Апрель 2011' №4

*фото на обложке Александра Жидких2

Слово редактора ….................................................... с.4

Photo-NN.................................................................... c.6Владимир Махов

NN-poetry ….............................................................. c.12Нижегородские поэты

NN-music …............................................................... c.16Ciao Tutti. Cтрастный диско-фанк …....................................... c.16The Bright Sparks о своём дебютном альбоме "Revolution". c.20Питерский джаз. Nina Karlsson............................................. c.26Место, где по-настоящему играют! Интервью с Ваней - основателем нижегородского клуба "Лондон" ….................. c.34

Обзоры …................................................................. с.44Концерты, кино, театр

3

Надеюсь, вы так же рады этому долгожданному номеру, как и мы. Вы, возможно, подумали, что совсем разочаровавшись ниже-городской культурной жизнью, мы решили прекратить выпуск журнала?! Нет-нет, мы просто приманивали интересный ма-териал. И как настоящие перфекционисты, хотели максимально приблизить этот материал к совершенству, поэтому долго тру-дились. В Нижнем Новгороде происходит немало событий, а ис-кусники продолжают радовать новыми произведениями - все это в непрерывном движении. Мы в свою очередь не дадим себе ма-лодушно остановиться и лишить людей возможности пона-блюдать за этим движением.

В этом радужном номере вы встретитесь со страстным диско-фанком, посмотрите на людей, не ищущих простые пути (в бук-вальном смысле), узнаете об основателе знаменитого «Лондона», о том, кому важнее мурашки и ещё много всего интересного. Ну и конечно, изюминка нашего апрельского “Kex”a – тонкая натура искреннего питерского джаза Нина Карлссон.

Наслаждайтесь!

4

6

7

8

9

10

11

***случайные слова возьми и пропустивозьми случайные и пропусти словавозьми слова и пропусти случайныевозьми "слова слова слова"возьми слова и пропусти "возьми" -и слова пропусти

Генрих Сапгир

А было – летоСлова звучали и

падали падали падали серебром серебром на твои поля то поля а это земля сухая рыхлая без- жизненная слова осыпались слова тлели ирассыпАлисьрассЫпались пепломслова нужны дляосознанияважности быть--и-якогда-нибудь рассыплюсь пеплом

Мария Ясинская

12

А после осень в медном боа Душит меня в своих объятиях

Листья, как из сломанной сигареты табак Под ногами хрустят складками платьев

мои жалобы Нате вам вот они Мои причуды берите

хотя нет, подождите, я сейчас, сядьтея хочу как никогда быть более убедительным

свет восковых фонарей льётся вязкой патокой вниз

неба неровная, нервная, тягучая акварель почти совсем уже высохла

вьются улицы, лоснясь сточными трубами шумят башмаками усталые лестницы

терпение моё, чувствую, идет на убыльего многие испытывали в этом месяце

Владимир Трепитов

13

Трудности перевода

Don’t cryНе грустиDon’t cry

ЗабейDon’t cry

Пойдём, напьёмся

I want to sleepЯ устал

I want to sleepЯ хочу спать

I want to sleepВы мне надоели, я ухожу

I love youЯ хочу умереть

I love you too Я хочу умереть рядом с тобой

Дмитрий Каплин

14

Амор фати. Не суждено родитьсяМне в Вифлееме под звездой чудесной.

Не омывала ноги мне блудница, Что отого лишь стала всем известной.

Мне не пристало брать грехи злодеев, И к Правой вере обращать людскую свору

И своей кровью дюжину евреев На Тайной Вечере поить до приговора.

Но стоило б терпеть удары плетью, И городом с Голгофы любоваться,

Чтобы минуя два тысячелетья Мне на груди твоей потом болтаться…

Роман Хусяинов

15

“Привет всем!”Ciao Tutti. Алексей Молев (Alex Band +) и Наталия Crazy

В каком году и как об-разовалось группа? Ка-ков состав на данный момент?Наталия: Группа обра-зовалась в 2007 году. Из-начально нас было пя-теро: барабанщик, бас-ги-тарист, гитарист, я на во-кале и диджей, который читает рэп и скретчит. Потом к нам присое-динилась пианистка (она же на бэк-вокале), трубач (сейчас он играет в груп-пе F.P.G.) и Лёшенька.Алексей: До меня у них был другой саксофонист – Альберт Родин. Я при-соединился к ним два го-да назад: в клубе «Соль» было какое-то меропри-ятие, а на сцене играл мо-лодой перспективный коллектив с сумасшед-шей девочкой. Я даже сначала подумал, что ей 16 лет. Но на самом деле мне очень понравилась их музыка, потому что я люблю диско-фанк. И я говорю: «Что у вас одна труба-то играет? Давайте, я ещё к вам присое-динюсь, и будет насто-ящая духовая секция?» Вот так я к ним и напро-сился.Н.: А потом Лёша из-за своих выступлений пару раз не явился к нам на концерт. Наш бас-гита-

рист очень переживал по этому поводу и попросил меня узнать, будет ли Лё-ша играть с нами посто-янно. Я спросила Лёшу об этом в наш День Рожде-ния, в Рок-Баре. Мы си-дели в гримёрке, и нужно было, чтобы кто-нибудь помог застегнуть мой корсет. Ну и Лёша решил мне помочь. Во время этой откровенной сцены я говорю: «Лёш, ты ведь будешь играть в группе Ciao Tutti?» Лёша отвеча-ет: «Ну ты нашла время когда спросить.. Конечно, буду!» Это как роспись кровью.

Вы всегда выступаете в полном составе? Н.: Мы почти всегда в полном составе. Иногда у нас может отсутствовать

один духовой инстру-мент. То есть либо семь человек, либо восемь.

Вы увлекаетесь порту-гальским языком. По-чему название итальян-ское?Н.: В португальском есть слово похожее на слово «ciao», но оно пишется по-другому и переводится – «пока». Ciao Tutti с итальянского - «всем привет». Это название нам предложила моя под-руга, которая в Египте познакомилась с италь-янским мачо. Она рас-сказывала, что каждый раз, когда они вдвоём приходили в какой-ни-будь бар, он говорил: «Ciao Tutti!» Ему нра-вилось приветствовать всех присутствующих. И

16

мы решили так назвать коллектив.Ещё меня раздражает, когда говорят «тутси». У нас обычно проблемы с организаторами концер-тов, потому что они, как правило, не знают италь-янского языка, и пишут в афишах всегда «Ciao Tutsi».А.: У нас в «Alex Band +» такая же проблема. «Плюс» обычно забыва-ют произносить.

В каких городах вы выс-тупали? Где у вас был самый классный кон-церт?Н. Мы объездили всю ни-жегородскую область. Са-мый клёвый концерт был в Калуге. Там люди гото-вились к фанк-вечеринке. Все пришли в париках и костюмах. Было очень ве-село. В начале марта это-го года мы планируем съездить в Иваново и Ярославль.В Нижнем Новгороде у нас есть свои поклон-ники, но их не очень много, потому что здесь люди больше любят рок и альтернативу. К фанку в Нижнем относятся не очень хорошо, что нас не радует.

Расскажите о текстах.Н.: Тексты пишу я. Они все на русском, но бы-вают некоторые фразы на английском и португальс-

ком. А так как я люблю парня из Бразилии, Бра-зилия – моя страсть. Тек-сты о сексе, потому что фанк – музыка про секс. Джеймс Браун пел: «I feel good». Говорят, что фанк произошёл от сочетания слов «fan» и «fuck». Вот об этом и тексты. [смеются]

Чем вы занимаетесь кроме музыки? А.: Сексом и бытовухой)

"-Лёш, ты ведь будешь играть в

группе Ciao Tutti?

-Ну ты нашла время когда спросить..

Конечно, буду!"Это как роспись

кровью.

Но вообще музыка – ос-новная наша деятель-ность. И ни на что другое времени не остаётся. Мы зарабатываем на жизнь музыкой. Н.: Недавно я закончила делать ремонт: об этом будет новая песня, кста-ти. Она у нас уже есть. Называется «Ремонт».

Ещё мы планируем запи-сать песню «Как огонь» и «Fun Kiss Kiss».

Есть ли у вас музыкаль-ное образование?Как вы считаете, у музыканта/певца долж-но быть соответствую-щее образование?Н.: У меня незакон-ченное образование, но я постоянно занимаюсь с преподавателями. Я учи-лась у прекрасной препо-давательницы Щербини-ной Ирины Анатольвны. Обязательно нужно иметь музыкальное обра-зование. И постоянно учиться и совершенство-ваться. Вокалистам осо-бенно. Нужно стараться работать с разными му-зыкантами, учиться у них. Гармонический и мелодический слух дол-жен быть хорошо развит.

Какую музыку вы слушаете? Ваши лю-бимые музыканты, кол-лективы.Н.: Jazz, funk. Jamiroquai нам очень нравится. Эл. Фицджеральд, Дайана Кролл, Нора Джонс.А.: Мне Sting очень нравится.

Что сейчас играет в вашем плеере?Н.: Мария Рита.

