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Rafa López El nuevo trabajo de Pereza es un discazo, no sólo por sus dimen-siones físicas –26 x 26 centímetros, un formato peculiar–, sino también por la calidad de sus 17 temas. A pocos días de llegar a las tiendas ya es el disco más vendido en España, pese a que su sonido difiere del rock urbano y eléctrico que ha lle-vado al éxito al dúo madrileño. Una prueba más de su estatus de “gran-des” del pop actual.
Tras lograr el número uno con “Aproximaciones”, su anterior trabajo, y después del lan-zamiento del DVD+CD “Baires”, –con cinco temas inéditos– hace ape-nas dos meses, Pe-reza se ha podido permitir un álbum lleno de guitarras acústicas, banjos, melotrones y mandolinas, con pal-pables influencias de Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan y hasta Wilco. ¿Lograrán que las quincea-ñeras amen el folk y el country?
“Una canción bien construida se aguanta con una o dos guitarras y una voz”, defiende Rubén Pozo, la mitad de Pereza, en declaraciones a
EFE. El dúo procedente de Alame-da de Osuna –barrio madrileño cercano al Aeropuerto de Barajas, de ahí, en parte, el título del disco– confía en la calidad de sus compo-siciones y sabe que ya posee una abundante base de seguidores que les escucharán con atención, tam-bién este trabajo que Leiva reco-mienda abordar “con paciencia”, consciente de que puede no entrar a la primera escucha.
Prueba del prestigio de Pereza no sólo entre el público, sino tam-
bién entre la críti-ca, ha sido la desig-nación de “Anima-les”, su álbum de 2005, como uno de los 50 mejores dis-cos de la historia del rock español, según la edición es-pañola de la revista “Rolling Stone”. El CD que les llevó al
éxito masivo incluía canciones co-mo “Princesas” –tema del que Leiva dice haberse cansado–, “Todo”, “Ma-drid”, “Superjunkies” y “Animales”. Pereza ha quedado en el puesto 21 de una lista que encabezan El últi-mo de la fila (con “Enemigos de lo ajeno”, de 1986), Héroes del silen-cio (“Senderos de traición”, 1990), Andrés Calamaro (“Honestidad brutal”, 1999), Radio Futura (“La canción de Juan Perro”, 1987) y Mi-guel Ríos (“Rock & Ríos”, 1982).
Dos de los grandes del rock en español dan también su bendición a Pereza: Andrés Calamaro pone su voz en la canción “Amelie” y Ariel Rot un solo de guitarra eléctrica en “Llévame al baile” con el que termi-na el disco.
Grabando en el salón de la casa de campo de Leiva –porque “grabar
VI SA DOVIERNES SÁBADO DOMINGO
Suplemento del fin de semana de Faro de Vigo
04/09/2009
Nº 382
El dúo madrileño coloca “Aviones”, su sexto álbum, en el número 1 de la lista de ventas en España, el mismo puesto que lograron con su anterior trabajo, “Aproximaciones”. Rubén y Leiva consolidan su prestigio en el olimpo del rock español con un disco de raíz acústica y repleto de sonidos folk y country. Temas pausados y otoñales que recomiendan escuchar con paciencia
●●●
Su álbum de 2005, “Animales”, ha sido elegido como uno de los cincuenta mejores del rock español
pasa a la página siguiente ●●●
Pereza posvacacional
3 ENTREVISTA Fito comenta su último trabajo, “Antes de que cuente diez”, que considera su disco más potente hasta la fecha
6 MÚSICA Scarlett Johansson saca disco con Pete Yorn y se consagra como nueva actriz con faceta de cantante
7 CINE Las “Agallas” de Hugo Silva y la comedia romántica “Qué les pasa a los hombres” destacan en la cartelera
Rubén (izquierda) y Leiva, componentes de Pereza, posan con dos dogos en una fotografía promocional de “Aviones”. // Rubén Martín
Rafa López El nuevo trabajo de Pereza es un discazo, no sólo por sus dimen-siones físicas –26 x 26 centímetros, un formato peculiar–, sino también por la calidad de sus 17 temas. A pocos días de llegar a las tiendas ya es el disco más vendido en España, pese a que su sonido difiere del rock urbano y eléctrico que ha lle-vado al éxito al dúo madrileño. Una prueba más de su estatus de “gran-des” del pop actual.
Tras lograr el número uno con “Aproximaciones”, su anterior trabajo, y después del lan-zamiento del DVD+CD “Baires”, –con cinco temas inéditos– hace ape-nas dos meses, Pe-reza se ha podido permitir un álbum lleno de guitarras acústicas, banjos, melotrones y mandolinas, con pal-pables influencias de Tom Petty, George Harrison, Bob Dylan y hasta Wilco. ¿Lograrán que las quincea-ñeras amen el folk y el country?
“Una canción bien construida se aguanta con una o dos guitarras y una voz”, defiende Rubén Pozo, la mitad de Pereza, en declaraciones a
EFE. El dúo procedente de Alame-da de Osuna –barrio madrileño cercano al Aeropuerto de Barajas, de ahí, en parte, el título del disco– confía en la calidad de sus compo-siciones y sabe que ya posee una abundante base de seguidores que les escucharán con atención, tam-bién este trabajo que Leiva reco-mienda abordar “con paciencia”, consciente de que puede no entrar a la primera escucha.
Prueba del prestigio de Pereza no sólo entre el público, sino tam-
bién entre la críti-ca, ha sido la desig-nación de “Anima-les”, su álbum de 2005, como uno de los 50 mejores dis-cos de la historia del rock español, según la edición es-pañola de la revista “Rolling Stone”. El CD que les llevó al
éxito masivo incluía canciones co-mo “Princesas” –tema del que Leiva dice haberse cansado–, “Todo”, “Ma-drid”, “Superjunkies” y “Animales”. Pereza ha quedado en el puesto 21 de una lista que encabezan El últi-mo de la fila (con “Enemigos de lo ajeno”, de 1986), Héroes del silen-cio (“Senderos de traición”, 1990), Andrés Calamaro (“Honestidad brutal”, 1999), Radio Futura (“La canción de Juan Perro”, 1987) y Mi-guel Ríos (“Rock & Ríos”, 1982).
Dos de los grandes del rock en español dan también su bendición a Pereza: Andrés Calamaro pone su voz en la canción “Amelie” y Ariel Rot un solo de guitarra eléctrica en “Llévame al baile” con el que termi-na el disco.
Grabando en el salón de la casa de campo de Leiva –porque “grabar
VI SA DOVIERNES SÁBADO DOMINGO
Suplemento del fin de semana de Faro de Vigo
04/09/2009
Nº 382
El dúo madrileño coloca “Aviones”, su sexto álbum, en el número 1 de la lista de ventas en España, el mismo puesto que lograron con su anterior trabajo, “Aproximaciones”. Rubén y Leiva consolidan su prestigio en el olimpo del rock español con un disco de raíz acústica y repleto de sonidos folk y country. Temas pausados y otoñales que recomiendan escuchar con paciencia
●●●
Su álbum de 2005, “Animales”, ha sido elegido como uno de los cincuenta mejores del rock español
pasa a la página siguiente ●●●
Pereza posvacacional
3 ENTREVISTA Fito comenta su último trabajo, “Antes de que cuente diez”, que considera su disco más potente hasta la fecha
6 MÚSICA Scarlett Johansson saca disco con Pete Yorn y se consagra como nueva actriz con faceta de cantante
7 CINE Las “Agallas” de Hugo Silva y la comedia romántica “Qué les pasa a los hombres” destacan en la cartelera
Rubén (izquierda) y Leiva, componentes de Pereza, posan con dos dogos en una fotografía promocional de “Aviones”. // Rubén Martín
Si hace escasos meses Leonard Cohen publicaba un doble recopilatorio en di-recto, esta vez es otro ilustre veterano, Neil Diamond, el que hace lo propio, desde el emblemático Madison Square
Garden de Nueva York. Casi treinta éxitos en los que la emoción se palpa en los te-mas más lentos (“Hell Yeah”,
“Glory Road”), mientras que en los más coreados (“Sweet Caroline”, “Song Sung Blue”, “I’m A Believer”) el viejo “crooner” de Brooklyn le pierde cierto populismo. También se incluyen temas más recientes, como “Home Before Dark”, que dio título a su trabajo del pa-sado año, producido por Rick Rubin, y que supuso su primer numero uno en álbumes. Este lanzamiento, disponible también en DVD, demuestra que Dia-mond sigue en forma. // Rafa López
Neil Diamond Hot August Night / NYC
El verano del amor fue una flor de temporada, frágil y vistosa, que alumbró un mundo opulento y global: una semilla que se encontraron los Beatles en el desfile de la banda del Sargento Pimienta y que germinó un par de años después a las afueras de Nueva Cork, en su reverso idílico, la granja de Yasgur en Woodstock. Esta caja con 6 CD –con más de 30 inéditos– celebra una vez más aquel festival como muestrario de la música del momento, certificando el reinado de Jimi Hendrix, alumbrando nuevos hé-roes –Crosby, Stills, Nash & Young- y evidenciando ausencias –Led Zeppelin, The Do-ors …–. Apenas cuatro meses después, en la costa oeste, la violencia de Altamont da-ba carpetazo al ensueño. Una flor nunca hizo verano. // Solana
VVAA Woodstock. 40 Years On.
Sheffield volvió a estar en el mapa pop en 2006 gracias a estos cuatro imberbes que ante las broncas beodas que se tra-ían los dioses del Brit-pop exhibieron el primer principio del rock con acné: rit-mos trepidantes, melodías de dos minutos e im-postura, y de ofrecerse en MySpace pasa-ron a estrellas globales y ser la nueva esperanza blanca del negocio. No repitieron aquel “Wathever people say I am...” pero no bajaron la intensidad de su actitud ni la imaginación en los riffs. “Humbug”, su tercer álbum, está grabado en USA, sue-na menos urgente, menos guitarrero y deambula entre lo introspectivo y una oscuridad calculada a la que le viene de perlas la morosidad instrumental y la voz de Alex Turner con fraseo susurran-te. Madurez veinteañera. // Solana
Arctic Monkeys Humbug
Ha sido un largo viaje, cinco discos que conducen de la psicodelia y sus jugueto-nes colorines al pop luminoso y directo. De los sonidos que vapuleaban la mente a la música que no es nada sin el cora-
zón. “Costa Azul”, 2007, aun-que tenía mucho de pose exhi-biendo excelen-cias era un cam-bio de rumbo,
dejando atrás los regates cortos y el jue-go horizontal que sólo enredaba los te-mas y ensayaba los pases largos que en este “incendio” amoroso ya van directos al corazón como una legión de cupidos adolescentes disparando flechas de pa-sión explícita y pegadizos estribillos. Fuera complejos “indies”, caretas este-ticistas y poses glamourosas. Y encima con el plus de haber sido masterizado en los míticos estudios de Abbey road. Magia pop. // Solana
Sidonie El incendio
Poco habitual en la publicación de gra-baciones en directo, «Soul of ten» muestra la increíble maestría de Robben Ford en el escenario, esta vez en The Independent de San Francisco, en abril de este año desgranando esa fusión de jazz y blues que tras-ciende las raíces sin complejos al escorarse con recursos rockeros planteando, una vez más, la vieja pregunta sobre si el blues mantiene su esencia en este trato con otros estilos. Este guitarrista de guita-rristas aborda con desparpajo temas clásicos de Willie Dixon –«Spoonfull»-, de Jimmy Reed –«You don’t have to go»- o de Elmore James –«Please set a da-te»– para pasar con toda naturalidad a un «Supernatural» puro funk. Comple-tan la grabación un par de temas innece-sarios en estudio. Intemporal. // Solana
Robben Ford Soul on ten
Inquietos e inconformistas, Dirty Pro-jectors encuentran nuevos senderos en los trillados caminos del pop de van-guardia donde lo fácil es caer en la ocu-rrencia entre el delirio incapaz de evitar
el caos sonoro y la frialdad de una música mecánica y hueca. La cola-boración con Da-vid Byrne en el r e c o p i l a t o r i o
“Dark was the night” este mismo año supuso un adelanto de unos hallazgos que en este “Bitte Orca” logran un mila-groso equilibrio conviviendo en un pop dulzón de delicados juegos vocales –Da-ve Longstreth cede protagonismo a sus compañeras femeninas Amber Coffman y Angel Deradoorian– junto a bases hip-hop, teclados, pasajes de r&b y hasta ai-res étnicos. Todo un revoltijo, puro eclecticismo, pero orgánico y con senti-do. Innovador y audible. // Solana
Dirty Projectors Bitte Orca
Todo es posible, desde que las casas vue-len como dirigibles tirados por globos de helio a que un anciano con andador y un niño con aspiraciones de explorador ob-vien las leyes de la gravedad y de la edad. Claro, son dibu-jos animados de los estudios Pixar y “Up” es una de las escasas pelí-culas de anima-ción en 3D. Carl Frediksen cumple su sueño de llegar a las Cataratas Paraíso y Russell la ilusión de completar su pechera con insignias. Michael Giacchino se lo sirve en bandeja de plata con una partitura clásica, muy vi-sual y ligera construida en torno a un op-timista vals como metáfora del viaje que es la vida y apoyada con toques retro –ragtime, tonos jazzísticos y bluegrass– siempre atentos a servir a la emoción. Sin aportar novedad alguna brilla por sí sola. // Solana
Michael Giacchino Up (Banda sonora)
es como el comer, como en ca-sa en ninguna parte”, asegura Rubén– y produciendo y mez-clando ellos mismos, Pereza ha dejado volar con total libertad sus “Aviones”, y eso se nota has-ta en las letras, como la de la descarada “Champagne”: “Des-corchaste un champagne en mi-tad del polvo como en las pelí-culas porno (...) estuviste tan fi-na, follando en la cocina”. Tam-bién deslizan un verso política-mente incorrecto en otro de los temas: “El día que no pueda más voy a matarte”.
