3.-LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS

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2012-1Clave 1625 ndash Grupo 9016 Aula 930-1100 JAVIER TELLEZ GARCIacuteA jtellezgyahoocom

PRINCIPIOS DE CONSTRUCCIOacuteNDRAMAacuteTICA Y ESCEacuteNICA

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63 Los geacuteneros dramaacuteticosNorma Romaacuten Calvo Conocimientos fundamentales de LITERATURA Adriana de Teresa Ochoa(Coordinadora) McGrawHill-UNAM pags 145-160

631 Los geacuteneros literariosEn el seno de la reflexioacuten literaria el concepto de geacutenero se cuenta entre lascategoriacuteas maacutes antiguas pronto se observoacute que algunos tipos de textos o dediscursos estaban construidos de una manera especiacutefica y vinculados a ciertascircunstancias de la vida praacutectica exigiacutean de parte del receptor una actituddeterminada actuando en eacutel mediante sus propias estrategias (Glowinski199393)

Por ello se observa que la literatura nunca ha sido considerada como un conjuntode textos homogeacuteneos pues hay una diferenciacioacuten no soacutelo entre los textosindividuales sino entre tipos de textos Por ello algunos criacuteticos han sugerido que elencuadrar o confirmar un concepto de geacutenero no tiene por queacute significar maacutes que losiguiente ldquohemos notado algunas semejanzas entre ciertas obrasrdquo Enconsecuencia opina Hernadi (19786) ldquoel estudio de los geacuteneros no debeconvertirse en un fin en siacute mismo sino servir como medio para una comprensioacutenmaacutes completa de las obras especiacuteficas y de la literatura como un todordquoLos criterios de clasificacioacuten de los geacuteneros literarios son sumamente variados perode una manera u otra se fue formando una clasificacioacuten de la obra literaria en tresgrupos lo que actualmente suele llamarse la clasificacioacuten tripartita que ha sidoaceptada por muchos hombres de letras en todos los tiempos Esta clasificacioacutenincluye las obras de la literatura en tres grandes geacuteneros liacuterico eacutepico y dramaacuteticoEn los moacutedulos anteriores se han explicado los geacuteneros liacuterico y eacutepico o narrativopor lo que en este espacio se podriacutea sentildealar que al geacutenero dramaacutetico pertenecenlas composiciones cuya accioacuten estaacute hecha para ser representada por personajes enun escenario Ejemplos La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcoacuten Romeo y Julieta de William Shakespeare El jardiacuten de los cerezos de Antoacuten CheacutejovPartiendo de esta clasificacioacuten observamos que el modo dramaacutetico viene a ser unacategoriacutea que se relaciona con una categoriacutea superior que es la literatura y lacomedia vendriacutea a ser una subcategoriacutea de la dramaacutetica y el sainete una

subcategoriacutea de la comedia Los teoacutericos que estudian la dramaacutetica llaman a lassubcategoriacuteas de eacutesta geacuteneros dramaacuteticos De esta manera la palabra geacutenero esempleada dos veces una para las categoriacuteas de la literatura y otra para lascategoriacuteas del drama Nosotros para mayor claridad en nuestro estudiollamaremos modos a las tres categoriacuteas de la literatura (modo liacuterico modo eacutepico ymodo dramaacutetico) y llamaremos geacutenero a las subcategoriacuteas del modo dramaacutetico

632 Los principales geacuteneros dramaacuteticosDos son los geacuteneros principales que surgen desde la eacutepoca claacutesica la tragedia y lacomedia pero maacutes tarde aparecieron otros tres que se pueden considerar tambieacutenfundamentales porque a ellos pertenece un nuacutemero considerable de obras Eacutestos

son el drama1 el melodrama y la farsa

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Para encontrar la pertenencia o aproximacioacuten de una obra teatral a un geacutenerodeterminado nos valdremos de un sistema de reconocimiento que debeconsiderarse aplicable al drama convencional aunque en algunos casos podriacuteaemplearse en un drama no convencional como los del absurdo donde por criteriosde oposicioacuten se encontrariacutean quizaacute nuevos juicios valorativos de este teatro En

todos los casos este intento de clasificacioacuten no debe considerarse como absolutosino una ayuda para acercarnos al geacutenero Por otro lado debemos estar concientesde que la escritura teatral contemporaacutenea emplea numerosas formas de expresioacutencon nuevas y variadas combinaciones

633 Un modelo de elementos geneacutericosPara crear el modelo nos hemos basado en lo expuesto por Umberto Eco respectoa la definicioacuten de estructura ldquoUna struttura eacute un modello costruito secondo certeoperazioni simplificatrici che mi permettono di uniformare fenomini diversi da uncerto punto de vistardquo2 (Eco 196846) Basaacutendonos en esta opinioacuten hemos realizadouna serie de operaciones simplificadoras para uniformar el fenoacutemeno del textoteatral desde un cierto punto de vista que es el de encontrar y precisar loselementos que estaacuten siempre presentes en toda obra dramaacuteticaPara detectar estos elementos permanentes en las obras dramaacuteticas acudimos a lafuente primordial la Poeacutetica de Aristoacuteteles donde el autor establece dos modos deexpresioacuten dramaacutetica la tragedia y la comedia expone sus diferencias y proporcionauna informacioacuten histoacuterica Asiacute dice en varios paacuterrafosEacutesta [la comedia] ldquoquiere imitar a personas peores que las de ahora aquella [latragedia] en cambio a mejoresrdquo (Aristoacuteteles 194739)ldquoLa comedia es imitacioacuten de los peores pero no ciertamente de toda la maldad sinode lo risible lo cual es una especie de lo feo Pues lo risible es un defecto y

desfiguracioacuten sin dolor ni prejuicio asiacute como la maacutescara coacutemica es algo feo ycontorsionado sin dolorrdquo (Aristoacuteteles 194747)ldquoLa tragedia es una imitacioacuten de accioacuten digna y completa [] imitacioacuten que seefectuacutea por medio de personajes en accioacuten y no narrativamente logrando por mediode la piedad y el terror la expurgacioacuten de las pasionesrdquo (Aristoacuteteles 194749)Haciendo una siacutentesis de las diferencias expuestas encontramos trespuntualizaciones1ordf Sobre el asunto la comedia imita lo feo la tragedia una accioacuten digna2ordf Sobre los personajes la comedia imita a personas peores la tragedia a mejores3ordf Sobre la reaccioacuten del puacuteblico la comedia busca la risa la tragedia la piedad y elterror