17

Самый незабываемый концерт, на котором вы побывали?А.: Я был однажды на концерте Нино Ката-мадзе. От неё классная энергетика исходит. Каж-дый год я выбираюсь в «Усадьбу Jazz» под Москвой. Там очень мно-го интересных людей, джазовая атмосфера и несколько площадок, по которым можно свободно перемещаться и слушать разный джаз. Сами, к со-жалению, мы не при-нимали там участия.Н.: Когда запишем наш новый проект, тогда и поедем! В проекте будет исключительно «latina»,

«bossa nova» и т.д. Одним словом – бразильская стилистика. Я была на концерте нас-тоящих бразильцев в Москве. В группе было пять человек: девочка, которая читала реп, дид-жей и три барабанщика – один на конгах, другой на ударной установке, тре-тий ещё с чем-то. Бра-зильцы стараются не ог-раничивать себя музы-кальными инструмента-ми, а перкуссий у них вообще изобилие всегда.

Ваш любимый сказочный персонаж?Н.: Микки Маус. Я прос-то очень люблю мышей.

А.: Я в Испании себе да- же маечку купил с Микки Маусом.

Видео клипы вы запи-сывали?Н. Пока у нас только од-на запись – «Que Pasa». Это смонтированное кон-цертное видео.

Назовите 5 вещей, которые обязательно должен уметь делать музыкант?Н. Музыкант должен быть усидчивым, образо-ванным, терпеливым, му-зыкально подкованным (слушать много музыки), харизматичным.

18

Какие фильмы вы лю-бите?Н.: На днях я посмотрела документальный фильм «Favela on Blast» (Фавела на взрыве) о вой-не в Рио. Фильм снят на дрожащую камеру. Этот фильм о жизни поли-цейских (вопов), которые отслеживают, ловят и убивают драгдиллеров. Я была в шоке от этого фильма. Ещё мне нра-вится фильм «Orfeu Negro» (Черный Орфей). В последнее время я смотрю бразильское ки-но, потому что мне нужно учить язык. Ещё мне нра-вится Тим Бёртон и Люк Бессон. А вообще я люб-лю мультфильмы.А.: А мне нравится Вуди Ален.

Какие нижегородские группы вы можете вы-делить?Н. Cosmocats, потому что там играют профес-сиональные музыканты. Но мне больше нра-вилось, когда они играли музыку, приближенную к фанку. 7000$ хорошая группа; на сцене они работают просто охрененно! Я пела пару раз на их концертах и записала с ними одну песню. С ними классно работать, хотя играют они совершенно в другом направлении.

Что для вас важнее в песне текст или муз-зыка?Н. Музыка. Да, одноз-начно!

Что посоветуете нашим читателям?Слушайте хорошую му-

зыку, занимайтесь сек-сом, правильно питай-тесь, не бухайте, не ку-рите и не употребляйте наркотики.

Калинина Мария, Лазарева Ксения

Фото: Калинина Мария

19

«К концу 2007 благодаря The Bright Sparks в Нижнем Новгороде стала модна англоязычная музыка с софт-поп-роком и винтажным звучанием. Я начал играть панк-гранж году в 2003, и на тот момент я года 3-4 являлся фанатом Джимми Хендрикса, The Doors, LZ, разного олдскула, и играл его просто дома на гитаре. Потом играл в разных коллективах, актуальных в то время. Когда мне всё это осточертело, этот металкор е*учий, я подумал, что замучу свою группу в таком направлении, которое мне давно нравится. Это было нечто блюзово-роковое. Не джазовое, а блюзовое, потому что это небо и земля. Кроме того, мне всегда хотелось развиваться в сторону электронщины, в сторону крутого и нового звучания. Мне кажется, если человек не развивается в своем творчестве – это неправильно. Элвис умер из-за этого».

Артём Степанов

20

Рок-группа The Bright Sparks - именно так на-зывают себя ребята – вначале состояла из Ар-тема Степанова и Игоря Ионова. Потом появился Алексей Богатов. Вока-лист Юрий Бодров в какой-то момент пере-стал ходить на репети-ции, и он больше не входит в состав группы. Клавишница и вока-листка Женя присое-динилась к ребятам позже. Состав группы раньше часто менялся. В 2011 году у The Bright Sparks вышел дебютный альбом - Revolution. Так как музыканты все де-лали сами, процесс свед-ения затянулся. Инстру-менты были записаны на студии за три дня, а все остальное доделывалось вручную на гаражной студии. Ребята мечтают устроить концерт, где можно было бы рас-пространить альбом. «Музыка – то, чем мы не можем не заниматься. Мы давно играем за деньги, но это не при-носит нам никакого финансового благополу-чия, потому что в нашем городе сложно что-либо заработать. Когда мы стали ездить в другие города, в частности в Москву, мы были в шоке от публики, которая нас вообще не знала, но

относились к нам, как к настоящим музыкантам, как к людям, которые выступают в их клубе и приносят им выручку» - признаются участники группы. Они полны ам-биций, и занимаются му-зыкой в первую очередь для людей, ведь для себя это можно делать и дома.Лидер группы, Артём, не отдает приоритет ни му-зыке, ни тексту. «Глав-ное – мурашки, ведь они невозможны при непра-вильном тексте или при

«Музыка – то, чем мы не можем не

заниматься»

неправильной музыке. Музыка с текстом дол-жны соответствовать друг другу» - говорит он.Идея первична для ре-бят. А выразить её они могут в чем угодно: в словах, музыке, поступ-ках.. в «чихе».. И даже если ещё не написаны слова к песне, они уже всё равно знают, о чём она, потому что есть идея. В своих текстах, на-писанных исключитель-но на английском языке, Артём затрагивает не-

ограниченное количест-во тем, споря с мнением английского певца и композитора Элвиса Костелло, который видел всего пять тем в текстах любых песен. Группа выделяется на фоне остальных ниже-городских команд: выс-тупление с The Horrors подтверждают этот факт. Но ребята не считают это выступление самым яр-ким: «Публика ничего не хотела кроме The Horrors. Какое тут могло быть выступление?! В Екатеринбурге не раз-вита андуграунд-куль-тура. Там всё сделано исключительно для зару-бежных групп. Хотя в Нижнем и этого-то нет. Здесь на нормального исполнителя, вроде Пита Доэрти, народу не со-берёшь. А в Екатерин-бурге просто больше на-селения, но это ещё не делает его культурной столицей. Сейчас такая тенденция, что Екате-ринбург становится центром проведения концертов с участием западных музыкантов. Там темно, а любое тем-ное место рано или поздно превращается в туалет. С Екатеринбур-гом это и происходит сейчас. Там стоят ог-ромные недостроенные небоскребы, а ночью ни

21

один фонарь не ра-ботает!» Кроме концерта с The Horrors, ребята выступа-ли на Урбании-2010 в Нижнем Новгороде. Это выступление оказалось более удачным. Был юбилейный выпуск, и организаторы попросили выступить предыдуших победлителей, из кото-рых не распалась только группа The Bright Sparks. «Было забавно, когда на сцену вышел ведущий и сказал: «У нас тут бес-прецедентный случай – играть будет группа Bright Sparks, в которой Женя (она раньше пела в Toxicola – призер 2007), Юра (раньше пел в Scotch'e победитель 2006) и сами The Bright Sparks, которые побе-дили в 2008» - расска-зывают ребята.Музыканты производят впечатление уверенных в себе людей, которые стремятся к чему-то. Вот только они, как и многие люди в нашей стране, считают, что реализо-ваться здесь, особенно творческому человеку, очень сложно. Поэтому они всегда серьёзно, иногда пессимистично настроены перед кон-цертом: «Я думаю о том, что актуально в данный момент: о пиве, о том, где туалет в этом тёмном

месте, о том, что жмут ботинки, о людях. Мы о возвышенном не думаем, потому что о возвышен-ном надо думать зара-нее!» - говорит Артём.В свободное от репе-тиций и концертов время ребята работают: Лёша

«О возвышенном надо думать

заранее»

барменом, Женя дизай-нером. Но всё равно музыка для них суще-ствует вне весовых ка-тегорий, и стоит над основными делами. «Му-зыка всегда вызывает определенный спектр эмоций; даже когда я просто слушаю её в

машине или в плеере. Жаль, что нет возмож-ности много времени уделять ей. Музыка – отдельная тема. Она сразу разбивается в го-лове на молекулы, пар-тии, на эмоции, на чувст-ва. Ты погружаешься в другую реальность. Это как параллельные ли-нии, которые не пересе-каются: музыка и обыч-ная жизнь» - говорит Артём. Но любовь к музыке живет почти в каждом из нас. Почему же так мало хороших концертов уст-раивается в нашем го-роде? И как с этим бороться? Вот как на этот вопрос отвечают музы-канты The Bright Sparks: «Есть такие вещи, кото-рые нельзя побороть. Ты же не будешь бороться с торнадо? А жизнь – сти-хия, ты не можешь ее контролировать. Жизнь

22

– синусоида, которая движется по непрерывно изменяющейся прямой. Можно самим организо-вывать концерты, но это как-то утопично. Даже если ты гений, твои поступки все равно будут окрашены в один цвет. На самом деле все было, в советские время, и в Нижний приезжали раз-ные группы. Сейчас всё по-другому. А мы, воз-можно, являемся пред-ставителями упадка, по-тому что мы не смогли ничего сделать, чтобы его предотвратить. В лю-бом случае, пока есть возможность, я не прек-ращу занятия музыкой.