La temática canalla y los guiños a sus fans femeninas aparecen sobre todo en dos te-mas: “Backstage (te quiero, ne-na)” y “Que parezca un acci-dente”, tal vez el tema más rockero y apto para las radio-fórmulas de todo el disco.
El DVD que acompaña el disco fue grabado durante el pasado mes de julio en un do-micilio de Madrid (Bailén, 39), lo que da idea del ambiente ín-timo que se respiró. En la pelí-cula aparecen Rubén y Leiva interpretando varios temas del disco con sus guitarras acústi-cas y el acompañamiento oca-
sional de un pianista y de un intérprete de pedal steel, que no es otro que el reputado gui-tarrista Carlos Raya, colabora-dor habitual de Fito y de M-Clan. Bajo la mirada de algunas de sus seguidoras ejecutan “Llévame al baile”, “4 y 26”, “Champagne”, “Amelie”, “Escu-pe”, “Violento amor” y “Pirata”.
Las canciones han perma-
necido en barbecho no menos de ocho meses, dado que fue-ron grabadas entre los meses de junio y diciembre del pasa-do año, durante y después de la gira de “Aproximaciones” –que llegó a Vigo el 22 de julio de 2008, con rotundo éxito–.
Lo que en un principio iban a ser unas sesiones prepa-ratorias en el salón de una casa de campo terminó convirtién-dose en el esqueleto del nuevo disco de Pereza, realizado con medios pretendidamente aus-teros y con el 90 por ciento de los instrumentos tocados por el dúo. “Este es el disco con el que más felices estamos”, afirma Leiva, quien seguro estará aún más contento con el número 1 de ventas.
Letras llenas de guiños Tal como demostraron en los conciertos de “Aproximacio-nes”, en los que insertaban entre sus canciones fragmentos de temas clásicos del rock –así hicieron en Castrelos–, Leiva y Rubén gustan de homenajear a sus héroes musicales en cuanto tienen ocasión. En las letras de “Aviones” abundan re-ferencias a algunos de sus músicos favoritos. En el primer tema, “Windsor”, se cita a Camarón y Leiva desli-za unos versos de la canción “Hard to handle”, de los Black Crowes. “Lady Madrid” trata sobre una chica que “era de Bur-ning, Ronaldos y Lou Reed”, cantante al que también se alu-de en “Que parezca un accidente”, en concreto a su clásico himno “Sweet Jane”. No sólo se mencionan músicos de antaño:“Champagne” in-cluye una referencia a Antony & The Johnsons.
Leiva: “Este es el álbum con el que más felices estamos”
Compositor y pianista extraordinario, Ray Charles fue único co-mo intérprete, su apasionada forma de abordar los distintos gé-neros convierte su figura en singular e irrepetible, digna del Olimpo que son los Hall of Fame junto a Elvis Presley o Frank Sinatra. “Genius!” es una recopilación de éxitos y actuaciones, muchos de ellos re-masterizados de las cintas originales por primera vez como muestra del trabajo impo-sible que espera a su discográfica para actualizar el sonido de su extenso catálogo. Aquí hay blues, claro, pero también explosivo soul, gospel, “standards” de la canción popular de tratos con el jazz, su increíble versión del “Yesterday” beatle y, para no que-darnos a medias, hasta finaliza con el himno americano. Impresionante. // Solana
Ray Charles Genius! The Ultimate Collection
discos
VI DOSA2 músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
●●● viene de la página anterior
Rubén y Leiva, en pose setentera y algo
evocadora de “La naranja
mecánica”. // Rubén Martín
●●●
El DVD incluye siete temas del álbum interpretados en acústico en un piso madrileño
Si hace escasos meses Leonard Cohen publicaba un doble recopilatorio en di-recto, esta vez es otro ilustre veterano, Neil Diamond, el que hace lo propio, desde el emblemático Madison Square
Garden de Nueva York. Casi treinta éxitos en los que la emoción se palpa en los te-mas más lentos (“Hell Yeah”,
“Glory Road”), mientras que en los más coreados (“Sweet Caroline”, “Song Sung Blue”, “I’m A Believer”) el viejo “crooner” de Brooklyn le pierde cierto populismo. También se incluyen temas más recientes, como “Home Before Dark”, que dio título a su trabajo del pa-sado año, producido por Rick Rubin, y que supuso su primer numero uno en álbumes. Este lanzamiento, disponible también en DVD, demuestra que Dia-mond sigue en forma. // Rafa López
Neil Diamond Hot August Night / NYC
El verano del amor fue una flor de temporada, frágil y vistosa, que alumbró un mundo opulento y global: una semilla que se encontraron los Beatles en el desfile de la banda del Sargento Pimienta y que germinó un par de años después a las afueras de Nueva Cork, en su reverso idílico, la granja de Yasgur en Woodstock. Esta caja con 6 CD –con más de 30 inéditos– celebra una vez más aquel festival como muestrario de la música del momento, certificando el reinado de Jimi Hendrix, alumbrando nuevos hé-roes –Crosby, Stills, Nash & Young- y evidenciando ausencias –Led Zeppelin, The Do-ors …–. Apenas cuatro meses después, en la costa oeste, la violencia de Altamont da-ba carpetazo al ensueño. Una flor nunca hizo verano. // Solana
VVAA Woodstock. 40 Years On.
Sheffield volvió a estar en el mapa pop en 2006 gracias a estos cuatro imberbes que ante las broncas beodas que se tra-ían los dioses del Brit-pop exhibieron el primer principio del rock con acné: rit-mos trepidantes, melodías de dos minutos e im-postura, y de ofrecerse en MySpace pasa-ron a estrellas globales y ser la nueva esperanza blanca del negocio. No repitieron aquel “Wathever people say I am...” pero no bajaron la intensidad de su actitud ni la imaginación en los riffs. “Humbug”, su tercer álbum, está grabado en USA, sue-na menos urgente, menos guitarrero y deambula entre lo introspectivo y una oscuridad calculada a la que le viene de perlas la morosidad instrumental y la voz de Alex Turner con fraseo susurran-te. Madurez veinteañera. // Solana
Arctic Monkeys Humbug
Ha sido un largo viaje, cinco discos que conducen de la psicodelia y sus jugueto-nes colorines al pop luminoso y directo. De los sonidos que vapuleaban la mente a la música que no es nada sin el cora-
zón. “Costa Azul”, 2007, aun-que tenía mucho de pose exhi-biendo excelen-cias era un cam-bio de rumbo,
dejando atrás los regates cortos y el jue-go horizontal que sólo enredaba los te-mas y ensayaba los pases largos que en este “incendio” amoroso ya van directos al corazón como una legión de cupidos adolescentes disparando flechas de pa-sión explícita y pegadizos estribillos. Fuera complejos “indies”, caretas este-ticistas y poses glamourosas. Y encima con el plus de haber sido masterizado en los míticos estudios de Abbey road. Magia pop. // Solana
Sidonie El incendio
Poco habitual en la publicación de gra-baciones en directo, «Soul of ten» muestra la increíble maestría de Robben Ford en el escenario, esta vez en The Independent de San Francisco, en abril de este año desgranando esa fusión de jazz y blues que tras-ciende las raíces sin complejos al escorarse con recursos rockeros planteando, una vez más, la vieja pregunta sobre si el blues mantiene su esencia en este trato con otros estilos. Este guitarrista de guita-rristas aborda con desparpajo temas clásicos de Willie Dixon –«Spoonfull»-, de Jimmy Reed –«You don’t have to go»- o de Elmore James –«Please set a da-te»– para pasar con toda naturalidad a un «Supernatural» puro funk. Comple-tan la grabación un par de temas innece-sarios en estudio. Intemporal. // Solana
Robben Ford Soul on ten
Inquietos e inconformistas, Dirty Pro-jectors encuentran nuevos senderos en los trillados caminos del pop de van-guardia donde lo fácil es caer en la ocu-rrencia entre el delirio incapaz de evitar
el caos sonoro y la frialdad de una música mecánica y hueca. La cola-boración con Da-vid Byrne en el r e c o p i l a t o r i o
“Dark was the night” este mismo año supuso un adelanto de unos hallazgos que en este “Bitte Orca” logran un mila-groso equilibrio conviviendo en un pop dulzón de delicados juegos vocales –Da-ve Longstreth cede protagonismo a sus compañeras femeninas Amber Coffman y Angel Deradoorian– junto a bases hip-hop, teclados, pasajes de r&b y hasta ai-res étnicos. Todo un revoltijo, puro eclecticismo, pero orgánico y con senti-do. Innovador y audible. // Solana
Dirty Projectors Bitte Orca
Todo es posible, desde que las casas vue-len como dirigibles tirados por globos de helio a que un anciano con andador y un niño con aspiraciones de explorador ob-vien las leyes de la gravedad y de la edad. Claro, son dibu-jos animados de los estudios Pixar y “Up” es una de las escasas pelí-culas de anima-ción en 3D. Carl Frediksen cumple su sueño de llegar a las Cataratas Paraíso y Russell la ilusión de completar su pechera con insignias. Michael Giacchino se lo sirve en bandeja de plata con una partitura clásica, muy vi-sual y ligera construida en torno a un op-timista vals como metáfora del viaje que es la vida y apoyada con toques retro –ragtime, tonos jazzísticos y bluegrass– siempre atentos a servir a la emoción. Sin aportar novedad alguna brilla por sí sola. // Solana
Michael Giacchino Up (Banda sonora)
es como el comer, como en ca-sa en ninguna parte”, asegura Rubén– y produciendo y mez-clando ellos mismos, Pereza ha dejado volar con total libertad sus “Aviones”, y eso se nota has-ta en las letras, como la de la descarada “Champagne”: “Des-corchaste un champagne en mi-tad del polvo como en las pelí-culas porno (...) estuviste tan fi-na, follando en la cocina”. Tam-bién deslizan un verso política-mente incorrecto en otro de los temas: “El día que no pueda más voy a matarte”.
La temática canalla y los guiños a sus fans femeninas aparecen sobre todo en dos te-mas: “Backstage (te quiero, ne-na)” y “Que parezca un acci-dente”, tal vez el tema más rockero y apto para las radio-fórmulas de todo el disco.
El DVD que acompaña el disco fue grabado durante el pasado mes de julio en un do-micilio de Madrid (Bailén, 39), lo que da idea del ambiente ín-timo que se respiró. En la pelí-cula aparecen Rubén y Leiva interpretando varios temas del disco con sus guitarras acústi-cas y el acompañamiento oca-
sional de un pianista y de un intérprete de pedal steel, que no es otro que el reputado gui-tarrista Carlos Raya, colabora-dor habitual de Fito y de M-Clan. Bajo la mirada de algunas de sus seguidoras ejecutan “Llévame al baile”, “4 y 26”, “Champagne”, “Amelie”, “Escu-pe”, “Violento amor” y “Pirata”.