Estas observaciones si bien nos llevaron a precisar tres factores que estaacutenpresentes en ambos geacuteneros nos hicieron caer en cuenta que tambieacuten son partesconcurrentes e ineludibles en toda obra dramaacutetica Siempre encontraremos en untexto teatral el asunto o tema los personajes y la reaccioacuten del puacuteblico que desea elautorDos aspectos maacutes enlazados entre siacute y de los cuales han hecho mencioacutenimportantes teoacutericos3 seriacutean las fuerzas en conflicto y la posibilidad que tiene elpersonaje principal o los personajes principales para resolver dicho conflictoOtros constituyentes de toda obra dramaacutetica son la manera en que el dramaturgocuenta su historia y por uacuteltimo el lenguaje de que se vale el autor para relatarlaEn siacutentesis tenemos siete elementos fundamentales y permanentes en el drama y

aunque sabemos sin lugar a dudas que todos estos componentes son creacioacutenuacutenica del autor podriacuteamos atribuir tres de ellos al personaje si aceptamos la

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convencioacuten de que el personaje llega a tener su propia vida e independencia dentrodel drama Asiacute se ha llegado a la construccioacuten del siguiente cuadro

Estos siete elementos son fundamentales y permanentes en la obra dramaacutetica peroldquopermanenciardquo no significa forzosamente invariabilidad Justamente cuando estoscomponentes se muestran diversos es que puede llegarse a una posible

clasificacioacuten Pero antes de entrar a la presentacioacuten de esas variaciones debemosexplicar ampliamente coacutemo se van a considerar y a manejar cada uno de estosfactores a los que llamaremos elementos geneacutericos de la obra dramaacutetica

Elementos geneacutericos en la obra dramaacutetica

1deg La intencioacuten del autor El autor al crear su obra pretende obtener una determinada reaccioacuten del puacuteblicoprovocar en el espectador alguacuten tipo de sentimiento o lograr una reflexioacuten sobre elasunto expuesto Por lo tanto cuando analizamos un texto dramaacutetico deberemosindagar cuaacutel seriacutea la reaccioacuten que el autor esperaba del puacuteblico Para ello debemostener en cuenta los valores morales eacuteticos religiosos poliacuteticos socio-econoacutemicos yculturales vigentes en la eacutepoca en que la obra fue representada

2deg El temaEn este segundo punto observaremos si el tema se refiere a problemas generales yuniversales del hombre o si alude a problemas particulares y locales Cuando elhombre y su circunstancia son vistos ampliamente en sus manifestaciones vitalesestamos haciendo una generalizacioacuten en cambio particularizamos cuandoaumentamos el acento en la circunstancia simplificando el caraacutecter de esta manerase logra un anaacutelisis maacutes detallado de la colectividad como generadora de la

circunstancia histoacuterico-social Y seguacuten el modo en que la persona ha sidoexpresada en el teatro Joseacute Mariacutea de Quinto (1962 22- 23) considera que podriacuteaaventurarse una clasificacioacuten de geacuteneros dramaacuteticos por lo menos en los dosfundamentales la tragedia y la comedia

3deg La manera de relatar del autor Es el modo o la forma que emplea el dramaturgo para relatamos su historia Estemodo puede ser solemne serio burlesco festivo informativo grotesco u otrocualquiera que podraacute observarse en cada caso

4deg El desarrollo del conflicto o accioacuten

En este punto no vamos a observar las distintas formas de conflicto (como larivalidad entre personajes el conflicto entre dos concepciones del mundo debates

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morales o conflicto de intereses) Aquiacute deberemos observar el procedimiento que elautor ha empleado para desarrollar el conflicto el cual puede ser de dos manerasaquella en que el autor va manejando a su arbitrio las situaciones en que lospersonajes se ven inmersos y de las cuales no pueden salir por siacute mismos oaquella en que los personajes a causa de su propio caraacutecter provocan la

continuidad de la historia o avance de la accioacuten Dicho de otra manera deberaacutedistinguirse si la accioacuten dramaacutetica avanza por las situaciones o por el caraacutecter de lospersonajes

5deg Dimensioacuten o nivel de los personajes principalesEn este aspecto deberaacute observarse la dimensioacuten o nivel de los personajesprincipales esto es el grado de realidad del personaje si eacuteste es individuocaraacutecter tipo alegoriacutea o representante de una clase social (Romaacuten Calvo 2003cap 4)

6deg El personaje ante el conflicto o la capacidad del personaje principal (o

personajes principales) para resolver su conflicto deberaacute examinarse comosigue

i) Enterarse si el personaje sabe cuaacutel es su conflicto o problemaacuteticaii) si es que la conoce advertir cuaacutel es la manera en que se enfrenta a ellaiii) mirar si el personaje tiene posibilidad de resolver dicha problemaacutetica yiv) observar hasta doacutende el personaje es capaz de resolverla o no

7ordm El lenguajeDebemos considerar que el lenguaje contiene en siacute mismo dos niveles superficial(formado por las palabras) y el profundo (que contiene las ideas) Pero tambieacutenexisten otras diversas dimensiones de lenguaje que habraacuten de tenerse en cuenta

i) ritmo y musicalidad pueden resultar en verso o prosaii) forma de expresioacuten retoacuterica o simpleiii) ideas resultaraacuten elevadas o superficialesiv) cualidades esteacuteticas vendraacute siendo un lenguaje poeacutetico o coloquial

Tal vez estas explicaciones del lenguaje que daremos a continuacioacuten seandemasiado prolijas pero nos ha parecido necesario abundar en ello para mejor delimitar el lenguaje que figura dentro de cada geacutenero

El lenguaje retoacuterico es correcto claro y elegante y su intencioacuten es crear un impactopsicoloacutegico que sirva para convencer La elegancia se logra mediante el empleo defiguras de construccioacuten (como la elipsis o el pleonasmo) figuras de palabras (comola metaacutefora o la metonimia) y figuras de pensamiento (como la ironiacutea o la antiacutetesis)5 El lenguaje elevado es el propio de la tragedia Se caracteriza por ser solemnenoble pleno Los pensamientos que expresan los personajes son profundos einteresantes En eacutel no caben teacuterminos vaciacuteos ni excesivas elegancias y puede estar escrito en verso o en prosa En contraste llamamos lenguaje superficial a aquel queno emplea ni figuras retoacutericas ni figuras poeacuteticas resultando un lenguaje simple yllano