Я не отношусь к людям, которые ввиду внешних изменений, способны из-менить себе, своим при-вычкам».«Синусоида отражается как раз на шоу-бизнесе. Нельзя бросить этим за-ниматься. Можно закон-чить играть концерты, но нельзя запретить себе написать песню» - под-тверждает Женя.Среди публики, интере-сующейся музыкаль-ными новинками, су-ществует мнение, что почти все молодые груп-пы похожи друг на друга. Не одни они так думают. Музыканты из The Bright Sparks считают, что все

нижегородские команды, кроме Sensor (которые распались), такие груп-пы, как Bajinda Behind The Enemy Lines и On The Go!, в той или иной степени перекликаются то с Arctic Monkeys, то с Editors, то ещё с чем-то. Но как не быть похо-жими друг на друга, когда кругом все только и делают что копируют кого-то и зазнаются. Ребята из The Bright Sparks уверены, что нас-тоящий музыкант дол-жен не только уметь не зазнаваться, но обяза-тельно любить и мечтать.

В своём музыкаль-ном выборе ребята от-

23

дают предпочтение классике рока, они любят Deep Purple, Led Zeppelin, Joy Division. Артём рассказал нам что играет у него в плеере в данный момент. Это были: Кино, Майкл Джексон, Мадонна, Сплин, The Black Keys и Telefon Tel Aviv. Женя в свою очередь не скры-вает свое увлечение твор-чеством Lady Gaga. Ещё ей нравится M.I.A., и она фанат Protest The Hero.

Как и все твор-ческие люди, для соз-дания своей музыки ре-бята предпочитают ноч-ное время суток. «Чтобы написать песню, надо сосредоточиться. Иде-альные условия для это-го – гараж и ночь. Прос-лойка информационного эфира, которая есть в воздухе максимально близко подходит к на-шим осязаемым реаль-ностям именно ночью. Ночь – это такое время, когда рамки реальности немножко смазываются, и ты можешь просто в слой этой информации беспрепятственно про-никнуть. День – это вре-мя для других, реальных дел» - говорят Артём и Алексей. Евгения же предпочитает ранее утро, когда тихо и никого нет.

Альбом, который так ждали поклонники груп-пы The Bright Sparks, свет увидел, а вернее ска-зать, услышал в симво-лически важный день — 1 января 2011. Это было интересным ходом, вы-ложить в сеть свой пер-вый лонг-плей в первый день нового десятилетия, когда с одной стороны — большая часть потенци-альных слушателей прос-нется только ближе к ве-черу и состояние будет соответствующим, с дру-гой — кажется, что таким жестом музыканты по-казали, что для них плас-тинка стала новым эта-пом творческого пути. В

общем, в какой степени противоречивым оказал-ся момент выпуска, та-ким же остается и после-вкусие от прослушива-ния альбома «Revolu - tion». С одной стороны, можно начать приди-раться к звучанию, к не-которым идеям. С другой — нельзя топтать нова-торство, дабы вроде в стране демократия. Да и к тому же стиль и экс-прессия все равно пере-вешивают минусы недо-работанного звука. А вообще, сколько людей, столько и мнений. Не хо-чу никому навязывать свое. Поэтому, слушайте. Наслаждайтесь.

Текст: Калинина Мария, Лазарева КсенияФото: Калинина Мария, Андрей Andersen

24

Молодая, но уже известная петербургская певица Нина Карлссон дала концерт для нижегородцев. Презентация дебютного альбома «I Deny» прошла 24 марта в ресторане Тинькофф. Перед концертом Нина рассказала нам о себе и о том, как рождается её музыка. На сцене ещё не зазвучали нотки джаза, а в голосе и словах Нины уже чувствовалась её тонкая натура, способная творить нечто про-никновенное и настоящее.

26

Расскажите, как давно вы занимаетесь музы-кой?С детства. Мы с братом вместе ходили в му-зыкальную школу, ещё я иногда танцевала под звуки фортепиано. По-том музыкальная школа и консерваторский фа-культет композиции. Петь я начала срав-нительно недавно.

Вы закончили карьеру модели?Я бы не назвала это карьерой, потому что в России нет моделинга ни в каком виде. Мне это было нужно, потому что я почувствовала, что мне

это нужно. А я стараюсь всё делать по чутью. И это помогло мне из-бавиться от страха сцены. В остальном, было похо-же на школьный кружок, не очень интересно.

Расскажите о ребятах, которые с вами пос-тоянно играют?Со мной играют Виктор и Александр. ВИА. [смеет-ся] Это ударные и бас. Я пишу тексты и музыку, играю на клавишных, пою.

У вас есть две песни, написанные на стихи Джеймса Джойса: Winds Of May и Simples.

Почему именно на стихи Джойса?Изначально было три песни, но третью мы сейчас не играем, потому что она больше подходит для камерного испол-нения. Мне случайно довелось запеть (Нина Карлссон впервые пела на сцене на благотвори-тельном концерте для детского дома. Собира-лась играть на клавиш-ных, а в последний мо-мент выяснилось, что во-калист не придёт. Нина за полчаса написала нес-колько песен на стихи Джеймса Джойса. – Прим. ред.). И у меня случайно оказался с со-

27

бой томик Джойса - на любимые стихи я на-писала песни. Всё от любви к искусству.

Что вас вдохновляет?Когда художник (а я на-зываю людей, которые являются искусниками, занимаются искусством – художниками) пытается объяснить, что его вдох-новляет, я думаю, он го-ворит одну миллионную того, что его на самом деле вдохновляет. Я предпочитаю не сужать эту область, ведь она, возможно, довольно ши-рокая. Вдохновить может что угодно.

Какую музыку вы любите?Практически нет такой музыки, которую бы я хотела слушать ещё и ещё раз, или, точнее, не всегда точно знаю, что именно послушать. Мно-гие кривят душой, когда говорят: «Я точно знаю, чего я хочу всегда!» Че-ловек - сложная струк-тура, и попасть в то, что тебе точно нужно в данный момент порой трудно. Я люблю Billie Holidaу. И желание её слушать у меня никогда не пропадет. Хотя я не часто это делаю, но если мне попадается на глаза запись, то я обязательно

её включаю. Жанна Агузарова меня радует. Её творчеством я про-никлась относительно недавно. Я могу её вооб-ще не включать никогда, потому что она всегда у меня в голове. Я была на

“Я никогда не играю”

её концерте и расплака-лась. То, что она делает, выше того, что обычно называют женским твор-чеством. Для меня жен-ское творчество – это слёзы, мальчики, девоч-ки. Это и у мужчин бы-вает женское творчество. В остальном делёжку на женское и мужское непереношу. Одну песню группы Bauhaus могу слушать почти всегда, и одну Cocteau Twins.

Расскажите про ваши любимые книги.«Кайтусь-чародей» Яну-ша Корчака. Когда всем во втором классе по-дарили раскраски, мне моя первая учительница подарила эту книгу. Она о мальчике-волшебнике. Но её нельзя назвать только детской и хо-рошей. Поскольку это до сих пор моя любимая

книга, мне кажется в ней больше о жизни, чем в остальных книгах. В одних местах она очень простая, в других какие-то аллюзии. Вторая моя любимая книга («Толс-тая тетрадь» Аготы Крис-тоф) у меня появилась в прошлом году. Там очень много аллюзий об ис-кренней любви и о жизни на грани сумас-шествия и о фантазии как таковой, о вос-приятии. Сейчас я читаю «Волхва» Фаулза. На первых страницах, приз-наюсь, было скучновато. Вообще в последнее вре-мя мне скучно в процессе чтения. В детстве я прочитала безумное ко-личество книг, потому что я не ленилась. Я не контролировала этот процесс, а просто пол-ностью погружалась в книгу. Сейчас я запре-щаю себе много читать, потому что я слишком это всё чувствую, при-нимаю к сердцу близко-близко. Литература – это огромное поле, которое принимает тебя к себе, и, мне кажется, человек может даже случайно сойти с ума на какое-то время. Процесс погру-жения в книгу похож на сон.

Выступали ли вы в

28

Петербургском джа-зовом клубе JFC? Этот клуб однажды поразил меня неповторимой джазовой атмосферой.Да, я там играла. Не лю-блю говорить «играла». Я никогда не играю. Хотя я спокойно отношусь к теории о том, что каж-дый человек играет какую-то роль в жизни, или даже несколько ро-лей, такое сплошь и ря-дом вижу, многие люди очень много врут, услож-няют, врут себе. В JFC была импровизирови-зация, и это было здо-рово. Там стоит прекрас-ный рояль. Мне люб этот клуб давно. Раньше мы с

сокурсниками часто бега-ли туда. Сокурсниками я называю своих прияте-лей старшей школы, потому что в 10-м и 11-м классах нас учили как студентов. Нам очень нравилась свободная форма обучения, которая проникла гораздо глубже в сознание, чем в преды-дущие годы обучения.

Что должен обязатель-но уметь делать музы-кант, чтобы быть хоро-шим музыкантом?Я верю своему чутью. Несомненно, чутьё есть у всех музыкантов. Но ведь никогда не знаешь точно, являешься ты музыкан-

том, или ты просто зани-маешься музыкой. Ещё я считаю, что если тебе в сфере искусства кто-то показал что-то своё плохое, никогда нельзя ругать за это в глаза. Возможно, через какое-то время человек сделает что-то особенное в той области, в которой ты его ругал. А возможно, он даже этого не сделает, а мог бы. Если кого-то (в данном случае музы-канта) ругают, нужно по-думать, действительно ли это то, чем стоит продол-жать заниматься. Нет ли в этом обмана. Ещё я считаю, что нужно много времени посвящать лю-

29

бимым людям, и не быть с нелюбимыми. Это приблизит человека к его вещам. Ты увереннее и прямее в своей дороге, когда не идёшь в кривую от своего сердца. Я недавно впервые в жизни поняла, что я когда-то умру, и это грустно. Но эта довольно простая вещь заставляет меня двигаться верней, делать что-либо ближе к своей дороге.