Las canciones han perma-
necido en barbecho no menos de ocho meses, dado que fue-ron grabadas entre los meses de junio y diciembre del pasa-do año, durante y después de la gira de “Aproximaciones” –que llegó a Vigo el 22 de julio de 2008, con rotundo éxito–.
Lo que en un principio iban a ser unas sesiones prepa-ratorias en el salón de una casa de campo terminó convirtién-dose en el esqueleto del nuevo disco de Pereza, realizado con medios pretendidamente aus-teros y con el 90 por ciento de los instrumentos tocados por el dúo. “Este es el disco con el que más felices estamos”, afirma Leiva, quien seguro estará aún más contento con el número 1 de ventas.
Letras llenas de guiños Tal como demostraron en los conciertos de “Aproximacio-nes”, en los que insertaban entre sus canciones fragmentos de temas clásicos del rock –así hicieron en Castrelos–, Leiva y Rubén gustan de homenajear a sus héroes musicales en cuanto tienen ocasión. En las letras de “Aviones” abundan re-ferencias a algunos de sus músicos favoritos. En el primer tema, “Windsor”, se cita a Camarón y Leiva desli-za unos versos de la canción “Hard to handle”, de los Black Crowes. “Lady Madrid” trata sobre una chica que “era de Bur-ning, Ronaldos y Lou Reed”, cantante al que también se alu-de en “Que parezca un accidente”, en concreto a su clásico himno “Sweet Jane”. No sólo se mencionan músicos de antaño:“Champagne” in-cluye una referencia a Antony & The Johnsons.
Leiva: “Este es el álbum con el que más felices estamos”
Compositor y pianista extraordinario, Ray Charles fue único co-mo intérprete, su apasionada forma de abordar los distintos gé-neros convierte su figura en singular e irrepetible, digna del Olimpo que son los Hall of Fame junto a Elvis Presley o Frank Sinatra. “Genius!” es una recopilación de éxitos y actuaciones, muchos de ellos re-masterizados de las cintas originales por primera vez como muestra del trabajo impo-sible que espera a su discográfica para actualizar el sonido de su extenso catálogo. Aquí hay blues, claro, pero también explosivo soul, gospel, “standards” de la canción popular de tratos con el jazz, su increíble versión del “Yesterday” beatle y, para no que-darnos a medias, hasta finaliza con el himno americano. Impresionante. // Solana
Ray Charles Genius! The Ultimate Collection
discos
VI DOSA2 músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
●●● viene de la página anterior
Rubén y Leiva, en pose setentera y algo
evocadora de “La naranja
mecánica”. // Rubén Martín
●●●
El DVD incluye siete temas del álbum interpretados en acústico en un piso madrileño
Lorena Abuín Reconoce que no puede in-sistir con los palos rumberos, “porque no lo sé hacer”, pero eso no le impide recuperar ese toque ácido en las letras y en las guita-rras que le ha convertido en un referente del rock en español. Su disco “Antes de que cuente diez” llega a las tiendas el 15 de sep-tiembre.
-Ya conocía el éxito con “Pla-tero y Tú” pero se animó a dar el salto en solitario hace más de diez años. ¿Necesitaba expresar-se individualmente?
-Bueno, yo sigo pensando que las bandas son muy necesarias en el rock and roll, las que lo nu-tren. Cuando eres un chaval de 16 años y quieres tocar, si no tie-nes una banda es muy difícil. Pe-ro sí que es cierto que con el tiempo las bandas acaban atra-pando a los músicos, porque se encierran en un estilo, o no les dejan cambiar, o se dejan llevar por la inercia. Esa convivencia de grupo es muy fácil con 20 años pero muy difícil con 40.
-¿No echa de menos esa ma-nera más grupal de hacer rock?
-No, porque por ejemplo yo cambio bastante de músicos, en cada disco o gira, pero sigo pen-sando que tengo una banda. Cuando estamos de gira somos una banda, aunque no lo seamos como tal, pero nos comportamos así y lo sentimos así. No lo echo
de menos. Me siento muy res-paldado por mis músicos.
-De este disco destaca la sencillez. ¿En estos años de carrera en solitario ha
madurado dejando de lado artificios?
-No lo tengo muy claro (ri-sas). Espero haber madurado un poco, pero lo que que sí que noto es que cada vez me gustan las cosas más sencillas, no voy a de-cir más tranquilas, pero sí senci-llas. Ya no sólo hablando de can-ciones, sino también de sonidos. Me molesta que algo suene mal. La madurez te llega en cualquier momento, porque hay gente jo-ven muy madura musicalmente. En términos musicales la madu-rez no es lo mismo.
-Pero aunque apuesta por la sencillez, el disco tiene una pro-ducción muy cuidada, muy de-
tallista... -Sí, pero lo que más
cuesta muchas veces es que algo
s u e n e
sencillo. Me gusta que todo lo que suene esté cuadrado, y eso es lo que realmente da trabajo. Conjuntar muchos ingredientes, pero sólo los imprescindibles.
-Hace algo más de 10 años que empezó en solitario, y ya ca-si nació como un éxito. ¿Le be-nefició esa carrera que tenía de-trás?
-Sí que empecé siendo cono-cido, está claro, pero también porque este es un país pequeño, y siendo pequeñito como yo, con patillas y tal... casi eres un persona-je, más que una persona. Todo in-fluye, siempre he dicho que no me disgusta que la gente me vea así, a mí que me gus-tan tanto los có-mics, me encanta que la gente me vea como un personaje de ellos.
-Con una carrera musical tan curtida, en grupo y solitario, ¿le queda alguna ilusión por cum-plir en el escenario?
-Eso espero porque si no, mal asunto (risas). Siempre necesito una ilusión para levantarme de la cama. No sé cual, pero sé que tienen que surgir cosas. Tampoco las busco, no me las planteo co-mo una meta o un reto, pero sí que andan por ahí. Y la vida siem-pre es un poco así, no hace falta estar buscando las motivaciones. Aunque no lo hagas, por algún la-do aparecerán.
-Se mantiene muy fiel a un es-tilo pero, ¿alguna vez se ha senti-do sujeto al dictamen de la in-dustria?
-La verdad es que he tenido mucha suerte, porque ya con Pla-tero grabamos para DRO, que ahora es Warner. Y tampoco he te-nido muchos pro-blemas, no he cambiado. Hice ya con DRO 14 discos o no sé cuántos, los co-nozco a todos desde hace años y ellos me cono-cen a mí. Para mí son una gran fa-milia. Sí que a ve-ces hay diferencias, pero en cues-tiones de creatividad de las can-ciones nunca he tenido proble-mas. Son un gran equipo para tra-bajar con ellos.
-¿Qué cambios ha encontra-do en este disco después de aquel “Lo más lejos a tu lado”, que fue la gran explosión de Fi-to?
-Los cambios que encuen-tre la gente yo seguro
que no los veo porque
estoy demasiado metido en el disco como para verlos. Pero sí que te puedo contar que lo que hemos buscado en este disco y que cambia respecto a los ante-riores es que hemos querido que suene mucho a banda. Mis can-ciones siempre son muy largas, pero siempre están llenas de so-los de guitarra o saxo, me encan-tan... en esta ocasión hemos juga-do mucho con los arreglos. Tenía-mos la posibilidad de sonar co-mo una banda muy grande. Eso
es lo que quería-mos. Buscar el arreglo para que el solo lo haga la guitarra con el saxo, y no por se-parado. Está bus-cado adrede. Luego habrá gente que lo en-cuentre igual a los anteriores y
otra que diga que no se parece en nada.
-¿Sigue manteniendo ese deje sureño que le ha hecho tan po-pular?
-Bueno, yo creo que en este disco quizás un poco menos, aunque sí que hay canciones que mantienen ese vínculo. Pe-ro no creo que yo sea demasia-do insistente en ese sentido, porque no lo sé hacer bien. Siempre me fijo mucho en mis referencias, también en el rock americano, pero tengo claro que no lo puedo hacer igual. Yo estoy seguro que cuando al-guien escucha un disco de los Fitipaldis se da cuenta en segui-da de que no está hecho en Wa-shington (risas).
-¿De donde saca un bilbaíno este vínculo tan cercano al sur?
-Yo creo que no es cuestión de procedencia; a cualquier mú-
sico le puede in-teresar la tradi-ción del sur. Sí que he tocado mucho la rum-ba, con guiños. Pero cualquiera que sea músico debería fijarse en ese tesoro que hay ahí aba-jo.
-¿Se plantea una vuelta al rock más puro o quiere seguir ex-perimentando y fusionando?
-En este disco nos hemos tira-do de cabeza a ser una banda de rock importante y que suene to-do muy potente. De repente nos hemos encontrado en esa situa-ción todos muy a gusto. Casi in-conscientemente nos salía esa sonoridad en la que se notaba que había seis tíos tocando. Quizás este sea nuestro disco más potente.
“Quizás este sea nuestro disco más potente”Mantiene el deje sureño que se ha convertido ya en seña de identidad, pero en su último disco Fito se entrega a la potencia rock de las grandes bandas. Su vuelta musical renueva su voto de obediencia al rock más puro
VI DOSA 3músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
entrevista
FITO
●●●
“Teníamos la posibilidad de sonar como una banda muy grande. Eso es lo que queríamos”
●●●
“Cada vez me gustan las cosas más sencillas. Me molesta que algo suene mal”
Lorena Abuín Reconoce que no puede in-sistir con los palos rumberos, “porque no lo sé hacer”, pero eso no le impide recuperar ese toque ácido en las letras y en las guita-rras que le ha convertido en un referente del rock en español. Su disco “Antes de que cuente diez” llega a las tiendas el 15 de sep-tiembre.
-Ya conocía el éxito con “Pla-tero y Tú” pero se animó a dar el salto en solitario hace más de diez años. ¿Necesitaba expresar-se individualmente?
-Bueno, yo sigo pensando que las bandas son muy necesarias en el rock and roll, las que lo nu-tren. Cuando eres un chaval de 16 años y quieres tocar, si no tie-nes una banda es muy difícil. Pe-ro sí que es cierto que con el tiempo las bandas acaban atra-pando a los músicos, porque se encierran en un estilo, o no les dejan cambiar, o se dejan llevar por la inercia. Esa convivencia de grupo es muy fácil con 20 años pero muy difícil con 40.
-¿No echa de menos esa ma-nera más grupal de hacer rock?
-No, porque por ejemplo yo cambio bastante de músicos, en cada disco o gira, pero sigo pen-sando que tengo una banda. Cuando estamos de gira somos una banda, aunque no lo seamos como tal, pero nos comportamos así y lo sentimos así. No lo echo
de menos. Me siento muy res-paldado por mis músicos.
-De este disco destaca la sencillez. ¿En estos años de carrera en solitario ha
madurado dejando de lado artificios?
-No lo tengo muy claro (ri-sas). Espero haber madurado un poco, pero lo que que sí que noto es que cada vez me gustan las cosas más sencillas, no voy a de-cir más tranquilas, pero sí senci-llas. Ya no sólo hablando de can-ciones, sino también de sonidos. Me molesta que algo suene mal. La madurez te llega en cualquier momento, porque hay gente jo-ven muy madura musicalmente. En términos musicales la madu-rez no es lo mismo.
-Pero aunque apuesta por la sencillez, el disco tiene una pro-ducción muy cuidada, muy de-
tallista... -Sí, pero lo que más
cuesta muchas veces es que algo
s u e n e
sencillo. Me gusta que todo lo que suene esté cuadrado, y eso es lo que realmente da trabajo. Conjuntar muchos ingredientes, pero sólo los imprescindibles.
-Hace algo más de 10 años que empezó en solitario, y ya ca-si nació como un éxito. ¿Le be-nefició esa carrera que tenía de-trás?
-Sí que empecé siendo cono-cido, está claro, pero también porque este es un país pequeño, y siendo pequeñito como yo, con patillas y tal... casi eres un persona-je, más que una persona. Todo in-fluye, siempre he dicho que no me disgusta que la gente me vea así, a mí que me gus-tan tanto los có-mics, me encanta que la gente me vea como un personaje de ellos.
