Embed Size (px)
DESCRIPTION
Desarrollo de la asignatura morfología
Citation preview
Morfología, Dinámica y Distorsión. Máster en Arte: Idea y Producción. Universidad de Sevilla, 2012-13. Gonzalo Rodríguez Gómez
D e l s i m u l a c r o a l a i n m e r s i ó n e n e l p a i s a j e
IDENTIDAD DEL SER HUMANO (RAÍCES)
SEÑAS DE IDENTIDAD
IDENTIDAD DEL PAISAJE (?)
IDENTIDAD DEL SER HUMANO (RAÍCES)
SEÑAS DE IDENTIDAD EN RELACIÓN AL HOMBRE
IDENTIDAD DEL PAISAJE
EN RELACIÓN A SÍ MISMA
1864
El profesor Lidenbrock, especialista en mineralogía, su sobrino Axel y un guía
islandés llamado Hans emprenden una expedición hacia el centro de la Tierra
adentrándose por un volcán de Islandia. Su objetivo es seguir las indicaciones
que dejara 300 años antes Arne Saknussemm y descubrir gracias a éste el interior
del planeta.
PALABRAS CLAVE EN EL ARTÍCULO:
Huellas, marcas, rastros, memoria, ruinas, muerte, historia, búsqueda, protección
D e l s i m u l a c r o a l a i n m e r s i ó n e n e l p a i s a j e
CUATRO ARTISTAS TRAS LOS PASOS DE JULIO VERNE
ANA MENDIETA- ÁNGELES AGRELA- NILS/UDO- SIGURDUR GUDMUNDSSON
ANA MENDIETA- ÁNGELES AGRELA- NILS/UDO- SIGURDUR GUDMUNDSSON
¿Por qué Julio Verne?
¿Qué relación puede existir entre Viaje al centro de la Tierra y
estos cuatro artistas?
¿Cuál es la metodología utilizada?
¿Por qué aparecen como influencias y referentes?
¿Qué persiguen en sus obras?
¿Y por qué este interés por las huellas y las marcas? ¿Qué
importancia tienen las ruinas o los rastros? !!!
Robert Falcon Scott y su expedición, en el momento en que descubrieron que Admunsen se había adelantado en la conquista del polo sur.
“La fotografía de la primera pisada humana fuera de la Tierra, divulgada a través de todos los periódicos del mundo y que fue sentida como un acto heroico, desde la inexpresada conciencia de que pisar es poseer, como dejar la huella es, en cierto sentido, conquistar, llenar un espacio que antes estaba vacío (RAQUEJO, 1998).
ANA MENDIETA- NILS-UDO
ÁNGELES AGRELA- SIGURDUR GUDMUNDSSON
Serie “Camuflajes e inmersiones”, 2012-13
Serie “Camuflajes e inmersiones”, 2012-13
Serie “Camuflajes e inmersiones”, 2012-13
“la función del intelectual no es un privilegio sino un derecho; […] y no un regalo sino un compromiso” […] por
ello […] “la lucha por la cultura es la lucha por la vida” (Moure, 1996: 21).
“No renegaba de ellos ni del artificio, pero eligió para expresarse una aproximación creativa que obedecía a
pies juntillas a una especie de ecología de la condición humana y que suponía una concepción holista e
integradora de todas las cosas” (Moure, 1996: 24).
El hecho de que en Estados Unidos se empezara a normalizar un arte cada vez más autobiográfico hizo que
Ana Mendieta quisiera ahondar en sus raíces, y teniendo en cuenta también que el momento propiciaba que
Mendieta pudiera servirse de las primeras propuestas del body art, facilitaba su incursión en obras y acciones
más metafóricas, que sin llegar a ser teatrales o excesivamente narrativas, resultaban coherentes con su
experiencia. (Moure, 1996: 24).
La generación de Ana Mendieta, concretamente
los artistas que surgían de la Escuela de Iowa, creían
firmemente en el uso de sus cuerpos y en sus acciones
como objetos de arte (Moure, 1996: 25). En el caso de
Mendieta, su constancia deriva por la relación directa
que encuentra entre las performances y sus “siluetas”,
además de conectarlas con el land art y los rituales.
Tanto Ana Mendieta como la ubetense Ángeles
Agrela comparten la metáfora integradora de sus
cuerpos en un entorno familiar o cercano. La primera
suele utilizar además materiales naturales como barro,
hojas, o cualquier deshecho con el que cubrirse.