Как вы воспринимаете критику?Хорошо, что есть кри-тика. Наверное. Но она ранит очень сильно. Я думаю, любой человек, который скажет: «Да мне всё равно, что пишут гадости!» - молодец! По-тому что гадости писать не хорошо. Я сама прек-расно знаю, что у меня так и не так. Есть чутьё. Я ранима, и мне всегда очень больно, когда про меня говорят плохие ве-щи, не имеющие под со-бой основы. Тем более, когда говорят плохие вещи про моих друзей. У меня есть друг - критик, который в своё время очень нелестно отзывал-ся обо мне как о челове-ке, не зная меня. Но потом мы подружились. Очень обижает критика в интернете. Интернет –

сосредоточие злобы че-ловеческой, особенно в России. Мне так хочется, чтобы было больше доброты. Люди такие несчастные. Сами себя делают несчастными.

Если бы у вас была вол-шебная палочка, чтобы вы сделали?Я бы многое сделала, но пока в руках нет пред-мета, нет и действия. По-ка нет мысли, ты не го-воришь слово.

Вы придумали своему стилю название - sincere jazz. Расскажите об этом.Это придумал мой прия-тель. Он попросил меня обозначить круг тем, которые меня волнуют, и из них он выбрал самое важное. Мой стиль – это многостилевая музыка, потому что я делаю её по чутью. Sincere потому что честная, искренняя, а jazz потому что есть элемент импровизации.

Почему вы записывали альбом в Москве, а не в Питере?Мой директор Яна познакомилась с Миха-илом Козыревым, благо-даря которому мы по-пали на студию «Рок-гараж», где нам помогал Павло Шевчук. Также

огромное спасибо за все Артемию Троицкому. Я мечтаю поработать со своим братом, который занимается звукорежис-сурой. Я в нем уверена. Он - искусник.

“Нужно много времени

посвящать лю-бимым людям. Это приблизит человека к его

вещам.”

Вы записали каверы на Radiohead и The Velvet Underground. Планируе-те ли вы кавер-версии ещё на кого-нибудь?Дома я записывала для арт-бара «Стрелка» два кавера: на “After Hours” The Velvet Underground (вчера утром) и на “America” Razorlight. Так-же есть кавер на песню “Nude” Radiohead и “Crazy” Gnarls Barkley, и ещё куча всего. Когда мы записывали “After Hours”, я боялась, что выйдет плохо, однако по-лучилось здорово, нес-мотря на то, что там есть место, где я ошиблась. Не всегда хорошо на пять,

30

иногда на пять с минусом лучше, потому что иног-да нужно, чтобы была ошибка, фальшивая нота. Иногда это та самая ме-лочь, которой не хватает для того, чтобы произве-дение стало тебе близ-ким: музыка, картина и т.д.

Расскажите про ваш сайд-проект.27 марта у нас премьер-ное выступление в Москве. В Петербурге уже было, в «Зале ожида-ния». Я довольна этим проектом. Это музыка по любви. Случайно ко мне зашёл хороший друг, и мы решили создать про-ект. В этом проекте я пишу музыку напополам с Володей. Он пишет ги-тару, я складываю все компоненты и пишу слова и мелодии. Володя очень искренний и добрый человек. От того, как мы выступаем на сцене вместе, людям тепло. Они улыбаются. Всё получается.

Вы пишете музыку на заказ?Да. Иногда нужно на-писать музыку для балетного номера или для какой-нибудь песни, ролика, фильма.

Как проходили гастроли на Сахалине?Мы были в уютной обстановке с родителями моих музыкантов. Мои басист и директор родом с Сахалина. И я надеюсь, что трагедия, которая сейчас происходит в мире, не заденет в плане радиации данный уголок. Вообще лучше бы она не задела ни один уголок.. Это бедствие, ужас, нет столько слёз, чтобы выплакать подобное горе.

Есть ли у вас любимый художник?Мне очень нравятся голландцы, Ван Дейк, Климт, Боттичелли, Кан-динский, и многие дру-гие. Наверное, у меня нет на данный момент лю-бимого живописца.

Расскажите про песню, которую вы записали с группой Кирпичи.Это песня называется «Корпорация Амстер-дамских Стрелков», по названию голландской картины. Вася (Вася В, фронтмен группы Кир-пичи) выслал мне музыку и текст, я тогда была у себя на студии и сразу стала напевать что-то, в результате этот материал мы с Васей и оставили.

Что вам больше всего нравится из еды?Из еды я бы очень хотела полюбить диету. Диету не в общепринятом смысле слова, а в плане “полезно – не полезно”. Я очень люблю готовить. Это неотъемлемая часть жиз-ни. Готовить для своих любимых – это очень здорово. Я приветствую, традицию семейных обе-дов. Не в плане наесться до отвала, а просто пос-вятить друг другу время, потому что самое главное – родные люди. А из еды я люблю многое.

Как вы отдыхаете?Готовлю, путешествую... разное. Занятия любовью – прекрасный вариант отдыха. Любое дело, ко-торое я делаю с лю-бимым человеком ещё больший отдых, чем то, когда я делаю что-то од-на. Я очень люблю вело-сипедные прогулки, люб-лю читать, рисовать - но делаю это редко. Моя работа для меня тоже является отдыхом. Иног-да после концерта бывает ощущение приятной ус-талости, будто ты плавал где-то в море с друзьями. Я люблю, когда люди улыбаются.

Записала: Калинина Мария

31

Глазами и ушами 'Kex'a(отчет о концерте Nina Karlsson в Тинькофф 24 марта 2011)

Итак, концерт Nina Karlsson в ресторане Тинькофф состоялся, несмотря на некоторые технические трудности. Впрочем, про трудности рассказывать я не буду: кому надо и так знают, а слушателям легче верить в чудо, не вникая в про-цесс его приготовления. Однако про то, что звук в этот вечер был отвра-тительным, промолчать не удастся. Да, звук был ужасен! И если кого-то это испугало настолько,

что заставило уйти с середины выступления, то… знайте, вы про-пустили самое интерес-ное.

Первая часть концерта прошла под знаком отвратительного звука и интереснейшего испол-нения. Оно действитель-но отличается от того, что мы слышали на дебютном альбоме. На сцене Нина звучит нам-ного мощнее и разнооб-разнее – тут тебе и

отголоски джаза, и эстрадный вокал и даже какие-то фолковые эле-менты. Каким образом всё это уживается в этой хрупкой девушке и главное, зачем это нужно было скрывать в студии, - загадка. Про пластику артистки я вообще молчу: даже стоя весь концерт за синтезатором, она двигалась так, что хотелось следить за каж-дым движением руки или поворотом головы. И конечно, цитируя клас-

32

сика, не могу не вос-кликнуть «какие у неё красивые глаза!»

Особенно прекрасны эти глаза были в тот момент, когда Нина исполняла каверы. Не то чтобы они лучше её собственного материала… просто об-стоятельства сложились таким образом, что все технические минусы зала превратились в плюсы именно в этот момент, когда громыхание бара-банов и рёв гитары стих-ли, певица осталась один на один со своим CASIO. Тогда радиохедовская “Nude” эхом раство-рилась в зале, где в этот момент уже никто не смел шуршать или зве-неть столовыми прибо-рами, как это обычно бывает на концертах в этом ресторане. После чего - “What Is A Youth” – знаменитая тема из фильма «Ромео и

Джульетта” - заставила собравшихся буквально затаить дыхание, чтобы ненароком не спугнуть эту утончённую красоту.

Это могло бы стать достойным завершением концерта, который с боем прорывался сквозь череду неудач к этому волшебному финалу. Но как бы не так! На бис было решено исполнить главный на сегодняшний день хит Нины “I Deny” дуэтом с вокалисткой Cheese People Ольгой Чу-баровой. Возможно, при иных обстоятельствах это было бы уместно, но пос-ле решительно прекрас-ной “What Is A Youth”, при отвратительном зву-ке и несколько специфи-ческом вокале Ольги, это было явно лишним.

Надо отдать должное зрителям – они не толь-ко пришли в довольно

большом количестве (и вели себя прилично), но и очень тепло встретили музыкантов, которые впервые выступали в Нижнем Новгороде. Это на самом деле очень ра-дует и даже немного удивляет. Ведь Нина Карлссон – артистка мо-лодая и довольно свое-образная. Если в столи-цах такая многоплановая и утончённая музыка, как правило, так или иначе, находит своего слушателя, то преодо-ление провинциальной «вкусовщины», задача для таких артистов непростая. Именно этого провинциального «соп-ротивления среды» я боялась больше всего, и его не случилось. Так что «плюс к карме» ниже-городцев в моей «книге учёта» и всем спасибо! Надеюсь, ещё увидимся.