-Con una carrera musical tan curtida, en grupo y solitario, ¿le queda alguna ilusión por cum-plir en el escenario?
-Eso espero porque si no, mal asunto (risas). Siempre necesito una ilusión para levantarme de la cama. No sé cual, pero sé que tienen que surgir cosas. Tampoco las busco, no me las planteo co-mo una meta o un reto, pero sí que andan por ahí. Y la vida siem-pre es un poco así, no hace falta estar buscando las motivaciones. Aunque no lo hagas, por algún la-do aparecerán.
-Se mantiene muy fiel a un es-tilo pero, ¿alguna vez se ha senti-do sujeto al dictamen de la in-dustria?
-La verdad es que he tenido mucha suerte, porque ya con Pla-tero grabamos para DRO, que ahora es Warner. Y tampoco he te-nido muchos pro-blemas, no he cambiado. Hice ya con DRO 14 discos o no sé cuántos, los co-nozco a todos desde hace años y ellos me cono-cen a mí. Para mí son una gran fa-milia. Sí que a ve-ces hay diferencias, pero en cues-tiones de creatividad de las can-ciones nunca he tenido proble-mas. Son un gran equipo para tra-bajar con ellos.
-¿Qué cambios ha encontra-do en este disco después de aquel “Lo más lejos a tu lado”, que fue la gran explosión de Fi-to?
-Los cambios que encuen-tre la gente yo seguro
que no los veo porque
estoy demasiado metido en el disco como para verlos. Pero sí que te puedo contar que lo que hemos buscado en este disco y que cambia respecto a los ante-riores es que hemos querido que suene mucho a banda. Mis can-ciones siempre son muy largas, pero siempre están llenas de so-los de guitarra o saxo, me encan-tan... en esta ocasión hemos juga-do mucho con los arreglos. Tenía-mos la posibilidad de sonar co-mo una banda muy grande. Eso
es lo que quería-mos. Buscar el arreglo para que el solo lo haga la guitarra con el saxo, y no por se-parado. Está bus-cado adrede. Luego habrá gente que lo en-cuentre igual a los anteriores y
otra que diga que no se parece en nada.
-¿Sigue manteniendo ese deje sureño que le ha hecho tan po-pular?
-Bueno, yo creo que en este disco quizás un poco menos, aunque sí que hay canciones que mantienen ese vínculo. Pe-ro no creo que yo sea demasia-do insistente en ese sentido, porque no lo sé hacer bien. Siempre me fijo mucho en mis referencias, también en el rock americano, pero tengo claro que no lo puedo hacer igual. Yo estoy seguro que cuando al-guien escucha un disco de los Fitipaldis se da cuenta en segui-da de que no está hecho en Wa-shington (risas).
-¿De donde saca un bilbaíno este vínculo tan cercano al sur?
-Yo creo que no es cuestión de procedencia; a cualquier mú-
sico le puede in-teresar la tradi-ción del sur. Sí que he tocado mucho la rum-ba, con guiños. Pero cualquiera que sea músico debería fijarse en ese tesoro que hay ahí aba-jo.
-¿Se plantea una vuelta al rock más puro o quiere seguir ex-perimentando y fusionando?
-En este disco nos hemos tira-do de cabeza a ser una banda de rock importante y que suene to-do muy potente. De repente nos hemos encontrado en esa situa-ción todos muy a gusto. Casi in-conscientemente nos salía esa sonoridad en la que se notaba que había seis tíos tocando. Quizás este sea nuestro disco más potente.
“Quizás este sea nuestro disco más potente”Mantiene el deje sureño que se ha convertido ya en seña de identidad, pero en su último disco Fito se entrega a la potencia rock de las grandes bandas. Su vuelta musical renueva su voto de obediencia al rock más puro
VI DOSA 3músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
entrevista
FITO
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“Teníamos la posibilidad de sonar como una banda muy grande. Eso es lo que queríamos”
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“Cada vez me gustan las cosas más sencillas. Me molesta que algo suene mal”
Tere Gradín En poco más de dos años ha grabado y lanza-do cuatro EP (“Até Tobo-so”, “B Sings the Lusita-nean Blues”, “Mini CD” y “Viola Braguesa”) y un pri-mer álbum en abril, “Um Fim-de-semana no Pónei Dourado”. Con formación clásica de piano, el can-tautor de Cascais B Facha-da encontró en la guitarra clásica y en las violas tra-dicionales portuguesas los vehículos para explorar la canción, y especialmente la tradicional.
Infiltra temas de la ciu-dad en la aldea y vicever-sa; es un contador de his-torias moderno, iluminado por una excentricidad muy suya que le lleva a ha-
cer “discos efímeros, que se consumen como las pa-siones. El disco de invier-no estará compuesto por canciones inéditas, si-guiendo mi costumbre de no repetir grabaciones, por lo menos por ahora”.
Aunque recoge música y letras de la tradición oral, dice que hace pop. “Inventé para mi el folk muy erudito –afirma–, unas veces epigramático, otras lírico, otras épico, otras romántico, de una forma, de otras..., propo-niendo al público en ge-neral que comparta una Odisea, pero más de Cir-ces que de Penélopes”.
Influencias ●●●
Entre sus influencias reconoce a Zappa, Tom Waits, João Gilberto o Wal-ter Benjamin, entre mu-chos otros, además de su inestimable compañero Samuel Úria, con quien comparte el gusto por la música y la tradición.
La búsqueda de las raí-ces llevó a Bfachada a ejercer de emisario urba-no que intenta llevar un
poco de la música que se hace en la ciudad y de-mostrar que ésta es pareci-da a la que se cantaba –y aún se canta– en las al-deas portuguesas. Junto a Tiago Pereira, realizador del documental “Tradição Oral Contemporânea”, re-corrieron pueblos perdi-dos de Portugal –especial-mente por Trás-os-Montes– para recuperar la tradi-ción oral en forma de mú-sica, y para llevar a la vez el ritmo que se hace en la urbe.
El trabajo sirve igual-mente para mostrar el imaginario del cantautor de Cascais, un trovador moderno que se interroga por el amor, pero también por la cultura y la música. Ahora, con “Um fim-de-se-mana no Pónei Dourado” ha vuelto a demostrar que es cantautor audaz y ca-paz de coger, transformar y musicalizar palabras de forma desinhibida.
Se pueden conocer al-gunos de sus temas en su página de MySpace: www.myspace.com/bfa-chada.
em
erg
ente
●●●
“Um fim-de-semana no Pónei Dourado” es el primer disco del cantautor luso
E. de la Torre La banda británica Muse publica el próximo 15 de sep-tiembre “The resistance”, una “colección de influencias” que ha despertado el entu-siasmo del grupo, ya que, se-gún el bajista Christopher Wolstenholme: “No habíamos hecho antes algo que de pri-meras hiciera sonreír”. Estos 11 nuevos cortes llegan tres años después de la publica-ción de “Black holes and reve-lations”, su último álbum de estudio hasta la fecha.
En este tiempo, según Wolstenholme, el grupo ha aprendido sobre “nuevos ins-trumentos y nuevas tecnolo-gías”, dando a luz un álbum cuya composición y graba-ción “en estudio propio, de for-ma mucho más flexible” se ha prolongado durante más de un año.
“The resistance” sorprende por su renovada energía y su vitalidad, además de por la apertura a la electrónica, lo que no implica que Muse re-
nuncie a su sonido experi-mental e inspirado en pianis-tas románticos y posrománti-cos como Chaikovski o Ra-jmáninov, pese a que haya creado un álbum con cancio-nes “que pueden bailarse y que hacen mover la cabeza”.
La resistencia, que da títu-lo tanto al disco como a uno de los temas incluidos en él, tiene además, según explica Wolstenholme, diferentes con-notaciones, desde el sentido más político de “hacer sonar nuestras voces y no aceptar las cosas tal como nos vienen dadas” a la visión del amor co-mo “última parcela de liber-tad, como lo último que que-da para resistir”.
F o r m a d a por Matthew Bellamy (voz, guitarra, tecla-do y piano), D o m i n i c Howard (batería y percusión) y el ya citado Chris-topher Wolstenhol-me (bajo eléctrico, te-clados y coros), la ban-da se ha fijado principal-mente en una generación mayor del rock, “no tanto en la música como en su expe-rimentación o sus arreglos”, además de en la estructura-ción en movimientos y no en secciones muy alejada del pop actual: “Puedes empezar en un sitio y terminar en otro diferente, es más interesante concebir una canción como un viaje”, dice el músico bri-tánico.
Optimismo ●●●
En cuanto al optimismo que irradia este álbum, en el que también se han atrevi-do con la lengua francesa, Wolstenholme cree que lo “sencillo es verter emocio-nes negativas cuando se ha-ce música, es más fácil ha-blar de lo malo, que es lo que queremos expulsar de nuestro sistema”, y se mues-tra expectante ante la reac-ción de su público: “Por-que, que a nosotros nos guste algo, no implica que le tenga que gustar a to-do el mundo”.
Mientras tanto, el público español ten-drá que esperar a que la gira europea de la banda recale el 27 de noviembre en el Pave-lló Olímpic de Bada-lona (Barcelona) y al día siguiente en el Pa-lacio de los Deportes de Madrid.
Si escuchas a Muse, eres la
resistencia La banda británica regresa con
“The resistance”, un álbum luminoso y electrónico que supera los “agujeros
negros” de su anterior trabajo
VI DOSA4 músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
Matthew Bellamy, en un concierto en Santiago.
●●●
Matthew Bellamy y los suyos tocarán a finales de noviembre en Barcelona y en Madrid
El folk erudito
B FACHADA
Tere Gradín En poco más de dos años ha grabado y lanza-do cuatro EP (“Até Tobo-so”, “B Sings the Lusita-nean Blues”, “Mini CD” y “Viola Braguesa”) y un pri-mer álbum en abril, “Um Fim-de-semana no Pónei Dourado”. Con formación clásica de piano, el can-tautor de Cascais B Facha-da encontró en la guitarra clásica y en las violas tra-dicionales portuguesas los vehículos para explorar la canción, y especialmente la tradicional.
Infiltra temas de la ciu-dad en la aldea y vicever-sa; es un contador de his-torias moderno, iluminado por una excentricidad muy suya que le lleva a ha-
cer “discos efímeros, que se consumen como las pa-siones. El disco de invier-no estará compuesto por canciones inéditas, si-guiendo mi costumbre de no repetir grabaciones, por lo menos por ahora”.
Aunque recoge música y letras de la tradición oral, dice que hace pop. “Inventé para mi el folk muy erudito –afirma–, unas veces epigramático, otras lírico, otras épico, otras romántico, de una forma, de otras..., propo-niendo al público en ge-neral que comparta una Odisea, pero más de Cir-ces que de Penélopes”.
Influencias ●●●
Entre sus influencias reconoce a Zappa, Tom Waits, João Gilberto o Wal-ter Benjamin, entre mu-chos otros, además de su inestimable compañero Samuel Úria, con quien comparte el gusto por la música y la tradición.
La búsqueda de las raí-ces llevó a Bfachada a ejercer de emisario urba-no que intenta llevar un
poco de la música que se hace en la ciudad y de-mostrar que ésta es pareci-da a la que se cantaba –y aún se canta– en las al-deas portuguesas. Junto a Tiago Pereira, realizador del documental “Tradição Oral Contemporânea”, re-corrieron pueblos perdi-dos de Portugal –especial-mente por Trás-os-Montes– para recuperar la tradi-ción oral en forma de mú-sica, y para llevar a la vez el ritmo que se hace en la urbe.
El trabajo sirve igual-mente para mostrar el imaginario del cantautor de Cascais, un trovador moderno que se interroga por el amor, pero también por la cultura y la música. Ahora, con “Um fim-de-se-mana no Pónei Dourado” ha vuelto a demostrar que es cantautor audaz y ca-paz de coger, transformar y musicalizar palabras de forma desinhibida.
Se pueden conocer al-gunos de sus temas en su página de MySpace: www.myspace.com/bfa-chada.
em
erg
ente
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“Um fim-de-semana no Pónei Dourado” es el primer disco del cantautor luso
E. de la Torre La banda británica Muse publica el próximo 15 de sep-tiembre “The resistance”, una “colección de influencias” que ha despertado el entu-siasmo del grupo, ya que, se-gún el bajista Christopher Wolstenholme: “No habíamos hecho antes algo que de pri-meras hiciera sonreír”. Estos 11 nuevos cortes llegan tres años después de la publica-ción de “Black holes and reve-lations”, su último álbum de estudio hasta la fecha.
