АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС – издатель газеты PDF версию читайте на www.muzklondike.ru

ГОСТЬ НОМЕРА – ТАТЬЯНА ГАЙВОРОНСКАЯ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ДЛЯ СТУДЕНТОВ?

ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ – МОСТ МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ

ИРИНА КРУТОВА: ВОЗРОЖДЕНИЕ РУССКОГО РОМАНСА «ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ» ПРИГЛАШАЮТ…

БОРИС БЕРЕЗОВСКИЙ: МОЯ МЕЧТА – МУЗЫКА И МИР ЗАЖГИ СВОЮ ЗВЕЗДУ В ЮРМАЛЕ!

К 25-ЛЕТИЮ АКАДЕМИИ ХОРОВОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ В.С. ПОПОВА

КОЛЛЕКТИВ АПРЕЛЯ – АНСАМБЛЬ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА «БАУНТИ» (ВЛАДИМИР)

12+

В е с т н и к т в о р ч е с т в а и к у л ь т у р ы м у з ы к а в о к а л х о р е о г р а ф и я т е а т р

В Н

ОМ

ЕР

Е:

№ 4 (161)апрель

2016Выходит с 2002 года

ЮБИЛЕЙНЫЙ XV МОСКОВСКИЙ ПАСХАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬПОСВЯЩЕН 125-ЛЕТИЮ С.С. ПРОКОФЬЕВА

ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ – МОСТ МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ

Пятнадцатый Московский Пасхальный фести-валь пройдет с 1 мая по 17 мая 2016 года при под-держке Правительства Москвы, Министерствакультуры Российской Федерации, Министерстваобороны Российской Федерации и поБлагословению Его Святейшества ПатриархаМосковского и всея Руси Кирилла.

Юбилейный Фестиваль будет посвящен 125-летию со дня рождения великого русского компози-тора Сергея Сергеевича Прокофьева. По традиции,темп зададут Симфонический оркестрМариинского театра под управлением ВалерияГергиева, а также выдающиеся музыканты совре-менности, победители Конкурса им. П.И.Чайковского, лучшие инструментальные и хоровыеколлективы со всего мира. Торжественное открытиеXV Московского Пасхального фестиваля состоится1 мая в День Светлой Пасхи в Большом залеМосковской консерватории. ВыступленияСимфонического оркестра Мариинского театра подуправлением Валерия Гергиева начнутся 29 апреляи пройдут за 19 дней в 22 городах России: в Туле,Орле, Курске, Смоленске, Брянске, Владимире,Москве, Казани, Екатеринбурге, Магнитогорске,Перми, Воткинске, Ижевске, Нижнем Новгороде,Липецке, Воронеже, Ростове-на-Дону, Сочи,Краснодаре, Владикавказе, Астрахани, Саранске. Впрограмме концертов – сочинения С.С.Прокофьева. Для юных слушателей в регионахбудет исполнена симфоническая сказка «Петя иволк». По традиции, музыканты будут перемещать-ся специальным чартерным поездом МосковскогоПасхального фестиваля.

Хоровая программа откроется 2 мая в ЗалеЦерковных соборов Храма Христа Спасителя, гдепрозвучат кантата «Александр Невский» и кантатадля смешанного хора и симфонического оркестра«Славься наш могучий край» С.C. Прокофьева. Всписке стран-участниц программы: Россия,Болгария, Грузия, Сербия, Армения, Греция,Швеция.

На Фестивале выступят 18 хоровых коллективов:Государственный академический Русский хор им. А.В.Свешникова (Москва), Государственная академиче-ская капелла России им. А.А. Юрлова (Москва),Патриарший хор Храма Христа Спасителя (Москва),Концертный хор «Веснянка» (Москва), Ансамбльсолистов «Русская рапсодия» (Москва), Камерный хор«Преодоление» реабилитационного центра для людейс ограниченными возможностями (Москва), ХорМариинского театра (Санкт – Петербург), Мужскойхор «Оптина пустынь» (Санкт – Петербург),Владимирская хоровая капелла мальчиков и юношей

(Владимир), Камерный хор «Русский партес» (Тверь),Камерный мужской хор «Символ веры» (Воронеж),Хор Первого Белградского певческого общества(Белград, Сербия), Мужской хор «Зеро Эйт»(Стокгольм, Швеция), «Драгостин Фолк Национал»(София, Болгария), Женский хор монастыря Гегард(Ереван, Армения), Детский хор «Розарте» (Афины,Греция), Ансамбль «Мцхета» (Тбилиси, Грузия) иВизантийский хор «Фессалоникис Имноди»(Салоники, Греция). Концерты программы пройдут вМоскве, Московской области (Королеве, Балашихе,Мытищах, Химках, Дмитрове, Серпухове, Истре,Зарайске, Егорьевске и Коломне), в Твери, Старице,Туле, Муроме, Александрове, Калуге, Ивановке,Архангельске.

Камерная программа охватит Москву,Владивосток, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре,Тольятти, Владимир, Иваново, Кострому и Ярославль.Солисты Академии молодых оперных певцовМариинского театра и художественный руководитель

Академии Лариса Гергиева представят специальныепрограммы, посвященные юбилею Сергея СергеевичаПрокофьева. В программе также примет участиеРоссийско-немецкая молодежная академия.

Звонильная программа охватит 26 храмовМосквы, Санкт-Петербурга, Раменского, СергиеваПосада, Истры, Звенигорода и Ржева.Общедоступные концерты колокольной музыкипройдут на исторических и современных звонницахи колокольнях Москвы и Подмосковья, включаяКрасную площадь, Таганку, Данилов монастырь иСокольники, музей-заповедник «Коломенское», атакже Саввино-Сторожевский монастырь вЗвенигороде и Ново-Иерусалимский монастырь вИстре. В этом году расширяется список участниковпрограммы: 40 звонарей приедут из Санкт-Петербурга, Вологды, Великого Новгорода,Ярославля, Рыбинска, Екатеринбурга, Омска,Тюмени, Петрозаводска, Няндомы, Самары, Ржева,а также Минска и Калинковичи (РеспубликаБеларусь), Риги (Латвия), Павлограда и Альчевска(Украина), Бад Лаасфе (Германия).

Благотворительные концерты XV Фестиваляпройдут в домах офицеров, в детских домах и интерна-тах, в домах инвалидов и ветеранов. 9 мая в ДеньВеликой Победы на Поклонной горе пройдет тради-ционный общедоступный концерт Симфоническогооркестра Мариинского театра под управлениемВалерия Гергиева.

Информация предоставлена пресс-службойПасхального фестиваля

easterfestival.ru

С 9 по 24 апреля в Новосибирске в третий разпройдет Транссибирский Арт-Фестиваль, худо-жественным руководителем которого выступаетзвезда мировой классической музыки, скрипачВадим Репин.

По традиции, накануне сибирского форумаискусств его организаторы проводят серию встречс журналистами разных стран. Вот и в МосквеВадим Репин, инициатор и художественный руко-водитель фестиваля, и Олег Белый, директорфорума, собрали прессу, чтобы подробно расска-зать о программе и участниках. Несмотря на то,что Транссибирский форум официально открыва-ется 9 апреля, мероприятия, связанные с ним, уженачались: 25 февраля в Лондоне Вадим Репинпредставил мировую премьеру уникального про-екта Vadim Repin & Greta Garbo in «Love», создан-ного специально для Транссибирского фестиваля.Автор идеи саундтрека (в виде концерта для

скрипки с оркестром) к немому фильму«Любовь», на сюжет романа Толстого «АннаКаренина» с Гретой Гарбо в главной роли, - бри-танский композитор греческого происхожденияАфродита Райкопулу. Концерт исполнялсяВадимом Репиным и Лондонским симфониче-ским оркестром Philharmonia под управлениемФранка Штробеля одновременно с демонстраци-ей кинокартины.

Премьера в Лондоне прошла в присутствиичленов королевской семьи, и одновременно этиммероприятием открылся перекрестный год лите-ратуры и языка России и Великобритании.Добавим, что Афродита, вдохновленная творче-ством выдающегося скрипача современности,посвятила свое произведение Вадиму, а проектстанет одной из двух премьер Третьего фестиваля.«Партия очень сложная. Афродита очень боялась,чтобы мне не было скучно ее исполнять.

Пришлось редактировать какие-то вещи так,чтобы это было и виртуозно, и красиво, и при этомне зашкаливало по технике ради техники, -пояснил худрук фестиваля. – В итоге получилосьневероятно душевное, красивое, чувственное про-изведение». На Транссибирском фестивале проектбудет представлен два раза – 15 апреля вНовосибирске и 19 апреля в Москве, вКонцертном зале им.П.И.Чайковского.

«Уже складывается традиция, которую небудем нарушать, - улыбаясь, обратился к журна-листам Олег Белый. – А традиция заключается втом, что мы всегда начинаем пресс-конференциюс хороших новостей». Итак, первая хорошаяновость заключается в том, что по версии газеты«Музыкальное обозрение» Транссибирский Арт-фестиваль стал «фестивалем года 2015».

Продолжение на 3 стр.

№ 4 апрель 2016

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

С МИРУ ПО НОТКЕ

2

Правительством Российской Федерации утвержденПлан мероприятий по подготовке и проведению праздно-

вания 125-летия со дня рождения Сергея Прокофьева, кото-рый включает 1227 мероприятий международного, федераль-ного и регионального уровня. Юбилейные концерты, лекции ивыставки пройдут в 80 регионах. Основная часть мероприятийсостоится в Москве и Санкт-Петербурге. В рамках проектаоколо музея композитора в Камергерском переулке в Москвебудет установлен его памятник (скульптор А.В.Ковальчук).

mkrf.ru

С 1 апреля по 17 мая 2016 года в Москве пройдетфестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения

Эрика Сати. В рамках фестиваля в Музее А.Н. Скрябина и надругих московских площадках пройдут выставка «Эрик Сати иего время», научные чтения «Эрик Сати и его время», концер-ты с участием известных музыкантов, а также лекции, воркшо-пы и многое другое.

Организаторы фестиваля – Алексей Любимов, ЕлизаветаМирошникова, Музей-квартира А.Н. Скрябина, ГЦСИ.

Партнёры фестиваля: Гёте-Институт, ПосольствоШвейцарии в России, Мультимедиа Арт Музей, Гитарныйжурнал, Французский Институт в России, ИздательствоИвана Лимбаха, Информационный портал www.2do2go.ru,Информационное агентство «Музыкальный Клондайк».

anscriabin.ru

Молодёжная оперная программа Большого театраРоссии объявляет дополнительный набор участников с

сезона 2016/17 по специальности солист-вокалист (от 2 до 4мест). К участию в конкурсных прослушиваниях в программудопускаются исполнители от 1982 до 1996 года рождения, снеоконченным или оконченным высшим музыкальным обра-зованием. Приём заявок на участие в конкурсе начнется в апре-ле 2016 г. на сайте

www.bolshoi.ru.

С 15 по 17 апреля 2016 г. в Москве будет проходить IМеждународная фониологическая ассамблея (междис-

циплинарное научно-практическое сотрудничество в областиголоса). Фониологическая ассамблея является одним из трёхключевых мероприятий Российской общественной академииголоса и проводится раз в три года к Международному днюголоса 16 апреля. Ассамблея пройдёт в формате повышенияквалификации специалистов от 16 до 48 академических часов,чья деятельность связана с голосом и речью.

www.voiceacademy.ru

XV Международный фестиваль балета DANCEOPEN вновь приглашает всех к разговору на языке

танца с 16 по 25 апреля 2016 года. Лейтмотивом юбилеявыбран напряженный поиск смыслов: актуальная совре-менная хореография – мятежная, тревожная и, подчас, какподросток угловатая, выносящая на сцену обнаженнуюдушу героя нового века.

Помимо традиционных Гала и Премии DANCE OPEN, зри-телей и партнёров ждёт насыщенная off-программа.Центральным её событием станет выставка из фондовГосударственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина «Сергей Прокофьев. Гимн любви», посвящённая125-летию со дня рождения музыкального гения XX столетия.Открытие выставки состоится 15 апреля в 17.00 в фойе Новойсцены Александринского театра.

danceopen.com

С 24 апреля по 24 мая 2016 года в Петрозаводскебудет проходить V Международный фестиваль

искусств «Онего-Классик».Фестиваль «Онего-Классик»собирает на сцене Карельской государственной филармонииартистов экстра-класса – выдающихся мастеров искусства;представляет публике оригинальные красивые программы,полные редких стилевых сочетаний, нестандартных инстру-ментальных ансамблей, музыки любимой и впервые звучащейв Карелии.Петрозаводск успешно сохраняет статус одной измузыкальных столиц России, и весенний фестиваль на берегуОнежского озера, безусловно, укрепит эту традицию.

kgfptz.ru

В связи с расширением балетной труппы Приморскойсцены Мариинского театра (г. Владивосток), объявляется

набор артистов всех категорий. Просмотр состоится в Санкт-Петербурге в Мариинском театре 29 апреля 2016 года.Просмотр будет проходить в форме урока. Просмотр на поло-жение солистов предполагает показ классической вариации повыбору участника.

prim.mariinsky.ru

Международный конкурс Риккардо Дзандонаи длямолодых оперных певцов пройдёт в Италии с 24 по 28 мая

2016 г. Заявки принимаются до 20 мая. К Конкурсу допус-каются молодые оперные певцы всех национальностей, рож-дённые после 1 января 1979. Участники должны представить 4оперных арии на языке оригинала. Участники, претендующиена Премию Риккардо Дзандонаи, должны представить два про-изведения из камерного и/или оперного репертуара РиккардоДзандонаи.

musicarivafestival.com

ГОСТЬ «МУЗЫ КАЛЬ НО ГО КЛОН ДАЙ КА»

Татьяна Гайворонская – выпускница Ростовской консерваторииимени С.В. Рахманинова, с 2005 года солистка Самарского академи-ческого театра оперы и балета. В репертуаре певицы ведущие сопра-новые партии в спектаклях, идущих на сцене театра. Это интервьюзаписано по окончании спектакля «Флория Тоска», одного из луч-ших в афише отмечающего в нынешнем году свое 85-летиеСамарского оперного театра. Заглавная партия в этой опереДжакомо Пуччини – в числе особенно любимых ТатьянойГайворонской. С неё и начался наш разговор с певицей.

- О том, что Тоска – «моя» партия, мне говорили давно. ДирижёрВолгоградского музыкального театра, где я работала до Самары, дажедал мне клавир оперы, и я начала учить арию Тоски. В спектакль, кото-рый у нас ставил Юрий Александров, вошла достаточно быстро,несмотря на то, что на эту партию была назначена позже других испол-нительниц и поначалу приходила просто смотреть их репетиции. Но,как часто бывает, помог случай. На одной из режиссёрских репетиций,когда ещё не совсем твёрдо знала партию, оказалась в классе един-ственной Тоской. Отступать было некуда. Начала репетировать с кла-виром в руках, но вскоре по требованию Александрова его пришлосьотложить. Каким-то чудом спела наизусть весь первый акт, а уже наследующий день после ночного «штурма» записи «Тоски» с МариейКаллас чувствовала себя на репетиции вполне уверенно. Так партияТоски из мечты стала реальностью.

- Судя по вашему, Татьяна, говору, Вы из Украины.- Вы ошиблись. Я с юга, из Ростовской области, где и прошло моё

детство. Училась в районном центре Пролетарске. Но украинскиекорни у меня всё же есть: мой папа украинец.

- Какие пути-дороги привели Вас из глубинки на оперную сцену?- Мои родители музыканты. Уже в четыре года я оказалась в музы-

кальной школе: у меня обнаружили абсолютный слух, а в школе какраз появился педагог по скрипке. Из детского сада я ежедневноотправлялась на занятия музыкой. В музыкальной школе мне при-шлось задержаться на несколько лет, чтобы окончить её одновременнос восьмым классом общеобразовательной школы. Потом былоТаганрогское музыкальное училище. Поступив на альт, с третьегокурса стала заниматься ещё и пением. Это мне было всё-таки ближе,так как мама дирижёр-хоровик. Подспудно готовилась к поступлениюна подготовительный курс Ростовской консерватории.

-Были ли у Вас трудности с поступлением в консерваторию?-Это произошло не сразу. Поработала преподавателем в родной

музыкальной школе, затем несколько лет была солисткой таганрогско-го муниципального хора «Лик», руководитель которого ВалерийРусанов учился у известного петербургского дирижёра ВладимираАфанасьева. Это был замечательный опыт, который мне очень помог вмоей артистической карьере.

-Легко ли Вы сошлись со своим консерваторским педагогом? -С Натальей Октябревной Антоненко, окончившей аспирантуру у

Натальи Шпиллер, мне по-настоящему повезло. У неё особый дар«диагностировать» голос, безошибочно оценивать возможности каж-дого ученика. Дела у меня шли неплохо, по специальности получалапятёрки. На четвёртом курсе я поехала в Санкт-Петербург на вокаль-ный конкурс Елены Образцовой. Слетела, правда, с первого тура, носамо участие в конкурсе, общение с такими музыкантами, какОбразцова, Маквала Касрашвили, испанка Федора Барбьери, незабы-ваемы. Елена Васильевна сама выразила желание поговорить со мной,попросила, чтобы я записала её замечания и передала их моему педа-гогу. Разбирая моё исполнение арии Эльвиры из вердиевского«Эрнани», она предостерегла: никакие сногсшибательные каденции недолжны быть самоцелью, каждая ноту нужно не только пропевать, нои проживать, пропуская через себя.

-Судя по всему, у Вас, Татьяна, бойцовский характер.-По окончании консерватории я участвовала в Санкт-петербургской

ярмарке вокалистов - выпускников российских вузов. Меня пригласили вОмский музыкальный театр на исполнение опереточного репертуара. Анекоторое время спустя позвали в Волгоградский музыкальный театр, ноуже на оперные партии: графини в моцартовской «Свадьбе Фигаро» иАмелии в вердиевском «Бале-маскараде». К счастью, у меня были хорошиесоветчики, и я выбрала Волгоград. Почти сразу стала дипломантом мест-ного молодёжного конкурса, где отметили мой дебют в «Бале-маскараде».Но меня насторожила ориентация театра на оперетту: изначально это былтеатр музыкальной комедии. Пришлось петь в «Весёлой вдове», «ГрафеЛюксембурге», «Баядере», «Летучей мыши». Зато в Волгограде впервыеспела Виолетту в вердиевской «Травиате» и Адину в «Любовном напитке»Доницетти.

-Вам сразу повезло с интересным репертуаром. -Много интересных программ спела с волгоградским симфониче-

ским оркестром под управлением Эдуарда Серова. В их числе РеквиемДворжака и Девятая симфония Бетховена, а затем с другим дирижё-ром Четвёртая симфония Малера. Три года в Волгограде дали оченьмного. В труппе театра с нами работали над сценической речью, пла-стикой, несколько раз в месяц у нас был станок. И всё же хотелосьпопасть в настоящий оперный театр. Мне это настойчиво советовали иАнатолий Сметанников, и самарец Андрей Антонов, и встретившийсямне в Санкт-Петербурге давний друг моего отца солист Мариинскоготеатра Виктор Вихров. Я уже чувствовала определённую уверенностьв себе: всё-таки с раннего детства у меня была выработана сценическаязакваска, ответственность. И я решила прослушаться в Самаре.

-Насколько комфортно Вы почувствовали себя в самарскойтруппе?

-Самарский оперный театр – это, конечно, совсем другой, академи-ческий уровень. В новом коллективе всегда сложно. В самарской труп-пе много замечательных мастеров. Довелось застать на сценеАлександра Сибирцева, Валентину Анохину, Анатолия Пономаренко,Вячеслава Храмова, Татьяну Протопопову, Надежду Ильвес, которых

считаю «платиновыми» певцами. Такие мастера символизируют связьпоколений в театре. Это огромный пример, воплощение традиций.Когда такие мастера рядом, понимаешь, к чему стремиться, куда расти.Появляется надежда, что и тебе когда-нибудь удастся чего-то достичь.

-В самарский театр Вы попали в непростой для него период:вскоре началась капитальная реконструкция стационара, инесколько лет труппа скиталась по клубным сценам.

-Тем не менее я дебютировала в «Травиате», затем исполнилаИоланту. Мне повезло: успела спеть Амелию с АлександромСибирцевым - Ричардом. Когда в театре главным дирижёром былВладимир Рылов, появилось много интересной работы. В маэстро ясразу почувствовала что-то притягательное, давно мне знакомое.Оказывается, он воспитанник той же санкт-петербургской школы, чтои мои таганрогские учителя. С Рыловым и режиссёром ВалериемГришко мы начали готовить «Дон Жуана» Моцарта - к сожалению, этаработа не была завершена. Спела Гориславу в концертном исполнении«Руслана и Людмилы» Глинки. Важной вехой стала работа надЧетырнадцатой симфонией Шостаковича. Много дали контакты снедолго, к сожалению, проработавшим в Самаре украинским маэстроЯремой Скибинским, которого я впервые услышала ещё в Волгограде- он потряс меня, дирижируя «Царской невестой». Были интересныеконцертные исполнения партий Елизаветы в «Дон Карлосе» Верди иДжоконды в одноимённой опере Понкиелли.

