Espai de creació i difusió de la cultura

Programació

àrea de suport a creadors

2n trimestre TempORADA2013/2014

La Nau Ivanow és un espai de creació i difusió de la cultura, especialitzat en arts escèniques, que s’emmarca dins el projecte de Fàbriques de Creació de l’Ajuntament de Barcelona.

Més que un teatre, és una plataforma de difusió i impuls de projectes escènics.

Programació temporada 2013/2014 2n trimestre

Entenem l’exhibició com una eina fonamental en el suport a la creació i com a culminació del procés creatiu a través de la presentació de l’obra davant del públic. D’aquesta manera, obrim els nostres espais a l’exhibició d’espectacles de joves creadors i companyies emergents, per facilitar-los l’accés al circuit professional.

Vosaltres, el públic, us convertiu en còmplices de l’impuls de les joves companyies, alhora que teniu l’oportunitat de gaudir de propostes innovadores i de qualitat.

Més enllà de la mera exhibició d’obres, volem ser un espai de trobada i de relació entre creadors i públic.

Llàtzer García, coordinador artístic de la Nau Ivanow

Bones notícies per al 2014: la Nau Ivanow ha estat admesa a la Red de Teatros Alternativos. Això significa establir nous ponts, noves possibilitats de dinamització cultural de les diferents disciplines de l’escena contemporània. Associacions com aquestes fan créixer el projecte de la Nau Ivanow i permeten establir connexions amb diferents companyies de tot el territori.

Més notícies: Trashèdies, de la companyia Els Carmensunyé, ha estat la guanyadora de la quarta edició de la beca Desperta. Enguany no ha estat una resolució fàcil per al jurat atesa la qualitat de tots els finalistes. La beca Desperta 2014 presenta dues novetats: a la beca se li suma una partida econòmica i l’espectacle s’estrena a la Sala Atrium de Barcelona dins del cicle Atrium Lab.

Més novetats: el Col·legi de Teatre de Barcelona i la Nau Ivanow s’associen. El primer fruit d’aquesta col·laboració és la presentació dels tallers d’interpretació del Col·legi al teatre de la Nau. Aquest trimestre i el vinent podreu gaudir dels muntatges fets pels alumnes de l’escola situada al Poble Espanyol.

I ara ja podeu mirar la programació d’aquest primer trimestre del 2014, que posa l’accent, com és habitual a la casa, en les noves dramatúrgies d’aquí i d’arreu, sense oblidar-nos d’altres llenguatges com la dansa o la perfomance.

Que ho gaudiu!

está linda la marCia. la pulpe teatrodel 9 al 12 de gener

Direcció i text: Denise DuncanInterpretació: Meritxell Calvo Marco, Aina Sánchez Cuscó, Salvador Miralles, Cinta Moreno, Marta Santandreu, Mercè Boher i Dani Arrebola

Zoe és una nena de deu anys que parla francès, que quan sigui gran vol ser carnissera, mestra i maga, i que no creu en els pecats. Els seus pares marxen de vacances i la deixen a casa dels avis materns. Fora de l’univers conegut, del seu món i costums, la nena coneix les seves tietes Carmen i Amalia, mira d’entendre el seu avi Paco i troba refugi en la seva àvia Margarita. Durant la setmana, la nena creixerà en intentar comprendre la malaltia i la mort, la religió, les ferides i els llaços que uneixen les famílies i que no poden ser explicats però que les determinen.

més informació

el vigilant del no-resDEL 16 al 19 de gener

Text: Natacha de PontcharraTraducció: Olga Àlvarez i Ester NadalDirecció: Ester NadalInterpretació: Isak Ferriz

Miki és vigilant de nit, els dimarts, en un magatzem de camions. Avui no és dimarts però ell igualment fa la ronda del magatzem buit i l’omple de la seva vida, paraules a mig fer: parla de la seva àvia a qui el fred de l’hivern va robar la mirada, de la seva mare, del pare, de la germana i de la veïna del jersei d’angora color te núm. 24, amb qui es creua cada matí, i de qui s’enamora analitzant les escombraries.Un amor irreal, impossible, invisible... que el porta fins a la frontera de la raó.

vídeo

corps/non-lieuCia. pulsodel 23 al 25 de gener

Direcció i autora: Rocio BerenguerCoreografia i interpretació: Keyla RamosMúsica original: Martin Maire Creador informàtic: Cédric Lachasse

vídeo

Un espectacle de dansa que implica el públic i l’espai, interroga el lloc del cos en l’espai públic i explora el punt de vista del protagonista: la càmera de vigilància, és a dir, l’ull exterior, símbol de l’obsessió contemporània d’espiar la imatge muda que produïm vivint.Dansa clàssica sobre l’asfalt, dansa contemporània immersa en el públic, videoprojecció de la imatge captada en directe per una càmera i so com a traducció immediata d’aquesta imatge, permesa per un programa específic desenvolupat per al projecte.

el gran despropòsitCia. de teatrE estable de la casa real30/31 de gener i 1/2 de febrer

Dramatúrgia i direcció: Raquel Loscos i Salvador S. SánchezInterpretació: Felipe Amaya, Marc Oliva, Jordi Rubio, Olga Bernardo, Sara Sansuan, Anna Tamayo i Laura Vila

Més informació

En un món on si no cantes t’esclata el cap, cinc amics amb cinc vides de merda faran el possible perquè viure no sigui només sobreviure. El Gran Despropòsit: caos, explosions, cançó lleugera.

ubú reiCia. la trapadel 6 al 9 de febrer

Adaptació i direcció: Ester NadalInterpretació: Iona Balcells, Mireia Carrillo, Anna Castells, Laia Ferré, Xime Gajardo, Jasmina Garcia, Neus Gispert, Adriana Gonzàlez, Lorena Hernàndez, Gabi Jiménez, Gigi Morón, Clara Palà, Pol Para, Emma Peitx, Marta Pérez, Joaquim Rodríguez, Aina Trubat, Mercè Tuà i Joan Xancó

Creat a partir de l’espontaneïtat i la genialitat dels intèrprets, les diferents escenes es van succeint una rere l’altra i van imprimint una degradació en els personatges i els actors, de la mateixa manera com l’avarícia, l’afany de poder i la covardia van corroint el protagonista.

De vegades absurd i grotesc, d’altres poètic i bell, és un espectacle que traspua energia en cada moviment.

vídeo

masticacióCia. Bojum teatredel 5 al 9 de març

Text: Patrick Kermann Direcció i traducció: Montse BonetInterpretació: Laura Calvet, Roger Casas de Matos, Juanjo Herrero, Albert Mèlich, Ilona Muñoz, Mercè Sancho de la Jordana, Estitxu Zaldua i Jaume Sangrà

En un cementiri d’una petita localitat qualsevol i responent a la crida del ritual, emergeixen de sota terra uns quants éssers enterrats allà. Els morts reprenen, amb dificultat i un gran desig, la seva respiració, el seu moviment, la seva paraula.

La memòria del col·lectiu del qual han format part els du a recrear la seva infantesa, les festes, danses i cants, les tradicions i litúrgies, la seva relació amb l’entorn rural.

vídeo

                             

DISCORDANTES            

PROPUESTA  ARTÍSTICA  Beca  Desperta  2014  

                             

David Marín

discordantesCia. retorcía teatredel 13 al 16 de març

Direcció: David MarínInterpretació: David Teixidó, Irene Hernández iMª Ángeles Sánchez

Més informació

Ella té VIH; ell, no. Un retrobament, un sopar, i la notícia. A partir d’aquí neix una relació que reivindica la seva normalitat. Una relació que sembla la primera, que els revela a tots dos la possibilitat de construir alguna cosa sòlida però desconeguda, de respectar els dubtes, d’equilibrar la sinceritat amb el respecte a la por; una relació lligada als metges però també a la vida, al present absolut, al riure desbocat i al crit més profund. I on hi haurà un tercer convidat, la por; la por d’ell, el silenci d’ella.

en el cielo de mi bocaCia. off you godel 27 al 30 de març

Dramatúrgia: José PadillaDirecció: Iñigo Rodríguez-ClaroInterpretació: Daniel Teba

El text neix del residu que deixen els ‘somnis’ de la indústria de l’entreteniment i en particular d’aquests programes de telerealitat que exploten sense pudor les capacitats d’un grup de joves convençuts de ser els escollits entre una legió de mediocritat a la qual, suposadament, ells no pertanyen. El treball, els diuen, és la clau. Una fal·làcia, aquest tipus de formats durà en el millor dels casos dos mesos.