Agrela se camufla con tejidos y disfraces que recupera
de su infancia, como en el que utiliza en su serie de
“camuflajes” de 1999.
«De pequeña tenía un vestido verde y yo siempre lo
llamaba el vestido de la lechuga, y nunca el vestido verde.
No me he acordado hasta hace poco, en ver estas fotos.
El jardín de las fotos es el mismo jardín de la mi infancia,
con la hiedra, los pilares y las macetas con lilas, cerrado. En
inverno siempre me olvidaba que había un jardín y lo veía
sólo enmarcado por las ventanas, y era en verano que me
asaltaban toda esta variedad de verdes y los bichos.
Seguramente que alguna vez he vagueado entre la hiedra
acabada de regar con mi vestido de lechuga (y no me he
acordado hasta ahora)». !!! Homo Ludens
http://www.olorvisual.com/popup.php?l=es&id=3&n=angel
es-agrela
«De pequeña tenía un vestido verde y yo siempre lo
llamaba el vestido de la lechuga, y nunca el vestido verde.
No me he acordado hasta hace poco, en ver estas fotos.
El jardín de las fotos es el mismo jardín de la mi infancia,
con la hiedra, los pilares y las macetas con lilas, cerrado. En
inverno siempre me olvidaba que había un jardín y lo veía
sólo enmarcado por las ventanas, y era en verano que me
asaltaban toda esta variedad de verdes y los bichos.
Seguramente que alguna vez he vagueado entre la hiedra
acabada de regar con mi vestido de lechuga (y no me he
acordado hasta ahora)».
http://www.olorvisual.com/popup.php?l=es&id=3&n=angel
es-agrela
ARNO RAFAEL MINKKINEN SIGURDUR GUDMUNDSSON
ÁNGELES AGRELA, “SERIE CAMUFLAJES”, 2000
“ Lo verdaderamente excepcional en e l caso de Ángeles Agre la (Úbeda, 1966) es haber sabido inte rpolar a la
per fección y con un par t icular carácter personal ambas l íneas de indagación conceptual y actuación plás t ica. En una
de sus pr imeras ser ies –Camuf la je (1999-2001) , podemos comprobar estas formas de actuación ambivalente . [… ] Agre la
se revi s te y desvi s te con dis t in tas pie les a voluntad, aunque se ocul ten unas a ot ras , est ructurando su ant i faz creador .
[… ] P IEL DE CAMUFLAJE, P IEL DE FET ICHE . La t ransmutación del ser normal en superhéroe necesi ta , invar iablemente , de un
uni forme que legi t ime su poder y camuf le su ident idad común. e l e lemento- fet iche y detonante de cualquier proceso de
ocul tación es la máscara” .
DE LA TORRE AMER IGHI , Iván. 2011, pp. 44 -45
Rev i s ta EX I T Express , Nº60, Agos to -Sept iembre
De la Tor re se ref ie re a la v iolencia en las obras de Agre la respecto a su ser ies poste r iores a Camuf la je , como en La
E legida (2003) , Los Héroes (2004) y Poder (2005) , pero según e l cr í t ico “opera, sólo, a n ive l de acto: no hay dobleces
interpretat i vos . Lo que fascina es la agres iv idad que se vuelve plást ica al t iempo que confusa, la v iolencia colect iva y
muscular , sudorosa, que se regoci ja en la acción y no en la razón inte lectual que la anima” . (DE LA TORRE, 2011: 44-45)
ANA MENDIETA, “SIN TÍTULO”, 1976
ANA MENDIETA, “BODY TRACKS”, University of Iowa,1974
ANA MENDIETA, “GLASS ON BLODY”, University of Iowa,1972
“Sin embargo hay algunas (performances), en que la agresión o la
referencia simbólica es mucho menos específica; como aquella en la
que se cubre el cuerpo con un sudario negro, u otra en que
sucesivamente presiona partes de su cuerpo contra un cristal; o
cuando simplemente deja la huella de sus formas en sudarios blancos”
(Moure, 1996: 25).
Mientras otros autores, como Gina Pane, utilizaban un lenguaje
extremo en el que lesionaban sus propios cuerpos para reivindicar
aspectos de la cultura del momento, Mendieta trabajaba en sus obras
para dejar constancia de sus experiencias y circunstancias vitales.
NILS-UDO, “Hêtre Tombé”, 1986
“Toma parte aquí todo lo que los sentidos humanos puedan percibir.