El lenguaje poeacutetico en verso fue usado tanto en el Renacimiento como en elRomanticismo Tiene un valor literario y una calidad esteacutetica Estaacute cargado de

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tropos figuras de pensamiento elegancias del lenguaje y citas histoacutericas ymitoloacutegicasEl lenguaje poeacutetico en prosa es usado en el llamado teatro poeacutetico que sedesarrolla en los primeros antildeos del siglo xx Tiene tambieacuten un valor literario y unacalidad esteacutetica Emplea una prosa musical sin ritmo ni rima y 10 bastante flexible

para acomodarse a los sentimientos liacutericos del alma a las ondulaciones delensuentildeo y a los sobresaltos de la conciencia (Alonso 1955475) Ramoacuten de Val1eInclaacuten y Federico Garciacutea Lorca emplean este lenguaje en sus obras dramaacuteticasLenguaje coloquial es el empleado en el uso diario y es peculiar de cada eacutepocaLenguaje popular es el del pueblo Puede ser campesino o urbanoLenguaje incongruente es aquel que no estaacute construido con loacutegica

634 Los geacuteneros dramaacuteticos fundamentalesRecordemos que son dos los geacuteneros principales que surgen desde la eacutepocaclaacutesica la tragedia y la comedia pero maacutes tarde han aparecido otros tres que se

pueden considerar tambieacuten fundamentales porque a ellos pertenecen numerosasobras Estos son el drama el melodrama y la farsa6

a) La tragediaDel griego traacutegoi mdashcancioacuten del macho cabriacuteomdash tuvo su origen en lasrepresentaciones y cantos rituales de los griegos y es el tipo maacutes antiguo del teatroescrito Atendiendo a los puntos anteriormente expuestos veamos lascaracteriacutesticas que corresponden a este geacutenero

1ordm El autor se propone causar en el espectador piedad y terror ante lacontemplacioacuten del personaje traacutegico enfrentado a situaciones de intenso

sufrimiento puesto que se halla ante un conflicto agudo en el que pasa de lafelicidad a la desgraciaPara Aristoacuteteles este sufrimiento purifica al heacuteroe y con ello se intenta dejar en elpuacuteblico la impresioacuten de una elevacioacuten de espiacuteritu y de un enriquecimientopsicoloacutegico y moral P H Frye considera que la tragedia causa una perturbacioacutenespecial a la que eacutel llama ldquonaacuteusea traacutegicardquo idea por la que Bentley consideraacutendolaacertada afirma que ldquouna tragedia no surte lsquoefectorsquo si no comunica esa sensacioacutende naacuteuseardquo (Bentley 1985257)

2ordm El tema se refiere a problemas generales y universales de la humanidad Hegel(1985274-281) considera que los fines que el hombre persigue en la tragedia sonuniversales y el conflicto por ello es irreconciliable La universalidad del fin sunaturaleza vital esencial obliga a quien lucha por eacutel a librar esta lucha hasta lasuacuteltimas consecuencias la muerte (o la destruccioacuten)

3ordm El modo o tono que el autor emplea para contar su historia es serio y solemne

4ordm La accioacuten avanza por el caraacutecter del personaje principal quien siendo a la vezculpable e inocente se debate ante obstaacuteculos insuperables ldquoSus fines son de talnaturaleza que el hombre no podriacutea renunciar a ellos sin renunciar a siacute mismo Lanaturaleza de lo traacutegico estriba en que el heacuteroe soacutelo puede afirmar su condicioacuten

humana luchando por la consecucioacuten de un fin tan vital que exige su propia muerterdquo(Hegel 1985274-81)

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5ordm El personaje principal es complejo es decir con virtudes y defectosFrecuentemente es un gran hombre (un rey un heacuteroe) o el representante de unaclase social ldquoSi el caraacutecter traacutegico[]debe despertar dentro de nosotros en sudesdicha una simpatiacutea traacutegica entonces ha de ser en siacute mismo rico de contenido yexcelenterdquo (Hegel 1985 279)

6ordm El protagonista siempre es derrotado al final pero su sacrificio no es endefinitiva autosacrificio es victoria una afirmacioacuten de siacute mismo Con su muerte elheacuteroe traacutegico sostiene la universalidad de sus fines y se consolida en su verdaderahumanidad Hegel asevera que ldquoen la tragedia los individuos se destruyen por launilateralidad de su firme voluntad y caraacutecter o deben aceptar en siacute conresignacioacuten aquello a lo cual se oponen de manera substancialrdquo (Hegel 1985280)Edward A Wright comparando los personajes de melodrama con los de tragediaexplica que ldquoen el melodrama siempre hay una oportunidad de vencer pues elprotagonista es viacutectima de las circunstancias exteriores que puede superar latragedia en cambio presenta al protagonista como un ser que posee en su interior

el poder o la fuerza para vencer pero que sin embargo estaacute condenado a fracasarrdquo(Wright 1982102)En la concepcioacuten claacutesica de lo traacutegico mdashque abarca desde la cultura claacutesica hasta elRenacimientomdash el conflicto contrapone al hombre con un principio moral o religiosoque tiene siempre la uacuteltima palabra pues cuando el hombre sucumbe se establecela justiciaLa fuerza superior puede adquirir diferentes formas en el curso de la historiadramaacutetica asiacute vemos que puede ser

i) el destino7 Edipo rey de Soacutefoclesii) los dioses8 Prometeo encadenado de Esquiloiii) la ley moral El Cid de Corneilleiv) la pasioacuten Fedra de Racine Macbeth de Shakespearev) la predestinacioacuten9 El condenado por desconfiado de Tirso de Molinavi) el honor 10 El meacutedico de su honra de Calderoacuten de la Barca o El castigo sinvenganza de Lope de Vegavii) situaciones socioeconoacutemicas Los tejedores de Haupmann y La muerte de unviajante de Miller