-О каких новых партиях Вы мечтаете?-Мечтаю о «Похищении из Сераля» Моцарта, о «Турандот»

Пуччини, но эти оперы у нас вряд ли пойдут, об «экзотической» опереДелиба «Лакме». Дома у меня лежат клавиры опер, которые хотелосьбы спеть. Не люблю «обрезки» клавиров с партиями. Произведениенужно знать целиком, провести своего персонажа через все сцены,даже те, о которых по сюжету он как бы и не догадывается. Всё этоотражается на исполнении. К каждой новой партии нужно быть гото-вой в личностном плане, эмоционально и психологически соответство-вать проживаемому на сцене куску жизни. И ещё: нужно, чтобы мате-риал отлежался. Так получилось, например, с Чио-Чио-сан. Оченьдавно - ещё до консерватории начала думать об этой партии, но немогла заставить себя за неё взяться: слишком много слёз нужно поло-жить.

-Но ведь оперы, как правило, трагичны по своим сюжетам.Такова и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, надпостановкой которой началась работа в театре.

-Я назначена на партию Катерины Измайловой. Но буду откровен-на: меня тяготит обилие не доведенных до конца работ, которые хоте-лось бы вынести на сцену прежде чем браться за новое. К тому же вобразе Катерины, на мой взгляд, слишком много негатива. Не могуотделаться от ощущения, что в такое тяжелое время, когда вокругстолько грусти и горя, людям, пришедшим в театр, лучше подаритьнемного света и тепла.

-Не являются ли эти слова свидетельством некого не свой-ственного Вам пессимистического настроя?

-Конечно, нет. В жизни всё устроено мудро. Если не удалось что-тоспеть сразу, впоследствии выясняется, что так и должно было быть -всему своё время. Сейчас понимаю: если что-то захочу, обязательносмогу это сделать. Другой вопрос – сколько времени и сил потребуетсяна это. Но само по себе желание – это уже очень много. Если о чём-томечтаешь, это непременно к тебе придет.

Валерий ИВАНОВ,лауреат Губернских премий

в области культуры и искусстваи премии Фонда Ирины Архиповой

Фото Елизаветы СУХОВОЙ

ТАТЬЯНА ГАЙВОРОНСКАЯ: «ЕСЛИ О ЧЁМ-ТО МЕЧТАЕШЬ, ЭТО НЕПРЕМЕННО К ТЕБЕ ПРИДЁТ»

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

АНОНС

№ 4 апрель 20163

Начало на 1 стр.Вторая хорошая новость: фестиваль растет, и впервые рас-

пространится за границы России: несколько дней спустя послезавершения российской программы стартует зарубежная частьфестиваля. В мае состоятся концерты в Израиле, в июне – вЮжной Корее, а также в Японии. «Еще одна приятная новость:одним из мероприятий нашего фестиваля мы открываем XIфестиваль российской культуры в Японии», - добавил ОлегБелый. – Мы представим в Токио программу «Па-де-де на паль-цах и для пальцев» с участием Светланы Захаровой и ВадимаРепина».

Главным центром фестиваля, конечно же, остаетсяНовосибирск, но в этом году к Транссибирскому форуму подклю-чился, кроме Красноярска и Омска, еще и Екатеринбург.

«Принято, что открытие и закрытие форума – самые красочныепо своим критериям, но, глядя на программу нашего фестиваля втретий раз, мне трудно выделить отдельные концерты, - заметилхудожественный руководитель Транссибирского фестиваля ВадимРепин. – Мы верны нашей первоначальной линии: для нас важнакрасочность, разносторонность и непохожесть. И эти три понятиядо сих пор для меня являются своего рода прицелом».

В этом году организаторы вводят новшество: сделан упор на пред-ставление духовых инструментов. «Первые два года мы уделяли оченьмного внимания струнным инструментам, - объяснил Вадим Репин. –В этот раз мы решили, что хорошо было бы представить духовыеинструменты в их самом красочном амплуа, и пригласили на фести-валь братьев Гурфинкелей, признанных виртуозов своего дела. Онивнесут в программу и колорит, и звездность, и блеск. На следующийгод представим другую группу инструментов. Но наша идея состоит нетолько в том, чтобы к нам приехали и выступили известные музыкан-ты. Важно, что они проведут мастер-классы и встречи со студентамиНовосибирской консерватории и колледжа. Возможно, это даст допол-нительный толчок, чтобы изменилось отношение к духовым инстру-ментам». Гурфинкели – братья-близнецы Александр и Даниэль, как«Дуо Гурфинкель», а также их отец Михаил вместе с ВадимомРепиным выступят на фестивале в концерте «Планета кларнета» 13 и14 апреля.

Что касается премьер фестиваля, их будет две – об одной уже упомина-лось выше, это проект Vadim Repin & Greta Garbo in «Love», и втораяпремьера – программа Алексея Игудесмана «Вальсы мира». Игудесмана,заводного скрипача, многие помнят по первому Транссибирскому. В этотраз он подготовит новую программу, в которой представит публике в свой-ственной ему зажигательной манере «всевозможные варианты вальсов,

услышанные им в своих странствиях». На III Транссибирском форуме пуб-лику ждет целый фейерверк эксклюзивных программ, начиная с концерта-открытия, в котором принимают участие скрипач и дирижер ПинхасЦукерман, виолончелистка Аманда Форсайт и Новосибирский симфони-ческий оркестр. За пультом НСО в этот вечер будет Пиетари Инкинен,финский дирижер, с которым Вадим Репин недавно исполнял концертСибелиуса в Москве. Также в Новосибирск приедет победитель последне-го конкурса дирижёров им.Е.Ф.Светланова в Париже Лео Куокман, кото-рый встанет за пульт Новосибирского симфонического оркестра 17 апреля,в концерте «СПРКФВ-125», посвящённом Сергею Прокофьеву. Солисты– блистательная скрипачка Клара-Джуми Кан и известный виолончелистАнри Демаркетт. Пригласить Клару в Новосибирск на свой фестивальВадим Репин, входивший в состав жюри XV Международного конкурсаим.П.И.Чайковского, решил ещё до его финала. «Я попросил, чтобы онапривезла на свой выбор один из концертов Прокофьева. Клара выбралаВторой, - рассказал Вадим. – А с Анри Демаркеттом, замечательным фран-цузским виолончелистом, нас связывает длинная традиция совместныхвыступлений в камерной музыке. Он выбрал симфонию-концерт для вио-лончели с оркестром, очень редко исполняемое на сегодняшний день про-изведение».

Особо выделил худрук фестиваля проект «Дети – детям». Пословам Вадима, и в этот раз «дети-гости» будут очень интересны-ми. «Мы слушали выступление этих ребят, и, на мой взгляд, ониуже находятся на фантастическом артистическом уровне, - расска-зал Вадим. – На нашем детском концерте в Новосибирске в ролидирижера выступит Муртуза Бюльбюль, талантливейший маль-чик. Я с ним случайно познакомился, и, увидев его, сразу решилпригласить, ведь интересно увидеть дирижера, которому едва стук-нуло 15 лет! Оказалось, что это сын Полада Бюльбюль-оглы, и,поскольку он молод, папа решил приехать вместе с ним. В итоге онтакже участвует в концерте «Дети – детям». А наш новосибирскиймолодежный камерный оркестр «Блестящие смычки» в этот разберем с собой в Израиль, чтобы там представить новосибирскиеталанты».

По традиции, Транссибирский Арт-фестиваль включает иобластную программу: музыканты отправятся в Ордынское (18апреля) и в Искитим (19 апреля). В составе участников – СергейТарасов, Клара-Джуми Кан и Анри Демаркетт. «В Ордынском,кстати, отреставрировали концертный зал, там даже поставилирояль Стенвэй, - сообщил Вадим Репин. – Сергей Тарасов как рази проверит его». Впрочем, сомнению не подлежит то, что камернаямузыка в исполнении этих виртуозов, безусловно, станет незабы-ваемым украшением сибирского форума искусств.

Ещё один звёздный участник – Даниил Трифонов, уже поко-ривший все фестивали мира. «Для любого фестиваля это честь –иметь в своей программе сольный концерт Даниила. И тот факт,что в рамках нашего фестиваля он играет три концерта – большаяпобеда, поскольку я отношусь с глубоким уважением и восторгомк его творчеству». Даниил Трифонов выступит с программой«Вспышка сверхновой» в Новосибирске (20 апреля), Омске (21апреля) и в Екатеринбурге (26 апреля).

Вообще, музыканты с мировым именем, и к этому жителиНовосибирска, кажется, уже привыкли, приезжают сюда с удо-вольствием. Кроме вышеперечисленных, в Транссибирском при-мут участие Борис Березовский, Андрей Гридчук, Миша Майский,а в зарубежных выступлениях к Вадиму Репину и его коллегамприсоединятся Николай Луганский и Акико Суванаи.

В двух последних концертах фестиваля, которые, по мнениюхудрука фестиваля, «очень интересны», выступит великолепнаякоманда: сам Вадим, Борис Березовский и Миша Майский.Концерт 23 апреля – «Памяти великого художника» - посвящён100-летию со дня рождения Йегуди Менухина. В этот вечер будетисполнено фортепианное трио Чайковского. «Если бы меня спро-сили на сегодняшний день, кого бы я хотел видеть на сцене дляисполнения этого произведения, я бы назвал двух коллег, мноюгорячо любимых – Борю Березовского и Мишу Майского, - улыба-ясь, подытожил Вадим Репин. – Это трио – великое произведение.Поскольку Менухин был одной из важнейших личностей в моейжизни, именно произведение такого ранга выразит мое отношениек Лорду Йегуди».

До старта фестиваля осталось совсем немного, но работа по его под-готовке продолжается до последнего момента. «Фестиваль – это нетолько концерты, - уверен Вадим Репин. – Фестиваль – это атмосфера,которая должна «закрутиться» на время этих недель. Кстати, само этоназвание – «Транссибирский Арт-фестиваль» - придумал Олег Белый.Это его замечательная идея. Строя что-то глобальное, наш фестивалькак нельзя лучше объясняет идею своего существования:Транссибирская магистраль была когда-то построена, как мост междуВостоком и Западом. И я очень надеюсь, что на следующий год этирамки еще расширятся. Если у нас получится так, как мы задумываем,это будет уникальный проект».

Ирина ШЫМЧАК

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля

transsiberianfestival.com

С 30 апреля по 5 мая 2016 года в Москвевпервые пройдет Международный конкурсмолодых пианистов Grand Piano Competition.Из 107 заявок, присланных из 18 стран мира,члены международного жюри конкурса отобра-ли 15 участников, которые будут бороться зазвание лауреата (всего пять наград) и един-ственный Гран-при — рояль YamahaAvantGrand.

I Международный конкурс молодых пианистовGrand Piano Competition был создан по инициативенародного артиста России Дениса Мацуева. Учредителями состязания лучших юных пиани-стов мира в возрасте до 16 лет выступилиМинистерство культуры РФ и Московская госу-дарственная консерватория им. П. И.Чайковского. Организацию и проведение кон-курса осуществляет Федеральная дирекциямузыкальных и фестивальных программ«Росконцерт».

Авторитет Дениса Мацуева, художественногоруководителя нового конкурса, позволил привлечьк его проведению выдающихся деятелей мировоймузыкальной культуры и представить конкурс вБольшом зале Московской консерватории. Главнаяцель Grand Piano Competition — поиск и поддержкановых талантов в области фортепианного искус-ства, а также пропаганда классической музыки как

важной составляющей духовного воспитания моло-дежи. В составе жюри — выдающиеся музыканты,прославленные педагоги известных высших учеб-ных заведений мира: Арье Варди (Израиль) — про-фессор Ганноверской Высшей школы музыки итеатра и Академии музыки Тель-Авивского универ-ситета; Сергей Доренский (Россия) — народныйартист РСФСР, профессор Московской государст-венной консерватории им. П. И. Чайковского;Барри Дуглас (Великобритания) — художествен-ный руководитель оркестра «Ирландская камерата»и Клэндбойского фестиваля в Северной Ирландии;Ванесса Латарш (Великобритания) — профессор,декан фортепианного факультета Королевскогоколледжа музыки в Лондоне; Валерий Пясецкий(Россия) — заслуженный артист России, профессорМосковской государственной консерватории им. П.И. Чайковского; Хёнджун Чан (Республика Корея)— профессор Сеульского национального универси-тета; Мартин Энгстрём (Швеция) — основатель ируководитель Международного фестиваля иМузыкальной академии в Вербье.

«Это, безусловно, самое сложное, самое драма-тичное и непростое с психологической точки зре-ния событие для наших юных потрясающе талант-ливых конкурсантов, — прокомментировалрезультаты отбора художественный руководительконкурса Денис Мацуев. — И это абсолютно точно

самый ответственный выбор для членов жюри,которые были поражены высочайшим уровнемучастников. Была бы на то моя воля, я бы всехвзял! Сегодня конкурс в жизни молодого музы-канта — один из самых действенных способовзаявить о себе. Я не знаю ни одного человека, кото-рый бы обошелся без конкурса в своей карьере.Это первая закалка решимости и силы духа передвступлением в профессиональную жизнь взросло-го музыканта. Поэтому я поздравляю всех про-шедших ребят и их педагогов. Будем очень радывидеть всех вас на Grand Piano Competition!».

Билеты на торжественное открытие IМеждународного конкурса Grand PianoCompetition, которое состоится 30 апреля вБольшом зале Московской консерватории,можно приобрести в кассах Московской госу-дарственной академической филармонии и насайте www.meloman.ru.

Церемония закрытия смотра состоится 5 маятакже в Большом зале Московской консервато-рии. Вход на I (сольный) тур (Рахманиновскийзал) будет свободным, а билеты на II (оркестро-вый), который состоится 3 и 4 мая, будут прода-ваться в кассах Московской государственнойконсерватории им. П. И. Чайковского.

rosconcertcompany.ru

ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ – МОСТ МЕЖДУ ВОСТОКОМ И ЗАПАДОМ

I Международный конкурс молодых пианистов GRAND PIANO COMPETITION

УЧАСТНИКИ GRAND PIANOCOMPETITION

Бессонов Иван (Россия), Иваненко Ольга(Россия), Ключерева Елизавета (Россия),Кутузова Варвара (Россия), ЛомтатидзеИлья (Грузия), Ляо Тинхун (Китай),Малофеев Александр (Россия), НебиеридзеСандро (Грузия), Окуи Шио (Япония),Папоян Илья (Россия), Романчукевич Глеб(Россия), Татарадзе Барбаре (Грузия),Хандогий Владислав (Беларусь), ХарлионоДжордж (Великобритания), Чон Чивон(Республика Корея). Возраст юных пиани-стов — от 11 до 16 лет.

АНОНС

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 4 апрель 2016 4

28 марта открывается прием заявок на IIВсероссийский музыкальный конкурс, которыйв этом году будет проходить по специально-стям: «Духовые инструменты», «Ансамблидуховых инструментов», «Ударные инструмен-ты», «Орган», «Арфа». Учредителями конкур-са являются Правительство РоссийскойФедерации и Министерство культурыРоссийской Федерации, организатор –Федеральная дирекция музыкальных и фести-вальных программ «Росконцерт».

По сравнению с предыдущим этапом, вУсловиях конкурса появился ряд изменений, исреди них самое заметное: впервые Оргкомитетконкурса учреждает Гран-при (300 000 рублейдополнительно к сумме I премии), среди специ-альностей «Духовые инструменты» и «Ударныеинструменты»!

Также ряд нововведений коснулся специально-стей «Духовые» и «Ударные инструменты». Если в2012 году специальность «Деревянные духовыеинструменты» имела свой отдельный призовойфонд, а «Медные духовые» и «Ударные» – общий,то в этом году у каждой из этих специальности свойотдельный призовой фонд.

III тур у «Духовых инструментов» в первыйраз будет проходить в два этапа: сначала испол-нение сольной программы, а затем выступление соркестром.

В составе конкурсного жюри IIВсероссийского музыкального конкурса –выдающиеся педагоги, профессора ведущихучебных заведений страны, среди них: АндрейКазаков, Валерий Попов, Вячеслав Прокопов,Дмитрий Воронцов, Алексей Уткин, ДмитрийБулгаков, Сергей Ролдугин, Евгений Петров,Сергей Поляничко, Александр Чайковский,Максим Шостакович и многие другие известныемузыканты.

По словам Генерального директора ФГБУК«РОСКОНЦЕРТ» Ольги Жуковой,Всероссийский музыкальный конкурс долженидти в ногу со временем: «Жизнь меняется, и нашконкурс меняется тоже. Всё, что происходит всовременной российской и международноймузыкальной конкурсной жизни, мы анализиру-ем и стремимся использовать в ключевых момен-тах работы нашего конкурса. Это касается егопрограмм, а также условий проведения. В этомгоду впервые Оргкомитет учредил Гран-при для

специальностей «Духовые инструменты» и«Ударные инструменты», также создан отдель-ный призовой фонд для «Медных духовыхинструментов». Мы планируем также привлече-ние лауреатов этого года к участию в других про-ектах «Росконцерта». Надеемся, что всё это ста-нет новым стимулом к привлечению большегоколичества участников, поможет конкурсантам вдальнейшей реализации творческих планов»!

Сроки приема заявок и условия проведенияПо специальностям «Духовые инструменты» и

«Ансамбли духовых инструментов» конкурс прой-дет с 19 сентября по 30 ноября 2016 года. I и II турысостоятся во всех федеральных округах РоссийскойФедерации – в городах Якутск и Владивосток,Новосибирск и Екатеринбург, Казань и Ростов-на-Дону, Санкт-Петербург и Москва.

III тур будет проходить с 26 по 29 ноября вМоскве, в Российской академии музыки имениГнесиных. По специальности «Ударные инстру-менты» все три тура состоятся также с 26 по 29ноября в Москве, в Колледже имени Гнесиных.

Завершатся состязания духовиков и ударников30 ноября гала-концертом лауреатов. Он пройдет вКонцертном зале им. П. И. Чайковского, и впервые

в качестве гостей в нём примут участие приглашен-ные звезды. Победители выступят с Большим сим-фоническим оркестром им. П. И. Чайковского.

Приём заявок по специальностям «Духовыеинструменты», «Ансамбли духовых инструмен-тов», «Ударные инструменты» осуществляетсядо 01 августа 2016 года.

По специальности «Орган» все три тура прой-дут в Казани в период с 12 по 18 ноября 2016года. Конкурсные испытания состоятся вКазанской государственной консерваторииимени Н. Г. Жиганова и в ГосударственномБольшом концертном зале имени С. Сайдашева.

Приём заявок по специальности «Орган» осу-ществляется до 01 сентября 2016 года.

Заключительным этапом Всероссийскогоконкурса 2016 года станет специальность«Арфа». Арфисты будут состязаться в Москве вЦентре оперного пения имени Вишневской со 2по 9 декабря 2016 года.

Приём заявок по специальности «Арфа» осу-ществляется до 01 октября 2016 года.

Фото предоставлены пресс-службой конкурса

muzkonkurs.ru

28 марта в Тамбове открылся XXXVМеждународный музыкальный фестиваль имениС.В. Рахманинова. В фестивале традиционно при-нимают участие лучшие музыкальные коллективыРоссии, известные солисты и новые имена.Художественный руководитель фестиваля –народный артист РФ, прославленный пианист ибольшой друг Тамбовщины Николай Луганский.

Международный музыкальный фестивальимени С.В. Рахманинова был организован в 1982году, его основная задача — пропаганда творче-ства С.В. Рахманинова и классического музы-кального искусства, развитие международныхкультурных связей, открытие новых имен всфере исполнительского искусства, популяриза-ция творческих достижений музыкальных кол-лективов области. За 35 лет в рамкахРахманиновского фестиваля состоялось болееполутысячи концертов симфонической, камер-ной, инструментальной и вокальной музыки. Натамбовской сцене выступили 36 народных арти-стов СССР, 41 народный артист РФ, 20 заслу-женных артистов страны и около сотни лауреа-тов.

Торжественное открытие фестиваля состоялосьна сцене Тамбовского государственного ордена«Знак Почёта» драматического театра. В церемонииприняли участие начальник управления культуры иархивного дела Тамбовской области ЮрийНиколаевич Голубев и директор музея-усадьбы С.В. Рахманинова, заслуженный работник культуры

России Александр Иванович Ермаков.Юбилейный фестиваль был открыт концер-

том из двух частей. Исполнителями выступилиТамбовский симфонический оркестр под руко-водством дирижера Фабио Мастранджело исолистка, лауреат международных конкурсов,Татьяна Колесова. В их исполнении прозвучалиКонцерт для фортепиано с оркестром № 3 СергеяРахманинова и Пятая симфония ПетраЧайковского. По словам Фабио Мастранджело,«Рахманинов — его любимый композитор, ипобывать у него на родине - это большая честь».