En este tiempo, según Wolstenholme, el grupo ha aprendido sobre “nuevos ins-trumentos y nuevas tecnolo-gías”, dando a luz un álbum cuya composición y graba-ción “en estudio propio, de for-ma mucho más flexible” se ha prolongado durante más de un año.
“The resistance” sorprende por su renovada energía y su vitalidad, además de por la apertura a la electrónica, lo que no implica que Muse re-
nuncie a su sonido experi-mental e inspirado en pianis-tas románticos y posrománti-cos como Chaikovski o Ra-jmáninov, pese a que haya creado un álbum con cancio-nes “que pueden bailarse y que hacen mover la cabeza”.
La resistencia, que da títu-lo tanto al disco como a uno de los temas incluidos en él, tiene además, según explica Wolstenholme, diferentes con-notaciones, desde el sentido más político de “hacer sonar nuestras voces y no aceptar las cosas tal como nos vienen dadas” a la visión del amor co-mo “última parcela de liber-tad, como lo último que que-da para resistir”.
F o r m a d a por Matthew Bellamy (voz, guitarra, tecla-do y piano), D o m i n i c Howard (batería y percusión) y el ya citado Chris-topher Wolstenhol-me (bajo eléctrico, te-clados y coros), la ban-da se ha fijado principal-mente en una generación mayor del rock, “no tanto en la música como en su expe-rimentación o sus arreglos”, además de en la estructura-ción en movimientos y no en secciones muy alejada del pop actual: “Puedes empezar en un sitio y terminar en otro diferente, es más interesante concebir una canción como un viaje”, dice el músico bri-tánico.
Optimismo ●●●
En cuanto al optimismo que irradia este álbum, en el que también se han atrevi-do con la lengua francesa, Wolstenholme cree que lo “sencillo es verter emocio-nes negativas cuando se ha-ce música, es más fácil ha-blar de lo malo, que es lo que queremos expulsar de nuestro sistema”, y se mues-tra expectante ante la reac-ción de su público: “Por-que, que a nosotros nos guste algo, no implica que le tenga que gustar a to-do el mundo”.
Mientras tanto, el público español ten-drá que esperar a que la gira europea de la banda recale el 27 de noviembre en el Pave-lló Olímpic de Bada-lona (Barcelona) y al día siguiente en el Pa-lacio de los Deportes de Madrid.
Si escuchas a Muse, eres la
resistencia La banda británica regresa con
“The resistance”, un álbum luminoso y electrónico que supera los “agujeros
negros” de su anterior trabajo
VI DOSA4 músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
Matthew Bellamy, en un concierto en Santiago.
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Matthew Bellamy y los suyos tocarán a finales de noviembre en Barcelona y en Madrid
El folk erudito
B FACHADA
Javier Blanco S carlett Johansson está sorprendiendo grata-mente con el single “Rela-tor”. Asoma una voz pecu-liar, llamativa. Quizá tenga mucho que ver la compa-ñía, la de Pete Yorn. Cuen-tan ambos protagonistas que decidieron, años atrás, hacer unos duetos. Ahora culmina tal proyec-to con la publicación de “Break up”, el álbum de Pete Yorn y Scarlett Jo-hansson. Dicen que quisie-ron emular a Serge Gains-bourg y Brigitte Bardot.
Scarlett es estrella de cine; o mejor, una de esas estrellas de cine que, de cuando en cuando, ligan su vida a la música. Ha ha-bido varias actrices que lo han hecho; y en todas las tendencias. Pero quizá el pop/rock tenga última-mente una ruta más am-plia de esta “especie” artís-tica, que, en algún caso culmina con éxito.
El pop ya tiene algunos referentes inequívocos co-mo Barbra Streisand, que ciertamente, se llevó todo: Oscar y Grammy, como si no costaran. Hay ejemplos que corrieron su suerte por la canción jazzística, incluso con aquel estilo tan suyo de “entreguerras” del “Cabaret” de Liza Min-nelli. Claro que, exploran-do asoman personajes va-riados, tal que el estilo ca-liente rumbero y rumboso de Jennifer López, que también al-c a n z ó éxito po-pular en las dos fa-cetas. Por si acaso se ca-só con Marc Anthony, que es hombre (no del cine, aunque tam-bién ha actua-do en la gran pantalla) que también entra en la listas pop, aun-que de toque lati-no.
Digamos que en el campo musical más reciente hay actrices
que han trabajando por la
onda un pelín más rebel-de. Un ejemplo con cierta
contundencia es Juliette Lewis, que alcanzó algún que otro corazón punky con “The Licks”. La referen-cia obligada para contro-
lar su pose sonora es “Sticky Honey”. Habrá que meter en la lista (no por el aspecto rebelde, sino más bien por su proximidad
histórica) a Jennifer Love Hewitt, la Melinda Gordon de “Entre fantasmas”, que alcanzó su gloria como cantante de pop y produc-
tora. Y en España destacan
de un tiempo a esta parte en el campo musical un par de actrices: Najwa Nimri, que está tan identifi-cada en su faceta de can-tante como en la de actriz; y Leonor Watling, con el grupo Marlango. Nimri es compañera de viaje (mu-sical) de Carlos Jean y am-bos han sido referente de la vanguardia española con sus experimentos electrónicos; Watling ex-presa sus inquietudes en una suerte de toque pop/ jazz.
Así que Scarlett ha he-cho recordar este mundo de actrices cantantes o músicas. Un mundo que necesitará mil folios a un espacio para relatar toda su historia. Digamos que Scarlett tiene los dos pun-tos de referencia claves para que se revisen estas cosas: es todo un estrellón
de Hollywood y no ha du-dado en acometer ejerci-cios tan complejos como versionar a Tom Waits en el álbum “Anywhere I Lay my Head”. Además tiene la vertiente de musa, co-mo se plasmó en el vídeo del anterior álbum de Bob Dylan («Modern Times»), «When The Deal Goes Down», una pieza en la que Dylan certifica sus “peculiaridades” vocales desde hace unos cuantos lustros y en el que la actriz deja infinidad de planos. No se sabe si es que Dylan canta un vídeo o que es un vídeo de Scarlett para el maestro.
Pero sí es posible que la actriz de «Vicky Cristina Barcelona» haya dado con la tecla para ganarse el respeto en la escena pop con “Break up” y Pete Yorn.
●●●
Scarlett Johansson es todo un estrellón en Hollywood y se ha atrevido a versionar a Tom Waits
La actriz, que publica el álbum “Break up” con el cantautor, prosigue la tradición en el mundo musical de otras leyendas del cine que alcanzaron el éxito en
ambos campos
VI DOSA 5músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
Scarlett y Pete Yorn,
a ritmo de pantalla grande
Arriba, Scarlett Johansson. Abajo, Jennifer Love Hewitt, Jennifer Lopez, Najwa Nimri y Leonor Watling. // Visado
Javier Blanco S carlett Johansson está sorprendiendo grata-mente con el single “Rela-tor”. Asoma una voz pecu-liar, llamativa. Quizá tenga mucho que ver la compa-ñía, la de Pete Yorn. Cuen-tan ambos protagonistas que decidieron, años atrás, hacer unos duetos. Ahora culmina tal proyec-to con la publicación de “Break up”, el álbum de Pete Yorn y Scarlett Jo-hansson. Dicen que quisie-ron emular a Serge Gains-bourg y Brigitte Bardot.
Scarlett es estrella de cine; o mejor, una de esas estrellas de cine que, de cuando en cuando, ligan su vida a la música. Ha ha-bido varias actrices que lo han hecho; y en todas las tendencias. Pero quizá el pop/rock tenga última-mente una ruta más am-plia de esta “especie” artís-tica, que, en algún caso culmina con éxito.
El pop ya tiene algunos referentes inequívocos co-mo Barbra Streisand, que ciertamente, se llevó todo: Oscar y Grammy, como si no costaran. Hay ejemplos que corrieron su suerte por la canción jazzística, incluso con aquel estilo tan suyo de “entreguerras” del “Cabaret” de Liza Min-nelli. Claro que, exploran-do asoman personajes va-riados, tal que el estilo ca-liente rumbero y rumboso de Jennifer López, que también al-c a n z ó éxito po-pular en las dos fa-cetas. Por si acaso se ca-só con Marc Anthony, que es hombre (no del cine, aunque tam-bién ha actua-do en la gran pantalla) que también entra en la listas pop, aun-que de toque lati-no.
Digamos que en el campo musical más reciente hay actrices
que han trabajando por la
onda un pelín más rebel-de. Un ejemplo con cierta
contundencia es Juliette Lewis, que alcanzó algún que otro corazón punky con “The Licks”. La referen-cia obligada para contro-
lar su pose sonora es “Sticky Honey”. Habrá que meter en la lista (no por el aspecto rebelde, sino más bien por su proximidad
histórica) a Jennifer Love Hewitt, la Melinda Gordon de “Entre fantasmas”, que alcanzó su gloria como cantante de pop y produc-
tora. Y en España destacan
de un tiempo a esta parte en el campo musical un par de actrices: Najwa Nimri, que está tan identifi-cada en su faceta de can-tante como en la de actriz; y Leonor Watling, con el grupo Marlango. Nimri es compañera de viaje (mu-sical) de Carlos Jean y am-bos han sido referente de la vanguardia española con sus experimentos electrónicos; Watling ex-presa sus inquietudes en una suerte de toque pop/ jazz.
Así que Scarlett ha he-cho recordar este mundo de actrices cantantes o músicas. Un mundo que necesitará mil folios a un espacio para relatar toda su historia. Digamos que Scarlett tiene los dos pun-tos de referencia claves para que se revisen estas cosas: es todo un estrellón
de Hollywood y no ha du-dado en acometer ejerci-cios tan complejos como versionar a Tom Waits en el álbum “Anywhere I Lay my Head”. Además tiene la vertiente de musa, co-mo se plasmó en el vídeo del anterior álbum de Bob Dylan («Modern Times»), «When The Deal Goes Down», una pieza en la que Dylan certifica sus “peculiaridades” vocales desde hace unos cuantos lustros y en el que la actriz deja infinidad de planos. No se sabe si es que Dylan canta un vídeo o que es un vídeo de Scarlett para el maestro.
Pero sí es posible que la actriz de «Vicky Cristina Barcelona» haya dado con la tecla para ganarse el respeto en la escena pop con “Break up” y Pete Yorn.
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Scarlett Johansson es todo un estrellón en Hollywood y se ha atrevido a versionar a Tom Waits
La actriz, que publica el álbum “Break up” con el cantautor, prosigue la tradición en el mundo musical de otras leyendas del cine que alcanzaron el éxito en
ambos campos
VI DOSA 5músicaViernes, 4 de septiembre de 2009
Scarlett y Pete Yorn,
a ritmo de pantalla grande
Arriba, Scarlett Johansson. Abajo, Jennifer Love Hewitt, Jennifer Lopez, Najwa Nimri y Leonor Watling. // Visado
Efectos especiales, actuaciones va-cías, efectos especiales, guión poco ela-borado y previsibilidad, efectos especia-les. Así puede resumirse esta película que está arrasando en Estados Unidos y que por aquí tiene demasiados seguido-res. Si bien su visionado puede perdo-nársele a los niños y a los adolescentes que deseen asistir a una descarga de fuegos artificiales, el resto del público, al menos los que tengan un mínimo de cri-terio, quedan avisados: la película “G. I. Joe” carece de cualquier atractivo.
También es cierto que esta produc-
ción no esconde lo que es, un inmenso videoclip, así que hay que admitir su fal-ta de pretensión. Aun así, insistimos en que a los guionistas de Hollywood se les está secando el cerebro. Y debe de ser de alimentarse de bodrios como este.