Автор: Хохлова ЕленаФото: Калинина Мария

33

. Я

Ваня Лондон. Интер-вью в честь пяти-летия клуба Лондон. 19-го февраля в клубе Лондон состоялся праздничный кон-церт, посвящѐнный пятилетию клуба. Пе-ред концертом жур-нал ‘kex’ взял интер-вью у музыканта, создателя и владельца этого культового ме-ста – Вани Лондона. Клубу «Лондон» ис-полняется 5 лет. Рас-скажи, с чего всѐ начиналось, как по-явилась идея от-крыть клуб такого формата? Сначала возникла идея открыть репетиционную точку. Но когда мы нашли это помещение, стало ясно, что оно под-ходит и для небольших концертов. Мы решили работать в двух режимах: репточка и клуб. Тебе кто-то помогал или ты сам всѐ делал снуля? Без Васи Вишневского во-обще ничего бы не было. И нас сильно поддержали друзья: привезли инстру-менты, скамейки, вешал-ку; помогали делать ре-монт.

ку, помогали делать ре-монт. Почему ты решил на-звать клуб «Лон-дон»? Первоначально был за-куплен аппарат с бри-танским флагом на шиль-дике. Я его привез, рас-ставил по местам, по-смотрел на эти флаги… Название просилось само собой – «Лондон». Все подобные места были безымянными, и мы с этим названием вы-стрелили так, что до сих пор являемся флагма-нами рынка, хотя на нем и появилось несколько сильных игроков. Но нас уже ничем не сдвинешь! :))

В клубе выступали такие группы, как Психея, П.Т.В.П. и другие. Трудно было организовать такие мероприятия? Обычно ко мне обраща-ются с предложением сделать концерт, а я предоставляю площадку. Например, концерт П.Т.В.П. получился так: мне позвонил знакомый и сказал: «Слушай, тут П.Т.В.П. приехали и отка-зываются в Нике вы-ступать, может, они у тебя сыграют?» Я говорю: «Давай, а когда?» - «Через пару часов». Они пришли, отыграли, им очень всѐ понравилось. Особенно аппарат. Гово-рят: «Офигеть! У нас в Питере в клубах такого аппарата нет!» В тот день было очень много народу,

nn-music

34

и мне самому пришлось стоять между группой и публикой, потому что охраны не было. Я не ожидал, что будет такое столпотворение... И с Психеей так же получи-лось: они были проездом в Нижнем, захотели сде-лать акустику, «Лондон» оказался подходящим местом. Как ты считаешь, каково сейчас поло-жение с концерт-ными площадками в НиНо? С акустикой, с аппаратурой? Потому что был случай, когда 7Раса отказывалась вы-ступать у нас, по-скольку не подходила площадка. Есть «Рокко», «Визард», «Театро», залы помень-ше: «Рекорд», «Пара-диз»… У каждого своя специфика. Аппаратура зависит от организаторов концертов: что они поста-вят, то и будет. Нужно подстраиваться под зал. В зале вроде «Рокко» мож-но добиться очень хоро-шего звука. В «Матрице» звук отражается от желез-ного пола и стен. В «Ре-корде» длинный вытяну-тый зал и его очень труд-но «пробить», нужно ста-

вить специальный аппа-рат… В «Кафе Кафе» была забавная площадка. Там, со звуком была беда, зато проходили концерты групп Мои Ракеты Вверх и Enjoy Your Summer. Я потом видел на Радио-рынке бутлег – кто-то снял их выступление на камеру и продавал DVD-диски с этим концертом. Из маленьких площадок лучший звук - в «Лондо-не». Наш минус – разме-ры зала – одновременно и плюс. В небольшом помещении проще сде-лать хороший звук. На-пример, у нас хорошо слышно вокал, в отличие от других клубов. Мы провели акустическую об-работку помещения: де-лали специальные «сэнд-вичи», под определѐн-ным углом ставили

панели, чтобы звук гасил-ся. В «Лондон» приходят 50-70 человек, и им все хорошо слышно. Но в идеале Лондон должен быть размером, чуть меньше «Визарда», че-ловек на 200-300. У тебя не возникало идеи объединить все площадки, находящи-еся рядом с «Лондо-ном» в единую пло-щадку? Возможно, это было бы инте-ресно для нижегород-ского и не только андеграунда. Лудильный переулок, где находится «Лондон» и еще несколько точек, и так фактически является самым музыкальным мес-том в городе. Что касает-ся объединения, года 3

35

пример, мы первыми пе-решли от «комбиков» к системе «голова» и «ка-бинет». Теперь новые реп-точки используют наш опыт, например, ве-шают на стены такой же мебельный войлок, как у нас. У тебя была группа Sound Telegraf. Есть ли она сейчас, и дума-ешь ли ты о каких-то других музыкальных проектах? Sound Telegraf - мой про-ект, и пока есть я, есть и группа. Пишется альбом, 90% материала уже за-писано, остался вокал. Был долгий перерыв. В декабре я пришел на сту-дию, но у меня оказа-лось несмыкание связок, зву-корежиссер предложил перезаписать вокал поз-же. Сейчас мне нужно до-лечиться, доделать за-пись, оплатить сведение и мастеринг. Что касается других проектов: была группа Rabbit In Your Headlights. Для меня это был сайд-проект, но я серьезно к нему относил-ся, купил дорогую бас-гитару. Эта группа сейчас в отпуске на неопреде-ленный срок, и в данный момент я больше не уча-ствую ни в каких про-ектах.

назад, мы (хозяева всех репетиционных точек в городе: нас было человек 6 тогда) встречались, об-щались, помогали друг другу решать разные проблемы. Не профсоюз, но очень похоже. Возник-ла некая цеховая этика. А сейчас очень много репточек появилось, и везде свои правила, кто во что горазд… Я не по-нимаю, например, как можно устанавливать время для репетиций с 19.00 до 21.00? Оно должно стоить в 2 раза дороже! Потому что пос-ле 21.00 мало кто может репетировать - только ЕС-ли все в группе на маши-нах. И с 17.00 до 19.00 далеко не все могут при-ходить. Но некоторые репточки строят свой гра-фик именно так - по нечетным часам. Не знаю, как они выживают. На самом деле, я не знаю, как выживают все. Пото-му что средняя сумма аренды любого помеще-ния 500р в день. Т.е. 15 000 тебе в месяц надо выложить. Дело не при-быльное. Человек, откры-вая репточку, ставит низ-кую цену, чтобы при-влечь клиентов. Но очень скоро он понимает, что

амортизация, железо на-до покупать, пластики на-до, аренду платить надо, аппарат ремонтировать и т.д. Они уже понимают, что все гораздо хуже, чем казалось на бумаге. А деваться некуда, деньги в аппаратуру уже вложены. Закрываются, и либо про-дают аппарат, либо дела-ют точку «для своих». К тому же у молодых музыкантов совершенно нет понимания качества. Есть точки, на которых стоят 3 комбика, 2 гитар-ных, 1 басовый, какие-то колонки, ударка какая-то рассыпающаяся. И цена - 80-100 р за час. Люди приходят, и им кажется: «А чо, типа так же, как в Лондоне». А сами играют на китайских гитарах за 3000, которые не звучат в принципе... Радует то, что многие потом приходят в Лондон и говорят – «Мы репетировали на всех точ-ках, у вас условия и звук лучше всех». И остаются, встают в график. Культура музыкальная, культура звучания у нас в городе на низком уровне. Но мы для того и рабо-таем, чтобы она повы-шалась. «Лондон» всегда задавал некий уровень, стандарт качества. Мы всегда были первыми, на-

nn-music

36

что есть место, куда ты можешь придти и спеть свои песни. «Лондон» можно снять в аренду, а можно собрать 3 группы и сыграть концерт для друзей. До появления «Лондона» было похожее место – Домик Петра. Туда можно было придти, договориться с хозяином и играть, когда тебе удобно. Остальные клу-бы, тот же «Leo Grptte» надо было арендовать за большие деньги. Рок - такое дело: ты не научишься выступать на публике, не выступая на публике. Надо учиться выступать, учиться вести себя на сцене, а у нас можно учиться этому бесплатно. Молодые группы, которые по-на-стоящему развиваются, не упускают возможность и приходят к нам. Са-мураи повторяли одно и то же движение мечом по 10 тысяч раз. Так же и группа должна очень много выступать, если она хочет чего-то до-биться.

Поскольку ты владе-лец репетиционной точки-клуба, ты зна-ком со многими груп-пами. Можешь какие-то группы выделить и обрисовать общую картину того, что сей-час происходит в Нижнем с молодыми музыкантами? Всѐ очень плохо, потому что развитие музыки сильно зависит от эконо-мической ситуации в стране. Я сейчас говорю именно о музыкальной, а не о коммерческой сторо-не дела. Если тебе нужно идти и много работать, вся энергия уходит на это, а гитара ставится в угол. За время финансового кризиса распалось много хороших групп: Смальта, 40 Градусов, Toxicola.