7ordm El lenguaje de la tragedia es elevado En las tragedias griegas estaacute lleno derecursos retoacutericos unos producidos por un profundo sentimiento y otros por el

raciocinio Nosotros las leemos traducidas en prosa pero fueron escritas en versoen su idioma original La tragedia renacentista emplea tambieacuten recursos retoacutericos yutiliza el verso mientras la tragedia moderna estaacute escrita en prosa y aunqueconserva profundas expresiones del sentimiento e interesantes manifestaciones delrazonamiento no emplea un lenguaje retoacuterico

b) La comediaDel griego κωμεδα y eacuteste de komos (desfile) y oiacutede (cancioacuten ritual en honor deDioniso) tiene una diversidad de manifestaciones pero principalmente existen dosvariantes a) la comedia de enredo y b) la comedia de caracteres11 Atendiendo aello eacutestas seriacutean sus caracteriacutesticas maacutes definidas1ordm El autor intenta provocar la risa reflexiva del puacuteblico2ordm El tema se refiere a las debilidades humanas en un mundo cotidiano En la

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comedia de enredo se sentildealan estas debilidades para lograr el simpleentretenimiento del puacuteblico en tanto en la comedia de caracteres se pretende queel espectador realice un cuestionamiento criacutetico sobre el comportamiento humano3ordm El tratamiento que el escritor aplica al desarrollo del tema es burlesco al sentildealar las debilidades humanas no como una eneacutergica acusacioacuten sino de manera ligera y

amable Le da a la comedia una actitud humaniacutestica4ordm La accioacuten avanza por las situaciones en la comedia de enredo y por el caraacutecter de los personajes en la comedia de caracteres5ordm En la comedia de enredo los personajes son simples y en la de caracteres lospersonajes principales son complejos y tienen ademaacutes un vicio de caraacutecter que loslleva al ridiacuteculo6ordm En las comedias de enredo al deshacerse la confusioacuten que el enredo haocasionado se aclara la situacioacuten y se produce un final feliz En el segundo grupo elpersonaje principal al quedar en ridiacuteculo reconoce su vicio de caraacutecter y prometeenmendarse7ordm En la comedia se emplea un lenguaje sencillo y cotidiano

c) La tragicomedia12 o drama13

Durante el Renacimiento europeo se produce tanto en el teatro espantildeol como en elingleacutes un juego intergeneacuterico que consiste en no respetar la pureza de los geacutenerostragedia y comedia mencionados por Aristoacuteteles en la Poeacutetica Asiacute lo confirma Lopede Vega en el Arte nuevo de hacer comedias cuando dice

Lo traacutegico y lo coacutemico mezcladoY Terencio con Seacuteneca aunque seaComo otro minotauro de Pasifae

Haraacuten grave una parte otra ridiacuteculaQue aquesta variedad deleita muchoBuen ejemplo nos da naturalezaQue por tal variedad tiene belleza(vss 174-180)

La presencia del Arte nuevo dentro de la historia del teatro y en especial de lahistoria de los geacuteneros dramaacuteticos es uacutenica y substancial pues nos proyecta nosoacutelo el pensamiento de Lope sino tambieacuten de sus seguidores e indirectamenteexplica y justifica el trabajo de los dramaturgos ingleses quienes dejaron muchasobras como testimonio de esta nueva manera de hacer teatro desafortunadamenteno dejaron ninguna teoriacutea sobre el hecho14

Maacutes tarde a partir del siglo XVIII algunos teoacutericos franceses entre ellos Diderot15 yViacutector Hugo16 llaman drama a este nuevo tipo de teatro En Alemania el Sturm und Drang se interesa por esta forma17 La eacutepoca realista o pre absurda ve alliacute laexpresioacuten de la situacioacuten desesperada del hombre (Hebbel)18 mientras que nuestrotiempo se identifica plenamente con la tragicomedia (Ionesco)19 Entre estas variasopiniones destaca la concepcioacuten sobre el drama que expusiera Hegel en suEsteacutetica

En el centro de la tragedia y la comedia se halla una tercera clase principalde la poesiacutea dramaacutetica [hellip] Pero la mediacioacuten maacutes profunda de laconcepcioacuten traacutegica y de la coacutemica dentro de un nuevo todo no consiste enuna yuxtaposicioacuten y reajuste de estas oposiciones sino en su igualacioacutenreciacuteprocamente neutralizante La subjetividad en lugar de proceder con

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coacutemico candor se calma con la serenidad de relaciones maacutes firmes ycaracteres maacutes estables mientras que la solidez traacutegica de la voluntad y lahondura de los conflictos se debilita y allana en la medida que puede llegar auna conciliacioacuten de los intereses y a una unidad armoacutenica de los fines de losindividuos Particularmente en tal modo de concepcioacuten tienen su base

originaria la comedia y el drama modernos (Hegel 1985284-85)

En la criacutetica contemporaacutenea mdashnos dice Anne Ubersfeld (1996b34) refirieacutendose aldramamdash ldquo[] la palabra queda vaga y termina por designar a toda forma de teatrono expliacutecitamente coacutemicordquoSiguiendo los pasos empleados en paacuteginas anteriores podriacuteamos aceptar que aldrama corresponden los siguientes aspectos

1ordm La reaccioacuten que el dramaturgo espera del puacuteblico es una reflexioacuten2ordm El tema se refiere a problemas particulares o locales como el derecho del villanoa tener honra en Peribantildeez y el Comendador de Ocantildea de Lope de Vega Casa de

muntildeecas de Ibsen aunque algunas veces puede referirse a problemas universalescomo en el caso de La vida es suentildeo de Calderoacuten3ordm El tratamiento que el autor aplica al desarrollo del tema es serio con algunoselementos de comedia Fuente Ovejuna de Lope de Vega La vida es suentildeo deCalderoacuten Las tres hermanas de Cheacutejov4ordm El procedimiento que el autor emplea para contar su historia es dejar que lospersonajes provoquen el avance de la accioacuten dramaacutetica5ordm El nivel de los personajes principales es de caracteres es decir son complejos6ordm Los personajes son conocedores de su conflicto y estaacute en sus manos resolverloo no Segismundo en La vida es suentildeo toma consciencia de su situacioacuten y decidesu comportamiento Andreievna en El jardiacuten de los cerezos20 conoce su problemase lo hacen ver pero decide no hacer nada por resolverlo7ordm El lenguaje empleado en las obras de este geacutenero es coloquial pero conexpresiones de pensamiento elevado

d) El melodramaLa palabra nacioacute en Italia en el siglo XVII y designaba un drama enteramentecantado (de melos muacutesica y drama accioacuten) Luego en Francia se convirtioacute en undrama de accioacuten alrededor de 1800 El nuevo geacutenero fue bien aceptado por lasociedad de esa eacutepoca pues ldquo[hellip] inspiraba ideas de justicia y de humanidadpromoviacutea las emulaciones virtuosas y despertaba simpatiacuteas generosas y tiernasrdquo