No resucitará a los muertos
Director Stephen Sommers
Guionista Stuart Beattie, Skip Woods
Intérpretes Dennis Quaid, Channing Tatum, Bren-
dan Fraser, Sienna Miller, Jonathan Pryce, Joseph Gordon-Levitt
Siempre esperamos que los directo-res que una vez nos sorprendieron con algún síntoma de originalidad o de inte-ligencia se reafirmen en sus siguientes producciones. A veces nos decepcio-nan. Este es el caso de la nueva película
de Coixet, pretenciosa donde las haya, que se le ha quedado a medio camino para lograr un último tango en Tokio en-tre una asesina profesional y su víctima. Entre tanto sonido, sólo perdura un men-saje hueco, incluso petulante. No hay in-tensidad, ni emoción, aunque los acto-res japoneses son fantásticos. Sólo un guión que hace aguas entre diálogos su-mergidos y una banda sonora postiza. Tal vez influya el pésimo doblaje. Quizás una lentitud oriental malentendida. Aun-que haya sido una experiencia fallida, qué placer rodar en Tokio...
Adormeciendo los sentidos
Director Isabel Coixet Guionista Isabel Coixet Intérpretes Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tana-ka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki
crí tic as
Rafa López Hugo Silva, uno de los ac-tores preferidos por el público femenino de este país, es el pro-tagonista de “Agallas”, película producida con capital gallego y rodada y ambientada en nuestra comunidad. Para los amantes de las comedias románticas hoy se estrena también “Qué les pasa a los hombres”, mientras que la acción corre a cargo de “Ga-mer”.
Conocido por su papel de policía en la serie televisiva “Los hombres de Paco”, Hugo Silva se ha puesto esta vez del lado de los “malos”. En “Agallas” encar-na a Sebas, un joven ladrón de poca monta que busca medrar en el mundo del narcotráfico ga-llego. Su mentor es un “capo” al que da vida Carmelo Gómez.
●●● Scarlett Johansson, Jennifer
Aniston, Jennifer Connelly y
Drew Barrymore encabezan el cotizado reparto femenino de la comedia romántica “Qué les pa-sa a los hombres”. Junto a ellas, un Ben Affleck que no levanta cabeza desde su fallido matri-monio con Jennifer López.
La película está basada en la obra de los guionistas de la serie “Sexo en Nueva York”, y narra la historia de un grupo de jóvenes de Baltimore (Estados Unidos) partiendo desde sus primeras ci-tas hasta sus vidas de casados.
●●● En el “thriller” de acción “Ga-
mer”, un multimillonario –encar-nado por Michael C. Hall (”Dex-ter”)–, crea un videojuego que permite a millones de personas realizar sus fantasías más violen-tas. El personaje interpretado por Gerard Butler (Leónidas en “300”) tratará de salvar a la hu-manidad de esa tecnología.
●●● Por último, el humor llega de
la mano de Adam Sandler en la comedia “Hazme reír”. Sandler da vida a George Simmons, un exitoso y solitario comediante que se enfrenta a una enferme-dad similar a la leucemia y se ve obligado a cambiar de vida y a buscar un ayudante, para lo que contrata a Ira Wright (Seth Ro-gen), un joven admirador que quiere ser cómico. Tras la cáma-ra, Judd Apatow, director de ”Vir-gen a los 40”.
Hugo Silva, galán con “Agallas” en el hampa gallegoEl actor de la serie “Los hombres de Paco” protagoniza un “thriller” rodado en Galicia. Un gran elenco femenino destaca en la comedia romántica “Qué les pasa a los hombres”
Jennifer Aniston y Ben Affleck en “Qué les pasa a los hombres”. Gerard Butler, a la derecha, en una imagen de “Gamer”.
Llega la película ganadora de Sundance
Llega también a las pantallas españolas “Frozen River”, pelícu-la ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Sun-dance y candidata al Oscar al mejor guión, escrito por Court-ney Hunt. Aborda la entrada de inmigrantes ilegales desde Ca-nadá a Estados Unidos a través de una reserva de indios mohi-canos. Su protagonista, Melissa Leo (”El escondite”), ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebas-tián, y fue también nominada al Oscar por esta interpretación (Kate Winslet ganó la estatuilla). La actriz neoyorquina inter-preta a Ray Eddy, una madre que vive en una caravana con sus dos hijos y que ha sido abandonada por su marido ludópata, que la ha dejado sin dinero.
VI DOSA6 cineViernes, 4 de septiembre de 2009
Carmelo Gómez (izquierda) y Hugo Silva, en una imagen de “Agallas”.
G. I. JoeCarmen Villar
Mapa de los sonidos de TokioCarmen Villar
Efectos especiales, actuaciones va-cías, efectos especiales, guión poco ela-borado y previsibilidad, efectos especia-les. Así puede resumirse esta película que está arrasando en Estados Unidos y que por aquí tiene demasiados seguido-res. Si bien su visionado puede perdo-nársele a los niños y a los adolescentes que deseen asistir a una descarga de fuegos artificiales, el resto del público, al menos los que tengan un mínimo de cri-terio, quedan avisados: la película “G. I. Joe” carece de cualquier atractivo.
También es cierto que esta produc-
ción no esconde lo que es, un inmenso videoclip, así que hay que admitir su fal-ta de pretensión. Aun así, insistimos en que a los guionistas de Hollywood se les está secando el cerebro. Y debe de ser de alimentarse de bodrios como este.
No resucitará a los muertos
Director Stephen Sommers
Guionista Stuart Beattie, Skip Woods
Intérpretes Dennis Quaid, Channing Tatum, Bren-
dan Fraser, Sienna Miller, Jonathan Pryce, Joseph Gordon-Levitt
Siempre esperamos que los directo-res que una vez nos sorprendieron con algún síntoma de originalidad o de inte-ligencia se reafirmen en sus siguientes producciones. A veces nos decepcio-nan. Este es el caso de la nueva película
de Coixet, pretenciosa donde las haya, que se le ha quedado a medio camino para lograr un último tango en Tokio en-tre una asesina profesional y su víctima. Entre tanto sonido, sólo perdura un men-saje hueco, incluso petulante. No hay in-tensidad, ni emoción, aunque los acto-res japoneses son fantásticos. Sólo un guión que hace aguas entre diálogos su-mergidos y una banda sonora postiza. Tal vez influya el pésimo doblaje. Quizás una lentitud oriental malentendida. Aun-que haya sido una experiencia fallida, qué placer rodar en Tokio...
Adormeciendo los sentidos
Director Isabel Coixet Guionista Isabel Coixet Intérpretes Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tana-ka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki
crí tic as
Rafa López Hugo Silva, uno de los ac-tores preferidos por el público femenino de este país, es el pro-tagonista de “Agallas”, película producida con capital gallego y rodada y ambientada en nuestra comunidad. Para los amantes de las comedias románticas hoy se estrena también “Qué les pasa a los hombres”, mientras que la acción corre a cargo de “Ga-mer”.
Conocido por su papel de policía en la serie televisiva “Los hombres de Paco”, Hugo Silva se ha puesto esta vez del lado de los “malos”. En “Agallas” encar-na a Sebas, un joven ladrón de poca monta que busca medrar en el mundo del narcotráfico ga-llego. Su mentor es un “capo” al que da vida Carmelo Gómez.
●●● Scarlett Johansson, Jennifer
Aniston, Jennifer Connelly y
Drew Barrymore encabezan el cotizado reparto femenino de la comedia romántica “Qué les pa-sa a los hombres”. Junto a ellas, un Ben Affleck que no levanta cabeza desde su fallido matri-monio con Jennifer López.
La película está basada en la obra de los guionistas de la serie “Sexo en Nueva York”, y narra la historia de un grupo de jóvenes de Baltimore (Estados Unidos) partiendo desde sus primeras ci-tas hasta sus vidas de casados.
●●● En el “thriller” de acción “Ga-
mer”, un multimillonario –encar-nado por Michael C. Hall (”Dex-ter”)–, crea un videojuego que permite a millones de personas realizar sus fantasías más violen-tas. El personaje interpretado por Gerard Butler (Leónidas en “300”) tratará de salvar a la hu-manidad de esa tecnología.
●●● Por último, el humor llega de
la mano de Adam Sandler en la comedia “Hazme reír”. Sandler da vida a George Simmons, un exitoso y solitario comediante que se enfrenta a una enferme-dad similar a la leucemia y se ve obligado a cambiar de vida y a buscar un ayudante, para lo que contrata a Ira Wright (Seth Ro-gen), un joven admirador que quiere ser cómico. Tras la cáma-ra, Judd Apatow, director de ”Vir-gen a los 40”.
Hugo Silva, galán con “Agallas” en el hampa gallegoEl actor de la serie “Los hombres de Paco” protagoniza un “thriller” rodado en Galicia. Un gran elenco femenino destaca en la comedia romántica “Qué les pasa a los hombres”
Jennifer Aniston y Ben Affleck en “Qué les pasa a los hombres”. Gerard Butler, a la derecha, en una imagen de “Gamer”.
Llega la película ganadora de Sundance
Llega también a las pantallas españolas “Frozen River”, pelícu-la ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Sun-dance y candidata al Oscar al mejor guión, escrito por Court-ney Hunt. Aborda la entrada de inmigrantes ilegales desde Ca-nadá a Estados Unidos a través de una reserva de indios mohi-canos. Su protagonista, Melissa Leo (”El escondite”), ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebas-tián, y fue también nominada al Oscar por esta interpretación (Kate Winslet ganó la estatuilla). La actriz neoyorquina inter-preta a Ray Eddy, una madre que vive en una caravana con sus dos hijos y que ha sido abandonada por su marido ludópata, que la ha dejado sin dinero.
VI DOSA6 cineViernes, 4 de septiembre de 2009
Carmelo Gómez (izquierda) y Hugo Silva, en una imagen de “Agallas”.
G. I. JoeCarmen Villar
Mapa de los sonidos de TokioCarmen Villar
VIERNES 4
CONCIERTOS
VIGO Festival Rock Vigo. Esta noche a partir de las 20.30 horas en La Fábrica de Chocolate Club, con Dolly Dager, Onyria y Lethal Vi-ce. Entrada: 3 euros. Habrá sorteo de discos.
La Gramola. Con sus ver-siones de clásicos de The Doors, Jeff Buckley, Janis Joplin o Aretha Franklin, Juanma (guitarra) y Lore-na (voz), han encandilado ya a media Galicia en más de cien conciertos. Esta noche a las 23.00 horas en Contrabajo. Entrada: 4 eu-ros.
“Música para un ouveo”. Música de Borja Costa so-bre textos de Allen Gins-berg (“Howl and other poems”). Traducción al ga-llego y recitado de Xoán Abelleira. Con Andrés Cruz (violín), Sara Gómez Yunta (viola), Elisa Raposo (violín), Guillermo Martí-nez (violoncello) y José Ramón García Vázquez (piano). Con la participa-ción de Fran Alonso como maestro de ceremonias. Esta noche a las 21.00 ho-ras en el Auditorio del Centro Cultural Caixano-va. Entrada: 11 euros.
O GROVE Alberto Pérez. El que fue-ra componente de La Mandrágora, junto a Joa-quín Sabina y Javier Kra-he, actúa esta noche en el Náutico de San Vicente. Entrada: 3 euros.
ESPECTÁCULOS
VIGO Teatro de Baile Oriental Egipto Dreams: “Grulla y
águila”. Trama coral sobre la historia antigua de Egip-to. A las 21.30 horas en Tea-tro Arte Livre (Vázquez Va-rela, 19). Entrada: 12 euros.
SÁBADO 5
CONCIERTOS
VIGO Marco Dhiniz Trío. Samba-
jazz a cargo de este percu-sionista y batería brasile-ño que ha colaborado con músicos de la talla de Gil-berto Gil, Margareth Me-nezes y Carlinhos Brown. Le acompañan Pablo Seoane al piano e Iván Ruiz al contrabajo. Maña-na a las 00.30 en Xancara-jazz. Entrada: 5 euros.
Festival Rock Vigo. Maña-na a partir de las 20.30 ho-ras en La Fábrica de Cho-
colate Club. Con los gru-pos Woden, Vacalouras y SOTD. Entrada: 3 euros. Ha-brá sorteo de discos.
Álvaro Muras. Bajista ga-llego de funk fusión instru-mental. Mañana a las 23.00 horas en el pub Contraba-jo. Entrada: 4 euros.
Nuria Cora y Luis Vaque-ro. Dúo de voz y piano, mañana sábado a las 22.30 horas en la cervece-
ría Tempo 23 (Teixuguei-ras 23, Navia). Entrada li-bre.
PONTECALDELAS Niño y pistola. La banda gallega de pop actúa ma-ñana a las 12 de la noche en el pub Leblon. Entrada gratuita. Aforo limitado.
