitaire’ de Marta Urcelay, 23 y 24 de
enero; ‘De toda la vida…’ de Las Fellini el día 28 y ‘Debut’ de la
intérpre-te y performer Rosa Romero los días 30 y 31. Febrero
comienza los días 6 y 7 con la performance ‘El esfuerzo constante
de ganarse la vida’ de Vicente Arlandis, que dará paso el día 12 a
otro monólogo, ‘Hipólito’, en este caso interpretado por Bea Insa.
Y el día 13 Juan Carlos Garaizabal presenta ‘No más boleros,
gracias’.En enero y febrero el Teatro Arriaga acoge cuatro
estre-nos: ‘El alimento de las moscas’, ‘El viaje a ninguna
par-te’, ‘La mejor madre del mundo’ y ‘Antonia’, de los que se
informa en las páginas precedentes de este número. Además, se podrá
disfrutar de otras propuestas como ‘Pedro Páramo’ del 29 al 31 de
enero, obra de Juan Rulfo dirigida por Mario Gas, o de la comedia
de enredo ‘Kon-promisoa’ de Txalo Produkzioak el 4 de febrero. En
fe-brero pero del 5 al 7 se presentará ‘Una noche sin luna’, un
acercamiento a la vida y obra de Lorca de la mano de Juan Diego
Botto. El 12 la cita será con ‘The mountain’, lo último de
Agrupación Señor Serrano, y finaliza el mes, los días 12 y 13, con
‘El salto de Darwin’, una obra de Ser-gio Blanco con dirección de
Natalia Menéndez. —
Yllana inaugura la programa-ción del Teatro Barakaldo para el
nuevo año el 8 de enero con ‘Maestríssimo’, un espectáculo musical
a mitad de ca-mino entre el concierto de cámara, la comedia
satírica y el retrato de época, que dará paso el día 14 a ‘#56’,
nuevo programa de Dantzaz formado por las piezas ‘Thirty’, ‘Hombre
Masa’ y ‘Walls’ de los coreógrafos Sade Mamedova, Vita Osojnik y
Martin Harriague, res-pectivamente. El día 23 llega otro mu-sical,
‘Kutsidazu bidea, Ixabel’ a cargo de Demode Produkzioak, y el 31
Ganso & Cia ponen la comicidad a la orden del universo de los
sueños con ‘Alpha’. En febrero, el 14 llegará Guillem Albà con
‘Calma!’, un viaje en clave de clown que va del humor a la poética
para ha-blarmos de algo tan cotidiano como la prisa. Para el día 20
se espera el estreno en Euskadi de ‘Los que hablan’, interpre-tada
por Luis Bermejo y Malena Alterio. El 27 la cita será con ‘Un poyo
rojo’, una provocadora propuesta que mezcla acrobacia y comicidad a
través de las artes marciales, el hip-hop o el ballet. Y las
propuestas musicales llegarán de la mano de Hakima Flissi, Maren,
Euskal Barrokensemble, Maite Larburu, Olatz Salvador y el Quinteto
Piazzola x 100.
Esmeralda Martín
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Kultur Leioa inicia el nuevo año con buenos propósitos
FOTOGRAFÍAS
Pinocchio
Ganar
La maniobra Heimlich
escenificará el día 29 ‘La maniobra Heimlich’ (vomitando los
años 80), historia que comienza cuando cuatro amigos actores se
reúnen después de muchos años para cenar. Se les suma la hija de
uno de ellos, a la que todos conocen des-de pequeña. Entre plato y
plato, se revela el deterioro que trae cada cual. Las propuestas de
febrero comienzan con la pieza ‘El viaje a América’, texto escrito
por Patxo Telleria y dirigido por Mireia Gabilondo en el que dos
adolescentes, interpreta-das por Miren Arrieta y Nerea Mazo,
emprenden un viaje a través del que darán una visión muy diferente
de un país como Estados Unidos, al que acuden a cursar estudios
du-rante un año académico. Jon Plazaola escenificará el mo-nólogo
de humor ‘Ganar’ el día 19. En él parte de la tesis que dice que la
sociedad actual es competitiva, cruel y desconfiada: estamos
dispuestos a aplastar al resto con tal de quedar por encima de los
demás. Pero Félix, su prota-gonista, no sabe lo que es eso. Él ha
encontrado su zona de confort en ese estado que no lleva ni para
atrás ni para ade-lante, constituyendo un decálogo con el que se
justifica y da sentido a su patética existencia. El día 21, niños y
niñas podrán disfrutar de una obra gracias a Gorakada Teatro y su
versión del cuento clásico ‘Pinocchio’, donde a pesar de mantenerse
fieles al texto original han apostado por una estética más moderna,
algo entre trash-punk-callejero, y centrándose en temas más
actuales e instalados en el pre-sente siglo. —
El Auditorium de Kultur Leioa arranca el 2021 a mediados del mes
de enero con una programación ecléctica. El
grupo de rock vasco Gatibu dará el pistoletazo de salida a las
actuacio-nes de enero el día 15, y Travellin’ Brothers ofrecerá
también su concier-to con ritmos que van desde el Blues, Swing,
Jazz, Funk y Rhythm & Blues, cerrando las propuestas de
febrero. No obstante, el grueso de la actividad escénica será de
carácter teatral, em-pezando el 17 de enero con el montaje para
público infantil ‘Safari’ de la com-pañía catalana La Baldufa, en
el que Piñote y Calabacín protagonizan esta historia que aborda la
cuestión del bu-lling. Días más tarde, el 22, Karaban-sari
Produkzioak presentará ‘Ángela, el verso suelto de Iparragirre’,
dando a conocer la historia de Ángela Quere-jeta, que fue algo más
que la mujer del poeta José Mari Iparragire, poniendo su figura en
el centro y rompiendo con las cadenas del concepto “mujer de”.