(Thomasseau 198913)Los puntos que corresponden al melodrama son

1ordm El autor intenta provocar en el espectador la simpatiacutea por el protagonista y juntocon ella una emocioacuten sentimental por la persecucioacuten que padece2ordm El tema se refiere a problemas particulares de un personaje bueno que esperseguido por la maldad En el melodrama claacutesico muestra la opresioacuten que ejerceun malvado poderoso sobre una viacutectima inocente hasta el momento en que lasuerte se inclina por el inocente y fulmina al culpable en el melodrama deaventuras la persecucioacuten de un heacuteroe aventurero y valiente que termina venciendoal malvado

3ordm El autor cuenta la historia de manera superficial sin ahondar en el caraacutecter de lospersonajes

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4ordm El autor por medio de la persecucioacuten trata de generar en la obra un patetismoviolento que iraacute en aumento a medida que progresa el desarrollo de las escenashasta que interviene la Providencia y el malo recibe un castigo ejemplar5ordm Los personajes son simples el heacuteroe la heroiacutena el villano21

6ordm En el melodrama el personaje conoce su problemaacutetica pero se aferra a sus

valores morales y se deja llevar de las situaciones Es el factor suerte el quedeterminaraacute la solucioacuten del conflicto donde el heacuteroe sale triunfante Aun si muere sudoctrina o sus ensentildeanzas triunfan7ordm Emplea un lenguaje comuacuten pero adornado frecuentemente con expresionesexageradas

e) La farsaLa palabra farsa viene del latiacuten farsire rellenar Eran obras teatrales cortas quecomo su nombre lo indica serviacutean de relleno entre una y otra obra Encontramosfarsas entre los griegos22 y latinos23 pero la farsa se constituye propiamente en

geacutenero durante la Edad Media De esta eacutepoca se conservan algunas farsasfrancesas de autor anoacutenimo Maese Pathelin El pateacute y la torta El calderero En lossiglos XV y XVI la farsa presenta una gran pujanza en Espantildea Francia Italia eInglaterra Hay elementos de farsa en el siglo XVII con Moliegravere y entre fines delsiglo XIX y principios del XX escriben farsas en Espantildea Alberti Garciacutea Lorca yValle-Inclaacuten y en Francia los escritores de vodevil Labiche y Feydeau pero llega asu maacutexima expresioacuten en el siglo XX con las obras del absurdo entre cuyos autoresdestacan Jarry Ionesco y BeckettLa farsa puede ser farsa de escape donde se da la risa por la risa o farsa satiacutericaque es agresiva y conlleva una criacutetica corrosiva1ordm El autor se propone hacer reiacuter al espectador sin que eacuteste reflexione sobre la

causa de su risa pues la farsa no intenta ser convincente ni cercana a la realidad2ordm Los temas tratados son variados desde motivos sencillos y particulares hastatemas de importancia universal como la incomunicacioacuten o la soledad3ordm La obra estaacute desarrollada en un tono de exageracioacuten caricaturesco grotescomuy alejado de la realidad4ordm La accioacuten avanza por las situaciones y nunca por el caraacutecter de los personajes5ordm Los personajes son simples y en muchos casos simboacutelicos6ordm En las obras de este geacutenero los personajes no se cuestionan sobre problemaacuteticasino que actuacutean en una esfera de realidad particular7ordm El lenguaje se emplea de manera diversa dentro de la farsa dado que al crear realidades particulares los autores recurren a crear un lenguaje apropiado a ellas

poeacutetico incongruente absurdo o cotidiano

f) Otros geacuteneros menores o subgeacutenerosUna vez presentado el modelo de elementos geneacutericos y habiendo sentildealado lascaracteriacutesticas que corresponden a cada uno de los cinco geacuteneros principales nosqueda por conocer la existencia de otros geacuteneros que suelen llamarse geacutenerosmenores o subgeacuteneros porque su produccioacuten no es constante dentro de la historiateatral o porque son una mezcla de varios elementos artiacutesticos Algunos ejemplosson

a) La oacutepera la opereta la comedia musical y la zarzuela que incluyen en suexpresioacuten a la muacutesica pero que por su texto pueden ser tragedias comedias o

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melodramasb) La loa el paso el sainete el entremeacutes que son obras de corta duracioacutenPor lo reducido de su produccioacuten tanto en el tiempo como en el espacio podemosmencionar a la obra didaacutectica al teatro documental y al auto sacramental Esteuacuteltimo de tema eminentemente religioso tuvo su expresioacuten en la Espantildea de los

Siglos de Oro y ya no ha vuelto a escribirse Ademaacutes cuando se ha hecho no hasido por motivos religiosos sino por su especial construccioacuten Valgan de ejemplo El hombre deshabitado de Rafael Alberti estrenada en 1931 y de la cual dice su autor que es ldquo[hellip] un auto sacramental sin sacramento libre de toda preocupacioacutenteoloacutegica pero no poeacuteticardquo24 Y el texto Los encantos del relajo de Romaacuten Calvofarsa intencionalmente escrita sobre la estructura de un auto sacramental