O GROVE Rockers go to hell. Versio-nes de los 60. Mañana a la 1 de la madrugada en el Náutico de San Vicente. Entrada: 3 euros.
ESPECTÁCULOS
VIGO Teatro de Baile Oriental Egipto Dreams: “Grulla y águila”. Trama coral sobre la historia antigua de Egip-to. A las 21.30 horas en Tea-tro Arte Livre (Vázquez Va-rela, 19). Entrada: 12 euros.
FIESTAS Y ACTOS
VIGO Reciclaxe ‘09. Mercadillo durante la tarde y noche en varios locales de la zo-na de Churruca: ropa de segunda mano y de nue-vos diseñadores, discos, música, cómics...
DOMINGO 6
CONCIERTOS
BUEU The Ford Broncos. Banda alemana de punk-rock y blues, el domingo a las 21.30 horas en Aturuxo. Entrada: 6 euros.
Man on wire El 7 de agosto de 1974, un joven francés llamado Phillippe Petit pisó un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de NuevaYork, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, exami-nado psicológicamente y encarcela-do antes de ser finalmente libera-do. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho me-ses en Nueva York planeando la eje-
cución del golpe. Aclamada película documental ganadora del Oscar y del Bafta británico.
DeAP
lane
ta
Ven
ta
VI DOSA 7qué hacerViernes, 4 de septiembre de 2009
agenda
Cunha y Lomba, la versión viguesa y de bolsillo del “Rat Pack” El repertorio de estos dos “crooners” se basa en clásicos de la música ligera del siglo XX, aunque ellos mismos ya han pasado a la cate-goría de “clásicos” de la escena musical viguesa. Tony Lomba (ex Pareja de Hecho de Elio dos Santos, ex Sudamaricones, etc.) y el “showman” Alberto Cunha han cuajado como dúo vocal, quién lo diría, pese a sus egocéntricas personalidades. Hoy (22.00 horas) en el íntimo escenario vigués del pub La Casa de Arriba (zona de Churruca), volverán a rendir culto a sus héroes favoritos: el Rat Pack de Frank Sinatra y Dean Martin; Elvis Presley, Nino Bravo... El atrevimiento de estos dos artistas no conoce límites: son capaces de hacer suyos tanto el blues como la canción italiana y el bolero. Mientras Cunha se transmuta en Sinatra, Cunha se zambulle en el jacuzzi etílico de Dean Martin. Ver el espectáculo, de casi dos horas de duración, cuesta 10 euros (con consumición). Y ojo, que el aforo es limitado.
Ghost Town Todo empieza con el doctor Ber-tram Pincus (Ricky Gervais), un hombre cuyo don de gentes deja mucho que desear. Cuando Pincus muere repentinamente durante una operación quirúrgica rutinaria, pero es revivido milagrosamente a los siete minutos, se despierta y descubre que ahora tiene la moles-ta facultad de ver fantasmas. Y lo que es peor, todos quieren algo de él, sobre todo Frank Herlihy (Greg
Kinnear), quien le acosa para que intente impedir la inminente nueva boda de su viuda Gwen (Téa Leoni).
Para
mou
nt
Ven
ta
Maurice Gran Bretaña, principios del siglo XX. El joven Maurice Hall comienza la Universidad y allí se enamora de Clive Durham, uno de sus compañe-ros de clase. Juntos vivirán un ro-mance que ambos mantendrán oculto por su propia seguridad. Sin embargo, para evitar los rumores, Clive corta la relación con Maurice con un “aquello fue cosa de chiqui-llos” y se casa con una joven mu-chacha. Maurice seguirá mante-
niendo alguna relación secreta con otros hombres, aunque no serán lo mismo que con su primer amor...
Mang
a Fi
lms
V
enta
Duplicity Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espiona-je nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su mi-sión? Conseguir la formula para un producto que hará ganar una autén-tica fortuna a la empresa que la ten-ga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkin-
son) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Gia-matti), están dispuestos a todo.
Univ
ersa
l
Ven
ta
La duda (Doubt) John Patrick Shanley lleva a la gran pantalla su obra de teatro “Doubt”, ganadora de un Pulitzer y de un Tony. Una historia sobre las devas-tadoras consecuencias de la justi-cia ciega en una época marcada por la condena moral. Es 1964, colegio de San Nicolás en el Bronx. Un vi-brante y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio,
que durante años han sido salva-guardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep).
Wal
t Dis
ney
V
enta
La Reina Victoria Inglaterra, 1837. Victoria, con tan solo diecisiete años de edad, es la más firme aspirante al trono inglés. Durante su lucha por la corona, co-noce a su apuesto primo Alberto, del que rápidamente se enamora. Tras un infructuoso comienzo, jun-tos vivirán los turbulentos años ini-ciales de reinado y su legendario romance y posterior matrimonio. Emily Blunt, Jim Broadbent, Mark Strong, Paul Bettany y Miranda Ri-
chardson encabezan el reparto de esta película biográfica sobre la rei-na que marcó el siglo XIX inglés.
Auru
m
Alq
uile
r
dvd
Alberto Cunha (izquierda) y Tony Lomba, dos “crooners” hechos a sí mismos.
VIERNES 4
CONCIERTOS
VIGO Festival Rock Vigo. Esta noche a partir de las 20.30 horas en La Fábrica de Chocolate Club, con Dolly Dager, Onyria y Lethal Vi-ce. Entrada: 3 euros. Habrá sorteo de discos.
La Gramola. Con sus ver-siones de clásicos de The Doors, Jeff Buckley, Janis Joplin o Aretha Franklin, Juanma (guitarra) y Lore-na (voz), han encandilado ya a media Galicia en más de cien conciertos. Esta noche a las 23.00 horas en Contrabajo. Entrada: 4 eu-ros.
“Música para un ouveo”. Música de Borja Costa so-bre textos de Allen Gins-berg (“Howl and other poems”). Traducción al ga-llego y recitado de Xoán Abelleira. Con Andrés Cruz (violín), Sara Gómez Yunta (viola), Elisa Raposo (violín), Guillermo Martí-nez (violoncello) y José Ramón García Vázquez (piano). Con la participa-ción de Fran Alonso como maestro de ceremonias. Esta noche a las 21.00 ho-ras en el Auditorio del Centro Cultural Caixano-va. Entrada: 11 euros.
O GROVE Alberto Pérez. El que fue-ra componente de La Mandrágora, junto a Joa-quín Sabina y Javier Kra-he, actúa esta noche en el Náutico de San Vicente. Entrada: 3 euros.
ESPECTÁCULOS
VIGO Teatro de Baile Oriental Egipto Dreams: “Grulla y
águila”. Trama coral sobre la historia antigua de Egip-to. A las 21.30 horas en Tea-tro Arte Livre (Vázquez Va-rela, 19). Entrada: 12 euros.
SÁBADO 5
CONCIERTOS
VIGO Marco Dhiniz Trío. Samba-
jazz a cargo de este percu-sionista y batería brasile-ño que ha colaborado con músicos de la talla de Gil-berto Gil, Margareth Me-nezes y Carlinhos Brown. Le acompañan Pablo Seoane al piano e Iván Ruiz al contrabajo. Maña-na a las 00.30 en Xancara-jazz. Entrada: 5 euros.
Festival Rock Vigo. Maña-na a partir de las 20.30 ho-ras en La Fábrica de Cho-
colate Club. Con los gru-pos Woden, Vacalouras y SOTD. Entrada: 3 euros. Ha-brá sorteo de discos.
Álvaro Muras. Bajista ga-llego de funk fusión instru-mental. Mañana a las 23.00 horas en el pub Contraba-jo. Entrada: 4 euros.
Nuria Cora y Luis Vaque-ro. Dúo de voz y piano, mañana sábado a las 22.30 horas en la cervece-
ría Tempo 23 (Teixuguei-ras 23, Navia). Entrada li-bre.
PONTECALDELAS Niño y pistola. La banda gallega de pop actúa ma-ñana a las 12 de la noche en el pub Leblon. Entrada gratuita. Aforo limitado.
O GROVE Rockers go to hell. Versio-nes de los 60. Mañana a la 1 de la madrugada en el Náutico de San Vicente. Entrada: 3 euros.
ESPECTÁCULOS
VIGO Teatro de Baile Oriental Egipto Dreams: “Grulla y águila”. Trama coral sobre la historia antigua de Egip-to. A las 21.30 horas en Tea-tro Arte Livre (Vázquez Va-rela, 19). Entrada: 12 euros.
FIESTAS Y ACTOS
VIGO Reciclaxe ‘09. Mercadillo durante la tarde y noche en varios locales de la zo-na de Churruca: ropa de segunda mano y de nue-vos diseñadores, discos, música, cómics...
DOMINGO 6
CONCIERTOS
BUEU The Ford Broncos. Banda alemana de punk-rock y blues, el domingo a las 21.30 horas en Aturuxo. Entrada: 6 euros.
Man on wire El 7 de agosto de 1974, un joven francés llamado Phillippe Petit pisó un cable colgado ilegalmente entre las torres gemelas de NuevaYork, entonces los edificios más altos del mundo. Tras una hora caminando por el cable, fue arrestado, exami-nado psicológicamente y encarcela-do antes de ser finalmente libera-do. Tras seis años y medio soñando con las torres, Petit pasó ocho me-ses en Nueva York planeando la eje-
cución del golpe. Aclamada película documental ganadora del Oscar y del Bafta británico.
DeAP
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Ven
ta
VI DOSA 7qué hacerViernes, 4 de septiembre de 2009
agenda
Cunha y Lomba, la versión viguesa y de bolsillo del “Rat Pack” El repertorio de estos dos “crooners” se basa en clásicos de la música ligera del siglo XX, aunque ellos mismos ya han pasado a la cate-goría de “clásicos” de la escena musical viguesa. Tony Lomba (ex Pareja de Hecho de Elio dos Santos, ex Sudamaricones, etc.) y el “showman” Alberto Cunha han cuajado como dúo vocal, quién lo diría, pese a sus egocéntricas personalidades. Hoy (22.00 horas) en el íntimo escenario vigués del pub La Casa de Arriba (zona de Churruca), volverán a rendir culto a sus héroes favoritos: el Rat Pack de Frank Sinatra y Dean Martin; Elvis Presley, Nino Bravo... El atrevimiento de estos dos artistas no conoce límites: son capaces de hacer suyos tanto el blues como la canción italiana y el bolero. Mientras Cunha se transmuta en Sinatra, Cunha se zambulle en el jacuzzi etílico de Dean Martin. Ver el espectáculo, de casi dos horas de duración, cuesta 10 euros (con consumición). Y ojo, que el aforo es limitado.
Ghost Town Todo empieza con el doctor Ber-tram Pincus (Ricky Gervais), un hombre cuyo don de gentes deja mucho que desear. Cuando Pincus muere repentinamente durante una operación quirúrgica rutinaria, pero es revivido milagrosamente a los siete minutos, se despierta y descubre que ahora tiene la moles-ta facultad de ver fantasmas. Y lo que es peor, todos quieren algo de él, sobre todo Frank Herlihy (Greg
Kinnear), quien le acosa para que intente impedir la inminente nueva boda de su viuda Gwen (Téa Leoni).
Para
mou
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Ven
ta
Maurice Gran Bretaña, principios del siglo XX. El joven Maurice Hall comienza la Universidad y allí se enamora de Clive Durham, uno de sus compañe-ros de clase. Juntos vivirán un ro-mance que ambos mantendrán oculto por su propia seguridad. Sin embargo, para evitar los rumores, Clive corta la relación con Maurice con un “aquello fue cosa de chiqui-llos” y se casa con una joven mu-chacha. Maurice seguirá mante-
niendo alguna relación secreta con otros hombres, aunque no serán lo mismo que con su primer amor...
Mang
a Fi
lms
V
enta
Duplicity Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espiona-je nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su mi-sión? Conseguir la formula para un producto que hará ganar una autén-tica fortuna a la empresa que la ten-ga primero. Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkin-
son) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Gia-matti), están dispuestos a todo.
Univ
ersa
l
Ven
ta
La duda (Doubt) John Patrick Shanley lleva a la gran pantalla su obra de teatro “Doubt”, ganadora de un Pulitzer y de un Tony. Una historia sobre las devas-tadoras consecuencias de la justi-cia ciega en una época marcada por la condena moral. Es 1964, colegio de San Nicolás en el Bronx. Un vi-brante y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio,
que durante años han sido salva-guardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep).
Wal
t Dis
ney
V
enta
La Reina Victoria Inglaterra, 1837. Victoria, con tan solo diecisiete años de edad, es la más firme aspirante al trono inglés. Durante su lucha por la corona, co-noce a su apuesto primo Alberto, del que rápidamente se enamora. Tras un infructuoso comienzo, jun-tos vivirán los turbulentos años ini-ciales de reinado y su legendario romance y posterior matrimonio. Emily Blunt, Jim Broadbent, Mark Strong, Paul Bettany y Miranda Ri-
chardson encabezan el reparto de esta película biográfica sobre la rei-na que marcó el siglo XIX inglés.
Auru
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Alq
uile
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dvd
Alberto Cunha (izquierda) y Tony Lomba, dos “crooners” hechos a sí mismos.
Fernando Mexía C asi cuatro déca-das después de la sepa-ración de los Beatles, la mítica formación britá-nica regresa a la vida en el videojuego “The Beatles: Rock Band” con el que los fans podrán probar su destreza emu-lando clásicos como “Get Back”, “Yellow Sub-marine” o “Twist and Shout”.
El juego, para XBox 360, PS3 y Wii, llegará a los mercados el próximo miércoles con 45 temas y un precio que fluctua-rá entre los 60 y los 250 dólares, en función de los instrumentos virtua-les que se adquieran.
Una de las noveda-des será que permitirá cantar simultáneamente a tres usuarios, tal y co-mo hacían los Beatles.
El juego vendrá acompañado en su edi-ción de alta gama con un simulador de la bate-ría de Ringo Starr así co-mo del bajo de McCart-ney, si bien las guitarras que imitan las de Len-non y Harrison se vende-rán aparte. El videojuego será compatible con los mandos de “Rock Band” y “Guitar Hero”.
Los fabricantes anun-
ciaron ya 44 de los 45 tí-tulos incluidos, que han sido rescatados de toda la discografía del grupo, aunque el criterio de se-lección de temas tuvo en cuenta no sólo la re-percusión de la canción sino su capacidad de adaptarse al juego para
cuatro personas. Así, clá-sicos como “Let it Be”, “Lady Madonna” o “The Long and Winding Road” se han quedado.
En la lista de éxitos sí están “I Saw Her Stan-ding There”, “Can’t Buy Me Love”, “Ticket To Ri-de”, “Drive My Car”, “Ye-
llow Submarine”, “Lucy In The Sky With Dia-monds”, “Back In the U.S.S.R.”, “Something”, “Here Comes the Sun”, “Get Back”, “Twist And Shout”, “Sgt. Pepper’s Lo-nely Hearts Club Band”, “Revolution” y “Yellow Submarine”.
Beatlemanía virtual
Gracias a este kit de la marca Netgear, cual-quier enchufe conven-cional de la casa puede convertirse en una co-nexión de red perfecta para dispositivos de alta demanda en ancho de banda. Así, el usuario puede extender su red a través de toda la vi-vienda u oficina, tenien-do la posibilidad de compartir archivos en-
tre ordenadores, conso-las de videojuegos, cen-tros de entretenimiento o navegar en Internet, con la máxima veloci-dad: hasta 200 Mbps.
Cuenta con 4 puer-tos Fast Ethernet y está especialmente diseña-do para dispositivos co-mo reproductores Blu-ray, Apple, Xbox 360, PS3, y televisiones con conexión Ethernet.
más sites
Kit para internet Netgear XAVB1004 Pvp: a consultar
Disponible en va-rios colores, esta nueva cámara digital compac-ta de Pentax permite una inmersión conti-nua a 1.5 metros duran-te dos horas.
Tanto bajo el agua como en la superficie, sus virtudes pronto sa-len a flote: dispone de un sensor de 10 mega-píxeles y de un zoom de 5 aumentos (equiva-lente a 35-175 mm).
Graba vídeo HDTV
con estabilizador de imagen (1280x720 a 30 fotogramas por segun-do).
Dispone de Auto Pict con 8 escenas, más 24 modos creativos, así como de detección de sonrisas, tono de piel natural y ojos cerrados.
Otras funciones prácticas son la panorá-mica, que permite unir tres fotografías, y la re-cuperación de fotos bo-rradas.
Artefactos
Transporte www.metromadrid.es La página web del Metro de Madrid, que recibe más de 20.000 visitas diarias, ofrece no sólo los planos de la red de transporte madrileña en for-mato PDF, sino también los tra-yectos recomendados para las rutas que indican los visitantes.
a jugar
Wii Canal Internet
El Canal Internet de Wii, el navegador web para la consola de Nintendo, que hasta la fecha tenía un precio de 500 puntos Wii (5 euros), está desde esta semana disponible de forma gratuita en el Canal Tienda de la Wii para todos los usuarios de la consola. Es compatible con Adobe Flash, por lo que permite navegar por todo tipo de páginas web, ver vídeos en streaming o incluso hacer la compra desde el salón con el mando de Wii. Además, para todos aquellos usuarios que gastaron 500 puntos Wii para su descarga, Nintendo les regalará un juego para NES de la Consola Virtual.
Nintendo ofrece gratis su navegador web para la Wii
Ecología www.regaloresponsable.com Esta tienda virtual de regalos de empresa tiene un catálogo con más de 1.200 artículos bio-degradables, reciclados, fabri-cados con fibras naturales y productos de comercio justo, con el objetivo de facilitar la “compra ética”.
Institucional www.concellotomino.com O Concello de Tomiño estreou unha páxina web que inclúe novas de actualidade, contacto coas concellerías a través do correo electrónico, galerías de imaxes, información turística e unha “e-oficina” para facilitar as solicitudes dos veciños.
Cámara sumergible Pentax Optio WS80
Pvp: a consultar
Si hay algo que ca-racteriza el mes de sep-tiembre es la vuelta al cole. Los cuadernos se ven ahora sustituidos por los pendrives.
Pensando en los es-tudiantes, pero también en los padres que tie-nen que afrontar la ya denominada cuesta de septiembre, Kingston ha diseñado esta me-
moria que funciona con casi cualquier dis-positivo que cuente con un puerto USB, in-cluso si el alumno cam-bia de Macintosh a PC y viceversa. Además, cuenta con un innova-dor diseño y está dispo-nible en capacidades de 4, 8, 16 y 32 GB; y co-lores amarillo, cián, ver-de y rojo, desde 9 euros.
Memoria portátil Kingston DataTraveler G2 Pvp: desde 9 euros
VI DOSA8 el sitioViernes, 4 de septiembre de 2009
Fernando Mexía C asi cuatro déca-das después de la sepa-ración de los Beatles, la mítica formación britá-nica regresa a la vida en el videojuego “The Beatles: Rock Band” con el que los fans podrán probar su destreza emu-lando clásicos como “Get Back”, “Yellow Sub-marine” o “Twist and Shout”.
El juego, para XBox 360, PS3 y Wii, llegará a los mercados el próximo miércoles con 45 temas y un precio que fluctua-rá entre los 60 y los 250 dólares, en función de los instrumentos virtua-les que se adquieran.
Una de las noveda-des será que permitirá cantar simultáneamente a tres usuarios, tal y co-mo hacían los Beatles.
El juego vendrá acompañado en su edi-ción de alta gama con un simulador de la bate-ría de Ringo Starr así co-mo del bajo de McCart-ney, si bien las guitarras que imitan las de Len-non y Harrison se vende-rán aparte. El videojuego será compatible con los mandos de “Rock Band” y “Guitar Hero”.
Los fabricantes anun-
ciaron ya 44 de los 45 tí-tulos incluidos, que han sido rescatados de toda la discografía del grupo, aunque el criterio de se-lección de temas tuvo en cuenta no sólo la re-percusión de la canción sino su capacidad de adaptarse al juego para
cuatro personas. Así, clá-sicos como “Let it Be”, “Lady Madonna” o “The Long and Winding Road” se han quedado.
En la lista de éxitos sí están “I Saw Her Stan-ding There”, “Can’t Buy Me Love”, “Ticket To Ri-de”, “Drive My Car”, “Ye-
llow Submarine”, “Lucy In The Sky With Dia-monds”, “Back In the U.S.S.R.”, “Something”, “Here Comes the Sun”, “Get Back”, “Twist And Shout”, “Sgt. Pepper’s Lo-nely Hearts Club Band”, “Revolution” y “Yellow Submarine”.
Beatlemanía virtual
Gracias a este kit de la marca Netgear, cual-quier enchufe conven-cional de la casa puede convertirse en una co-nexión de red perfecta para dispositivos de alta demanda en ancho de banda. Así, el usuario puede extender su red a través de toda la vi-vienda u oficina, tenien-do la posibilidad de compartir archivos en-
tre ordenadores, conso-las de videojuegos, cen-tros de entretenimiento o navegar en Internet, con la máxima veloci-dad: hasta 200 Mbps.
Cuenta con 4 puer-tos Fast Ethernet y está especialmente diseña-do para dispositivos co-mo reproductores Blu-ray, Apple, Xbox 360, PS3, y televisiones con conexión Ethernet.
más sites
Kit para internet Netgear XAVB1004 Pvp: a consultar
Disponible en va-rios colores, esta nueva cámara digital compac-ta de Pentax permite una inmersión conti-nua a 1.5 metros duran-te dos horas.
Tanto bajo el agua como en la superficie, sus virtudes pronto sa-len a flote: dispone de un sensor de 10 mega-píxeles y de un zoom de 5 aumentos (equiva-lente a 35-175 mm).
Graba vídeo HDTV
con estabilizador de imagen (1280x720 a 30 fotogramas por segun-do).
Dispone de Auto Pict con 8 escenas, más 24 modos creativos, así como de detección de sonrisas, tono de piel natural y ojos cerrados.
Otras funciones prácticas son la panorá-mica, que permite unir tres fotografías, y la re-cuperación de fotos bo-rradas.
Artefactos
Transporte www.metromadrid.es La página web del Metro de Madrid, que recibe más de 20.000 visitas diarias, ofrece no sólo los planos de la red de transporte madrileña en for-mato PDF, sino también los tra-yectos recomendados para las rutas que indican los visitantes.
a jugar
Wii Canal Internet
El Canal Internet de Wii, el navegador web para la consola de Nintendo, que hasta la fecha tenía un precio de 500 puntos Wii (5 euros), está desde esta semana disponible de forma gratuita en el Canal Tienda de la Wii para todos los usuarios de la consola. Es compatible con Adobe Flash, por lo que permite navegar por todo tipo de páginas web, ver vídeos en streaming o incluso hacer la compra desde el salón con el mando de Wii. Además, para todos aquellos usuarios que gastaron 500 puntos Wii para su descarga, Nintendo les regalará un juego para NES de la Consola Virtual.
Nintendo ofrece gratis su navegador web para la Wii
Ecología www.regaloresponsable.com Esta tienda virtual de regalos de empresa tiene un catálogo con más de 1.200 artículos bio-degradables, reciclados, fabri-cados con fibras naturales y productos de comercio justo, con el objetivo de facilitar la “compra ética”.
Institucional www.concellotomino.com O Concello de Tomiño estreou unha páxina web que inclúe novas de actualidade, contacto coas concellerías a través do correo electrónico, galerías de imaxes, información turística e unha “e-oficina” para facilitar as solicitudes dos veciños.
Cámara sumergible Pentax Optio WS80
Pvp: a consultar
Si hay algo que ca-racteriza el mes de sep-tiembre es la vuelta al cole. Los cuadernos se ven ahora sustituidos por los pendrives.
Pensando en los es-tudiantes, pero también en los padres que tie-nen que afrontar la ya denominada cuesta de septiembre, Kingston ha diseñado esta me-
moria que funciona con casi cualquier dis-positivo que cuente con un puerto USB, in-cluso si el alumno cam-bia de Macintosh a PC y viceversa. Además, cuenta con un innova-dor diseño y está dispo-nible en capacidades de 4, 8, 16 y 32 GB; y co-lores amarillo, cián, ver-de y rojo, desde 9 euros.
Memoria portátil Kingston DataTraveler G2 Pvp: desde 9 euros
VI DOSA8 el sitioViernes, 4 de septiembre de 2009