4, 5 и 6 апреля состоялись выступления знаме-нитого детского хора «Весна» имени А.С.Пономарева под управлением Надежды

Авериной и два концерта Государственного акаде-мического Большого симфонического оркестраимени П.И. Чайковского под руководствомнародного артиста СССР Владимира Федосеева.По решению художественного руководителяБСО генеральные репетиции перед концертамистали открытыми для студентов Тамбовскогогосударственного музыкально-педагогическогоинститута.

5 апреля с оркестром выступил пианистВадим Руденко, 6-го — художественный руково-дитель фестиваля Николай Луганский.

Ранее — в начале 1990-х — Большой симфо-нический оркестр им. П.И. Чайковского ужевыступал в Тамбове на фестивале имени С.В.

Рахманинова, играл БСО также в музее-усадьбеРахманинова «Ивановка». Но с тех пор прошломного лет, и нынешняя поездка воспринимаетсяколлективом как первая. Как отмечают устроите-ли фестиваля, выступление Оркестра имениЧайковского — главное событие культурногомарафона в 2016 году. «Моя первая творческаявстреча с Владимиром Федосеевым и Большимсимфоническим оркестром произошла почтичетверть века назад, — рассказывает НиколайЛуганский, — в 1992 году мы вместе выступали вЯпонии (турне включало 11 концертов). Этобыло для меня и честью, и счастьем, и подаркомсудьбы. С тех пор мы дружим. Играли вместе иЧайковского, и Рахманинова, и Бетховена, иШумана, и Моцарта…».

Фестиваль продлится до 4 июня. Мастераклассической музыки выступят за это время вдраматическом театре, Рахманиновском залеТГМПИ им. С.В. Рахманинова, зале областногокраеведческого музея, историко-культурномкомплексе «Усадьба Асеевых» и, конечно, вИвановке, где можно познакомиться с уникаль-ной выставкой из Санкт-Петербурга «Семейныйальбом С.В. Рахманинова». На выставке пред-ставлены 76 фотографий Сергея Васильевича ичленов его семьи, которые до этого времени недемонстрировались публике ни разу. С 14 по 25мая в Ивановке будет проходить фестиваль«Сиреневая ночь», также музыкально-литера-турные праздники состоятся, по традиции, в селеСтарая Казинка и посёлке Знаменка.

Ярким завершением XXXV Международногомузыкального фестиваля имени С.В. Рахманиновастанет большой музыкальный праздник в музее-усадьбе композитора. В нём примут участие извест-ные пианисты, солисты музыкальных театровРоссии и зарубежные исполнители.

tambovteatr.ru

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС ВПЕРВЫЕ ОБЪЯВИЛ ГРАН-ПРИ

ТРИУМФАЛЬНОЕ НАЧАЛО ЮБИЛЕЙНОГО ФЕСТИВАЛЯ

СОБЫТИЕ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 4 апрель 20165

С 25 по 27 марта на территории Центрального выставочногозала «Манеж» состоялся Московский культурный форум, кото-рый по официальным данным за три дня посетили 54 тысяч чело-век. Программа форума включила в себя 337 воркшопов имастер-классов от подведомственных учреждений Департаментакультуры города Москвы, было проведено 288 презентаций раз-личных школ искусств и домов культуры, представлено 109 экс-позиций и 82 выставки, организовано 73 лекции.

В большом зале в рамках «Года кино» с успехом прошла пуб-личная встреча с Василием Лановым, народным артистом СССР.Помимо творческих встреч и дискуссий, в первый день Форумасостоялось заседание Организационного комитета МКФ по прове-дению Года российского кино в Москве. Участниками заседаниястали заместитель Мэра Москвы Леонид Печатников, президентМосковского международного кинофестиваля, ПредседательСоюза кинематографистов России Никита Михалков, заместительруководителя Департамента культуры города Москвы ВладимирФилиппов, народный артист РФ, депутат Мосгордумы ЕвгенийГерасимов, народный артист СССР, президент Национальной ака-демии кинематографических наук и искусств Владимир Наумов и

другие деятели культуры и искусства. По итогам заседания междуПравительством Москвы и дирекцией 38-го Московского между-народного кинофестиваля было подписано соглашение о сотруд-ничестве.

В рамках форума особое внимание было уделено 47 специ-альным программам, посвящённым «Году кино» в России, средикоторых закрытый показ фильма «Герои» и презентация проекта«Фильмы, которое меня изменили». По итогам всех мероприятийфорума 3842 человека записались в библиотеки, было выдано 8344книги, было зарегистрирован 771 человек в клубы, продано 8 тысячбилетов в Доме музыки. В акции «Ночь театров», которая былаоткрыта Руководителем Департамента культуры города МосквыАлександром Кибовским в рамках МКФ в Манеже, приняли 12тысяч человек.

За три дня гостям МКФ также была предоставлена уникальнаявозможность посетить концерты Симфонического оркестраМосквы «Русская филармония» и солистов театра «Новая Опера»,а также услышать программу духового оркестра ДМШ им.Г.В.Свиридова. На финальном брифинге по итогам Московскогокультурного форума 2016 руководитель Департамента культуры

города Москвы Александр Кибовский отметил, что форум превзо-шёл все ожидания организаторов и уверил, что в 2017 году форумнепременно состоится. «За три неполных дня по официальнымданным Форум посетили 54 000 человек. Только за 26 марта«Манеж» посетили 24 500 человек, и таким образом был побитрекорд дневной посещаемости выставочного зала, установленныйещё в 1991 году. За 3 дня МКФ-2016 прошло более 1300 мероприя-тий - в среднем это по 30 каждый час», - сказал АлександрКибовский. За время Форума только в библиотеки записалисьболее 4 тысяч человек, в дома культуры - 771 человек.

«Судя по опросам, проведённым на полях Форума, он оказалсяинтересен самым разным возрастным группам и понравился абсо-лютному большинству посетителей: 60% ответили, что МКФ-2016им очень понравился, скорее понравился - еще 36%. Причём третьопрошенных ответили, что наиболее интересной частью Форумастали стенды культурных учреждений», - добавил руководительДепартамента культуры города Москвы.

Ялюблюмоскву.рф

29 марта в Московском международном доме музыки состоялсяконцерт Ирины Крутовой «Возрождение романса».Обладательница лирико-драматического сопрано, одна из ярчайшихи наиболее востребованных исполнительниц романса в наши днипредставила вниманию публики программу, включающую в себя какизвестные старинные романсы, так и раритеты этого жанра, а такжесочинения XX и даже XXI века (многие из которых были написаныспециально для неё). Вёл программу Иван Шрамков, аккомпаниро-вала певице виртуозная пианистка Оксана Петриченко.

Томный и акварельно-нежный романс Марии Пуаре «Я ехаладомой» открыл концерт, словно пригласив нас всех в путь к самимсебе, к разговору с самим собой. Музыкальное посвящениеНиколая Зубова несравненной Анастасии Вяльцевой «Не уходи,побудь со мной…» в трактовке Ирины Крутовой наполнило слуша-телей негой воспоминаний. Слушая трогательный и малоизвест-ный романс «Ресницы» (М.Петренко, Я.Зискинд) я заметил, какмногие украдкой смахивали слёзы с глаз – в жизни каждого былимоменты, о которых так искренне и убедительно пела Ирина. Яркои темпераментно прозвучала цыганская песня «Эх, душа моя!»,очень обаятельно Ирина проявилась в игровом романсе из репер-туара Изабеллы Юрьевой «Если помнишь, если любишь». БалладаДавида Ашкенази «Человек из дерева» тронула до слёз… Романсы«Гори, гори моя звезда», «Твои письма», «Дни за днями катятся»дополнили картину первого отделения, а «Песня о счастье» БорисаФомина строкой рефрена «счастье лежит у нас на пути, не прохо-дите мимо!» напомнила нам о вечной и такой простой истине – какважно уметь видеть и беречь красоту каждого мгновения жизни.

Восхищает то, как быстро Ирина меняла манеру пения в зави-симости от характера исполняемого романса, её совершенное вла-дение голосом, филигранная нюансировка и магия драматическойактрисы просто завораживали зал. Безусловно сегодня ИринаКрутова по праву занимает особое место на российском вокальномолимпе, она нашла свой неповторимый стиль исполнения: ее твор-чество поразительно органично и естественно легко сочетает в себекак академическую вокальную школу, так и особые выразительныесредства песенно-романсового жанра. Её гастрольный график,включающий в себя лучшие площадки Москвы и всей России(концерты Ирины проходят от Мурманска до Магадана) расписанна годы вперед. Певица за 15-летнюю историю активной концерт-ной деятельности подготовила свыше 20 программ, дала более 500концертов, сотрудничает с ведущими ансамблями и оркестрамиРоссии, выпустила 8 компакт-дисков, приняла участие в несколь-ких десятках телепрограмм «Романтика романса».

Второе отделение концерта, посвящённое современному роман-су, таило в себе сюрприз для публики. В начале отделения Иринапредставила часть новой программы «Серебряный век, серебря-ный джаз» - романсы и песни Златы Раздолиной на стихи поэтовСеребряного века. Злата аккомпанировала Ирине, а два последнихпроизведения они исполнили вместе, что вызвало фурор в зале.Чувственная утончённость Ирины Крутовой органично дополня-

лась зрелой мудростью Златы Раздолиной. Игра интонацией и сло-вами, проживание каждого слова на сцене Ириной и виртуозныйаккомпанемент Златы приводили зал в восторг, и премьерные про-изведения вызывали сильнейшие эмоции у публики. Представивпублике романсы на стихи А.Ахматовой, М.Цветаевой,И.Северянина, Ирина Крутова и Злата Раздолина завершили этучасть концерта, заинтриговав зрителя обещанием вскоре предста-вить программу полностью – 6 апреля в Доме-музее МариныЦветаевой.

На сцену вновь вернулась пианистка О.Петриченко и Иринапредставила слушателям романс XXI века – прозвучали сочине-ния М.Машкауцана, Л.Лядовой (которая в этот день отмечала своё91-летие! с чем и поздравила её певица под овации зала),В.Минкина, Д.Тухманова. Романс Давида Фёдоровича (с которымпевицу познакомила и подружила телепередача «Романтикароманса») «Не вернуть» на стихи Анны Ахматовой в исполненииИрины наполнил сердце лёгким чувством ностальгии по красоте ивозвышенности времён ушедших. И проявилось ещё одно удиви-тельное качество таланта Ирины Крутовой – она может себе поз-волить обойтись без залихватских финалов.

Ей не нужны цыганочки «с выходом», чтобы вызвать «браво»,«бис» и получить долгие благодарные аплодисменты, переходящиев овации. Её искренность, мастерство и обаяние позволяют закон-чить концерт на красивой лирической ноте, на возвышении духачеловеческого. И стало понятно, почему говорят, что настоящаярадость – это тихая просветлённая грусть, состояние примиренияс собой, своим прошлым, и взгляд в будущее с надеждой.Надеждой на повторение, на продолжение, и … на новую встречу сИриной Крутовой и чудом русского романса!

После концерта Ирина любезно ответила на несколько вопросов: - Что для Вас «Возрождение романса»?-Прежде всего это – активный творческий процесс, происходящий

в наши дни, частью которого я счастлива быть, наряду с другимизамечательными исполнителями и международным просветительскимдвижением «Романсиада», основанным Галиной Преображенской –моим другом и наставником. Это мой творческий путь, на которыйменя благословила Алла Баянова, это рост интереса к жанру русскогороманса, в который я по мере сил вношу свою лепту.

- Как Вы подбираете свой репертуар?- Я пою то, на что откликается сердце. Для меня в романсе и

песне огромное значение имеет слово. Конечно, должна быть изапоминающаяся мелодия, и аранжировка. Мои концертные про-граммы включают не только старинный и современный романс –это и ретро, и песни военных лет, к которым у меня особое трепет-ное отношение и, конечно, классическая камерная вокальнаямузыка! Совместно с Галиной Преображенской мы подготовилинесколько камерных классических программ, которые были пред-ставлены в Доме романса и Доме музыки. Это «Три женские судь-бы в жизни П.И.Чайковского», «О странностях любви» - фрагмен-ты вокальных циклов Р.Шумана и М.Де Фалья в сочетании снемецкой и испанской поэзией, концерт вокальной музыки СергеяПрокофьева и др. Мне интересно быть во всех гранях певческогоискусства, потому что каждую из них – камерная лирика, романс,ретро, военные песни, эстрадные баллады – я люблю по-своему, ивсе они часть моей души и творческой жизни.

-Где пройдут Ваши ближайшие выступления? - 6 апреля приглашаю в Дом-музей М.Цветаевой, на программу

«Серебряный век, серебряный джаз», 16 апреля – в Дом ученых, напрограмму «Что в имени тебе моём?» (именные песни и романсы),19 апреля выступаю в Ярославской филармонии, 20 и 21 апреля –в БКЗ «Октябрьский», 23 апреля с программой, посвященнойС.Прокофьеву, выступаю в Доме романса. Буду рада видеть на кон-цертах, подробная информация на сайте www.irinakrutova.ru.Заходите в гости в соцсети – там есть виртуальная музыкальнаягостиная и всегда можно узнать новости и обменяться мнениями сединомышленниками!

Алексей ГРИШКО

Фото Ярославны НОЗДРИНОЙ

Московский культурный форум 2016 побил рекорд посещаемости «Манежа»

ИРИНА КРУТОВА – ВОЗРОЖДЕНИЕ РУССКОГО РОМАНСА

АКТУАЛЬНАЯ ТЕМА

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 4 апрель 2016 6

СТРОИМ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ДЛЯ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ!

Когда осенью прошлого года в прессе вдругзагудело, что «Гергиев строит себе ещё одинтеатр» в Москве в Среднем Кисловском пере-улке, мы удивились: по этому адресу долженбыл возводиться Оперный театр Московскойконсерватории. Об этом проекте в интервьюнашей газете ещё год назад рассказал ректорМГК им.Чайковского Александр СергеевичСоколов. Как оказалось, речь действительно шлао строительстве здания для Оперного театраМосковской консерватории, утверждённом воктябре 2015 года Архсоветом г.Москвы. 19 апре-ля на сцене Кремлевского Дворца состоится бла-готворительный гала-концерт «Строим театрвместе» в поддержку этого проекта. Все средстваот купленных билетов будут перечислены вКонсерваторию для старта строительства.

Для уточнения деталей волнующего многихсобытия мы обратились к тому, кто должен вла-деть конкретной информацией – уж кто-кто, адекан вокального факультета, заведующийкафедрой сольного пения Московской консерва-тории Петр Ильич СКУСНИЧЕНКО находится,в силу должности и характера работы, в эпицент-ре событий. Пётр Ильич с радостью согласилсяна встречу. Кстати, когда мы с ним общалисьровно три года назад (тогда красной нитью черезвесь разговор проходила тема отсутствия своегопомещения для Оперного театра консервато-рии), Пётр Ильич был озабочен и расстроен. Вэтот раз, воодушевлённый и энергичный, онизлучал оптимизм.

-Пётр Ильич, так началось всё-такистроительство здания для Оперного театраМосковской консерватории?

-Пока ещё не началось. Но уже все документы,все замечания, всё выделение денег согласованы.Мы очень надеемся, что театр наш будетпостроен, несмотря на кризис, санкции и прочее-прочее, так как все согласования пройдены. Доэтого было семь проектов за 40 лет! Обращения ввышестоящие инстанции о необходимости выде-ления для нас своего здания подписывали в своёвремя работавшие в консерватории выдающиесямузыканты: Ирина Архипова, ЕвгенийНестеренко, Владимир Атлантов, ТамараМилашкина, Зураб Соткилава... Последний спек-такль оперная студия консерватории отыграла вЩукинском училище на тогда ещё Калининскомпроспекте, в 1975 году. И я участвовал в этомспектакле, это была «Царская невеста». Потомщукинцы закрыли зал на ремонт и зарыли яму.Она им была не нужна. А мы стали скитаться поМоскве. Выступали то в Доме культуры для сле-пых, то в Доме культуры ЗИЛа, то в детском теат-ре…Где мы только не играли!

-Но сейчас-то в Большом зале выступаетепостоянно.

-Да, нам дали Большой зал, у нас теперь тутбаза. Нам выделяют определённое число выступ-лений в консерватории. И мы очень благодарныректорату и ректору Соколову АлександруСергеевичу, потому что он относится к нашемутеатру с уважением, понимает, что такое театрдля вокального факультета. У нас это должносуществовать! Иначе как вокальный факультетможет выпускать оперных певцов, если певцы непоют с оркестром? Но, к счастью, нас понимают,и поддерживают. Бывает, что и с костюмами дляпостановок помогают спонсоры. Приходят к намна концерт, видят, в чём ребята выступают иудивляются: «Слушайте, а что это у вас за костю-мы тут такие?» Я отвечаю: «Ну как же, я пел вэтом костюме 40 лет назад». Они спрашивают,сколько нам нужно денег, чтобы одеть этот спек-такль, и перечисляют нам. Бывают ещё такие

коммерсанты, слава Богу. Есть такие люди, кото-рые действительно любят искусство. Так чтоБольшой зал – это хорошо, но он совершенно неприспособлен к опере. Да, там великолепнаяакустика. Но оркестр сидит в одной плоскости спевцами, и всё действие происходит на однойсцене. И я каждый спектакль прошу дирижёров -«сделайте хоть что-нибудь, вы же глушитенаших певцов!». Ребята хотят перекричатьоркестр и начинают форсировать голос. Такнельзя делать. Но оркестранты-то тоже не вино-ваты – убрать совсем звук они не могут! Хотябывает, что и могут… Вот приезжал к намВладимир Кожухарь, прекрасный дирижёр,работал раньше в Музыкальном театреим.Станиславского и Немировича-Данченко,теперь он в Киеве, но мы его пригласили. Ему 75лет, а он продирижировал нам «Онегина» -потрясающе! И все дирижёры, и в первую оче-редь я, подошли к оркестрантам и говорим:«Можете же вы тихо играть». А они: «В зависи-мости от того, кто за дирижёрским пультом…»Потом Владимир Иванович Федосеев пришёл, итоже великолепно убрал этот грохот.

-Да, у вас как-то так получилось, чтоиграли два «Онегина» подряд.

-Один – это новая постановка Игоря Ушакова,великолепнейший режиссёр. Он с такой любовьюк ребятам относится, так их защищает! А они судовольствием ходят на репетиции с ним. Этотакой профессионал! Когда у нас каникулы были,ни один человек из студентов не ушёл на канику-лы, занимались постановкой «Онегина» в канику-лярное время. Мы даже испугались: а если бы онинаписали куда-то, что мы их заставили? Мы же неимеем права…Поэтому я попросил каждого сту-дента написать заявление на моё имя, что я,такой-то, в каникулярное время остаюсь на поста-новку «Евгения Онегина» по собственному жела-нию. Да-да, Вы не смейтесь. Сейчас ведь разныестуденты – и президенту пишут, премьеру, мини-стру, одному, другому…А нам потом надо даватьответы. Конечно, зал Большой великолепный, нонам нужен театр. Нужна яма для оркестра, нужнасцена. Карманы в сцене, занавес. Гримёркинужны. У нас даже гримёра своего сейчас нет.

-Сколько спектаклей в сезон сейчас даёте?-У нас пока 15 спектаклей в год. Бывает, что и

18. Год на год не приходится. А если сравнить 100или 110, как раньше было? В неделю по два, потри ставили – в субботу, воскресенье и в среду!Это когда мы в Щукинском были. При такомколичестве у ребят возникает заинтересован-ность учить свои партии. Сейчас же получаетсятак, что они свои партии выучат к спектаклю, а накаждую роль – два-три человека, один споёт, авторой уже нет. Они-то и дальше учат, а перспек-тивы этому обучению нет. И они эмоции накап-ливают, накапливают, а это надо где-то выплес-нуть. Желательно на сцене. Но нет спектаклей.Некоторые обижаются, некоторые плачут, неко-торые ругаются со мной.

-Ну, а в какие сроки планируется всё-такистроительство осуществить?

-Минимум три года. Это будет примернотакой зал, как новый зал в «Геликон-опере», тожепод землей. Только у нас – пять этажей вниз итри – наверх. Зал на 500 мест. Инженерия совре-менная. Будем подниматься, опускаться. Будемездить на лифтах (смеется). Всё это уже подписа-но, надо только года три ещё перетерпеть. Апотом у нас будет и своя сцена, и своя яма, и свойзал, и даже – придумали вначале – хотели накрыше сделать одну сцену. Я и говорю: «А кто жетам будет играть вечерние спектакли, соседи насзаклюют?». Это не шутка – было такое в плане.Но потом это сняли, потому что у нас не та стра-на, где можно круглый год, или хотя бы шестьмесяцев в году наверху на воздухе зимой игратьспектакли. Лучше потратить деньги на то, чтонам нужно, а не просто так для красоты. Театр итак красивый будет. Мы тщательно выбирали –перед тем, как утвердили план, представили про-екты трёх архитекторов.

-Чей проект утвердили?-Автор проекта – известный архитектор

Антон Наговицын. Там был один проект – совер-шенно колючий, из металла. Сплошные палкикакие-то. Я даже выступил и сказал, что этипалки будут отпугивать публику, а не заманивать.

-С Вами советовались? Спрашивали?-А как же! Не только «спрашивали», а мы

решали! Какая будет сцена, какая яма. Какиекарманы. Всё согласовано с директором театра, срежиссёром, с дирижёрами, со мной. Все мы уча-ствовали в заседаниях у ректора в кабинете.

-Потом этот театр будет использоватьсятакже внешними силами, или только опернойстудией Московской консерватории?

-Я думаю, что это будет консерваторскийтеатр, к нам, конечно, захотят и гитисовцы, и гне-синцы, но, скорее, это театр для учебных заведе-ний. У нас там и два камерных зала, и репети-ционные классы будут. Хорошие, по 25 -30 мет-ров. Это будет рабочий театр, который намнужен, потому что сейчас нам негде даже урокипроводить.

-К открытию театра будете расширятьрепертуар?

-Мы уже начали расширять. Во-первых, мысделали новую постановку махрового старого«Евгения Онегина». Да, это история, легенда, нозрители подходят и благодарят за то, что обнови-ли. Мы поставили «Джанни Скикки» Пуччини,комический спектакль, там заняты 15 действую-щих лиц. Прошло «на ура», тоже Игорь Ушаковставил. У нас был «Алеко», очень красочныйспектакль. Как раз к «Алеко» мы сшили костюмына деньги спонсоров. Мы одели «Иоланту», пото-му что ребята выходили в «Иоланте» кто в чёмпопало – в джинсах, в рубашках. Один из ком-мерсантов выделил нам деньги, и мы сшиликостюмы. Сейчас выходит Король – и видно, чтоэто Король. Иоланта в красивом платье. А так всёсвоё приносили ребята, с миру по нитке, воттакой у нас театр (улыбается). Конечно, будемрасширять, и новые постановки делать. Сейчас к150-летию консерватории в ноябре будем ставитьдва спектакля. Один – нашего профессора, ком-позитора Владислава Агафонникова, а другой –Александра Чайковского, тоже нашего профессо-ра. И ещё готовим вечер с отрывками из оперкомпозиторов-студентов. Это тоже очень важно.Мы их слушали, выбрали семь человек.

-То есть осенью начинаете праздновать юбилейконсерватории?

-Мы уже начали! Целый год празднуем.Откликнулись очень многие музыканты, иГергиев, и Федосеев, и Темирканов. Ашкеназибудет с нами Тринадцатую симфониюШостаковича ставить.

Возвращаясь к репертуару. Мы не можемповторять каждую неделю одно и то же, поэтомурепертуар у нас, конечно, к открытию театрабудет расширен. У нас и сейчас в спектакляхпоют штатные солисты, без которых нельзя обой-тись студенческому театру. Есть такие партии,которые только солисты поют, например, партия

Грязнова. Это очень трудная партия для барито-на, и не все баритоны могут её потянуть. Ближе к30-35 годам, когда певец уже окрепнет в голосо-вом плане, тогда можно. И Аиду тоже нельзярано петь. Я, например, даже на экзаменах запре-щаю, чтобы пели Аиду или Канио. Это не учеб-ный материал, до него надо дорасти. Сломатьлегче всего, а вот вырастить, даже дерево, трудно.Голос – это же не только горло. Это человек весь.Если рояль настроен, и вы хотите услышать «до»третьей октавы, - просто нажмите. Здесь же надовсё построить, а это мышечное запоминание,самое трудное. 45 минут позанимался и – «изви-ните, я устал». Стоп, говорю я. Больше не пой. Идома не пой. Всё можно заменить – скрипку,струны, клавиши, а здесь ничего не заменишь.Тем более, у нас сейчас даже врача нет вокально-го. Нет фониатра, идёт ремонт и негде его разме-стить. А без фониатра мы, как калеки. К примеру,приём фониатра в поликлинике Большого театра– это полторы тысячи рублей, а если назначатпроцедуры? Откуда студенту взять такие деньги?Приходится «молчать» неделю. Вот так и живёмсейчас. Конечно, это никуда не годится.Приходит студент и говорит, «что-то у меня незвучит сегодня». А может, ему вообще надозамолчать на десять дней.

-Так фониатр-то у вас будет?-Будет! В Рахманиновском зале, когда его

отремонтируют, уже целая медчасть будет! Трикабинета. Вы представляете, сколько людей здесьработает? Но у нас всё было раньше, даже зубнойврач. Был терапевт, сестра, фониатр и зубнойврач. В Большом зале, там, где сейчас админист-рация Большого зала, раньше располагался мед-пункт.

-По поводу благотворительного концерта19 апреля в Кремлёвском дворце. Он организо-ван для сбора средств на строительствоОперного театра консерватории. А кто орга-низовал этот концерт?

-Мне об этом сказал наш ректор, я, если чест-но, не знаю, кто организовал. Но хочу заметить,что молодцы люди, что отзываются и участвуют вэтих концертах. Очень хорошо, что такие вещиделаются. Как говорится, «с миру по нитке, а бед-ному рубаха». Так и нам.

Беседовала Ирина ШЫМЧАК

Фото автора и

с сайта archsovet.msk.ru

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР-СТУДИЯ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Оперный театр-студия проектировался в рамках 11 этапа реконструкции и реставрации ком-плекса зданий Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Помимо помещения театра, тех-ническое задание предусматривало размещение администрации, вокальной студии, двух большихрепетиционных залов, мастерских по ремонту инструментов и проч., поэтому архитекторы предло-жили убрать основной массив в подземную часть. Таким образом под землёй оказались оперный зали колосниковая сцена. Наземная часть была увеличена за счёт надстройки из матового стекла. Застеклянным фасадом предусмотрена светодиодная матрица, транслирующая изображения оперныхсюжетов.

Комплекс располагается во внутриквартальной территории. Главный вход организован черезстеклянный атриум (стена соседнего строения дом 3, стр. 1). Уровни атриума связывает параднаялестница и лифт. Вместимость основного зала 500 человек. Театр проектируется с трансформируе-мой сценой и большой оркестровой ямой, оперный зал отвечает всем необходимым техническимтребованиям по акустике. Комплекс включает также подземную автостоянку на 70 мест и кафе на100 человек.

ЛИДЕР БЛОГ

art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

7 № 4 апрель 2016

БОРИС БЕРЕЗОВСКИЙ: МОЯ МЕЧТА – МУЗЫКА И МИРГнесинка – школа уникальная. Входящая в знаменитый

«Гнесинский Дом», основанный Еленой Фабиановной Гнесиной,школа-десятилетка им.Гнесиных с самого начала своего существова-ния притягивает талантливых детей, как магнит. И с завидным посто-янством выпускает в мир неординарных музыкантов. Гнесинцы –словно особая каста музыкантов.

Об этом феномене Гнесинки мы уже рассуждали с одним из еёвыпускников, известным скрипачом, основателем фестиваля«Возвращение» Романом Минцем. Тогда же Роман упомянул, чтошкола готовит юбилейный концерт оркестра «Гнесинские виртуозы»,которому недавно исполнилось 25 лет. Дата «Х» была назначена на 3апреля. И, так как в концерте принимает участие знаменитый выпуск-ник Гнесинки, пианист Борис Березовский, логичным шагом сталавстреча именно с ним.

-Борис, кто Вас привёл в Гнесинку?-Тогда было два варианта: можно было попасть либо в Гнесинку,

либо в ЦМШ. Мои родители выбрали Гнесинку, потому что моя сестрауже там училась, у Ирины Сергеевны Родзевич. Они были оченьдовольны, им всё там нравилось. Как говорится в русской пословице,«от добра добра не ищут», и они решили отправить меня в Гнесинку. Яочень рад, что так всё получилось, потому что школа замечательная,тихая, спокойная.

Очень я любил Зиновия Исааковича, хотя несколько раз нас вызы-вали в его кабинет, как он тогда у нас назывался, «газовая камера», пото-му что он там постоянно курил. То за выбитые окна, то Миша Лидскийфлаг советский сжёг…Потом мы очень боялись, потому что нас вызвалЗИФ и сказал: «Вот сейчас приедут и будут разбираться!» Естественно,никто не приехал (смеётся). Но он был очень мудрый человек, замеча-тельный директор. И эта особая атмосфера Гнесинки действительнокак-то успокаивала: мне нравилось, что там не было такой конкурен-ции, как в ЦМШ. У нас было гораздо более спокойно и приятно. Такаяситуация меня очень устраивала, я мог делать то, что хотел. Нас неочень за все остальные предметы ругали. Конечно, мы занимались иматематикой, и прочее-прочее, но основной была музыка.

-Кто с Вами учился в одном классе?-Многие, естественно. Но, скажем, те, с кем я сейчас поддерживаю

отношения, были на класс старше. Это Катя Державина, Оксана Глоба(она сейчас работает в театре Фоменко). Антон Мартынов, которыйбыл в нашем классе, сейчас живет в Париже. Лена Розанова тоже вПариже. Многие уехали. Несколько человек уже, к сожалению, на томсвете. Из тех, с кем я продолжаю общаться, - это Катя Державина. Ксожалению, с Мишей Лидским мы не поддерживаем отношения, хотяя его всегда очень ценил, мне нравилось слушать, как он играет. Мишабыл очень продвинутый, и в плане музыкальной литературы, и во всехдругих планах. Для меня это было стимулом.

-Вы относились к разряду хулиганов или были паинькой?-Я и там, и там был. Видимо, с детства у меня такая позиция – я

посредине. Всегда тянулся к хулиганам, но, тем не менее, понимал, чтоэто может плохо закончиться (смеётся).

-Ваш первый наставник в Гнесинке?-Ирина Сергеевна Родзевич, конечно. Я с ней очень много зани-

мался. Она не из тех людей, которые «прессовали». Это тоже мне нра-вилось в Гнесинке: у нас не было такого прессинга в школе, когда давят,давят, давят…Всё было как-то очень естественно, органично и спокой-но. Пожалуй, это основное качество Гнесинки, при том, что и качествообучения замечательное.

-Оркестр «Гнесинские виртуозы» был создан в 1990 году. В томгоду Вы победили в Конкурсе Чайковского. А как создавались«Виртуозы», помните?

-Я не помню, увы. Я с ними один раз тогда выступал в Большомзале консерватории, помню, что очень хороший был концерт, игралиони здорово. Я-то ушёл до Хохлова, который и создал «Гнесинскихвиртуозов». Он пришёл как раз в тот период, когда всё надо былоремонтировать, воссоздавать, и, конечно, в этих условиях он делал ивозможное, и невозможное. Он великолепно справился с этой задачей,сохранил школу в сумасшедшие 90-е годы, и огромное ему за это спа-сибо! Я не удивился, когда узнал, что у него проблема с сердцем –испытать такое, сами знаете, как тяжело. Если хорошее здание – обя-зательно будут рейдеровские захваты, а здание в центре Москвы могути забрать, и «отжать», как у нас говорится. Помню, один раз заходил,когда всё было в состоянии активного ремонта, там ещё доски какие-толежали… По этим доскам добрался до кабинета Хохлова, а там ужесидел чиновник, с которым Михаил Сергеевич в очередной раз пытал-ся договориться. В общем, сложная была жизнь, не позавидуешь. Но онмолодец, всё замечательно сделал, и то, что сейчас в школе замечатель-ные преподаватели знаменитые, и всё восстановилось – во многом егозаслуга.

-Вы представляли в детстве, что можете стать кем-то дру-гим, а не музыкантом?

-Мне всегда нравилась музыка. Просто в разные периоды мне нра-вится разная музыка. Поэтому что-то утверждать, и говорить, что этолучше или хуже, тоже глупо, потому что кто знает, как всё изменится вбудущем? Но на каких-то этапах моей жизни, конечно, можно гово-рить, что сейчас я это люблю и этим занимаюсь. До этого было что-тодругое. Это всё течёт из меня.

-«Вот на сцене черный ящик. Но то, что я слышу, не можетприйти из черного ящика, оно приходит с неба», - говорилСофроницкий. Я не случайно привела эти слова. На сцене Вы гип-нотизируете публику. Причем без внешних эффектов, но с какой-то внутренней силой. Вам близок Софроницкий? Я почему-то еговспоминаю, когда слушаю Вас.

-Безусловно. У нас вообще богатая пианистическая традиция, иСофроницкий – один из выдающихся легендарных пианистов, оченьярких, которые оставили во мне огромный след, совершенно особый,очень хороший и глубокий. Из тех, кто абсолютно предан музыке. Ачто касается манеры игры – они у меня разные. Можно играть, как

хочешь. Меня это не волнует. Для меня самое главное, чтобы игралихорошо. Если кто-то во время игры делает какие-то жесты, меня этоабсолютно не раздражает. Меня раздражает, если играют скучно. Но кмимике это не относится. По свидетельству очевидцев, так игралРахманинов: без всякого выражения на лице. Это такая манера, и онатоже имеет право на существование.

-В консерватории Вы учились у Элисо Вирсаладзе. Что онаВам дала как наставник?

-Она мне очень много дала. Она дала мне замечательное чувстворитма – этому Элисо Константиновна уделяла особое внимание.Вообще она личность неординарная. Масштабная. Это был оченьяркий эпизод в моей жизни.

-В конце XIX века Антон Рубинштейн исполнил Антологиюфортепианной музыки, Владимир Софроницкий сделал это уже ввеке двадцатом (своими 12-ю «историческими» концертами), аВы не собираетесь повторить этот подвиг в наше время?Добавились новые классики…

-К сожалению, это желание уже ушло, у меня появились абсолют-но новые интересы, и к этому проекту я пока не вернусь. Я очень увлёк-ся фольклорной музыкой, у меня много фестивалей, очередной скоробудет в Москве, и это то, чем я живу в настоящее время. Может быть,когда я обратно вернусь в лоно чистой классической музыки, я займусьэтим, а сейчас мне очень интересен фольклор. Я этим активно зани-маюсь, и это мой главный проект на данный момент.

-Вы имеете в виду фестиваль «Музыка земли», который про-шёл осенью 2015 года?

-Да, он состоялся с 1 по 4 ноября, а в этом году хотим его сделать вдва этапа – в День флага и в День национального единства. И междуэтими праздниками на открытом воздухе в выходные дни, субботу ивоскресенье, будут проводиться международные фольклорные фести-вали. Съедутся замечательные коллективы со всего мира. Мы плани-руем организовать это в Подмосковье – либо в Архангельском, либогде-то на природе построить сцену. Проект уже утверждённый, и яочень рад, что это произойдёт. В прошлом году была представленатолько русская музыка, в этом году у нас будет абсолютно весь мир.

-Кто Вам помогает?-Министерство культуры РФ.-Ну, а как же Ваш фестиваль Метнера? Знаю, что Вы искренне

любите и высоко цените творчество этого удивительного компози-тора и пытаетесь передать эту любовь другим людям. Осенью вМосковской консерватории проходил Метнеровский фестиваль,билеты на концерты были распроданы задолго до его открытия…

-Да, два дня мы играли Метнера, это было очень здорово, приятновспомнить эти дни. На фестивале фольклорной музыки его произведе-ния, которые он писал в русской, или английской, или немецкой сти-листике, тоже будут звучать. Но отдельного фестиваля метнеровскоймузыки уже не будет. Сейчас на сто процентов я поглощён моим про-ектом «Музыка земли».

-Ну, тогда уж подробнее можете о нём рассказать?-Приедут музыканты из Африки, Южной Африки, Индии, Японии,

Румынии, Болгарии, Сербии, Латвии, Литвы, естественно, Россиябудет. И Франция.

-Хотите представить именно фольклорную музыку? -Настоящую народную музыку, и, где это возможно, в традиции. В

России, например, или в Румынии очень много фольклора в классике.Чайковский, Стравинский очень часто это использовали. А вот где-то вИндии практически никакой связи нет, поэтому будет представленчисто индийский фольклор, а это совершенно особая вещь. В Индии непризнают классику. Они считают, что есть традиционная музыка, ипопытка прогресса в музыке обречена. Время показало, что это несовсем уж и глупо, хотя я иногда люблю современные произведения,

это интересно и забавно. Возьмём, к примеру, африканскую музыку.Африка – это прежде всего ритм. Генетически мы все оттуда, и этотритм – в нас и в музыке. Хоть ты Баха играй, хоть кого угодно – ритместь, и на нём держится вся музыка. И эти композиции – потрясающие.Эмоции вызывают сильнейшие, до слёз… Это так красиво, так мощно!Но, когда мы составляли для Министерства культуры список с имена-ми авторов, оказалось, что авторов у них нет…Это ведь настоящий истокмузыки – собственно, откуда всё пришло? Когда нам говорят, что музы-ка началась с Баха, это не совсем так. Изначально музыка в любомобществе всегда была праздничной. Она была связана с праздником, сритуалом, таким, как урожай или что-то ещё. Мне больше нравится этасторона музыки, чем религиозная, потому что в ней есть и душа, и тело.А в религиозной музыке тела нет. Она исключительно духовная. «Веснасвященная», которая сделала революцию в музыке – это же чистыйфольклор, который Стравинский мастерски обработал, благодаря, кста-ти, Римскому-Корсакову, который тоже весь на фольклоре...

-Ну, а Прокофьев? Разве нет?-Прокофьев – иногда. Это совсем другая история. Когда он хотел,

он делал потрясающие вещи. И «Александр Невский», и русские песниу него феноменальные. Просто это не было основным в его творчестве.

-Даже во Втором концерте, который Вы недавно исполняли,всё пропитано русскими мотивами. Это очень хорошо ощущалосьв Вашей интерпретации.

-Да, в финале есть эта тема. Но Прокофьев всё-таки, вся его музыка– не про это. Это очень красивая и очень умная музыка. Естественно,он пользовался фольклором, и удачно вводил его в свою стилистику.Лучше всего в этом плане, конечно, «Александр Невский» и пять рус-ских романсов. Очень много примеров, но это не основное. А вотРимский-Корсаков на сто процентов – это фольклорная стилистика,очень красивая. Китеж, Садко, оперы… Когда я почувствовал, что я этобольше всего люблю, естественно, захотелось понять, откуда оно, отчего идёт, сохранилось ли это у нас. В принципе, это сохранилось: у насмного коллективов, очень хороших, кстати. О них мало пишут, ведьони работают, как правило, в провинции, собирают материал, ездят вглушь в экспедиции. Это всё есть – увлечённые люди, которые этолюбят, которые этим живут. Но это – не «гламур», и в медиа простран-стве никак, к сожалению, не отражается. И моя задача – в первую оче-редь, просто получить удовольствие, от того, что я приглашаю оченьхорошие коллективы, а во-вторых, правильно составить программу,чтобы это современно было, а не просто так. Скажем, Лигети оченьудачно использует африканские ритмы. Эта связь меня очень интере-сует, и мы представим много русской, венгерской, болгарской, литов-ской музыки, связанной с классикой.

-Из наших молодых исполнителей привлекаете кого-нибудь всвой фестиваль?

-Да, Юра Фаворин у нас уже выступал. Я очень хочу, чтобы он ещёсыграл в Москве, но не знаю, получится ли, он сейчас очень занят. Норебята наши, конечно, будут задействованы: вот, к примеру, НикитаБорисоглебский, изумительный скрипач, будет много играть Бартока,в связке с румынами. Шотландский скрипач с арфисткой к нам при-едут. Замечательные музыканты! И японцы потрясающие. Скажу посвоему опыту, нам, классическим музыкантам, там делать нечего (улы-бается). Такой успех, такой заряд, которые они дают, - нам далековатодо этого. По энергетике эта музыка – самая лучшая. Публика простосходит с ума и получает заряд настоящей, здоровой энергии, котораянеобходима каждому. И мне лично тоже.

-А как Вы подпитываете себя? Откуда берёте силы и вдохно-вение?

-Из музыки, конечно, откуда же ещё! Такие шедевры – они вдох-новляют. Даже когда не особенно настроен, через три минуты так заво-дишься, что – как у нас теперь модно говорить – «мало не покажется».

-Вас не случайно считают настоящим музыкантом, которомуесть что сказать публике. Что Вас развивает, как личность?

-Очень много в жизни происходит, но я отдаю себе отчёт, что дляменя всё-таки главное – музыка. Потому что, сколько бы я ни читал,всё равно не стану экспертом в области литературы, сколько бы чем-тодругим ни занимался, скажем, языками – не стану лингвистом, этоотдельная жизнь, это другая профессия, и, естественно, главное дляменя – музыка.

-Вы вернулись в Россию два года назад. Как Вам здесь живётся?-Мне? Очень хорошо. Прекрасно.-Любимые места в Москве остались?-Да, в центре. Бульварное кольцо потрясающее. Сейчас ещё многие

улицы сделали более красивыми. Поварская, Большая Никитская. То,что отремонтировали – замечательно. Москва – очень красивый город.Очень жалко, что советский период его, конечно, сильно подпортил, имного церквей снесли. Но всё равно центр остался восхитительным.Ну, и помимо того, что здесь красиво, это – город. Тут всегда есть чемзаняться.

-И чем Вы любите заниматься?-В Сокольниках гулять. Прекрасный парк! Дети ходят на батут, они

обожают его. -Когда-то в одном из интервью Вы заметили, что «к 45 годам

хотите приобрести отель на Адриатическом море, прекратитьинтенсивную концертную деятельность, стать «живой леген-дой» и делать редкие записи». Что скажете сейчас, когда планкув 45 уже перескочили?

-Всё, слава Богу, осталось мечтой, и я надеюсь, что это останетсямечтой ещё этак лет двадцать пять (смеётся). Чтобы я мог спокойнозаниматься своим любимым делом, а не отдыхать на Адриатике. Хотяэто прекрасно, конечно, я всем советую туда съездить. Очень красивыеместа.

-А ещё какая мечта у Вас есть?-Вот это и есть моя мечта – чтобы мой фестиваль рос, рос, не знаю

до каких пределов. Вот моя мечта. Музыка и мир.Беседовала Ирина ШЫМЧАК

Камерный оркестр «ГНЕСИНСКИЕ ВИРТУОЗЫ»Создан в 1990 году. Художественный руководитель и дирижёр –

заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист России,директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов. В состав оркестравходят учащиеся старших классов школы. Основной возраст участни-ков — 13–16 лет. Коллектив оркестра постоянно обновляется, с момен-та основания в оркестре сыграли более 600 юных музыкантов. Среди«выпускников» оркестра – гобоист Алексей Огринчук, виолончелистБорис Андрианов, основатели и руководители фестиваля камерноймузыки «Возвращение» скрипач Роман Минц и гобоист ДмитрийБулгаков, перкуссионист Андрей Дойников, кларнетист ИгорьФедоров и многие другие. За 25 лет своего существования «Гнесинскиевиртуозы» дали более 750 концертов.

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 4 апрель 2016 8

ЗАЖГИ СВОЮ ЗВЕЗДУ В ЮРМАЛЕ!

КОНКУРС«СИНЕРГИЯ

УСПЕХА»НАЗВАЛ

ПОБЕДИТЕЛЕЙ!

С 16 по 20 июня 2016 года в Юрмале на берегу Балтийского морясостоится Пятый Международный форум искусств Eurojurmala.

Кто не мечтает стать звездой, выступить на престижной сцене кон-цертного зала «Дзинтари», в котором зажглись такие звёзды, какАлександр Малинин, Леонид Агутин, Валерия, Сосо Павлиашвили,Азиза и многие другие?

Более десяти лет миллионы телезрителей, не отрываясь от экрана,смотрели трансляции конкурса «Новая Волна», КВН, «Юрмалина»,Comedy club. Юрмала - это любимое место отдыха артистов эстрадыи кино, а в уютных кафе на центральной улице Йомас можно встре-тить знаменитых людей.

Ежегодно на форум Eurojurmala собираются более 1000 участни-ков из разных уголков мира, чтобы показать свои таланты, получитьоценки специалистов, завязать дружеские контакты.

В разные годы гостями форума и членами жюри были такие звёз-ды, как Igo (Родриго Фоминс), Olga Pirags (Ольга Пирагс), SamantaTina (Саманта Тина, Латвия), Тео (Белоруссия), Karlo Kori (КарлоКори) и Roberto Meloni (Роберто Мелони, Италия), Anne Veski (АннеВески, Эстония) и многие другие.

В этом году Международный форум искусств Eurojurmala празд-нует свой пятилетний юбилей, на который организаторы приглашаютучастников, гостей и туристов.

В дни форума в Юрмале пройдут конкурсы, вечера знакомств,мастер–классы, парад участников, с презентацией своей страны(флаги, костюмы и др.), флешмоб, экскурсии, творческие выставки,

круглые столы, дискотеки. В юбилейный год проведение конкурсов запланировано на пре-

стижных площадках Юрмалы. Конкурс хореографии пройдёт в просторном и современном

Ледовом холле «Майори», инструментальный конкурс и конкурстеатров – в недавно отреставрированном Юрмальском центре культу-ры, юные художники пленэра смогут выставить свои работы вЮрмальском городском музее, вокальный конкурс, конкурс молодыхисполнителей и Гала-концерт состоятся в легендарном концертномзале «Дзинтари».

В программу форума включены конкурсы по жанровым номина-циям: вокал, хореография, инструментальная музыка, театр, цирковоеискусство, пленэр, театр мод. Возраст участников с 5 до 25 лет.

Также пройдёт внеконкурсная программа, где юные таланты смо-гут показать своё мастерство в любой из номинаций форума.

В этом году впервые пройдёт Конкурс молодых исполнителейсовременной песни Eurojurmala!

Принять участие в конкурсе и побороться за призовые места при-глашаются молодые, талантливые исполнители из разных стран в воз-расте от 18 до 35 лет, которые должны исполнить песню собственногосочинения или написанную для них.

Конкурс состоит из 2-х этапов: полуфинала и финала. В финалепримут участие 17 конкурсантов.

В состав жюри конкурсов форума войдут продюсеры, звёздыэстрады, деятели культуры и искусства разных стран.

В концертном зале «Дзинтари» выступят победители конкурсовпредыдущих лет и приглашённые звёзды эстрады.

Все мероприятия форума будут сниматься для показа на ТВ кана-лах разных стран. Трансляция конкурсов пройдёт в прямом эфире насайте www.eurojurmala.com. Тысячи телезрителей смогут увидеть одноиз интереснейших летних событий Европы.

Участников форума ожидает море эмоций, увлекательный отдыхна Балтийском побережье и, конечно, борьба за призы и награды.

Призовой фонд форума 5000 евро: денежный приз в размере 1000евро, денежные сертификаты на участие в конкурсах продюсерскогоцентра Impresa, съёмка видеоклипа, профессиональная фотосесcия,запись песни в студии и другие ценные призы и подарки.

Звание Grand Prix будет присвоено победителю в каждой кон-курсной номинации форума.

Юрмала – это место для творчества, встреч, отдыха!Это место, куда хочется вернуться вновь! Ждём участников и гостей на форум Eurojurmalа!

V Международный Форум искуcств «Eurojurmala», ЛатвияЮрмала, 16 – 20 июня 2016 года, от 100 евроФотографии предоставлены организаторами форума

С 21 по 30 марта 2016 года Многопрофильная компания «Арт-Центр Плюс. Все фестива-ли на одном портале» проводила конкурс «СИНЕРГИЯ УСПЕХА» на лучшего организаторафестивальной программы по независимому мнению Информационного агентства«Музыкальный Клондайк».

31 марта мы подвели итоги и рады сообщить, что победителями стали:

В номинации «Лучший фестиваль 2015 года по мнению участников»• ООО Центр поддержки и развития культуры, туризма, фестивальных и конкурсных программ

«Лаукараз», в лице директора Немчинской Оксаны Валерьевны –фестивали-конкурсы в России иЕвропе

• ЧП Стримовский Виктор Григорьевич - фестивали-конкурсы в России, Европе и США

Награждаются:• Диплом от «Арт-Центра» и «Музыкального Клондайка»• Бесплатный медиаплан для победителя в номинации «Лучший фестиваль по мнению участни-

ков» (пакет Сеньор, реклама в июле или августе 2016 года) для одного фестиваля• Предложение одного фестиваля/конкурса Спонсорам

В номинации «Самый активный партнёр»• Ассоциация «АРТ НАВИГАЦИЯ», в лице директора Нусса Евгения Викторовича – фестива-

ли-конкурсы и в России• ООО «РодАрс Фильм», в лице генерального директора Кравченко Александра Валерьевна -

фестивали-конкурсы в России и Европе• ООО «Событие», в лице Генерального директора Соловьевой Татьяны Николаевны

Награждаются:• Диплом от «Арт-Центра» и «Музыкального Клондайка»• Сертификат на скидку 25% на любую рекламу, заказанную в «Арт-Центре» (в июле или августе 2016 года).• Предложение одного фестиваля/конкурса Спонсорам.

Искренне поздравляем победителей конкурса «Синергия успеха»!

Выражаем также благодарность не только оргкомитетам, но и всем участникам, оставившим свои отзывы и голоса за любимые фестивали!

«РАДУГА» - МАЛЕНЬКИЕ ПОБЕДИТЕЛИ БОЛЬШИХ ФЕСТИВАЛЕЙ

Как часто, наблюдая за выступлением малы-шей, умиляясь и аплодируя, мы забываем о том,какой титанический труд стоит за первыми шага-ми маленьких артистов. То, что для детей всеголишь игра, для педагогов – большая, кропотли-вая, ежедневная работа. И на страницах«Музыкального Клондайка» всегда хочется пре-доставить место тем, кто делает детские глазасияющими и радостными, а первый сценическийопыт – уверенным и многообещающим.

Наталья Николаевна Ховрина - организатори педагог дополнительного образования похореографии в дошкольном подразделенииГБОУ СОШ №641 им. Сергея Есенина. И малы-ши из детской хореографической студии«Радуга» - её воспитанники.

- Наталья Николаевна, расскажите немно-го о вашей студии.

- Студия образована в 2008 году и занимают-ся в ней два раза в неделю все желающие - детидошкольного возраста. Я ставлю эстрадныетанцы, в основном - сюжетные, чтобы детямбыло легче выразить в движении свои чувства.Младшие занимаются в родных стенах, а стар-шая группа (5-7 лет) уже принимает участие и ввыездных мероприятиях.

- Каковы основные события прошедшегогода?

- Это сезон был очень насыщенным. Со старши-ми воспитанниками мы стали Лауреатами 3 степе-ни в конкурсе «Dance - class» и Лауреатами 2 пре-мии в Международном фестивале-конкурсе дет-ского и юношеского творчества «Зажги свою звез-ду». Это очень почётное место, потому что конкурсимеет статус Международного.

- Есть ли у Вас какие-то особые секретыв работе с малышами?

- Я с 7 лет занимаюсь танцами. И мне навсегдазапомнилась волшебная, манящая атмосферасцены. Я помню, как была невероятно счастлива,выступая перед огромным залом и слыша оглуши-тельные аплодисменты. И этим чувством радости,счастья, хочу поделиться со своими воспитанника-ми и их родителями. Я сама мама и знаю: ничто такне радует, как успешное выступление своего ребён-ка. И я как педагог всегда ставлю перед собой цель:увидеть, разглядеть, не пропустить в ребенке всё

лучшее, что в нём есть, и дать импульс к самосо-вершенствованию. Научить их пониманию того, кчему мы вместе стремимся - правильно и красивотанцевать. А для этого достижения нам нужно при-ложить определенные усилия, т. е. трудиться!

- Участие в фестивалях – это всегда допол-нительная нагрузка на родителей. Как склады-ваются ваши взаимоотношения?

- Я очень благодарна своим родителям, потомучто большая часть забот, начиная от покупкикостюмов, заканчивая помощью в организацииучастия в выездных мероприятиях, ложится на ихплечи.

- Ваши победители, ваша старшая группасейчас выпускная. Какие чувства Вы испыты-ваете, расставаясь с ними?

- 20 мая состоится выпускной и все мои стар-шие воспитанники уйдут в хореографическую сту-дию «Сюрприз». Мне очень жаль расставаться сосвоими звёздочками. Но мой девиз – «Жизнь не тедни, что прошли, а те, что запомнились». Я хочуэтот маленький кусочек жизни моих воспитанни-ков, который мы проживаем вместе, до ухода их вшколу, наполнить счастьем, яркими воспомина-ниями, радостными эмоциями.

Беседовала Елена АЛЕКСАНДРОВАФото предоставлено

руководителем коллектива

Форум искусств «Eurojurmala» и другие международные фестивали-конкурсы

смотрите на сайте ART-CENTER.RUзапрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Все фестивали на одном портале art-center.ru

№ 4 апрель 20169

С ЭТОЙ МУЗЫКОЙ РАССТАВАТЬСЯ НЕ ХОЧЕТСЯТворческие проекты, связанные с музыкой барокко, - одни

из самых любимых для «Арт-Центра» и «МузыкальногоКлондайка». Какие-то из них, как младшие дети, продолжаютоставаться с нами, а некоторые начинают жить самостоятельно,приобретая новые краски, но не теряя связи и сохраняя добрыепартнёрские отношения.

Одним из ярких и наиболее значимых музыкальных событийпрошлой осени стала российская премьера камерной оперы М.А.Шарпантье «Сошествие Орфея в ад», представленной барочнымконсортом «Tempo Restauro», солистами и дирижёром МариейМаксимчук в Галерее искусств Зураба Церетели. Это была втораяпрограмма из интереснейшего цикла проекта «Открытая сцена» -«Барокко. Картины мира», автором и организатором которогостала многопрофильная компания «Арт-Центр Плюс». 17 ноябряв Органном зале «Дома на Знаменке» МССМШ имени Гнесиныхопера была исполнена второй раз. При этом Радио «Орфей» про-изводило запись произведения французского композитора. Взаписи принимали участие: Орфей – Томас Баум (тенор);Эвридика – Елена Епихина (сопрано); Дафна, Прозерпина –Ольга Луцив-Терновская (сопрано); Плутон – Антон Зараев(баритон); Юнона – Татьяна Барсукова (сопрано); Аретуза –Екатерина Коломина (сопрано); Иксион – Сергей Власов (конт-ратенор); Титий – Артем Волков (тенор); Аполлон, Тантал –Владимир Красов (бас). И 31 марта Концертный зал Радио«Орфей» представил премьеру оперы своим радиослушателям.

После радиотрансляции мы встретились с музыкальным руко-водителем и дирижёром барочного консорта «Tempo Restauro»Марией Максимчук.

- Мария, прошло полгода после премьерного исполненияоперы Шарпантье. Как складывается жизнь этого проекта?

- Потраченные усилия, а, главное, понимание того, что нам нехочется расставаться с этой музыкой, стимулировало нас в поискеновых площадок и новых решений. Поэтому мы предложилипоказать нашу работу Художественному руководителю нашеготеатра (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко –прим.ред.) Александру Борисовичу Тителю. Он, как человек увле-чённый и хорошо разбирающийся в барокко, прекрасно осознаю-щий актуальность этого жанра в настоящий момент и оценившийнаш труд, сказал, что возможно это показать на малой сцене. 27апреля состоится наш спектакль. Постановочная команда та же,режиссёр - Сергей Балашов, научный консультант - ОльгаФилиппова. Но мы расширяем спектакль, придаём ему большую

сценичность. Теперь у нас есть художник по свету - ИльдарБедердинов. Ещё у нас возникла замечательная идея по поводудобавления хореографических номеров в этот спектакль, и мысвязались с одним из уникальных специалистов России по ста-ринному танцу - хореографом Мариинского театра, солистом«Барочного балета Анджолини», Константином Чувашевым,который регулярно участвует во всех фестивалях EARLYMUSICв Петербурге и других известных барочных мероприятиях. Мыпредложили ему принять участие в нашем Шарпантье, и приду-мать свою линию, добавив музыку Ж.Б. Люлли. Константин срадостью откликнулся.

Также мы вели поиски не только в творческом направлении.Партнёром нашего проекта стал Институт Франции в России.Именно благодаря его поддержке мы смогли пригласитьЧувашева, который осуществит постановку всех хореографиче-ских номеров и примет участие в постановке как танцор вместе сПолиной Артемьевой. Константин исполнит роль короляЛюдовика, Короля-Солнце, при котором развивался Шарпантье,и который, безусловно, сам участвовал во всех придворных спек-

таклях. Благодаря такому сочетанию мы полностью раскрываемэпоху, дух французского двора времён Людовика XIV.

Состав исполнителей фактически не изменится, только пар-тию тенора исполнит Артём Волков, а роль Юноны – НатальяДанькова. Но, в целом, это получится совершенно новый проект,существенно отличающийся от того, что было у нас на «Открытойсцене».

- У барочного консорта тоже есть новости?- Да, и очень приятные. Со следующего концертного сезона у

«Tempo Restauro» появился свой абонемент в Рахманиновскомзале Московской консерватории, в который мы также включилиоперу Шарпантье.

В абонемент помимо Шарпантье войдут очень красивая про-грамма английского барокко, которая называется «СадыКоролевы фей», и новая контратеноровая программа СергеяВласова под названием «Alter ego». Первый концерт с такимназванием исполнили в Атриуме театра Станиславского в ноябре,но Сергей расширяет свой творческий диапазон и вторая про-грамма пройдёт в конце декабря в новогоднем стиле и антураже.Прозвучат знаменитые арии Фаринелли, соответственно - этоПорпора, Вивальди, Гендель...

Что касается вокального репертуара, у нас в программе всегдаесть «Опера-Гала». Каждый солист преумножает свой барочныйрепертуар, предлагая публике всё новые и новые сочинения, каксветские, так и духовные. Кстати, в этом году мы продолжилиисполнять духовные мотеты Вивальди и дальше двигаемся по его« тетрадям», придерживаясь исторической традиции. Для нас этоинтересно, потому что Вивальди - это всегда очень красиво изахватывающе. Не менее важной составляющей концертовявляются также сольные и ансамблевые инструментальные номе-ра, знакомящие публику с камерными направлениями в барокко.

Очень хочется, чтобы наши проекты, такие, как Шарпантье,выливались в нечто более крупное. Мы очень рады, что состоя-лось это сотрудничество с «Арт-Центром», с «Открытой сценой»,которое позволило нам объединиться и поработать таким инте-ресным составом.

Беседовала Елена АЛЕКСАНДРОВАФото с записи оперы

предоставлено пресс-службой МССМШ им. Гнесиных

VI ОТКРЫТЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС«ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»

РОССИЯ, МОСКВА

С 15 ПО 19 ИЮНЯ 2016 ГОДА

Открытый музыкальный конкурс «Детииграют старинную музыку» основан в 2010году. Конкурс проходит в два тура: 1-й (отбороч-ный тур) – по видеозаписям, 2-й (очный) – наплощадках исторических концертных залов имузеев Москвы. В рамках конкурса проводятсямастер-классы «Летней/Детской АкадемииБарочной Музыки»

Конкурс проводится для участников нестарше 16 лет.

Возраст участника определяется на моментначала конкурса

Учредители:• Департамент культуры города Москвы• Многопрофильная компания

«Арт-Центр Плюс» • Газета «Музыкальный Клондайк»• Международный благотворительный фонд «Орнамент»

Партнёры:• Галерея искусств Зураба Церетели• Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. М.И. Глинки• Государственный центральный театраль-

ный музей им. А. А. Бахрушина• Ассоциация музыкальных психологов и психотерапевтов (АМПП)• Национальный фонд поддержки право-

обладателей• Российская гильдия пианистов-концерт-

мейстеров• Радио «Орфей»

• СОЛИСТЫ ИНСТРУМЕНТАЛИСТЫ • (духовые, струнные и ударные инструмен-

ты, фортепиано (клавесин, орган), инструментынародного оркестра и др.)

• СОЛИСТЫ ВОКАЛИСТЫ• ДУЭТЫ, ТРИО, АНСАМБЛИ камерной

музыки• КАМЕРНЫЕ ХОРЫКонкурс открыт для музыкантов со всего

мира.Исполняются произведения европейских и рус-

ских композиторов XVII – I четверти ХIХ веков.Оргкомитет также приглашает к участию детей

– воспитанников детских домов и интернатов дляреализации их творческих способностей, успешнойсоциальной адаптации в обществе, предоставляяим широкие возможности творческого общения испособствуя гармоничному развитию детей и юно-шества в современном обществе. Для участия вотборочном туре младшая возрастная группа

(Категория А) высылает одно произведение,средняя и старшая возрастные группы(Категории В, С) - два произведения.

Для старшей возрастной группы (КатегорияС) произведения, исполненные в отборочномтуре, не должны повторяться в основной про-грамме. Конкурс проходит в порядке, установ-ленном оргкомитетом. Порядок проведениявторого тура устанавливается на заседанииОргкомитета после окончания приема заявокдо начала конкурса. Расписание по дням ичасам будет размещено на сайте www.art-center.ru

Программа конкурса:• открытие• концерт в рамках проекта «Летняя Академия Барочной Музыки»• конкурсные прослушивания • круглый стол – жюри и педагоги• мастер-классы• вручение наград• финальный концерт

Более подробная программа конкурса будетвывешена на сайте ART-CENTER.RU послеокончания срока приема заявок.

Заполненные заявки, документы, удостове-ряющие личность (копия Свидетельства о рож-дении или Паспорта участника) и оплата взно-сов, принимаются Оргкомитетом до 15 апреля2016 года (далее по запросу).

Посмотреть подробные условия участия

и заполнить заявку можно на сайте

art-center.ru

info@art-center.ru

+7 (926) 777-32-47

+7 (495) 672-18-62

«Гармония, мелодия старинной музыки благо-творно влияют на ребенка, ведь старинная музы-ка – как азбука, как некий чистый ручей, вдыхаю-щий в ребенка определенный музыкальный дух,музыкальное пространство. Она доступна длявосприятия, она дает гениальный потенциал длядальнейшей жизни. Барочную и добарочную музы-ку создавали те, кто свое творчество понимал,как служение Богу, она создавалась глубоко верую-щими людьми. Эта музыка шла из пространстваХрама. Она не только обогащает душу человека,но и влияет на его здоровье, и психическое, и физи-ческое. Нам стоит задуматься над тем, чтосовременный мир – сложный и неоднозначный, икак же трудно бывает в этом океане информациисберечь душу и психику ребенка!»

Елена ЛАЩЕНКОГенеральный директор

ООО «Арт Центр Плюс» и Информационного агентства

«Музыкальный Клондайк»

АРТ-ПРОСТРАНСТВО

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 4 апрель 2016 10

БАЯННАЯ ФЕЕРИЯ В ГНЕСИНКЕ

В апрельском номере мы представляем новую авторскую рубрику Ильи Викторовича Абеля «МУЗЫКА +». Есть значительное число прозаиче-ских, поэтических, кинематографических произведений, в которых главными героями оказываются музыканты и околомузыкальная жизнь.Ситуации и проблемы, отражённые в них, актуальны и по сей день…

«ЧЕМ БЫЛИ БЫ БЕЗ БЕЛЬМОНТЕ...»

Некалендарный Всероссийский День баяна, аккордеона и гар-моники, объявленный по инициативе кафедры баяна и аккордеонаРАМ им. Гнесиных в 2010 году, успешно шествует по стране, орга-низуя самые различные музыкальные мероприятия: мастер-классыпедагогов, выступления выдающихся музыкантов, конференции иконцерты, конкурсы и фестивали. Баян, аккордеон и гармоника напротяжении XX века были и остаются поныне неотъемлемой частьюбыта народов России: русских, татар, башкир, белорусов, украинцев имногих других. Эта инструментальная «троица», безусловно, заслу-жила праздник своей исторической жизнью, сопровождая жизньлюдей в счастливых событиях и в трудовых и ратных делах.Неоценимую роль эти подлинно народные инструменты сыграли вВеликую Отечественную войну, сохраняя незримую связующую нитьмежду фронтом и домом, давая «отдушину» в минуты отдыха междубоями. Значительно изменился характер баяна в послевоенное время.Особенно, после открытия в 1948 году в Российской академии музы-ки имени Гнесиных /ранее ГМПИ/ факультета народных инструмен-тов. Позже аналогичные факультеты были открыты во всех консерва-ториях /кроме Московской/. Высшее профессиональное образова-ние, эволюционная репертуарная политика, конструктивное техниче-ское развитие придали новый импульс совершенствованию и популя-ризации инструментов, в первую очередь - баяна. Инструмент с гото-выми аккордами в левой клавиатуре превратился в выборный, спо-собный реализовывать самые различные исполнительские задачи. Амузыканты–народники стали занимать лидирующее положение вмире, побеждая на престижных международных фестивалях и кон-курсах. Сегодня баян, не теряя своих аутентичных «корней», стал пол-ноценным концертным инструментом, таким же, как скрипка, вио-лончель или пианино, исполняя классическую музыку, переложениясочинений, написанных для других классических инструментов,ансамблей и оркестров. Для баяна пишут оригинальную музыку рос-сийские композиторы С. Губайдулина, А. Холминов, Р. Леденёв, Е.Подгайц, М. Броннер, А. Журбин, К. Волков и другие. Ежегодно в тре-тью субботу марта в больших и малых городах России, в консервато-риях, музыкальных училищах и школах проходят сотни концертов, ана них присутствуют многочисленные любители музыки. Наиболееактивно праздник проходит в Красноярске и Белгороде, Воронеже иСаратове, Курске, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Владивостокеи других городах России. В небольшом городе Дзержинске нынешний

праздник завершился большим концертом в камерном зале«Маэстро» детской музыкальной школы имени Н.К. Гусельникова. ВБелгороде в программу праздника была включена международнаянаучно-практическая конференция по проблемам академическогонародно-инструментального исполнительства и состоялся большойконцерт с участием творческих коллективов Белгородского госу-дарственного института искусств и культуры и гостей-музыкантов изБеларуси, Сербии, Венгрии, Польши.

В РАМ имени Гнесиных, главной цитадели баянного образованияи искусства, праздник начался с мастер-класса заслуженного артистаРоссии, профессора Юрия Сидорова.

Дальнейшее продолжение последовало во встрече с гостем празд-ника испанским баянистом и композитором Г.Х. Санчесом, вызвавзначительный интерес, прежде всего, у педагогов и студентов. Однако,основное действо развернулось в концертном зале академии, где вбольшой программе выступали лауреаты Всероссийских и междуна-родных конкурсов 2015 года. Один из них - Лев Лавров, лауреат I пре-мии международного конкурса «Кубок мира» в Турку. Он открывалконцерт «Симфонией для баяна» А. Холминова. Выбор сочиненияподчёркивал желание музыканта показать возросшие возможностибаянного исполнительства. Сложная партита, победно-рифовыйфинал, контрастный музыкальный материал, изобилующий то пате-тикой, то пасторальным созерцанием удались. Безусловно, одининструмент не способен заменить звукового изобилия симфониче-ского оркестра. Тем не менее, «Симфония» в руках настоящего масте-ра убедительно продемонстрировала право баяниста на серьёзную,полноценную интерпретацию замысла композитора.

Другой лауреат VI международного конкурса баянистов и аккор-деонистов в Москве Самгар был философски сосредоточен на испол-нении экзотического сочинения С. Абдинурова «Арынстан-баб» /впереводе - история древнего города/ и свободен, раскрепощён визвестной джазово-синкопированной «Диско-токкате» П.Макконена. Блестящее, праздничное «Танго для Клод» Р. Гальянонарядно звучало у аккордеониста Михаила Шостака. А «La foule»/толпа/ А. Кабрала выразительно передавала сцены бесшабашногогородского гуляния. Несмотря на латино-американское происхожде-ние композитора, пьеса невольно навевала памятью музыкальныхинтонаций «оттепели» 60-х годов в нашей стране. В программе кон-церта наряду с оригинальной музыкой для баяна, звучали переложе-

ния классики, а также эстрадные, джазовые, танцевальные опусы.Упущены были лишь русские народные обработки, темы, стольтипичные для природы баяна и, как правило, немало радующиебаянную зрительскую публику. Этот недостаток с лихвой восполнял-ся сочинениями современников. Так «Сонату» Е. Подгайца блестящеинтерпретировал лауреат II премии VI международного конкурса вМоскве Пётр Бабин. А динамичная «Toccata – barbara» В. Семёновазвучала в исполнении баянного трио: Льва Лаврова, АлексеяМикитенко и Семёна Голикова. Безукоризненное знание природыинструмента композитором позволило создать сочинение потрясаю-ще яркое. Небанальные мотивы, тонкая нюансировка, буйный финалвызвали у слушателей в зале бурю восторга. Тонко, нежно и вырази-тельно трактовал пьесу «Октябрь» из фортепианного альбома«Времена года» П.И. Чайковского лауреат I премии VI международ-ного конкурса в Москве Айдар Салахов. Умело пользуясь певучимхарактером язычкового инструмента, он подчеркнул этим ещё однодостоинство баяна. Прекрасным подарком празднику в Гнесинкестало выступление в концерте гостя из Испании, баяниста и компози-тора Г.Х. Санчеса. Он радовал слушателей своими оригинальнымипроизведениями для баяна и исполнительским мастерством.Волнующе звучало сочинение «Молитва», наполненное явно рели-гиозным настроением. Мольба, вздохи и причитания, хотя и произво-дились звуками инструмента, однако за ними угадывались человече-ские интонации, человеческий голос. А одно из его темпераментныхсочинений, по накалу страстей напоминающее испанскую корриду,было особо необычным. В нём, кроме музыкального материала испол-нитель произносил речитативные тирады, возгласы, немало удививпублику неопределённостью жанра, напоминающего рок-музыку.Завершал концерт и, в целом, праздник блистательный дуэт«Compromise Duo» - лауреат I премии III международного конкурса«Кубок Союзного государства и стран СНГ» в составе: ГригорийСередин (баян) и Дмитрий Притула (гитара). Дивертисмент из четы-рёх эстрадно – танцевальных миниатюр, исполненный привлекатель-ными музыкантами легко и изящно, подвёл оптимистический итогбаянной феерии в Гнесинке.

Александр ГОЛУБИНСКИЙ,заслуженный работник культуры России

Фото предоставлены автором

Ироничный западный немец Мартин Вальзер написал полвеканазад парадоксальную и вместе с тем во многом похожую на про-гноз притчу «Чем были бы без Бельмонте...».

Вместо того, чтобы вообще не иметь дела с пианистами, выпуск-никами консерватории, он с каждым подробно обсуждает его буду-щий концерт. Но на ожидание этого ответственного мероприятия умолодых людей уходят недели и месяцы, потому что выступлениеможет состояться только в том случае, если концертное агентствоБельмонте получит прибыль, которая покроет впоследствии затратына аренду помещения для премьеры никому не известных артистов.

Видимо, у антрепренера дела идут не слишком хорошо, поэтомудата предполагаемого бенефиса все откладывается, а общение с потен-циальными новыми звёздами классического исполнительства стано-вится с каждым разом все короче и короче.

Однако, устав ждать соответствующего момента, Бельмонте всё жеприглашает своих подопечных на концерт. Но по удивительному сов-падению, зрителей в зале не оказывается вовсе. Вернее, они были дотех пор, пока не прозвучало приглашение музыкантам подняться насцену. Выяснилось, что все, пришедшие на концерт, именно пианисты,а не обычные любители музыки, как предлагал арт-менеджер, затеваяподобную новацию.

Поражённый провалом своей опередившей время идеи,Бельмонте устраивается работать администратором в отель. А всехсвоих потенциальных подопечных приглашает туда же в качествепортье. Там они находят себе не только пристанище, кусок хлеба, но иместо, где можно вспомнить о собственном призвании. Правда, иногдаони увлекаются, начинают что-то выстукивать пальцами на чемода-нах или напевать, волнуя посетителей отеля.

Как скоро выяснилось, Бельмонте решил так выдрессировать дип-ломированных пианистов, чтобы они уподобились своей услужли-востью собакам. И, будучи чем-то средним между одним и другим,выступали в концертных залах, добиваясь аншлага, а, значит, и боль-ших сборов. (Тут явно напоминает о себе не только увлечение авторановеллы творчеством Кафки, но и сатира на тех, кто организует

выступления артистов). Менеджерам от искусства очень бы импони-ровало, если бы музыканты были им по-собачьи преданны, не про-являли гонора и нетерпения, соглашаясь на любые условия от про-граммы выступлений до закулисной части — проезд, проживание вгостиницах, реклама и всё в том же роде.

Здесь Мартин Вальзе тоже воспринимается очень современно,поскольку непростые взаимоотношения между артистами и теми, ктоустраивает их появление перед зрителями, хоть и скрыты от послед-них, но столь же непросты, как и прежде. А возможно, ещё сложнее,чем раньше, поскольку изменилось и отношение к музицированию, ивсё, что существует вокруг него до мелочей и подробностей.

Впрочем, новелла «Чем были бы мы без Бельмонте...» завершает-ся на положительной ноте, ведь он опять обещает всем, с кем имеетдело и кто ему беззаветно и преданно служит на грани сил и способ-ностей, что концерт скоро будет, что осталось совсем немного, надотолько ещё чуть-чуть подождать.

Ирония писателя переходит здесь уже в откровенный сарказм, гра-ничащий с некоторым пессимизмом, поскольку выходит, что органи-заторы искусства в широком смысле слова если и не бессмертны, то,во всяком случае, почти всесильны и авторитетны в меру имеющихсяу них финансовых возможностей. Так это или нет, правильнее былобы уточнить у самих артистов.

Но то, что антрепренеры — могущественная и самоуверенная, хотяи необходимая каста людей — несомненно. Или очень похоже на прав-ду, которую Мартин Вальзер изложил даже отчасти весело, если быона столь точно и трагично не отражала реальность.

Илья АБЕЛЬ

В МИРЕ ДЖАЗА

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

№ 4 апрель 201611

«НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ» ТАЛАНТОВ

1JAZZ.RU - все грани джазовой музыки23-24 апреля в столичном клубе легендарного саксофониста

Алексея Козлова состоится седьмой по счёту фестиваль Радио1jazz.ru. Фестиваль проходит уже четвёртый раз, а сам клуб стал заэти годы своеобразным «фьюжн арт центром» музыкальной жизнистолицы. В нынешней программе фестиваля примут участие 14 кол-лективов различных традиционных и современных джазовых и око-лоджазовых направлений, в том числе - из других городов.

Примечательно, что джазовый продюсер и музыкальный журна-лист Виктор Радзиевский - директор фестиваля, идейный вдохнови-тель, один из соучредителей интернет-радио «1jazz.ru» и фестиваля«1jazz.ru» - провёл шесть фестивалей за три года.

- Виктор, как развивался фестиваль от первого к седьмому? - Я бы не стал утверждать, что фестиваль развивается экспоненци-

ально. Как мне сегодня видится, четвёртый и пятый фестиваль былиодними из самых ярких. По количеству людей, например, но и, также,это были последние фестивали, которые мы делали с бесплатным вхо-дом. Первые фестивали были совершенно альтруистичными, это былпросто обмен флюидами, обмен идеями, но, как водится, бесконечнотакая модель существовать не может. Изменился он и в плане участ-ников: когда мы начинали, это были, в основном, молодые и неизвест-ные коллективы. Сегодня у фестиваля появилась и коммерческая сто-рона. Именно благодаря ей мы можем позволить себе пригласить хэд-лайнеров из артистов первого ранга, которых раньше тоже хотелосьвидеть на нашем фестивале.

Вообще, я стараюсь на каждом фестивале сделать какую-нибудьмаленькую фишку. Например, выставку картин или фотовыставку,максимально расширить его с точки зрения интерактива. На преды-дущем фестивале делали джазовую выставку фотографий ПётрКолчин с Алексеем Рябченко. Конечно, я стараюсь разнообразитьфестиваль по формату музыкальных жанров, чтобы это было инте-ресно и концептуально. С одной стороны - диксилэнд, с другой -современный джаз, фьюжн, какие-то экспериментальные течения, втом числе авангардный джаз, который многие другие организаторыфестивалей боятся предлагать зрителям. То же касается и современ-ной джазовой музыки, которая далеко не всем понятна и только при-ходит в Россию. В целом, вектор, который был обозначен на первомфестивале, так и продолжается, просто сейчас всё более механизиро-вано. Это вовсе не значит, что у меня стало меньше любви к фестива-

лю, напротив, но появился опыт, который делает пребывание нафестивале для музыкантов и слушателей более комфортным. Еслираньше каждый фестиваль вызывал своего рода стресс и волнение,«как все пройдёт, как сделать максимальную рекламу, со всеми дого-вориться и т.п.», то сейчас я немножко успокоился, я знаю, что ждатьот аудитории, от клуба. Конечно же, у нас появилась своя аудитория:она искренняя, внимательная. Она достаточно правильно, на мойвзгляд, стала относиться к фестивалю, как к эдакому подиуму, на кото-ром раз в полгода можно увидеть последние новинки в области джаза.Это очень приятно. Уверен, что и клуб, с которым мы сотрудничаемвсе эти годы - клуб Козлова - тоже доволен всем происходящим.

- Мы знаем, что джаз - музыка некоммерческая, и, например,в других странах проведение фестивалей почти всегда поддержи-вается на государственном уровне. Как обстоят дела с твоимфестивалем?

- Не только в других странах, но часто и в России. Этот вопрос яслышу уже не первый раз. Могу ответить так: говорят, что талантли-вый человек талантлив во всём, но я думаю, что это не совсем так.Каждый талантлив в определённых направлениях, в определённыхсферах. В силу своего философского образования, считаю, что я -неплохой идеолог, неплохой организатор, надеюсь, неплохой конфе-рансье, у меня есть ещё какие-то другие таланты, но я не бизнесмен.Несмотря на то, что Радио «1jazz» приобретает коммерческие черты,

это, безусловно, вынужденная мера. Я знаю, что бизнес - совсем дру-гой склад ума, другой подход к работе: это работа с партнёрами, с дота-циями, грантами, государственными программами. Но я и не Диоген,который жил в бочке. Предложат, приму, но бегать и тратить на этонервы, точно не стану. Для меня важно, в этой связи, что фестивальсамоокупаемым.

- Тебя на это подтолкнула любовь к джазу? Или желание сде-лать его более доступным для широких масс?

- Одно вытекает из другого. На сегодняшний день мы - «Радио1JAZZ.RU» - одни из немногих, кто занимается популяризациейджаза, а не профанацией, дескать это «элитарная» музыка для избран-ных, богатых, или умных, между чем, как правило ставится знакравенства. Порой на некоторых концертах смотришь на людей в залеи понимаешь, что присутствующие не понимают в этой музыке ров-ным счётом ничего — сидят и терпят, почти как некоторые на опере.Вроде как престижно, «статусно». Забавнее всего, когда такие гостипопадают на концерт с серьёзной музыкой. Происходит «разрыв шаб-лона». И я объясню, почему. Возьмём, например, наших старших кол-лег – «Радио Джаз- 89,1»: вообще, стилистика той музыки, котораятам звучит, на мой взгляд, вызывает вопросы. Если бы не периодиче-ские рекламные джинглы, можно было бы подумать, что это RelaxFM. Формат повествовательных, интерактивных передач отсутствуетвовсе. А звучит там, в основном, смус джаз или самый известный джазпериода свинга, а остальные направления там никак не обозначены. Вцелом, эта музыка пропагандируется как джаз, что, в свою очередь,формирует определённые представления у слушателя о том, что естьджаз. Я вам клянусь, что как минимум, раз 100 я разговаривал с людь-ми, не сведущими в джазе, они описывали джаз, как спокойную, про-стую и умиротворяющую музыку! Но ведь джаз, по большей части-тоне такой... Поэтому мы, конечно, популяризируем джаз и ведём про-светительскую деятельность, но стараемся это делать более цельно,раскрывая его многогранную натуру.

Редакция газеты «Музыкальный Клондайк» от души желаетуспеха и дальнейшего развития фестивалю и радио 1JAZZ.RU.

Беседовала Евгения БРАГАНЦЕВА

2 мая в Москве стартует МеждународныйATR-Проект - творческий конкурс-фестиваль«Новое Поколение». Юные таланты из разныхрегионов России и СНГ на протяжении двух днейбудут стараться удивить и впечатлить членовавторитетного жюри, в которое войдут педагогипрофильных вузов России, известные танцоры,хореографы, вокалисты и звезды шоу-бизнеса.

Талантов, как известно, в России всегда быломного, однако, по-настоящему признанных дарова-ний могло быть и больше, если бы их вовремя обна-руживали, ведь, чтобы помочь раскрыться таланту,его для начала нужно заметить, считают организа-торы фестиваля – Издательский дом «Аргументынедели» и Творческая лаборатория «НовоеПоколение». Чтобы эту ситуацию исправить, былорешено организовать конкурс-фестиваль, где ода-рённые музыканты, исполнители и танцоры смогутна большой сцене продемонстрировать свои спо-собности перед компетентным жюри и найти под-держку в лице профессиональных продюсеров.Творческая лаборатория «Новое Поколение» – этокоманда специалистов, в которую входят телеви-

зионные продюсеры, креативные арт-менеджеры,PR-консультанты, одним словом – профессионалы,а делать из просто талантливых людей знаменито-стей – это то, что они умеют лучше всего.

В жюри конкурса войдут люди известные нетолько в российском шоу-бизнесе, но и во всёммире. Среди них – народный артист России, звездасоветского кинематографа, ведущий актерМосковского драматического театра им. К. С.Станиславского и художественный руководительТеатрального факультета ИГУМО ВладимирКоренев, известная певица, российская «Ледиблюз», первая участница Евровидения от России иучастница телепроекта «Голос» Мария Кац, а такжетанцор, лидер коллектива «District’13», трёхкрат-ный чемпион России по хип-хопу, двукратный чем-пион Европы IDO, чемпион мира-2014 в батлах похип-хопу IDO и финалист Juste Debout-2014 ItalyКонстантин Красилич. Кроме того, членами жюристанут заслуженный артист РФ, хореограф, балет-мейстер-постановщик, декан хореографическогофакультета Московского ГосударственногоИнститута Культуры Игорь Пиворович, работав-

ший в театре «Кремлёвский балет» и театре подруководством Армена Джигарханяна, а также пре-подаватель вокала, выпускница MusikpedagogiskaInstitut (Стокгольмский МузыкальныйУниверситет), руководитель «Студии творчества«Art-Vocal», музыкальный продюсер, МаринаМайорова, работавшая с участниками мюзиклаЧикаго и конкурсантами детского Евровидения, атакже выступавшая вокальным наставником мно-гих отечественных звезд, таких как Сергей Лазарев,Дима Бикбаев и Влад Соколовский.

Всех конкурсантов в возрасте от 5 до 40 леторганизаторы поделят на шесть возрастныхгрупп, в каждой из которых жюри в итоге выбе-рет победителя. Участники конкурса-фестивалябудут соревноваться в трёх основных номина-циях: «Вокальное искусство», «Хореография» и«Театральное творчество».

Жюри будет по десятибалльной шкале оцени-вать выступления участников по таким критериям,как уровень исполнительского мастерства, сцени-ческий образ и имидж участника, а также ориги-нальность и зрелищность композиции. Лучшиеконкурсанты и победители проекта смогут выйтина одну сцену с популярными певцами и танцора-ми, известными актёрами театра и кино во времяфинального шоу. Лучший исполнитель детскойпесни получит сертификат на запись профессио-нальной фонограммы в студии и возможностьпопасть в радиоэфир. Главный же приз фестиваля,возможность заключить контракт на PR-продвиже-ние и продюсирование, достанется обладателюГран-при. Продюсированием займётся командатворческой лаборатории «Новое Поколение», приэтом организаторы проекта обещают, что не забудутни об одном своём конкурсанте, а сами мероприя-тия фестиваля будут широко освещаться в СМИ.

«Мы поддержим каждого без исключения наше-го конкурсанта, об их талантах узнает широкая пуб-лика, при этом мы будем писать об участникахфестиваля с самого начала их участия в проекте, ине важно, какое место они займут в итоге, все ода-рённые люди заслуживают того, чтобы их заметили.Ну, а победителя Гран-при мы будем сопровождатьи дальше, продвигать на принципиально новый уро-вень», – сказала Ирина Брайнина, руководительТворческой лаборатории «Новое Поколение».

Отдельно стоит сказать ещё об одной номина-ции под названием «Патриотическая композиция»,которую организаторы решили вывести в отдель-ный конкурс, в котором для победителя предусмот-рен специальный денежный приз.

Издательский дом «Аргументы недели» иТворческая лаборатория «Новое Поколение» пла-нируют в дальнейшем провести и отдельныйВсероссийский Патриотический конкурс-фести-валь. Этот проект, по мнению его организаторов,способен не только внести большой вклад в возрож-дение жанров патриотического искусства, но и под-держать традиции народного творчества и фолькло-ра и дать возможность юным участникам и зрите-лям прикоснуться к истории и культурному насле-дию страны.

В этой номинации конкурсанты будут состя-заться не только в вокальном, хореографическом итеатральном искусстве, но и в инструментальном.Жёстких рамок в номинации не предусмотрено,потому что патриотизм – это не только чествованиеветеранов, торжественные марши и память о вели-ких исторических свершениях. Это ощущение себячастью огромной страны, вера в ее настоящее ибудущее и возможность для самореализации моло-дого поколения.

Информация предоставленаорганизаторами конкурса-фестиваля

АЛЬМА МАТЕР

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 4 апрель 2016 12

Академия хорового искусства имени В.С.Попова, высшее учебное заведение, открытое в1991 году по инициативе и при непосредствен-ном участии Народного артиста СССР профес-сора Виктора Сергеевича Попова, давно изаслуженно встало в ряд ведущих вузов совре-менной России, отвечающих за подготовкуталантливых музыкантов — дирижёров-хормей-стеров, певцов, педагогов. В 2016 годуАкадемия справляет юбилей, переступая черту25-летия с момента основания.

Будучи номинально относительно молодымобразовательным учреждением, она наследуетвековые традиции отечественного вокального ихорового образования, имея в своем составе вкачестве самостоятельного структурного подраз-деления начальное и среднее звено — Хоровоеучилище мальчиков имени А.В. Свешникова,созданное ещё в 1944 году. В свою очередь, к соз-данию Хорового училища Александр ВасильевичСвешников приступал вместе со своими коллега-ми Н.И. Демьяновым, А.А. Сергеевым, А.Ф.Гребневым — воспитанниками прославленногодореволюционного духовно-музыкального учеб-ного заведения — Московского Синодальногоучилища церковного пения, чьи корни восходят ксозданному в XVI веке хору Патриарших певчихдьяков. Таким образом, Академия по правуможет считать себя продолжателем генеральнойлинии музыкального певческого воспитания,которая пестовалась в России столетиями и нетеряет своих позиций в XXI веке.

К юбилею родного для него учебного заведе-ния коллектив Академии подошёл с профессио-нальной тщательностью, искренней любовью ибережным отношением, что вообще свойственнодеятельности этой небольшой организации,состав учащихся и студентов которой насчитыва-ет порядка 300 человек. В рамках юбилейныхторжеств запланированы открытые уроки вмладших классах Хорового училища, посвящён-ные жизни и творческой деятельности «отцов-основателей» — А.В. Свешникова и В.С. Попова,праздничные линейки у их бюстов в главномфойе Академии, отчётные концерты, фестивали,мастер-классы ведущих педагогов, научно-прак-тические конференции, гастрольные поездки на

родину А.В. Свешникова (г. КоломнаМосковской области) и В.С. Попова (г. БежецкТверской области), публикация юбилейногосборника журнала «Вестник АХИ» и другие важ-ные и подходящие по случаю мероприятия.

Но, пожалуй, самое ценное, что может укра-сить подобного рода торжества — это не цифры идаты, а люди, и, в первую очередь, выпускникисамой Академии, многие из которых, ещё недавновылетев из гнезда, уже успели опериться изаявить о себе в современном музыкальном мире,как блестящие профессионалы и талантливыеартисты.

Здесь хотелось бы сосредоточиться на инте-реснейшей акции, намеченной Академией на этотгод и уже частично реализованной, обозначеннойкак «Цикл творческих встреч с выпускниками».Раз в месяц Концертный зал Академии, находя-щейся на ул. Фестивальная, дом 2, наполняетсядо отказа людьми разного возраста и положения— от учащихся младших классов до убеленныхсединами ветеранов, которых объединяет жела-ние присоединиться к живому и неформальномуобщению с героями этих встреч — теми извыпускников Академии, кому уже есть не толькочто вспомнить о годах учебы, но и что рассказатьо своем дальнейшем творческом пути, отмечен-ном впечатляющими достижениями. Форматвстреч подразумевает беседу приглашённых гос-тей с ведущим, а также общение с залом, ответына вопросы, элементы мастер-класса и, конечноже, творческое выступление с несколькими кон-цертными номерами.

В начале февраля цикл встреч открыли двоеодновременно столь похожих и в то же время стольразных воспитанников, чьи имена составляют гор-дость выпустившего их вуза, — баритон ВасилийЛадюк и бас Николай Диденко (оба закончилиАкадемию в 2001 году). Не утруждаясь перечисле-нием всех регалий, заметим, что эти музыканты,прошедшие полный цикл обучения в стенахАкадемии от начальных классов Училища до аспи-рантуры по двум специальностям — как дирижёрыхора и как певцы-солисты — выбрали в качествеосновной в своей жизни сольную певческую карь-еру, став выдающимися артистами, выступающимина лучших сценах мира.

В ходе беседы Николай и Василий делились сек-ретами мастерства, рассказывали о тех тонкостях исложностях, которые возникают в жизни начинаю-щих вокалистов после получения диплома о выс-шем образовании, в доступной и непринуждённойформе освещали те этапы творческого роста, кото-рые необходимы будущему профессионалу длявыдвижения в ряды лидеров современного испол-нительского искусства. Для присутствовавших взале студентов, педагогов, просто поклонниковталанта обоих артистов раскрылись не только ихвысокие профессиональные качества, но и обаяниеи харизматичность героев встречи, их преданность илюбовь к родному дому, которым для них была иостаётся Академия.

А в середине марта своё любимое учебное заве-дение в рамках второй встречи цикла посетилвыпускник 2006 года, солист театра «Новая опера»тенор Алексей Татаринцев. Его появление в стенахАкадемии вызвало не меньший интерес публики,возможно, также потому, что дистанция междупериодом окончания обучения и выходом на уро-вень широко известного и востребованного артистав случае Алексея Татаринцева даже короче, чем у егоболее старших коллег, упомянутых выше.

Алексей пришел не один, а в компании сосвоей замечательной супругой и творческим кол-легой по цеху — солисткой Большого театраРоссии меццо-сопрано Агундой Кулаевой.Удивительно дружный союз двух певцов (и двухлюбящих людей) растопил сердца зрителей, иобщение с Алексеем и Агундой носило неверо-ятно искренний, задушевный характер.Несмотря на то, что Агунда Кулаева не училась вАкадемии, у них с Алексеем нашлось многообщего в плане музыкального воспитания, в част-ности, тот факт, что оба певца обладают профес-сиональным дирижёрско-хоровым образовани-ем, что, по их обоюдному признанию, даёт имколоссальное преимущество в плане изученияоперных партий и вообще вокального репертуаралюбой технической сложности. Оба артиста,несмотря на растянувшуюся на два часа беседу,наградили присутствующих восхитительноисполненными музыкальными номерами каксольного характера, так и в прекрасно слаженномдуэте.

В апреле планируется следующая встреча сещё одним семейным дуэтом выпускников, сло-жившимся в годы их совместной учебы вАкадемии — Георгием и Витой Васильевыми. Этавстреча также обещает стать очень интереснойкак в плане впечатляющего исполнительскогомастерства приглашённых артистов, так и в пер-спективе непосредственного живого общения,ибо здесь можно будет говорить на тему рожде-ния целой династии музыкантов, чьё профессио-нальное взросление связано с Училищем иАкадемией. У Георгия Васильева (ныне успешно-го тенора редкой красоты тембра) в своё время вУчилище обучался его отец, здесь Георгий встре-тил свою будущую супругу и, позже, привёл сюдав первый класс своего старшего сына.

Проект, начатый Академией, уже с первыхвоплощенных шагов оказался очень популяр-ным, актуальным, исключительно разносторон-ним и в то же время гармоничным и цельным, таккак соединил в себе творчество и общение, пре-данность педагогам и советы нынешним учащим-ся и студентам, блеск и элитарность академиче-ского вокального искусства и крепкую хваткуприрождённого «хоровика», знающего, чтоАкадемия своим выпускникам даёт не простодиплом, но путёвку в жизнь и обеспечивает уро-вень образования, раскрывающий возможностиширочайшей реализации природного таланта.

Учитывая, что в сценарных планах дальней-ших творческих встреч с выпускниками присут-ствуют помимо знаменитых ныне певцов-соли-стов и симфонические дирижёры, и руководите-ли хоров, и целые вокальные ансамбли, можнопредположить, что в совокупности данный циклвстреч станет не только площадкой для интен-сивного творческого общения и обогащения кру-гозора её участников, но и колоссальной лабора-торией профессионального мастерства, что несо-мненно ценно для новых поколений воспитывае-мых Академией деятелей отечественной музы-кальной культуры.

Алексей ПЕТРОВи.о. ректора АХИ имени В.С. Попова,кандидат искусствоведения, доцент

К 25-ЛЕТИЮ АКАДЕМИИ ХОРОВОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ В.С. ПОПОВА ЦИКЛ ТВОРЧЕСКИХ ВСТРЕЧ С ВЫПУСКНИКАМИ

ФЕСТИВАЛИ НА ЗАМЕТКУ

Государственное хоровое училище имениА.В. Свешникова при Академии хоровогоискусства имени В.С. Попова объявляет онаборе музыкально одаренных мальчиков в1-4 классы и на дошкольное подготовитель-ное отделение Училища.

Помимо высочайшего уровня профессио-нального образования, учащиеся Училищаполучают уникальную возможность: в соста-ве Хора мальчиков регулярно выступать налучших концертных площадках Москвы и зарубежом. Обучение бесплатное, иногород-ним детям предоставляется интернат.Прослушивания состоятся 22 апреля и 18 мая

в Академии хорового искусства имениВ.С.Попова по адресу: улица Фестивальная,дом 2, пять минут ходьбы от станции метроРечной вокзал.

Справки и предварительная запись по телефону:8-495-988-99-56, доб. 107, 108, 102Начало прослушиваний в 15 часов.

Подробная информацияразмещена на сайте Академии www.axu.ru

IV Международный хоровой фестиваль«ZAIGRAJ - ZAPEVAJ» 2016 Белград, Сербия

С 13 мая по 16 мая 2016. Прием заявок до 13апреля. Стоимость от 95 евро

XI Международный хоровой фестиваль-кон-курс «Охридская Жемчужина» («OHRIDPEARL») Охрид, Македония. С 16 по 23 июня2016. Прием заявок до 15 апреля

Стоимость от 159 евро

Международный конкурс и фестивальхоров Claudio Monteverdi Венеция, Италия

С 7 по 10 июля 2016. Прием заявок до 30апреля

Стоимость от 205 евро

Международный конкурс хоров «GOLDENVOICES OF BARCELONA» (Золотые голосаБарселоны) Барселона, Испания. С 3 по 7 июля2016. Прием заявок до 02 июня

Стоимость от 315 евро

V Международный ФлорентийскийХоровой конкурс. Флоренция, Италия.

С 20 по 22 июля 2016. Прием заявок до 30мая. Стоимость от 180 евро

Международный фестиваль-конкурс хоро-вого пения «La riqueza de voz» «Богатствоголоса» Коста Брава (Каталония), Испания

С 23 по 28 сентября 2016. Прием заявок до 23августа. Стоимость от 195 евро

Эти и другие хоровые фестивали-конкурсы

на ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

ХОРОВОЕ

УЧИЛИЩЕ

ИМ.СВЕШНИКОВА

ОБЪЯВЛЯЕТ

О НАБОРЕ

МАЛЬЧИКОВ

ЛИЧНОСТЬ

№ 4 апрель 2016

www.art�cen ter.rumuz klon di ke.ru

В марте своё 75-летие отметил главный дирижёрАкадемического симфонического оркестра Московской филар-монии, народный артист СССР Юрий Симонов. Почти 20 лет онвозглавляет этот легендарный коллектив, под его руководствомсостоялись гастроли оркестра по всему миру. В программу юби-лейного вечера вошли Пятая симфония Л.В. Бетховена и «ДонКихот» Р. Штрауса.

Думается, что выбор произведений был неслучайным. Сам маэ-стро очень напоминает своего любимого героя Дон-Кихота – бес-корыстного, немного экстравагантного, нарушающего общеприня-тые представления мечтателя и фантазёра. Мысль и фантазия длянего — вещи неразделимые. Размышляя, он фантазирует, а фанта-зируя — размышляет, проявляя поистине феноменальные способ-ности в области интеллектуального творчества. И внешне ЮрийСимонов – удивительно красивый человек, во всём его облике и вкаждом его жесте невозможно не уловить подлинный аристокра-тизм и благородство. Среди коллег он слывет утончённым, пони-мающим музыкантом и суперпрофессионалом. Его по праву назы-вают одним из выдающихся дирижёров современности.

Что же касается немецкой музыки и немецкой дирижёрскойшколы, то, по признанию маэстро, это его линия развития,поскольку непосредственный педагог Юрия Ивановича по дири-жированию, профессор Ленинградской консерватории НиколайСеменович Рабинович был учеником Александра ВасильевичаГаука. А Гаук, в свою очередь, учился у Николая Малько, которыйбыл учеником Феликса Мотля, ученика Густава Малера. Такимобразом, Ю. Симонов является прямым наследником лучших тра-диций немецкой дирижёрской школы, считающейся одной из луч-ших в мире, и гордится этим.

Его творческая судьба была предрешена с раннего детства. Можно ска-зать, что он родился в оперном театре. Его отец и мать пели в Саратовскомтеатре оперы и балета, и его коляску, которая почти постоянно стояла закулисами, качали по очереди все артисты. Когда будущему дирижёруисполнилось три года, он научился во время спектакля забираться в тём-ную директорскую ложу, взбираться на стул и начинал «дирижировать»непослушными ручонками, копируя местного дирижера АлександраГофмана. Билетёры, ругая родителей за то, что оставляют малыша без при-смотра, снимали его со стульев, выдворяли из ложи, а он появлялся в дру-гой, продолжая заниматься своим любимым делом.

С Саратовом маэстро Симонова связывают самые приятные ипамятные воспоминания детства: здесь начался его творческийпуть с обучения на скрипке в Центральной музыкальной школе,здесь в 12 лет впервые он встал за пульт школьного оркестра, про-дирижировав Симфонией № 40 В. Моцарта.

А затем, волею судьбы, Юрий Иванович оказался в Ленинграде,где успешно окончил консерваторию по классу альта у Ю.Крамарова и по классу дирижирования у Н. Рабиновича. В 1968году Ю. Симонов становится первым советским дирижёром-побе-дителем Международного конкурса. Это произошло в Риме наПятом конкурсе дирижёров, организованном НациональнойАкадемией Санта Чечилия. Сразу после этой блистательной побе-ды Евгений Мравинский приглашает его ассистентом в свойоркестр - Заслуженный коллектив Республики Академическийсимфонический оркестр Ленинградской филармонии.

В январе 1969 года Ю. Симонов дебютировал в Большом театреоперой «Аида», а уже с февраля 1970 года, после его триумфально-го выступления на гастролях театра в Париже, был назначен глав-ным дирижёром ГАБТ СССР и занимал этот пост в течение пятна-дцати с половиной лет — рекордного срока для этой должности.Годы работы маэстро стали одним из блестящих и значимых перио-дов в истории театра. Под его управлением состоялись премьерывыдающихся творений мировой классики: опер «Руслан иЛюдмила» Глинки, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Такпоступают все» Моцарта, «Кармен» Бизе, «Замок герцога СиняяБорода» Бартока, балетов «Золотой век» Шостаковича, «АннаКаренина» Щедрина, «Деревянный принц» Бартока. А поставлен-ная в 1979 году опера Вагнера «Золото Рейна» ознаменовала воз-вращение творчества композитора на сцену театра после почтисорокалетнего отсутствия.

Вот уже много лет активную творческую деятельность дирижёрсочетает с преподавательской: с 1978 по 1991 год Юрий ИвановичСимонов вёл класс оперно-симфонического дирижирования в

Московской консерватории, с 1985 года — в должности профессо-ра. С 2006 года преподаёт в Санкт-Петербургской консерватории.Проводит мастер-классы в России и за рубежом: в Лондоне, Тель-Авиве, Алма-Ате, Риге. Юрий Иванович Симонов — обладательогромного количества наград и званий, среди которых народныйартист СССР, профессор, кавалер Ордена Почета РФ, орден «Зазаслуги перед Отечеством» IV степени, «Офицерский крест»Венгерской Республики, «Орден Командора» Румынии, «Орден зазаслуги в культуре» Польской Республики.

С 1998 года Юрий Симонов является художественным руково-дителем и главным дирижёром Академического симфоническогооркестра Московской филармонии. За годы его работы с коллек-тивом сыграно более двухсот программ в Москве, состоялись мно-гочисленные гастроли по России, США, Великобритании,Германии, Испании, Китаю, Южной Корее, Японии и другим стра-нам. Восторженная зарубежная пресса отмечала, что «Симоновизвлекает из своего оркестра диапазон чувств, граничащих с гени-альностью» (Financial Times), называла маэстро «неистовым вдох-новителем своих музыкантов» (Time). Для юбилейного вечера вКонцертном зале имени П.И. Чайковского Юрий Симонов выбралПятую симфонию Л.В. Бетховена и «Дон Кихота» (фантастиче-ские вариации на рыцарскую тему) Р. Штрауса, представив яркуюинтерпретацию с безошибочной интуицией и вдохновением.Наблюдая за Юрием Ивановичем, каждый раз всё больше убежда-ешься, что язык общения между дирижёром и музыкантами – этоне столько руки и передаваемые с их помощью жесты, скольконекая энергия, которую он передаёт им.

Публика долго не хотела отпускать в этот вечер маэстроСимонова и руководимый им симфонический оркестр Московскойфилармонии, приветствуя их стоя и заставив бисировать. На бисбыло исполнено несколько фрагментов Сюиты вальсов из оперы«Кавалер розы» Р. Штрауса.

Каждый истинный художник подобен дереву, вкусные и пита-тельные плоды которого становятся достоянием большого количе-ства людей. В облике маэстро Юрия Симонова привлекает отсут-ствие всякой суеты. В своих взаимоотношениях с музыкой онодновременно прост и величав, служит ей с достоинством, скром-ностью и каким-то особым пиететом перед таинственностью изагадочностью подлинно великого искусства.

Ирина НОВИЧКОВА

Фото предоставлено пресс-службой

Московской филармонии

ПОСЛЕСЛОВИЕ К ЮБИЛЕЮ

«Всем актерам приготовиться! Даю третийзвонок!» - ты слышишь по трансляции голоспомощника режиссера и волнение внутри тебяотзывается озорным щекотным мячиком.Третий звонок! Сейчас откроется занавес и изученика, повторявшего накануне в сотый разсвои реплики, ты превратишься в героя пьесы иза твоей историей будет завороженно следитьвесь зрительный зал!

Третий звонок – значит… Фестиваль начи-нается!

Фестиваль проходит в один тур. Заявки принимаются до 25 апреля 2016 г.Место проведения: Музей-Усадьба А. Н.

Островского, Детская Школа Искусств «Надежда»

Учредители:• Многопрофильная компания «Арт-Центр Плюс» • Газета «Музыкальный Клондайк»Партнеры:• Государственный Центральный

Театральный Музей им. А. А. Бахрушина• Методический центр театрального искус-

ства системы ДО Департамента Культуры г.Москвы

• Национальный фонд поддержки правообладателей• Международный благотворительный фонд «Орнамент»

К фестивалю допускаются спектакли илиотрывки из них, моноспектакли, эстрадныеминиатюры и иные сценические представления.Могут быть использованы пьесы отечественныхи зарубежных драматургов, авторские инсцени-ровки народных сказок, фольклорных действ,классических и современных произведений, атакже авторские пьесы или тексты. Сюжеты итрактовка исполняемых произведений должнысоответствовать возрасту исполнителей.Запрещается использование ненормативнойлексики и текстов, оскорбляющих религиозные

убеждения и чувства зрителей и участников. Дляучастия в фестивале необходимо подать заявку(все заявки принимаются только электроннойформе со страницы конкурса – зеленая кнопка«Оставить заявку»).

Изменения в программе фестивальноговыступления допускаются не позднее 26 апреля2016 г. После указанной даты изменения не при-нимаются!

НОМИНАЦИИ1) Номинация «Ваш выход, Пьеро!»• Драматический театр (включая моноспектакли)• Музыкальный театр (водевиль, мюзикл, опера, оперетта)• Пластический театр (пантомима)2) Номинация «Браво, Арлекин!»• Художественное слово, театральная миниатюра• Эстрадная миниатюра• Буффонада, клоунада3) Номинация «Ай да Петрушка!»• Кукольный театр• Фольклорный театр, этнографические действа и обрядыВОЗРАСТНЫЕ КАТЕГОРИИ:7-10 лет; 11-14 лет;

15-17 лет; смешанная

Все участники оплачивают регистрационныйвзнос, в размере 500 рублей с человека, но неболее 5000 рублей с коллектива.

Участники конкурса могут выступать в двухи более номинациях.

Участие в дополнительной номинации – 250рублей с человека, но не более 2 500 рублей сколлектива.

В стоимость регистрационного взносавключено:

• Участие в одной номинации• Диплом • Бесплатная групповая экскурсия с экскур-

соводом в Государственный центральный теат-ральный музей им. А. А. Бахрушина

+7 (926) 777-32-47; +7 (495) 672-18-62;INFO@ART-CENTER.RU

ART-CENTER.RU

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ

«ТРЕТИЙ ЗВОНОК!» 04 – 08 МАЯ 2016 МОСКВА

Один из победителей (по решениюжюри) примет участие в традиционномБахрушинском театральном фестивале,который уже более 10 лет проводится в г.Зарайске, на родине А.А. Бахрушина.За десять лет существованияБахрушинского благотворительногофестиваля, в нём принимали участиедрузья и партнёры Театрального музеяимени А. А. Бахрушина, известные актё-ры — Вера Васильева, Римма Быкова,Михаил Казаков, Герард Васильев,Жанна Жердер, Фёдор Чеханков, АндрисЛиепа, Юрий Васильев, Марк Тишман,Мария Миронова, Наталья Селезнёва,Оксана Мысина, Лариса Голубкина,Алина Покровская, художники КсенияШимановская, Станислав Бенедиктов имногие другие. Все желающие могутпосетить выставки, спектакли, концер-ты, творческие встречи со знаменитымиактёрами, выступления театральныхколлективов и разнообразные по тема-тике мастер-классы.

Сцена фестиваля: Дом-музей А. Н.Островского

Музей был открыт в 1984 г. в доме, гдеродился драматург А. Н. Островский.Деревянный дом — памятник культурыначала 20-х годов XIX века — располага-ется в Замоскворечье — одном из техредких мест в сегодняшней Москве, гдесохранились обаяние и уют старинногобыта. Вокруг городской усадьбыОстровского разбит роскошный сад,который цветет с ранней весны до позд-ней осени, а комнаты деревянного дома,где разлит немного приглушенный, мяг-кий свет, хранят атмосферу и настроениеспокойной, размеренной жизни.

13

ОБЩЕСТВО

art�cen ter.ru muz klon di ke.ru

№ 4 апрель 2016 14

В конце марта компания «Арт-Центр Плюс» Все фестивалина одном портале и Информационное агентство «МузыкальныйКлондайк» стали партнёром двух конкурсов, которые прошли вмосковских школах искусств.

С 25 марта по 2 апреля 2016 года прошёл I Московский детско-юношеский конкурс художественного слова и театральных форм«Страницы Английской Классики». Конкурс организованМетодическим Центром театрального искусства системы допол-нительного образования г. Москвы «ДШИ «Надежда», при содей-ствии Департамента культуры и «Учебно-методического центраразвития образования в сфере культуры и искусства» городаМосквы.

Детско-юношеский конкурс «Страницы АнглийскойКлассики» приурочен к «Году языка и литературыВеликобритании и России 2016», призван представить богатоекультурное наследие Великобритании и напомнить о влияниианглийской литературы на мировую культуру, а также повыситьинтерес к британской литературе и изучению английского языка.

Лауреатами конкурса стали:Художественное слово:Лауреаты I степени разных возрастных категорий:

-Данилович Дарья ГБОУ СПО «МГТТ им. Л. А. Филатова»-Мова Николай ГБОУДОД «ДМШ им. К. В. Молчанова» -Пристанкова Мария ГБУДО г. Москвы «ДШИ № 7»-Лямин Алексей ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств

имени Е.Ф. Светланова» Малая театральная форма:- Музыкальный театр «Надежда», ГБУДО г. Москвы ДШИ

«Надежда»; «Луиза» Комический водевиль по одноименному про-изведению У.С. Моэма, режиссёр Евсеева М. В.; Лауреат I степени- II возрастная категория

- Музыкальный театр «Надежда», ГБУДО г. Москвы «ДШИ«Надежда»; «Бенедикт и Беатриче» по произведению УильямаШекспира «Много шума из ничего»; ГРАН - ПРИ - III возрастнаякатегория.

- Театральное отделение «Маска», ГБОУ ДОД г. Москвы«Михайлово-Ярцевская ДШИ» «Страна под названием «ГДЕ-ТО»,литературно-музыкальная композиция по стихам британских поэтов.Лауреат II степени - Специальный Приз от газеты «МузыкальныйКлондайк» «За оригинальную режиссуру литературно-музыкальнойкомпозиции по стихам британских поэтов»; режиссёр Газзаева Ф. С.(подписка и сертификат на скидку на публикацию)

Специальная сольная номинация «Художественное слово наанглийском языке»:

Муругова Екатерина ГБУДО г. Москвы «ДШИ «Надежда»ГРАН-ПРИ.

Также специальные призы газеты «Музыкальный Клондайк»были вручены нескольким участникам номинации«Художественное слово».

***С 28 марта по 1 апреля прошел IV Международный конкурс-

фестиваль для детей и педагогов «Мир творчества».Организатор конкурса-фестиваля – ГБУДО Г. Москвы ДШИ«Родник».

Конкурс-фестиваль проводится ежегодно при содействииМосковского фонда мира и поддержке музея-заповедника«Царицыно».

Лауреаты I премии:ГБОУ ДОД г. Москвы «ДШИ им.И.Ф.Стравинского» Оркестр

русских народных инструментов ГБУДО г. Москвы «ДШИ «Родник» Оркестр русских народ-

ных инструментовГБОУ ДОД «ДМШ им. Глиэра» Ансамбль народной музыки

«ТАВОЛГА» ГБУДО г. Москвы ДШИ «Родник» Ансамбль «Мальчишки»ГБУДО «Школа № 626 имени Н.И. Сац» Образцовый театр

сюжетного танца «Голубка»ГБОУ СОШ 1352 (бывшая 1475) Детский Образцовый

ансамбль народной песни «Канарейка»

Всем участникам конкурсов желаем дальнейших творческихуспехов!

Материал подготовила Наталья ЛИПНИЦКАЯФото предоставлены организаторами фестиваля

«Страницы Английской Классики»Сцены из спектаклей «Луиза» и «Бенедикт и Беатриче»

Фестивали-конкурсы в России и других странах смотрите на сайте ART-CENTER.RU

запрашивайте по эл. почте INFO@ART-CENTER.RU

НОВЫЕ ПАРТНЁРЫ – НОВЫЕ ФЕСТИВАЛИ – НОВЫЕ ПОБЕДИТЕЛИ!

С 27 по 29 мая 2016 года в рамках Национального проекта«Фестиваль искусств» состоится Всероссийский хореографиче-ский конкурс «Истоки» в г.Суздаль (festivaliskusstv.ru).

Национальный проект «Фестиваль искусств» призван созда-вать условия для успешного формирования личности посред-ством вовлечения в творческие процессы. Каждый фестиваль-кон-курс, организуемый Национальным проектом «Фестивальискусств» - это прежде всего праздник! Праздник творчества,который остаётся в наших сердцах навсегда.

Не станет исключением и Всероссийский хореографическийконкурс «Истоки» в старинном русском городе Суздаль.Программа конкурса включает в себя множество номинаций:классический танец, эстрадный танец, народный танец, фольклори др.

Участников ждёт множество мероприятий: конкурсныевыступления, дискотека, круглые столы, гала-концерт. Крометого, подготовлена экскурсионная программа, ведь Суздаль - жем-чужина Золотого кольца России, не только город музеев и мона-стырей, но и прекрасных видов, которыми Вы обязательно вдох-новитесь.

festivaliskusstv.ru

«ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ» - ПРАЗДНИК ДЛЯ ВСЕХ!

Все коллективы – музыкальные, инстру-ментальные, хореографические, театральные,активно участвующие в фестивальном движе-нии, – имеют шанс получить бесплатную годо-вую подписку на газету «МузыкальныйКлондайк». Всё, что нужно делать, - радоватьсвоим творчеством поклонников, покорятьновые сцены и стремиться к победам в конкур-сах. А мы каждый месяц на редакционномсовете будем выбирать КОЛЛЕКТИВ МЕСЯ-ЦА и отправлять наш подарок!

Ансамбль современного эстрадного танца«Баунти» (г.Владимир) был создан в сентябре2009 года двумя молодыми очаровательнымисестрами-близняшками, преподавателямиБейник Ольгой Владимировной и МоисеевойНатальей Владимировной. Занятия проходят в

МАУК ДК Молодежи. В коллективе занимают-ся 180 детей от 4 до 17 лет, постоянно участвую-щих в концертах и жизни родного города.Коллектив является лауреатом 1 степени мно-гих международных («Цветущая Чехия»,«Majowa nutka» - г.Ченстохова Польша, г.Сочи«У самого Чёрного моря») и российских кон-курсов-фестивалей («Хрустальный башмачок»г. Луховицы, «Колыбель России» г. Владимир иг. Москва). На недавнем конкурсе «КолыбельРоссии» во всех номинациях ансамбль завоевалпервые места. C 1 по 4 мая Ансамбль современ-ного эстрадного танца «Баунти» едет покорятьСанкт-Петербург. Желаем успеха!

Фото предоставлено

руководителями коллектива

КОЛЛЕКТИВ АПРЕЛЯ – АНСАМБЛЬ

СОВРЕМЕННОГО ЭСТРАДНОГО ТАНЦА «БАУНТИ»

БЕСПЛАТНАЯ ПОДПИСКА КАЖДЫЙ МЕСЯЦ!!!ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

МЫ ПРОДОЛЖАЕМ АКЦИЮ«ПОДПИСКА – В ПОДАРОК!»

www.muz klon di ke.ru art�cen ter.ru

№ 4 апрель 201615

«КИТАЙСКАЯ МУДРОСТЬ»

«Человек способен сделать путь великим, новеликим человека делает путь» - это изречениекитайского мыслителя и философа Конфуция,на мой взгляд, органично и созвучно профессио-нальному пути профессора Бориса ГригорьевичаТевлина, которому в наступившем 2016 годуисполнилось бы 85! Его имя высоко почитают вКитае, где волею судеб он неоднократно бывал,где в настоящее время многие из его воспитанни-ков возглавляют ведущие хоровые коллективы.Поэтому закономерным является презентациякниги «Борис Тевлин. Материалы и документы»

(подготовленная мной в соавторстве с профессо-ром Е.Д. Кривицкой в издательстве«Композитор»), состоявшейся в середине мартав Центре культуры и искусства г.Нанкин в рам-ках моего мастер-класса с местными хоровымиколлективами. Многочисленные хоровые певцыс большим интересом познавали современныйхоровой репертуар на примере сочинений Р.К.Щедрина, А.Г. Шнитке, Р.С. Леденёва, А.Н.Пахмутовой, чьи опусы чрезвычайно контраст-ны по образному настроению и мелодическомуязыку. Слушателей не оставили равнодушными

также работы авторов молодого поколенияК.Бодрова, С Екимова, уже ставших авторитет-ными композиторов, чьи опусы в последние годыстали хедлайнерами репертуарной политикиКамерного хора. Эффектные миниатюрыКузьмы Бодрова и Cергея Екимова (представи-телей, соответственно московской и питерскойшколы), объединяет единое ощущение конкурс-ной энергетики ХХI века, звуковой харизмы,сценического магнетизма. Считаю важным пере-числить организаторов творческой лаборатории,среди которых: Всекитайская Хоровая

Ассоциация, Шанхайский Хоровой Комитет,Отдел пропаганды и Культурное Издательствог.Нанкин.

Артистический директор Ассоциации музы-кантов Китая, легендарный профессор ЯнгХоньян вспомнил о своих встречах в разныегоды с профессором Б.Г.Тевлиным и подчеркнулважность профессиональных контактов междуКитаем и Россией, которые динамично и пре-емственно развиваются.

Александр СОЛОВЬЁВФото предоставлены автором

В этом году в Москве в седьмой раз пройдёт фестиваль-кон-курс духовной музыки «Хрустальная часовня».

«Хрустальная часовня» -это не просто конкурс, проходящийодин раз в год и расстающийся со своими участниками в ожида-нии новых. «Хрустальная часовня» - это фестивальный проект,который в основе своей несёт задачи объединения людей, увле-кающихся искусством, хоровой музыкой. А возможность услы-шать хоры разного уровня в одном концерте - это открытие новыхгоризонтов хорового искусства. Участники нашего фестиваля непрощаются с нами после окончания московского этапа, а полу-чают возможность поехать с нами на фестиваль «Хрустальнаячасовня на Святой земле», где их голоса звучат в святых для чело-вечества местах. Но и этим не ограничивается наше участие вжизни участников фестиваля. Еще с 2004 года, до появления«Хрустальной часовни», мы создавали проекты, объединяющиепевцов из разных городов и стран. В 2004 году, который был объ-явлен годом Германии в России, мы создали проект«Музыкальные встречи на Волге и Эльбе», в котором участвовалихоровые коллективы из Москвы, Ярославля, Костромы и знаме-нитый юношеский оркестр Саксонии. Концерты в России иГермании прошли с огромным успехом, и консул России на тор-жественном обеде сказал, что наши голоса внесли больший вкладв дело мира, чем усилия дипломатов.

Эта идея продолжает воплощаться уже многие годы. Более 10 летсуществовал совместный проект Женского камерного «Гофман-хора»п\у О. Косибород и мужского хора «Ярославский спев» п\у А. Корнева.

Вот такой смешанный хор звучал в залах Европы, исполняя русскуюдуховную музыку, классику, произведения крупной формы.

Совместные проекты с другими участниками «Хрустальнойчасовни» продолжаются уже много лет. Это и «Stabat Mater»Перголези, Мессы Гречанинова, М.Гайдна, «Реквием» Сальери,исполненные певцами не только из разных коллективов, но и изразных городов и стран.

В этом году наш проект становится ещё более интересным иразнообразным.

16 апреля, в Кафедральном соборе Петра и Павла, будет исполне-на Месса in D Антонина Двожака и Псалм 149. Исполнителями этихпроизведений будут коллективы - победители прошлых конкурсов иучастники 7 фестиваля–конкурса «Хрустальная часовня».

Псалм 149 будет исполнен на чешском языке и большуюзаинтересованность в этом проекте и помощь в его осуществлениинам оказало Посольство Чехии.

В сводном хоре принимают участие лауреаты международныхконкурсов и победители Международного фестиваля духовноймузыки «Хрустальная часовня»: Мужской городской хор городаКонаково, Художественный руководитель Пётр Зотов; Лауреатмеждународных конкурсов Женский Академический хорМогилёвского филиала Учреждения образования «Белорусскаягосударственная академия музыки», Художественный руководи-тель и дирижёр Ирина Пекарская; Камерный хор «A posteriori»,руководители хора - Виталий Жданов и Даниил Кучма;Вокальный ансамбль «Florium», Художественный руководитель и

дирижёр Александра Зайпольд; Лауреат международных конкур-сов женский камерный «Гофман – хор», Художественный руково-дитель хора Ольга Косибород; Дмитрий Морозов - лауреат меж-дународных конкурсов, дирижёр, органист. Дирижёр- ОльгаКосибород.

«Хрустальная часовня» привлекла внимание и хорового кол-лектива из Аргентины. Их желание приехать на следующийфестиваль вылилось в создание ещё одного необычного эвент-про-екта, который мы надеемся осуществить 17 апреля в зале«Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели.

В городе Сан Карлос де Барилоч наша соотечественница, ОльгаЛюдкова, на базе своего хора «Ликуй» создала вокальную группу«Барилоче». Аргентинцам очень нравится русская духовная, клас-сическая и народная музыка, поэтому мы решили сделать хоровуюрепетицию через океан при помощи интернет-трансляции!

В Аргентине настолько заинтересовались этим проектом, чторешили транслировать нашу встречу на большом экране на пло-щади города. К проекту подключился Почётный консул РФ ЮрийКузнецов.

Программа этой встречи состоит из исполнения Псалма 149 инескольких частей Мессы Дворжака. А затем мы исполним арген-тинскую народную песню, а наши аргентинские друзья - русскую.Если технические условия позволят, то мы будем петь вместе инаши голоса соединят два континента.

Ольга КОСИБОРОД

«ХРУСТАЛЬНАЯ ЧАСОВНЯ» ОБЪЕДИНЯЕТ КОНТИНЕНТЫ

ХОРОВОЕ БРАТСТВО

art�center.ru muzklondike.ru

«Музы каль ный Клон дайк» � № 4 апрель 2016

Сви де тель ство о реги стра ции

ПИ № 77�15348 от 30 апре ля 2003 г.

Выда но Мини стер ством РФ по делам печа ти,

теле ра дио ве ща ния и средств мас со вых ком му ни ка ций

Генеральный директор, издатель Елена Лащенко

Выпускающий редактор Ирина Шымчак

Технический редактор Елена Жукова

Автор дизайн-макета Анна Лащенко

Издатель газеты

Многопрофильная компания

«АРТ-ЦЕНТР ПЛЮС»

Адрес: 111141 Москва,

ул. Плеханова, дом 7, офис 44

Тел.: +7 (926) 777�32�48;

+7 (925) 642�35�62

Для писем: 101000, Мос ква,

ул. Мяс ниц кая, 26, а/я 867

E�ma il: info@muz klon di ke.ru

info@art�cen ter.ru

Рас про стра ня ет ся по под пис ке,

по мини стер ствам

и ведом ствам куль ту ры,

музы каль ным клу бам и мага зи нам,

сту диям, театрам.

По вопросам распространения звоните:

+7 926 777 32 48

Редакция не несёт ответственности за доставку

газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.

Редак ция не несет ответ ствен но сти за инфор ма цию, содер -

жа щуюся в рекла мных мате ри ал ах. Мне ние авто ров не всег да

сов па да ет с мне ни ем редак ции. При слан -

ные фото гра фии и пись мен ные мате ри а лы

не воз вра ща ют ся. При пере пе чат ке ссы лка

на «Музы каль ный Клон дайк» обя за тель на.

Общий тираж 12 000 экз.