Escuchando, viendo, oliendo, degustando, tocando, se experimenta el
espacio natural. Con intervenciones lo más pequeñas posibles, es
espacio natural vivo, tridimensional, se abre, se reorganiza y se pone
en tensión. Una reorganización por un tiempo. La intervención se
extinguirá en un día, se retirará de la naturaleza sin dejar huella.
Sin embargo, sólo en sus últimos refugios está la naturaleza aún
intacta” (Penelas, 2005: 19).
“La naturaleza, en cierto modo, se presenta a sí misma. Cada
elemento ajeno a la naturaleza es excluido como impuro. Se utilizan
exclusivamente materiales encontrados en cada espacio natural”
(Penelas, 2005: 20).
FELIPE ORTEGA REGALADO “La alimaña”, 2011
“Aún cuando trabajo de forma paralela a la naturaleza y llevo a cabo
mis intervenciones del modo más cauteloso: sigue quedando una
contradicción fundamental. En ella se funda todo mi trabajo. Éste no
escapa a una fatalidad básica de nuestra existencia. Mutila lo que
toca, aquello a lo que apunta: la virginidad de la naturaleza” (Nils-
Udo, 2005: 20).
Nils-Udo reivindica la pureza del paisaje, aunque él interviene en la
naturaleza. Su serie Lanzarote, realizada en 2002 gracias a un
proyecto de la Fundación César Manrique, le permite trabajar
manteniendo su discurso artístico, trabajando exclusivamente con lo
que le proporciona la isla; materiales como ceniza volcánica, roca
volcánica o sal marina secada por el sol.
“En un área boscosa, entre pinos de considerable
altura, Nils-Udo construyó con troncos de abedul,
piedras de relleno, mantillo y hierba El nido, una obra
de forma redonda y profundamente incrustada en la
tierra; realista en apariencia, pero por su tamaño y por
la disposición rítmica de los palos también extraña a la
naturaleza” (Rüth, 2005: 121).
Nils-Udo construye estas obras a partir de una
experiencia en la que imagina el nido a modo de
“morada natural”, como “caverna” de algún animal
prehistórico. !!! Viaje al centro de la Tierra
“Revela con claridad la conexión con ritos, prácticas y creencias antillanas […]
Exploró para ello la riquísima de la santería, sincretismo cubano que mezcla la
simbología animista de los cultos del África Occidental (yoruba) con la
iconografía más recalcitrante del catolicismo contrarreformista español”
(Moure, 1996: 32).
“Siluetas, huellas ígneas, velas, raíces centenarias, tumbas milenarias, abalorios,
plumas de ave, sangre, fértiles ríos, cuerpos generosos y signos misteriosos,
conformaban materialmente los deseos y las inquietudes de Ana Mendieta”
(Moure, 1996: 33).
“Mi arte es la forma de restablecer los vínculos que me unen al universo. Es una
vuelta a la fuente materna. Mediante mis esculturas (earth/body) me uno
completamente a la tierra… Me convierto en una extensión de la naturaleza y
la naturaleza se convierte en una extensión de mi cuerpo” Ana Mendieta. En
(Moure, 1996: 54).
“En el mar: Hacer la silueta a la orilla- Dejarla que se llene de agua (y vacíe) y
también llenarlo de sangre (o pintura roja y que se vacíe en el mar y se esparza
– Por largo tiempo documentar la erupción de la figura”. Notas de Ana
Mendieta (Moure, 1996: 200).
“La serie de camuflajes en sí surgió de un vestido que realicé para hacer un
performance en la Alhambra, con pespunteados que imitaban la lacerías de
los estucados de las paredes, y que parecía una especie de camuflaje
necesario para pasear entre los turistas […]
Cuando te camuflas suele ser para pasar desapercibido en un ambiente hostil
como en la guerra o como hacen para sobrevivir muchos animales. Luego
pensé en trasladar esa idea a la casa o a espacios familiares, que no tienen en
principio nada de inhóspito. […]
Podría ser más que camuflaje (o a la vez) un disfraz, lo que acentúa el sentido
lúdico del trabajo”.
Extracto de la conversación de Ángeles Agrela con Henry Gerfer recogida en el
catálogo de su exposición Camuflajes, expuesta en Xábia en marzo de 2000
Máster Universitario en Arte, Idea y Producción, Facultad de Bellas Artes. Gonzalo Rodríguez