Хотя 40 Градусов сейчас возрождаются, в Москве. А новых интересных групп практически не по-явилось. Создавая «Лондон» мы хотели сказать: «Чуваки, вы можете играть где угодно!». И люди, глядя на нас, пытались что-то организовать. Ника по-явилась только потому, что был Лондон. Была попытка сделать нечто подобное на Покровке: там было кафе, куда поставили аппарат. То есть люди поняли, что они могут делать концер-ты там, где хотят. То кафе закрылось, но позже по-явился «Jungle», там сей-час постоянно кто-то играет. Для начинающих групп очень важно,

37

редко, знаю, что ничего нового там не услышу. И теперь я знаю, как слуша-ют демо-записи там, куда люди их шлют. Слушают первую песню 20 секунд максимум, потому что сразу всѐ понятно: уро-вень исполнения, уровень сочинительского мастер-ства. Я познакомился с групп-пой illinoiz, когда они были ещѐ совсем молоды-ми. Сашенька пришла ко мне покупать фейзер. Ку-пила и говорит: «А мы очень хотели бы когда-нибудь выступить в «Лон-доне», мы – начинающая группа, и нигде ещѐ не выступали». Я говорю: «Демо-запись».Саша ски-нула файлы мне на ком-пьютер и ушла. Я думаю: «Надо послушать, пока не забыл». И спустя пару минут уже звонил ей с предложением выступать в «Лондоне». Потому что на этой кривой, плохо за-писанной демке, был виден такой талантище! Сейчас они выступают по стране, в Москве-Питере, пластинку на «Союзе» выпустили. Главный вопрос в том, как сделать, чтобы группу приглашали.Действительно, нужно быть яркими

Как ты считаешь, что нужно группе, чтобы вырваться за рамки «концертов для друзей»? Чтобы играть для большого количества людей. Чтобы посторонние люди подходили к му-зыкантам и говори-ли: «Ребят, а вы действительно кру-тые!» Для этого нужно быть крутыми! Яркими и ори-гинальными! Это смешно звучит, но так и есть. Будь талантлив! Легко пока-заться, трудно быть. В «Лондоне» я за пять лет увидел примерно 600 выступлений начинаю-щих групп. Хорошо, когда люди умеют играть: по-падать в темп, в ноты. Но порой от них совершенно

никакой энергии. Вот ты стоишь, смотришь, а они что-то пытаются изобра-зить, но не производят тех вибраций, за которые мы любим рок. А бывают группы, которые играть толком не умеют, но от них такая пруха. От них идѐт драйв рок-н-рол-льный. Раньше я всех просил приносить демо-записи. И это было очень полезно для музыкантов, потому что таким образом они начинают что-то прио-бретать, куда-то двигать-ся. Когда ты делаешь де-мо-запись, ты как бы ста-вишь перед собой зеркало и смотришь, на что ты способен. Группа, кото-рая не способна сделать демо-запись, это вообще не группа. Сейчас я демки прошу

nn-music

38

Этот вопрос актуален уже лет 20, если не 30. Люди, которые здесь имеют от-ношение к рок-музыке, всегда задавались вопро-сами «кто виноват» и «что делать», и «почему в Нижнем рок-музыка не развивается»? Вопрос русской интелли-генции в Нижнем Новго-роде, блин. Наши зрители нижего-родские очень «заморо-женные». В «Лондоне» однажды выступала пи-терская группа, играю-щая что-то типа психо-билли - рокабилли с дис-торшном. Перед нами у них был тур по 13-ти го-родам, наш 14-й. Интересная смесь – тя-жѐлая гитара, заводная музыка, рок-н-ролл! Они были в шоке от пас-сивности публики,

и светиться, как группа Rabbit in Your Headlights, например, которая не умела ни играть, ни петь, но после первого же кон-церта в «Лондоне» их стали звать на крупные концерты. Потому что «кто-то услышал», «кто-то кому-то сказал», что вот появились чуваки, ко-торые поют под Radiohead, криво, зато интересно. Так что, если ваш ма-териал действительно че-го-то стоит, все сразу это поймут. Я вспомнил один забав-ный случай. Однажды к нам пришла играть груп-па, которая сейчас доста-точно известна. Перед концертом было много понтов, на концерте – полная лажа. Но, вока-лист! Вокалист играл, вокалист пел. И было по-нятно, что материал хо-роший. Только играть не умеют. Сейчас они на-учились. «Лондон» - уникальная стартовая площадка. Раньше был стереотип: либо ты нигде не игра-ешь, либо ты играешь в «Рокко». Но как попасть в «Рокко», если ты нигде не играешь? «Лондон» -

золотая середина между серьезными площадками и ничем. Хорошие новые группы сначала обяза-тельно играли у нас. И так было, пока не про-пали интересные группы. Последнее яркое пятно – группа Oh, My God, You Are A Horse! Они пришли год назад и вдарили такого жару! Почему к нам очень редко приезжают за-падные группы? Не-давно Вячеслав Адуш-кин пытался органи-зовать маткор из Швейцарии. Я хотел сходить, но всѐ как-то обломилось. Поче-му так происходит? Зрители виноваты или организаторы?

39

nn-music

опять к экономике воз-вращаемся. Есть еще одна проблема. Сейчас мы имеем доступ к очень большому коли-честву качественной му-зыки, концертам, видео и т.д. Люди хотят более качественный продукт, поэтому скорее выберут просмотр концерта в ин-тернете, чем живое вы-ступление неизвестной группы в прокуренном зале «Рокко». Они лучше включат в своих Hi-Fi ко-лонках Элтона Джона )) Вообще конкурировать с всемирной машиной шоу-бизнеса очень слож-но. Когда ты ставишь Avril Lavigne, то слышишь звук на миллион дола-ров. Какая-нибудь девуш-ка, выучившись здесь и записав здесь альбом, ни-когда не будет так звучать

совершенно безразлич-ной к их расколбасу. Ни-кто не танцевал! Рок-н-ролл не танцевали! Мне пришлось объяснять, что у нас публика всегда так себя ведѐт. Так только ещѐ про эстонцев можно сказать: если они топают ножкой, то они в экстазе. Видимо, карма существ, живущих в Нижнем Нов-городе недостаточна, что-бы музыкальная жизнь била ключом, как в Москве и Питере. С одной стороны Нижний Новго-род – карман России, а с другой стороны вроде как карман-то с дырой. Куда деньги деваются, непо-нятно. Не музыкантам в их тощие кошельки, точ-но. Но если мыслить в пози-тивном ключе - то, что у нас есть, уже хорошо. Раньше всѐ было намного хуже. Рок-Бар появился только в 2001 году. Было «Leo Grotte», которое закрылось. Домик Петра закрылся. А сейчас поя-вились нормальные му-зыкальные магазины, репточки, и концертные площадки все-таки есть. Надо просто действовать в тех условиях, которые у нас есть.

Вся проблема в людях. Город - миллионник, но на концерты ходит очень малое количество из это-го миллиона. Из-за этого организаторы часто ока-зываются в пролѐте. А когда систематически по-падаешь на деньги, начи-наешь думать: а нафига я этим занимаюсь? Ради идеи? Клево, но чем де-тей кормить? Долгами? Так что всѐ от людей зависит: будут люди хо-дить, будут и артисты приезжать. Будут группы зарабатывать, будут орга-низаторы зарабатывать. У нас же зарабатывают все, кроме организаторов, по-тому что прокатчикам заплати, звукооперато-рам заплати, группе зап-лати, а организатору – что осталось. А люди бу-дут ходить, когда у них будут деньги, так что

40

происходят в любом слу-чае, сколько бы ни было зрителей: 5 человек или 10 человек. Не было ни разу отмены концерта. Забавно, когда на качест-венную группу Cuba Libra приходит 5 человек по билетам, а на школьные группы приходит куча друзей музыкантов, кото-рая делает кассу. Но у нас концерты происходят в любых условиях. Как арендодатель и прокат-чик в одном лице, я могу себе это позволить. В других местах такого нет. Тебе прокатчик ста-вит определѐнную сумму, которую ты должен от-дать в любом случае. Это неправильно. Они все должны быть на процен-тах, тогда что-то изменит-ся.

Это нереально, даже если она в 20 раз талантливее Avril Lavigne. Причѐм, если бы та же самая де-вушка уехала в Америку и стала там выступать в клубах, еѐ совершенно по-другому бы восприни-мали. Пиццу, которую делают в Италии нельзя сравнить с той, которую делают здесь. С музыкой немного иначе в том смысле, что ты можешь достать диск, поставить его и насла-диться хорошим качест-вом, а пиццу ты не мо-жешь через телевизор по-пробовать. Поэтому пиц-цу здесь покупают, а на рок-концерты не ходят. На Западе качество хоро-шее, потому что есть спрос, в это дело вовлека-ются массы денег, отсеи-ваются хреновые испол-нители, хреновая аппара-тура - остаѐтся лучшее. А у нас нет этой движухи. У нас вся проблема в том, что не работает инфра-структура, которая хоро-шо функционирует на западе. Я сам являюсь частью инфраструктуры, и я ст-араюсь, чтобы у меня была аппаратура высоко-го уровня. С появлением Лондона люди стали

понимать, что нужно вты-кать гитару в комбик, а не в линию. Что гитарный звук не только струнами и примочками создаѐтся, но ещѐ и специальным гитарным усилением и динамиками. И все же до сих пор появляются за-бавные типы: идут мимо двух гитарных стеков к микшеру, спрашивая, ку-да тут подключаться ))) Выход я вижу только один – прокатчики и хо-зяева залов должны въе-хать в ситуацию и сни-зить расценки. Я считаю, что дело продвинется только тогда, когда они перестанут думать только о деньгах. В «Лондоне» я решил не привязывать музыку к деньгам, и концерты

41

В этот юбилейный День Рождения клуб Лондон поздравило много друзей. Среди них такие группы как Shit Vicious, Мото-циклеты, КЛЕТКАй11, Where are you Liam?, L!zzaGood. Началась праздничная программа с выступления панк-группы Shit Vicious. Пожалуй, это один из тех случаев, когда у группы кроме энергетики ничего нет. Две барышни на вокале скорее орали, чем пели. Музыканты не попадали в ноты. Панк ощущался скорее в мане-ре поведения. Вся группа была в костюмах гопни-ков. Возможно в будущем у этой группы всѐ изме-нится. Далее пошла старая гвар-дия. Группа Мотоцикле-ты, исполняющая что-то между хард-роком и рэп-кором начала раскачи-вать публику. Гитарные рифы, вер-тушка и тексты на острые темы нашей материаль-ной жизни задали рок-н-ролльную атмосферу. На-род пьянел и ликовал. Всѐ гармонировало с но-вым оформлением клуба, был даже импровизиро-ванный бар. Эстафетную палочку пе-рехватил Ваня Лондон -

Конечно, прокатчики ме-ня не послушают, и те, кто владеет залами, не услышат мои слова. Но если мы хотим, чтобы наша музыкальная куль-тура процветала, надо это делать. Снизить цену на билеты и подсадить по-требителей на концерты ))) Можешь ли ты выде-лить концерт, по-свящѐнный юбилею «Лондона»? Может подвести какие-то итоги за эти пять лет? По правде говоря, я удивлен, что мы просу-ществовали так долго, по-тому что на каждом дне рождения «Лондона» мне хотелось сказать друзьям: «Чуваки, я не знаю, сколько еще все это про-длится, может быть это последний день рожде-ния». До такой степени всѐ висело на волоске. И висит. В какой-то момент мне даже закрыли доступ в «Лондон», сказали, что-бы я отдавал долги по аренде. Мне пришлось срочно продать из дома всю аппаратуру. Поэтому пятилетие для меня уди-вительно. Это победа, по-тому раньше независи-мые музыкальные клубы

в Нижнем не существова-ли больше, чем полгода. Лондон – первый клуб, который просуществовал больше года. Что бы ты мог сказать в напутст-вие музыкантам? Я ничего не могу сказать, потому что я не Джеймс Хэтфилд. Думаю, нужно следовать своей мечте. Рик Рубин говорил: «Биз-нес – это воплощение мечты, ненавижу тех, кто думает по-другому!». Клуб «Лондон» – то, о чѐм я мечтал в начале 90-х: было бы классно иметь помещение, в котором ут-ром и днѐм люди бы репетировали, а вечером каждый день проходили бы концерты. Прошло лет 15, клуб «Лондон» ма-териализовался и уже 5 лет функционирует. На-деюсь, мы будем и даль-ше развиваться. Сейчас купили кучу нового аппа-рата и полностью по-меняли дизайн клуба, стало очень красиво и комфортно, приятно. Концерты теперь сопро-вождаются световой ил-люминацией. И мы дви-гаемся дальше.

nn-music

42

только к юбилею Лон-дона, но и к Дню Рож-дения Курта Кобейна. Была исполнена песня Breed, которая вогнала зрителей в экстаз. К сожалению, нам не удалось остаться на вы-ступление L!zzaGood и Where are you Liam?, но по комментариям оче-видцев можно судить о том, что эти два коллек-тива продолжили тради-цию вечера и порадовало публику. Автор: Алексей Круглов Фото: Вячеслав Морозов

человек и город! Город, в городе. Музыкант взял в руки полуакустику и стал исполнять свои песни. И так слушатели перемести-лись из материалистичес-кой действительности в добрую сказку, с баллада-ми о любви и радости. Песни, которые исполнял Ваня не входили в репер-туар его группы Sound Telegraf. Люди слушали, веселились и отдыхали. Приятно посреди рок-концерта послушать обычную гитару и мягкий приятный голос, ис-полняющий хорошие песни.

В то время как Ваня играл и пел, к вы-ступлению готовилась группа КЛЕТКА. Музы-канты из этого коллек-тива имеют большой опыт и стаж. Играют уже довольно долго. С определением музыкаль-ного стиля этих ребят возникают проблемы. Плотное гитарное звуча-ние разбавлено электрон-ными и космическими звуками. Музыканты не стесняются эксперемен-тировать, и это у них не-плохо получается. Группа даже подготовила не-большой сюрприз не

43

. Я

Концерты О концерте группы «Пикник» Боюсь предположить, ка-кие эмоции испытывает ярый фанат группы Пик-ник, уходя после их вы-ступления, но как чело-век, побывавший на их концерте впервые, могу лишь восхититься пре-красным действом, тво-рившимся на сцене КЗ Юпитер 29 января. Да-да, это было настоящее теат-рализованное представ-ление: экран на сцене, предупреждающий то о 220 вольт, то о том, что Элвис жив, огромные ку-клы, ходулисты в костю- мах цвета радуги, и, конечно же, Эдмунд

Шклярский. Его внешнее спокойствие при испол-нении абсолютно всех пе-сен сохранялось и тогда, когда на сцене появилась девушка с необычным предметом на голове (инструмент, придуман-ный Шклярским), актѐ-ры, переодетые в кукол и ходулисты. Музыкальные инструменты, придуман-ные Эдмундом, создава-ли дополнительное не-повторимое звучание. Но смотря на всѐ это, ка-залось, будто вокалист одновременно и на сцене и за еѐ пределами. Он был подобен Теккереев-скому повествователю – кукловоду, изучающему, наблюдающему за чем- то, но при этом прини-мающему в наблюдаемом

участие. Плейлист концерта ока-зался разнообразнее, чем было заявлено в начале. Все думали, что группа будет исполнять песни с последнего альбома «Те-атр абсурда», но музы-канты порадовали публи-ку своими старыми шеде-врами, они исполнили «Шарманку», «Романс», «Харакири», «Фиолето-во-черный», «Египтя-нин», «Королевство кри-вых» и многие другие. И публика, к удивлению, порадовала. Здорово, ког-да на подобные концерты приходят не только седые дядечки-рокеры, но и мо-лодые семьи с маленьки-ми детьми. Автор: Мария Калинина

Обзоры ысобытий

Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур

44

. Я

Кино В рамках проекта «Настоящее кино» фильм «Норвежский лес»

Сравнение фильма с книгой неизбежно, осо-бенно когда экранизи-руется успешный роман, проданный большими ти-ражами по всему миру. Режиссеру предстоит сде-лать нелегкий выбор: или точно следовать оригина-лу, что, скорее всего, не понравится критикам, или снять свою версию событий, описанных в ро-мане, что может вообще никому не понравиться. Чан Ань Хунг склонился к первому пути и, воз-можно, ошибся. Романы Харуки Мура-ками всегда отличаются присутствием чего-то не-

объяснимого, а часто мрачного и пугающего в реальном мире. В них никогда до конца не объясняются мистичес-кие события, происходя-щие с героями. Это заме-чательный ход, ведь ни-что так не завораживает как нечто неизвестное. А читателю в свою очередь приходится самому при-думывать объяснения со-бытиям, что является способом вовлечения в роман. Экранизировать это невероятно сложно. И Чан Ань Хунг ре-шил сделать все просто и понятно. В результате получился фильм о юно-шеской любви с метании-ями, переживаниями и моментами счастья. Глав-ный герой Ватанабе, те-ряет друга, переживает странную и трагичную любовь, и, повзрослев и

разобравшись в своих чувствах, принимает ре-шение. И никаких зага-док и тайн. Многие второстепенные сцены сокращены или не вошли в фильм. Из-за этого иногда не понятны поступки или искажен смысл высказы-ваний героев. Например, неясно значение песни The Beatles «Норвежский лес» (любимая песня главной героини, Наоко). Абсурдным выглядит предложение Мидори по-сетить порно-кинотеатр, следующее после фразы «у меня отец сегодня умер».

Тем не менее, это великолепный артхаус-ный фильм. Благодаря профессиональной работе операторов и музыкаль-

45

-ному сопровождению (спасибо Джонни Грин-вуду и Radiohead), пре-красно передается атмо- сфера романа. В фильме не много диалогов, чув-ства и мысли героев выражаются через окру-жающий мир (счастье – солнечный день, гармо-ния – тихий дождь, разлука – снежная ме-тель). Слова нужны, чтобы объяснить простые вещи, а все сложное по-нятно без них. Чтобы найти свою вторую по-ловину и быть счастли-вым, не надо много думать или говорить. Надо просто быть рядом с любимым человеком и любить. Возможно, имен-но это и хотел передать Чан Ань , экранизируя роман современного японского постмодернис-та Харуки Мураками. Автор: Юрий Швецов Смотри балет, сука! «Чёрный лебедь» Даррена Аронофски.

Февраль обещает нам немало интересных фильмов, как артхаусных, так и не очень. Из них, пожалуй, один из самых ожидаемых – «Чѐрный лебедь» Даррена Ароноф-ски, своеобразная исто-

рия о балете, которую можно назвать скорее его экранизацией.

Что мы знаем о ба-лете «Лебединое озеро» и о балете вообще, друзья мои? Если честно, у меня он до недавнего времени ассоциировался с теле-трансляциями во время государственных перево-ротов (а у современного школьника он, пожалуй, вообще ни с чем не ас-социируется). Но это всѐ шелуха и дела давно ми-нувших дней, а искусство, как известно, вечно. Пора реабилитировать великое классическое произведе-ние в глазах простого зрителя. Искусство – это, прежде всего, пережива-ние. Переживание, воз-никающее не всегда по- нятным образом, как при создании, так и при вос-приятии. Иногда настоль-ко сильное, что оно спо-собно лишить рассудка.