NOTAS1 En el Diccionario de la Real Academia Espantildeola encontramos que la palabra drama tiene variasacepciones 1 Nombre geneacuterico de cualquier obra perteneciente a la poesiacutea dramaacutetica en susmuacuteltiples variedades 2 Obra de teatro o de cine en que se presentan acciones y situacionesinfaustas o dolorosas atemperadas por otras maacutes propias de la comedia que no alcanza plenitudtraacutegica 3 Fig Suceso de la vida real capaz de interesar y conmover vivamente En nuestro cursousaremos tanto la definicioacuten nuacutemero uno para designar cualquier obra dramaacutetica como la nuacutemerodos en referencia a uno de los geacuteneros dramaacuteticos2 Una estructura es un modelo construido seguacuten ciertas operaciones simplificadoras que mepermiten uniformar fenoacutemenos diversos desde cierto punto de vista3 Aristoacuteteles (194752) Horacio (1992174) Lope de Vega (194817) Diderot (1988207) Hegel(1985239) Brecht (19728) Kayser (1976225) Bentley (198516) Pavis (198392) 4 Para encontrar el tema de una obra remitimos al lector al Apeacutendice IV del libro Para leer un textodramaacutetico citado en la bibliografiacutea5 Para ampliar este concepto veacutease Romaacuten Calvo (1994105-137) y el Apeacutendice II de Para leer untexto dramaacutetico de la misma autora6 Uno de los principales formalistas rusos Boris Tomachevskii hace una clara revisioacuten de losgeacuteneros dramaacuteticos Ante la imposibilidad de transcribir todos los paacuterrafos presentoacute algunas citascortas ldquoEn el punto de partida del drama contemporaacuteneo (siglo XVII neoclasicismo franceacutes) eldrama se dividiacutea en tragedia y comediardquo ldquoEl nuacutemero de geacuteneros aumenta en el siglo XVIII Junto alos rigurosos geacuteneros teatrales destacan los bajos los ldquofeacuteericosrdquo la comedia- bufonada (sic) italianael vodevil la parodia etceacutetera que son la fuente de la farsa contemporaacuteneardquo ldquoEl romanticismo deprincipios del siglo XIX incorpora recursos en la tragedia originados en la comedia (tragicomedia)[]se vuelve al estudio e imitacioacuten de Shakespeare y del teatro espantildeolrdquo ldquoEn el siglo XIX el dramadesplaza decididamente a los otros geacuteneros armonizando con la evolucioacuten la novela psicoloacutegica yde costumbresrdquo ldquoAl inicio del siglo el melodrama gozoacute de gran difusioacutenrdquo ldquoEn general escaracteriacutestico para el siglo XIX la mezcla de geacuteneros dramaacuteticos y la destruccioacuten de las fronterasinconmovibles entre eacutestosrdquo (Tomachevskii 199988-89)7 Destino hado fuerza desconocida que se cree obra sobre los hombres y los sucesos (DRAE)Entre los griegos ldquoTije o Tike significa lsquonecesidad fuerza fortaleza hadorsquo Es la personificacioacuten que

hacen los poetas y filoacutesofos de aquella fuerza oculta que se impone a dioses y hombres y regula laexistencia y los acontecimientosrdquo ref de (Garibay K 1993)8 Como casos especiacuteficos de dioses citamos a Zeus en Prometeo encadenado de Esquilo Ateneaaparece en Ayax de Soacutefocles9 Predestinacioacuten es una palabra de caraacutecter teoloacutegico ldquoPor antonomasia es ordenacioacuten de lavoluntad divina con que ab aeterno tiene elegido a los que por medio de su gracia han de lograr lagloriardquo (DRAE)10 El honor es un tema peculiar en el teatro espantildeol de los Siglos de Oro Para mayor conocimientover Francisco Ruiz Ramoacuten (1992142-143) donde se explica ampliamente el tema Deeste apartado resumimos algunas puntualizaciones el individuo es miembro de una comunidad lacual sustenta y da sentido a su vida si el hombre quiere permanecer en ella debe mantener iacutentegrosu honor Pero en este especial mundo son los demaacutes quienes quitan y dan honra La ofensa real oimaginada exige la inmediata reparacioacuten Eacutesta se consigue mediante la venganza sangrienta

Mientras eacutesta no se cumpla el deshonrado es un miembro muerto y rechazado por la comunidadPor eso si la honra es equiparada a la vida la deshonra lo es a la muerteLos heacuteroes del honor conyugal del teatro espantildeol no asesinan movidos por la pasioacuten sino por

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obediencia al coacutedigo de honor Una razoacuten cuya loacutegica va contra la eacutetica cristiana y el propio deseoDe ahiacute que el deber de matar cree en el heacuteroe un conflicto de valores que hace de eacutel un auteacutenticoheacuteroe traacutegico11 Ejemplos claros de este tipo de comedias seriacutean en la comedia de caraacutecter Las paredes oyende Juan Ruiz de Alarcoacuten donde el personaje don Mendo queda en ridiacuteculo al descubrirse su vicio decaraacutecter la indiscrecioacuten en la comedia de enredo Don Gil de las Calzas Verdes de Tirso de Molina

en la que dontildea Juana al vestirse de hombre causa una serie de simpaacuteticas confusiones Confrecuencia encontramos las dos variantes como en La verdad sospechosa donde al vicio decaraacutecter del protagonista don Garciacutea se antildeaden las confusiones que producen los equiacutevocos en losnombres de las damas12 En el teatro latino ya Plauto (siglo III o II a C) usa el teacutermino tragicomedia En AnfitrioacutenMercurio que es el proacutelogo se expresa asiacute Mercurio [] Ahora primeramente expondreacute el asunto que aquiacute vine a decir luego expresareacute elargumento de la tragedia iquestQueacute iquestEncogiacutesteis la frente porque anuncieacute a eacutesta como una tragediaSoy un dios la cambiareacute por completo A esta misma si quereacuteis de tragedia hareacute una comedia contodos sus mismos versos iquestQuereacuteis o no que sea una u otra cosa Pero yo soy muy tonto como sino supiera lo que vosotros quereacuteis por ser yo adivino Comprendo queacute sea de vuestro aacutenimo acercade este asunto hareacute que sea mezclada que sea una tragicomedia porque no juzgo igual que yocontinuamente haga que sea comedia donde vengan dioses y reyes iquestPor queacute pues Porque

tambieacuten tiene parte aquiacute un siervo hareacute que sea asiacute como dije una tragicomedia (Germaacuten Viveros1985 182)13 En Meacutexico algunos estudiosos llaman pieza al drama pero advertimos que en la gran totalidaddelmundo accidental el teacutermino que se usa es el de drama y es desconocido el teacutermino pieza14 Gilbert Highet refirieacutendose a la influencia claacutesica en el teatro del Renacimiento dice al respectoEn Inglaterra y Espantildea no hubo casi teatro clasicista que tuviera fortuna Tanto los dramaturgosingleses como los espantildeoles asimilaron muchas cosas del teatro claacutesico sumaron a esto su propiaimaginacioacuten remodelaron sus personajes su humor y sus convenciones adaptando todo ello algusto del pueblo y desecharon el resto Los magniacuteficos resultados fueron Marlowe Lope de VegaWebster Calderoacuten Shakespearerdquo (Highet 1996205)15 Denis Diderot (1713-1784) en el capiacutetulo primero de La poeacutesie dramatique denominado ldquoLegeneres dramatiquesrdquo dice ldquoJrsquoai essayeacute de donner dans Le Fils naturel lrsquoideacutee drsquoun drame que fucirctentre la comeacutedie et la trageacutedierdquo He intentado dar en La hija natural la idea de un drama que