Mamacrea Teatro, por su parte,
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Escenas fundamentales en Donostia
El nuevo año comienza en el Teatro Victoria Euge-nia de Donostia
el día 2 con ‘Amaren intxaurrak’, último trabajo de los payasos más
queridos de la escena vasca, Pirritx, Porrotx eta Marimotots,
que darán paso al teatro para público adulto que llega el 9 de
enero de la mano de ‘Pedro Páramo’, adaptación de Pau Miró de una
de las obras fundamentales de la narrativa suramericana del siglo
XX que sube a los escenarios con dirección de Mario Gas. Del 28 al
30 la cita es con ‘Sisifo-ren paperak’ y ‘Los papeles de Sísifo’,
versiones en euskara y castellano de esta obra que escenifica lo
ocurrido con el cierre del peródico Egunkaria. Una coproducción de
An-t3rkiz y CDN que es además “un homenaje al periodismo, así como
a todos aquellos medios que han sido clausurados injustamente”. En
enero, el 16, también habrá lugar para la danza, en este caso el
flamenco de la mano de Olga Peri-cet y ‘Un cuerpo infinito’, un
viaje de autoconocimiento fí-sico y espiritual en torno a la
legendaria figura de Carmen Amaya. El 6 de febrero la cita es con
‘Los hijos’, una obra de Lucy Kirkwood protagonizada por los
supervivientes de una catastrofe nuclear que dirige David Serrano
en una producción de PTC, y la misma productora presentará los días
19 y 20 ‘La máquina de Turing’, una adaptación del multipremiado
drama del francés Benoit Solès a cargo de Claudio Tolcachir. El 27
llega a Donostia Alonzo King Li-nes Ballet, compañía caracterizada
por un nuevo lenguaje de movimiento a partir de sus formas y
técnicas clásicas, que pondrá en escena las piezas ‘The personal
element’ y ‘Azoth’. Completa la programación el día 28 un
espectáculo dirigido al público familiar: el clásico de la
mitología vasca ‘Erreka Mari’, a cargo de la veterana compañía de
títeres Txotxongilo Taldea.Antzoki Zaharra arranca el nuevo año los
días 15 y 16 de enero con la comedia de enredo ‘Konpromisoa’ a
cargo de Txalo Produkzioak. Los días 22 y 23 toma el escena-rio
‘Anton Abadia: Dublinetik Hendaiara’, una producción de Loraldia
que narra el viaje vital de Anton Abbadia y de
cuya creación se han hecho cargo las compañías Metroko-adroka y
Thèâtre des Chimères. El público familiar tiene una cita el día 23
con la nueva versión que del mítico ‘Tar-talo’ ha realizado Logela
Multimedia. Ya en febrero, los días 27 y 28 Horman Poster
presentará una versión total-mente libre y contemporánea de
Antígona en su ‘Antigone edo ezetzaren beharra’.La danza
protagoniza el primer espectáculo de Gazteszena el 14 de enero con
Amaia Elizaran y su ‘Mar’. El día 6 gran-des y pequeños disfrutarán
con la versión del clásico de ‘Pinocchio’ de la compañía Gorakada
que dará paso a otra propuesta de danza, esta vez el 13 de febrero
y de la mano de Adriana Bilbao, que con ‘Éclat’ realiza un viaje
sobre los hitos de la moda. Los días 26, 27 y 28 Artedrama
presenta-rá su última propuesta ‘Atzerrian lurra garratz’.En Imanol
Larzabal se podrá disfrutar con cuatro pro-puestas: ‘Noches de
hotel’, escrita y dirigida por Mariano Rochman a cargo de Doble
Sentido Producciones; ‘Birri-tan bortxatua’ sobre la violencia
sexual contra las mujeres de la mano de Aldatzen Laguntzen Antzerki
Taldea (16 y 22 de enero respectivamente), y en febrero los días 13
y 21 estará ‘Noa uy uy uy’ de Panta Rhei dirigida al público
familiar y ‘El buen hijo’, un drama carcelario a cargo de
Te-rritorio Violeta. —
Los papeles de Sísifo
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Constelación del Mercat de les Flors
El Mercat recibe a Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante El
espacio barcelonés acoge en enero varios trabajos de la compañía
Hors Champ / Fuera de Campo
para crear un objeto escénico fuera de formato. A través del
mito de la ‘Carmen’ de Bizet y de los ‘Sonetos de amor’ de
Shakespeare, se construyen nuevas relaciones en un mundo do-minado
por la tecnología: seducción, conflicto, miedo, deseo, complicidad,
celos, pasión… Así, la pieza muestra de qué manera las tecnologías
controlan nuestros cuerpos y nuestras imágenes.Además, se podrá
disfrutar de acti-vidades como la conferencia sobre el trabajo de
Olga Mesa a cargo de Lau-ra Baigorri (26 de enero) y de ‘Como un
diálogo de sordos: ¿Una película con agujeros?’, proyección
performativa de diferentes elementos audiovisua-les producidos a lo
largo del proyecto ‘Carmen // Shakespeare’, que tendrá lugar el 23
de enero en el MACBA. —
El Mercat de les Flors de Bar-celona dedica una de sus
Constelaciones a la coreó-grafa Olga de Mesa y al artista
visual y tecnológico Francisco Ruiz de Infante, o lo que es lo
mismo, a la com-pañía Hors Champ / Fuera de Campo. Y es que juntos,
hace 10 años que tra-bajan a base de fragmentos y el roza-miento de
partes inconexas, y com-parten los procesos con el público en forma
de dispositivos donde aparecen preguntas, espejismos y el cuerpo en
reflexión constante.Los días 21 y 22 de enero se podrá ver ‘estO NO
Es Mi CuerpO’, icónico solo que Olga Mesa creó en 1996 y que ahora
retoma con el dispositivo visual de Francisco Ruiz de Infante,
diálogo con el cual ha dado una nueva forma y
actualidad a una pieza-manifiesto en la que la artista cuestiona
el cuerpo y su manera de hacer; se pregunta por este cuerpo desde
la mirada del otro, del espectador, y cómo el cuerpo puede ser
alguna cosa más que una imagen, poniendo el foco en sus emociones y
sus manifestaciones involuntarias. En este trabajo se superponen
imágenes, se duplican los cuerpos en una pro-puesta de diálogo
entre el pasado y el presente: un trabajo de transmisión a la
bailarina Natacha Kouznetsova.Y del 29 al 31 de enero se espera la
última pieza de autoría compartida entre Olga de Mesa y Francisco
Ruiz de Infante, ‘Carmen // Shakespeare: La Total’. El espectáculo
reúne tres piezas dentro de un proyecto temá-tico de largo
recorrido (2013-2019)
Carmen // Shakespeare: La Total Tony Trichanh
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V Danzálava
La mejor danza, aquí y ahora
FOTOGRAFÍAS
Zuriñe Benavente
Julyen Hamilton
Vera Mantero
rence Augendre junto a Zuriñe Benavente. El nivel de
internacionalización de los workshops sigue siendo uno de los
puntos fuertes del proyecto. Junto a las propuestas locales de
Txubio Fernández de Jáuregui (27-28 de febrero) y Zuriñe Benavente
(16-17 de ene-ro), estarán Vera Mantero de Portugal (29 de marzo al
2 de abril), Julyen Hamilton de Inglaterra/Grecia (5-9 de julio),
Katie Duck de Holanda (9 de julio), Meg Stuart de EEUU/Alemania y
Mark Tompkins de EEUU/Francia en noviembre y Florence Augendre de
Francia/Bélgica (6 al 8 de diciembre). Además, Danzálava se ha
visto fortalecido al crear un convenio de colaboración con el
centro de danza Dant-zagunea para favorecer la generación de red y
tránsito de artistas entre los diferentes territorios,
estableciendo un fuerte vínculo con Gipuzkoa y con uno de los
cen-tros más activos en impulsar y favorecer los procesos de
aprendizaje y creación en danza de Euskadi.Por último, cabe
destacar también que uno de los obje-tivos de Danzálava continúa
siendo apostar por dar una mayor visibilidad a la mujer creadora,
facilitando que el proyecto de formación adquiera una línea
personal de trabajo, contando con proyectos y espacios vinculados a
mujeres que trabajan por y para la creación como un eje importante
de su desarrollo vital. —
Llega la quinta edición del proyecto Danzálava, organi-zado por
Zuriñe Benavente e Ignacio Monterrubio de la
compañía Altraste Danza, que ofrece-rá diversas propuestas a lo
largo del año. La programación incluye trece actividades con ocho
artistas, que lle-varán a cabo workshops, performan-ces, muestras
de sensibilización de públicos y laboratorios de creación en el
Centro-Museo Vasco de Arte Con-temporáneo Artium de
Vitoria-Gas-teiz, en Garaion Sorgingunea de Otaza (Álava) y en el
espacio de creación Azala en Lasierra (Álava).Este año, como
novedad, el proyec-to pretende afianzar y potenciar la presentación
pública de propuestas de improvisación y composición en tiempo
real. Así, en julio llegará a Gasteiz Julyen Hamilton junto a
Ka-tie Duck, en noviembre hará lo pro-pio Meg Stuart acompañada de
Mark Tompkins y en diciembre estará Flo-
Paulo Pacheco Fernando Martínez de Eredita Jesús Robisco
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Ciclo Teatro y Derechos Humanos
Violencias y guerra, a debate en el Teatro Fernán GómezSeis
espectáculos componen la programación de un ciclo abierto al debate
social
de enero Becuadro Teatro sigue con ‘...and breathe normally
(...y respiren con normalidad)’, un texto escrito e interpretado
por Julio Provencio y dirigido por Julio Provencio y Jose-te
Corral, que presenta un vuelo de regreso desde París tras una
expe-riencia traumática en la Bruselas de partida. La casa escénica
ofrece del 3 al 7 de febrero ‘Guerra, ¿y si te pasara a ti?’, una
obra dirigida por Esmeral-da Gómez Souto, e interpretada por Inma
Oliver, en la que se reflexiona sobre las salidas que tomaríamos
ante una hipotética guerra en nues-tro país. Y El Aedo Teatro
cierra del 10 al 14 de febrero el ciclo con ‘Pu-ños de harina’, una
mirada sobre el racismo, la homofobia, la violencia y la
masculinidad, con texto, dirección e interpretación de Jesús
Torres. —
El Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, se hace eco
en el arranque de su programa anual de la
invitación que la Organización de las Naciones Unidas hace para
reflexio-nar sobre las violencias y la necesi-dad del respeto a los
Derechos Hu-manos. Así, seis compañías pondrán su talento al
servicio de este ciclo, participando en encuentros, deba-tes,
talleres y puestas en escena. La veterana Cambaleo Teatro presenta
del 13 al 17 de enero ‘Cadena de mon-taje’, un texto de Suzanne
Lebeau dirigido por Carlos Sarrió e interpre-tado por Eva Blanco,
Begoña Crespo y Carmen Werner. El espectáculo reflexiona sobre la
situación de la mujer en las sociedades patriarcales tomando como
punto de partida los
asesinatos de mujeres en Ciudad Juá-rez (México). Del 14 al 17
de enero se podrá ver ‘Solo a un metro de dis-tancia’ de Serena
Producciones, con texto y dirección de Antonio C. Gui-josa e
interpretación de Beatriz Gri-maldos, Ana Mayo, Muriel Sánchez y
Camila Viyuela. La obra analiza la evidencia de que solo podemos
sen-tir nuestro propio dolor, partiendo de una historia de abuso
sexual en la infancia. Del 20 al 24 de enero, ‘Mauthausen, la voz
de mi abuelo’ de Trajín Teatro se construye a partir del testimonio
real y los recuerdos grabados por el protagonista an-tes de morir,
a los que da vida Inma González, su propia nieta; un can-to a la
fortaleza del ser humano, a la solidaridad y al humor como
estra-tegia de supervivencia. Del 27 al 31
Cadena de montaje David Ruiz Puños de harina
Guerra, ¿y si te pasara a ti?
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Ciclo Teatro Rebelde
Discurso escénico como lenguaje contestatario
FOTOGRAFÍA
La islaíntimo, un monólogo en el que se invita al público a
inte-ractuar, a participar en el desarrollo de la historia. La
tercera propuesta, prevista para el día 17, llega de la mano de
Arden Producciones. Se trata de ‘Shakespeare en Berlín’, pieza
creada por Chema Cardeña después de que la compañía valenciana haya
celebrado su 20º aniversario. La acción de la misma se centra en
Alemania desde 1933 has-ta 1946. En este viaje se pondrán al
descubierto la supervi-vencia y los valores éticos de una sociedad
aplastada por la barbarie y la locura.Las actuaciones de febrero
las cerrará la compañía grana-dina Histrión Teatro con ‘La isla’,
dirigida por Juan Carlos Rubio. La obra se presenta como un montaje
que explora con gran sutileza esa delgada línea que separa lo que
sen-timos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los
demás y frente a nosotros mismos, de asumir lo que nos sucede. De
asumirnos. Y lo hace como si fuera una histo-ria compartida a
través de dos personajes tan frágiles como llenos de fuerza y
profundidad.El ciclo concluirá con ‘El fuego amigo’ de Vuelta de
tuerca el 3 de marzo. Un monólogo inspirado en el asesinato en Irak
en 2003 del cámara y reportero José Couso. El propó-sito de la
compañía ha sido, a través de la experimentación, encontrar los
lenguajes que permitan llegar al corazón de un relato así: con una
palabra que está tan cerca de la lírica del drama y con una
propuesta escénica que beba tanto del teatro como de la música en
directo. —
Por cuarto año consecutivo, el Teatro de las Esquinas de
Zaragoza lleva a cabo el Ciclo Teatro Rebelde entre febre-
ro y la primera semana de marzo, cita que toma como base el
discurso es-cénico como lenguaje contestatario. Contarán con
compañías llegadas de diversos puntos de la península como la
sevillana Flamenco para recodar, que presentará el día 3 de febrero
‘Co-plas de un recuerdo’. Paco Mora crea y dirige esta propuesta
que va directa al alma, contando con el debut artístico de Carmen
Mora, de 87 años y enfer-ma de Alzheimer. La pieza parte des-de la
esperanza, la lucha y la investiga-ción a través de la copla y el
flamenco como terapias alternativas en el cuida-do de personas
afectadas por esta en-fermedad y otras demencias seniles.El día 10
le sigue la pieza ‘Memoria’ de Proyecto Tá-17, un viaje entre lo
bio-gráfico y la ficción, entre la verdad y la mentira que presenta
Carlos Tapia, ac-tor veterano ligado a la compañía Azar Teatro de
Valladolid. Un espectáculo
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Maracaibo Teatro
Maracaibo Teatro continúa este año con las funciones de su nuevo
espectáculo ‘Feas’, pieza con autoría y dirección de Cristina Maciá
que se estrenó el pasado mes de noviem-bre en Alicante, dentro de
la programación de la Muestra de Teatro Español de Autores
Contemporáneos. Se tra-ta de un espectáculo de teatro físico,
danza, música... que propone el desafío de reivindicar y celebrar
las feminidades disidentes. Todo lo que el sistema estigmatiza
porque no encaja en los cánones rídiculos y tiranos del
patriarcado. Es un canto hermoso y comprometido a la Heterodoxia.
Un espectáculo de humor tierno o descarado, planteado desde un
feminismo borderline, algo punk o poligonero, que res-cata a las
proletarias de la feminidad, y deja que sus silen-ciados cuerpos
hablen. La obra, que cuenta con un elenco formado por nueve
intérpretes, podrá verse el 13 de marzo en el municipio ibicenco de
Sant Josep de Sa Talaia.
Morfeo Teatro
La compañía burgalesa Morfeo Teatro comienza su gira de 2021 con
el espectáculo ‘La sumisión y el porvenir está en los huevos’, obra
de teatro del absurdo de Eugène Ionesco adaptada y dirigida por
Francisco Negro que podrá verse los días 21 y 22 de enero en el
Teatro de las Esquinas de Za-ragoza y el 20 de febrero en el Teatro
Liceo de Salamanca. Ionesco nos pone a prueba con esta comedia,
haciéndonos escuchar a sus personajes, eco de nosotros mismos,
para, bajo el pretexto del absurdo de la existencia, presentarnos
la sociedad que hemos construido y padecemos. Una socie-dad que
fomenta el egoísmo y la incomunicación. Consu-mista hasta el delito
de acabar con los recursos aún a costa de poner en riesgo el futuro
de la humanidad. Una sociedad consumista en la que importa, no
tanto la felicidad que po-drás conseguir, como el encaje en un
sistema neoliberal en el que serás medido por tu productividad.
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Josu Montero
LUZ NEGRA
Zweig dramaturgo
embriagaba a sus conciudadanos con la excita-ción de la gloriosa
contienda, se alía con el fa-raón de Egipto para hacer la guerra a
los caldeos de Nabucodonosor II. En este ambiente bélico, Jeremías
oye la voz de Yahvé –así comienza este “Poema Dramático en Nueve
Cuadros”–, que a él en un primer momento le atemoriza, y que le
conmina a clamar contra la guerra y a profetizar la gran
destrucción que se abatirá sobre el pue-blo judío si desoye su
llamamiento a que preva-lezca la paz. Por supuesto, en medio de
aquella celebración de la violencia, el atormentado Jere-mías es
tachado de cobarde y de traidor. El ejer-cito caldeo sitia
Jerusalén durante ocho meses; y luego, el saqueo, la masacre de sus
habitantes y el éxodo del pueblo judío. Zweig escribió “Je-remías”
mientras él mismo contemplaba atónito cómo la culta Europa se
entregaba a la mayor or-gía de sangre que habían visto los
siglos.En esta obra emula la fuerza y el patetismo del lenguaje
bíblico, sus tonos trágicos y de exaltado lirismo, su poderosa
cadencia. Tras la destruc-ción, el pueblo comprobó con pavor la
verdad de las profecías de Jeremías. De igual forma, tras el
estreno en el Teatro Estatal de Zurich nada más acabar la guerra,
en 1918, los espectadores con-templaron sobrecogidos la fuerza y la
verdad del drama de Zweig. Su éxito fue apoteósico. Al
final del drama Zweig plantea cómo el pueblo, hastiado de tanta
destruc-ción, tanta violencia y tanto dolor, renace a una futura
vida mejor; esto es, la esperanza de que Europa haya aprendido de
tanta sangre derra-mada. Esta ventana abierta a la es-peranza le
duraría poco, los hechos le volverían excéptico y pesimista. Aún
así, con espléndidas biografías como “Erasmo”, “Montaigne” o
“Ser-vet” insistirá en ese ideal humanista que consideraba como
único futuro deseable. En el barco que le llevará a América escribe
“Novela de aje-drez”, magistral alegato contra el to-talitarismo.
Zweig dedicó “Jeremías” a uno de sus grandes amigos, el escritor
fran-
cés Romain Roland, “máximo defensor público de la conciencia de
Europa”, gran opositor a la guerra y pacifista a ultranza. La obra
se tradujo al castellano el mismo año del suicidio de su au-tor, en
1942; no se volvió a publicar hasta ahora, con estupenda y vigorosa
traducción de Roberto Bravo de la Varga. Esperemos que El
Acantila-do continúe su ejemplar trabajo publicando los otros
dramas de Zweig: “La casa junto al mar”, “Tersites” o “El
comediante transformado”. Hace nada se ha estrenado en Madrid una
ver-sión musical de “Veinticuatro horas en la vida de una mujer”.
—
ecuerdo que en la pequeña biblioteca de mi abuelo había varios
libros del escritor austriaco Stefan Zweig (Viena, 1881 -
Petrópolis, Brasil, 1942). En el periodo de entreguerras, Zweig fue
un autor tremendamente popular en Europa. Tras largas décadas de
travesía del desierto, su estupenda literatura ha sido de nuevo
editada y ya en este siglo XXI. Su más que recomendable
autobiografía “El mundo de ayer”, subtitulada “Memorias de un
europeo”, es actualmente un superventas. Muchas de sus novelas,
biografías y ensayos son hoy reeditados; no así su teatro, si bien
parece que se empieza a remediar.Humanista con mayúsculas y gran
valedor de Europa y de su cultura, la vida de Zweig fue una
continua desposesión, un progresivo desencan-to, un camino hacia la
desesperanza más abso-luta. La catástrofe de la I Gran Guerra y el
consiguiente fin de su añorado y civilizado Imperio Austrohúngaro,
la ascensión del fascismo y del nazismo y la gran debacle de la II
Guerra mundial. En 1934 Zweig abandonó su casa en Salzburgo después
de que la Gestapo la registrara; un poco más tarde sus libros
arderían en las piras nazis. Se fue a Gran Bre-taña y en 1940 logró
la nacionali-dad británica lo que le permitió irse a América; acabó
instalado en Petrópolis, una ciudad cercana a Río de Janeiro, en
donde en 1942 se suicidó junto a su segunda mu-jer, Lotte Altmann,
vencido por la más profunda de las desesperan-zas de un siglo en el
que los ideales humanistas habían sido arrasados por la barbarie
totalitaria. En la larga nota de despedida decía: “Mis fuerzas
están agotadas. Considero lo mejor concluir a tiem-po y con
integridad una vida, cuya mayor alegría era el trabajo espiritual,
y cuyo más preciado bien era la libertad personal. Saludo a mis
amigos. Ojalá puedan ver el amanecer después de esta larga no-che.
Yo, demasiado impaciente, me les adelanto”.Al poco de comenzar el
conflicto, en 1915, Zweig escribió su drama “Jeremías”. Recurrió al
libro homónimo de la Biblia. El pueblo judío vive en paz, pero
azuzado por el profeta Ananías, que
R
JEREMÍASSTEFAN ZWEIGEl Acantilado, 2020
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Virginia Imaz
VIVIR PARA CONTARLO
Érase una vez... la peste: relatos de pandemias
grados en que no se trabajaba). Toda la obra es un elogio
del carpe diem para huir de las danzas ma-cabras. Ciento y un
relatos en total, muchos de ellos eróticos, picarescos o
lúdico-festivos, salpi-mentados con crítica social y anticlerical,
que lle-van a sus protagonistas de una amarga realidad a
otra, construida de palabras y sueños, donde que-daban
inmunizados contra la pestilencia. No mucho más tarde,
siguiendo este referente literario, Geoffrey Chaucer, en un Londres
igual-mente afectado por la epidemia, escribirá sus célebres
“Cuentos de Canterbury”.Dentro de un inventario que excede con
mu-cho mi memoria y mis referentes, podemos re-cordar:
“el Diario del año de la peste”, de Daniel Defoe,
“La máscara de la muerte roja” de Edgar Allan Poe, “El último
hombre en la tierra” de Mary Shelley, o más
recientemente “Muerte en Venecia”, de Thomas Man, “El amor en
los tiem-pos del cólera”, de Gabriel García Márquez o por
supuesto, “La peste” de Albert Camus, donde la epidemia en Orán es
a la vez, crónica social, metáfora de la expansión del nazismo y
ocasión para la reflexión existencialista.Por encima del horror, de
la angustia y de la ten-tación de salvación individual que
cualquier pes-te provoca, Camus narra –y nos recuerda– los mejores
valores del ser humano, a saber, la capa-cidad de reconocimiento en
las otras personas, la solidaridad y la dignidad. Una de las
recomen-daciones narrativas más sensatas, para los días que hemos
vivido con el COVID19 y para los que aún han de venir.Quizás
mi relato contemporáneo preferido de pandemias, sea sin
desmerecer lo antes mencio-nado, sea una novela de José Saramago,
“Ensayo sobre la ceguera”, que narra las desventuras de seis
personajes anónimos, liderados por «la mu-jer del médico» (inmune a
la afección), que han de hacer frente a la pandemia de la ceguera
blan-ca: “Creo que no nos quedamos ciegos, creo que es-tamos
ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven”, escribe
Saramago, porque la privación de la vista que padece la humanidad
va más allá de la enfermedad. Tiene que ver con la insolidaridad de
una sociedad “podrida y desencajada” en su lucha por sobrevivir.
Con el represivo e incom-petente gobierno haciendo de las suyas y
una soldadesca fuera de control. —
n el “Poema de Atrahasis” de hace más de 3.700 años, se cuenta
que cuando Enlil, el dios acadio de los cielos y la tierra, se
cansó del ruido que hacían los recién creados seres humanos,
intentó exter-minarlos mediante una peste. La tradición litera-ria
oral y escrita ha relatado desde el comienzo de los tiempos,
toda suerte de pandemias.Aunque lo que nos toca vivir a cada
generación nos parece siempre incomparablemente más te-rrible que
lo que vivieron las generaciones pre-cedentes, casi ninguna época
de la historia se ha librado de su propia plaga y de varias
profecías apocalípticas y diversas tentativas de alcanzar el fin
del mundo. Y cada civilización siempre ha narrado, dramatizado,
cantado, danzado... sus miedos y sus obsesiones.El Dios Apolo en la
“Ilíada”, por ejemplo, venga el rapto de la hija de uno de sus
sacerdotes, ex-tendiendo la peste con sus flechas en el campa-mento
griego. Sófocles nos presenta un “Edipo rey”, responsable de
la peste que atormenta a la ciudad de Tebas. El Jehová megaenfadado
y cruel del Antiguo Testamento, castigó sin
tre-gua, con diversas plagas, a egipcios e israelitasPudiera ser
que bajo esa Tebas mítica, Sófocles estuviera aludiendo en realidad
a la Atenas de su propio tiempo, que desde el 430 a.e.c. estaba
siendo diezmada por una terrible epidemia de fiebre tifoidea, la
Salmonella Typhi.Roma iba a padecer también sus propias pande-mias,
que recogieron puntualmente sus escrito-res. Así, Virgilio habló en
sus “Geórgicas”, de la peste Antonina, posiblemente una
viruela, que causó más de dos mil muertes diarias en la ciu-dad, en
el 169. El imperio bizantino, por su parte, padeció du-rante
dos siglos la plaga de Justiniano, que no era otra que la letal
peste bubónica. La misma que reaparecería en la Europa del siglo
XIV y que serviría de telón de fondo a una de las grandes
obras narrativas de todos los tiempos: “El
De-camerón”. Bocaccio utiliza el confinamiento de diez días
(de ahí el título) de diez jóvenes, en una villa a las afueras de
Florencia, como artefacto narrativo para hilvanar ciento y un
relatos bre-ves. En el Decameron, para hacer más llevadera la
cuarentena, cada joven debía narrar un cuento por la noche (salvo
un día a la semana, que había que dedicar a labores más prosaicas,
y los días sa-
E
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Jorge Dubatti
POSTALES ARGENTINAS
Fútbol, género y visión de la(s) masculinidad(es)
grosidad social, la localización de la acción co-rrespondería a
la territorialidad bonaerense en algún barrio marginal. Se habla de
“estos barrios de mierda”, barrio de “negros de mierda”, “negros de
la villa, negros de acá [la cabeza]”, con los que los jugadores no
se identifican porque “nosotros somos clase media”. De Miguel
inscribe en las relaciones entre los personajes diversos órde-nes:
el mundo del fútbol amateur y sus reglas; el endogrupo masculino,
permanentemente con-frontado con el femenino, en sus invariantes
ahistóricas y en su contemporaneidad; los hábi-tos singulares de la
clase media y la clase baja, así como su relación con la sociedad y
el país en su conjunto; los vínculos con el discurso de la iglesia
católica. De esta forma la representación de la(s) masculinidad(es)
adquiere un espesor de multiplicidad fascinante, en la
superposición y cruce de lo específicamente futbolístico, las
formas de asociación entre varones fuera del deporte, los rasgos de
pertenencia de clase y las diversas escalas territoriales (lo
bonaeren-se, lo nacional, lo latinoamericano), etc. Este pequeño y
al mismo tiempo vasto pluriverso masculino, encerrado en el
vestuario de un club de barrio (pero conectado con el afuera del
ves-tuario), se transforma en metonimia (por con-tigüidad) y en
metáfora (por su dimensión sim-bólica) del país, del mundo y de la
virilidad en un sentido general. Hay que aclarar que ciertos rasgos
negativos de estos hombres (el sexismo, el racismo, el clasismo, el
exitismo, la violencia y la brutalidad, el culto a la razón del más
fuer-te, el odio, el enmascaramiento en la religión, la degradación
del habla y el doble discurso, la contradicción entre la palabra y
acción, la irres-ponsabilidad, el recurso de la traición como
salvación, la solución por el sacrificio del chivo expiatorio, el
abuso al débil y su humillación, la exclusión, así como las
múltiples ambigüedades de sexo y género), en tanto compartidos y
prac-ticados socialmente, no son solo atributo de los varones. Si
bien en varias ocasiones los mismos personajes afirman que “hay que
hacerse hom-bre”, que “hombre no se nace, hombre se hace”, al mismo
tiempo –y con mucha inteligencia– De Miguel trabaja una zona de la
representación patriarcal desde la infrasciencia: sustrae
in-formación, apela a la existencia de códigos no
n espectáculo excepcional de la ciudad de la Plata (capital de
la Provincia de Buenos Aires, relevante centro teatral), indaga
desde la esce-na en la perspectiva de la(s) masculinidad(es). Como
escribe Mark Fortier sobre la problemáti-ca de género en el teatro,
“por supuesto, también es posible hacer de la masculinidad en
general, no solo de la masculinidad queer, el objeto de estudio, y
la masculinidad puede ser tratada en muchas de las mismas formas en
que se trata el género en el feminismo y en la teoría queer: uno
puede intentar comprender las tradiciones de masculinidad, ya sea
para celebrarlas o criticarlas; se puede explorar la masculinidad
en el pasado y en el presente; se pue-de buscar la liberación de
hombres que han sido o continúan siendo oprimidos en su
masculinidad”. Nos referimos a Con el cuchillo entre los dien-tes,
dramaturgia y dirección de Diego de Miguel, estrenado en 2018 (y
repuesto en 2019-2020), con producción del grupo Vie-jo Almacén “El
Obrero”. Integran el elenco (muy adecuado al planteo de la obra)
Juan Fe-lipe Hernandorena, Mauricio Serrano, Pablo Nakandakare,
Claudio Cogo, Niem Nitai, Die-go Ratti, Juan Pablo Juárez, Bruno
Mux, Fabián Andicoechea y Edgardo Desimone.La carpeta de prensa con
la que se presenta Con el cuchillo… se abre con un epígrafe de
Pierre Bourdieu de su libro La dominación masculina: “Las
manifestaciones (legítimas o ilegítimas) de la virilidad se sitúan
en la lógica de la proeza, de la ha-zaña, que glorifica, que
enaltece”. Inmediatamen-te el equipo brinda la siguiente
editorialización, que evidencia cómo