В современном ис-кусстве страсти, как пра-вило, лежат на поверх-

ко сильное, что оно спо-собно лишить рассудка.

В современном ис-кусстве страсти, как пра-вило, лежат на поверх-ности. Острые ощущения здесь и сейчас, за кото-рыми не нужно проби-раться вглубь. С класси-ческим искусством всѐ чуть сложнее. Во-первых, нас часто пичкают им в детстве, чтобы мы потом к нему не возвращались. Во-вторых, переживания, связанные с классикой, не столь прямолинейны, и требуют от человека определѐнных душевных усилий. «Балет – это не для всех», - говорит под-выпившим ребятам в клу-бе очаровательная геро-иня Натали Портман.

Как известно, в ти-хом омуте черти водятся, и на поверку страсти во-круг балета оказываются

Обзоры ысобытий

Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур

46

В-общем фильм удался. Аронофски один из тех своеобразных режиссѐ-ров, балансирующих на грани артхауса и мэйн-стрима, при этом ему как-то удаѐтся нра-виться «и нашим и вашим». «Чѐр-ный лебедь» то выглядит как пафосная производ-ственная драма, то забре-дает в линчевский Чѐр-ный вигвам подсознания. Однако эта мешанина вполне оправдана, ведь Аронофски показывает человека, одержимого высокой целью, во всей своей красе и противо-речивости. Автор: Сергей Орлов

самыми что ни на есть глубокими, и при этом весьма сложными и за-путанными. Искусство слишком прочно входит в жизнь юной балерины, при этом еѐ жизнь сама становится искусством.

Танец – это искус-ство тела. Всѐ, что связа-но с телом, так или иначе, сопряжено с эротикой, танец сексуален, иногда более эротичен, чем секс. Идеальная пластика иде-ального тела показана с идеальной чувствен-ностью. И это ещѐ одна грань этого весьма много-гранного фильма.

Секс неотделим от взросления, познания, потери невинности и про-чих радостей, к которым не всегда хорошо отно-сятся наши родители. Никакая мать не смири-тся с фактом взросления собственных детей.

Но, чтобы понять и себя и дело своей жизни, девочке необходимо по-взрослеть. Взросление в фильме приобретает не пошлую стереотипную форму лишения невин-ности, а осознанную борьбу с этой самой не-винностью. Возможно, так честнее. Взросление обнажает двойственность человеческой натуры. Иногда это очень болез- Иногда это очень болез-ненная двойственность. Когда разные части одной личности борются

ненная двойственность. Когда разные части одной личности борются за выживание не на жизнь, а на смерть. А у натур творческих такие процессы протекают осо-бенно болезненно. Одер-жимость и безумие – вот темы, которые удаются Аронофски, пожалуй, лучше всего.

Очень многослой-ный фильм получился в итоге. Зритель может вос-принимать его только так, как сам того захочет. Каждый вправе для себя решить, насколько ино-сказательна эта история, и насколько реально то, что происходит с хрупкой балериной в разные мо-менты еѐ жизни. Самое главное - уж чертовски красиво всѐ это смотри-тся.

47

Театр Пафос и метафизи-ческий намёк на поэ-му Венедикта Ерофе-ева «Москва-Петуш-ки». Петушки! Это место, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин. Место, где птичье пенье не молкнет. Первород-ный грех – может, он и был – там никого не тяготит. Даже у тех, кто не просыхает по неделям, взгляд там бездонен и ясен. Петуш- ки! Поезжайте в Пе-тушки! 17 февраля 2006 года появилось в нижегород-ском свете такое диво – спектакль театра одно-временной игры Zоопарк «М-П». Третий по счету после дебютного «Что случилось в зоопар-ке?»(2003) и «Татарина маленького»(2004). На этот раз актерское трио (Олег Шапков, Лев Хар-ламов, Юлия Косарева) и Петербургский режиссер Ирина Зубжицкая вопло-щают на сцене не драма-тическое произведение, а поэму. Поэму ХХ века - «ну кто еѐ не знает» - Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки».

Странствие сильно пью-щего «от надломившего его житейского вздора» интеллигента Венички. Странствие, которое нач-нется посреди ступеней «неведомого подъезда», где герой Шапкова про-снется спьяну, мягкотел и с грузом на сердце отпра-вится на Курский вокзал, дабы добраться электрич-кой до желанных Петуш-ков. Петушки – город мечты, «зверобоя-порт-вейна, корч и восторгов», где кроме прочего ждет (мо-жет быть) Веню его «бе-лобрысая дьяволица, лю-бимейшая из потас-кух». На сцене воплоща-ется поэма. Поэтому ав-торы изначально не ста-вили перед собой задачи передать сюжет. По их словам, это попытка пе-редать поэзию «трагичес-ких листов». (И тут в скобках скажем, что луч-ше перед спектаклем текст прочесть, дабы вни-мание концентрирова-лось только на внутрен-нем путешествии главно-го героя.) На воспоминаниях, ас-социациях, отсылках (к мировой литературе, к философии, к библей-скому тексту, к советской догматике), галлюцина-циях и плетениях словес- тов. Ерофеева, пьянеюще- го по мере движения по-

езда. Прочесть, чтобы разглядеть за бутафории-ей, пакостью и «житей-ским вздором» мысляще-го и чуткого к красоте (ох, чуткого!), беспризорно-горемычного Веню. Потому как субъективное на первом плане, Zоопарк выбирает для «мира внутри» минималистскую сценографию: из всех де-кораций – гора потрепан-ных чемоданов (мини-мализм минимализмом, но перевозить это добро на гастролях не так-то просто) да 4 прожектора. Да, Веничка заспиртован и злоупотребляет не шу-тя, но не будет здесь ни одной картины широкого застолья, ни разлива, ни-каких рекламных этике-ток. Всѐ максимально условно. В том числе пе-ретекающие друг в друга образы.

Театр одновремен-ной игры. Потому не ви-девшим Zоопарка на сце-не придется привыкать к тому, что актеры само-стоятельно настраивают свет, меняются ролями, выходят из них. Сюда же «познавательные встав-ки» (Инесса Арманд) харак-терные для спек-таклей, поставленных Зубжицкой. Интересно, что ни один из этих при-емов не рушит целого.

Обзоры ысобытий

Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур

48

Еще один акцент перед тем, как вы побежите в ближайший «Дири-жабль»/Ленинскую биб-лиотеку или с таким же рвением станете обнов-лять в памяти запылив-шиеся, давно прочитан-ные «трагические листы» Ерофеева. Итак. Благо-даря нижегородскому ре-жиссеру Александру Ря-писову нам известно, что в своѐм метафизическом намеке на «Москву-Пе-тушки» Зубжицкая и Zоопарк пытались скон-центрировать внимание не столько на горемыч-ном шатене, стремящее-мся к женщине, сколько на отце, который так и не доехал до сына. «А там, за Петушками, где сли-ваются небо и земля, и волчица воет на звезды, - там совсем другое, но то же самое: там в дымных и вшивых хоромах, неиз-вестный этой белесой, распускается мой младе- нец, самый пухлый и самый кроткий из всех младенцев <…> Он знает букву «ю» и за это ждет от меня орехов». Мотив ребенка, по правде говоря, очень ярко прояв-лен в ходе спектакля, но считывается, как показал опыт, далеко не всеми, далеко не на ура. Хотя протекает в простых ве-щах: появляются на сцене

юла и мыльные пузыри, мелом на спине ангела-Харламова, как на школь-ной доске, подсчитыва-ются выпитые граммы, взбирается на плечи Юлия Косарева, постоян-но поминаются гостинцы, что Веня успел купить для мальчика. Ерофеев-ская буква «ю» не имеет здесь отношения к имени Юлии Руновой - здесь это только метка ребенка, его достижение. Есть ли что крепче кольцевой композиции? Верно. Вот и Веничка вернется к тому, с чего начал. Но финал спектак-ля всѐ же намеренно не-однозначен. Пусть каж-дый измышляет его так, как прикажет сердце. И да будет светел Ваш путь, и да не преткнетесь о камень, да увидите гор-од, по которому столько томились. Ходите в Zоопарк! Автор: Юлия Котунова Культур-мультур Не хлебом единым! Ярмарка ArtFair "Ве-сеннее настроение" На кануне Международ-ного женского дня, 5-го и 6-го марта в киноцентре Рекорд состоялась вы-ставка-ярмарка ArtFair

«Весеннее настроение». Обычные люди с необыч-ными идеями демонстри-ровали своѐ прикладное творчество: разноцвет-ные сюрреалистические футболки, домашнее мы-ло, фоторамки, куклы, украшения и многое другое. Проводились мастер-классы по танцам, ви-тражной росписи, роспи-си мехенди и др. Посетителей было не так много, но пришедшие старались как можно подробнее всѐ разглядеть и во всѐм поучаствовать. Продавцы-умельцы пока-зывали, что любой чело-век при желании может заняться творчеством и добиться необходимых результатов. Ярмарки будут повто-ряться, следите за новос-тями! Автор: Алексей Круглов

49