estuviera entre la comedia y la tragedia (Diderot 1988190) Szondi (19728) comentando el culto ala virtud que intenta crear Diderot tanto en Le fils naturel como en Le pegravere de famille nos dice ldquoCeculte de la vertu est une des raisons pour les quelles Diderot se fixa sur le lsquogenre seacuterieuxrsquo qui se situeentre la comeacutedie traditionelle et la tragedierdquo [Ese culto a la virtud es una de las razones por las queDiderot se decide por el lsquogeacutenero seriorsquo que se situacutea entre la comedia tradicional y la tragedia]16 Viacutector Hugo (1802-1885) opina en el prefacio a Cromwell ldquoShakespeare es el drama y el dramaque funde en un mismo aliento lo grotesco y lo sublime lo terrible y lo bufonesco la tragedia y lacomedia el drama es la tercera eacutepoca de la poesiacutea de la literatura actualrdquo (Viacutector Hugo 197141)17 Pavis menciona a Goethe y Lenz (Pavis 1983523)18 Hebbel (1749-1832) expresa que uml[Lo tragicoacutemico] aparece siempre que un destino traacutegico semanifiesta de una forma no traacutegica alliacute donde por un lado hay un hombre en lucha que es eliminadopero donde por otro no encontramos fuerza moral sino un pantano de circunstancias que se traga amillares de hombres sin merecer a ninguno prefacio a Ein Trauerspiel in Sizilien 1851 citado por

Pavis (1983523-24)19 Para Ionesco (1909-1994) lo coacutemico y lo traacutegico son intercambiables y circunstanciales ldquoEnViacutectimas del deber he tratado de ahogar lo coacutemico en lo traacutegico en Las sillas lo traacutegico en lo coacutemicoo si se quiere de oponer lo coacutemico a lo traacutegico para reunirlos en una nueva siacutentesis teatralrdquo(Ionesco 196822)20 Aquiacute cabe recordar que Cheacutejov insistiacutea con Stanislavski en que sus obras eran comedias y queeran una mezcla de seriedad y burla como en la vida real Opinioacuten que estaacute muy cercana a loexpresado por Lope de Vega en los fragmentos arriba citados Bentley (1985294) considera quetodas las obras extensas de Cheacutejov son tragicomedias aunque se contradice un poco cuando opinaque El jardiacuten de los cerezos es una comedia con un final desgraciado21 Anne Ubersfeld (1989190-191) explica actancialmente los dos principales personajes delmelodrama ldquoEl traidor es el sujeto activo es eacutel la persona cuya voluntad lsquoegoiacutestarsquo hace entrar el malen el mundo y a la cual se opone el heacuteroe desinteresado que haraacute triunfar el bien y la felicidad Deahiacute el doble esquema actancial del melodrama

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Dos esquemas antagoacutenicos y reversibles (pero no totalmente puesto que la victoria del heacuteroedebe intervenir en el desenlace)rdquo22 Un artiacuteculo que no podemos dejar de mencionar es ldquoUn enfoque teoacuterico de la farsardquo de lainvestigadora mexicana Luisa Josefina Hernaacutendez (Sternheim19775-11) A la sombra de nuevosrumbos surgidos en el siglo XX habla de las modificaciones tendientes a contradecir la Poeacutetica deAristoacuteteles sin dejar de considerar que la obra es una base real para reconocer ciertascaracteriacutesticas fijas y hasta cierto punto invariables de la obra dramaacutetica La escritora nos hace vercon razonamientos muy bien fundados que Aristoacutefanes escribioacute farsas y no comedias ldquoSicontemplamos el panorama claacutesico a la distancia que es nuestro privilegio resulta maacutes loacutegica la ideade que los griegos hubieran creado dos geacuteneros cataacuterticos por su concepcioacuten del teatro comoexperiencia transformadora y no uno cataacutertico y otro moralizanterdquo En otro paacuterrafo comenta ldquoLoemocionante lo teoacutericamente bello es que unos siglos despueacutes los latinos escribieran comedias y

para mayor entusiasmo del investigador exactamente como Aristoacuteteles las habiacutea programadordquo Lasopiniones expresadas no contradicen las bases del Modelo de elementos geneacutericos que se hapresentado en este capiacutetulo pues cuando se habla de los elementos de la comedia o de la farsa sehace referencia a los fundamentos que estaacuten impliacutecitos en el geacutenero y no en particular a los autoreso a sus expresiones dramatuacutergicas23 Las piezas de caraacutecter faacutersico que escribieron los latinos fueron las atelanas llamadas asiacute porquetuvieron su origen en la ciudad de Atella ceacutelebre por su anfiteatro y sus representaciones graciosasLas atelanas estaacuten consideradas antecedente de la Commedia dellrsquoArte Retrato de Moliegravere por Nicolas Mignard (1658) LatinStock24 Rafael Alberti ldquoAutocriacutetica El hombre deshabitadordquo ABC 19 de febrero de 1931 p 23 cit en El teatro de Alberti (Diego198821)

BibliografiacuteaALONSO Martiacuten Ciencia del lenguaje y arte del estilo Madrid Aguilar 1955bull ARISTOacuteTELES Poeacutetica traduccioacuten y notas de Eilhard Schlesinger Buenos AiresEmeceacute 1947bull BENTLEY Eric La vida del drama Meacutexico Paidoacutes 1985bull BRECHT Bertolt ldquoPequentildeo organoacuten para el teatrordquo en La poliacutetica en el teatroBuenos Aires Alfa Argentina 1972bull DIDEROT Denis ldquoDe la poeacutesie dramatiquerdquo en Oeuvres estheacutetiques PariacutesBordas Classiques Garnier 1988bull ECO Umberto La struttura assente Milaacuten Bompiani 1968bull GLOWINSKI Michal rdquoLos geacuteneros literariosrdquo en Marc Angenot et al Teoriacutea