Què passarà quan els llums s’apaguin? L’obra se centra en una d’aquestes històries, la de Wilhelm, nom artístic d’un noi de províncies que serà un dels ‘escollits’.

Més informació

formacióLa formació és un complement essencial del procés creatiu i una via important per a l’enfortiment i la professionalització dels projectes culturals. Tot i l’especialització en arts escèniques i gestió cultural, també inclou continguts transversals i d’altres disciplines artístiques, i posa a l’abast dels creadors una oferta per potenciar-ne el desenvolupament artístic i les habilitats de gestió.

En aquest segon trimestre es duran a terme diferentes formacions.

Cicle Guerrilles: la Nau Ivanow i Trànsit Projectes continuem amb les sessions de debat i reflexió sobre diferents àmbits de la gestió de projectes culturals, com ara storytelling, finançament, programació, relació amb l’entorn i comunicació.

Formació per a professionals de les arts escèniques: un laboratori escènic on experimentar noves formes de treballar, fomentar l’intercanvi d’idees i coneixements, i propiciar el contacte entre diferents professionals del sector. Us oferim la Formació24, orientada a actors, directors i dramaturgs, i una formació més tècnica, per a les companyies, com el curs d’introducció al disseny d’espais i llum per a teatre i gestió cultural.

Curs de MÈTODES ESCÈNICS EN EL TEATRE BREU

Adreçat a actors, directors i dramaturgs interessats a muntar una peça de teatre breu. Al voltant d’una idea inicial escollida per cada participant, es desplegarà una bateria d’eines i recursos dramàtics per escriure i visualitzar el primer muntatge d’una peça de teatre breu. Com a cloenda del taller, es presentarà davant del públic la lectura dramatitzada de les obres creades.

Programa: 1. Posada en comú d’idees i primeres reflexions escèniques. 2. Construcció dels personatges. 3. On se situa la ficció i la realitat? Pugem a l’escenari. 4. Foment de la coherència, la versemblança i la transmissió: possibilitats i eleccions. 5. El clímax en el teatre breu. 6. Conclusió i assaig general de la lectura dramatitzada. 7. Mostra.

Professor:Carlos Bedates:Del 24 de febrer a l’1 de marçhoraris:De 10 a 14h (lectura dissabte 1 a la tarda) preu:180€

Curs d’Introducció al disseny d’espai i llum per a teatre

Curs intensiu d’introducció al disseny i a la tècnica de l’espai escènic on es posa en consideració tant l’espai i els objectes com la llum i l’espai sonor. Es dirigeix a creadors teatrals, dissenyadors i qualsevol persona interessada en l’escenografia. És un curs teòric i pràctic on a través de diferents propostes i exercicis ens enfrontarem a la concepció de l’espai efímer o de ficció.

Programa: 1. Introducció al disseny de l’espai escènic. 2. Escenografia: elements escènics.3. Il·luminació: aparells, enfocaments.4. Escenografia: exercici de disseny d’un espai.5. El clímax en el teatre breu. 6. Il·luminació: dimmers, taula.7. Muntatge escenografia i il·luminació.

Professors:Carles Borràs i Xesca Salvàdates:Pendent de confirmarhoraris:De 16 a 20h preu:50€

Calendari de programació i formaciógener

Del 9 al 12 está linda la mar Del 16 a1 19 el vigilant del no-resDel 23 a1 25 corps/non-lieu30 i 31 el gran despropòsit

febrer

1 i 2 el gran despropòsit Del 6 al 9 ubú rei

març

Del 5 al 9 MASTICACIÓ Del 13 al 16 discordantes Del 27 al 30 en el cielo de mi boca

Horaris: 21h; diumenges, 19h

formació

21 gener guerrilla (storytelling) 24 febrer-1 març formació24 18 març guerrilla Dates pendents Curs d’introducció al disseny d’espais i llum per a teatreDates pendents GESTIÓ DE PROJECTES ESCÈNICS

Reserva ja la teva entrada a www.nauivanow.com

Formem part de

amb el suport de

En col·Laboració amb

espai gestionat per

amb la col·laboració de