literaria Meacutexico Siglo XXI 1993

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bull HEGEL Georg F ldquoLa poesiacutea dramaacuteticardquo en Esteacutetica 8 La poesiacutea Buenos AiresSiglo XXI 1985bull HERNADI Paul Teoriacutea de los geacuteneros Barcelona Antonio Bosch Editor 1978bull HERNAacuteNDEZ Luisa Josefina ldquoUn enfoque teoacuterico de la farsardquo en Karl SternheimLos calzones Meacutexico UNAM 1977

bull HIGHET Gilbert La tradicioacuten claacutesica vols I y II Meacutexico FCE 1993bull HORACIO Arte poeacutetica Meacutexico Porruacutea (Coleccioacuten Sepan cuaacutentos nuacutem 240)1992bull HUGO Viacutector Manifiesto romaacutentico contiene Proacutelogo a Cromwell y ShakespeareBarcelona Peniacutensula 1971bull IONESCO Eugene Notas y contranotas Estudios sobre el teatro Buenos AiresLosada 1968bull KAYSER Wolfgang Interpretacioacuten y anaacutelisis de la obra literaria Madrid Gredos1976bull PAVIS Patrice Diccionario del teatro Barcelona Paidoacutes 1983bull QUINTO Joseacute Mariacutea de La tragedia y el hombre Notas esteacutetico-socioloacutegicas

Barcelona Seix Barral 1962bull ROMAacuteN Calvo Norma Teatro y verso Meacutexico Aacuterbol 1994bull _____ Para leer un texto dramaacutetico Meacutexico UNAM Pax 2003bull RUIZ RAMOacuteN Francisco Historia del teatro espantildeol 1 Madrid Caacutetedra 1992bull SZONDI Peter ldquoTableau et coup de theacuteacirctre pour une sociologie de la trageacutediedomestique et bourgeoise chez Diderot et Lessingrdquo Poeacutetique 9 1972 pp 1-14bull TOMASHEVSKI Boris ldquoLos geacuteneros dramaacuteticosrdquo traduccioacuten y comentarios deArmando Partida Taysan en Fuentes Humaniacutesticas antildeo 10 nuacutem18 Meacutexico UAMAzcapotzalco 1999 pp 83-99bull UBERSFELD Anne Les termes cleacutes drsquoanalyse du theacuteacirctre Pariacutes Seuil 1996bull VEGA Lope de Arte nuevo de hacer comedias Argentina Espasa-Calpe(Coleccioacuten Austral) 1948bull VIVEROS Germaacuten (traduccioacuten proacutelogo y notas) Teatro latino Plauto y TerencioMeacutexico SEP 1985bull WRIGHT Edward A Para comprender el teatro actual Meacutexico FCE 1982

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Para encontrar la pertenencia o aproximacioacuten de una obra teatral a un geacutenerodeterminado nos valdremos de un sistema de reconocimiento que debeconsiderarse aplicable al drama convencional aunque en algunos casos podriacuteaemplearse en un drama no convencional como los del absurdo donde por criteriosde oposicioacuten se encontrariacutean quizaacute nuevos juicios valorativos de este teatro En

todos los casos este intento de clasificacioacuten no debe considerarse como absolutosino una ayuda para acercarnos al geacutenero Por otro lado debemos estar concientesde que la escritura teatral contemporaacutenea emplea numerosas formas de expresioacutencon nuevas y variadas combinaciones

633 Un modelo de elementos geneacutericosPara crear el modelo nos hemos basado en lo expuesto por Umberto Eco respectoa la definicioacuten de estructura ldquoUna struttura eacute un modello costruito secondo certeoperazioni simplificatrici che mi permettono di uniformare fenomini diversi da uncerto punto de vistardquo2 (Eco 196846) Basaacutendonos en esta opinioacuten hemos realizadouna serie de operaciones simplificadoras para uniformar el fenoacutemeno del textoteatral desde un cierto punto de vista que es el de encontrar y precisar loselementos que estaacuten siempre presentes en toda obra dramaacuteticaPara detectar estos elementos permanentes en las obras dramaacuteticas acudimos a lafuente primordial la Poeacutetica de Aristoacuteteles donde el autor establece dos modos deexpresioacuten dramaacutetica la tragedia y la comedia expone sus diferencias y proporcionauna informacioacuten histoacuterica Asiacute dice en varios paacuterrafosEacutesta [la comedia] ldquoquiere imitar a personas peores que las de ahora aquella [latragedia] en cambio a mejoresrdquo (Aristoacuteteles 194739)ldquoLa comedia es imitacioacuten de los peores pero no ciertamente de toda la maldad sinode lo risible lo cual es una especie de lo feo Pues lo risible es un defecto y

desfiguracioacuten sin dolor ni prejuicio asiacute como la maacutescara coacutemica es algo feo ycontorsionado sin dolorrdquo (Aristoacuteteles 194747)ldquoLa tragedia es una imitacioacuten de accioacuten digna y completa [] imitacioacuten que seefectuacutea por medio de personajes en accioacuten y no narrativamente logrando por mediode la piedad y el terror la expurgacioacuten de las pasionesrdquo (Aristoacuteteles 194749)Haciendo una siacutentesis de las diferencias expuestas encontramos trespuntualizaciones1ordf Sobre el asunto la comedia imita lo feo la tragedia una accioacuten digna2ordf Sobre los personajes la comedia imita a personas peores la tragedia a mejores3ordf Sobre la reaccioacuten del puacuteblico la comedia busca la risa la tragedia la piedad y elterror

Estas observaciones si bien nos llevaron a precisar tres factores que estaacutenpresentes en ambos geacuteneros nos hicieron caer en cuenta que tambieacuten son partesconcurrentes e ineludibles en toda obra dramaacutetica Siempre encontraremos en untexto teatral el asunto o tema los personajes y la reaccioacuten del puacuteblico que desea elautorDos aspectos maacutes enlazados entre siacute y de los cuales han hecho mencioacutenimportantes teoacutericos3 seriacutean las fuerzas en conflicto y la posibilidad que tiene elpersonaje principal o los personajes principales para resolver dicho conflictoOtros constituyentes de toda obra dramaacutetica son la manera en que el dramaturgocuenta su historia y por uacuteltimo el lenguaje de que se vale el autor para relatarlaEn siacutentesis tenemos siete elementos fundamentales y permanentes en el drama y

aunque sabemos sin lugar a dudas que todos estos componentes son creacioacutenuacutenica del autor podriacuteamos atribuir tres de ellos al personaje si aceptamos la

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3.-LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS